现代山水画白描图片有哪些
现代山水画白描图片有哪些
许多的山水画作品在现在还有很大的价值，所以有很多人都想要学习山水画。整理了现代山水画白描，欢迎阅读!
现代山水画白描图片展示
山水画白描图片
中国山水画图片
山水画的特点山水画是中国的一个有特色的分支，从隋朝就开始出现山水画，山水画强调“平远”、“高远”、和“深远”，运用散点透视法，平远如同“漫步在山阴道上”，边走边看，焦点不断变化，可以画出非常长的长卷，括进江山万里;高远如同乘降落伞从山顶缓慢下降，焦点也在变化，从山顶画到山脚，可以画出立轴长卷;深远则运用远近山的形态浓淡对比，画出立体，山谷深邃的效果。
从古代起，中国的山水画的特点四必须有人或建筑出现在画上，这幅画才显出生气;从唐朝开始，中国的山水画开始分为南、北两派，
北派的创始人是唐代画家李思训，他发明的大斧劈皴法，画中重用色彩，浓墨点苔上也用鲜亮的石青敷色，非常适合变现北方阳光灿烂、峭壁高耸的山峰。宋代的画家张择端、李唐、马远、夏圭等继承了他的风格，形成一种派别。
南派以被评作“诗中有画，画中有诗”的著名诗人王维为滥觞，运用披麻皴和宋代画家米芾发明的雨点皴或叫米点皴，多用墨色少用颜色表现蒙蒙细雨中的江南丘陵，后来发展到只用墨的水墨山水，王蒙、倪瓒等画家发展形成了南派风格。
从明代后期到清朝时，山水画陷入了形式主义的格式套路，画家不在观察自然，从临摹古画技巧入手，随意摆布画中的构图，虽然明、清时期出现了许多花鸟画和人物画的大师，但山水画的发展停滞不前，《芥子园画传》更将山水画变成一种八股。
直到近代，山水画又重新发展，新一代大师如黄宾虹、李可染、张大千、傅抱石、关山月等人吸收西方绘画理论，深入观察自然，创作自己的风格，使山水画重新注入生气，将山水画发展到一个新阶段。尤其是关山月和傅抱石为人民大会堂合作的《江山如此多娇》开创了国画巨幅山水的先河。现代有出现许多表现欣的题材的年轻山水画家，用国画技法描绘黄土高原、秦岭、太行、西北大漠、西藏雪山、热带雨林，甚至境外各国的风景。山水画出现一个全新的局面。
白描中国画技法名
白描中国画技法名 白描是中国画技法名，指单用墨色线条勾描形象而不施色彩的画法；白描也是文学表现手法之一，主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。 白描简介 白描原是中国画的一种技法，指描绘人物和花卉时用墨线勾勒物象，不着颜色，称为“单线平涂”法。它源于古代的“白画”。 在文学创作上，“白描”作为一种表现方法，是指用最简练的笔墨，不加烘托，描画出鲜明生动的形象。我国优秀的古典小说《水浒》、《三国演义》等多用白描的手法；鲁迅的作品，也有许多使用白描手法的范例。 分类介绍 绘画 介绍
是中国画中完全用线条来表现物象的画法。有单勾和复勾两种。以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。物象之形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。中国古代有许多白描大师，如吴道子、赵孟頫、顾恺之、李公麟等都取得了突出成就。白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。 分类 （一）单勾：用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。 （二）复勾：先以浓墨全部勾好，再以浓墨对局部或全部进行勾勒叫复勾，多以加强所描物象的精神和质感。
历代白描名家 唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。 李公麟创作的“白描画”以人物画为主。 丁云鹏（1547～?）明代画家。字南羽，号圣华居士，安徽休宁人。卒年不详，天启五年（1625）尚在作《白马驭经图》，瓒子，詹景凤门人。书法钟、王。画善白描人物、山水、佛像，无不精妙。白描酷似李公麟，丝发之间而眉睫意态毕具，非笔端有神通者不能也。供奉内廷十余年。与董其昌、詹景凤诸人交游，故流传作品多有董其昌、陈继儒等人的题赞。董其昌赠以印章，曰毫生馆。其得意之作，尝一用之。万历八年（1580）作江南春扇，天启元年（1621）作伙溪渔隐图。仇英约1498年（一说约1509年）—1552 年在世，字实父，号十洲，汉族，江苏太仓人。后移居吴县。擅画人物，尤长仕女，既工设色，又善水墨、白描，能运用多种笔法表现不同对象，或圆转流美，或劲丽艳爽。偶作花
白描手法
用白描手法描写的语段 “白描”：以质朴的文字，抓住人物或事物的特征，寥寥几笔就勾勒出人物或事物形象的写法。 白描手法，不仅可以运用于小说的描写中，还可以运用于散文、诗词的创作中。使用这种手法刻画人物时，要求作者紧紧抓住人物所处的特定环境及人物的个性、经历、言行的突出之点，用简洁的语言进行描写，以表现人物的个性特征。在作品中，作者有时用白描勾勒人物肖像，如峻青的《黎明的河边》，对年轻战士小陈的肖像作了如下的描写：“他长得很矮，看样子顶多也不过十八岁。圆的脸，大眼睛，下巴上有一道细长的疤痕，显然是子弹掠过时留下的纪念。”作者将战士小陈的体态特征与战斗中留下的伤痕联结起来描写，以突出表现他的勇敢精神。这灰白描的人物肖像，在鲁迅小说中比比皆是，如对阿Q、祥林嫂、闰土等的描述。不仅如此，有时还有白描叙述人物的身世，如鲁迅在《孔乙己》中，对孔乙己身世的介绍：“孔乙己原来也读过书，但终于没有进学，又不会营生；于是愈过愈穷，弄到将要讨饭了。幸而写得一笔好字，便替人家抄抄书，换一碗饭吃。可惜他又有一样坏脾气，便是好喝懒做。”作者抓住他“没有进学”、“不会营生”、“好喝懒做”的性格特点，来揭示封建科举制度对他的毒害所造成的悲惨遭遇。有时，还可用白描手法描述人物对话与行动细节，以表现人物性格。