常用拍子的指挥的方法

常用拍子的指挥图式

乐曲的拍子有三种：

1、单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。

2、复拍子：每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。

3、混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。

常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成，即：击拍线（实线）、拍点（位于击拍线末端，击拍线与反射线的交汇点）、反射线（虚线）。

1、单拍子

a、二拍子二拍子的乐曲最为常见，指挥图式也是最基本的。常见的拍号有：四二拍、二二拍。

图式中，第一拍的拍点在腰带处，第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向

对称进行。

b、三拍子常见的拍号有：四三拍、八三拍、

2、复拍子

复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示，如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为，复拍子的每一小节中只有一个强拍，如果用两个二拍子的图式来表示，就出现了两个强拍的情况，会影响作品表现上的平稳、连贯，甚至会使人弄不清拍子的具体位置，而使演唱出现混乱。

a、四拍子由（2＋2）组合而成。每小节有四拍，第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。常见的拍号有：四、四拍。

b、六拍子由（3＋3）组合而成。每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八六拍、四六拍。

c、九拍子由（3＋3＋3）组合而成。每小节有九拍。

第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、九拍。

d、十二拍子由（3+3+3+3）组合而成。每小节有十二拍，

第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、十二拍

复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于强拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较慢的速度，常表现平静、柔和、抒情的情绪，指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。

3、、混合拍子

a、五拍子由（2+3）或（3+2）组合而成。每小节第一拍为强拍，下一个重音为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、五拍。

b、七拍子由（2＋2＋3）或（2＋3＋2）或（3＋2＋2）组合而成。从混合拍子的定义来看，七拍子不会是（3+4）或（4+3）的结构，明确了七拍子的拍子结构，才能正确的设计出七拍子的指挥图式。每小节有一个强拍，两个次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、七拍。

七、起拍

起拍是指挥的第一个动作，是指示伴奏或合唱团从预备至开始的指挥过程。在起拍动作中，要暗示合唱歌曲开始时的速度、力度和基本情感。因此，起拍是指挥的一个重要步骤。起拍动作包含三个部分：

1、预备

眼睛首先环视合唱团，以集中合唱团员的注意力，面部表情坚定而自信，眼睛里充满着合唱作品中的情感和对合唱团成功演唱的期待。双手缓缓抬起并回落，回落后要保持相对稳定、静止状态。右手稍高，双手距离约二十公分，高度在胸部以下。肩部和手臂放松、自然。

如果合唱有前奏，伴奏是钢琴一件乐器，可只用右手做预备动作，左手则在引进合唱时加入指挥动作。如果伴奏是一个较大的乐队，则需要双手做预备动作。指挥在排练时，不要养成在预备动作中讲话的不良习惯。因为，指挥在做了预备动作后，合唱团员注意力都处在高度集中的状态，随时准备吸气演唱，预备时间过长就会使大家松懈。久而久之，预备动作会失去集中注意力的作用。

2、吸气

吸气是起拍过程中关键的动作。它的动作要领是：吸气前的预备动作双手必须是静止状态，位置在起拍前一拍的拍点上。然后明确、果断地做出吸气动作，不能有丝毫的犹豫，吸气动作实际上就是已经练习过的反射动作。指挥在做吸气动作的同时，自己也要和合唱团一起吸气。吸气是合唱作品的一部分。因此，吸气的速度应和歌曲的速度、律动一致。吸气动作开始于起唱前一拍的拍点并与起拍动作相连，吸气动作的方向一定要准确。否则，就不能正确联结到

指挥图式中起唱的第一拍而导致混乱，吸气与起拍是一个连续动作的两个部分。

3、起拍

吸气之后击出的第一拍称起拍，并从这一拍开始进入指挥图式，合唱团在拍点上进入演唱。

由于歌曲开始拍可以处在小节内的不同位置，所以，又有正规节奏起拍和非正规节奏起拍之分。正规节奏起拍：即在小节线后第一拍、强拍处起拍；非正规节奏起拍：是指在非强拍处起拍。无论哪种起拍，预备动作总是在图式前一拍的拍点后，吸气动作则是在这一拍反射线上。起拍就是合唱作品的第一拍，第一个音符要在拍点上唱出。

下面说明几种常见的起拍图式：

强拍起拍

进行曲、欢快情绪的起拍：动作要干脆、有力。拍点清晰，反射动作轻快。

抒情曲、委婉情绪的起拍：动作要柔和、连贯。拍点清楚，反射动作缓慢。

b、弱拍起拍

c、分割拍起拍：即单位拍的后半拍。

分割拍起拍的指挥图式与以上图式并无不同。所不同的是：整拍起拍时，吸气在指挥吸气动作的同时进行，起唱在击拍点上；分割拍的起拍时，吸气在拍点后的前半拍进行，起唱则在后半拍。指挥要特别注意的是：分割拍起拍的吸气动作，要分成两个部分进行：

