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与奥尔夫音乐体验快乐的音乐教育

音乐，就该是快乐的

多年前一些家长在倪老师的课上带孩子玩过音乐游戏以后会问：倪老师，干吗花这么多时间玩呢？什么时候才开始正式上音乐课呀？在很多家长的观念中，“音乐”是一座山，早早地，他们开始拽着孩子的手开始往上爬（学琴，学五线谱……），一路的美景“不许看!”“没时间看!”，在他们的心中只有一个目标“山顶”，只有到了山顶，才是音乐。那一路烂漫的山花，叮咚的泉水，啾啾的鸟鸣都被忽略。然后，我们就看到很多孩子在这个爬山的过程中累了，乏了，家长们也倦了。

于是，他们就停下了脚步。而“音乐”那座山还在那里，遥不可及。现在，年轻的爸爸妈妈们开始把音乐看作是一个花园。宝宝还未出生，妈妈就会倘徉其中，让我们的宝宝在安适、愉悦的母体中孕育成长。宝宝出生后，爸爸妈妈会抱着他们在音乐花园中闻一闻音乐的“花香”，看一看“多彩”的音乐，摸一摸，尝一尝音乐的“肌理”和“味道”。他们开始了解音乐的“乐”也是快乐的意思，他们要让孩子在音乐中快乐地成长。

一切都该是顺应孩子的天性而生——孩子爱动，他们不满足于安静地坐着听一段陌生的音乐，他们会编自己的歌；会自然地舞动，尝试着用自己的身体去把听到音乐时的感觉表达出

来；能在家长或老师的巧妙引导下用奥尔夫乐器（奥尔夫研制的系列打击乐器，分有音高和无音高两大类，均无需反复的技巧训练即能演奏）来尝试演奏，来营造他们想象中的那个童话世界；能用简单的宣叙调来唱说他们集体创作的故事……想一想，哪一个年轻的妈妈未曾在童年时裹着床单毛巾在床上，桌子下演过丫鬟和小姐之类的故事呢……这就是孩子，他们需要这样的一个音乐世界！

奥尔夫音乐教育的可贵之处在于：

1、音乐教育不再是个别的，属于精英的教育，而是让每一个孩子都有了机会来感受，表现音乐的丰富性。

2、让孩子们摆脱了琴凳琴弦的束缚，也不再只是被动地聆听。没有枯燥乏味的技巧训练，即可让孩子进入表现音乐的阶段，使学习音乐不再那么“BORING”

3、孩子不再是一直被动地学习固化的东西，而有了自己广泛的即兴创作的空间。

4、把孩子从单纯的个体化的练声，练琴带入了合作的天地，让他们早早地开始学习如何协作、服从、领导与被领导。

一起享受音乐的快乐

在奥尔夫音乐班，你和宝宝可以学到的东西很多很多——当你抱着宝宝在音乐中旋转起舞，宝宝眼前的世界飞快地变化着——他一会儿看见这个宝宝的脸，一会儿看见那个妈妈的脸，这是多么新鲜而兴奋的事情啊！一个小鼓，可以发出几

种声音呢？孩子们在老师的启发下，充分发挥想像力，大胆地去尝试，让同一样东西发出不同的声音和节奏——音乐，不就是这样来的吗？大家手拉手围成圈，边跳边唱，让孩子自然而然地用身体去感受各种音乐风格所带来的韵律；同时你可以模仿一种动物的姿态，配合它的拍子起舞；孩子们可以拍手、跺脚、把玩乐器，甚至拍屁股，用各种能想到的方式来表现节奏，这样不断的创新使节奏练习不再枯燥；……世界太大了，真正能够上专业的奥尔夫音乐课的孩子只可能是很少很少的

一部分孩子。

然而每个孩子都需要音乐的滋养，希望能有更多的爸爸妈妈来主动学习了解这样的一种教育思想。别忘了——你，才是他第一位最重要的老师。奥尔夫音乐强调原本性与参与性，所以家长完全可以在生活中充当孩子的“音乐老师”，信手拈来地让他（她）感受音乐的魅力。 1岁左右的宝宝，你可以把他放在大腿上，面对面，手拉手，配合歌曲内容与节奏弹动你的双膝或让宝宝随节奏左右晃动，并在结尾或童谣的高潮处，把宝宝高高举起，或让他轻轻倒下。

例：童谣：RIDE A LITTLE PONY

ride a little pony (在你的膝上有节奏地颠宝宝)

down to town. （继续颠宝宝）

Whoo ! Little pony （将宝宝的胳膊往外甩）

don’t fall down .（将宝宝轻轻往后仰）

当然，动作也可由你自己创编，只是注意不要频繁地更换动作。越小的宝宝越需要反复，你会看到在若干次这样的游戏后，他会在那个特定的时刻作好姿态来准备你的下一个动作。宝宝喜欢这样的与爸爸妈妈共同分享的活动，他们会觉得很好玩，乐意一再地反复。借着这样的活动，宝宝用他们的全身体验到了一种稳定的拍率感，同时也能强化内耳感应身体位置、动作、平衡与速度的功能。

2岁左右的宝宝开始进入语言敏感期。通过他们喜爱的儿歌、童谣进入稳定拍率感与节奏组合的练习是一种非常自然的学习方法。在教儿歌的时候，用一定的韵律节奏来反复念诵，并用手边任何可以敲击的物品来配合伴奏，还可以启发他用动作来表现（不要评估好坏或限制他们的想象，如：不能在地上爬；不要跳得太重……只要保证安全，any idea is OK）3岁左右的宝宝开始有了更广阔的活动天地。都市中的宝宝们有着无穷无尽的视觉、听觉的刺激。他可能无时无刻不在听。但倾听却是一种全神贯注于声音来源的姿态。今天在我们所处的环境中，各种各样的声音无孔不入，使得我们忘记了专心聆听的习惯对于我们宝宝在将来的学习、人际关系的处理、社会性交往都是非常非常的重要的。