如《三国演义》“曹操煮酒论英雄”这一回中，写曹操担心日后刘备可能成为与他争夺天下的劲敌故意在饮酒之际对刘进行试探，问他谁是当世英雄？刘备此时正寄居曹操处，深怕曹操识破他夺取天下的雄心，对曹所问，故施韬晦之计，先是推托不知，继而是“王顾左右而言他”，但当曹操指明：“今天下英雄，惟使君与操耳。”他闻言吃了一惊，将手中匙箸，掉落于地。“时正值天雨将至、雷声大作。玄德乃从容俯首拾箸曰：‘一震之威，乃至于此。’”巧妙地借雷声惊心将闻言失箸的缘故，轻轻掩饰过去，表现了刘备善于应变的性格。文学表现手法之一。主要用朴素简炼的文字描摹形象，不重词藻修饰与渲染烘托。在小说中的白描是抓住所描写的人物或事物最主要的特征，用简练的笔墨描绘形象的手法 用白描手法描写的语段 用白描手法，可使人物描写更富神韵。 1、在外貌描写中，运用白描手法，能洞穿人物骨髓，由貌触及本质、灵魂。 看鲁迅先生在短篇小说《孔乙己》中的一句白描： “孔乙己是站着喝酒而穿长衫的唯一的人”。虽然就朴朴实实的一句，但其内涵却极其丰富。它把孔乙己的身份、社会地位以及性格一针见血的展现了出来。站着喝酒，是短衣帮的人，他们的生活贫困，而生活穷愁潦倒的孔乙己只得和他们为伍，已经挤不进长衫客的房间了。然而，他又不肯脱掉长衫，仍要维持那读书人的架子，以显示他在精神上还是比短衣帮略高一筹，足见他的迂腐和虚荣心。孔乙己这种拮据的经济状况和迂腐的精神生活之间难以调和的矛盾，使他成了咸亨酒店唯一的上不接天，下不着地的特殊人物。 2、在语言描写中，运用白描手法，能传神表达人物内心，展现情操品质。
高中美术：《江山多娇——现代山水画》教学设计
新修订高中阶段原创精品配套教材 《江山多娇——现代山水画》教学设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Teaching Design of "Jiangshan Duojiao——Modern Landscape Painting" 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育
《江山多娇——现代山水画》教学设计 【教材分析】 《江山多娇--现代山水画》这节课是继中国古代山水画之后的中国现代山水画。对中国画的介绍在上一节课已经完成了，这节课主要是欣赏名家的现代山水画，从中体会到画家“以大观小”的独特方式和山水画的意境，尤其是现代山水画的“与时俱进，革故图新”。 【学生分析】 学生对现代山水画眼见的为多，但真正意义上能够体会到画家的目的还很少。所以这节课事先让学生搜集现代山水画的资料，用数码相机拍摄下来（带有场景），课堂上进行分析，这样结合实际能让学生很好的理解并提高学生欣赏兴趣。【教法学法】 在中国古代山水画之后欣赏现代山水画较容易些，在教法上，采取学生熟悉的、身边的作品自主讨论分析，并与古代的山水画比较，理解其创新的一面。 【重点难点】
重点是用比较的方法来了解现代山水画在题材内容、绘画样式、意境的追求、表现手法的明显变化。难点是理解现代山水画艺术形式与时代生活环境的关系。 【教学过程】 一．组织教学稳定情绪 导入：上一节课我们学习了中国古代山水画，并了解了中国画的特点，画家寄情于山水之中，热爱祖国的江山之情都融入的国画中。那么现代的山水画又是怎样寄情的呢？这节课我们就来欣赏中国现代山水画。（展示上节课的图片与这节课的比较，并复习了上一节课的内容。） 二．讲授新课： （出示课题）江山多娇--现代山水画 由上节课的基础这节课主要让学生自己主动欣赏讨论，教师不做过多的讲解，把好正确的欣赏思路就可以了。 欣赏李可染的几幅山水画 李可染简介 《鲁迅故乡绍兴城》（图片展示） 《江山无尽图》（图片展示） 《麦森教堂》（图片展示） 《万山红遍层林尽染》（图片展示） 黄宾虹简介 《万松烟霭》（图片展示）
六年级简单风景画
六年级简单风景画 篇一：六年级上心中的风景_美术孙晋军 篇二：小学六年级美术上册《心中的风景》教案] 小学六年级美术上册 第3课：《心中的风景》教案 一、教学目标 初步了解和掌握色彩风景画和钢笔风景画的一般特点和基本画法，提高对色彩的运用能力，在作业过程中培养对大自然的热爱，培养审美意识。 二、教学重点与难点 重点：色彩画风景和钢笔画的作画要求和一般方法。 难点：运用不同的形式进行作画。 三、教具与学具准备 教具：教材、风景挂图、示范用水彩画具材料等。 学具：教材、钢笔、彩笔画工具材料和图画簿等。 四、教学过程 (一)组织教学。 检查画具准备情况，安定好学生精神，集中学生注意力。 (二)歌曲导人，板书课题。 1．师唱《谁不说俺家乡好》导入。 2．简析画面构图特点。 简单、有重点，主次得当，当选择好景物之后开始勾画草图，注意取舍，主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。今天我们就一起来描绘心中的风景吧！ 3．提出并板书课题：3.心中的风景。 (三)讲授新课。 1．欣赏风景画作品。
请大家搭乘老师的旅游车，一起去看看如诗如画的风景吧！（师放风景投影） 2.观察课本上的范画并思考。 (1）游戏：找亮点 请同学们打开课本第3课，欣赏课本中的风景图片，找出它们最美的亮点。想一想，现在如果让你描画出你心中的风景，你会怎么画呢？ 3.教师示范(边讲边示范) （1）选景 用较大的彩色风景挂图作为实景，告诉学生选景不可贪多，应简单、有重点，主次得当，切不可将所见之景都画上去。当选择好景物之后开始勾画草图。可用铅笔轻轻画出，不要太详细，应大方饱满，注意取舍，符合自己的审美需要。主要的景物应安排在画面视觉中心，占据较大空间。 （2）构图。 （3）从远到近或从近至远描绘景物。 （4）修改细节。 板书：绘画方法: 取景——构图——描绘——修改 4．教师小结：刚才老师所画的景物步骤是由远至近画出的，实际上是先画远景再画中景后画近景，同学们画时也可由近到远去画。即近景一中景一远景。 板书：绘画步骤：远景—中景—近景 近景—中景—远景 (四)布置学生作业，提出作业要求。 1．参照挂图，或参照书上临摹画，或自行想象一幅风景画。 2．作画形式：可以用水彩画形式进行创作表现，也可以用钢笔、圆珠笔、铅笔等线描的形式进行创作。 3．构图饱满单纯、主次有别，不要贪多。 (五)学生自行作业，教师指导完成。 (六)简评作业，布置学生收拾好工具材料。宣布下课。 篇三：新人教版美术上册第五课《风景写生》