1、把原来的吸气动作做为吸气的预备动作；

2、把原来的击拍动作想像成吸气动作。起拍时，吸气预备动作的范围和力度一定要小于吸气动作。

八、收拍

收拍是指挥一首合唱作品的最后一个动作，与起拍有着同样的重要作用。有时，合唱作品的结束给人留下的印象，比开始还要深刻，它表现了音乐形象的完整性。指挥的收拍动作，一定要把合唱作品的意境演绎得尽善尽美，切不可草率从亊。

收拍动作包括两个部分：

1、预备

这个动作与起拍的吸气动作相同，在歌曲最后一拍的反射线上，只是稍快、稍高于正常的反射线。预备动作的大小，要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定。预备与收拍同样是一个连续动作的两个部分。

2、收拍

这个动作指示着合唱团声音的停止，收拍动作的设计也要根据作品结束时的意境、情感、速度、力度而定，并无像“标准件”一样的统一规定。

收拍点理论上总是在结束拍下一拍开始的地方，这样才能准确表达作曲者作品结束时的意图。收拍点要清晰。由于歌曲结束拍的时值、速度、力度和情感表现不同，收拍动作也有所不同。强而有力的收拍，可以在收拍点上有力的握拳，从指挥正常手形到握拳至收拍点，要有一个自上而下、小而有力的回落过程，来表示合唱作品的力量。短促而跳跃的收拍，可单用右手，预备动作后由外上向内里再向外划一小圈，收拍点只需用拇指与食指轻轻一捏。渐强、延长的收拍，右手在延长拍上做保持动作，左手上举暗示渐强，延长结束前双手做较大的预备和握拳收拍动作。关于延长记号的时值，很多人主张延长原音符时值的一倍，并严格按拍进行的观点我是不赞成的。音乐理论这样定义延长记号：可按作品风格、演唱者的意愿任意延长。因此，我认为：1、只延长原音符时值的一倍是不妥的；2、延长中不应有以拍为单位的节奏感。如果规定时值并带有节奏感，就与“任意延长”相悖了。渐弱、延长的收拍，右手在延长拍上做保持

动作，左手下拉暗示渐弱，延长结束前双手做较小的预备划圈后拇指与食指相捏收拍。

收拍动作，不是几个模式可以概括的，要靠指挥者在指挥实践中细心体会并精心设计。以上是我个人的理解，仅供参考。收拍不同于起拍。起拍是从无声到有声，情感从自然到投入；收拍所停止的音乐，虽然是声音停了、但合唱团员的表情、指挥的姿势、合唱作品的意境不要变化，而使听众的思绪继续遐想。收拍后指挥要保持静止状态片刻，再慢慢放松，从作品的意境中出来。

九、长音、切分、附点节奏的指挥方法

长时值或带有延长记号的音，左手通常以保持动作表示，右手长音时正常击拍，延长音则与左手共同保持。

保持动作：是指手停在击拍点上。这时手部肌肉稍感紧张，在所保持音最后一拍的反射动作突然放松，预示下一拍的进入。

1、长音保持动作适用于长音。

2、切分节奏切分节奏的击拍，也可以采用保持动作，这里的保持是瞬间的。在切分音上保持时，小臂和手在反射动作中，有瞬间的保持并使肌肉紧张，这时的反射线比正常的长些。

3、附点节奏附点节奏的击拍，也可以采用保持动作。这里的保持是短暂的、瞬间的。

十、呼吸与休止指挥方法

呼吸是音乐的重要表现手段，它不仅仅只是歌唱中的换气，还起着音乐的分句和感情表达的重要作用。作曲者并非都把它明确的标记在乐谱上，需要指挥来设计和安排。

休止是音乐进行当中的停顿，有长有短，是节奏的有机组成部分，也是音乐的表现手段之一。作曲者大都在乐谱上明显标记，指挥要用动作传达给合唱团员。

休止时，往往可以安排呼吸，但呼吸并非都在休止时进行，常常需要指挥在动作上明确提示呼吸，但也不是每次呼吸都在指挥提示下进行。

1、呼吸

合唱的呼吸，犹如文章中的标点符号对于文章的重要性一样，是指挥不可忽视的。音乐中如果没有恰如其分的呼吸（分句），不仅给演唱者带来演唱上的困难，也会影响音乐形象的刻划而使听众感觉不完美。

指挥提示吸气的动作与起拍动作中的吸气相同，只是在乐句间进行。

在合唱的声部进出时，吸气动作也可包含“连收兼吸”的用意，它是指挥常用的一种方法。

2、休止

音乐中的休止符，表示声音到这里有节奏地中断。休止符是组织节奏的一种手段，此时虽然歌声有短暂的停顿，但音乐实际上还在进行，所以指挥也要准确地予以提示。

a、一拍以上的休止

这时要在休止处收拍，可连吸带收。

b、一拍及一拍以下的休止

如果休止符恰在分句处，指挥要在休止符上提示吸气；休止符不在分句处，击拍正常进行。

十一、合拍与分拍的指挥方法

前面已知的指挥图式，是在适中的速度下应用的。根据音乐速度的变化，在很快或很慢的作品中，指挥图式可以进行简化或细分。

1、合拍

合拍是指对基本指挥图式的简化。合拍的原则是：每小节只击出强拍、次强拍。如此，二拍子、三拍子就简化成一拍子，

四拍子、六拍子可以简化成二拍子，九拍子则简化成三拍子，拍子简化后避免了繁琐的图式和复杂的击拍动作。重要的是合拍指挥动作更有利于合唱作品的表现，尤其是单位拍小于四分音符、较快速的作品。