带他们到大自然中去，让他们注意小鸟的歌声，小溪与岩石的嬉戏，小羊与老牛的对话，把它们录下来，回家后让他倾听，辨别这些声音的区别，开始可以是比较明显的对比，慢慢

过渡到细微的差别（如：母鸡与公鸡打鸣的区别）。音乐是听觉的艺术，一对敏锐的耳朵才能体会音乐的精妙，这种能力可一定需要从小培养哦！

中小学音乐骨干教师培训心得体会

我是幸运的，这次我参加了国家级中小学音乐骨干教师培训，接到培训的通知，有一种向往，非常喜欢这种学习的方式，为我们自我提高创造了一个好的平台，十天的培训虽然短暂，但是学到了很多知识，我很珍惜这一次的培训机会，因为每一次都有新的收对自己的一种提高。这次培训让我深刻认识到作为一个一线教师身上所肩负的责任和不断改革创新的压力，我热爱我的职业，有满腔热情的动力促使我不断自我学习，能参加这样的培训接触到领域中的精英，实在珍惜的机会。通过本次的教学培训，我受益匪浅，收获很大。现将这次培训的一点心得体会及平时教学工作中的一些看法在此谈谈，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧都不同程度的涉及，更多的是知识的扩展，精神层面的培养，通过马庆风老师的讲座我深刻认

识到作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美追求美感受美欣赏美创造美，这些是一个重要不可分割的体系，成人之前要成才，小学的音乐教育尤其重要学生的各方面能力的启蒙就在这个重要的阶段，时刻加深自我认识，并且重视。深知自己身上的压力，更要加强自我的学习，不是单单的在音乐方面的提升，各个方面都要有所加强，要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。

奥尔夫音乐课说课稿

《快快起床》中班音乐活动说课稿各位领导，各位同行姐妹，大家好!今天我说课的题目是中班音乐活动《快快起床》。这是来自奥尔夫音乐教育体系的音乐，大家对这个可能不是很熟悉，我先介绍一下奥尔夫音乐的特点，这也是我上这堂音乐课的特点：奥尔夫音乐教育体系是当今世界最著名、影响最广泛的三大音乐教育体系（瑞士的达尔克罗兹、匈牙利的柯达伊、德国的奥尔夫音乐）教育之一。在奥尔夫的音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌、律动、舞蹈、表演等视觉艺术相联系。他们可能在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听，辨别，想象来自生活和自然界的不同的声音。它的特点主要有：一、注重节奏。奥尔夫强调节奏是音乐的生命，是音乐生命力的源泉，因此，奥尔夫强调从节奏入手进行音乐教育。并且同时要结合语言节奏,动作的节奏来训练和培养儿童的节奏感。因此在一开始上课时就要安排一些有节奏的语言朗诵练习。二、偏爱打击乐器。奥尔夫之所以采用精制的打击乐器，是因为打击乐器最易奏出节奏，另外，打击乐器音色鲜明,富于幻想性，这很适合小孩子的好奇心，再者打击乐器容易掌握，避免演奏者的技术负担。三、即兴演奏在课堂上，孩子们利用闹钟和闹铃声音形象生动地用响筒和手摇铃演奏了一部悦耳动人的交响乐。四、音乐游戏音乐游戏能够充分调动孩子的积极性，而新鲜有趣的游戏不断吸引了孩子长久的注意力，将孩子带入一种自然学习的状态。奥尔夫音乐不是学习高深的音乐技能，它重在开发人的潜能，可以说奥尔夫是关于音乐的启蒙，是学习其它音乐的起步。总之，奥尔夫打破了科学的系统性，摆脱了科学对音乐的桎梏，更有利于个性的健康发展。奥尔夫音乐教案：《快快起床》活动目的 1、倾听音乐，感知行走三拍后会出现闹铃的规律。 2、能比较清楚地用相应乐器表现音乐中闹钟行走的声音和闹铃铃声。 3、在呼唤宝宝起床的游戏中感受音乐歌曲带来的积极情绪。活动重难点重点：通过各个环节的摸索及律动，在游戏中让幼儿听辩特定音效。

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习心得

幼儿音乐教师《奥尔夫音乐》培训学习心得上个星期天，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听慧慧老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间马老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。通过慧慧老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会：

1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。 2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

奥尔夫音乐推荐

奥尔夫音乐现如今越来越受大家的欢迎,在奥尔夫音乐课堂中，孩子们有机会进入丰富的艺术世界，音乐不再仅仅是旋律和节奏，而是与儿歌说白、律动、舞蹈、戏剧表演甚至是绘画、雕塑等视觉艺术相联系。他们将在老师的引导下去关注特定的一个声源，去倾听、辨别、想象来自生活和自然界不同的声音,成为音乐的主人。下面来推荐一首幼儿奥尔夫音乐。奥尔夫音乐推荐《猫和老鼠》 1.通过有趣的歌词激发幼儿歌唱的兴趣，发展幼儿说白节奏的能力。 2.引导幼儿积极投入情景表演，从而感受游戏的乐趣。乐器配备双响筒、康佳鼓、吊镲道具配备猫、老鼠头饰、音符卡。活动设计：一、开始部分 1.热身律动《邀请舞》。 2.音感问候。

⑴教师在钟琴上敲出旋律，与全体幼儿一起问候。 ⑵教师与幼儿一一问好。二、基本部分 1.欣赏音乐《猫和老鼠》。可以引导幼儿做一些简单的动作感受音乐。 2.出示说白节奏，与幼儿一起练习。一个小老鼠瞪着小眼珠龇这两颗小牙撇着八字胡一只小花猫喵喵喵喵喵吓得老鼠赶紧往回跑 3.感受音乐《猫和老鼠》，边倾听边跟唱说白。