中国白描发展史资料讲解
中国白描发展史
线描是绘画的基本要素之一。线描的起源可以追溯到人类文明的早期，例如原始岩画、彩陶纹样、古代瓶画、壁画、帛画等。 传统中国画的线描称为白描或白画，特指用毛笔墨线勾勒物象、不着色彩或略施淡墨的画法，多用于人物、花鸟。这种纯粹的毛笔墨线画法，是传统中国画笔墨造型的骨干，用笔与书法相通，“运墨而五色具”（张彦远），富于传神写意的表现力、单纯空灵的抽象美和黑白交响的韵律感，堪称中国美术独特的创造。大约在东晋刘宋时代，已有独立的山水画。这时期已有为数不少的善画花鸟的画家出现，也有独幅作品的记载六朝：勾线渐趋成熟与凹凸法之出现三国两晋南北朝是绘画技法发展中的重要阶段。涌现出一大批具有高度文化修养的知名画家，画史上第一批为后世崇奉的百代宗师和第一批有摹本流传的巨迹都产生于这一时期，并产生了第一批论画名著。在中国美术史上，顾恺之、曹仲达、吴道子、武宗元、李公麟、梁楷、赵孟坚、王绎、张渥、陈洪绶、任伯年诸家都擅长白描，其中北齐曹仲达的“曹衣出水”（密体）、盛唐吴道子的“吴带当风”（疏体）笔法最负盛名。历代名家传世的白描作品，包括寺观壁画粉本和木刻版画插图，至今仍是初学线描者临摹的模板。明清时期的绘画启蒙读物，把历代白描人物衣纹概括为高古游丝描、铁线描、行云流水描、钉头鼠尾描、折芦描、柳叶描等十八种描法（有人又归纳为铁线描、兰叶描、减笔描三类），坊间还刻印了不少白描花卉图谱。这些从自然生活和书画实践中提炼出来的线描程序，形成了传统中国画线条造型的规范，标志着中国画线描技法的高度成熟，但也束缚了中国画线描艺术的进一步发展。正如现代中国美学家宗白华所说：“中国的素描——线描与水墨——本为唐宋绘画的伟大创造，光彩灿烂，照耀百世，然宋元以后逐渐流为僵化的定型。绘艺衰落，自不待言。” 工笔白描就是完全用墨的线条来描绘对象，不涂颜色。白描本来大抵是用来打草稿的，宋代画家李公麟把它发展成独立的画种，他的白描如行云流水，变化无穷丰富，有很强的表现力。他画的《五马图》，人和马都用单线勾出，比例准确，肌肉骨骼的结构清楚，甚至马的毛色所具有的光泽也细致地表现出来，动态极为生动，是古代第一流的白描作品。 中国绘画的最早遗迹，可以上溯到远古时代的岩画和新石器时代的彩陶装饰纹样。新石器时代的陶器彩绘是以天然矿物质在陶坯上描绘后入窑烧制，在橙红色的胎地上呈现出赭红、黑、白等诸种颜色的美丽图案，形成纹样与器物造型的高度统一，达到美化装饰效果。商周战国及春秋时期绘画已有相当的进步。除壁画的流行外，这时绘画技巧的发展也可从青铜器及玉器的装饰纹样、战国漆画上看出已达到相当水平。特别是湖南长沙战国楚墓中出土的帛画成为这一时期绘画技法发展的杰出代表。此时绘画已逐渐脱离附属于工艺美术品的装饰
家里客厅挂什么山水画好
现代环境装饰不仅仅体现在建筑材料上，更加体现在后期的工艺以及色彩装饰的配合，装饰画在现代环境设计中非常重要，一幅格调品味上乘的装饰画在环境中起到画龙点睛的作用，是任何东西都无法替代的。一幅寓意美好的山水画为钢筋水泥构建的冰冷空间营造诗情画意的氛围，带来份惬意的精神享受。 客厅挂山水画风水讲究有哪些，为了达到调节客厅风水的目的，在客厅挂山水画有一些相应的讲究，比如画的内容以及相应的挂画位置都有比较严格的要求。如果随意挂一幅山水画，不仅可能起不到调节风水的目的，还有可能破坏家庭风水，所以要千万慎重。 山水画的艺术搭配形式，连绵的山，层叠的云，清幽的水，给人一种舒缓的感觉，风水上讲“山主人丁，水主财禄”，选一幅好的山水画悬挂在客厅沙发后面的墙上，可以使您人财两旺，家和运畅;在客厅座椅的后面不宜悬挂高耸突兀的山水画，宜选择山势平圆的山水画挂在后面后面作为“靠山”，依山伴水，表示有好的兆头，做任何事情都可以不用愁，能增加贵人运。(家里客厅挂什么山水画好) 魏金岭三尺横幅山水画作品《金笺山水画系列之三》 【作品解析】：这是一幅用洒金纸作的山水画作，画面气势宏伟，远方是层层叠叠的山，一座连着一座，山上郁郁葱葱，茫茫群山和江河相接，江面上帆船点点，里面片片帆船正在前行。山脚xia房屋林林总总，看来是人丁兴旺，左侧一道瀑布飞流直xia，流入xia方的一潭湖水中。右侧也是山环水绕的美景。山水画向来是中国画的经典题材，山为靠山，水为财源，江河长流，财源不断，帆船又有一帆风顺之意。这幅画挂在家中或是公司办公室都很合适，不仅能起到装饰作用，又能调节风水。作为礼品送给开公司办企业的朋友也相当不错。 场景效果图展示：
学生风景画图片优秀作品
学生风景画图片优秀作品 学生风景画图片优秀作品1 学生风景画图片优秀作品2 学生风景画图片优秀作品3 学生风景画图片优秀作品4 学生风景画图片优秀作品5 《色彩大家庭》 一、【教学目标】 1.初步认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能说出它们的名称。 2.采用故事、表演等形式让学生结合春、夏、秋、冬四个季节，进行简单的色彩练习，进一步寻找自然界其他色彩，发现色彩的美感和魅力。 3.运用小组合作等方式加强学生的合作与交流，逐步提高他们对自然界的观察力，激发对艺术学习的兴趣，从而培养学生对大千世界的热爱和探求。 二、【重点、难点】 重点：认识红、橙、黄、绿、蓝、紫、褐、黑、白、灰等常用色彩，并能作简单的练习。 难点：帮助学生能够顺畅地讲述色彩的故事，并能准确地运用色彩表达自己的情感。 三、【课时安排】
