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浅谈小学美术水粉画教学

一听说要画水粉画，学生的情绪是那么的兴奋。就是因为水粉画色泽鲜明、艳丽、覆盖力强、表现力强。色彩鲜艳的水粉最突出的特点是容易调和，学生能轻易地调和出千百种丰富的色彩，而且也比较容易表现，厚涂时具有油画一样的覆盖性及较强的附着性，薄铺时又似水彩般流畅与滋润，水粉画既能引起学生极大的兴趣，同时更能满足他们创作、表达的快感。

因此水粉画是与小学生身心发展特点更为符合的画种，他们学习和创作的兴趣也更易于被激发出来。经过在小学水粉画教学实践中，我对小学水粉画教学进行了初步的探索。

一、激发学生学习水粉的兴趣。

兴趣是入门的前提，是最好的教师，培养兴趣是学生接受教育的先导，而好奇又是兴趣的先导，没有好奇的心理活动，就不会产生兴趣。激发学生不断去实践，去探索、去创造，唯有唤起了学生对水粉画活动的真正需要，才能真正产生以学生为本的艺术活动。教师必须让学生有愉快的心情、强烈的欲望、坚定的信心，自觉自愿地主动学习，然后引导学生进行美的体验、美的创造。如在写生课上，把一盆菊花放在讲台上，让孩子们走上来感受菊花清香的气味，让孩子们去触摸菊花的外形，让孩子们去观察菊花的色彩。这样一来，孩子们的学习兴趣高涨，画面上的菊花也鲜活起来，改变了那种由教师领画、千人一面的教学方法，使孩子们的观察力、记忆力、想象力得到了发展。这种身临其境的引导方式，远胜于教师的生硬说教和填鸭灌输。

二.学习色彩知识。

学生处于不定向、不规则的状态中，他们对颜色的偏爱，虽然和个性、气质及兴趣有关，特别是和年龄有关，但多数情况下，是下意识的选择，我们不能用衡量成人绘画作品的标准要求小学生。教师要从孩子的绘画心理着手，渗透理性的指导，让孩子在玩、涂中学习到色彩的知识。

1.原色练习。

让孩子在以黑色为底色的画纸上运用各种颜色画花朵、画烟花等，他们发现把鲜艳的颜色放在黑色上，画面效果棒极了。

3.配色。

教学中，教师可以设法创设一个“实验情境”，把学生引入其间，为他们提供“创造”的机会。如提出：能不能用“红”、“黄”、“蓝”三色，二二相配调成“绿”、“橙”、“紫”呢?配色是学生在更多地感知颜色的基础上，依赖直觉感受进行创造，它从学生对颜色的审美观出发，表现了个人对颜色的爱好。学生基本上是运用深浅之间的明显对比的方法，探索原色与原色之间，原色与间色之间，同种色深浅之间对比，使画面色彩鲜明。”孩子创造性地把这些颜色还

有其它的颜色相配，取得了很好的效果，逐步提高学生的色感和配色的意识当中，切忌教幼儿一种固有的配色方法，妨碍幼儿的创造。

4.色调。

从局部的配色逐步发展到整体配色，表现出色彩和内容的联系。如引导幼儿用暖色调表现节日气氛，用冷色调表现夜晚、冬天等。在配色时不受配色规律的限制，而是受直觉制约，用色就会十分大胆。教师应鼓励学生大胆地用自己的直觉去选多种配色方案，等量齐观学生的色彩感觉。

三、自由创作，体会快乐。

自由自在的画画方式可以让孩子尽情表达自己心中所思所想，是描述他们眼中现实世界的一种语言，一道桥梁。我们主张让幼儿在活动中感受快乐，体验成功;大胆地表露个性，张扬自我;会欣赏自己，更要学会欣赏他人……

1.大胆尝试

鼓励幼儿选择自己喜欢的，认为美的颜色去作画，尽量让他们直接用笔蘸色去涂、勾、点、圈，尽情自由发挥，不要过于拘泥。正如陈鹤琴先生所说：“图画是儿童生来喜欢画的，我们可以利用这种心理直接去满足他们-的欲望，间接去丰富他们的知识，怡养他的性情，并使他养成良好的消遣习惯。”

我们不必拘泥于图画的“像” 与“不像”，要积极鼓励他们去自由地想象，大胆地表现，让他们在发散思维、逆向思维中得到创造的快乐。每个孩子都富于幻想，每个孩子都有自己的构思和表现，每个孩子的作品都呈现出与众不同的内容，体现着独特的个性情感。

2.体味成功

活动是学生获得自我满足感的最佳舞台，学生喜欢表现自己的作品，展示自己对周围世界的看法，而他们的作品是最能体现自我的价值，使他们从中获得满足和快乐。他们希望得到同伴、老师的认可，并与他们分享这种快乐，因此教师的欣赏、好评是对他们最大的鼓舞，从老师积极的评价中他们体验到了成功、快乐。一件小小的作品、一次简短的讲述，就是一个小小心灵对世界的探索。于是，对于学生的作品我经常会给予充分的肯定，一种充满赏识的目光;一句充分信任的言语;一个正确合理的评价，都能帮助学生树立自信，使他们感受到成功的愉悦。

学生的创造力会随着他们视觉知觉发展水平的提高、认知能力的发展、操作能力的积累以及学生自身发展的需要而不断地变化提高。这样，美术教师更应该努力以高度的热情投身于培养学生创造力教育之中，努力使学生通过美术的学习成为一个有着健康艺术素养的、全面发展的人。因此，美术课堂教学中，一要保护学生的创造潜能，激发学生主动创造，肯定作业中透出的幼稚、大胆与真诚;要肯定他们与现实不相符合的造型和色彩，甚至肯定他们的尝试。

四、水粉画的卫生管理

我们学校的教学楼是新建的，在崭新的教学楼里上水粉画课，担心死我了。我只记得第一次开始使用这幢教学搂的全体教职工会议上，我们校长就作了各种规定，特别是新教学楼的卫生。水粉画教学是卫生最难保证的。上课的第一天我就对学生宣布了我的各项规定。首先材料的摆放，左上角摆水粉颜料，正前面摆调色盘，右上角摆洗笔用的瓶子，瓶子旁放吸水性很强的纸。这样有规律的摆放，有效的节约空间。另外还规定装水用的笔洗要用能密封的大口瓶子。从家里带水来，用脏的水带回家处理。我每节课都要示范怎么收材料，先洗好笔用纸擦干净，收好笔;再用擦笔的纸把调色盘擦干，这样调色盘上还粘着颜料就只能带家清洗了;笔洗的盒子要马上盖好，要不又要打翻了;这样所有的材料收好了，没到过水池，水池只能去洗手。老是没记性的我会给他们小小的惩罚，如清洗水池一天或一周，看情况订。