4.师幼一起做游戏《传递游戏》 ①教师带领幼儿边说白节奏边向一个方向传递。 ②教师带领幼儿边说白节奏并两个小节变换一次方向。 ③渐渐加快速度进行游戏。三、结束部分鼓励仪式，自然结束活动。活动延伸：两种角色表情和动作的自由创编。童乐嘉教育成立于2017年，是一家集科教研发、教学、培训为一体的专业幼儿教育平台，旨在传播幼儿音乐教育，以开放、分享、责任、共同成长的理念，将中国打击乐文化发扬光大，让中国幼儿接受更优秀的音乐教育。公司主营奥尔夫音乐课程的研发和培训、奥尔夫音乐器材园所整体方案、各类早期教学教育培训、打击乐器等。我们拥有一流的科教团队，专业的教师团队，优秀的运营团队，多维度探索，矢志为推动我国幼儿教育的进步提供持续创新！

小学音乐教师参加培训后的心得体会(通用)

小学音乐教师参加培训后的心得体会小学音乐教师参加培训后的心得体会 20xx年12月11至12月30日，我有幸参加了国培计划福建省薄弱学科小学音乐教师的培训学习，这次培训给我留下了深刻的印象。通过聆听专家老师们精彩的讲座，与专家及本省的同仁面对面的观点交流，经验分享，使我在教育科研方法、课堂教学艺术、教研活动形式等方面都获益匪浅。一、更新观念摆正心态这次培训每天的日程安排得很充实。期间共听了15场专题讲座;5节典型的课例观摩。无论是讲座还是授课，都让人耳目一新，让我感受到了一个全新的教学舞台。老师们在教育科学理论方面的阐述简要而精辟，为我们的教育科学理论注入了源头活水。老师们的讲座给我们带来了心智的启迪、情感的熏陶和精神的享受，让我们饱享了高品质的“文化大餐”。尤其是听了陈秀鸿老师的《教师师德新探》、张含功老师的《音乐教师与教育科研》及林家凌老师的《音乐教育新体系》，令我们受到一次教育的洗礼，精神的震撼。张老师的语言幽默、诙谐、生动，从他的举手投足中让我们感受到他朴素的人格魅力和务实的工作作风,听他们讲座真的是一种精神享受。二、专业知识，得以提高在转变观念，丰富理论知识的同时，老师们从实际工作中大家经常遇到的问题入手，主要讲解了音乐教育教学等方方面面的内容。我们印象最深的是吴老师的《音乐教学设计及片段教学研究》、刘老师的《多媒体课件制作》、李小瑜老师的《图谱教学法》的讲座。李老师针对如何上好结合图谱进行音乐教学课，把自己多年来所积累的宝贵经验毫无保留的倾授给我们，让我们做学生感受、体验音乐课的一些经验和做法。吴蔚老师为大家讲解了的教学设计流程，通过观看片段教学的录像，让大家对教学设计的手段和方法有了更多的了解。

中小学音乐学科骨干教师培训方案

中小学音乐学科骨干教师培训方案为切实提高中小学音乐教师的素质，培养一批中小学音乐教学的“领头雁”，促进我县农村中小学音乐教学的整体提升，根据《浙江省农村中小学教师“领雁工程”实施办法》和《绍兴市教育局关于组织实施农村中小学教师“领雁工程”的意见》，特制定本培训方案。一、培训指导思想以科学发展观为指导，根据《全国学校艺术教育发展规划》（XX——XX）和《音乐课程标准》、《艺术课程标准》对学校音乐教育的要求，结合我县中小学音乐教学实际和音乐教师队伍现状，通过培训，全面提高我县中小学骨干音乐师资的理论水平和实践能力，努力建设一支适应中小学音乐教育改革与发展需要，具有现代音乐教育理念和创新能力的骨干音乐师资队伍，从根本上提高中小学音乐教育工作的整体水平。二、培训对象 “领雁工程”中小学音乐骨干教师主要对象为音乐教研组长，以及在音乐教学工作中发挥骨干作用，积极进行音乐教育改革探索，能起到示范、引领和辐射作用的中小学音乐教师。

已在省、市各类研修班、培训班学习过的教师不再安排。三、培训目标根据深入实施基础教育课程改革和中小学教师专业发展，通过培训，使这些教师在政治思想素质和师德、教育思想和观念、教育教学能力和方法、专业知识和业务能力、教育科研和教育教学效果等各方面有较明显的提高，成为本学科中的骨干教师及学科带头人，并以此全面带动教师教育工作的开展。具体要达到以下目标: 1、更新教育教学观念，了解音乐教育、教学理论的动态与新成果，提升音乐学科教学理念 2、学习音乐学科专业知识，提高教师的教材处理与教学设计能力，提升专业发展水平。 3、观摩优秀课堂教学实践，反思自己的课堂教学，正确认识自我，发展已有专长，提高教师的课堂教学技能，进一步提高教学艺术，提升课堂教学品位。 4、增强教学研究的意识，掌握音乐教学研究的基本思路与方法，撰写音乐教学案例、科研论文，提升教学研究层次。四、培训内容和方法：根据骨干教师成长的一般规律，培训内容分为理论学习、课

