浅谈服装设计三要素
浅谈服装设计三要素
阚荣成
服装设计同其它造型艺术一样，是现实生活在人们头脑中的产物，同时也是一种社会意识形态。它与政治、经济、文化和绘画、雕塑、建筑、音乐等艺术在某种程度上都有一种内在的多种关系。
历来帝王在推行改制时，首先是从改制服装开始的。春秋战国的赵武灵王为了抵御北方匈奴的侵犯，便于作战，于19年推行“胡服骑射”，改长袍长裤为短装短裤，为此取得了“辟地千里”的胜利。孙中山为了顺应革命，把单层立领，三个暗袋的日本学生制服改为双层八字领，四个明袋的中山服，寓意革命，以至发展为“毛式制服”，直到八十年代，经久不衰。
在日常生活，服装与人有着直接的密切关系。人类与动物有很多不同之处，其中人要穿衣服而动物不穿衣服是最大的不同点。人每天从早到晚都离不开穿着打扮，用心周到的着装可以看出一个人的职业、性格、爱好和文化修养。在这些方面服装都能恰如其分地充分表现出来。所以说“从服装中穿出文化，从衣着上看出修养”，不无道理。
服装在衣着上还有一个给别人看的问题，古人对穿衣的合身度，衣仪风尚非常讲究，在“弟子规”中就强调“冠必正，纽必结”、“衣贵洁，不贵华”和“袜与履，俱紧切”。在着装上下意识让别人对自己有一个洗炼、精明、美好的印象，在某种意义上，穿着的目的就是为了让别人看。特别是年轻女性“穿为知已悦”，更为实出。穿着得体，衣仪讲究也是一个人事业成功的一个基点。俗话说：“不看丈夫妻，单看丈夫衣”，讲的也是这个道理。
服装设计也是一门造型艺术，它不是一般的形式和内容的组合，而是在艺术构思支配之下，依照美的规律，运用造型法则，在色、形、质三要素的基本构成上来一番高度的艺术与技术再创造，创造出高于一般事物的，可视的，具有实体性视觉艺术形象。研究和掌握这些规律和法则，对提高设计者的设计水平和艺术修养极为重要。现就造型基本法则和色、形、质三要素基本构成以及服装设计若干问题，用美学观点，绘画理念，结合本人技术实践，进行一些粗浅的探讨，以供服装设计者相互交流和参考。
一、设计基础
设计一词适用于所有的生活领域之中，改造了人们的生活，更舒适更美观，而成为时代进步的动力。
服装设计也是生活领域中的一门重要艺术，其意义是要人把衣服装饰在身上之后成立的。就是
说要能适合穿衣人的条件和目的，而叫做服装设计工作，或叫做服装之计划。
说到设计，人们总是把重点放在服装的缝制技术上面。但在现代社会的今天，在于比衣服本身更要重视人，就是必须把重点放在穿用衣服的人的身上，要使人更加舒适，更加美观的穿用衣服。因此，对设计本质没有正确的认识，一无所知，只是单纯的会画效果图，脱离其设计本质，只能是纸上谈兵。因为效果图只是一种绘画形式，只能起一种“导演说戏”的作用。要想有优秀的设计，必须掌握设计基顾知识，也就是设计前如何构思，设计中运用什么手法，设计后达到什么效果。在这个基础上发挥个人创造，取其最佳设计方案。
1、什么是设计
用记号来表现计划，或是用符号来表现计划就是设计，意匠就是设计，绘画艺术中意匠的手段就是设计。美化服装是人们的欲望，就象美化住宅，家俱，日用品一样，改造了人们的生活，供人们的生活更加舒适美观，这就是服装设计的动力。
所谓设计，就是针对目的，事先在头脑中想象计划，就机能性提出设想方案，为达到既定目的而设想的计划，用记号或符号来表示。手绘服装效果图就是一种符号，但它不是一般的符号，而是在制造服装之前，经过构思，在头脑中描绘出计划或蓝图，绘制出想要制作的物体和实现目的物的一种行为。它包括从选择材料到制作全过程，作品完成之前和穿用之前，而表达的设计意图，直到心象的物品实体性的实现，才能成为设计。也就是说，人首先有一个制造物体的要求，根据物体的要求，产生物体的形象，再选择材料和研究制作方法，最后变成物体使用。如下表示：要求——计划——制作——使用
人制造物体的行为与动物制造物体不一样。人制造最粗造的屋要比蜜蜂筑的小巧玲珑的六角形巢高明的多。动物出于本能和生理上的需要。人除了生理上需要外，还要追求舒适和美观，既心理上的满足。所以马克思说：“人总是按照美的规律进行制造活动的”。
八十年代初，笔者在中央工艺美术学院服装设计系进修，巧遇日本著名服装设计师小岛千枝讲《立体裁剪》。针对服装设计，她讲了一个道理：“当你为某一位小姐或女士设计一套服装，这位小姐或女士穿上你设计的服装走在大街上，人们说，这套服装好漂亮，那说明你设计失败了。如果人们说这位小姐或女士好漂亮，这说明你的设计成功了”。在这里她强调了人是第一位的，服装是为衬托人这个主体更加漂亮，不能“喧宾夺主”这就是服装设计的本质。
衣服，首先它是物品，既然是物品，就必然有形状。要构成形状，就必须有衣料，而其衣料就必然有色彩，这就是色、形、质（衣料）三要素基本构成。当色、形、质三要素经过设计和制作成为浑然一体时，方能成为漂亮的服装。虽然组合了三要素而成的衣服，但只有衣服是没有意义的。
衣服是必须有人穿用，才能活起来，而成为服装的。尤其是平淡无奇的衣服，只要巧妙得体的穿用，也能成为极其漂亮的服装。
因此说服装设计，并不是只包含色、形、质三要素之三次元之造型，而是要加上身体、心灵、穿法以及动作等多次元的设计，是与人一体共存的。好的设计能为人增色，能体现人本身的天姿美。特别是女性，用服装来衬托女性的天性美，是服装设计的宗旨。
2、用与美的意识
在人类活动早期的木器，石器，铁器时代就有设计，直不过是设计靠技术高明的匠人来完成。社会发展分工，技术高明的人就成为匠人。如是泥匠、石匠、铁匠和裁缝就成为职业人。匠人可以根据使用者提出的要求，制造物体，与使用者有机地联系，最后成为使用物体。这个时代，设计意识和美观意识还不明了，被称为设计师的人还没出现，就只有“匠人”这一词。
在生活中有各种各样的生活用具，因其用途不同而各具外形，在理论上称这些东西为造型体。为了使我们的生活过得方便、舒适，就要有房子住，有衣服穿，有被子盖，吃饭要有餐具。如果没有这些造型体，就不可能构成完美的人类生活。
人类是这样，动物也是如此。鸟为了生存要筑巢，可是巢这种造型体，多少年来没有改变，即便是蜜蜂筑的精巧玲珑的六角形洞穴，从古至今，仍然没有变化。因为不论是鸟还是蜜蜂，它们巢的造型都不受意识支配，完全出于求生本能，始终如一，显示不出时代的变化。鸟只有本能而没有美的意识。但是人类能在生活本能的基础上有追求美的意识，爱美是人的本能之一。单从穿着方面，先是护身防寒，现在则要求有美的形状，漂亮的颜色，风味的质感，既合身又美观。人在满足穿用以外，还要追求心理上的满足。
由此可见，人先有穿的意识，才能产生设计意识，随着设计意识形成，促成美的效果。如工艺品着重于美学艺术的观赏价值超过实用价值；服装首先注重穿用性，其次才是美观。如职业服注重实用，晚礼服侧重美观。所以说，服装设计是用和美融为一体的工作。美的意识促进设计的需要，用与美，二者缺一不可。
3、美的本质
在服装设计上，首先有一个问题要搞清楚，就是无论多么细小的技术问题，必须将设计本质联系起来去考虑。因为设计即不是纯理论性的工作，也不是纯技术的工作，不论侧重那一方面都容易脱离本质。在实际设计中，最先遇到的就是美的本质。
罗丹说：“在雕刻某些人物时，为追求与真人相似，只分解表面寻求比例并非难事，单从表面去模仿，作为美来说没有多大价值。不要忘记艺术的高深性在于奖表面分解后，那锤在芯子上的三
角锥和内在精神直接联系着。”罗丹所说的是外表和内在的精神要紧紧地联系在一起。内在的东西是无形的，但又是不可忽视的。比起表面的价值来，内在的精神价值更可贵。外在的东西是能直接看到或感觉到的。这是物质要素，内在的则是精神要素。
服装的色、形、质是属于物质要素，用眼可以直接分辨出好坏。穿衣服的人就是靠这些外在的，物质性的东西显示优越感。“你的面料是上海的，我的面料是北京的”。这种说法的本身，是通过物质性的对比显示优和劣。如此相反，个性是从内在性中流露出来的。但内在性和外在性都不能单独构成个性。能使物质显示潜在本质的属于精神要素。“人不可貌相”，讲的也是这个道理。
“美”是什么？这个问题从正面研究，难以说清。美的本质有史以来就是不容易理解的问题，不同时代，不同人种，对于美各有见解，至今也不明确其本质是什么。简单地说，从三个方面可以分析探讨美的本质：
(1)、美无标准
油画美，国画同样也美。山野的花和花园的都是美的，只是各有不同的特点。把瓜子脸形定为美的形象，圆脸形也不能说不美，各有特点，是不可比的。“大观圆”里的姑娘个个都标致，但美的不一样，各有各的相貌，各有各的风韵。“情人眼里出西施”，只是文化素养，性格爱好不同而已。傅抱石的山水画给人以气势美，李可染的山水画给人以气壮美，只是美的意境不一样。由此可见，美的标准是无法定型的，美不是一个单纯，简单的论断可以确定的。
服装的流行美，也无定形，经常变化。长裙是美，迷你短裙同样美；西服给人以高雅美，中山服给人以庄重美。地域不同，民族不同，时代不同，对美的追求也不同。西方女性开放，以露上为美，大胆的坦胸露背的晚礼服给人以华丽性感美；中国女性含蓄，以露下为美。传统的长旗袍，紧颈裹胸，但下摆开衩高至大腿的根部，露出雪白如玉的双腿，向人们展示出一种丰胸细腰，含蓄隽求的东方女性曲线魅力。
流行的服装也不是美的标准，适合你穿的式样，对于她也许不合适，这里有一个文化气质的差别。美没有一定标准规律，身材好，有良好体态的人固然美，个子稍矮的人也很漂亮。有的人圆脸也很可爱，有的人的脸虽然像舞台上化妆的脸谱一样，却平淡无味。这说明在不易区分美的标准方面，是存在趣味性和复杂性的。
服装的流行也没有一定规律。不论你是追求时尚，还是表现自我，一个时代有一个时代的风尚。20年代，中西文化法交融，传统与时尚并存。西方晚礼服使中国传统旗袍雍容贵，大放异彩；男子中山服，西装，长布衫三分天下。60年代，女性“不爱红装爱武装”，女式军装、春装、学生装盛行；男子则是中山服、军干服、工人装，体现了那个特殊时代的风貌。
关于美的本质，诗人沈宗骞说得好：“夫华者，美之外观者也，质者，美之内藏者也。然则华之外观者，博浮誉于一时，质之中藏者得赏音于千古。”《芥舟学画编》；这里的“质”是指一种精神气质，是对宇宙的观照和天人合一的思想体现。
综上所述，解决美的本质问题，首先要知道美没有标准。
（注：<美无标准>用晚礼服和旗袍配图说明）
(2)、美要共认
艺术大师罗丹说：“对于艺术家，自然中的一切都是美好的”。美要共认，就是大多数人所持见解相同，大家都认为美的东西才是真正美。只有美的事物和美的作品才能吸引人，感染人，鼓舞人，才具有生命力。爱美是人类的本性，人们通过观赏艺术作品，作出比较，使人感觉到作品里面包含着有对化，均衡协调等美的要素而产生好感，快感和美感，催人奋进，激发人们向往生活，热爱穿着打扮。
比如某位画一幅画，自认为很美，但大家谁也没有感到美，这是自认为美。因为不是大家肯定的，所以不能说美。个性与个性美是有区别的，过分强调个性，忽视共认，就会自以为美，就会自然地把自己排除在“美”的之外。
傅抱石山水一生的创造，表现了他本身刚直不阿和斗洒作画的个性，他从不迁就于人。但是他的散锋“抱石皴”和由“抱石皴”构成的那种天风海雨逼人之势，磅礴大气的山水画仍然被人们所共认，所肯定。这说明傅抱石“抱石皴”山水画的气势美不是独家自有的，而是大家供认的。
(注：举傅抱石，李可染山水画为例说明。)
(3)、美要可视和不可视
词家写词，贵在清空，不在质实。画家作画，以力用笔，易质实；以意用笔，多清空。用力用意，只可神游意会，不可驻思而得。