儿童水粉画教程

儿童水粉画教程一、平涂法平涂法就是勾线添色，画面是两维空间不具有立体感。具体做法是：先用稍细的油画笔或水粉画笔，用单色画出物体的轮廓线，再把调好的颜色平涂在轮廓线内。画面重视直观感受，不追求物体的光影变化和色彩的真实性。平涂法的特点是：画面干净利落，色彩整体概括，单纯平稳。平涂法简单易懂，易掌握，容易增强儿童的信心。二、构成法不画真实的物体，用随意勾画的交叉线条或几何形的组合形成视觉上的图象。它的特点是：平面性，自由性，趣味性，可根据自己的喜好任意画出喜欢的线条，不用考虑物体的造型和画不像的问题。在涂色上也比较自由，适合儿童自由地表现。三、薄画法薄画法也叫透明画法，指调色时用色少一些，用水多一些，在画纸上显露出纸的底纹，它的特点是：渗洇的感觉比较好，色彩的自然融合好，有中国画墨色的空气感，也有水彩画的透明、轻快、湿润感，给人以淋漓尽致的感觉和诗意般的情味，特别适合表现雨后或晨夕的景物，游戏玩耍味十足。但由于薄画法需要很好的控制水、色的能力以及画画的经验，画好是不易的。

厚涂法与薄画法相比用色较浓重，具有油画般的淳厚，并有较强的覆盖力，能表现出真实物体的丰富色彩效果。且笔触、画痕明显，绘画性特点十分突出，对色彩的表现力也大为增加，适合于个性化表现的儿童。厚涂法与薄画法相比更易于儿童掌握五、点彩法点彩法的叫法源于十九世纪后印象派画家修拉的分色点彩法。画面用密集的小色点组成物体形象，犹如建筑装饰上的“马赛克”拼贴镶嵌，构成了色彩相混合的特异的色彩情趣，给人一种闪烁、颤荡的色彩感受，增加了色彩画的趣味性和“玩颜色”的意味，很受孩子们的喜爱。六、明暗法明暗法是强调明与暗的对比作用增加其艺术效果的，画面强烈、刺激、醒目，画的主题清晰、明了、突出，增加了物体的形象感，容易出现好的视觉效果，易被儿童接受，适合儿童学习运用。如主题物是亮色，背景就用暗色或者反之。七、冷暖法冷暖法就是利用色彩分冷暖的感觉，给人以不同的心理感受作用，画出自己喜欢的冷暖色调或者符合自己欣赏习惯的色彩画。冷暖法适宜表达作者的感情色彩，主观色比较多，因多用邻近色作画，如暖色调绘画有红、橙、黄及相近的颜色等，色彩单纯简洁，给人以情绪渲染。

浅谈小学美术教学心得体会

小学美术课堂教学的心得体会宋跃电话：重庆市城口县周溪中心小学【摘要】美术是一门特别的学科，它能让学生学到绘画与制作本领。培养学生创造想象的能力，能让学生学会审美和创造美。如何让学生掌握，并学好美术这门课程，是我们每个教师知道深思的问题【关键词】小学生美术课堂教学随着教育的改革，素质教育的渗透，新课程标准下的美术课不在是从前那样，老师在上面教，学生在下面画的场景，而是在课堂上以学生为主体，让学生感知、体会、想象、探索学习，让学生学中有乐，乐在其中。让学生体会美术课的乐趣。美术是一种人类审美认识和审美创造的产物，它体现着社会的和个人的审美观念和理想；是利用各种物质材料创造立体的或平面的视觉形象，作为人民之间交流审美信息的手段；是人类文明发展的重要的标志之一。所以上好一堂美术课是不容易的。它需要老师根据对学生的了解，对课前的精心准备，以及课堂的精心创造和课后的反思等等，都要做全面的思考。一、按照不同的年龄特点，进行不同的教学处于小学阶段，每个年级的学生有着不同的特点，这也是我们小学艺术教育中必须重视的要素。在整个小学阶段，学生的学习美术的兴趣不够稳定，认识也不够，这就需要我们老师去掌握和了解学生的年龄特点，才能使学生在感知、意识、理解等方面有所进步。低年级的学生由于刚进入学龄初期，对学美术完全没有概念，这就需要我们规范他们的学习态度和有组织纪律的行为规范。高年级的学生对美术学习以有一定的自觉性。所以在教学实践中，我深刻体会到：各个年级的学生有着不同的认知能力，应该根据年龄特点进行教学。根据新课标的要求和我对学生的了解，我把美术教育分为三个阶段。第一阶段（1-2年级）：尝试不同的工具教学，用纸以及身边容易找到的各种材料，通过看看、画画、做做等方法大胆、自由地把所见所闻、所感所想的事物表现出来，体验造型活动的乐趣。通过欣赏作品和对身边事物的观察，大胆的说出自己的感受。采用游戏教学进行对主题的想象、创造、表演和展示。

人教版小学美术五年级下册《学画山水画》教案新部编本

教师学科教案[ 20 – 20 学年度第__学期] 任教学科：_____________ 任教年级：_____________ 任教老师：_____________ xx市实验学校

中国山水画教学目标： 1、简要了解中国山水画的发展概况 2、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画作品的内容与艺术美 3、感受山水画的意境美，热爱祖国艺术，增强民族自豪感教学重、难点：通过看、听、想、讨论，从内容、技法、艺术效果三个方面来赏析中国山水画，并简单谈谈自己对中国画的理解。教学准备：多媒体课件、视频资料、文字资料教学过程：课前播放《小蝌蚪找妈妈》的动画片片段 “这部动画片讲的是什么内容？是根据什么画种制作而成的？” 师生交流中国画的简要知识，如中国画工具（毛笔、墨汁、宣纸、国画颜料等等） 1、关于中国画你还知道些什么？ 2、发展概况：中国山水画形成于魏晋南北朝时期，唐代时已经完全成熟，至宋朝达到了完美的境界。中国画按照绘画题材可以分为人物、花鸟、山水三大类，今天我们主要来讲讲如何欣赏山水画以及山水画的一些知识。一、导入、揭题播放视频资料《央视宣传片——水墨篇》 “这段视频中的内容，和课前看的有什么不同之处？” 生：讲述了一个故事，这个是体现的一个国家的精神