也可以把每两小节视为二拍子，用二拍子指挥图式。

并不是每个作品从头至尾都可以单一组合，需要指挥从语句和旋律结构上精心设计，做出正确组合。

2、分拍

分拍是指将基本图式中的基本拍细分。细分的原则是：在保持原指挥图式的前提下，将一拍分为两拍进行。通常在慢速的作品中应用。

有时歌曲速度较大幅度渐慢时，也可灵活使用分拍的指挥法。很多作品终止时，往往渐慢结束，也可局部采用拍细分的指挥法。

合拍与分拍的指挥方法，可以独立、综合、整体、局部使用，指挥者可根据具体作品精心设计、灵活运用。

十二、力度与速度的指挥方法

1、力度的对比

力度的变化是合唱艺术重要的表现手段之一。力度的对比，可以使作品的风格、意境、情感、色彩更好地演绎。

指挥对力度变化的提示，主要靠动作的大小和手臂肌肉的紧张度来实现。

a、指挥动作的范围

一般的规律是：弱时，手臂动作幅度小、位置低；强时，手臂动作幅度大、位置高。指挥动作的范围：高至眉，低至腰。渐强、渐弱的变化，指挥用手上举与下拉的动作来暗示。

b、指挥动作的紧张度

一般的规律是：弱时，手臂肌肉松弛，但不能松懈，要有一定的负重感觉；强时，手臂肌肉紧张，但不要僵硬，要有较强的负重感觉。渐弱时，手臂肌肉由紧张变为松弛，负重的感觉逐渐减小。渐强时，手臂肌肉由松弛变为紧张，负重的感觉逐渐加大。特强时，可握空拳表示；很弱时，可仅用手指的细微动作表示。

2、速度的对比

速度的变化也是合唱艺术重要的表现手段之一。作曲者一般都对作品的速度给予明确的标记，指挥者也可根据自己对作品的理解，对速度做出相应的处理。速度变化时，

指挥应注意做到：a、预示清晰，以使合唱团一目了然、心中有数。b、击拍果断，以使合唱团统一速度、完美演唱。

合唱指挥的技巧

合唱指挥的技巧 一、指挥的基本姿势 指挥站立要稳，身体有控制的放松，垂肩而立，双脚分开，背部形象舒展、高大，感觉舒适而自然；面部表情丰富而自然；眼睛明亮而富于表达。指挥的双手蕴涵着丰富的合唱艺术语言，每一个动作都表达着一定的意图。手是合唱指挥的主要工具。 手的基本姿势可大致分为以下几种： 1、常用姿势手指自然弯曲，掌心向下，形状似放在排球上的感觉。击拍点位于中指的掌指关节处，击拍时手腕一定要保持稳定，千万不能上下摆动。右手掌心永远向着下方、前下方；左手掌心也可向着侧内方、侧内下方及侧内上方，除极特殊需要，掌心不应向正前方。 2、手握空拳表示强而有力，强收拍时经常使用。 3、拇指和食指轻捏，表示弱，弱收拍时也经常使用。 4、手掌自然伸张，表示柔和、抒情。 5、左手掌心向侧内方、侧内上方，稍呈紧张状态，表示强而有力。手臂逐渐向上抬起则表示渐强。指挥线条由手来完成，小臂附着于手的运动，大臂则跟随小臂运动。当手向中央收拢时，小臂收回，大臂逐渐靠近身体；手向侧前方运动时，大臂则逐渐离开身体两侧。指挥的基本姿势须结合击拍

动作经常练习，是指挥者必不可少的功课。一定要一丝不苟，严格要求。 二、指挥的击拍动作 击拍动作是指挥者进行指挥活动最重要的基本动作。这个动作的正确与否、质量的高低，直接影响指挥工作的成败。击拍动作包括两个部分： 1、击拍是由肩部发力并带动大臂、小臂，手自上而下的一个击打动作。感觉与拿锤子钉钉子相似。这个动作的最低点力量最大，被指挥理论称为“拍点”。 2、反射是由击拍后自然产生的一个反弹动作。感觉与击鼓后的反弹动作相似。 认真体会：点前加速、肌肉紧张；点后减速，肌肉放松是掌握击拍动作的要领。 击拍是指挥的基本功，业余指挥要下一定功夫练习。 三、指挥的击拍技巧 为了适应音乐速度、力度、情感等不断变化的需要，就要调整击拍与反射角的大小和击拍过程的速度、力度，从而形成了不同的击拍技巧类型。一般规律是：快速、跳跃、节奏强的音乐，击拍的速度快、力度大、反射角度小；慢速、柔和、节奏缓和的音乐，击拍的速度慢、力度小反射角度大。基本指挥法大致有以下几种： 1、直线型击拍线条为自上而下的直线，拍点十分清晰，