可视是直接用眼看得见或感触到的东西，或者说是表面，外在的东西。不可视是不可见的，是无形的，内在的领域。看得见是物质性的，看不见是精神性的。美的事物必然要从这两方面表现其姿态和风貌。
我们看荷花，通过颜色和形状能感觉到美，但这是一般的外表观察。如能看到荷花“出淤泥而不染，濯清涟而妖”，花香的蕴藏，花的精髓，则涉及到了荷花清纯高洁的内在之美。如梅的傲骨，竹的高节，正在如此。“岂可忽视一枝花，其中蕴藏百花香”也是这个道理。
我们看一个人，只注重外在的服装美，或是以貌取人是虚荣，是不完全的，要同时注重内心美才是全面的。俗话说：“鸟美在羽毛，人美在内心”。真正的美是相辅相成，表里如一。人们常说，
整洁的衣服是一个人最好的介绍。这是指一个人内在心灵的爱好，性格和气质里通过服装的式样，颜色及穿着方式体现出来的。古人在“弟子规”中说：“冠必正，纽必结，袜与履，俱紧切，衣贵洁，不贵华”讲的也是这个道理。
内在美是表达心灵的，虽然用眼不能直接看到，但别人能从你的穿着感觉到，所以不能轻视。因此，服装既体现为浅层次的“形式美”，又包含于深层次的“本质美”。
服装的流行美是外在和内在的两个方面共同表现的产物。说到流行美，人们常常只是从颜色和式样等方面来看，实质上却表现着那个时代的思想和精神，这是第一性的。
60年代初，三年自然灾害，国家经济困难，实行三票制，即粮票，油票，布票。其中布票每人只发1.6尺，62年才发3.2尺。因此，外国人笑我们中国人“两个人穿一条裤子”。因此，服装行业很不景气。
60年代，是一个特殊的年代，在我国历史上人们生活的正常秩序受到冲击，连服装的色彩也受到限制，全国上下“黑，兰，灰”。但是人们仍然没有放弃对色彩美的追求，从总体来看，这种色彩的倾向也反映着时代的特征。外国记者们就很注意观察我国人民的服装颜色和穿着上的变化，认为色彩总的趋向明朗，鲜艳，丰富多彩。并且把这种现象联系到我国政治上稳定，经济和文化事业上的繁荣，从而体现人民生活上的提高。
在80年代初，在上海举办1984—1985流行色丝绸时装的表演，日本记者就以“三中全会以后，从人民衣着看中国面貌的改变”为题，向日本转播了电视录像，这就反映了服装色彩的流行美与政治的关系。“人事有代谢，往来成古今”，新旧代谢是事物发展的规律，亘古不变。
综上所述，美的标准非常复杂，是难以捕捉的东西。“喜新厌旧”是人的本性，但新的必须是美的，而美不一定都是新的。反朴归真，越古越时尚，越旧愈新潮。在古老的文化艺术中还具有民族传统之美。如西南少数民族的服饰元素就值得现代服装设计的借鉴。倒如图案的夸张使用，配饰的强调；缠裹纠结的方式与现代款式造型相结合；黑，白，红三色的强烈对比；面料的粗扩与工艺精致相对比的节奏之美等等，处处体现中华民族服饰文化中单纯对比的精神和强烈的时代感。
（注：<美要可视和不可视>的配图用民族服饰设计说明）
4、设计与艺术
用的意识是科学的意识，美的意识是艺术的意识，设计是用的意识与美的意识的结合。
设计和艺术又是有区别的。艺术产生于美的意识，从开始到结果，仅以美感为主，觉得用的在美中是多余的。因此，艺术仅是追求美的意识。
但在设计中不能只考虑艺术的单纯美，重要的是应用美，因为美并不能单纯地，自由地不通过
任何形式表现出来。艺术是把心中美的意识不加任何束缚地表现出来，如山水画家作画时把燃烧在自己心中的创作激情尽情的发挥到宣纸上，树可以更红，山可以更黑，只以自己构思的山水意境出发，去思考并加以表现，至于究竟有什么作用，画家认为这是没有必要考虑的。但是在服装设计中，这种单纯追求美的态度是不允许的，即便美的意识很浓，也不能不受到以穿用为目的地限制，也就是说“美”不通过“用”是无法表现出来的。
例如，在室内装饰一件艺术品，给人以美的享受。但真正的生活是在把艺术品挂到墙上以前，必须把室内的东西整理好，待窗明几净以后。虽然窗帘、桌椅这些生活用具不是艺术品，但如果没有它们，生活就不圆满。当然生活用具不美观，室内色彩与艺术品不协调，生活的感受也不能说是愉快的。
在我们一生的生活里，是受益于艺术品的时候多，还是受益于设计品的时候多？这个问题应该仔细思考。因为只强调美观而忽视实用，生活就不能进行下去。
设计是在使用的基础上表现美的一项工作，在使用的目的上，美观要受到特定限制，这就是艺术和设计的区别。只有对此有了深刻的认识才能对服装设计的概念有正确的理解。所以说，服装设计者必须具备科学家的态度和艺术家的思想。
5、设计与技术
设计的根本是设想，是精神境界的东西。但完成设计之后必须求助于技术。因此，技术的高明与否，对完成设计作品成型又是一个关键。
社会的发展，手艺精巧的成为“九老十八匠”，如石匠，铁匠和裁缝匠。意匠，在中国传统绘画观念上，一般只重文人画而鄙视工匠画。但在古代，就有“出于大匠之门”和“匠心独运”之说。意匠，“匠心”都是指最微妙超绝的设计。大概古人所谓的“匠”，必是精巧的技术。因为技术用得极精细巧妙，所以称为“大匠”，因为巧，所以就有“巧夺天工”的赞美之词。古代无论绘画，建筑，服饰都必有最有学问的人来领导。因为他有学问，又有特殊的聪明智慧，加以精密的思索，才创造出精妙的艺术和技术。
服装设计是一门实践性很强的工作，会画时装效果图只是一个基础因素，不是决定因素。用时装画的语言表达服装的形态效果是一种基本方式，而设计者还需要有动手能力的真功夫，还要用材料，工艺和技术来体现自己的设计理念。
服装设计的要领在于“得心应手”。要“得自于心”，就是培养自己艺术的眼力和感悟力。服装，特别是T字型台上的时装表演是视觉艺术，设计者的创作和观赏者的欣赏，都是以“看”为途经的，艺术感染力也从中产生。设计者的看，不光是用眼去看，更要用“心”去看，去读，去领悟，只有
这样才能“得心”，而进入艺术构思和进入艺术的堂奥。
巴尔蒂斯对中国传统的美学思想有很深的见解，他提出要创造出一种可以传递事物之神，并表达我所看到的现实之美的绘画，主张将自己化入自然，与自然中的生灵和事物合为一体，从而表达画家的“内心视象”。这实际上是中国“天人合一”，和“外师造化，中得心源”等哲学思想的体现。
在服装界有一句行话，叫“捞花样”。国际上女礼服属于高级服装，一般用绸，罗，缎，绉，绒等丝质较好的材料设计制作。所以在我国服装行业中，缝制“软活”指的是专门缝制礼服的制作。由于女礼服的材料高贵，式样多变，有时前后左右大身造型还不一致，这就需要使用立体裁剪法，在裁剪与缝制技术上均属于高难工艺技术，故在服装行业中俗称在衣架上“捞花样”。
要“应于手”，就必须熟纯自己的设计功力和手艺。业精于勤，熟能生巧，这是千古不变的手艺之道。艺术首先是一种匠人的手艺，艺术是从手艺中出发而提高形成的。这是一种极为科学的态度。作为一个设计者，或者是画家，应该老老实实地学艺，长功力。正如梵高所言：“我把习作看成是种子，播种越多，越可望丰收。”
人类进化过程，经过漫长年月，制造物变成复杂的美，如我国古代建筑就比较复杂。这个时代没有设计师，只有技术精巧的匠人。从制造到完成都有一整套完整的格式，越完整就越不能打破这个样式格局。服装上也有这个问题，传统的服饰受传统观念影响，受格式左右，没有选择余地。女式大襟便装，从汉代至今，开襟在右，不能在左。一是传统的男尊女卑，男左女右的观念影响，二是在穿用上给小孩喂奶方便。古代男子是“上衣下裳”，裳是指裙子。直到北宋，为了抵抗匈奴侵犯中原，才改“上衣下裳”为“上衣下裤”，为的是骑马射击作战方便，这就是历史上“胡服骑射”成语的来历。
设计者与画家不同，画家只是用笔墨和颜料直接去创作就行了；而设计者却要把设计效果图交给操作人去完成。服装对技术要求很严格，对设计者来说，精通技术很重要。只有设计与技术相结合，设计的东西才合理，才不会出差错，才有生命力。这里举二个例子：
一是笔者在上海一品牌服饰设计中心做制板工作，该中心年轻设计师画的素描效果图非常漂亮，但是一接触制板实际，什么是交门，门襟，里襟，止口，钮距等专业术语都不懂，至于用多大的钮扣，多长的拉链全部由制板师来处理。
二是巧遇一位来自英国60多岁的西服制板专家，在该公司担任技术总监。他那严谨的态度，高超的技术值得国人学习。从设计到西服成型的整个制作过程中，不允许有任何一项与效果对立的因素存在丝毫的差错。每一个细节都必须服从整体美。在与他的交流中，他讲了一个观点：中国的西装为什么长期以来落后于世界先进国家？造型不好是一个重要原因。他说，中国的西装造型由前
后两个面构成体型，没有体现出体型特点，特别是女性。英国西装造型由前后左右四个面构成体型，显得合体，精神。经他设计，制板，缝制出来的西装，既高度合体，又活动自如，高雅别致，真是“天衣无缝”。
产业革命前，艺术和技术是结合在一起的。如达芬奇是艺术家，同时也是技术者，在建筑科学上也有贡献。从教堂的外形结构，到内部的空间艺术，以及卫宾的服饰都得自已来设计和制作。
设计+ 技术＝作品。构成艺术性和深刻性的主要因素，一是设计上的精神自由，二是技术自由。因此设计者必须能运用技术，使技术与自己的设计结合起来。相反只强调技术性，而忘掉艺术性，制成的成品价值也不会高。所以“真正的设计是用最简单的技巧，最深刻的美来表现的。”
6、设计与修养
服装设计的原动力，就是人们的求新欲和爱美欲，爱美是人类的本能。人们就象美化住宅、家俱、日用品一样美化着自己的服装。追逐时髦，享受流行似乎是女性的天性。她们高雅的趣味，挑剔的眼光，高超的鉴赏力给服装设计师提供了最理想的创造环境，与设计师合作，共同寻求完美的式样和完美的艺术形式。我们在寻求完美的艺术形式中，还应该从隐存的内在美要素入手，以便于理解和培养提高内在美及其艺术修养。
设计师与艺术家在某种意义上有相同性，同样是艺术修养越深，设计的作品越成熟。艺术修养的深浅，决定设计水平的高低。艺术修养高，能一眼看出服装的来历，是传统民间的，还是现代都市的；是西方实用的，还是东方装饰的。作品里面包含着什么样的文化元素，运用什么手法设计的，体现一种什么样的精神风貌等等，这些问题从道理上都能说得一清二楚。俗话说“会看戏的看门道，不会看戏的看热闹”。
因此，设计者要具备科学性和实际性的素质外，还要培养艺术家的素质。艺术素质就是艺术家的修养。凡是艺术作品必须具有深厚的文化底蕴和较高的艺术品位，才有欣赏性和研究价值，而艺术要素就是作品里要表现出来的深度。艺术要素不是一般的理论和知识，而是超理论的，超知识的东西。为什么中国古代的文学，诗词，书法，绘画，建筑、服饰等艺术在今天看起来仍然很新鲜，很有生命力，具有很高的欣赏性和研究价值，以至不能超越，就是因为艺术作品蕴藏着很深的，超越时代的艺术要素和文化元素。它体现了不同历史时期内有着不同时代精神风貌和审美观念和由此而产生的鲜明的时代艺术特色。这些东西超越了时代，使欣赏者看起来回味无穷，难以忘怀。这就是艺术作品的作用力，生命力和艺术魅力所在。关于艺术修养，在这里再用二个例子说明：一是中山服。孙中山为了顺应世界革命潮流，请上海奉邦裁缝王远才师傅，在日本制服的基础上，从以下几个方面改制：一是把比较保守的单层立领改成开放的双层八字形小翻领；二是把原来
单轴对称的三个暗袋改成双轴对称的四个明袋，上部小明袋袋盖的造型源于中国传统的山字形笔架的倒置，与孙中山的名字的“山”字有某种内在联系；三是把七粒钮扣改为五粒。整个造型，方中有圆，对称严谨，庄重大方，寓意革命潮流要遍及五大州，四大洋，故名中山服，以至发展成为60年代以后的国服，即“毛式制服”。