老师小结：山水画不仅能表述一个故事，而且还蕴含了许多更深层的东西，比如中国的文化、精神。而早期的山水画主要是呈现了真实的景物，在逐步发展的过程中画家们把自己的思想情感也融入了其中二、山水画知识师：通过描绘自然界中山水树木、天地云气，在不同季节、不同时间的变化，山水画画家们把真实的景呈现在纸上，供别人观赏，同时也在这变化莫测的山水间藏进了自己独特的情感山水画的特点出示《溪山行旅图》 “用自己的语言描述一下画中内容”“画中是怎么表现悬崖峭壁等景物的”“这幅画给你什么样的感觉” 立轴（又称中堂）水墨山水就是纯用水墨不设颜色的山水画体留白：在作品中留下相应的空白，体现空间的灵活性，白色的雾气萦绕着整个山体，由线条勾勒的整个山体在白色的雾气中若隐若现山：整个山壁占据了画面的三分之二，给人一种仰视（由下向上）的感觉，瀑布：从山腰直流而下，从笔直的线条中似乎可以感受出瀑布的那种冲击力十分强大崖壁上再输茂密，浓浓的墨团几乎占满了山头山脚下：由近及远的山路凸显出画面的纵深感动静结合：飞流直下的瀑布与静止的山间景色，形成动静的对比，似乎把画家看到的那刻美景存留了下来。峻巍的山势造成动人心魄的效果，使人感受自然造物的伟大

水粉画入门教学探索

水粉画入门教学探索因为有美术高中，每年都有想学美术的学生问关于怎么样才能画好水粉画的问题，他们有很多困惑，其中之一就是为什么看别人的作品觉得很简单，而到自己作画时就面目全非了呢？在此，就我自己这几年教学经验谈一谈关于画水粉画的一点体会。一、充分认识物体的固有色、光源色、环境色，是画好水粉画的关键 1.固有色固有色是物体本身所固有的颜色，通常情况下，固有色决定和支配着物体的基本色调，基本色调在任何情况下都支配着物体的外形。可以说固有色是我们认识色彩的第一根据。映入眼帘的物体首先要判断准它的固有色，做到心中有数，这样才不至于失去物体的基本色相。 2.光源色光源色就是光的颜色。物体只有在光的照射下才能呈现明暗和色彩，通常我们是以日光作为正常识别色彩的光源。固有色和光源色是一种内因与外因的关系，明确这一点，对我们的观察和使用色彩作画是极为重要的。 3.环境色在一定环境下，周围物体的颜色相互影响所呈现的色彩为环境色。在自然界中，任何物体都不是孤立存在的，他要同周围的物体和环境發生联系，相互影响，色彩自然也不例外。周围的环境色光也一定会相互反射、相互影响。物体的亮面反映的主要是光源色，暗部反映的事环境色，交界线处反映的是固有色。注意暗部的色彩最为丰富，也最难处理。因此，暗部的刻画是作画的一个重点和难点。二、白色、灰色的运用之所以称之为水粉画，是与白颜料分不开的。白颜料在水粉画中起着举足轻重的作用，因为白色的调入能提高画面的明度和减弱物体的纯度。但白色的使用也要恰当，用少了，颜色的纯度过于饱和，画面就会因缺少明度而导致作品晦暗。用多了，画面明度国强，则会产生苍白无力之感，到处乱用，则画面像到处射光一样，就会破坏画面的整体明暗关系。所以，用白，要能够驾驭，改用就要大胆地用，如亮部和明度强的地方。而最暗处和色彩饱和处则忌用白粉，以免造成明的不明，暗的不暗，导致画面发灰。在这里需要注意一点的是，干湿色彩的变化也直接影响白色的运用。但无论是干画法还是湿画法，只有准确地运用白色，才能产生水粉画特有的饱和、均匀和厚实感。灰色是画面必不可少的颜色，尤其是灰色调的画面，需要用大量的灰色颜料。

浅谈小学美术国画教学论文-姚琳燕

浅谈小学美术国画教学姚琳燕石门路学校摘要：在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。让学生在自我探索中、讲述聆听故事中、玩耍中学习国画，能让学生更了解我国优秀的传统国画文化，并能发挥学生的主体作用，学生自己喜欢的方式对传统艺术进行学习了解并创造。关键词：小学国画教学在探索中学欣赏边听故事边学结合生活玩在小学国画教学中，存在着相当大的问题，传统的国画教学，还是以教师示范，学生临摹为主，甚至是教师画一笔，学生画一笔，这样一节课下来，所有的学生都完成了同一张画。然后在评价作品时大家总是以学生的画与教师范画是否相近为标准，这样本身就没有多大的意义。不必说，自然是成人化、模式化的内容，硬让儿童跨越几十年的年龄界线，去适应成人眼睛里的世界，孩子就算表面上接受得很好，其实呢？结果不外乎两种，一种结果是少数认真学习美术的孩子学“进去了”，成了“小大人”，先天不足地、过早地、人为地让孩子进入到一个莫明其妙的专业美术圈子里，恶性循环将成为美术教育的牺牲品；一种结果是绝大多数孩子认为美术太难学，成人化的东西过于复杂，完全对美术学习不感兴趣。非常可惜的是大多数的学生他们与生俱来的爱美之心和天生的美术潜能，还有也许会在美术上取得巨大成就的可能性被扼杀。故改变现有的教学模式是当务之急，特别是国画教学。在我的国画教学中，我一直在努力抛开传统的生硬教学模式，不断尝试新的教学方式，我发现在教学活动中只有真正以学生为主体，才能激发学生的学习兴趣，才能激发学生的创作欲，更能让学生快乐地学好中国画。一、在探索中学中国画随着时代的发展，中国的一些传统文化往往被人们忽视，比如中国画。除开家长在课外让学生学习国画班的，在学校美术课正式教授中国画以前，学生都没有接触过中国画。因此，你会发现孩子一上国画课，就特别兴奋，感觉好像进入了另外一个世界，因为毛笔、画盘、墨汁、水桶这些工具对他们来说都特别新鲜，孩子很好奇它们都是什么，是干什么的，我应该怎么用？因为孩子很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让孩子在兴趣中探索、学习正是新课程美术教学的基本理念之一。首先我给学生欣赏了一些比较有特点的水墨画艺术作品，学生们欣赏了以后都露出了惊叹的表情，其实这正是我想要的效果。因为这些水墨画特有的绘画效果令同学们十分惊奇。于是我就趁势问学生，你知道为什么会