常见拍子的种类及指挥 教案doc资料

常见拍子的种类及指 挥教案

幼师一年级“常见拍子的种类与指挥”教学设计 任课教师：宗恒俊 课题：常见拍子的种类及指挥 教学内容： 1、常见拍子的种类 2、常见拍子的指挥在儿童歌曲中的应用 教学目标： 1、通过学习掌握常见拍子的种类及强弱规律 2、通过练习学会常见拍子的指挥 教学重点：常见拍子的种类 教学难点：常见拍子的指挥在儿童歌曲中的应用 教学方法：讲授、问答、启发及互动式等多种方法结合 教具准备：电子琴 教学过程： 一、组织教学（师生问好） 二、复习检查 1、提问：节拍的定义并写出2/4、3/4、4/4拍子的强弱规律（教师板书三条节奏） 2、提问：拍子的定义并举例（二拍子、三拍子等） 3、提问：拍号如何表示并说明2/ 4、3/4、4/4的意义 三、导入新课 常见拍子的种类有多种，我们在读谱时一定要先看清楚谱号、拍号，明确什么音符唱一拍？什么音？唱多高等？因此，我们首先必须了解并掌握拍子的种类。 四、讲授新课 （一）常见拍子的种类 1、单拍子 分析复习题中2/4、3/4拍子强弱规律，引导学生总结出：每小节只有一个强拍，每小节只有二拍或三拍等规律，教师板书单拍子的定义及特点。另外常见的单拍子还有2/2,2/8,3/8等。 2、复拍子 板书一条6/8拍的节奏并和复习题中4/4拍的节奏一起分析强弱规律和特点，得出：每小节里有两个或两个以上相同类型的单拍子，特点：每小节有强拍和次强拍并有规律的出现。教师板书复拍子的定义及特点。另外常见的复拍子还有4/2,6/4,9/8等。 3、混合拍子 讲述混合拍子的定义及特点并列举5/4(2/4+3/4, 3/4+2/4)的节奏，让学生写出强弱规律。另外常见的混合拍子还有7/8,11/8等。 引导并说明常见拍子的指挥在儿童歌曲中的应用，板书。

怎样学习音乐指挥

怎样自学音乐指挥？ 音乐的指挥学，是大有学问的，在正规高等的音乐学院里才开这门专业课程，由于音乐指挥的学习内容和任务以及专业性较为复杂，我在这里主要来谈谈怎样自学音乐指挥基础入门的方法，重点与大家探讨、分析音乐指挥的入门和自学方法。 第一、音乐的指挥涵义 所谓音乐的“指挥”是发出命令和调配的意思，是总调配员的角色，具有告诉别人如何行动和怎样行动的意思。所以在这里的音乐指挥应该是指演唱（演奏）发命令的人。主要的任务就是要告诉演唱者（演奏者）如何演唱（演奏），包括什么时候开始演唱（演奏），什么时候结束演唱（演奏），是强地唱（奏）还是弱地唱（奏）还要把音乐作品中的关键部分交代清楚等等。可是，这些小指挥根本就没有告诉师生们“如何行动”。 第二、音乐指挥应具备的条件 合唱指挥的任务是组织合唱队队员，用整体的形式对音乐作品进行音乐的再创造过程。有相当一部分人认为合唱指挥的工作没有什么作用，在空中打打拍子很简单的，其实有这种看法的人是不明白合唱指挥的意义，其实在用拍子打出之前指挥者有大量的准备工作要先设计、筹划。 我认为音乐指挥主要是靠自学、有天赋、有乐感、要靠反复实践才会成功。音乐指挥者应该具备良好的音乐听觉、准确的节奏感和速度感、对音乐的丰富想象力和极大兴趣以及对基本的音乐知识的

掌握，另外一个环节就是音乐指挥者主要是通过人体活动的各个部分如手、臂、头、面部表情、眼、躯干等工具来实现他的指挥意图，因此健康的体魄、良好的肢体语言、形体的表演艺术等这些条件对一个音乐指挥者来讲都是不可缺少的条件。 第三、音乐指挥的基本要领 音乐指挥的动作要求简明、准确、美观，也就是平常所说的“省、准、美”三个字。 “省”是指音乐指挥者的动作要节省，要清楚明了、要恰到位，不要有多余的动作。一定要依据作品的内容来设计指挥的动作，而动作的幅度大与小要适度，不要过分地夸张，也不要缺乏表现力。音乐指挥手法要简洁、干练、朴素、坦率、表现力强。 “准”是指指挥的预示动作，对音乐的各种起拍、收拍动作要干净准确，挥拍的动作准确地落在音乐的拍点上，一定要做到节奏准，假如这一点没有做到，就会让人看了杂乱无章。 “美”是指音乐指挥者的动作要求美观大方，有感染力，要符合人们的欣赏习惯，就是要把观众带入欣赏指挥、欣赏作品、看指挥的优美表演， 第四、怎样训练音乐指挥？ 1、音乐指挥的姿势 要告诉学生两眼平视前方、收腹、挺胸、自然、大方、美观、稳重。两脚分开，呈外八字，脚一前一后，不能跨得太开也不能并得太窄，差不多与两肩同宽，要保持身体的平稳。练习的时候可对着镜

