浅析海顿与贝多芬钢琴奏鸣曲之异同_省略_I_37和OP_10NO_1为例_刘华军

音乐研究

◎■ 刘华军

【摘 要】：海顿和贝多芬是处于古典主义时期两端的两位极具代表性的作曲家，虽处于同一时期，二人的创作有一些共性和继承的因素，但由于经历、生平、生活的时期不同，导致二人在创作风格上具有很大的差异，通过对海顿和贝多芬钢琴奏鸣曲风格进行对比，探究二人钢琴奏鸣曲的价值性，以及二人在古典主义时期的地位、贡献和影响。

【关键词】：海顿；贝多芬；钢琴奏鸣曲

浅析海顿与贝多芬钢琴奏鸣曲之异同

——以Hob XV I：37和OP.10 NO.1为例

海顿（Franz Joseph Haydn,1732-1809），奥地利作曲家，是古典主义时期具有开拓性意义的代表作曲家。创作多种体裁，以交响曲和弦乐四重奏最具代表性，他被称为“交响乐之父”。他创作了五十多首钢琴奏鸣曲，他的钢琴奏鸣曲虽与其交响乐和弦乐四重奏相比没有占很重要的地位，但已经具有跨时代意义，对后世钢琴的发展起到奠基作用，并且如今他的钢琴奏鸣曲也成为练习钢琴的必弹教材。

贝多芬（Ludwig van Beethoven,1770-1824），德国作曲家，将古典主义音乐发展到顶峰。他创作的体裁也十分广泛，尤其是交响乐，最具代表性特征，他被称为“乐圣”。他创作了三十二首钢琴奏鸣曲，他的钢琴奏鸣曲较之海顿的钢琴奏鸣曲名气更大些，尤其是几部最具代表性的作品，例如：“热情”、“黎明”、“月光”、“暴风雨”也成为争相学习的典范，他将古典主义奏鸣曲发展至顶峰。

海顿与贝多芬经历生平不同，导致他们创作风格上的差异。海顿是处于古典主义早期，一生活在音乐赞助制度之下，安定富足，没有太大的波折，所以他的音乐以表现欢快光明为主，没有悲剧性，也没有太大的矛盾和戏剧性。其风格明朗乐观，具有朝气，轻松愉快，富有幽默感。例如他的所有钢琴奏鸣曲中只有几首是小调，其余的都是大调，明亮的色彩与主题是他独有的特色。贝多芬与海顿相比，经历要复杂的多，一生具有矛盾和戏剧性，创作的中后期双耳失聪对他是个沉重的打击，导致他性格古怪，思想激进，音乐创作具有革命性、矛盾与戏剧性，作品中，不和谐音程的使用，调性的不断变化，强弱的对比都可以反映出他深刻的思想性。

“钢琴奏鸣曲是一种钢琴演奏的套曲,它是欧洲古典音乐中常用的一种大型多乐章的钢琴作品的结构形式。它由不同数目的乐章组成,乐章之间在调性、速度、情绪上形成对比,几个乐章作为一个整体,彼此存在着内在的逻辑关系的大型器乐独奏套曲叫做奏鸣

曲。”

[1]

本文以海顿的D大调钢琴奏鸣曲（Hob/XV I;37）和贝多芬的c小调钢琴奏鸣曲（OP10.NO.1）为例，将两部作品进行对比，以便更好的理解和把握二人的创作风格。

“从篇幅上看,海顿和贝多芬的奏鸣曲都是由三个乐章构成,织体结构是古典主义奏鸣曲式，音乐风格设计具有维也纳古典乐派的典型特征。但直观相比之下海顿D大调奏鸣曲的篇幅比贝多芬的短小了许多。”

从形象的角度来看,英雄豪迈大气的影子已经出现在贝多芬作品之中,而海顿的作品则更欢快明亮、像一个活泼可爱的孩子在玩耍、

谈笑。

从速度上看，海顿D大调奏鸣曲中快板占比重较大,贝多芬c小调奏鸣曲中慢板占比重较大。第一乐章里,都是快板,但海顿的快板更快;第二乐章里,海顿奏鸣曲中的音符较之更密集,贝多芬奏鸣曲中则从听觉上更缓慢、舒缓。速度见下表：