浅谈小学美术课堂教学几点看法

浅谈小学美术课堂教学几点看法摘要：在新的教改形势下，美术教学一改传统的教法，使学生素质发展有了更广阔的空间。对于美术教学浅谈一下这几点看法：把游戏纳入课堂引发学生积极性；运用多种教学方法丰富课堂；在比较中求提高；鼓励多面思维；合理利用资源；使用多种材料；合理利用多媒体。关键词：小学美术课堂教学方法在新课程改革形势下要求学生全面发展，美术教学要使学生积极主动去发展，提高美术方面鉴赏表现、设计绘画、应用探究等方面能力，这就要求美术课堂独具特色，并能给学生带来发展创造的空间，开发学生内在的艺术之美，进而来培养学生的艺术综合能力。下面就美术课堂教学谈一下我的几点看法。一、课堂加入游戏性，引发孩子学习的积极性按照传统的教学方法课堂枯燥乏味，已经不利于学生发展了。爱玩是小孩子的天性，利用他们喜欢的方式“游戏”能满足他们爱玩好动的需求。游戏能有创意性把美术活动与创新能力很好地结合在一起。美术教材中有一些潜在的游戏内容，所以教师要利用教材中的游戏成份，以此来促使学生较顺利地完成学习任务。教师要针对游戏的具体内容起到引

导参与游戏进而起到学习知识的作用。在美术中的游戏要引导学生用具有美术特点的名字。游戏能调动学生的积极性，同时扩散学生的思维以及想象力能力。游戏教学使学习变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，促进学生不断地学好知识和新技能。二、运用多种教学方法，给学生丰富的课堂感受课堂表面的异彩纷呈游戏版块繁多如同表演课，也不一定是快乐的课堂。教学过程应该是让学生有一种愉悦的情趣生活和情感体验。因此，在知识的传授中一定充分注重学生在学习过程中的情绪，是对学习的态度是日渐积极还是感到无趣，是否学习劲头十足充满信心融入到教学活动中去。师生互动和自主学习的培养，合作中的表现以及参与热情、情感体验和探究、思考的过程都应该受到关注。教学得法，但无无定法，培养学生创造力尤为关键。通过培训学习结合自己的实际情况，灵活应用。对不同的教材方法也是不同的，让学生感到叫法丰富激发学生求知的兴趣，让美术课更鲜活。三、学会比较学会发现美术是视觉艺术感极强的学科，运用直观的比较法多角度地对不同作品做比较分析，有利于学生掌握知识调动学生参与教学实践的积极性，而且会产生深刻的印象。引发学生的学习兴趣，促进学习的发展。要使用这种方法并达到理

浅谈小学美术课程教学策略

浅谈小学美术课程教学策略美术课程具有人文性质，新课程下的美术课堂教学，需要的是完整的人的教育。它的真正贡献是不但让学生获得一种知识，还要让学生拥有一种精神、一种立场、一种态度、一种不懈的追求。新课程下的美术教学更多的是注重学生的学习状态，学习过程，检验美术教学的重要标准，也就是学生在美术课堂中的学习是否有收获。这就需要我们美术老师在基础美术教育的领域里，了解、理解并改进美术教学，从学生的发展角度出发，创设有效的课堂教学策略，促动学生的情感、智慧及创造力的发展。小学美术课堂教学策略是在一定的教育思想和理念的指导下，教师根据已定的美术教学任务和学生的特点，有针对性地选择与组合相关的教学内容、教学组织形式、教学方法，形成的一种有效的课堂教学方案。课堂是教学的主阵地，学生置身于轻松愉快的艺术氛围中感受艺术的精彩，才能提升感受美、创造美的水平，从而达到全面提升素质。所以，教师应巧妙设计课堂教学，注重学生在学习中的感受，巧妙地安排课堂教学，优化学生的学习环境，潜移默化地将知识传达给学生，让学生在愉悦的学习中，实现全面的发展，下面我就谈谈在课堂教学中如何有效使用教学策略，提升课堂教学效率。一、游戏策略在素质教育的今天，单一枯燥的美术教学已远远不能适合当前学生的发展。兴趣是学生发展思维的巨大推动力，有兴趣的学习不但能使人全神贯注，积极思考，而会达到废寝忘食，欲罢不能的地步。游戏是儿童生活中不可缺少的组成部分，适当使用游戏于课堂教学中能活跃课堂气氛，能激发学生大脑最积极最有创意性区域，把美术活动与创新水平有机结合在一起。新课程艺术教材的绝大部分内容当中，多有一些潜在的游戏内容。所以教师要充分挖掘教材中潜在的游戏成份，利用游戏教学来促使学生较顺利地完成学习任务。游戏的名称也要符合儿童的心态。教师要针对游戏的具体内容起一个既吸引学生又具有美术课特色的名称。如“美术大本营”“猜一猜”“我是小画家”等等。如在《形的联想》一课中，一走进教室我就在黑板上画了一个大大的圆，问到：这是什么？学生有的猜是太阳，有的说是西瓜，还有的说是一个钟。这样一个“猜物”的游戏使学生的积极性马上就来了，在回答的过程中，学生的思维得到了扩散，想象力得到了丰富。游戏教学能使学习过程变得轻松活跃，让学生在玩中学，学中玩，能促动学生持续地学好新知识、新技能。如在教《猜猜我是谁》一课时，我设计了这样一个游戏课件：在美丽的大森林里，树木后面藏着各种各样的动物。有的只露出了一部分外形特征，如：小兔耳朵、斑马腿、狐狸鼻子、孔雀羽毛、松鼠尾巴等；有的则只听得到叫声，如：猫、狗、牛、羊、老虎等动物的叫声，我采取了小组比赛，请学生根据这些外形特征和声音特征找一找森林里来了哪些小动物。学生们的注意力一下子就被牢牢吸引住了，纷纷聚精会神的寻找辨别，争先恐后的举手发言。课堂气氛既热烈活跃又轻松愉快。每找到一种小动物，全班同学都会不由自主得学一学小动物的叫声和动作姿态，充分显示出游戏教学的巨大的魅力。通过游戏，充分挖掘了学生的生活和情感的体验，从而达到美术教育的最终目的。二、欣赏策略欣赏在美术课堂教学中有重要的作用，是美术课堂教学中的重要的环节。美术是视觉的艺术。视觉艺术所有的问题都是通过欣赏、观察来解决的，美术的教学势必要遵循视觉艺术的规律。同时，欣赏水平的培养也是我们美术教学的出发点和落脚点，这样我们才能谈审美教育，才能提升学生的审美水平。正所谓“近朱者赤，近墨者黑”，我们在让学生实行欣赏时，必须选择含有较高艺术价值的作品或具有强烈美感的图片、实物，让学生实行欣赏。如在《会动的线条》时，我出示吴作人大师的国画作品实行欣赏，通过与大师作品的近距离感受、对话和欣赏，孩子在不知不觉中吸收了艺术大师们的构图，线条，作画方式，对色彩的使用，画

