《思乡曲》歌词 音乐欣赏02
思乡曲
歌词千寻思乡曲- 霍勇词：瞿琮曲：郑秋枫中秋月挂天上映木楼照小窗远山云烟渺渺近水碧波茫茫海外万千游子隔山隔水相望相望相望泪眼无限惆怅椰子树风中唱诉离情话衷肠最忆故乡草木难忘慈母生养秋来梧桐叶落海外儿女思乡思乡思乡
此情此意久长
思乡思乡
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以上就是关于思乡曲的歌词，感谢您的阅读！
[音乐欣赏,情感,音乐]谈音乐情感在音乐欣赏中的体现
谈音乐情感在音乐欣赏中的体现 音乐是艺术的一个品种，它带给人们的是美感和幸福，是表达或寄托人们感情的艺术语言，它比一般的语言更直接地传达情感，并且它始终与美感结合在一起。它不受人种、民族、国家、地域、时代、阶层、职业等的限制，但存在一些微小的个别差异及各自特色。音乐是通过人的感官刺激才使人感知到美，并产生了生活联想及艺术想象，从而又发展了美感。音乐不以说理方式来传播，而是更多地通过熏陶及感染的途径潜移默化地来影响人的心灵，使更多地得到美的滋润。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱，音乐也并不全依靠语义来传达内容，而必定会用赋有感情的音乐语言和赋予美的因素来表达或烘托或寄托感情，即使是附有歌词的声乐曲，其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等)，也总是当需要抒发感情之时，就常常让音乐来负担，借音乐的抒情性能，把情感表露出来，并有所渲染、强调、夸大。 音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别是对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。语言和文字尚需通过符号，或带感情起伏的语气语调信号，来传达感情或思想、内容，且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译，那就麻烦了。而音乐，它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪，且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此，不论什么民族、国家、地城、阶层的人民，虽语言不通，却都能通过音乐直接感受这种真挚朴素的感情。因此音乐是真正的世界语音乐是感情的语言，音乐无国界，这些近百年来已得到全世界有识之士的共识，即乐与情通。本文就是讲述了音乐情感在音乐欣赏中各方面的体现及要素。 音乐欣赏中情景(场面)变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快，然后才是考虑是用什么乐器演奏的。在对力度、速度这一要素的欣赏中，只是注重了音乐所表现的场面，而不去挖掘音乐的要素。通过对乐曲慢与快的比较，轻与重的比较体会出音乐的强与弱、快于慢的音乐要素的变化。充分体现了音乐欣赏的根本是音乐场面、情境的变化是音乐要素变化的真理。 音乐欣赏的情绪、情感变化中要渗透音乐要素变化 从心理学的角度说：情绪与情感是密切相关又相互区别的两种心理形式。但从关联范围来说，情绪比情感要更广泛。虽然当我们体验到某种情感时，总会感到具有一定的情绪色彩，但这种情绪色彩远不如情感那样稳定和持久。情感有强度和深度之分、有高低层次之分。情绪与情感是审美教育的基本特征之一，对音乐教学来说，不仅尤为突出，而且还有特殊的表现内容。从音乐美的本质来说，音乐进行的过程实质上就是情感的展示与变化过程。同时也是音乐要素发展变化的过程，音乐作为情感的载体，虽无语义，但却是最生动的心灵语言，常言说：语言的尽头是音乐的开始。就艺术形式来说，音乐的表现力远远胜过其他艺术门类，其特质就是情感抒发、情感的撞击、情感宣泄、情感交流和情感审美。音乐情绪与情感体验不能仅仅停留在外表的层面上，更需要内心深处的体验，寻求那种动人心魄的、使人感到震撼的艺术效果与境界。通过对乐曲舒展与紧张而终情绪的比较，体会出音乐快与慢的音乐要