二是大襟便衣。中国大襟便衣源于汉朝，这种在前面用斜弧线分开，左右襟下垂的衣服，为了穿用方便，使前面斜开襟掩合在一起，就能使腹部双层重合起来，用这种方法防止露出腹部，前襟必须加宽幅度，因此，前襟称大襟。在中国古代，汉族右手代表大手，所以又称为右大襟，左手代表偏位，叫小手，故称为左小襟。古代妇女为了给小孩喂奶的方便，习惯用左手伸向右大襟来解开衣服上的带子或布钮扣，所以就在前面用斜弧线从左至右分割成左小右大的两块开襟。正是这条斜弧线的分割具有优美感，才把“美”通过“用”充分体现出来了，以至成为中国女式旗袍和现代时尚设计的文化元素和体现东方女性美的魅力所在。正如黑格尔所说：“所谓优美的效果，是因为使用曲线才产生的”。
在古代，少数民族以左为大，汉族以右为大，故胡服为左襟，汉装为右襟。随时代的变迁，“胡服骑射”的改制，才又有了男装门襟在左，里襟在右；女装门襟在右，里襟在左的“男左女右”之说。
好的设计是来源于“内在”起作用的艺术修养和个人积累的丰富知识水平，现代设计追求原始，寻求新的款式造型，所以要从中国传统和西方文化以及其它艺术形式相互借鉴，吸取养份，以充实现代服装设计艺术，从而设计出既有鲜明民族特色，又有现代时尚风格的作品。
高明的设计不是模仿人家制成的东西，而是自己的创新设计被人家模仿，这才是高级设计，才更有价值。为此，设计都要使自己经验更加丰富，必须善于欣赏好的艺术作品，对它进行解读，分析，研究，从而确定自己的创新设计思路，提高艺术修养和审美能力。因为构成艺术性和深度性的主要因素一是精神，二是技术。为什么古代的作品今天看起来仍然很新鲜，很有研究价值，使欣赏者看起来津津有味，就是创造这种奇特新鲜的东西是一种内在精神在起作用。
例如当我们欣赏宋人范宽的山水画《溪山行族》图时，该画的严谨构图，崇山雄厚，巨石突兀，林木繁茂，显示出一种磅礴气势，给人一种强烈的艺术感染力。作品中所塑造的艺术形象，就会激起我们思想感情上的种种反映，或兴奋，或自豪。优秀作品至所以百看不厌，耐人寻味，其重要原因之一就在于它能不断激发起欣赏者再创造，设计者再设计的兴趣，使他每看一次都有一种新的发现和体会，从而达到艺术上赏心悦目的享受。
人类生活是广阔的，生活内容是丰富的。但对于每个人来讲，不管他如何见多识广，也不可能
观察和体验到社会生活的一切方面。然而，借助古今中外优秀的艺术作品，却可以使我们形象地接触到许多个人生活经历远远不能涉及到的领域。如上至千年前的彩陶，雕塑，绘画，书法，建筑和服饰艺术，直到现代满足人们艺术享受的各种艺术作品，都可以帮助我们开阔眼界，从中了解到许多从书本上和个人经历无法得到的生动而丰富的知识。
在中国有百年老店，或百年名店之说，如北有“同仁堂”，南有“胡庆馀堂”。也包括服装行业的老字号名店，北京的“兰天”“红都”“造寸”，上海的培罗蒙等等。商场如战场，商业竞争，决定胜负的不是钱，而是百年老店，名店的德业传百年的精神内涵和经营者个人的经营艺术修养。
马克思在《政治经济学批判导言》中说：“艺术对象创造出懂得艺术和能够欣赏的大众”。就是说按照美的原则创造出来的艺术品，反过来又会对人们起着美的教育作用，从而提高欣赏艺术的能力。这种欣赏艺术的能力的积累，就是人的艺术修养和审美能力的提高。对于艺术作品看得愈多的人就愈能鉴别和欣赏艺术作品。
古代南北朝的文艺理论家刘勰说：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器”，讲的就是这个道理。为了说明这个观点，他举了很多生动有趣的例子。他说：“风凰和野鸡，珠玉和石头是有很大区别的。但是有人把它们弄混，就是因为见识不广。”有比较才能有鉴别，多欣赏一些古今中外有代表性的艺术和服饰作品，是提高艺术修养和审美能力的重要途径。
7、设计与风格
设计技巧和创新风格有点像烹调艺术，技巧就像烹调的火候，刀功，调料等基本功，是你必须掌握的，舍此你是无法烧出好菜来的。但具有一定的设计技巧后，就如你掌握了烹调的基本功后，做出的菜是偏咸或偏甜，那就看你自己的喜好了，偏咸和偏甜大约就是自已的风格。
前面讲的大多是设计技巧和美学方面的东西，现在谈一下风格的形成。
如何形成风格，关键是取决于自己的审美观念，性格情趣，艺术修养三个方面。一般来说，只要你自己喜欢某种风格，或是含蓄高雅的，或是粗扩激扬的，或是叠层沉重的，或是简洁大方的，就不必考虑现在流行的是什么款式，什么色彩，只须不断完善，必然会形成自己一定的风格。不过喜好也是有一定的限度的，不能过头，不能勉强。不然就和做菜一样，你喜欢咸，但若咸过了头，也就不成其美味了，反而成了苦味。
总的来说，形成个人风格并不是一件容易的事情，如果联系发展到个人，有特别爱好，完全是个性东西。如设计没有特异性，“和尚帽子平不塌”，就没有风格。就是说，并不是确认自己风格，要发现个人风格。比如法国设计师圣洛郎，在时装界被人们称为色彩大王，把男装风格用于女装设计，喜欢用黑色与红，黄，灰，白组合，立体的线条，夸张的比例，几何的造型，更加突出了服装
的“型”和“轮廓”。男性化的女性形象似乎已经成为圣洛郎设计风格的代名词。
风格是所学，所好的前提下形成的，因而除设计技巧外，风格本身并不具备可比性。正如烹调，咸的并不意味比甜的好，也不能因为甜的东西不咸而认为它不是美味。形成个人风格也没有现成的方法，即可能是基于长期的艰苦探索，也可能是由于刹那间灵感显现。而是在于自己对美的感受，总结出一套表现服装风格的方法，这样自然就形成了个人设计风格。
事实上，服装造型的风格外貌的形成，又主要表现在立体结构上。如衣料的披、裹、叠、缠的方式不同，立体裁剪不同，造型风格也就不同。
设计风格与格调也有相互关系。因为服装有一个给别人看的问题，或以文雅高尚，或以潇洒美丽，或以清韵秀丽等原则，让别人取得赏心悦目的美好印象。这里面就包含着设计格调这个问题。
格调是衡量绘画艺术的标准，也是鉴赏服装设计水平高低的标准。所谓格调，就是透过作品形成风格，艺术语言价值，寓于美中的真与善的精神品位。“格调”所强调的是人品与艺术品的一致性。既艺术也要体现一种道德修养，这是人和艺术的本质所决定的。格调所强调的人品，是指人的气质，在精神上追求综合塑造的品格。人品的高下与设计技巧并无必然联系，但与设计技巧，色彩运用和设计风格一定相关。
二、服装设计的造型美
服装造型美是指服装构成的形态美，它是服装设计首先要解决的问题。现代造型艺术将线条，色彩，肌理列为三大要素，服装设计作为造型艺术之一，和其它造型艺术一样，主要是色，形，质（肌理）三要素在起作用。服装造型美的根本依据是人体所穿衣服的各个部位的形体特征，是以穿用者为对象，同时考虑其机能性，装饰性和社会性。服装设计的造型美应能驾驭生活的美，运用色彩，造型，肌理三要素都要以提倡时代精神风貌为准则，要使设计思想进入社会面貌和时代特征。
服装造型美是处在一定环境的主体形象，是由各种复杂的点，线，面和色，形，质等造型因素的不同组合而构成的。凡是美的造型都是由各种美的因素综合构成，整体美是造型美的最终目的。它是用色，形，质三要素为主要形态语言，结合造型手段，使设想进一步明确化和实体化，是一种创造性的活动，是科学与艺术的结合，同样是以追求美为目的。因此，服装设计的造型美应当有如建筑，雕塑般的立体感，空间感，有如绘画般的艺术美。
服装的外在形状，是以人体的圆柱型为基础的，所以决定了服装的外在轮廓造型。中国人喜欢服装合体，贴身，这样固然体现了人体美，但是新的造型美出现不了。尤其是柔软的面料，如丝绸，软缎是以悬垂飘逸表现其美感的。例如女性的体型是靠肩，胸，腰，臀来体现魅力的，所以在造型设计中要经常变化肩线，胸线，腰线，臀线的高低位置，才会出现意想不到的新的造型效果。中国
服装为什么会落后于世界先进国家，其中造型不好是一个重要原因。
服装是要包裹人体的物品，是物品就应该有形状，又因其包装的方法不同，而各具不同的外型风格。人体的形状又并非是单纯的圆柱体，而是非常复杂又微妙的主体，还要加上动作因素，因此又会产生复杂的造型形状。比如，有时候要顺沿身体而造出细长苗条柔软之形；有时候要依凸凹之体，给以宽松的包裹而呈现出别有风味的形状；有时候又会强调某一个重点，如突出胸部，收小腰部，表现女性的曲线风韵等等。只看衣长一项，也是各式各样的造型。有极端的迷你短裙成为流行而大众化；有拖地长裙而成为时尚。这些风格各异的造型，要说是那一位设计师设计制作出来的，不如说刚好是那个时代要求了它，而人们又接受了它更为恰当。然而就其造型手段又是千变万化的，随着时代变化和艺术思潮的发展，服装的造型美又各具风貌。
服装的外在形状，就女装而言，从细长苗条的合身型，到宽敞舒畅的包裹型，它是随着时代发展而变化的。特别是构成女性体型之美的胸，腰，臀三个部位，在造型上是应该被作为重点来考虑而构成的。其代表的造型是依当时流行来决定的。同时，女性的魅力要突出胸，收小腹，扩大臀来强调，即使要设计表现男性化的风格也不能同线条坚硬的男装一样，还要隐现女性的体型美的特点。
1、造型美的构成因素
任何流派与风格的造型设计，都是由点，线，面和色，形，质这几个方面的形态因素构成的。由于不同时代与不同民族对这些因素的理解深浅不同，认识的角度不同，感受的层次程度不同，才形成了服装设计发展过程中的不同流派和不同风格以及不同时代风尚和不同的审美趋向。
服装是通过视觉艺术来传达设计理念的，将各种要素按一定原则有秩序地去组合，创造出适合目的的美好造型，这种创造过程就是构成。“构成”一词，早在30年代出于德国。所谓构成就是用人类思维方式，对已知要素的重构。
文章是靠一字一词构成的；音乐是靠一个音符一个音符构成的；山水画是靠点，线，面，块，色构成的；人的知识结构是不断调整更新构成的。点、线、面和色、形、质这些造型因素，除了作为塑造艺术形象的手段外，它们还以其本身所具有美感，并借助人们的审美心理，来发挥它们对服装造型的组织结构功能和艺术感染作用。如何了解这些造型因素，并运用到服装造型设计实践中去，是学习服装设计的重要因素之一。
(1)、点：中国画中的“点”是中国画的灵魂，也是一切造型艺术的最首要的因素。点是什么？点是最小的基本形，是其它所有形状的起源。点是线的开始，点包含着面，点的本身代表一种物象。点，实际上是极短的线，也是极小的形。线是点的延长，面是点的扩大。因此，点、线、面这之间只是量的不等，没有质的差别。数学上的点只有位置而没有大小。从造型角度出发，点如果
没有大小，便无法用于造型艺术。所以必须将点视觉化，即应具有相应的大小要素。
点具有一定的面积，而且表现为各种形态。单独的点往往成为视觉的焦点，点越少则容易集中视觉；点的排列可以造成变化和节奏；聚集很密的点，远看则成为面。中国古建筑，如故宫大多为点对称形式，给人以庄严神圣的美，象征着强权统绐的根深蒂固，牢不可破；法国的爱弗尔铁塔，以万点归一的力量，拔地而起，直刺蓝天，使世人尽可以从它的风姿中饱尝人的创造精神和崇高理想。
由于点的丰富多变，历来服装设计师对它的研究与运用都非常重视。从民国初年的服饰旗袍，汉装到20年代新式旗袍和西化旗袍的大放异彩，都是在衣领，开襟等处，运用钮扣的组织排列，安放点缀，增强了旗袍的层次感，审美感和艺术性，使女性更为有精神，有力量，有魅力。中西文化交融，传统与时尚并存。现代时尚运用点的审美造型，起到“画龙点睛”和“点到为止”的高度概括性，给人类带来不同的感官刺激和心里刺激，增强了视觉冲击艺术感染力，使设计的作品更富有韵味情趣的现代感。
“点”在中国画和造型艺术中都具有普遍意义，因此“点”在服装造型上不仅仅是指钮扣的安放点缀，而是一个宏观的概念。
（注：用“点”的服饰图例说明。）