水粉画教学大纲

水粉画教学大纲课程编号：053106课程性质：必修总学时：64学时总学分：3.5学分开课学期：第一学期适用专业：美术学选修课程：一、课程简介：本课程总计64学时，开设时间为第一学年第一学期。水粉课程作为美术学专业必修的公共基础课，不但是高中过渡到大学的色彩衔接，而且肩负着为美术学专业学生学习相关专业打好基础的任务。为此，水粉课程教学是以提高学生运用水粉工具、材料，培养色彩造型能力为主，丰富学生的色彩造型语言。二、本课程的目的和任务鉴于四年制本科普通美术教育主要为中学及更高层次教育机构培养师资的特点，本大纲除普及性和实用性以外，加强了一定程度的研究性。主要研究水粉静物写生及风景写生的表现方法，使学生在掌握水粉基本画法的过程中，重点掌握水粉厚画法与薄画法，以实现与今后进入相关工作室的自然衔接。三、本课程的基本要求和内容基本要求 1、在教学过程中注意引导学生直接观察对象，认识对象，借助欣赏、讲评、修改，并合理地运用不同方法的示范画，扩大学生的视野，帮助学生掌握粉画知识。 2、重点引导学生掌握正确的观察方法。 3、在观察的同时，引导学生将个人的感受真实地、个性化地表现出来。 4、提倡学生的独创性，在教学过程中充分发挥学生的想象力、创造力，依据学生的个人感受，因材施教，切忌千篇一律和主观的教学。 5、教育学生广泛地吸取其它画种的营养，特别是汲取民族文化的精华，创造性地训练粉画的技能。 6、通过作业讲评，促进学与教的“双边”合作，以调动学生的主动性、启发学生的创造性思维与创造性构想。 7、培养学生水粉的表现技能，认识色彩的基本规律。

8、进行色彩的限制与选择训练，培养对色彩感受的个性。 9、综合训练色彩，培养学生创造性使用色彩的能力。基本内容第一部分水粉静物写生单元（48学时）教学要求：进一步熟悉水粉工具、材料性能、观察方法以及作画步骤。进一步了解水粉色调的形成以及水粉色彩造型的一般规律，重点研究水粉的厚、薄画法及步骤，培养由素描层次变化转化为色调层次变化的适应能力以及调整、控制画面色调的能力。讲授要点： 1、水粉画工具、材料的性能特点及水粉画技术发展概况； 2、水粉技法的一般表现方法、步骤； 3、画面色调的观察、表现方法。作业安排参考： 1、多质感静静物组合的单色写生一幅； 2、陶制品与时令蔬菜等静物组合一幅； 3、金属制品与水果等静物组合一幅； 4、以衬布为主的相关静物组合一幅；第二部分水粉风景写生单元教学要求：掌握水粉风景写生的一般方法、步骤。讲授要点： 1、风景写生的观察方法与构图常识； 2、水粉风景写生的一般步骤； 3、水粉画法在风景写生中的运用； 4、水粉风景写生中色调作业安排参考： 1、以天空为主的风景写生一幅；

儿童水粉画触初级教学

儿童水粉画触初级教学 1 首先让小朋友知道什么是水粉画及性能用水粉颜料用水调和绘成的画就是水粉画。水粉颜料不透明，如果运用得当，能兼有厚重和鲜明的效果。可以画在图画纸上，也可以画在木板或画布上。由于水粉画有较强的覆盖力，除了可以画在白纸上，也可以在有颜色的纸上作画。因水粉画有较强的表现力，可以流畅行笔，也可以细致刻画，自然成为儿童喜爱画种之一。学画水粉画，除了解水粉颜料的性能，熟悉调和配置颜色的方法，掌握一些色彩知识外，更需要的是多画、多感受。不论是抽象还是具象、想象还是写生，都要大胆用笔，放开作画，将画的过程中感受色彩，发现色彩的魅力、增强色彩的认知感知能力。儿童通过水粉画的学习不仅提高了绘画的兴趣和愿望，体验自由表达和创造的快乐。并掌握初步的色彩知识和表现技法，提高了感受美、表现美的能力，丰富了审美经验。激发幼儿积极良好充满自由安全的心态，也为发展他们的观察力、想象力、创造力提供了广阔的空间。 2 水粉画的教学特点水粉画活动教学过程中，我们从游戏入手，引导儿童学会观察，在观察中获得某种感受和体验。并启发儿童进行发散性思维，鼓励奇思妙想，尝试多语言、多角度、多形式的表现，同时还要引导他们接触多种绘画材料。以育人为目的，激发兴趣、注意创造过程为前提，对儿童进行艺术素质和能力及非艺术素质和能力培养为手段，人人参加有趣的创造性的美术活动为基础，在宽松、自由、安全、和谐的环境中根据幼儿的个性差异培养和发展儿童的创造精神和创造思维。激发儿童对美术活动的兴趣，诱发好奇心；激发表现欲望，培养大胆、自信；培养良好的欣赏习惯和能力；培养探究兴趣、习惯和观察力；发展儿童的创造性思维和意志品质，逐步形成喜欢独立思考，敢说、不怕说错，能从多角度思考问题较自由地进行联想、想象，初步具有以原形为发散点多向性迁移、仿编、创编的能力；培养评价能力；掌握与开展创造性的美术活动有关的美术素质和能力及技能技巧。 3水粉画的教学目标初级班教学目标 1、积极参加水粉画活动，体验水粉画活动的快乐，培养对水粉画活动的兴趣，能快乐、大胆、轻松地作画。 2、认识水粉笔、油画棒、水粉颜料水粉纸等绘画工具、材料，学习基本的使用方法，学习正确的握笔方法和作画姿势。 3、会用点、线及简单形状（圆形、方形等）表现单个物体的轮廓特征及其变化。 4、学会辨别红、黄、蓝、绿、橙、黑、白等不同色彩，说出他们的名称，并选择使用多种色彩作画。 5、学会区别背景色和主体色，用主观感觉大胆画出主体形状和衬托背景的色彩。 6、知道把主要部分画在纸的中心位置，主要物体要比其他部分大。提高班教学目标 1、学习运用富有表现力的线条表现感受过的事物的主要特征及基本结构。 2、辨别同种色的深浅，学习用较丰富的颜色表现画面，能大胆表现主体色和背景色。 3、培养对色彩的敏感性，能注意色彩的变化，色彩的协调美，学习用较丰富的色彩表现自然界。 4、能打破模式化构图的干扰，培养大胆地按主观意识作画的习惯，尝试表现有韵律感、对称感的画面。