二课时 四、【教学准备】 (学生)彩笔 (教师)课件 五、【教学过程】 第一课时 (一)认识色彩，认识世界。 师：课件播放视频《多彩的世界》。让学生说说看到哪些颜色，并说出自己最喜欢的颜色。 生：红色、黄色、绿色…… 揭示课题：《色彩大家庭》 师：我们的大自然就是一个神奇的魔术师，他把我们的世界装扮的五彩缤纷，色彩斑斓。现在就跟着老师一起去找找看这位神奇的 魔术师都变出了哪些颜色?(课件展示出大自然的色彩的图片，并请 学生一一进行指出这些颜色) 教师在旁并提供欣赏的建议，让学生们感受到大自然的美。 (二)玩玩游戏，猜猜颜色。 师：老师这准备的了10只气球：我现在放飞气球，你们抢答气 球的颜色，谁先回答出它的颜色我就把气球奖励给他。 生：红色、蓝色、绿色…… (结合游戏，让学生更有学习的兴趣，增加教学活动的丰富性) 师：我现在想请拿到气球的同学说说，你们看着手中气球的颜色，你会联想到什么? (结合自己的生活体验，让学生说说对生活中的色彩的感受。)
美术高中人教新资料第十三讲现代山水画花鸟画教案
美术高中人教新资料第十三讲现代山水画花鸟画教案 教学目的： 1、通过教学，使学生了解我国现代绘画的艺术风格、艺术特色 和伟大成就。 2、通过教学，使学生了解和学习我国闻名画家关怀社会、关怀 人民，为人生而艺术，勇于探究的精神。激发学生的爱国主义 热情和民族自豪感。 3、通过教学，培养学生感受、体验、鉴赏艺术美的能力，树立 正确的审美观念。 教学重点与难点： 1、着重观赏分析《鸡冠花与水果》的艺术特色。 2、通过典型画家的代表作品，提高学生对美术作品的鉴赏能力。 并寓德育于审美教育之中。 教学方法： 启发式、讲授法、讨论法、发明式等。 教学过程： 一、组织教学： 1、检查学生的预备情况。 2、师生礼仪。 【二】导入新课： 1、教师概述时代背景。
2、揭示课题：第十三讲现代山水画花鸟画 【三】传授新课： 1、教师讲述“新国画运动”。 2、重点比较观赏《鸡冠花与水果》和油画静物《瓶花》： 教师出示投影。 教师提问：两位画家有哪些相同与不同之处？作品风格各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析观赏。 2、赏析《贝叶工虫》： 教师出示投影。 教师让学生带着问题观赏。 教师分析观赏。 3、赏析《小憩》： 教师出示投影。 教师分析观赏。 教师提问：你观赏《贝叶工虫》和《小憩》这两幅作品后有何感想？ 学生思考回答。 4、教师总结。 5、赏析《江山如此多娇》： 教师出示投影。
教师分析观赏。 6、赏析《长江万里图》： 教师出示投影。 教师分析观赏。 7、赏析《茂林清暑图》： 教师出示投影。 教师提问：李可染与张大千的山水画各有什么特点？ 学生思考回答。 教师分析观赏。 8、赏析《札什伦布寺》： 教师提问：你看这幅油画风景与中国山水画有哪些相同之处？ 学生思考回答。 教师分析观赏。 【四】学生观看录像，观赏代表作品。 【五】分组讨论: 你喜爱林风眠的画吗？什么原因？ 六、课堂小结： 七、布置课后思考题： 试分析李可染山水画的艺术特色。
中国画(白描)教案
《中国画——白描》（32课时） 教学内容：中国画——白描 教材分析: 白描技法是我国优秀的传统艺术，也是广大专业、业余人士十分喜爱的画种。通过本节课的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的感情，激发学生学习白描的兴趣，提高学生线描的技巧，学会用不同的线条表现对象的质感和量感。教学目标: 1. 培养学生热爱祖国传统艺术的感情。 2. 提高学生描线的技巧。 教学重点：用毛笔线描的方法。 教学难点：用白描的方法表现人物、花鸟的技法，线条的不同运用。 教学内容： 第一课：白描基础知识与练习（4课时） 一、定义与分类。 1、定义：白描是中国画的一种，古代称之为”白画“，是中国画中用毛笔墨线勾画对象轮廓，有时也可渲染淡墨。 2、分类：白描有单勾和复勾两种。 单勾：以线一次勾成为单勾，有用一色墨，亦有根据不同对象用浓淡两种墨勾成。用同一墨色的线勾描整幅画的叫一色单勾。用浓淡不同墨色勾成的，如用淡墨勾花，浓墨勾叶叫浓淡单勾。要求线描准确流畅、生动、笔意连贯。
复勾：复勾则光以淡墨勾成，再根据情况复勾部分或全部，其线并非依原路刻板复迭一次，其目的是为加重质感和浓淡变化，以加强所描物象的精神，使物像更具神采。复勾线必须流畅自然，否则易呆板。 二、白描的特点： 物象的形、神、光、色、体积、质感等均以线条表现，难度很大。因取舍力求单纯，对虚实、疏密关系刻意对比，故而白描有朴素简洁、概括明确，不施色彩的特点。 三、白描的发展与代表画家和作品： 白描多见于人物画和花鸟画。宋元间也有画家采用白描手法来描绘花鸟，如北宋仲仁，南宋扬无咎，元代赵孟坚，张守正等。 白描最早是做为工笔画的底稿形式存在的，是中国画造型的基础。如我国最早的卷轴画《洛神赋图》、《女史箴图》，是东晋顾恺之的传世摹本，这两幅图中的线描已由过粗拙简单发展到圆润挺秀的笔法，这种“青云浮空”、“流水行地”般的紧劲连绵的线条被誉为“春蚕吐丝”。唐代吴道子的画作笔简神全，意气豪放。他的作品《送子天王图》为白描画、水墨画的出现和发展奠定了基础。 白描发展成为独立的绘画创作形式始于宋代，各代均有杰出代表。 李公麟（1049—1106），字伯时，舒州（今安徽舒城县）人，是宋代杰出的人物、鞍马、山水画家。更是把线描提高到一个新的水平，其传世的白描作品有《维摩诘演教图》、《五马图》等。此外，还有宋代武宗元的《八十七神仙图》、元代张渥的《九歌图》、明代陈洪绶的《西厢记-窥简》、《屈子行吟图》、《水浒叶子》、清代任伯年的《三友图》等等，都是难得的白描杰作。
山水画创作技法