奥尔夫音乐培训

奥尔夫音乐培训一、1、《拍手舞》热身舞蹈音乐《两只老虎》 ****/拍手；****/ #不排队形，用跑跳步，可以用任意方式打招呼，或拉裙子作用：让孩子很快乐的打招呼，开心和你跳舞，如：小班新生 2、说自己的名字 “我是李老师，我是***” 两个字的站这里**，三个字的站这里***，走走**，跑跑跑***， 3、小朋友们上午好，**老师上午好！二、奥尔夫音乐教育 1、提问：你觉得幼儿园中，音乐教育可以带给我们什么？答：自由、快乐、创造力（能力）、技能（节奏、动作协调） 2、引出：“树” 树干——joy 快乐五根树根——音乐舞蹈戏剧——小熊请客文学——语言节奏、古诗词可以唱图画——听觉艺术、打鼓 3、提问：对奥尔夫有什么接触？树枝——奥尔夫内容奥尔夫：音乐是一种理想，而每个人都是一棵树，教育使奥尔夫：[德] 简介音乐教育理念： 1、认为节奏是很重要的，不能作为听众，要成为参与者。 2、是先于智力 3、不要为学而学，在学习中发展全方位能力 4、领导被领导，控制被控制（教育像一个钟摆，让孩子习惯听别人的） 5、经常问孩子乐器怎么用 6、回去要马上用内容：1、音乐训练2、节奏训练 3、律动 4、语言 5、创造性能力培养三、声势练习 1、“小朋友们上午好！”“*老师上午好”12345，54321 边做动作边说节奏（动作要变换） 2、问候歌（1）小朋友你好，*老师你好！（2）say\ say\ say hello,say hello to you…… （3）滚球 **球来了（象声词）坐成圆形，教师和孩子很平等，小燕子，（象声词），穿花衣（象声词） 3、儿歌（1）《大拇哥》：大拇哥，二拇弟，三阿姐，四小弟，小妞妞，来看戏，手心，手背，你是我的心肝宝贝。（拥抱，拉近距离）

奥尔夫音乐教学法心得体会

参加省幼儿、小学音乐教师培训心得 2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：（一）音乐与律动（二）音乐与舞蹈（三）音乐与歌唱（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣； 2、如何激发孩子肢体伴随音乐积极表达和表现的能力，增强孩子的韵律感和在团队中演奏或演唱时对集体韵律感的把握； 3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力； 4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用

奥尔夫音乐教育理念及其特点.

一、世界三大著名学校音乐教育体系： 1、达尔克罗兹音乐教育体系：（1865年---1950年）著名的瑞士作曲家、音乐教育家爱弥儿﹒雅克﹒达尔克罗兹，创立了20世纪最早的音乐教育体系。其体系的核心是“体态律动”。（1）所谓体态律动教学是从音乐本身入手，先让学习者聆听音乐，再引导他们通过身体运动去接触音乐的各种要素。体态律动教学把人体变成了一个能够理解音乐的要求、能够解释和表现音乐的乐器。通过这件人体乐器展示了音乐的核心要素，又通过学习者的内心听觉和情感强化了音乐的艺术性质。（2）体态律动的教学目的：培养学生对于节奏韵律的直觉

本能、对音乐情绪和表现的感受、对运动平衡的感觉、以及培养有规律的运动神经习惯和训练有节奏的心理。体态律动打开了音乐教育实践的一个新的领域。 2、柯达伊音乐教育体系：柯达伊·左尔坦（1882---1967）是20 世纪在国际上享有盛誉的匈牙利作曲家、民族音乐理论家、音乐教育家。以他的名字命名的“柯达伊教学法”是当今世界上影响深远的教育体系之一。其主要教育手段与内容：（1）民族音乐在教学中占有突出重要的地位。（2）以歌唱作为音乐教育的主要手段。（3）以首调唱名体系培养全面的音乐能力。二、奥尔夫音乐教育体系

（一）什么是奥尔夫音乐教育体系奥尔夫音乐教育是德国作曲家、指挥家、音乐教育家奥尔夫先生创立的一种音乐教育体系。它是当今世界最具创造力的音乐教育体系之一。奧尔夫将创造力称作他的教育理念的灵魂。并为挖掘、发展人类生而具有的探索、创造精神创立了一套科学而丰富多彩地教学方法。（二）奥尔夫教育理念及其特点 1、奥尔夫本人简介：（1）卡尔·奥尔夫（Carl Orff 1895----1982年），德国现代最著名的作曲家、教育家、指挥家。（2）在他的童年充满了音乐、诗歌、文学、戏剧的熏陶，这也为他日后在音乐戏剧和舞台音乐奠定了坚实的

奥尔夫教育培训

“有没有一种让所有孩子像追蝴蝶一般，如痴如醉，流连往返的教育理念和方法呢?”当看到这几句话时，我满心疑问:有吗?因为太多的孩子感到学习是一种无尽的苦难!即使有少数优秀的孩子感觉不到这种苦难的存在，但他们也并没有对现行的教育有如痴如醉的感觉。但当我不断接触到“奥尔夫音乐教育”时，我认为:有!那就是“奥尔夫音乐”!

在我听过无数关于“奥尔夫”的美丽传说时，都只是一笑置之。毕竟那仅仅是“传说”，没有亲眼所见，当然不足以相信。但随着越来越多的“美丽传说”被一一认证，我相信了!因为凡是进过”奥尔夫”课堂的人，不管大人，小孩无一不被他所吸引，课堂中的每一个人都那么的投入，都那么自然而轻松，他们总是不知不觉的舒眉展唇，乐不可支。加之，我深入的接触到奥尔夫课堂以及许许多多课堂当中的幼儿和家长时，那些家长的话:我们家的孩子懒床不起，只要我一说:“再晚就赶不上奥尔夫音乐课了，他就一骨碌起来了。”;“孩子病了，不上幼儿园，却清清楚楚指定要送他按时上奥尔夫音乐课。”“才放假一周，孩子就嚷着，好久没上奥尔夫音乐课了。”“他整天就眼巴巴的盼着这节课。”等等语言，让我更领略到奥尔夫音乐的魅力所在。因为在奥尔夫的课堂里，你看到的只是借助孩子们所熟悉及喜爱的动物如：小青蛙的叫声“呱呱呱呱呱呱”来进行节奏练习的活动和凭着轻纱慢舞来感受音乐轻柔的一系列游戏。孩子们时而奏乐器，时而疯，时而跑，看似没有教

什么，但在游戏玩乐的过程中已水到渠成的学习了音乐中的很多元素。重要的不是这，而是在多种多样的活动过程中，每个孩子可以得到最大限度的自由与放松，可以毫无顾忌的表现，其过程没有对错之分，没有优劣，每个人都是主角。包括成人亦如此，这种环境氛围的相互影响激发每个人的天性与潜能，完全自然的释放自己，让自己成为自己的王者。不用为了只能为他人鼓掌，喝彩而黯然伤神，不用为了单一的教学任务而苦恼。因为在奥尔夫的课堂里，每个人都是最优秀的，一切以玩为主，不要你学会，只要你玩会就可以(其实，只要会玩也就是学会了)。而玩对于孩子来说是件多简单，多愉快的事! 所以，很多的家长和孩子热爱”奥尔夫音乐”是因为奥尔夫不仅仅给他们带来无尽的快乐，更重要的是这种教育理念，让他们每个人都觉得自己是最棒的!这，对人一生的影响也是最深远的!