指挥技巧

指挥技巧总解 3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍： 第一拍强拍的击拍动作向下进行后，反弹动作由里侧向上弹起，以便于连接第二拍指挥动作，但注意不要让手掌或前臂产生交叉。 第二拍弱拍的击拍动作向外侧进行(略斜向下)，幅度不宜过大，反射动作顺势向上弹起。 第三拍弱拍顺着第二拍反射动作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向上弹起。 一，指挥者拍子的打法 1，常规打法。在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来 打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。 ①、为什么需要指挥? 对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。 这首先需要你比较熟悉曲谱（至少听记熟练），需要团队反复练习。 把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。 经过反复的指导和练习，大家熟了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有了默契，你将驾驭一切。 即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然正确，谁也挑不了什么。 ②、指挥的姿态要求： 静： 首先请您放松心态，站正站稳、昂然挺胸。在没有动作的时候，把自己变成一棵松。

通常来说，您个子不高，站在合唱队前面。自然仰面，便于看见全体演唱者，也便于演唱者看清指挥。表情或温柔美好或刚毅冷峻随情况需要，恰当的时候请用恰当的目光给予大家恰当的暗示，如果的确不知道该往哪里看，请注意合唱队第二排中间那个人的衣服扣子。 脚是站立的根基，您可以微微张开也可以略有前后，只要站稳、站得好看。不可以走来走去晃来晃去，缩脖子整衣襟等等也不合适。 动： 指挥当中主要是手的功夫，双肩请坦然而松弛，需要时只要将肘轻松端起，臂略微前伸使手抬到正确的位置就好，大臂不要夹紧或者随意伸展——放松，如果还找不到感觉请幻想擦玻璃。 腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是指挥的主要工具。小臂、大臂，甚至肩和身体往往是为了这个“终端”而配合活动的。一般的姿势是手掌朝向下方，虚握或不握拳，手指自然并在一起。如握芒果状，能够灵活地做出任何动作。 关于手的位置，通常以右手为主，掌握节奏；左手为辅，给予提示。小编制的合唱不需要那么多提示动作，所以可以让左手略低于右手，以突出主要。 离身体的空间以能抱住女朋友为宜，高度徜徉于脸前不高于头或者端在胸前最常见，对于宽广、舒缓的乐曲也可以放在肚腹前不低于腰。指挥手的活动空间以曲子风格有异，动作以明确和得力为佳，通常不必过大。 当辅助手没什么大事的时候，双手可以做对称的相反动作，例如2拍子两手像划八字，详见图解。 总以手舞带动小臂的动作为主，大臂不要乱晃，不要让人误解指挥是熊！也轻易不需大幅展开，——除非激情的时候（慢而强的乐章）。 ③、指挥法图解： 2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍： 基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确，精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。 4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。 第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作

常用拍子的指挥的方法

常用拍子的指挥图式 乐曲的拍子有三种： 1、单拍子：每小节只有一个强拍的二拍子、三拍子。 2、复拍子：每小节不止一个强拍同类型单拍子的序列。 3、混合拍子：每小节不止一个强拍不同类型单拍子的序列。常用基本拍子的指挥图式是：二拍子、三拍子和四拍子，其它拍子的图式都由这三种图式演变而成。图式由三个部分组成，即：击拍线（实线）、拍点（位于击拍线末端，击拍线与反射线的交汇点）、反射线（虚线）。 1、单拍子 a、二拍子二拍子的乐曲最为常见，指挥图式也是最基本的。常见的拍号有：四二拍、二二拍。 图式中，第一拍的拍点在腰带处，第二拍的拍点可稍高。图式均表示右手图式，练习时，可用双手同向 对称进行。 b、三拍子常见的拍号有：四三拍、八三拍、 2、复拍子 复拍子的图式不能用重复的单拍子的图式来表示，如：四拍子图式并不是两个二拍子图式的重复。因为，复拍子的每一小节中只有一个强拍，如果用两个二拍子的图式来表示，就出现了两个强拍的情况，会影响作品表现上的平稳、连贯，甚至会使人弄不清拍子的具体位置，而使演唱出现混乱。