山水画创作技法 构图的基本步骤 传统的“六法”用笔中讲“经营位置”，其 实就是讲绘画布局的章法，即构图。所谓绘画中 的“位置”应该用心去“经营”，要根据对象的 结构和格局，苦心加以组织和布置：在创作的时 候，要注意表现对象的特点和神韵，落笔要肯定， 一下笔就抓住物象的特征，主题要鲜明。 先用墨线勾画出景物的大感觉，构图注意重 心(见图1)。先落墨点出小山丘，一般起笔落墨 为有浓淡的湿墨，接下来干笔走线条向外扩张， 线条由简到繁、由疏到密；最后加点、擦、皴。 注意点擦时变化要多，以中锋点、散锋点、侧锋擦，营造出山村郊外的苍野和自然(见图2)，主题不断的深入，使画面更加丰富多彩。
传统绘画的程序是皴、擦、 渲染，最后上色。渲染是统一画 面的后一道工序，待墨线干后， 再用湿墨染出山石图像的明暗 (见图3)，注意要保留一些光亮 的地方，即留白。处理画面的留 白要讲究虚实对比。 上色可根据画面的需要和你想要表现的题材与内容。一幅画可以是水墨淡彩，也可以是浓墨重彩。同一幅作品可以给人两种感觉，这要取决于你在设色时选择了哪一种表现方式。水墨淡彩给人“雅致”的感觉，而浓墨重彩则给人以厚重和强烈的视觉冲击力。 山石结构与皴法 骨法用笔是传统“六法”中最基本的技法之一，是 关于绘画用笔的问题，也是运用“线”表现对象形体的 重要技法，骨力、骨气，形似皆于本意，而归乎用笔。 因此，“骨”便是指“线”的力度与变化，以及整幅画 的“骨架”。 中国画表现山石的基本技法就是皴、擦、渲染。先 皴石的外形轮廓以及轮廓以内山石的不平纹理。所谓皴， 就是山石结构的纹理线条；擦是指在山石轮廓线旁擦出
浅谈中国画——白描
1中国画 “白描”中国画中有一种作为绘画基础全部用线来表现物体对象的形式，我们称之为“白描”。无论是写意方向的花鸟、人物，还是书法等艺术， 他们的绘画形式大都是以线为基础,借线的不同技法来表现物体对象的形式感，因为是绘画的基础，所以，白描这种绘画形式是中国画中不可或缺的重要部分。有句古话说的好，“外师造化，终得心源”，而白描正是通过对外在物象的深刻理解与娴熟的技术技巧二者基础之上进行主观再创造,从而达到“天人合一” 式的情与景的深刻交融，并将自己真挚的情感通过这种形式流露出来。白描不仅可以作为独立绘画形式存在于画坛,也可作为中国画的基础而出现。白描“素朴而又不缺少内涵”,其构成构图追求简单朴实,对画面的层次要求比较严谨要主次分明,线条更是讲究力度的大小以及墨色干湿浓淡清,画面表现出来了独特的象征性,极具审美价值。 2白描的写意性 白描，是中国传统绘画的一个重要门类之一,不论疏密体材,都代表着中国画的一个共同特点,便是绘画的写意性。中国画中的“线”，绝非直观看到的单一的“轮廓线”，用笔之时的流动变化，蕴藏了丰富的精神内涵， 代表着某种精神诉求，线条传达出更多的人文内涵，显示了意蕴不凡的深 刻含义。所以，中国画的线不仅在表现方面展示出了形面与体积，还释放出了盎然的生命力，反应了人的精神面貌和文化修养的。这就说明了中国画一定是先从写实开始一步步转向写意。 从古至今， 可以说中国画讲究的是“妙在似与不似之间” 。之所以说“似与不似”，是因为中国画以独具特色的绘画理论,表现出不受时空约束又具概括性的主观情感抒发。 它不求得形似,但足以表现出真挚的情感、深刻的内涵、高雅情趣,强调了人文修养与至高无上的精神。白描,不论疏密体材,它都不是再现艺术,而是一种心灵上感悟的抒发,与西洋绘画有着较大差异，无论表现形式还是技法章程,西洋绘画都是力求最后的效果是具象的,中国绘画追求的则是意象的,所以说中国画白描具有写意性。 3白描的书法性 白描,用笔很是关键,近乎书法。“书画同源”所说的“书”与“画”就是讲究这样的“同源”准则,也就是白描的另一个特点———书法性。中国传统艺术白描与博大精深的书法一样,传承中国古老而又独特的绘画形式,在继承与发展中慢慢形成代表我国特色的艺术形式,。众所周知，中国画和书法创作都是使用笔、墨、纸、砚等传统工具,所以笔墨线条审美趋向所是略同,可以说使得中国画与书法之间有着异曲同工之妙处。 书法很讲究气势、韵律,谢赫“六法”中谈到“气韵生动，骨法用笔”，看得出来中国画讲究的绝非直观具象的艺术，是世界艺术派别中真正的 “抽象派”艺术，白描恰好运用了书法这种抽象技法从而创造出了气韵长虹、不同凡响的优秀绘画作品。书法语言符号的表现，恰好给白描提供了表达技巧,中国画如果不是书法用笔,或许中国画便失去了内在精神。真可谓书法对中国画的影响是巨大的不可忽视的，每一位大家对书法的领悟便可直接影响着绘画的创作,书法章程才正是画家们创作中国画运用笔法的基础性教材。故,白描与书法之间是相互贯通的,白描自身就有书法的特性， 作者简介：李悦（1994-），女，汉族，河北承德人，硕士研究生，四川理工学院，研究方向： 美术中国画。浅谈中国画———白描 李悦 （四川理工学院， 四川自贡643000）摘要：中国有着五千年的悠久历史，灿烂的文化艺术中极具古典传统色彩的中国画形式各样，有一种作为绘画基础全部用线来表现 物体对象的形式，我们称之为“白描”。它是中国画中不可或缺的重要部分,作为绘画基础，同时代表着中国画的共同特点,无论写意方向的花鸟、人物，还是书法它们的用笔之间都是融会贯通的。所以通常讲白描在章法技巧上的要求很高,在用笔上更讲究力度的变化、线条的流畅、墨色的浓淡。关键词：中国画；传统；白描；书法；写意画中图分类号：J222文献标识码：A 文章编号：1671-1602（2018）11-0049-01 CULTURE AND DESI GN -49-
国画基础 白描基础技巧
【导语】白描用笔方法：用笔是学画白描的基础，用笔方法不同，勾出的线描效果也不同。它指的是如何运用笔锋以勾勒出切合画面需要的各类线条。 白描用笔具体包括以下两个方面：执笔和运笔。 一、执笔：工笔画的勾线，都是中锋用笔，所以执笔的姿势很重要。中锋的关键，执笔要正。执笔的方法，是以拇指外推，中指食指向里勾，夹住笔杆，无名指并拢中指，以指甲根部贴紧笔杆，小指紧靠无名指。要点在于保持垂直、稳当，使之转运灵便。所谓的“指实掌虚”“死笔挫腕”，即是指着力于指，稳抓笔杆，不动不摇；在抓紧笔杆的情形下，掌心要空，以保证运行灵便。在行笔中不管线的长短变化如何，笔杆都不能推移转动，要稳定；腕伏纸面，手掌昂起，保持稳定。使白描线条均匀连贯，逐渐变化，流畅自然。