音乐骨干教师培训小结体会-心得体会模板

音乐骨干教师培训小结体会 20XX年9月26—28日我有幸参加了“西青区中小学音乐、美术教师北京培训”活动。此项活动由我们西青少年宫主办，来自我区各中小学的音乐、美术教师和少年宫的老师共97人参加了这次培训。我们学校领导对此事也特别重视，叮嘱我们一定要认真对待。此次活动分为音乐、美术两组。培训形式一致，但讲座与听课的内容不同。我们音乐组老师一起听了三场专家讲座，参观了两所学校，下校参观时观摩了三位音乐教师执教的公开课，还聆听了黄胄艺术小学德育校长的精彩发言。三天的培训内容紧张而充实，使我受益匪浅，感触颇深现将自己的几点体会总结如下：一、培训规格高这次北京培训学习是我们西青区近年来首次艺术类学科的培训，为此少年宫的领导和老师们做了很多的努力。为了搞好培训活动，她们做了充足的准备。找了北京的艺术方面很有造诣的专家来讲座，找了北京艺术方面很有名的两所中小学。培训中老师们都非常认真在听，认真做笔记记，学习兴趣很高。二、学习内容丰富首先，我们听了两场很专业的讲座，北京西城少年宫的xx老师们做了《合唱指挥》的讲座，使我们懂得了合唱曲目选择的重要性，二声部如何训练，何如指挥等事项使我们受益匪浅。并当场学习了二声部歌曲《朝霞》。使我们亲身演练了二声部歌曲的学习。徐彬彬和王梦婷两位老师讲了《舞蹈的编排》针对内容展开讲解，并亲自示范民族舞蹈基本动作，与我们互动交流，我们也懂得了音乐和舞蹈本就是孪生姐妹，组合在一起会更有生机和活力。老师们听得非常认真，学的也非常仔细。笔记也很详细，特别是年龄大的老教师学习兴致更高，我很受感动。

其次，我们来到xx艺术小学和北京四中参观并观摩了三节优质课。课上的老师和学生的“师生”配合非常默契，学生跟随老师做律动表演，优美的歌声，整齐的动作，让我们感受到他们的学生音乐基本功非常扎实。也使我们明白了好的音乐课不是一朝一夕就能练就的，平时就要注重一些基本知识的传授。这样孩子们上课时才不会做作。在听课学习的同时我们感受到了音乐课带给自己的乐趣，把自己融入到了其中，不仅学会了歌曲，学会了节奏，更重要的是学习了优秀的教学方法。再次，我们聆听了于明和刘稳两位老师的《艺术类课堂的教学模式、方法、组织、设计》的讲座，这两堂讲座更加贴近我们的教学实际，她们利用开放式教学理念，利用多媒体教学手段，让学生自主的学习，愉快的学习，非常开心引导学生体验生活，教学富有激情和美感，增添了我们对艺术的享受与快乐，增强了信心。使我们懂得了要关注学生的参与能力。懂得了要从学生基本特点入手，注重过程与方法，重视价值观的培养，注重情感与技能的培养。经过3天的培训学习，我们聆听到几位专家精彩的讲座，观摩了3节生动活泼的音乐课。也深刻地意识到肩上的责任和使命。作为新时代的音乐教师，我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我，做一名称职的“美的使者”，将音乐的快乐带给我的每一位学生，使他们在紧张的学习中也能到品尝轻松和愉悦。切实感受音乐课的魅力！

奥尔夫音乐教学法

奥尔夫不满于当时的音乐创作，受达尔克罗兹体态律动和现代舞表演的影响和启示，产生了将音乐和舞蹈结合在一起，创造一种具有原始风格、富于表现力和主动精神的新型音乐的想法。随后，他又设计“奥尔夫乐器”和“元素性音乐教育体系”，对其教学法的形成起到了重要的影响。基本内容 1、说白。内容取自本民族、本地区的儿歌、童谣等。在实际教学中常把所学歌词以说白的形式教给学生，并配以音韵、节奏、速度、力度和情绪等。 2、唱歌。对于初学音乐的孩子，奥尔夫教学法并不要求他们必须学会读谱。它选择的歌曲多为五声调式，并采用听唱法教学，从感知入手使学生摆脱纯理论的识谱、视唱、乐理知识等的学习。这种方法对于从幼儿园刚走进小学校门的低年级学生更为合适。

3、声势。是以人体为天然乐器通过拍、打，跺、捻、捶、搓等发出不同力度的声响所具有的姿势。声势通常是和节奏连在一起的。它通过拍手、拍腿、跺脚、捻指等学生易学易做的方法做一些单声部或多声部的节奏训练，并多以“卡农”形式出现。 4、打击乐器。这里所指打击乐器包括两种。即无固定音高的打击乐器：如沙球、三角铁、双响筒、手鼓、西斯特等和有固定音高的打击乐器，如音条乐器(钟琴、钢板琴、木琴等)、定音鼓等。奥尔夫乐器具有简单易奏的特点，以五声音阶为主，通常是为主旋律伴奏。以一个低音或一个五度“波尔动”(通常为调式的主音与属音)或将几个音按固定节奏型组成“固定音型”反复使用于全曲，是奥尔夫乐器伴奏中常用的方式。 5、舞蹈。这里指的舞蹈包括律动、表演等。同时，又都不能等同于有关艺术门类的专业概念，而具有“元素性”的含义。奥尔夫教学法所设计的舞蹈对于任何没有学过舞蹈的人也能学会。它所要求的是按音乐的节奏跳、按音乐的