小学美术_《认识中国画》教学设计学情分析教材分析课后反思

课时教案课题：认识中国画学段年级：小学四年级课时：一课时课型：欣赏?评述单元主题：中国画系列单元 ●教材分析：本课教材所涵盖的知识点很多，是一节充满中国画艺术魅力的课程，属于美术四个学习领域中的“欣赏.评述”学习领域，与前两节《用彩墨画鱼》《动物的脸》以及后面的《汉字的联想》形成本册的中国画系列单元。《课程标准》对这一学习领域强调：以学习、理解美术和对视觉现象审美有普遍意义的内容为基础，旨在提高学生的审美能力，使之既能欣赏又能详述美术作品。基于此，教学中我将通过引导学生赏析不同内容的中国画作品，了解线条这一中国画重要的艺术造型手段，进一步认识到不同类型的美术作品在使用艺术语言上的不同方式，从而体会理解中国画呈现出的千变万化的形式特征和审美意韵。基于这一目标，结合执教的属于同课异构教学研究，在教学中我以中国画线条造型的运用赏析为主线，以体味中国文人高尚的精神追求为辅线，引导学生在笔墨体验中感受国画笔墨的精妙与情趣。 ●学情分析：基于前两课的学习，学生对中国画知识有了初步的了解，具有一定的学习经验，但对于如何辨析不同艺术形式的艺术美感、艺术语言、表达方式还是空白，对诗书印画的艺术形式也缺乏较全面的认知。因此教师要在学已有的认知上展开教学，引导学生对中国画形成更多的认识。

●教学目标： 1.知识与技能：初步认识中国画，了解中国画的不同种类、绘画语言和艺术风格，感受祖国传统艺术和文化的丰厚底蕴。 2.过程与方法：通过对比欣赏，初步掌握中国画欣赏的基本方法。 3.情感态度和价值观：提高对中国画的兴趣，增强民族自豪感。 ●教学重点：了解中国画的造型表现手法，提高欣赏能力。 ●教学难点：感受中国画的形式美，并用自己的语言加以描述。 ●教法学法：教法：《新课标》中指出：教师要探索各种各种生动有趣的、适合学生身心发展水平的教学手段。基于此，教学中我运用直观演示法、谈话交流法、来调动学生的学习兴趣，达成教学目标。学法：在本课的学习中，我将采取小组合作法、自主探究法、交流展示法、欣赏观察法扥刚来引导学生自主探究，由此培养学生的观察能力、分析能力和欣赏能力。 ●教学准备： 1、教师准备：示范用文房四宝、国画演示工具、课件； 2、学生准备：教材、笔墨工具。教学过程环节一：认识工具，发现线条的变化 1. 导语：老师看到同学们准备了很多中国画工具，知道它们是干什么用的吗？学生自主介绍工具——笔（书写工具）；墨（黑色的颜料）纸（书画用具）砚（磨墨的工具）教师相机介绍自备的教具——笔架、笔洗、笔筒、笔山、毛毡、墨蝶、

小学美术课堂教学中因材施教浅议

小学美术课堂教学中因材施教浅议在实施义务教育阶段的美术教育，必须坚信每个学生都具有学习美术的能力，都能在他们不同的潜质上获得不同程度的发展。美术课程应适应素质教育的要求，面向全体学生，以学生发展为本，培养学生的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术的教学过程中，因材施教是重要的教学手段之一。因材施教，主要分两方面解释：1、因教材而定教法；2、因学生的差异定教法。一、因学生的差异定教法。因材施教中因学生的差异定教法，是指教师要从学生的实际情况、个别差异出发，有的放矢地进行有差异的教学，使每个学生都能扬长避短，获得最佳发展。每个学生由于自己各方面（生活的环境、已有生活经验、知识水平、思维方式、智力、接受能力差异等）不同会有不同的看法，画画也是一样。我们需要了解学生的智力水平、性格等特点，有针对性地运用因材施教的教学方法，针对学生不同的特点对其进行教育教学，利用学生的差异性，因势利导满足每位学生的不同的需要，注重学生的个性发展，立足于研究学生，注重学生个性的培养。因材施教，切不可轻易否定，说不定你否定的就是一位艺术大师。二、我们先来谈谈因教材而定教法的体会。在湘版的美术教材中，比较注重“造型·表现”和“设计·应用”学习领域；而相对的“欣赏·评述”学习领域的就比较薄弱。只有学生提高了对美的认识、对好的美术作品的欣赏、评述能力，知道怎样是好的作品，才能更好的画好美术作品。因此，在备课到整个教学

环节中，我以课本教材内容为主体，适当增加了课外好的作品让学生欣赏，让学生了解更多好的作品，对提高学生的审美能力并进行有效的创作有了极大的帮助。例如，在湘版美术教材第八册第四课《真情对印》的第二个活动中，内容是对称的窗花剪纸，教材里只展示了几个不同瓣数的窗花。为了更好的提高学生对窗花的认识和做剪纸是兴趣，我上网收集了各类民间有特色的窗花，制作成形，让学生欣赏；同时还给学生讲述了这些窗花的意义和特色，让学生提高了对窗花的欣赏能力。结果，这次学生创作的窗花的造型丰富多姿，各有特色，而且还能说出他们创作的来源，讲得眉飞色舞的，学生在不知不觉中就已经掌握了窗花的设计要点，是一节比较成功的美术课。同时本套教材中，有些可操作性略低的内容，我会根据本校学生的实际情况对使用的学具进行一定的调整，以适应本校学生的学习情况。例如，本套教材中，四年级上册第六课的《玻璃水彩》一课，所选的工具是玻璃。学校没办法统一准备大量的玻璃工具，而布置小学四年级的学生回家准备，家长首先就不会同意；即使是同意，并准备好带来，学生在课堂上也容易出现安全上的问题，那本课的学习就比较难开展了。我于是，我对本课的学习工具进行了一定的调整，用幻灯片的那种也具有透明感的材料代替玻璃进行教学，这样，因教材与学生的实际情况而选择的材料进行教学，既安全，又让学生能够尝试到课本里的制作方法，收到了很好的教学效果，吸引了平常绘画能力不强的学生的学习兴趣和动手能力，收到了意想不到的功效。