二、运笔：工笔画的运笔，主要表现在笔锋上。因为工笔画以线造型，而线的产生，全由锋出，所以对笔锋的认识和掌握十分重要。 工笔用锋可分为中锋（正锋）和偏锋（侧锋）二种。主要是申锋，偏锋只用于勾皴某些表面变化较大的物象，如树干、岩石类的。 中锋要求笔杆执正，锋毫垂直落纸，行笔时锋在线条正中，这样勾出的线条，边缘整齐光润，圆浑深沉。这种笔法宜于表现花、叶。侧锋时笔杆稍倾，笔毫横侧，运行时笔锋在线的一边，线条硬朗多变。这种笔法多用于表现树木等坚硬的物品。为使勾出的线条优美有神韵，在笔道的起止运行之中，要进行藏锋、收锋，以具有顿挫、轻重、迟速的变化。 藏锋与收锋，是指勾线的起止方式。“藏”指起笔时将笔锋转折，使它藏在即将运行的笔画里边，使尖芒内藏。“收”是在勾完一根线时将笔锋回转到线条之中再提起；实行藏露法，目的是使线条连贯沉稳。 顿挫是指笔能在运行转折当中的提按停顿。在笔道运行当中忽然下按停住，随即就势提起转下，继续运行。每遇转折处均要停按；以收回笔锋，恢复垂直状态，丰富了线的形象。 轻重是指笔道运行的力度。略提为轻，稍按便重，以求得虚实刚柔的变化。 迟速是指行笔的快慢。快则线条流畅，慢则滞涩，有快有慢，产生节奏美。
风景画
画风景 -------平行透视 一．校园风景照片和风景写生画欣赏（10分钟） 1.课前五分钟演讲（3位同学介绍自己的绘本封面设计） 同学们的绘本都设计得非常漂亮，其实我们的校园也十分美丽，不知道大家有没有留心观察过，校园每一个角度，都是一幅美丽的风景画。我们来看看 2.课件图片：《校园写生》+音乐（《布拉格》爱乐乐团） 3.有的人遇到自己喜欢的风景就用相机拍下来，而画家会把它画下来。今天一起和李老师来画风景画吧。板书《画风景》 二找规律------欣赏名画和生活照片，找出透视现象。（10分钟）首先我们来欣赏画家的风景画。 1.课件《村道》荷兰乡村画家霍贝玛
问：看到这幅作品，你最强烈的感受是什么？ 生：宁静、色彩柔和、明朗、朴素、欢快、淡雅的泥土气、真实、向远方延伸等 好的风景画总是情与景的交融，霍贝玛是一位对故乡有着特别深厚情感的田园画家。这幅画展现了一种真实的乡野美景，给我们平远的美感。 让画面产生平远美感的秘密是什么呢？ 生：树、路的变化。 2那我们的生活中是否也有这样的感受 课件：风景照片
问：你能找到哪些规律 生：木桥变化、水面变化、桌子变化、人、球场草地等师总结:我们平时看同样的物体，由于距离不同，位置不同，我们就会有大小、形状出现变化的感觉。这种现象叫透视现象。透视的基本规律总结为 板书：近---------------远（生边答边总结板书） 大小 宽窄 高低 实虚 三、利用平行透视的规律画风景 我们如何利用透视规律来画风景画呢？ 练习纸------ 探究学习1（发现心点和视平线） 请用直线（可用直尺辅助）延长足球场上深色草地与浅色草地的分界线条，连接好后，请回答，你发现了什么？
宗白华《西洋画素描与中国画的白描》阅读练习及答案
宗白华《西洋画素描与中国画的白描》阅读练习及答案阅读下面的文字，完成11-13题。 西洋画素描与中国画的白描 宗白华 ①西洋画素描与中国画的白描及水墨法，摆脱了彩色的纷华灿烂，轻装简从，直接把握物的轮廓、物的动态、物的灵魂。画家的眼、手、心与造物，面对面肉搏。物象在此启示它的真形，画家在此流露他的手法与个性。 ②抽象线纹，能以它的匀整、流动、回环、曲折，表现万物的体积、形态与生命；更能凭借它的节奏、速度、刚柔、明暗，写出心情的灵境而探入物体的诗魂。 ③中国画自始至终以线为主。西洋画的素描则自米开朗琪罗、达·芬奇、拉斐尔、伦勃朗以来，不但是作为油画的基础工作，且以其亲切地表示画家“艺术心灵的探险史”与造物肉搏时的悲剧及光荣的胜利，使我们直接窥见艺人心物交融的灵感刹那，惊天动地的非常际会。其历史的价值与心理的趣味有时超过完成的油画。 ④然而，中、西线画之观照物象与表现物象的方式、技法，有着传统的差别：西画线条是抚摩着肉体，显露着凹凸，体贴轮廓以把握坚固的实体感觉；中国画则以飘洒流畅的线纹，笔酣墨饱，自由组织，暗示物象气势与动向。中国画无暇作形体实象的描摹，而以表现动力气韵为主。北齐时画家曹仲达以西域作风画人物，其衣纹垂直贴附肉体显露凹凸，此为中国线画之受外域影响者。宋、元花鸟画以纯净优美的曲线，写花鸟的体态轮廓，高贵圆满，表示最深意味的立体感。以线示体，于此已见高峰。 ⑤唐代王维以后，水墨渲淡一派兴起，以墨气表达骨气，以墨彩暗示色彩。虽同样以抽象笔墨追寻造化，在西洋亦属于素描之一种，然重墨轻笔之没骨画法，亦系间接接受印度传来晕染法之影响。故中国线描、水墨两大画系虽渊源不同，而其精神在以抽象的笔墨超象立形，依形造境，因境传神，达于心物交融、形神互映的境界，则为一致。西画里所谓素描，在中国画正是本色。 ⑥素描的价值在直接取相，眼、手、心相应以与造物肉搏，而其精神则又在以富于暗示力的线纹或墨彩表现具体的形神。故一切造形艺术的复兴，当以素描为起点；素描是返于“自然”，返于“自心”，返于“直接”，返于“真”，更是返于纯净无欺的。 11、下列对文中“素描”的理解，不符合原文意思的一项是 A、素描没有彩色的纷华灿烂，而用简洁的线条或墨彩去表现物体的轮廓、动态和灵魂。 B、素描不但能表现万物的体积、形态与生命，还能反映出画家的手法、个性与心情。
客厅山水画图片大全易从网为您推荐十大类经典山水画