奥尔夫音乐课程教育内容与目标

奥尔夫音乐课程教育内容与目标 2--6岁奥尔夫音乐课程--音乐真美好，人本促创造教学对象： 2——6岁幼儿；教育内容及目标： 1、培养幼儿表达情感，感受音乐的能力 2、培养幼儿在音乐、图画、舞蹈、戏剧、文学等艺术方面的造诣及能力 3、发展幼儿的思维力、想像力、创造力 4、发展演唱、演奏、舞蹈以及伴随音乐的游戏和动作表演活动中的人际沟通、协调、合作能力 5、体验集体音乐活动引发的积极向上的情绪、情感 6、养成对音乐舞蹈作品、乐器、道具及表演游戏场面的初步责任意识，以及初步的演员、观众的责任意识 7、促进幼儿身体机能、思维、人际、自我认知、空间等各方面能力的平衡发展 8、让幼儿体验音乐的快乐、感受音乐的美 9、发展对音乐、舞蹈、艺术的审美敏感性以及对周围生活和自然环境的审美敏感性课程分班：

奥尔夫班市场分析奥尔夫教育的市场前景日益广阔奥尔夫教育是世界上三大最有影响力的音乐教育体系之一，在美国及欧盟，奥尔夫教育遍及幼儿及成人。幼儿奥尔夫教育在美国占到42.7%,新西兰占到51.8%,在法国占到46.9%。在我国香港、台湾及沿海地区，奥尔夫教育被越来越的教育部门推广到幼儿园及小学的教育中。奥尔夫教育的教学气氛深受孩子们喜欢当代幼儿教育家、心理学家们对奥尔夫独特的人本教育思想越来越重视。而且，奥尔夫教育的教学效果也是明显的。研究表是，接受奥尔夫教育后，幼儿的人格、能力、创造与生命活力等指数明显提升。与未参加奥尔夫教育的幼儿相比，提高的比率分别高出42.2%、47.3%、45.6%。奥尔夫教育在中国的发展方兴未艾现在不少大型幼儿园、实验小学开设了奥尔夫教育班，但由于教师素质不高，教学不规范、流于形式，教学效果有待提高。华夏爱婴整合大陆、港台三地的奥尔夫音乐专家，通过五年多的教学实践，打造出了国内最成熟的奥尔夫教育体系：包括奥尔夫师资培训、奥尔夫教材教案、奥尔夫教具，是幼儿园、妇女儿童中心及课外学习机构开设奥尔夫音乐班的首选。

小学音乐教师培训个人学习总结

小学音乐教师培训个人学习总结下面是给大家分享的小学音乐教师培训个人学习，希望对你有帮助。篇一: 暑期参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。

1.终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。 2.提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。 3.热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

奥尔夫音乐教师培训

音乐是一门情感的艺术，音乐作品中蕴涵着丰富的情感。在幼儿奥尔夫音乐教学中，如何激发小朋友的学习兴趣，让小朋友在课堂中愉快地学习音乐，提高音乐素质，这是我们每个幼儿老师所要研究的问题。下面就童乐嘉的教学实践，谈几点看法：一、创设轻松、愉悦的学习氛围创设轻松、愉悦的学习氛围，首先必须建立新型的师生关系，为营造宽松，融洽活跃的气氛提供保障。把学习的主动权交给幼儿，师生共同参与音乐实践活动，不管幼儿表现的好与不好，我们教师都要给予鼓励的目光，首先让学生有一种爱的情感的教育体验，从而激发学生对音乐活动的兴趣，带领幼儿走进音乐。 1、把歌曲学习融于故事中

幼儿都非常爱听故事，教师就利用这个特点把歌曲的内容编成故事，边讲故事，边让学生学习歌曲，那么会使小朋友在不知不觉中愉快地较好地掌握所学的音乐知识。如我结合歌曲《小花猫》编了一段故事讲给小朋友听：一只漂亮的小花猫从远处慢慢地走来，它嘴里唱着“喵喵喵，喵喵喵”，这时，它忽然发现了一只老鼠在偷吃东西，于是小猫轻手轻脚地走近老鼠，“喵喵喵喵”突然一跃，小猫抓住了老鼠，“喵——”，小猫高兴地又唱了起来。这里通过边讲故事边唱歌曲，巧妙地使幼儿联想到小猫活泼可爱的形象。，前两小节唱得轻松自然，第三小节唱得短促，跳跃，声音要富有弹性。而第四小节唱得饱满激动，表现出小猫抓到老鼠的喜悦心情。这样的安排使小朋友觉得很有趣好玩，因此他们很快地掌握了歌曲的演唱。又如：在教学《小猴子》一歌时，我根据歌词内容精心制作了教学挂图，激发了学生强烈的学习热情，在学生掌握歌曲之后，我又拿出一副小猴子的头饰随歌曲忘情地表演，以自己的感受理解融入音乐表现小猴子活泼的可爱形象。形成良好的融洽民主的课堂气氛，把幼

奥尔夫培训心得

《奥尔夫音乐》培训学习心得开学前，我初步学习了奥尔夫音乐教学。在听曹老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的东西不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让幼儿在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。下午马老师和我们做了一些游戏，比如律动小跳蚤、找羽毛、还有上海的一个方言儿歌蚊子咬等，接着又跟我们做了妞妞找毽子、胖厨师的故事游戏等。做游戏期间曹老师用了很多的手势、乐器、小道具、一些感叹词的提示等，而且马老师的表情很夸张，但是做的很自然，在整个过程老师也很享受。让我第一次感受到，原来还可以这样上课。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使幼儿在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。。通过马老师培训学习的奥尔夫音乐我有以下几点感受和体会： 1．培养幼儿对音乐的兴趣。奥尔夫音乐带有自娱的特性，这就吸引了儿童参加进来，让孩子在玩乐中懂得音乐，不是为了学音乐而学音乐，而是为了让孩子在还不懂得什么是音乐的年龄，就开始音乐的实地演习。