a、四拍子由（2＋2）组合而成。每小节有四拍，第一拍为强拍，第三拍为次强拍，其它为为弱拍。常见的拍号有： 四、四拍。 b、六拍子由（3＋3）组合而成。每小节有六拍，第一拍为强拍，第四拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八六拍、四六拍。 c、九拍子由（3＋3＋3）组合而成。每小节有九拍。 第一拍为强拍，第四拍、第七拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、九拍。 d、十二拍子由（3+3+3+3）组合而成。每小节有十二拍，第一拍为强拍，第四拍、第七拍、第十拍为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：八、十二拍 复拍子中的六拍子、九拍子、十二拍子等，由于强拍出现的周期较长，前进的动力受到缓冲，所以乐曲多为较慢的速度，常表现平静、柔和、抒情的情绪，指挥线条也要平稳、连贯。如果乐曲的速度较快，指挥图式则要简化。图式的简化将在以后的内容中介绍。 3、、混合拍子 a、五拍子由（2+3）或（3+2）组合而成。每小节第一拍为强拍，下一个重音为次强拍，其它为弱拍。常见的拍号有：四、五拍。

常见拍子的种类及指挥 教案

幼师一年级“常见拍子的种类与指挥”教学设计 任课教师：宗恒俊 课题：常见拍子的种类及指挥 教学内容： 1、常见拍子的种类 2、常见拍子的指挥在儿童歌曲中的应用 教学目标： 1、通过学习掌握常见拍子的种类及强弱规律 2、通过练习学会常见拍子的指挥 教学重点：常见拍子的种类 教学难点：常见拍子的指挥在儿童歌曲中的应用 教学方法：讲授、问答、启发及互动式等多种方法结合 教具准备：电子琴 教学过程： 一、组织教学（师生问好） 二、复习检查 1、提问：节拍的定义并写出2/4、3/4、4/4拍子的强弱规律（教师板书三条节奏） 2、提问：拍子的定义并举例（二拍子、三拍子等） 3、提问：拍号如何表示并说明2/ 4、3/4、4/4的意义 三、导入新课 常见拍子的种类有多种，我们在读谱时一定要先看清楚谱号、拍号，明确什么音符唱一拍？什么音？唱多高等？因此，我们首先必须了解并掌握拍子的种类。 四、讲授新课 （一）常见拍子的种类 1、单拍子 分析复习题中2/4、3/4拍子强弱规律，引导学生总结出：每小节只有一个强拍，每小节只有二拍或三拍等规律，教师板书单拍子的定义及特点。另外常见的单拍子还有2/2,2/8,3/8等。 2、复拍子 板书一条6/8拍的节奏并和复习题中4/4拍的节奏一起分析强弱规律和特点，得出：每小节里有两个或两个以上相同类型的单拍子，特点：每小节有强拍和次强拍并有规律的出现。教师板书复拍子的定义及特点。另外常见的复拍子还有4/2,6/4,9/8等。 3、混合拍子 讲述混合拍子的定义及特点并列举5/4(2/4+3/4, 3/4+2/4)的节奏，让学生写出强弱规律。另外常见的混合拍子还有7/8,11/8等。 引导并说明常见拍子的指挥在儿童歌曲中的应用，板书。 （二）常见拍子的指挥

指挥在音乐教学中十分重要

指挥在音乐教学中十分重要，教师只有正确、清楚地作出指挥的各种拍节图式，才能使幼儿迅速理解音乐语言并掌握正确的唱歌方法。拍节图式是教师运用手势、表情、身体动作把音乐节奏演化成的一种直观的音乐语言，借助这种直观的音乐语言，教师把对音乐的要求及演唱的意图传递给幼儿，使其正确演唱，以达到最佳的演唱效果。因此，教师平时应对各种指挥的拍子图式准确掌握，正确演示，这是一个幼儿教师准确进行音乐教学的重要基本功。 音乐是一种情感艺术，在集体教学中教师要用一定的指挥方式把音乐中的情感表达出来，以感染幼儿，使幼儿的演唱达到最佳水平。因此教师的指挥动作不仅应该准确无误，还应该美观大方。也就是说，教师指挥的每一个动作和手势都应符合美学的要求，都应有音乐的旋律感觉。在指挥过程中，教师应依据歌曲的思想感情、风格，音乐的旋律、速度，音乐节奏的力度及对乐器的轻、重要求等不同内容将指挥拍子图式以线条化的、音乐化的形体语言演示出来，使幼儿群体能以整齐、优美的音乐旋律和悦耳动听的歌词，演唱出歌曲中的美好思想情感。 因此教师指挥的手势要服从于歌曲旋律的抑扬顿挫所表示的感情变化，用以启发幼儿正确表达歌曲的思想感情及音乐意境，使演唱效果达到最佳程度。另外在指挥过程中，还要把起拍、呼吸拍和结束拍用指挥手势准确表达出来，使全曲的开始和乐句中的换气及乐段的结束整齐划一。在指挥过程中，教师的表情和眼神也是指挥的重要语言，指挥的手势是传达教师内心语言的工具，而教师的表情和眼神则是内心情感的自然流露，它象一座无形的桥梁在教师和幼儿之间架起了一条感情的纽带。“眼神是灵魂的窗户”，透过教师的眼神，可以使幼儿感到教师的喜、怒、哀、乐之情，从而激发幼儿全身心地投入演唱，使音乐学习的最佳效果得以产生。 综上，幼儿园必须对教师的音乐素质进行全面训练，才能使其掌握音乐教育的艺术精髓，才能使幼儿园的音乐教育水平不断提高。