客厅山水画图片大全，易从网为您推荐十大类经典山水画 现代许多人装饰客厅，都会选择山水画，一来装饰富有色彩，能够让客厅不那么单调;其次用山水画装饰客厅有修养有品味，能够给人高雅的感觉。更何况中国的山水画，是传统文化的一种提炼，选一幅山水画来装点客厅，绝对是不言而喻的内涵品味，一幅好的画作既是传统文化的宣传者又是教育者，更是可以净化观赏者的心灵，所以内在美的选择，当然是一幅国画山水。 客厅山水画如何选?易从网客厅山水画图片汇总，为您推荐十大类经典诗情画意的装饰山水画，使家中雍容华贵起来。 一、客厅山水画图片大全---五岳独尊泰山图 王宁新品力作五岳靠山图《鸿运当头》【作品来源：易从网】 此幅五岳独尊国画泰山图，寓意深远，旭日东升，寓意事业家业稳如泰山之意，画面布局严谨，雄伟细腻。是家庭客厅沙发背景墙装饰的上佳之作。 画中对山水的描绘也体现出了独特的艺术语言，从绘画的构图、笔墨技法等方面有着画家独有的特色，画面上的云雾滚滚奔腾着，充满了气势，带给观者无限的想象空间，欣赏着这样一幅自然美景图，笔酣墨饱、灵动有韵，总令人有一种身临其境之感，抒发了作者对大自然山水的真情赞美，作为公共场合和机关单位以及其他室内装饰定会增添一份难得的艺术享受，堪称精品，推荐购买收藏。 二、客厅山水画图片大全---万里长城山水画 金色长城耀华夏王宁国画长城作品《中华之魂》【作品来源：易从网】 这是一幅超经典的中国传统国画，风水师仔细看了这幅金色长城画，这幅画不是随随便便挂的，提升事业运，平步青云，值得拥有! “万里长城万里长,百世英雄百世梦”。国画长城象征着中华民族坚不可摧永存于世的意志和力量，是中华民族的骄傲，更是人类的骄傲。《中华之魂》构图简洁清新，沉稳中透出豪情，大气中彰显雅致。画中的高山象征着基业有靠山，发展稳如山;长城寓意基础牢固，坚如磐石;山脉象征着龙脉传承，家业兴旺;阶梯则表示事业步步高升，官职积极高升;茂密的古树则寓意着万古长青，生生不息。 三、客厅山水画图片大全---旭日东升山水画 旭日东升迎百福蒋伟新品鸿运聚宝盆《旭日东升》【作品来源：易从网】 旭日东升，是一幅大气磅礴的山水作品，适合挂在客厅，作品意境生动、山水交汇、细节出色，形容朝气蓬勃的景象。 旭日东升山水画作品把烂漫红叶、壮丽江河、雄浑瀑布的大气磅礴和雄浑气势表现得极为传神，用壮阔的瀑布景观和漫山遍野的红叶的谐音，诠释了鸿运当头的美好寓意。满眼
白描在中国画绘画中的重要性 (2)
白描在中国画绘画中的重要性 中国画历史悠久,中国画中完全用线条来表现物象的称“白描”, 是中国画的基础。作为中国画的重要组成部分,白描有很典型的特点,这也是中国画的共同特点,即写意性和强调书法用笔。历代白描作品风貌各异。白描在表现的技巧上 要求很高,在用笔上要求有力、流畅、变化。 一、中国白描 白描是中国绘画的传统技法之一，它的特征是用简练的墨色来勾勒画面，塑造形象，不施加色彩和渲染。由于中国人使用毛笔作画，因此以线立骨成为东方绘画艺术的基本特征。现在，中国画中的白描已被作为独立的一科，成为创作工笔画的基础，是学习中国画必备的基本功。从此可以看出白描的重要性。白描作为绘画中一个独立的科目，有与众不同的艺术特色，我们将它称为中国式白描。中国画的白描特别强调的是书法用笔,这也是中国画同样要遵循的准则,也就是所说的“书画同源”也是白描的另一个特点,即白描的书法性。中国画的白描和书法一样,同样孕育于中国的远古绘画和图案作品,在不断的发展中形成各自的体系,在各自的发展变化中受到我国古代哲学思想的影响,既各具形态,又相辅相成。李苦禅先生曾经说过“书至画为高度,画至书为极则”。白描是充分运用书法艺术这种抽象手段的。书法的形象语言即笔法是白描造型的语言,离开了书法的用笔,就很难言中国画。另外书法的精练贯通也无时无刻不影响着中国的绘画。从而,白描本身带上了强烈的书法趣味,白描的线条、墨韵,处处都透露着抽象之美,它有着独立的审美价值.宋代人物画家李公麟把方折、挺劲的线条有机地融合起来，形成自己的新风格，创造出“扫去粉黛，淡毫轻墨”“不施丹青而光彩动人”的白描，形成了独立的工笔绘画形式，开创了以文人士大夫审美情趣为基调的简雅放达的一代画风，后世赵孟頫、仇英、陈老莲无不效仿。由此可见，一幅高水平的白描，应是造型能力，笔法、墨法、线的有序组织及主观感受的集合体，偏颇任何一方或忽略任何一方，都不能成为一幅好的白描作品。优秀的作品有：战国时期的《人物龙凤帛画》，汉代的画像石刻，北魏时期的敦煌飞天，晋代顾恺之的《女史箴卷》，唐代永泰公主李仙蕙墓石椁线画，周昉的《簪花仕女图》，张萱的《虢国夫人游春图》，五代时期周文矩的《重屏会棋图》、顾闳中的《韩熙载夜宴图》，宋代武宗元的《朝元仙仗》，元代永乐宫壁画，明代陈洪绶的木刻《水浒叶子》以及任渭长、任伯年的人物画绣像作品。 二、学习白描的途径 画好白描画有三个重要途径：首先，是要向我国优秀的绘画传统学习。其二，向优秀的
大学国画白描教案
白描教案 白描的概述 学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。 工具介绍 笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。 笔：勾线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺 拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。 如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。染色笔：多运用吸水量较多的。如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。 墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较 灰。墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。磨墨时压力不可过大过 猛。用毕：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（学生已集体购买一德阁墨汁） 纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣 宣、书画笺等。其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。可根据自己的习惯造用。 砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。介于教学方 便，可用白瓷碟。另外，还需笔浇和调色盘等。（不上色的情况就可以不用调色盘，梅花碟等）