海顿D大调奏鸣曲

贝多芬c小调奏鸣曲第一乐章活泼欢乐的速度极快而抖擞的快板

第二乐章稍慢，安静而宽广极慢板第三乐章

急速但勿过分

最急板的终乐章

从调性上比较,海顿的是D大调转F大调再回到D大调,大调色彩较为明亮、欢快、乐观。贝多芬的是c小调转降A大调再转c小调，大小调的对比转换是其作品的独特风格特色，使其作品表现更加丰富。

从节奏型上看,海顿的第一乐章出现了许多快速短暂的八分音符和跳音，给人以一种轻巧活泼的感觉，左手一连串的十六分音符为作品增添了许多童趣。众多的装饰音也是其这部作品的一大特色，节奏感十分突出，较为规整，增添了愉悦轻松之感。贝多芬在第一乐章开头就运用了大量的连续八拍附点音符，给人一种铿锵有力的感觉，节奏感也十分突出。

从节奏节拍上看，海顿和贝多芬的第―乐章速度都是快速，且律动感都非常强，重拍明显突出,使听众的视觉效果得到较强冲击，精神振奋抖擞。但仔细对比之下还是有区别的，海顿欢快愉悦、轻巧活波、积极明亮的作品风格在作品中一览无遗，像一个俏皮的老顽童，而贝多芬律动明显的3拍子——强弱弱的坚定及层层向上的旋律走向让听众明显的感受到他对命运坚定不屈、与命运抗争的英雄形象，更加稳健、辉煌。见下表其节拍的比较。第二乐章都是慢板,也都用了多声部的写作手法。但区别在于海顿第二乐章是速度稍慢的3/4拍，连续不断的音响，安静而饱满宽广的声音，从旋律的走向中可听到异国情调和民间音乐元素的引子。贝多芬的第二乐章是速度极慢的2/4拍，乐曲旋律非常优美，柔和优美的触键与绵延的连奏让人感受到很深的诗情。第三乐章都是快板，也都是由小而短促的小分句构成一个大的句子。但在海顿的第三乐章里出现了转调，D 大调转为d小调再转回到D大调,然后往上一个大2度转到了G大调,最后再回到D大调上结束。贝多芬的第三乐章的快板与海顿奏鸣曲第三

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乐章的快板不同,海顿的更轻松一些贝多芬的更急促、强硬一些，贝多芬奏鸣曲第三乐章在章末出现了突慢——从容——恢复原速(即急板)，使作品更具有戏剧性，一个缓冲再结束全曲就更扣人心弦了，体现出贝多芬不论遭遇了什么事情都会与命运抗争、永不认输、积

极向上的精神态度。”

[2]

第一乐章

第二乐章第三乐章海顿D大调奏鸣曲4/4拍3/4拍2/4拍贝多芬c小调奏鸣曲

3/4拍

2/4拍

4/4拍

通过其两部作品的对比，可以看出二人的风格差异还是比较明显的。海顿和贝多芬都为古典主义时期的作曲家，但经历的不同、时代的变化使二人创作也有明显差异。海顿处于古典主义早期，是承接巴洛克时期和古典主义时期的代表人物，他的钢琴奏鸣曲具有开拓性意义。

一、在乐章的扩展

相比于巴洛克时期的单乐章奏鸣曲，海顿很明显地扩充了奏鸣曲的乐章规模。在他的钢琴奏鸣曲中，有三首是两个乐章，两首是四个乐章，其余的都是三个乐章。在快板奏鸣曲式乐章中，海顿仍保留了巴洛克风格的二段体结构形式，但具有创新性地添加了原本只在宫廷音乐中出现的小步舞曲乐章，并使之风格更为朴实和民俗化，这与他对其交响曲创新的贡献是相同的。

二、具有人物化的节奏型

海顿的音乐风格以幽默而著称，他的钢琴奏鸣曲即便是再短小的作品节奏变化也十分丰富，将“附点节奏、三连音节奏和连续的三十二分音符”这三种节奏型巧妙地运用，并赋予它们生动的人物个性化特点，从而展现其幽默风格。

三、变化多端的装饰音

海顿的作品善用装饰音，在以上我分析的那部作品中就可以很好的体现。他的奏鸣曲中，装饰音不仅频繁、种类众多，并且带有浓厚的巴洛克色彩。其中以回音(turn)[∽]和颤音(trill)最为常见。海顿还另外独创了两种符号来表示他的回音，音乐学家们称之为“海顿回音(‘the Haydn Turn’）。