音乐鉴赏课的心得体会
关于《音乐鉴赏》课的一些体会与感想 在大学生涯中的最后一次选课中，我选择了《音乐鉴赏》，没有什么特殊的原因，只因为我喜欢音乐。听音乐是我的业余爱好，也是我娱乐消遣的方式，不管是开心或是不开心，我都会去听音乐，因为音乐能带给我心灵的慰藉，平静我浮躁的心情。在音乐中，我可以达到忘我的境界，忘却一切烦恼与忧愁。 在短短的几个星期的课中，老师给我们讲述了很多有关音乐方面的知识，介绍了很多乐器，也让我们欣赏了众多乐曲。这其中，在讲到有关民族音乐的知识时，让我无比兴奋。 每次接触中国民族音乐都仿佛经受了一次心灵的洗礼，它的每一个音符仿佛都融入了我的血液，它的每一个起伏仿佛都牵起我驿动的心。每次倾听都有新的感受，每次关注都会感到无比的振奋，总感觉那些音乐融入了中国的历史，文化，灵魂……在不断深入学习与了解中，我的心情既有激动又有赞叹，我的心被中国音乐的精髓冲刷得越发清净透明了，我的民族自豪感被中国音乐灿烂的历史激发得空前激越豪迈了！ 面对着中国音乐如此璀璨的历史，我不觉感到自己的无知与渺小。或许，对中国民族音乐，我还知之甚少，但我从中得到的知识、震撼与感悟却是比任何时候都多的。 我们说，音乐是流动的诗歌，是浪漫的思想，是历史的传承，是文化的积淀……中国民族音乐则是艺术这份璀璨的天空中，最耀眼的明星。其是世界上非常具有特色的一种艺术形式。中华民族在几千年的文明中，创造了大量优秀的民族音乐文化，形成了有着深刻内涵和丰富内容的民族音乐体系。这一体系在世界音乐中占有重要的地位。我们要认识中国音乐，不能仅仅会唱一些中国歌曲，听几段传统乐曲，还必须从民族的、历史的、地域的角度去考察中国音乐，了解中国音乐，从而真正理解中国音乐的内涵，了解它在世界音乐体系中的地位和历史价值。 中国民族音乐分为：民间歌曲、民间歌舞音乐、民间器乐、民间说唱音乐和民间戏曲音乐。 一般而言，民族乐器可分为四大类：即吹管乐器、拉弦乐器、弹拨乐器、打击乐器。属于罗类的有大锣、小锣、汤锣、云锣、八音锣、马锣等，属于钹类的有大钹、小钹、四钹、简钹等，这是根据乐器的形制和特点而划分的类别。 民族器乐的主要乐种有：吹打乐、丝竹乐、鼓吹乐、弦索乐、锣鼓音乐。民族器乐的演奏形式有独奏、齐奏、重奏、小合奏、大合奏。 凡是我国的民族乐器（包括我国各兄弟民族乐器）演奏的乐曲，统称为民族乐曲。对乐曲的时代背景、作曲家的生活、思想、创作意图等的了解是欣赏民族音乐的重要一环节，也只有这样才能真正了解民族音乐的内涵。欣赏民族音乐作品，不仅需要通过听来辨别音高、音乐力度节奏等基本的要素，同时要力图把这些要素所形成的主题、旋律、乐段、乐章等加以分析，从而加深对乐曲的体会，这还不够，还要在此基础上增强对音乐的感受能力，当我们有了对音乐的感受力时，我们自身的感情就必然有了某种体验。 中国民族音乐有其巨大的自身价值，这也是其将拥有美好前景的重要因素。中国民族音乐的价值主要包括：一方面，线性音乐的审美价值。我国几千年来形成了自己独特的“线”型单声织体的音乐表现体系，使民族旋律不仅具有婉转迂回的曲线美，更具有深刻的表情意义。它不同于西方音乐以旋律、和声、复调共同完成音乐的表现内容，而是仅以单声旋律完
思乡曲音乐教案