(2)、线：线是对客观事物进行抽象的产物，线也是点的运动轨迹。线有直线，曲线，抛物线，具有方向性，象征性，感情性，具有极强表现力。造型中的线也往往是以形象的抽象形式存在的。如直立的人被感觉为竖直线；弯曲的河流被看作是一条曲线。各种不同的线在人的审美心理上，可以引起不同的感情色彩。线在造型艺术中可以发挥分割块面，制造面积，构成结构及表达感情的多种功能。
如图1中树干形成的竖起线有力地表现了松树的高耸和挺拔；图2中不稳定的倾斜线加强了有力的动势和优美感；S形曲线使人想到生命的韵律感，如图3.巨浪呈现的波浪线具有强烈的律动感。（注：绘图说明）
中国绘画艺术把事物或具体的形加以抽象，用线来表达，所以有人说，中国画是线条的艺术，可见线条在中国画中的作用与位置的重要。马蒂斯说：“如果线条是诉诸于心灵的，色彩是诉诸感觉，那你就应该先画线条，等心灵得到磨练之后，它才能把色彩引向一条乎合理性的道路”。在几何学上，线又是两个面的交界，具有面的意味，同时又是形的轮廓。
服装设计应该注意对线条物象形式的概括能力。我们从直线中感到挺拔庄严；横线中感到平和安静，波状线中感到飞腾流动，线的变化给人一种形式灵感。线是服装造型构成的重要因素之一。
比如直线的刚挺，比较理性，男性化，而多用于男装设计；曲线的圆浑润泽，温馨女性化而适合于女装设计。从线的性质可知，线在造型上具有十分重要作用，利用线的这些特性进行设计，从而能事半功倍，就得成功。（注：用线的造型服装举例说明）
(3)、面：面在造型艺术中，是块的一种不确定的形式，反之块又是面的肯定形式。面在造型艺术中主要有以下几个方面的作用：统一造型：协助线与块之间的关系；加强体积感，量感；而与点，面与线形成跳跃，从而产生节奏感；构成面与形，面与色之间的关系变化；产生视觉上的强弱，刚柔的对比效果。由于面积量的大小不等，所以在造型上给人的感受也不同。在视觉效果上，点，线，面之间相比，线的冲击力比点大，面的冲击力比线强。故宋人的山水画在块面上的大量运用，大块大点，线面跳跃，起伏迭宕，画面响亮，视觉冲击力大。因此，点，线，面在造型上变化量的多少，可以得到各种不同的视觉效果。
（注：用宋画说明）
现代时尚，以当代审美观念，追求原始，寻求新的款式结构，运用大块大面，块面分割，块面拼接，构成不同形状，不同面积，不同色彩的装饰变化，从而形成不同的风格。法国著名服装设计师皮尔卡丹的作品，就是把建筑艺术上的几何形的大块大面，造型上的大开大合，色彩上的大红大黑运用到服装设计上，给人一种强烈的视觉冲击力和艺术感染力。（注：用皮尔卡丹的作品说明）点、线、面的运用，应有所侧重，不可平均对待。或以面为主，或以线为主，或把点突出，不能样样都有，样样又都没有，杂乱无章，拼凑堆砌。
(4)、形：关于形状，是指物体的外在形状。如人类生活中各种各样的生活用具因其用途不同而各具有不同的轮廓外形。如人类居住的长方形房子，蜜蜂筑的六角形洞穴。造型中的形也多是以具体形象的抽象形态存在的。人的视觉经验倾向于识别构造简单和熟悉的形。因此，造型中的形要更集中，更完美，有助于揭示设计作品的主题。关于形在造型艺术中的作用，康德在《判断力批判》曾经讲到：“绘画，雕塑，甚至还包括建筑和园艺，只要属于美术类的视觉艺术，最主要的一环就是图样的造型。因为造型能够给人带来愉快的形状去奠定趣味的基础，而不是通过在感觉上令人愉快的色彩来表现。那种使轮廓线放射光彩的色彩起的是刺激作用，它们可以使物体增添引人的色泽，但并不能使物体成为经得起观照审视的美的对象。相反，它们都常因为人们对美的形状的需要而受到抑制。甚至在那些容许色彩刺激的场合，它们往往因为有了美的形状才变得华贵起来”。
形是服装造型设计的基本要素之一。从视觉效果上看，由水平线，垂直线构成有棱角的正方形，在性格上有股力，有力量，给人以稳重感；三角形是由三条斜线或是二条斜线一条水平线相交的形，给人一种尖锐，积极向上的刺激感。埃及的金字塔以正三角的造型坐落在黄洋之上，给人以感召世
记的神秘感，让人从中得到历史性的启发。由弧线构成的圆形是不分离形，不停运动的形，给人一种甜蜜圆满的感觉，象征“花好月圆”，“天方地圆”，正圆给人以稳健，快速滚动感；不规则的圆给人以魔力和颠簸感。
在古代建筑，园艺，家具的造型上，大都采用方与圆，方与三角的造型。如方门方窗，方桌圆盆，圆桌圆盘等。在中国绘画艺术中，方圆的运用，特别是在南宋以后，从用笔到形体无处不方。明清以后，通体皆圆。这种从方到圆的演变，说明了审美风尚的变化，即由崇外张转为内敛。据此可知方圆及三角各自不同的性质和审美意义。
在中国的古代铜钱，外圆内方，在布局虚实的结构上给人以平衡圆满的美感。
铜钱为何采用外圆内方这一独特形式，大概有二。一是皇权思想和一统天下。古人认为，天圆地方，因而在钱制形式上将这种观念体现出来。外圆像天，内方为地，天地合于一钱之中，象征君临万方，万宇一统。所以秦始皇统一货币选用这一形制。二是方便使用。之所以采用外圆内方铜钱这一形制，是为了铸行的方便。圆形钱便于携带，同时还可减少流通的磨损。为了减少费工耗时，工匠将中央开个方孔，将若干圆钱贯穿一起修锉，可以提高工效。
查理勃朗克说过：“形状和色彩的结合对于创造绘画是必需的，正如男人和女人的结合对于繁殖人类是必需的一样。但在结合中形状必须保持对色彩的绝对优势，不然的话，一幅画很快就会解体。”
著名画家潘天寿喜欢用一大块方形的石块做画面主体，象一座楼的骨架一样，造型似钢筋铁骨，不求小巧，但得大体，因而归于完整。以方构成的中国印，配以红色，象征权力和诚信，都有一种内在的，求怪的造型法则在里面，显示出顽强悠悠的生命力。
在服装造型上如何选形是个具体细致的工作。例如：同是圆脸人，一个丰满，一个漂亮。单从圆的面貌上配同一种领子即可。实际上，脸丰满的人，配三角形的衣领可以掩盖过于丰满的面貌，形成对立，这样能收到很好的效果。对于漂亮的脸型，为增其更加秀美的面貌，而采用圆领，这样反而能收到最佳的效果。
在服装造型上，皮尔卡丹喜欢用大块的几何形，造型简洁，用色明快，花形图案，具有张力的风格魅力也在于此。因此，对构成服装造型的形，色，质三者之间的各种关系，如形与色，形与质之间产生的相互关系如何组合得更完美，从审美角度上，各要素在造型上起什么样的作用，是值得研究和推敲的。
（注：用方、圆、三角等造型的服装实例说明）
形与形的协调
同类性质的形状组合在一起，不会产生不合理的效果。如在椭圆形里配圆形，因为圆与椭圆之间有相似的性格，相互之间如同性格相近，情投意合的夫妻，不是强行结合，因此平衡和谐。如果在椭圆形内配置一个六角形，因为性格相反，总有一种生硬拼凑的，不圆满的感觉。正方形和圆形是性格相反的对立形，虽然特性不一致，因为大小相近，却没有象在椭圆形内配六角形那样让人觉得别扭不舒服，反而使人安心凝视，协调如意，这是两个不同的形达到异质同构的原理，就象铁圆桌和木圆桌的异质同构。
性格太相似的形状结合反而达不到协调的目的。同种形状并置在一起，感觉上觉得缺少变化，容易使人疲劳。因此，必须有一些对立的形状。比如在圆形的基础上结合方形，使圆中有方，或方中见圆，刚柔相济，达到异质同构的效果。一般纯方纯圆的形状不可取，在类方类圆，或方圆之间为好。
古典绘画作品大多采用内方外圆的变换以求得“势”的既张且敛，既露又含的那种雍容大度，温文而雅的情感。中国古钱币的设计，就是寓意“天圆地方”。随着审美风尚的改变，现代设计师利用不同的性格，不同的组合，将方圆变化并竖在一起，大方大圆，上方下圆，或下方上圆，有张有敛，显示出强烈的时代感。
（注：用方、圆不同组合绘图说明。）
形的大小协调
一首明快优美的曲调里靠音乐的强弱，音量的大小组成。形状的大与小的关系，在服装造型中是产生微妙效果的基本因素。如在服装的长短，大小确定之后，配多大的衣领，袖子，口袋，钮扣才合适，这些都属于形状大小的协调。同时要考虑用什么样的形状才好，因为大小与形状是默契相关的关系。
（注：用形状大小组合服装实体说明。）
(5)、色：服装造型设计是理想工作，色彩运用是感性认识，起心理作用。色彩在造型设计中主要依靠自己的多种特性和相关性，在符合各种造型法则中的色彩结构中发挥自己的功能作用。关于色彩，在色彩构成里将详细讲述，这里只简要说明一下。
如以明确而有秩序的色彩结构，造成造型鲜丽，沉着的装饰性效果，能烘托出女性谐调的内心世界和情趣；图10使用单纯的黑、白、黄、蓝色巧妙的对比和衬托，使服装产生明晰的明度结构，产生一种具有极为清爽的明暗节奏；图20用黑、红、黄、绿等固有色的间隔，穿插，使服装色彩之间产生呼应关系，形成生动自然的节奏和律动感。
（注：用有秩序的色彩结构服装实例说明。）
2、造型美的构成法则
马克思说：“人是按照美的法则来创造的”。关于造型美的法则，人类经历了长期艺术实践而积累了丰富的经验和理论。不仅探索着通过艺术概括，提炼来寻求完美内部结构的经验，而且探索了依据和运用艺术形式美法则来创造完美形式的经验。为长期艺术实践所发现的造型美法则从根本上来说是符合物质世界发展的根本规律，既对立统一这一基本哲学原理和人的审美心理活动的规律，因而是指导造型艺术的客观规律。
服装造型美作为造型艺术有它自己独特的艺术语言，就像绘画用线条色彩，音乐用音节旋律，文学用语言文字都有自己艺术语言一样。服装造型美，有它一定艺术性，规律性和基本法则。歌德曾说过：“题材人人看得见，内容只有费过一番力的人可以寻到，而形式对大多数人则是个秘密。”凡是美的事物，都是由美的法则来构成的。研究和掌握这些法则，对服装造型设计至关重要。造型美法则，用美学观点和绘画理念，归纳起来，有以下几个方面：
(1)、对称与均衡
事物的运动是动力与重心两者矛盾的统一。对称与均衡是这种运动形式升华而产生一种美的两个形式法则，也是构成服装造型美的主要法则之一。古代建筑，文学诗词，书画艺术都包含着对称与均衡的形式存在。
对称：对称是两个等量的形体，以中轴支点而对称地存在。由于量的相等，左右形状相同，所以能产生一种相对的庄重美，如中山服的四个明贴袋的双轴对称。一般对称的形式有：一轴对称，二轴对称，点对称。
从造型效果上，二轴对称，相对一轴对称变化强。因为二轴对称增加了对立机能数量，它们对视觉的引诱作用中产生动的要素增多，但仍然是对称形。从一轴变多轴，增加动感的效果自然会加大。对称的方向相反，不是对面相合，这种对称形式就是点对称。由于这种对称形是以点为中心，造型中的点越多，重复越多，视觉受到刺激的效果要比轴对称强烈的多。如故宫建筑大多为点对称形式，给人以庄严神圣的美。
从对称形的视觉效果上，单轴不如多轴，多轴不如点对称，对称的面越多，变化越大。在绘画艺术中，对称是以实体或假想的对称中心构成布局，整体的对应部分之间有相互对称和照应的关系，从而取得画面的稳定和谐调，还代表了一种“中央集权”的思想，这在北宋人山水画里最为多见。
（注：用宋人李唐《万壑松风》说明。）
均衡：是两个不等量的形体通过杠杆作用，依支点而均衡的存在，左右上下形状虽不相同，但从外观来看似有等量的感觉，而不偏重那一方的称为均衡，也可称为不对称形。不对称形就是不
依据轴和点去任意构思，谋求上下左右的各要素适称，在大小强弱相互对立的要素中心取得平衡，造型平衡即均衡。要想取得均衡，造型中必须有安定感，因为这种均势和安定感竟味着静。要强调静，对动的因素就必须减少。动作优美的舞蹈演员和平衡木上体操运动员的姿态，既能打破稳定又保持着平衡，这就产生了有旋律的平衡。所以说，越是动态的东西，越具有高度平衡的特有形式。