水粉画技法

水粉画技法（一）水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩能够在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同水准的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。含粉意味着对水色流畅的活动性产生限制的作用。所以，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。这个点近似于油画的绘制方法。因为不透明的水粉颜料与油画颜料都是具有遮盖力的颜料，所以水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种，它是通过吸取水彩画与油画的某些方法与技巧而发展形成自己的技法体系的。不透明的水彩画，或用水粉颜料绘制的广告招贴画等统称为水粉画。在我国，因为社会经济和文化条件的原因，普及美术和实用美术发展很快，从而促动了水粉画的持续普及与提升。使它具有一套完整而系统的、与其他画种不同的技法，成为在绘画领域中具有群众基础而又受专业画家所钟爱的一个独立画种，进而显示出自己独特的美学价值和艺术风貌。二水粉画的产生与发展水粉画的起源很早，这可从使用水溶性颜料作画的中外古代石窟、墓窟、寺院壁画中得到佐证。如我国北魏时期的敦煌石窟壁画，西晋南北朝时期的新疆地区石窟中的佛教美术，六朝永乐宫壁画和历代工笔重彩画，以及古代院体画与民间绘画等等，都是使用水溶性粉质颜料绘制而成的。古罗马地下墓室中的壁画，也大多是使用胶或蛋清调合颜料粉绘制而成的胶粉画。意大利文艺复兴时期的美术大师们手下的壁画原作，在后来修补过程中经专家考证发现，有的也是使用胶粉颜料绘制的。这些古今中外早已出现的使用粉质水溶性颜料的绘画作品，都具有了水粉画的基本艺术特点，这说明水粉画颜料的产生与使用的历史非常悠久。这类古代水粉画，虽然使用的颜料品种有限，作画的工具与方法也与现代水粉画有所不同，但对现代水粉画的提升与发展，不无研究与借鉴的意义。现代水粉画实际上是英国18世纪水彩画发展中的一个分支，它的产生与发展与欧洲大陆水彩画的产生与发展有着密切的关系。根据当前掌握的美术资料，能够认定欧洲大陆最早使用水彩作画的是15至16世纪德国巨匠丢勒(1471-1528)，他在学画时期就用水彩画风景和动物、植物。他使用的水彩色常搀入不透明的白粉色，或用白粉色画出明亮部分，而这就是水粉画的表现效果。丢勒时期的水彩画，仅仅处在水彩画的萌芽时期。作为绘画的品种与方法来说，到18世纪，英国水彩画发展时才逐渐完善，成为独立的画种出现在画坛上。在水彩画艺术产生与发展的早期，水彩画的价值并没有被人们充分理解。人们以为水彩不具备油画那样高的美学价值和经济价值，习惯用欣赏油画的传统目光，来看待这种新画种，摆脱不了油画优越论的影响，而把水彩画看成是绘事末技，是低级的画种。为此，很多水彩画家借鉴油画的绘制技法，以提升水彩的表现力，争取提升水彩画的艺术价值和地位。在借鉴油画表现技巧的过程中，只有采取使用白粉色和不透明色，才能达到油画表现的充分、深入、具体、厚实的效果。这样，水彩画实际上已失去传统水彩画水色渗化流畅、透明的艺术特点，成为近似油画效果的水粉画。到18世纪后半叶，它已成为水彩画家族的一个分支(见作品赏析图3《哈利姆生活》)。水粉画在制作过程中，开始仍以透明水彩作为第一次底色，然后利用不透明色画出景物深入具体的立体空间效果，使其具有很强的真实感。这样完成的作品已失去传统的水彩画所具有的流畅、透明的艺术特色，形成一种现代概念的水粉画(彩图1)。彩图1 从阿斯顿草地看克利夫顿[英国]费朗西斯·旦比我国的现代水粉画，是建国以后才发展形成的一个画种。过去它只用于宣传与广告(故市面上出售的水粉颜料，通常称为广告色)。水粉画的功能有欣赏与实用两个方面，表现方法有写实和装饰两个系统。

浅谈开展小学美术游戏性教学的几点建议

浅谈开展小学美术游戏性教学的几点建议在美术课堂教学中，游戏作为一种辅助的教学方法越来越被广大美术教师所器重，表现出了强大的生命力。游戏教学能让学生精神放松，课堂气氛活跃，在愉快的参与体验中知识，技能，情感都得到了有效的提升。美术课属于艺术课程，在教学中力求使教材的基础性、科学性、开放性、趣味性得到有机的整合，强调要“在美术游戏中体验美术活动的乐趣”。学生的美术学习活动离不开说、玩、画、做、创，在美术课的教学中采用游戏教学，以“愉快教育”为指导精神，能让学生变苦学为“乐学”，变被动地要我学为主动地我要学，在看一看，学一学，画一画，玩一玩的过程中，不知不觉地就学到了教材中的内容。但在实质教学过程中，我们往往过分强调教学活动的趣味性，泛用、滥用游戏，使游戏教学方法在小学美术教学实践中难以发挥应有的作用。例如我们有时片面地追求课堂的活动性，为游戏而游戏，导致游戏教学实践的错位。学生们都动了起来，美术课堂是热闹了，学生的学习积极性是提高了，但学生容易关注于“玩”而忽略了“学”，这里的游戏喧宾夺主，适得其反，致使教学任务难以完成。那么如何使游戏教学在美术学科中发挥应有的作用呢？笔者通过这次的课程培训和在广泛交流的基础上，总结出了以下几点建议。一、要精心准备游戏教学活动前的工作 1、游戏教学内容要挑选恰当游戏仅仅是我们为了实现美术教育的目标而采取的手段。游戏教学法的原则就是对“教”和“乐”要有一个严格的界定，实施游戏的必须是各科教材中的内容,尤其是其中的重点难点内容,或者是一些必需掌握的课外知识和技能。教师在教学过程中，要充分利用游戏的形式和特点，将其引入课堂教学之中，使之与教学内容紧密结合，借以调动学生学习的积极性，使他们爱学、乐学。游戏活动的形式必须与小学生的实际情况相适应，教师要准确地掌握小学生的年龄心理特征、现有知识水平和教学环境等综合因素。低年级可以设计趣味性强点的游戏，像听听画画、拼拼贴贴、造型表演等，而高年级则多采用探索型和对抗性较强的游戏，像成语接龙，智力抢答，画图夺旗等。