课堂示范 白描作画过程 1选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。 2读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。 3起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上，要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。 4过稿，通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。 5描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强调运笔技巧以及作画者的心态。 示范绘画 白描线条的笔法变化来源于书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在《艺概?书概》中说：“逆人、涩行、紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。 “涩行”是指行笔速度要慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。 行笔的过程中有两种运动变化： 1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。 2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。起笔的圆笔是明显
近现代山水画史上的几幅佳作
近现代山水画史上的几幅佳作 二十世纪上半叶的山水画坛，高手辈出，大家林立。 二十世纪山水画的发展，一方面肇始于清初四王画派或谓正统画派绵延传承的过程之中，另一方面，亦肇始于反思、反拨四王画派陈陈相因的浪潮之中。崇尚四僧，尤其是崇尚石涛绘画的潮流的涌现，正体现了二十世纪上半叶一批山水画家试图改变正统画派程式化倾向日甚一日的努力。 张大千、张善子、郑午昌、唐云、傅抱石等一大批名垂画史的大家，都是在画宗石涛的热潮之中涌现出来的名手。尤其是张大千，非但在师学四僧的画学思潮中开风气之先，并且他那些临仿石涛、以假乱真的故事，亦已为世人熟知，而他最终弃学石涛而上探高古精深的唐宋画学传统，则又是我们将在下文中谈及的话题。在这里首先要绍介的，是另一位师法石涛而另辟蹊径的天才画家——傅抱石。 傅抱石之学石涛，不但体现在他的艺术创造中，如他借石涛“万点恶墨”创成石破天惊的“抱石皴”法；还体现在他的理论研究中，如自1935－1937年，他曾在日本和国内分别编纂发表了《苦瓜和尚年谱》《石涛丛考》《大涤子题画诗跋校补》《石涛画论之研究》《石涛生卒考》等一系列文章，详尽研究了有关石涛生平的种种史料；甚至体现在他更名“抱石”的佚事中，抱石所抱之“石”，即清湘大涤子也。 傅抱石画山水，素喜于若皮纸等表面粗糙的纸张上纵横涂抹，在水墨淋漓中求苍茫浑厚，绝去正统派以淡墨干积表现山石层层深厚、错综复杂的结构与质量感，一任情绪的恣肆和天才的发越，凭借“往往醉后”的酒神情怀，傅抱石将传统水墨山水画推向了一个“无法无天”的极致。 其大幅作品《东山报捷》是体现傅氏此种画风的代表作之一。此画属山水画与人物画的合成品，亦属傅抱石中国画创作的典型面目。画面背景中的树木，乃标准的横涂纵抹的抱石家法，于一片墨色氤氲中复以燥润互用的笔法挥写枝干，令大面积的泼墨产生湿到极致而又特具笔致精微的微妙效果，正所谓“干裂秋风，润含春雨”者是也。 需要略加说明的是傅抱石独特的人物画风。 傅氏所作人物，宗法顾恺之，力追魏晋人物画风的高古，造型古拙奇岸而佐以元明文人画率意松秀的笔调，行笔若春蚕吐丝而又信手拈来，古意盎然而随意潇洒已极。《东山报捷》图中人物的造型衣纹画法皆恰如其分地体现了傅氏人物画的这种特色，作者在不经意间，业已生动地刻划出了谢安闻听淝水大捷时努力地克制自己情绪时的泰然自若神态。 傅抱石山水师石涛、人物法魏晋的故实，从一个侧面反映了在现代展览、出版事业空前发展的二十世纪，画家凭借前人所难以想像的条件和创造意识重新整合传统资源并别开生面的特色。这一特色，如前所述，同样鲜明地体现在弃学石涛，转师唐宋的张大千身上。 二十世纪三四十年代，中国画坛曾发生过一股大规模的师法宋元乃至追踪晋唐的浪潮。南方画坛如吴湖帆、贺天健、郑午昌、张石园、殷梓湘等一大批山水画名家，皆由过去的师法四王、文沈、唐仇开始上溯董巨、李郭、刘李马夏及赵孟頫\、王蒙、吴镇、黄公望，南方山水画的风气，为之大变。在这些有着相似追求的画家之中，被徐悲鸿奉为“五百年来一人”的张大千，则称得上是走得最深最远的一位。 由师石涛转师宋元，尽窥传世范宽、李郭、董巨及孙位、周文矩、宋徽宗、王蒙的剧迹，张大千的手笔，得以尽脱往日旧学。然而最难能可贵的，是他于1940年代初期与谢稚柳等西渡流沙，临摹敦煌石窟中六朝隋唐的壁画，张大千的画风自此也为之一新。其画人物、山水、花鸟，开始转向唐以前水墨尚未兴起时以丹青钩填为主的中国画高华而古老的传统。张大千敦煌之行后的创作轰动了全国，他不但以一己之力令千五百年前的敦煌壁画在画史上的价值得到重新认识，也把人们的目光带向更辽远也更为壮阔的上古时代，还填平了近千年间