如人的右手提着水桶的姿势，上身倾斜于右方，左手则向左方伸出以保持平衡。从形式上均衡是对对称的破坏，然而轴线或支点两边的不等形而等量，实质上又是对对称的保持，隐含着对称的原则。从物理上讲，左右相对为均衡；从造型上讲，色、形、质三要素的感觉达到平衡叫均衡。
均衡实质上是在造型构图中所做好有关重量与数量方面的对比。如人造物重于自然物；人重于动物；动重于静。如“万绿丛中一点红”，在面积，数量，色彩的强弱上均构成了对比中的均衡。这在中国山水画的构图中经常看到这种形式，在理论上有一点均衡，不等边三角形，开合呼应，S 形构图和“四两拨千斤”之说都是从对称与均衡两个形式法则中变化出来的。均衡是人们在生活经验与审美观念中所形成的一种心理体验，是一种通过视觉在意念上所得到物重量的平衡法则。一般有物均衡，色均衡，力量均衡三种。
对称与均衡都符合力学原理。前者是同形同量的配置法则，产生一种稳定庄重美；后者是打破了对称形式而发生变化又一种均势的异形异量的配置法则，产生一种运动的动态美。
（注：用对称与均衡黑白效果图和服装效果图说明。）
(2)、对比与调合
对比：应用变化的原理，使被选择的可比成份，彼此的对立特征更加明显，加强艺术形象更加动人的效果。任何艺术没有对比，就没有表现力。对比，顾名思义，就是对照之意，是把事物的两极相对并置。俗话说：“不怕不识货，就怕货比货”。这个“比”就是对比。
在江南园林设计中运用“围”与“透”的手法，使人们既能享受室内的安静舒适，又能通过门窗的借景，欣赏到室外的自然风光，也是一种对比。在中国山水画里特别讲究对比。我们看李可染的山水画，在眼前便会出现一幅幅厚重而又光亮的山水，有动有静，宛如一曲清唱随之而来。他的山水画空间结构坚实厚重，给人以逆光之美，黑白之美，笔墨之美的强型艺术感染力。这正是得益于他匠心独运的运用了对比这个法则来表现的。
在造型上，形越集中，对比越强；形越分散，对比越弱。例如油画《永恒》通过形体巨大的石虎与瘦小干枯的石匠，形成大与小，强与弱的对比照应。使人得到人生哲理的启示：人的生命有限，伟大的艺术永恒。
（注：用永恒画说明）
服装是以生动的造型，鲜明的色彩，风味的材质来表现美的。在造型上，如衣服的长短，大小，方圆，繁简，色彩的冷暖，强弱，质感的粗细，挺柔；花样的花素，条格均可形成对比。通过对比，可以达到突出个性，风格独特的艺术效果。如同是女装外套，用H型造型，形比较集中，朴素大方，对视觉的冲击比较强烈。如改用X型造型，形分散，对比减弱，给人一种纤细苗条的形态美。但是只有对比，则容易形成生硬乏味，在对比中寻求调合，使各种因素，相互靠拢，以求得整体美。（注：用黑白效果图说明。）
调合：统合之意。调合就是事物矛盾在变化中的统一。凡是美好的物体，首先富于变化，然而变化，多样必须与整齐统一相结合，才能表现完美的艺术性。如同兄弟之间有矛盾，但同一母所生，在血肉关系上具有一种内在联系，是调合统一的。
服装上调合，就是将衣服上下，内外，以及皮鞋，腰带，皮包等装饰品，十分完美的组合在一起，也就是说，在色、形、质三者之间的关系上，在某一个方面给它一个共同点，使其调合得更完美。没有一个共同点，就会变得不调合。在服装设计上，一般采用类似调合和对比调合两种手法。
类似调合：如同亲邻关系，亲者近，生者疏。由于是亲邻关系，兴趣相投，毫无对立因素，所以在整体上是融洽调合的。因此，越是类似的性质存在的多，越能调合。例如，花形相同，颜色也相同，但花与地的位置互换，衬衫为白地黑花，则裙子为黑地白花，两者有轻重，深浅的对比，因为花型和色彩的一致，是调合的。（注：用服装实例照片说明。）
但类似的因素，不能超过限度，也要有变化，不然会出现没有精神的效果。就象喝了一杯不温不烫的白开水，平淡无味。例如，颜色相同，花形不同，衬衫为横条，裙子为图案，形的对比，借助色彩来取得调合。
（注：用服装实例照片说明。）
对比调合：水与火的关系。性格不同的男女，结合在一起，因为家庭这个因素，起着互补的作用，生活却是调合完美的。
圆与正方形是相对形体，但都有极端和变化的因素，虽然性质有差别，因大小相近的关系构成，能产生一种调合明快的效果。在相反里存在的对比因素多时，也可以用类似的对比把它稳定下来。
性格相对的东西，在效果上取得相似，这是调合的目的。例如，肤色黄黑的人，穿一件红色外套，对比强烈，效果不理想。如果将无彩色配于脸部附近，使对比减弱而成为柔和的感觉，从而显示出女性优雅柔和美。但要适度，不然也会让人失去兴趣，而成为不咸不甜，没有味道的菜。
用大小不同的圆形与竖直线产生变化，通过于统一中求变化的方法，达到具有形式美感的调合。如南宋画家马远的《零香诗思图》，是一幅很别致的小品山水画，在圆形上面经营画面，是对画家
服装设计师工作计划书【最新版】
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服装设计师工作计划书 【篇一】 一、以两访两创为契机，创先争优为动力，切实加强党建工作 1、强化理论学习。按照建设学习型党组织的要求，坚持和完善党员学习制度，发扬理论联系实际的优良学风，认真组织教职工和学生学习贯彻学校“十二五”教育事业发展规划、党的十八大有关文件精神及上级布置的各项学习任务。 2、加强党风廉政建设，坚持“从严治教，规范管理”理念，深刻认 识加强管理的重要性，坚持靠制度管人管事管权，构建适应现代大学要求的反腐倡廉制度体制。 3、继续深入开展“创造争优”活动、“两访两创”活动和“五好” 领导班子创建活动，积极开展“学雷锋”等各项主题实践活动，发挥先进典型示范引领作用，建立健全创先争优的长效机制。 4、做好党员发展工作。严格入党程序，控制发展规模，端正入党动机，加强对入党积极分子的培养与考察，强化入党积极分子的政治学习。 5、加强党员继续教育，定期开展组织生活，坚持党支部定期学习制度，抓好理论学习，增强党性修养，加强学生党员与普通同学之间的沟通交流，发挥学生党员的带头作用。 二、工作室范围 1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“N2”品牌形 第 2 页共 6 页
象策划,店面/展览设计,款式设计与制做. 2、单品与组合设计,样衣制作 3、单系列款式设计,样衣制作 4、根据自身能力可为同行提供;设计、生产顾问服务。也给名人提供设计服务为他们量身设计制作各种服饰(装)图案。 三、注重内涵，笃实基础，积极推进教学改革 1、以全面提高教师队伍整体素质为核心，进一步优化专业教师团 队，将培养学科带头人、学术带头人和中青年骨干教师为重点，以全面提高教师学历职称结构为目标，科学合理建设一支结构优化、素质优良、治学严谨、专兼结合、特色鲜明且相对稳定可持续发展的师资队伍。加大对青年教师的培训力度，加强师德师风建设，鼓励青年教师积极参与市场实践，紧跟时代发展步伐，促进知识结构不断更新。 2、创新人才培养模式，构建应用型人才培养目标的课程设置体系、 实践教学体系和质量监控体系。构建导向型课程体系，确定核心课程，制定核心课程标准，加强课程建设，推进课程改革，根据社会发展需要修订教学大纲和课程安排，顺应时代潮流，适应社会发展。 3、完善应用型创新人才培养方案，依托校内外实验、实训基地，大 力推进产学研结合，加强与企业开展专业人才培养和专业建设工作;加强实践教学和校企合作，巩固和拓展校外实训基地，建立校企互动机制，实行“双师”制和“订单式”培养;加快实验室建设，提升学生实践能力;加强专业品牌和特色建设，努力申报精品课程。 4、加强对日常教学的管理，健全教学工作会议制度、教学检查制度、 第 3 页共 6 页
服装设计自我介绍文档3篇
服装设计自我介绍文档3篇Self introduction document of fashion design
服装设计自我介绍文档3篇 前言：个人简历是求职者给招聘单位发的一份简要介绍，包括个人的基本信息、过往实习工作经验以及求职目标对应聘工作的简要理解，在编写简历时，要强调工作目标和重点，语言精简，避免可能会使你被淘汰的不相关信息。写出一份出色的个人简历不光是对找工作很有用处，更是让陌生人对本人第一步了解和拉进关系的线。本文档根据个人简历内容要求和特点展开说明，具有实践指导意义，便于学习和使用，本文下载后内容可随意调整修改及打印。 本文简要目录如下：【下载该文档后使用Word打开，按住键盘Ctrl键且鼠标单击目录内容即可跳转到对应篇章】 1、篇章1：服装设计自我介绍文档 2、篇章2：服装设计毕业生求职文档 3、篇章3：服装设计专业大学生求职的自我介绍文档 篇章1:服装设计自我介绍文档 我是×××，XX年毕业于×××术设计学院。主修专业方向是服装设计，大学四年是我思想、知识结构及心理、生长成熟的四年。在大学期间，我自己认真学习专业技能，所以我掌握了较强的专业知识。
大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘 功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备
服装设计概述
服装设计概述 一、什么是服装？ （狭义）服装是指人体穿着的各种衣服。 （广义）服装是指人体的一种着装状态，是对包裹人体各个部位物品的总称。 穿着于躯干部和四肢的衣、裤、裙等； 穿戴于头部的帽子、颈部的围巾、手部的手套、脚部的鞋袜等； 着装时所必需的附属品和装饰品。 提包、腰带、眼镜、领带、手表、头饰、颈饰、胸饰、腰饰等。 二、相关概念 服装 衣服上衣和下装的综和。包括大衣、衬衣、连衣裙、裤子等。（部分地区特指上衣） 服饰装饰人体的物品总称。狭义指衣服上的装饰品，如服饰品、服饰图案等；广义指衣服及其装饰品。 成衣指按国家规定的号型规格和系列标准，由工业化生产线大批量生产出来的服装，成本低，价格相对低。 高级成衣高级成衣的版型、规格更多一些，面料更考究，在制作工艺、装饰细节上甚至会有一定手工的加入。重视设计师的风格，讲究品牌理念；有时候为了避免撞衫也会制作一些限量版，提高加工成本。 高级成衣定制法语为Haute Couture,yixiang ,被誉为“时装中的钻石”， 时装 时尚 三、服装设计是设计的一种。 设计，具体指的是设计、构思、设立方案，也含有意象、作图、制型的意思。 设计的种类，工业设计、环境设计、服装设计、服装设计、建筑设计、室内设计、陶瓷品设计等。 服装设计，运用一定的思维形式、美学规律和设计程序，对服装的设计构思以绘画的手段表现出来，并选择适当的材料，通过相应的裁剪方法和缝制工艺，使其进一步实物化的过程。 服装设计具有“设计”的所有特点，是为了某一用途提出的独特创意，进而把脑中的构思具体表现出来，以面料做素材，以人体为对象，设计、塑造出美的作品。 服装的设计要素由造型设计和色彩设计两大部分构成。 服装的三要素：材料、色彩、造型。 四、服装设计的程序 市场调查---收集信息与资料---确定潮流灵感的来源---规划季度新品企划与产品设计风格---确定设计方案---绘制设计草图---草图初审---产品设计阶段---试制样品---对试制样品进行合理性和符合性评估---修正图稿---绘制产品设计正稿图。 五、
服装设计企划方案(完整版)