2．培养幼儿的专注力和协调能力。由于在上课时，幼儿耳朵要听、眼睛要看、嘴中要学唱、还要配合各种动作，调动了幼儿各个器官都要参与音乐的表现，从而使幼儿注意力集中，学习得非常快。同时也锻炼了各器官的协调能力。 3．培养幼儿的情感。由于这种活动轻松、愉快，幼儿一学就会，不给幼儿带来压力，因此幼儿情绪饱满、兴奋，有利于幼儿通过这种途径使情绪得到抒发。总之奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演小剧、演奏奥尔夫乐器等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。今后我在教学上要积极学习奥尔夫音乐教学法，带领孩子学习探索，积极进取。

奥尔夫音乐教育详细介绍

奥尔夫的详细介绍卡尔奥尔夫（1895—1982），当代世界著名的德国作曲家，音乐教育家。1895年7月10日出生在慕尼黑一个有艺术素养的军人世家，受家庭环境的影响，卡尔·奥尔夫从小对音乐和戏剧产生浓厚的兴趣，这为他成为一个伟大的音乐剧大师奠定了基础。奥尔夫基本上是自学成才的大师，从少年到青年，他通过自学刻苦钻研大师们的作品，在不断地探究大师们的风格中顽强地寻找着自己独特的艺术表现语言：“那种“野生”的具有原本性的音乐、戏剧”。他从不把自己禁锢在某一专业、学科之中，作曲、指挥、戏剧、舞蹈……，他均报有极大热诚去关注、去研究。他的中文名：卡尔奥尔夫外文名：Carl Orff 国籍：德国出生地：德国慕尼黑出生日期：1895年7月10日逝世日期：1982年3月29日职业：作曲家，音乐家，教育家代表作品：《卡尔米娜·布拉纳》，《月亮》，《聪明的女人》 1、军特学校 1924年奥尔夫与友人—舞蹈家军特合作在慕尼黑创办了一所军特体操音乐舞蹈学校，即“军特学校”。在那里奥尔夫开始了他变革音乐教育的一系列尝试，如新的节奏教学和将动作与音乐相结合的试验。在音乐方面最突出的是在音乐与动作教学中突出节奏性乐器，他为了使学生们亲自参与奏乐，并通过即兴演奏设计自己的音乐，制造出了一套可以合奏用的以打击方式为主的小乐队编制乐器。这套已被人们统称为奥尔夫乐器的教具现已闻名全世界，成为奥尔夫音乐教育体系的重要标志之一。奥尔夫为了实现“尽量使学生能自行设计他们的音乐和为动作伴奏”，他从本土及外国的民俗音乐中找到了编写教材的源泉。1930年他与终生的合作伙伴凯特曼编写的教材初版第一卷发表了。这本教材作为基本的音乐教材练习引导人们走向音乐的原本力量和原本形式，由于

中小学音乐教师培训班开班

中小学音乐教师培训班开班密云教育信息

【工作动态】我县中小学音乐教师培训班开班。为进一步加强教师队伍建设，提高我县音乐教师的专业水平，3月24日，由县教委与中央音乐学院合作举办的中小学音乐教师培训班在青少年活动中心开班，全县117名中小学音乐教师将接受中央音乐学院为期一年的专业培训。县教工委书记高淑贤在开班典礼上讲话指出：培训班的举办是我县加强教师队伍建设、确保与全市同步实现教育现代化的重要举措，是培养德智体美全面发展的综合型人才的需要，得到了县委、县政府及中央音乐学院的高度重视，希望全体学员端正态度、克服困难、虚心学习，正确处理好工学矛盾，通过培训提高音乐教学水平，为推进全县教育优质均衡发展、实现教育现代化作出贡献。中央音乐学院继续教育学院院长安平、副院长郭爱文，县教工委副书记张文亮及培训班全体学员参加了开班典礼。为充分利用首都高校教育资源优势，促进我县教育、文化和社会事业发展，2007年3月，我县与中央音乐学院开展了为期三年的合作共建活动。合作共建内容包括中央音乐学院密云培训基地建设、中小学音乐教师培训、中小学生艺术团体建设、农村基层文艺骨干培养、农村文化活动指导五个方面。中小学音乐教师培训班，将通过对中小学音乐教师的乐器演奏、钢琴伴奏、舞蹈编排等方面培训，提高全县中小学音乐教师的专业素养和教学水平。（本刊青少年活动中心）

密云县少年艺术团启动仪式在青少年活动中心举行。3月25日，密云县少年艺术团启动仪式在青少年活动中心举行，正式组织成立了舞蹈、合唱、国标舞三支艺术团体队伍。县教工委副书记张文亮，县教委副主任季荣旺、王树生，部分学校校长、学员及家长600余人参加了启动仪式。成立少年艺术团，是我县进一步加强中小学生艺术教育的一项重要举措，旨在通过这一形式，打造艺术品牌，提高全县中小学艺术教育水平和艺术品位，让郊区的孩子与城里的孩子同样享受到优质教育资源。经专业教师入校初选、专家面试考核等环节，确定234名学生为艺术团第一批成员。为确保艺术团活动质量，除聘请国际合唱联盟理事、中国合唱协会副理事、中国童声合唱协会主任、中央人民广播电台少年广播合唱团指挥孟大鹏，中国国际标准舞总会会长、北京舞蹈协会国标舞委员会主任、北京舞蹈学院社会舞蹈系主任张平，中国歌剧舞剧院主任、中央民族大学舞蹈教师、北京市教委校内舞蹈团编导、北京市教委评定舞蹈特长生评委白福林三位专家担任辅导教师外，青少年活动中心还为各团配备了优秀专业教师协助辅导，做好团员的组织管理工作。（青少年活动中心孔海燕）【队伍建设】我县骨干教师积极参加各种学习培训活动。10名音体美市级学科带头人、骨干教师参加了北京教育学院举办的2007年高级研修班；8名中小学体育骨干教师参加?北京市体育教师‘迎奥运’知识与技能培训班?；4名荣获县十佳班主任、市紫禁杯优秀