新课标下小学美术国画教学探索

新课标下小学美术国画教学探索摘要：国画是中国最传统的绘画形式之一，彰显着我国深厚的文化底蕴，是我们的精神财富，小学美术教学也是促进小学生德智体美全面发展的重要途径。近年来，随着我国对素质教育的大力推进，传统的美术教学已经无法与学生的学习需求相匹配，因此新课标对小学美术国画教学提出了更高的要求。基于此，本文首先论述了小学美术国画教学的重要性，其次提出了新课标下小学美术国画教学的主要途径。关键词：新课标；小学美术；国画教学一、新课标下小学美术国画教学的重要性国画起源于汉代，主要指的是用毛笔蘸水、墨等作画于绢或宣纸上。按照题材可将国画分为三类：山水画、人物画、花鸟画[1]。国画是中华民族灿烂文化的重要组成部分，在世界美术艺苑中独树一帜。新课程标准明确指出小学美术教学要突出学科核心素养的培育，而国画教学使我国的传统艺术与传统文化得到了充分地展现，并引导学生积极传承优秀的传统文化，因此小学美术国画教学是十分必要的。如今人们身处互联网信息时代，每天都会从各种信息渠道中获取大量的信息，其中也包括外来文化的输入。虽然我们大力提倡不同文化的相互碰撞，鼓励社会多元化，但是从目前的教育现状来看，外来文化对我国青少年产生了巨大的影响。外来文化带来的强烈冲击使大多数青少年对中国传统文化的了解程度急剧下降，具体反映在相比于中国传统节日，学生更加热衷于西方节日等。而小学美术国画教学能够让学生深刻体会到中华文化的博大精深与传统绘画的艺术精髓，让学生在水墨与白描的熏陶中了解中华民族的修养与内涵，激发学生对中华文化的热爱之情，促使学生深入了解与学习中国古代的优秀文化。除此之外，国画拥有着深厚的内涵，艺术价值极高。因此通过系统性的美术国画教学还能够提高学生的艺术审美，丰富学生的绘画经验，培养学生独立临摹的能力，使学生具备一定的绘画基础。二、新课标下小学美术国画教学的主要途径（一）结合中国古典文化开展艺术教学中国古典文化包括古典音乐、古典诗词等，国画也是中国古典文化中的一种。在实际的小学美术国画教学中，单纯地讲解国画的笔法、墨法等对学生来说过于枯燥、单调，并且由于不同学生在艺术天赋方面存在着先天差异，对国画教学的接受程度也有所不同。因此老师在开展国画教学时可以借助悦耳的古典音乐为学生创设欣赏情景，或者借助具有丰富内涵的古典诗词将国画作品以另一种方式描绘出来，使学生更好地感悟国画作品中蕴含的思想情感。以小学美术二年级下册中的《民间年画》为例，本节课旨在让学生初步了解年画的造型、色彩、构图等，了解民间年画的艺术特色，使学生从中获得中国传统文化的熏陶。年画是国画的一种，也是中国民间艺术之一，大都用于新年时张贴[2]。而结合中国古典文化开展美术教学能够丰富学生的课堂体验，使学生更好地感悟中国画的艺术美。具体的教学过程分为以下三个步骤。第一，老师首先要利用多媒体实物投影技术向学生展示古代民间的优秀年画作品，吸引学生的注意力，并让学生在课堂中分享自己对于年画的感受。第二，教学应以展示年画作品为主，以播放古典音乐为辅。由于年画作品大都含有祝福新年吉祥喜庆之意，因此老师可以播放以欢快激昂为主基调的古典音乐，烘托课堂气氛，培养学生的乐学精神。第三，在教学中可能会出现部分同学对年画作品理解不到位的情况，这时老师可以向学生讲解一些

水粉基础知识教学设计图文稿

水粉基础知识教学设计集团文件版本号：（M928-T898-M248-WU2669-I2896-DQ586-M1988）

水粉基础知识教学设计 “课堂教学设计学前教育专业陈媛一、概述水粉画是使用水调合粉质颜料绘制而成的一种画。它的色彩可以在画面上产生艳丽、柔润、明亮、浑厚等艺术效果。水粉画的性质和技法，与油画和水彩画有着紧密的联系。它与水彩画一样都使用水溶性颜料，如用不透明的水粉颜料以较多的水分调配时，也会产生不同程度的水彩效果，但在水色的活动性与透明性方面，则无法与水彩画相比拟。因此，水粉画一般并不使用多水分调色的方法，而采用白粉色调节色彩的明度，以厚画的方法来显示自己独特的色彩效果。二、教学设计思路 1、认知与技能：通过水粉静物写生，进一步巩固色彩基础知识，加深对水粉写生色彩的认识，初步提高色彩写生的能力。 2、过程与方法：因材施教,运用示范式、讲授式、体验式等教学方法。 3、情感与价值观：通过教学活动,提高学生对各种物体色彩造型的审美能力，陶冶情操。三、教学的重点、难点： 1、课程的重点： 1)进一步加深对色彩原理变化规律的认识。 2)掌握水粉画工具材料的性能、特点和水粉画作画的方法、步骤。 2、课程的难点： 1）水粉绘画工具、材料的运用和水粉绘画语言的表现。四、教学策略：

1）深入浅出的讲解，让学生首先在认识上明了水粉画工具、材料的性能和水粉画的特点。 2）通过水粉画作品同油画、水彩画作品的分析、比较，让学生获得对水粉画特点的感性认识。 3）进行水粉画静物写生的教学示范，让学生直观地了解水粉画。 4）充分利用学校美术专业生的画室硬件环境，进行情景直观教学。 5）在学生作业过程中，针对个别情况，进行辅导。 6）整体感悟局部示范体验。五、教学方式：讲授式、示范式、体验式、展示式六、教具与学具：教材、示范图、照片、水粉绘画工具、水粉画课件七、课程设置：教学过程： 1、水粉的概念、特点及其作用。（讲授式） 1）概念：水粉画是介于水彩画与油画之间的一个画种。水粉也是以水为媒介调和颜料，水粉画和水彩画的不同在于颜料性能的不同。 2）特点：水粉画的颜料是粉质的，具有不透明性，这一性能上的不同，决定了作画步骤、表现方法上的不同。水粉画既可以借鉴油画的塑造手段，又可依据水彩画的表现技法，还可以将两种方法兼容并用。 3）用途：水粉颜料适合运用多种表现手法，具有广泛的用途，在我们学习色彩时，许多作品可以用水粉颜料完成。如：连环画、卡通画、广告画、宣传画以及设计草图、绘画创作、装饰画等等。 2、色彩的原理（讲授式）色彩三要素：色相、.纯度、明度原色、间色、复色、色相环、同种色、类似色、色彩的冷暖、色彩的对比、补色、有彩色和无彩色等。写生色彩三要素：固有色、光源色、环境色