服装设计企划方案 服装设计企划方案 一、设计风格 舒适性和随意性。注意童装款式的宽松、尺寸的适度和色彩的搭配。同时，改变了原来在童装上绣花、嵌珠等繁琐的设计，设计出让儿童喜欢的具有简洁、朴实、自然风格的休闲童装。这将是未来童装设计的主流。注意花卉、动物等图案的创新。设计出儿童喜爱的卡通、q版的字母、可爱的品牌形象等新图案，并在童装配套的装饰上有较大改进，如配内衣、太阳帽、鸭舌帽、船型帽、马甲、背带、腰包等。 二、面料 面料大多采用全棉布、水洗布、双面绒、灯芯绒、牛仔布、格条布等吸汗、透气、无刺激皮肤的织物。在面料色彩上，采用中性色调、单一色调，如： 白、黄、灰、黑、淡绿、浅黄等，易于被儿童接受 三、目标消费群 （1） 0岁至5岁的学前儿童 （2）6岁至10岁的儿童 四、价格 童装与成人装不同，儿童是消费者，家长却是消费的决策者，这加大了市场行销复杂性。随着独生子女人数的增加，家长在子女消费的支出将会越来越大。为适应大众消费，价格多为中档价位，套装约在240元上下，上衣、裤子约为150元左右。
五、营销策略 1、店面布置 店内配有电脑、音响等设备，可播放儿童歌曲、讲故事等。还可播放家长喜欢听的曲子。狂的士高也要播放，顾客的情绪高涨，容易达成购买行为。 收银台附近要摆放价位较低的商品，袜子或小玩具，单价10元左右，这些东西利于顾客交款时顺便购买。 2、广告宣传 0岁至5岁的学前儿童，几乎完全依赖父母的决策。在策划儿童服装广告时，应把父母作为主要的讨求对象，告诉他们你的产品能使宝宝更快更健康地成长，使他们相信购买你的产品是一种正确的选择。 6岁至10岁。是一群喜欢流行的群体，也是最重量级的电视观众。随着年龄的增长和消费地位的不断提升，他们影响父母购物行为的能力越来越强。广告要想取宠于这群体，就必须了解他们到底是喜欢“萝卜”，还是喜欢“青菜”，把广告诉求的基本构架建筑在他们的消费心理和消费行为需求之上，以其认同和接受。 3、促销活动 （1）以旧换新： 开展以旧换新活动，旧衣或旧儿童用品可在购买新童装时折价。 （2）生日促销： 中国人很多，每天都有好多过生日的儿童，我们可规定在本店为儿童购买生日礼物的家长，购物满一定金额元，可享受价值一定金额
服装设计基本介绍
服装设计基本介绍 服装设计基本介绍 概念定义 服装设计是一个总称，根据不同的工作内容及工作性质可以分为服装造型设计，结构设计，工艺设计，设计的原意是指“针对一个 特定的目标，在计划的过程中求得一种问题的解决和策略，进而满 足人们的某种需求”。设计所涉及的范围十分广泛，包括社会规划、理论模型、产品设计和工程组织方案的制定等等。当然，设计的目 标体现了人类文化演进的机制，是创造审美的重要手段。服装设计 顾名思义是设计服装款式的一种行业，服装设计过程“即根据设计 对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行 制作，达到完成设计的全过程”。 设计同时具有"事实要素和“价值要素”。前者说明事态的状况，后者则用理论和审美的命题来进行表述，即是“好坏和美丑”。 不同类型的设计侧重的思维类型往往有所差异。例如，在工程设计中更重视理性分析，而在产品造型设计和工业设计则重视整体的 过程，需要运用形象思维的因素，在服装设计方面则更注重“美感”等等。 设计的任务不仅仅的满足个人需求，它同时需要兼顾社会的、经济的、技术的、情感的、审美的需要。由于这些众多的需要中本身 存在一定的矛盾，所以设计任务本身就包括各种需要之间的协调和 对立关系。现代的设计理念在更新中，同样要遵循设计的规范，要 考虑这众多的“需要”。 设计是物质生产和文化创造的首要环节。它总是以一定的文化形态为中介。例如，运用大致相同的建制材料进行建筑工程的设计，
不同的社会文化会诞生不同的建筑形式；运用相似的服装设计构思，不同的社会规范也会产生完全不同的设计风格。 设计过程 一服装设计创作过程 服装设计是一个艺术创作的过程，是艺术构思与艺术表达的统一体。设计师一般先有一个构思和设想，然后收集资料，确定设计方案。其方案主要内容包括：服装整体风格、主题、造型、色彩、面料、服饰品的配套设计等。同时对内结构设计、尺寸确定以及具体 的裁剪缝制和加工工艺等等也要进行周密严谨的考虑，以确保最终 完成的作品能够充分体现最初的`设计意图。 服装设计的构思是一种十分活跃的思维活动，构思通常要经过一段时间的思想酝酿而逐渐形成，也可能由某一方面的触发激起灵感 而突然产生。自然界的花草虫鱼、高山流水、历史古迹、文艺领域 的绘画雕塑，舞蹈音乐以及民族风情等社会生活中的一切都可给设 计者以无穷的灵感来源。新的材质不断涌现，不断丰富着设计师的 表现风格。大千世界为服装设计构思提供了无限宽广的素材，设计 师可以从各个方面挖掘题材。在构思过程中设计者可通过勾勒服装 草图借以表达思维过程，通过修改补充，在考虑较成熟后，再绘制 出详细的服装设计图。 二绘制服装设计图 绘制服装效果图是表达设计构思的重要手段，因此服装设计者需要有良好的美术基础，通过各种绘画手法来体现人体的着装效果。 服装效果图被看作是衡量服装设计师创作能力、设计水平和艺术修 养的重要标志，越来越多地引起设计者的普遍关注和重视。 服装设计中的绘画形成有两种：一类是服装画，属于商业性绘画，用于广告宣传，强调绘画技巧，突出整体的艺术气氛与视觉效果。 另一类是服装效果图用于表达服装艺术构思和工艺构思的效果与要求。服装效果图强调设计的新意，注重服装的着装具体形态以及细 节描写，便于在制作中准确把握，以保证成衣在艺术和工艺上都能 完美地体现设计意图。
服装设计的构思
“设计指的是计划、构想、设立方案，也含意象、作图、制型的意思。”服装设计过程“即根据设计对象的要求进行构思，并绘制出效果图、平面图，再根据图纸进行制作，达到完成设计的全过程”。可见，没有构思，就谈不上设计；没有好的构思，就不可能产生好的设计。因此，研究服装设计的构思对培养服装设计人员的基本素质，提高我们的服装设计水平有着积极的意义。https://www.wendangku.net/doc/bc17941629.html,. （一）关于构思 1.构思的概念 构思，“指作者在写文章或创作文艺作品过程中所进行的一系列思维活动。包括确定主题、选择题材、研究布局结构和探索适当的表现形式等。”在艺术领域里，一般说，构思是意象物态化之前的心理活动，是“眼中自然”转化为“心中自然”的过程，是心中意象逐渐明朗化的过程。 时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线、服饰论坛 时尚服饰、服装设计、服装款式、矢量图片、印花绣花、面料辅料、流行趋势、韩版女装、服装制版、裁剪工艺、外贸跟单、时尚杂志、穿衣打扮、街拍时尚、服装潮流趋势、四季前线无论是在生活还是艺术领域里，都需要进行设计。谈到设计，就离不开人的一系列思维活动，就离不开构思。诸葛亮未出茅庐而三分天下；刘伯温未出山而知天下事；邓小平设计了现代化的宏伟蓝图；达·芬奇历数年心血画成著名的《蒙娜丽莎》……这一切都离不开构思。中国古人讲“运筹帷幄之中，决胜千里之外”，这种心灵上的运筹过程就是构思。构思，在人们的生活和艺术创作中具有统筹和指导性意义。l 服装的存在和发展有着绵延数千年的历史，而作为设计正式出现在服装上只有数百年的时间。构思在设计出现以后变得尤为重要，世界服装设计大师们层出不穷的不凡构思使服装真正具有了前所未见的内容与形式，从而引导了服装市场一次又一次的穿着潮流。服装设计从属于艺术的大范围之中，却有着它鲜明的独特性。服装设计的构思也自然有着这种共性与个性，其具体特征表现为“特定性”、“创造性”、“深刻性”与“整体性”。“服装的定义是指：人着衣后的一种状态。”也就是说服装设计的构思首先要考虑人的因素。服装就是装扮人自身，服装设计师藉以人体才能展开一切艺术表现。而且“服装设计是一项综合工程，它包括外观设计、结构设计和工艺设计三项内容”，处于科学研究和纯艺术之间，是艺术与现代科学技术相结合产生的边缘学科。服装设计有着明确的设计对象和功用性，服装设计的作品，不仅要表现在纸上，而且要转化成为能够为人
服装设计专业发展规划样本
服装设计专业发展规划建议 实情篇 1.国内高职发展现状: 自1999年开始, 国家开始推行高校扩招计划。在大学生不断增长的同时, 高校数量也骤然飞增。随着中国大力支持提高国民受教育文化程度的同时, 国内大学生就业的问题却越显突出。中国正处于经济高速增长的发展阶段, 正需要大批的高素质技术人才。可是大学生就业难问题却是年年得不到解决。据有关报到, 其实企业缺的不是大学生, 而是人才。有句古语说得好: ”子不教, 父之过。教不严, 师之过。”造成大学生就业难的国家问题不但是学生本人的原因, 作为教书育人之圣殿的诸多高校也难脱干系。 近年来大学生就业状况: 5月26日中新社北京二月二十三日电(记者闫晓虹)权威统计显示, 全国高校毕业生532万人,全国平均就业率为70%。中国高校毕业生人数又将再创新高——达到610万人,还有100多万历年没有就业的大学生,加之金融危机导致部分企业发展失利,求职人数的激增、经济增长的放缓,使得今年中国应届毕业生在就业问题上面临着不同以往的难题。 中国社会调查所最近在上海、北京、深圳、石家庄、郑州、成都、沈阳、武汉、厦门、哈尔滨、西安等地抽取一千位应届大学生进行调查显示,到当前5月份为止大学生就业率整体为35.6%,之前社会保障部发布消息力争大学生就业率达到七成,可是距离目标完成尚有一段距离。 调查样本显示,已就业者总体满意度为近三成八,有三成五的人认为工作一般,仅有约二成七的人表示对工作满意。对现有工作不满意的原因主要集中在工作性质及内容、薪金待遇、人际关系三方面。反映出所学与所用之间,学校专业设置与社会需求之间的矛盾,对人际关系的不满意反映学生初入职场时对社会的不适应,人际交往能力欠缺。 另外,约七成一受访者认为当前就业形势严峻不好找工作。对于"对未来的就业前景是否存在焦虑情绪"的提问,有五成六的受访者表示非常焦虑。 样本显示,最理想职业中,二成八的大学生选择国家机关,之后是国有企业、科研单位、学校这些较稳定的企事业单位;还有为数不少的大学生放弃继续求
服装设计师的自我介绍
服装设计师的自我介绍 应聘者自我介绍时，通常会想，我怎样做自我介绍才能让面试官记住我，这时如果有一篇应聘面试自我介绍范文来参考一下，那该多好啊，不用急，小编这就例出一篇服装设计师的自我介绍，希望大家能从中有所收获！ 我是ｘｘｘ，＊＊年毕业于ｘｘｘ术设计学院。主修专业方向是服装设计，通过四年的不懈努力和刻苦学习，我完成了学业并且走上了社会。通过大学的学习，我学到了很多有关服装的知识。怀着对专业的热爱，对提高自身素质的渴望，学习中我投入了巨大的热情和精力，并取得了优秀的成绩，获得了多次奖学金。 大学期间我担任了校团支书一职，锻炼了我做事勤奋务实、不拘一格的习惯，加强了我的事业心、责任感、培养了我善于团结、勇于创新的精神。在假期实习当中，通过时间与理论相结合，我学到了许多书本上没有的服装专业知识，提高了综合素质，让我对服装物料、服装工艺、服装的纸样制作等大开眼界，让我掌握了好多的知识，从而更坚定了我对干服装这一行业的浓厚兴趣。我将不断充实自己，使自己努力成为服装行业中的专业人才。平时我注重组织、交际、协作、创新等综合能力的培养，积极参与学生工作和集体活动，在这过程中，全面锻炼了我的思维能力，创新能力，发现问题、分析问题，解决问题和与人沟通的能力，培养了我吃苦耐劳，不怕困难的科学精神，丰富了我的专业知识。 专业方面我具有良好的美术绘画基础及艺术素养，手绘功底好；通过正规服装教学学习，受到良好的专业训练和能力的培养，在服装设计及服装纸样等各方面有着扎实的理论基础和实践经验。具有品牌女装设计经验，能把握货品的风格定位、搭配特色；熟悉面、辅料市场，懂钉珠、印花、绣花、洗水等设计辅助工艺；有一定的计算机操作能力，会使用coreldraw、photoshop等图形设计软件，绘制服装效果图、款式图；具备一定的创新求变的设计意识和一定的策划、协调能力，能够根据需要独立完成季节性和系列性款式开发，高效地完成工作。