奥尔夫音乐培训小结篇

奥尔夫音乐培训小结篇 LEKIBM standardization office【IBM5AB- LEKIBMK08- LEKIBM2C】

奥尔夫音乐培训小结2篇奥尔夫音乐既熟悉又遥远，虽然早有所耳闻，但真正的内涵却一知半解。今天参与了台湾奥尔夫儿童音乐培训讲师——胡瑛婷的《小小莫扎特——奥尔夫音乐》讲座，使我清晰地认识到：奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法。它用儿童喜闻乐见的形式如说儿歌、拍手、做游戏、讲故事、唱歌等，培养儿童的乐感，尤其是节奏感和听力，使儿童能够感受音乐带来的快乐，热爱音乐。音乐活动中有大量机会让孩子即兴创作，创新求异。特制的奥尔夫乐器使儿童能迅速在乐器上表述音乐的构想，享受创作的乐趣。在培训中，胡瑛婷老师把我们当成小孩，采用图片提问、演唱、身体动作（用嘴、拍手、跺脚、拍桌）与我们互动，气氛活跃，拉近我们与胡老师的距离，一种自然、和谐、亲切的氛围，也让我体会到了奥尔夫音乐教学法的魅力所在。胡瑛婷老师的示范活动——小班音乐《小鸡小鸭小鹅》，使我陶醉其中，忘记了记录，随着她的思路一起飞翔：以一首轻松而简单的律动引出，“跟我拍手、拍手，跟我转圈、转圈……”带孩子们玩了起来，最后以孩子们打枪的动作，并一声“嘣”结束，激发了幼儿想玩想学的欲望。接着配合图片让幼儿模仿小动物的叫声逐步过渡到匹配乐器，敲打乐器，贴乐器图标，孩子们玩得那么开心、积极、投入。最后一曲《宝贝再见》结束，老师和小朋友深情的说“再见”“byebye”，让我们在座的听课老师都沉浸在浓浓的离别情中……真是贯穿自然，恰到好处。半天时间一晃而过，胡老师那充满自信的教态，那幽默的语言，那甜美的微笑一直烙印在心中，我要吸取她的精髓，做最好的自己！加油！奥尔夫音乐培训小结（2）： XX年7月9日，怀着对奥尔夫音乐的好奇心，我到上海进行了6天的奥尔夫教学法的培训。之前学校已经开设了奥尔夫的课程，但由于我们是大班，快毕业了，就没有开设这样的课程，对奥尔夫的了解也只局限在看了2节课，片面的感受到课堂中的轻松气氛，但没有进行深入的了解。

中小学音乐教师培训总结

中小学音乐教师培训总结 20XX年7月14日至16日，我有幸参加了县中小学音乐教师培训。每一次的培训都有新的收获，通过本次的音乐教学培训，我受益匪浅，收获很大。此次培训我逐步树立了新的教学思想与教学理念，彻底转变了旧的教学观念，我将努力改革课堂教学，力求在今后的教学中取得最佳的教学效果。本次培训涉及了音乐教学理论、音乐教育的发展方向、音乐专业的技能技巧，更多的是知识的扩展，精神层面的培养。作为一名一线的老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，简单的呈现适合学生的接受，现代教师更要跟上时代的步伐，跟上学生的心理成长，对心灵的塑造和对素质教育的完美体现，完美结合，教育要以人为本不是做作不是照本宣科，要的是我们的爱心，一切从心从真出发，我相信这是最大的感染力，超过了知识本身超过了音符本身超过了普通的教与学的单调形式，音乐教学不仅仅是要教会学生唱两首歌、跳两只舞蹈，更重要的是要教会他们什么是美好的事物如何正确认识美、追求美、感受美、欣赏美、创造美，因此小学的音乐教育尤其重要。要给学生半桶水自己要有一桶水，多方面的知识和能力对现在教师的要求是必要的。在培训期间，我听了专家音乐教育方面的讲座，他们精辟的论述、睿智的观点、缜密的思维、幽默诙谐的语言，无不透

露出大家风范。相比之下，自己的学识就显得太微小不过，这不正是我要为之努力奋斗的吗？人惟有认识自己的不足，才能产生更大的前进动力。在学习中我们一起培训的老师也进行了很多沟通交流。在他们身上，我学到了很多自己欠缺的知识，这其中有教育教学方面的知识，还有人际沟通的技能技巧，这不正是把别人的优秀想法与自己的想法相整合，奠定自己理论基础的大好时机吗？我庆幸自己拥有这次机会，我也很好地把握了这次机会，在收获知识的同时，也收获了珍贵的友谊。虽然我还欠缺的很多，但是相信自己够努力、够用心，一定会取得丰厚的成果。通过学习，我的理论知识得以扩展，精神层面得以提高，通过专家教师的讲授，我深刻认识到：作为一名音乐老师，我们的任务是诠释艺术的内涵，解读艺术的精华，这次音乐教师的培训对我来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念上，从理论知识水平上，方法与技巧上都得到了很大的认识与提高。在教学中创设轻松愉快的教学环境，坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在听、看、唱，讨论、联想、想象及律动等愉快的音乐实活动中，主动地去发现、去探究，去感受首乐、理解首乐、表现首乐，并在一定基础上创造首乐。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中