装饰音的使用一是美化旋律，但更实际的用途是与当时的乐器有着密切的关系。海顿喜爱在音色较为优美的维也纳式古钢琴(clavichord)上演奏。虽然其声音的延续相比于英国式大键琴(harpsichord)更有表现力，但还是需要装饰音来填补音的时值。海顿丰富的音乐想象力就表现在他丰富多彩的装饰音语言上。他的装饰音中除了回音和颤音两种装饰音以外，还有倚音(Appoggiatura)、上涟音(Inverted Mordent)、下涟音(Mordent)、溜音(Slide)，分解和(Broken chord)等装饰形式。

四、交响乐化的乐思

海顿的钢琴奏鸣曲具有丰富的交响音色。他的交响乐主题创作手法中多采用了分解和弦、大跨度音程跳跃、音阶式音型以及爆发力较强的动机，这些因素在他的钢琴奏鸣曲中也频频出现，由此可

见，海顿钢琴奏鸣曲的风格基本上相同于交响乐。”

[3]

总体来说，“海顿的奏鸣曲式的首尾乐章结构明析，已采用主题或动机来发展音乐的原则，形成较集中匀称而富有逻辑性的音乐语言，但是主部、副部主题的对比还不鲜明。第一乐章开始常有一

段慢板引子与后面快板形成对比。”

[4]

为其钢琴奏鸣曲的主要特点。贝多芬则处于古典主义后期，因为海顿与贝多芬是师徒关系，故其钢琴奏鸣曲的创作继承了海顿的很多手法，例如：“以动机、主题展开音乐的手法，简洁、粗犷的主题在他的笔下往往能获得巨大的发展。节奏变化丰富，切分的运用造成音乐的动力性。和声不协和、调性不稳定的范围扩大。力度大幅度地起伏变化。这些造就了

他独有的风格。

并且，他以辩证思维的原则，创造性地发展了古典主义奏鸣曲式，他的主部与副部主题已具有真正的对比意义，它们不仅在调性和音调上对比，而且在音乐性格上对比、并置。主题的广阔发展在音乐中具有重要意义，展开部充满了矛盾、紧张的戏剧性冲突成为奏鸣曲式动力的中心。在尾声里，主题发展的潜能再一次得到发

掘。”

[5]

他的一大变化将传统的小步舞曲以谐谑曲代替，使之不再是贵族宫廷的典雅气质，而具有粗鲁、戏谑、神秘惊奇的特征。

他的钢琴奏鸣曲不仅继承并发展了古典主义传统，并且也具有一部分例如革命性、自由冲动和戏剧性、抒发个人情感、表现力丰富、夸张的浪漫主义的特征，故他是一个承前启后的作曲家。

海顿和贝多芬的钢琴奏鸣曲在历史上都具有很高的价值，二人的地位都是举足轻重的。海顿是古典主义的创始者，他的创作具有开创性，虽然他的作品大多较为明朗，思想上不高，矛盾和戏剧性较少，但重点我们要肯定他对古典主义的开拓奠基意义。贝多芬作品的思想性要比海顿丰富些，矛盾和戏剧性比较多，故对他的评价也比较高。并且更要肯定他既继承发展了古典主义的传统，又对浪漫主义起到奠基作用的贡献。所以，海顿和贝多芬不仅是古典主义时期的两位大师，也是西方音乐史上两位有重大贡献和意义的大师。■

注释：

[1] 谭琼.古典钢琴奏鸣曲的比较研究——以海顿D大调奏鸣曲和贝多芬C小调奏鸣曲为例[J].产业与科技论坛,2010年第9卷第5期.

[2] 同上

[3] 阮心怡.浅析海顿早期钢琴奏鸣曲的风格特点及教学意义[J].艺术教育.2007,9,1.

[4] 俞人豪,周青青,李咏敏,蒲方,周耀群.音乐学基础知识问答[M].中央音乐学院出版社.

[5] 同上

作者简介：

刘华军，男，33岁，音乐教师，工作单位：山西省临汾市尧都区刘村中学二中。

（山西省临汾市尧都区刘村中学二中）