服装设计三要素简介
服装设计三要素简介 服装设计的三要素，通过面饰、点饰、线饰三个方面采体现。 1 面饰 运用服装裁片不同形的面，大小面的结合和色彩的块面的分割与组合，构成面的设计。它分为“纯”面饰和以面为主结合点饰，以面为主结合线饰等。 2、点饰化、位置变化、方向变化。点饰的连续、重必和透盈以及散点的组合变化，点饰的动律和节奏等构成各种类型的点的设计。它以面为基础，起着重点设计、散点设计和线点设计的作用。 3、线饰 运用袖边、领边、裙边的边缘进行设计。如以沿边起线、打摺起线、密扣点起线等，运用裁片的拼接缝起线设计，运用饰条起线以及工艺花饰起线等。服装的线饰可分线、点结合设计，以点组成的虚线设计，以线组成的多层次面饰和只用线的设计四个类型。线不但本身起设计作用，而且对明确服装造型、突出美的体形，表现节奏韵律、划分部位，发挥面的设计作用以增强动感、变化服装动势、突出人的美姿风采等起着十分重要的作用。在服装设计的三要素中，点、线、面之间应有主次，灵活运用．有机结合。
服装设计的题材内容 服装设计的主要任务是为了“用”，是为了美化人民生活和满足人们的审美要求。在服装设计中有的具有思想内容。如通过表意、寓意、象征、标志等表现幸福、爱情、富贵、平安、顺利、进步、智慧、胜利等意愿；有的则是广告标志、军衔标志、职务标志、婚丧标志等；有的具有明显的政治内容或一定宗教内容等，但多数则只有实用要求和美化要求，所以“实用”、“美化”就是服装设计的主要含义。 服装设计的题材，可以分为两大类：一类是具体的设计形象，如植物、动物、人物、风景、文字、工具、器皿等；另一类是抽象形象，如以方、圆、曲、直的线质和各类的几何形体和点线面的运用等，表现节奏韵律的美。如毛衣是用线巧妙编织的纹路．表现了节奏韵律和工艺技巧。我们不能只注意具象设计题材，忽略抽象设计题材的运用而造成设计题材范围的狭窄，要从实用和美化出发．以免选择题材不当，使设计多余和过分。 服装设计手法 服装设计手法包括分割法、定位法、定形法、适形法和填充法、概括法和程式法、重复法、衬托对照法、呼应法、整体统一法等几种。
服装设计与管理知识点总结
服装设计与管理知识点总结 第一章 名词解释： 1、服装的概念：广义指衣服、鞋帽、饰品等的总称。狭义之人们日常穿着的上衣和下衣的总称。 2、成衣指：按照一定规格和标准号型，批量生产的衣服。 3、设计：指在某种目的指导下，利用各种手段创造出新形式、新内容等得具体的行为过程。 4、服装设计：指运用一定的美学规律，利用相关的素材与手段，将自己的设计构思通过一定的表达方式展示出来的过程。 5、服装的外造型：指的是服装的外轮廓剪影，是设计的主体。 6、服装的内造型：指的是服装内部的款式，包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。填空： 1、服装设计的三要素：色彩、面料、造型。 2、服装设计的原则：TPO原则，T代表时间；P代表地方，O代表目的、目标。 3、作为设计师来说，应充分考虑到消费者的目的，以指导我们的设计思路。 4、服装设计的一个完整过程，可以把它简单地理解为创意——表现——服装这个基本过程。 5、从构思开始，服装设计师就要面临对色彩、造型、面料等得考察和选择，兼顾到服装流行趋势、消费者的审美情趣等。 6、服装设计师具备的能力：服装设计师应具备知识结构、自我学习的能力和创造能力。 7、女服装模特国际标准身高1.78，三围最理想的尺寸：胸90CM、腰60CM、臀围90CM,我国为胸84CM、腰61CM、臀围90CM,相貌标准不单纯看漂不漂亮，主要看有没有立体感或有没有个性特点。 问答：
1、服装设计的要素之间的关系。 答：服装设计的三要素，色彩、面料、造型，这三个要素缺一不可。（1）色彩作为服装设计的要素之一，是决定视觉审美的重要因素。在服装设计中，色彩运用得是否成功，直接决定了设计作品的成败，色彩的合理配置对于服装美的作用是不可小视的。（2）面料是服装设计中重要的物质主体，是实现设计构思最主要的载体，面料的材质、光泽、肌理、色彩等都左右着服装造型的美感形式。面料的合理选择也直接影响到设计构思实现的最终效果。（3）对于人体外形、结构及运动规律等相关内容的了解和掌握成为造型设计所必须得基础知识。 2、服装的内造型与外造型的关系。 答：服装的造型分为内造型和外造型，其外造型指的是服装的外轮廓剪影，是设计的主体，内造型指的是服装内部的款式，包括省道线、结构线、领型、袋型等的设计。内造型设计要符合外造型设计的风格特征，两者要相辅相成，协调一致。 3、服装设计的特性。 答：首先，服装设计的主体是人，也是依靠人体的穿着来完成的一种设计，其设计的造型元素均围绕着人体的结构特征来完成。其次，服装作为一种物质产品，它与社会经济文化、政治等紧密相连。再次，服装的发展也得益于千百年来人们对于审美机能的追求。 4、服装设计师应具备的知识结构有哪些？ 答：（1）人体知识，主要包括设计师对服装人体的表现能力和服装款式表现力，应该对人体结构、比例及不同的人体特征有着明确、系统的知识，并且可以利用绘画或其他手段，如电脑绘图等手段准确地表现出来。（2）色彩知识，色彩是服装的构成要素之一，设计师必须熟悉服装色彩的基本特征和配置规律，才能使服装的视觉效果达到满意。（3）服装材料，设计师对服装材料的特性应该有较为全面的了解和认识，这种了解和认识来源于设计师在实践过程经验的不断积累。只有这样，才能保证设计过程中灵活运用各种材质，从而更好地达到自己的设计目的。（4）服装工艺，服装的最终形式是成衣，作为设计师不仅要有良好的艺术修养，还应懂得如何通过各种工艺手段实现设计的最终效果。
【最新】服装设计师个人总结
【最新】服装设计师个人总结 服装设计师个人工作总结范文 服装设计师个人工作总结范文1 希望自己在新的一年里能突破现在的自己,从质达到量的过渡,从简达到细的提升,从思达到做的肯定.是一篇服装设计师个人工作总结,让我们一起来看看具体内容吧! 不知不觉中,充满希望的___年就伴随着新年伊始临近.___年已经结束,回首___年的工作,有收获的喜悦,也有遇到困难和挫折时的惆怅.在炎热的7月我进入公司,那时刚到杭州不到半年的我对一切充满了希望和憧憬,同时对自己的工作也有不同的期望,虽然与自己的要求有些出入,但还是满怀热情的积极的去做好自己分内外的工作,我知道一切只有付出才有回报. 刚入公司时对一切都不是很了解,每个环节都是一个新的问题,对面辅料市场也不是很了解,所以我很积极主动的经常去市场,在配辅料的过程中慢慢去了解,不管是烈日炎炎还是风雨交加,每次提着沉甸甸的面料回来的时候我并没有觉得这是一种辛苦,反之觉得是一种很好的锻炼,每次也都会让自己保持乐观积极的心态. 几个月下来我觉得我自己成熟了许多,这其中有自己的努力也有夏总和刘总的栽培,我很感谢你们给我的这个机会,虽然有些事情做的还不够完整,但我尽力去做了,只是疏与没有过多的经验和经历,在以后的积淀中会做的更好,我相信! _月份我参与了春装的设计及一些细节的讨论,在这个过程中体会到自己的不足,对市场了解的匮乏,设计经验的缺少,知识积累的缺乏,所以在设计过程中有很多细节的方面没有很好的把握,在以后的工作中要更加积极的去了解市场及销售,积累自己的知识面,去汲取更广泛的设计知识. 在春装慢慢接近尾声时我们在冬意初露的_月中旬开始了夏装的讨论及设计工作,在经历了春装的各个环节后对夏装的环节不再那么陌生,按照之前的思路开始进行,不过还是有些设计中遇到的问题,譬如对市场需求把握的不到位,对面辅料运用的不够完善,和板师之间的沟通不够准确,所以这又是一次很好的经历,虽然夏装没出多少款,但我是在一点点去完善,一点点努力中去体现,我知道我现在不能去达到量的飞跃,但我要抓住质的积累. 在经历了两季的设计,我体会到了许多,设计其实并不是那么简单的把图画好,
2021年服装设计师工作计划(实用版)
2021年服装设计师工作计划(实 用版) Work plan of fashion designer in 2020 ( 工作计划 ) 汇报人：_________________________ 职务：_________________________ 日期：_________________________ 适用于工作计划/工作汇报/新年计划/全文可改
2021年服装设计师工作计划(实用版) 本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体,是专业化、市场化的服装设计师创办组建，致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI策划等（包括男女休闲装年龄（18-35岁）、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计）；本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室. 本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念，除进行总体风格的全面把握之外，亦亲力亲为参与具体的设计工作，并定期培训设计师、工艺师等，整合群体智慧的精华共同服务于企业，并以客户的市场效益为准则，熟知并重视品牌形象及市场定位，适时推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进，服装设计工作计划。 本工作室能以“最快速度”获取市场信息；流行资讯，进行快
速应对。可提供最新的面、辅料、工艺及渠道，限度地为品牌“N2”服务，巩固市场份额，达到在全国的时尚城市建立起分店。 本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面！ 二、工作室范围 1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“N2”品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做. 2、单品与组合设计,样衣制作 3、单系列款式设计,样衣制作 4、根据自身能力可为同行提供；设计、生产顾问服务。也给名
服装设计教案
《服装设计》授课教案 第一章 服装的概述 （4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。 衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。
所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？ 服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分：
服装设计工作计划范文