指挥手势图解

指挥手势图解 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，暗示出强弱缓急；通常双手是以强拍的周期性往复循环而相应的作出对称动作，强拍是由上向下，弱拍是由下向上。 （1）指挥的姿态要求： 躯干稳直、泰然。不能弯腰曲背，前弓后仰，不要耸肩，防止不必要的移动和转向，可以适度地含胸拔背。 头部做到自然仰面，便于看见全体演唱演奏者，也便于演唱演奏者看清指挥。随时用目光提挈大家注意，辅助手的动作预示某个重要转折或某个关键瞬间的到来，并能启示声部的进入。 脚是站立的根基，身体重心交替置于双脚或转移于左右脚之间，双脚基本平或稍有前后，如"稍息"的位置。重心的转移随着音乐的需要自然地进行，但不宜太多，更不能随意走动、下蹲。当然不是绝对的，一切都要符合指挥任务的需要。 双肩坦然而松弛，大臂微张，千万不要夹紧，肩关节随时都是放松的，双手完全得到解放，可以随意往任何方向自如挥动。 腕，掌，指是最灵巧而富于表现力的部位，也是音乐指挥最得力的工具和武器，小臂、大臂，甚至肩和身体的活动往往也是为了这个"终端"而配合活动的。 一般的基本姿势是手掌向下，不握拳，腕关节不下垂，不松劲，稍稍向前而不高仰，手指不强制地呈弧形微弯，如握小皮球状，能够随意地做任何动作。 双手抬举的高度，伸出的远近，根据所指挥的作品风 格及演出的规模、场合等各方面因素而调整。初学时取略 低于胸肋的位置，便于松弛地学习基本动作。 （2）指挥法图解： 2拍（2/2、2/4、2/8），强拍，弱拍： 基本走向是第一拍从上向下，略由里向外进 行，第二拍返回。在指挥实践的时候，除了动作要明确， 精神要集中和饱满以外，通常因为要照顾到演唱时的流 畅，划拍过程往往也是比较圆顺和线条化的。 3拍（3/2、3/4、3/8），强拍，弱拍，弱拍： 第一拍强拍的击拍动作 向下进行后，反弹动作由里侧向上 弹起，以便于连接第二拍指挥动作， 但注意不要让手掌或前臂产生交 叉。 第二拍弱拍的击拍动作向外侧 进行(略斜向下)，幅度不宜过大， 反射动作顺势向上弹起。 第三拍弱拍顺着第二拍反射动 作自然回落之势，向下方作第三拍击拍动作，第三拍反射动作由里向 上弹起。 4拍（4/2、4/4、4/8），是一种复拍子，它的强弱周期性规律是：强拍，弱拍，次强拍，弱拍。 第一拍强拍，两手应保持适当距离，向下作击拍动作，反射动作沿击拍动作自然向上弹起，注意不要过分斜向外侧。第一拍的反射动作实际上也成为指挥第二拍的准备动作了。

指挥

合唱指挥，指挥图，讲解 在团体歌唱或乐器合奏时，由指挥者用指挥棒或者徒手来打拍，叫做“拍节法”。指挥者要以适当的速度在空间中画出图形，驾驭节奏，并暗示出强弱缓急。 一、为什么需要指挥? 一张乐谱所能承载的内容是有限的，如何把它具体组织成美妙的声音，即是指挥的工作。指挥决定最终的效果，是表现得经典抑或平庸的分水岭。 二、准备工作和合唱组织 对于活动需要，临时点将的“指挥”，合唱组织责任比摆花瓶义务重要。您也许要面对各种希奇古怪的想法和乱七八糟的人们……通常的合唱组织初期，其实还谈不上多少艺术修养，说考验您的组织和领导能力还差不多（魅力要够哦）。 这个问题先搁着，在您可以考虑如何指挥之前，首先需要的是：熟悉曲谱（至少听记熟练）。 乐谱（或者说烂熟于心），正是您赖以吃饭的家伙，而对乐曲的理解水平决定了您能否有驾驭的能力。把你理解的，正确的情绪传达给大家；用你的头脑和大家一起唱、用你的手控制住节奏和提醒。经过反复的指导和练习，大家默契了这首曲子，指挥台上的你才是真正的指挥。只要几个主要的、认真的队员注意你的指挥，你就能驾驭节奏；当你和队列的每一个部分都有默契，你将驾驭一切。 即使各种原因，没有这些条件。只能要求大家唱齐、唱出气势则可，你也可以当大家的花瓶，手势既然中规中矩，谁也挑不了什么（毕竟专家还是少数地）^_^ 如果您有时间，请看看雅雅同学提供的具体步骤： １、分析作品 指挥首先要做的就是研究乐谱、分析作品。我们不是莫扎特，一首你唱熟了的歌曲，除非看到曲谱，你根本不会发现自己原来遗漏了那么多细节！ 对作品的思想、风格、表现手法理解越深入，对作品的解释和表现就越到位。强弱、快慢、情绪、段落结构等等，都纪录在乐谱上。理解和熟记乐谱，是指挥的必经之路。 ２、乐队编制 合唱团声部位置安排有很多种，根据不同作品的需要，以及各声部的特点来安排。