服装设计工作计划范文 【导语】服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。它是一门涉及领域极广的边缘学科，和文学、艺术、历史、哲学、宗教、美学、心理学、生理学以及人体工学等社会科学和自然科学密切相关。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。以下是WTT为大家准备的《服装设计工作计划范文》，供您借鉴。 【篇一】 一、行业分析 1、宏观环境分析 国家成功的经济改革，灵活的市场推动政策，使得国内的服装市场如火如荼。GDP、国民消费指数不断攀升，人们消费意识的不断增强，为服装行业展示了一个广阔的发展空间。 2、服装行业的发展趋势分析 服装行业在中国自古以来就是一大行业，发展至今，随着政策的开放与经济的发展，中国现已成为全世界的服装加工基地与品牌发展的战略阵地。中国是服装消费大国，也是出口大国，我国的服装出口额占到整个纺织产品出口总额的2／3左右，世界上所有的品牌产品60%的生产和销售有与中国有关，而中国内地市场每年的消费额在1000亿左右，且有不断增长的需求，市场潜力巨大。这就为我们开展品牌经营提供了广阔的空间。 服装行业是一个生活消费品行业，同时也是高利润行业。因利益的驱动与市场的需要，在整个业态的设计、加工、市场推广、直营、加盟等不同环节，已经发展成相对完善且专业的群体。近十年来，拥有庞大生产和消费规模的中国服饰市场，企业的经营模式和管理水平有了很大的提升，更加重视品牌的经营。 3、市场容量 拥有14多亿人口的中国在过去十年经济增长速度惊人。据国家统计局统计，20xx年国内生产总值达95,933亿元人民币，比较上年增长7.3%。国内社会消费品整体销售额为37,595亿元人民币。有专家估计到20xx年销售总额将达到10万亿元人民币。国内服装销售
服装设计说明
“绚影”女装设计说明 服装就是人类在这个世界上的第一层外壳,服装已经不就是传统意义上的服装穿着,它就是一种文化,需要消费者对服装进行第二次设计,通过相应的裁剪技术与缝纫工艺,将设计构思做成实物,让艺术美达到最高点。 追求生活、追求时尚就是现代人们对生活的一种体现,时尚永远不曾过去,永远都在重现,文明的精华、视觉的经典,无论主张冷漠还就是热情,奢华还就是简约,都在生活中展现的淋漓尽致。 一、“绚影”的设计主题 本系列灵感来源于对生活的品味,在现实生活中时尚在变幻着它的角色,在复杂多彩的现实生活中上演着戏剧,融合现代时尚造型优雅、精致。展现了对明天的憧憬,表现了对过去的追忆。单一色彩对人的视觉赋予亲与力,接近于大自然,把服装展现的更生活化。 二、“绚影”的设计步骤 (一)款式设计 这个系列的服装简约而不失潮流,线条流畅而简单。服装整体简约、优雅、大方,简单而不失单调,体现了服装的经典,重现逝去的简约风格。裙的上下分割瞧似简单的分割而整体的重点也在于此,整体的服装造型体现出服装的经美绝纶。局部上的设计给人视觉的撞击带来了不一样的感觉。这个系列的服装运用的比例与分割、对称与均衡、多样与统一等造型艺术来达到服装的与谐与完美。 在服装用料上以单一的颜色主面料,网眼布与纱为辅料,在前胸设计上,开口在胸高点下,突出了女性的柔美,性感的一面,优雅而大方。款式以宽松型,没有女性的曲线美,突出了整体的休闲美感。但在服装的局部进行点缀,在前裙片的贴块上烫上烫钻,修饰了服装整体的单一,在贴块的细部用珠片再加以点缀,金色卓而不郡,点缀的部位有规律而不张扬。身体的曲线、浪漫的细节,充分的展现出了都市之时尚精神。 (二)结构设计 服装结构设计就是服装的整体体现。款式设计的构思与服装结构设计就是相互补的。服装结构设计决定了服装的整体造型,造型的好与坏取决于服装的结构设计。本系列服装的结构简单以上下裙片的分割。分割的部位的异域抽成细褶来达到整套服装的动感。在局部用网眼做贴块,表现出服装忽隐忽现的层次感。呈现出自然淡漫的色彩与别致的异域风情。 服装结构设计大多以平面结构设计与立体结构设计两种。由于本系列服装简单化,可以
服装设计教案要点
《服装设计》授课教案 第一章服装的概述（4课时） 一部漫长的人类社会发展史,就是一部丰富的艺术设计史。服装设计同样是在服装出现的同时出现的。同设计发展史一样，在人类服装发展的历史进程中，服装设计的意识在相当漫长的时间里仍然不明确。现代意义上的服装设计是随着服装设计师这一职业的出现而逐渐明朗的。 服装是指人与衣服的总和，是人在着衣后形成的一种状态。衣服是指遮盖人体的染织物，是一种纯物质的存在，不涉及我人因素。衣服的美是一种物质的美，而服装的美则是一种状态的美。通俗的说，染织物穿在人的身上后它就叫服装，而只是挂在衣架上或是放在衣橱里那么它就叫做衣服。 服装还有两个相近的名词，即时装和成衣。 时装是指最富于时代感的、时兴的、时尚的服装，时装的“时”含有时空背景的界定范围，时装并非特指现代的服装，因为每一个历史时期内所产生的最新的服装相对于那个历史时期来讲都可以称为时装。比如说70年代流行的绿军装，在那个时代大家可以看出周围的人都喜好穿，而绿军装在那个时代它也可以说是时装，因为它在那个时代是流行的；再比如说在80年代末90年代中期流行的健美裤与蝙蝠衫它们是那个时期的时装；但到现在来说它们也是过时的衣服。 所以说时装一定是一个时期所流行的。 成衣：成衣是指按一定规格和标准号型批量生产的衣服，它区别于在缝纫机店里定做的衣服和自己裁制的衣服。 什么叫服装设计？服装设计是运用一定的思维形式,美学规律和设计程序,将其设计构思以绘画的手段表现出来,并选择适当的材料,通过相应的剪裁方法和缝制工艺，使其设想进一步实物化的过程。简单的说法服装设计是指：为了某一种用途提
出的独特创意，进而把脑中的构想具体表现出来，具体来说，就是以面料做素材，以人体为对象，塑造出美的作品。 1.1 服装设计的类别划分： 服装设计因划分角度不同而种类各异，如概念服装设计、内衣设计、礼服设计、成衣设计等。 服装设计可以分为两大类别：实用性服装设计与创意性服装设计。 实用性服装设计指具有一定实用功能的服装的设计，它以服装的消费为设计对象，以满足消费者的着装要求与审美需求，并通过服装的销售赢得经济利益为主要目的。 创意性服装设计是以展露设计师的才华、突出设计师的设计创意理念为中心，所以也称为概念性服装设计。 1.1.1 按着装者的性别划分： 实用性服装按照着装者的性别划分，可以分为男装、女装两大类。 男人体与女人体的形体结构差异决定了男装与女装的基本形态。男装的造型都比较宽厚，强调体量感，而女装造型比较灵巧，大多着力于女性身体曲线的刻画表现。 1.1.2 按着装者的年龄化分： 以着装者的年龄为依据，可以将服装划分为婴儿服装、童装、少年装、青年服装、中年服装、老年服装等。 1.1.3 按服装形态划分： 实用性服装依照其形态特征可以分为大衣、夹克、衬衫、连衣裙、裤子、裙子、内衣等。
服装设计工作计划(优质版)
服装设计工作计划(优质版) Fashion design work plan ( 工作计划 ) 汇报人：_________________________ 职务：_________________________ 日期：_________________________ 适用于工作计划/工作汇报/新年计划/全文可改
服装设计工作计划(优质版) 一、项目和工作介绍 “N2“服装设计工作室简介： 本工作室是一个智囊型的产品规划设计制作团体,是专业化、市场化的服装设计师创办组建，致力于服装企业品牌之产品设计开发与DI策划等（包括男女休闲装年龄（18-35岁）、针织、牛仔装、个性时尚的手绘图案设计）；本工作室一定要把“N2”建成一个服装品牌工作室. 本工作室的设计师凭借多年的丰富行业经验和现代管理理念，除进行总体风格的全面把握之外，亦亲力亲为参与具体的设计工作，并定期培训设计师、工艺师等，整合群体智慧的精华共同服务于企业，并以客户的市场效益为准则，熟知并重视品牌形象及市场定位，适时推出每季最适合的货品及其营销与VI工作的跟进。
本工作室能以“最快速度”获取市场信息；流行资讯，进行快速应对。可提供最新的面、辅料、工艺及渠道，限度地为品牌“N2”服务，巩固市场份额，达到在全国的时尚城市建立起分店。 本工作室将逐步建立成一整套完善的经营模式和管理架构的设计公司，并将建立中国设计师与品牌长期稳定合作的模式。解决了中国品牌长期以来设计师频繁跳槽的不稳定性，给品牌带来的压力与损失，品牌与设计师面临最头痛的“设计师换了，产品的风格亦变了”的尴尬局面。在中国能够彻底解决，帮助自己有生命力的品牌、品牌都能持续的发展下去，令更多的设计师更好地服务于品牌，营造品牌与设计师双赢的大好局面！ 二、工作室范围 1、四季服饰产品开发,服装产品开发制作，男女(休闲装、针织、牛仔等),全新策划色、款、面料并执行,品牌发部与策划,“N2”品牌形象策划,店面/展览设计,款式设计与制做. 2、单品与组合设计,样衣制作 3、单系列款式设计,样衣制作
服装设计毕业设计说明.pdf
听动 摘要 作品灵感来自海洋。海洋系统资源丰富，色彩、造型元素可待深究。本系列服装不仅以海洋为元素，更以海洋为场景来设计。服装廓形统一，面料变化丰富，多以表现海洋的柔美和博大为主线。穿着这样的服装更使您贴近自然，与大海融情融景。 色彩选取当季流行色，同时符合元素索取色彩。来源丰富，如沙砾、珠蚌、热带鱼、珊瑚等。服装廓形简洁，回溯欧洲二战时期女性服装的NEW LOOK，适合快节奏的现代化职业女性。简洁的服装更能凸显穿着者的本色，随着不同气质演绎不同风格，越简单越有可塑性。 关键字：海洋，廓形，简洁，可塑性
Listen Move ABSTRACT The inspiration from the sea.Ocean systems is rich in resources,colour modelling elements can stay probe.This series of clothing element not only for ocean,more of the ocean to design scene.Clothing profile unity,fabrics change,rich,so as to show the soft and the great ocean as the main line in this dress,make you close to nature,and the sea emotion melts scene. Colour when selecting fashion colour,also accord with element for color rich sources, such as coral and other clothing gravel then tropical fish contour concise,back through Europe during world war ii women dress NEW LOOK,suitable for the fast pace of modern professional women more concise dress can highlight the wearer is ecru,with different temperament deduce different style,less is more have plasticity. WORDS::Marine,profile,concise,plasticity KEY WORDS