指挥的基本图示教案

指挥的基本图示 长子县长子三中高一音乐教师：王婷教学目标 能够自主收集整理有关合唱指挥的资料（文字、音响），在课堂上进行展示与交流，通过学习合唱指挥，使学生了解二拍子、三拍子、四拍子的基本指挥图示，并形成初步的记忆表象。教学重点 在教学过程中使得学生动手指挥二拍子、三拍子、四拍子的基本指挥图示。 教学准备 1、要求学生以小组为单位，多渠道（互联网、书籍、报刊、传播媒体、音响等）收集有关合唱指挥的资料，并用自选展示作业的形式（手抄报、文稿设计等），用文字和音响配合说明二拍子、三拍子、四拍子强弱规律的基本打法及指挥动作。 2、教师需准备一些有关的资料，制成相关课件，随时与学生进行交流补充。 3、学生以小组为单位围坐，以方便随时进行讨论和交流。教学过程 一、导入（开门见山）我们今天学习一下指挥的基本图示。 二、交流与探讨 1、学生展示自己各自的作业（文字、音响、手抄报、）等，

并相互间进行交流。 2、学生分组展示并作介绍 教师应灵活掌握，根据学生介绍的情况、和内容及时灵活的进行交流、切磋和补充。着重在二拍子、三拍子、四拍子强弱规律的基本打法及指挥动作。 第一小组的同学展示收集的资料 1.二轴I子韮木IS示 I I I I I 憎、 ~拍子蜜化團示* 如歌曲《歌唱祖国》、《歌声与微笑》 第二小组的同学展示收集的资料。

在三拍子的乐曲中，其强弱规律是一强二弱，三拍子的乐曲

显现出圆舞曲的风格特征，而慢速的三拍子乐曲又能表现出音乐的优雅与抒情的特点。如歌曲《祝你生日快乐》、《雪绒花》、《深深的海洋》等。 第三小组的同学展示收集的资料。 在四拍子的乐曲中，其强弱规律是强、弱、次强、弱。四拍子的强弱的层次更加丰富和细腻，当速度较快、力度较大时有很明显的二拍子特点，而演奏舒缓的乐曲时又显露出它的抒情性特征。如《同一首歌》《我的祖国》等。 归纳总结 老师辅助同学整理（5分钟） 学生踊跃展示： 二拍子：强弱交替明显，具有明快有力的特点。 三拍子：强弱交替不强烈，较轻快。 四拍子：拉长强拍，反复周期，比较沉着，舒畅宽广。

常用拍子的指挥法

常用拍子的指挥法 一．单拍子：没小节只有一个强拍的节拍。 1) 二拍子：| X X | X — |，“△”强拍，“○”弱拍。 △ ○ △ ○ 其图式由上向下，再自然地从下向上弹回 （基本图式） （实际指挥图式） 练习作品：《没有共产党就没有新中国》《校歌》《绣金匾》 2) 三拍子：|强 弱 弱|。其图式线是由上向下稍向里斜，第二拍由里向外斜上，第三拍由外点向上回到第一拍起点， 练习作品：《大海啊，故乡》 《沂蒙山山调》 二． 复拍子：在一小节中有两个或两个以上强拍的节拍。 四拍子：“4/4”它的强弱规律是“| 强 弱 次强 弱 |”。 （基本图式） （实际指挥图式） 练习作品：《我的祖国》《国际歌》《中国，中国，鲜红的太阳永不落》 起拍的三个步骤 1．准备动作 2.预示拍 3.起拍 准备动作：预示拍的准备动作是排演前预示拍进入起拍时的最后号令。 预示拍：是起拍前的关键性的“一举挥动”。 起拍：音乐的真正开始。（指挥出“起音”的动作叫起拍） 甲．二拍子的起拍指挥图式 2 1 1 2 2 1 1 2 (左手) （右手） （左手） （右手） 1 3 1 1 2 3 2 1 2 3 2 3 “实际 图式” “基本图式” (左) （右） （左） （右） 1 234 1 324 1 234 1 324 （左） （右） （左） （右）

乙．三拍子第一拍起拍的指挥图式 丙．四拍子第一拍起拍的指挥图式 “” 2 1 (2) (1) (3) (2)右手准备动作的位置。 预示拍，用二拍子的第二拍击拍方向 第一拍起音 2 1 3 右手准备动作的位置。 预示拍，用第三拍的击拍方向 第一拍起音 1 32 4右手准备动作的位置。 预示拍，用第四拍的击拍方向 第一拍起音点，第一拍直向下离开起音点后，向右上方轻轻抬起后，向第二拍方向击去