五年级欣赏《思乡曲》 教材分析《思乡曲》是我国著名音乐家，教育家马思聪于1937年所写的《内蒙组曲》中第二首。乐曲为2/4拍，D商调式。带再现的复三段体结构,小提琴演奏。具有鲜明浓郁的民族风韵，娴熟细腻的艺术处理，深深表达了一个浪迹天涯的游子对故乡亲人的思念和美好生活的渴望。 教学目标 1. 情感目标:通过欣赏乐曲，感受演奏家的精湛表演，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。感受乐曲所表现的忧伤的情绪和浓浓乡愁。2. 过程与方法：通过总体聆听——分段聆听，观看视频，模唱、对比、分析， 对乐曲产生更深的理解。增强感受音乐，听辨音乐以及鉴赏音乐的能力。3. 知识与技能：认识小提琴，知道小提琴的音色特点。了解作曲家马思聪。作品的曲式与风格——带再现的三部曲式。熟悉背唱《思乡曲》的主题旋律。能够根据不同音乐要素分析乐曲所要表达的思想感情。 教学重难点通过本课教学，能够知道四个一：即一位作曲家（马思聪），一首乐曲（《思乡曲》），一段主题（《城墙上跑马》），一件乐器（小提琴）。能够认真聆听音乐，从而对乐曲产生更深的理解。引导学生理解和感受，体验音乐的感染力及表现力。 教具准备电脑，课件，钢琴， 教学过程 教师活动 一导入 一、《思乡曲》主题 1、播放第一部分：今天的音乐课中老师想和大家一起分享一段音乐，请你仔细聆听。【播放】此时此刻你的心情是怎样的？ 2、出示4句主题：你能把这种心情唱出来吗？ A、心里默唱跟小提琴 B、跟琴轻声唱 C、介绍《城墙上跑马》这段旋律出自内蒙民歌《城墙上跑马》有一句歇后语叫“城墙上跑马难掉头”这是原来的歌词。城墙那么窄，在上面跑马既不能和别人并排前行，也不能调转马头，只能一直孤独地往前走。“城墙上跑马”这句话，道出了孤独的人那种无所依靠的孤独心情。 D、跟琴演唱，唱出那种孤独和无奈，唱出对亲人的无限思念。 3、为什么这段旋律带给我们这样一种如泣如诉、悲凉的感觉呢？你找到其中的原因了吗？细听缓慢的速度、每一乐句都呈波浪型线条而递次下降、小提琴的音色。边画旋律线边唱。 二、完整聆听
马思聪思乡曲
这个世界很美 ——关于马思聪及《思乡曲》 张全民 在浮华的尘世中，我常常是怀着乡愁的冲动从马思聪的《思乡曲》出发去寻找自己的故乡的。 我无数次地听过这首美丽而又略带忧伤的中国小提琴经典之作。 每当那如歌的思乡主题旋律从小提琴的弓弦之间慢慢地流溢而出时，我的灵魂仿佛马上从沉重的肉身中游离了出来，开始朝着故乡的方向行进。 于是，穿过漠漠的云烟，我似乎又看到了故乡秀丽的山水和深深的巷弄，看到了田野上自唐诗宋词里翩翩飞来的白鹭，看到了波光滟滟的江面上的渔舟唱晚，看到了梧桐树下夕阳影里父母期盼的身影。 我喜欢这种灵魂还乡的感觉，即使是跋涉千山万水，历尽艰难险阻；即使是幻梦一场，那叶归舟最终并不能真正在故乡靠岸，我也喜欢。 尤其是在那些时刻，听马思聪的《思乡曲》，灵魂尚未起程，而人早已沉浸在生命的甜醉之中。譬如秋天的一个黄昏，夕阳沉沉地坠了下去，南飞的雁群从洒满余辉的天边缓缓飞过，长河边的芦苇在秋风中瑟瑟作响；譬如春天的一个夜晚，卧睡在老房子里，潇潇的春雨轻轻地敲打着鱼鳞般的瓦屋顶，夜航的船马达嗵嗵作响地从镇边的河流里经过。 还有，在有月亮的晚上，天地澄净，清辉四溢，仰望着夜空中皎洁的明月，而《思乡曲》的旋律正好渡着月光悠悠飘来，心中更是涌生起无限的美丽乡愁。在那时，会蓦然觉得古往今来那么多诗人思念故乡的歌谣，李白也好，杜甫也好，余光中也好，席慕容也好，只有在这首令人黯然销魂的曲子中，才真正触动内心深处那隐秘的永恒情结。也只有在那时，我们才真正明白故乡之于人的意义还并不仅仅是一种地域上的眷恋和怀旧，更在于一种文化、一种精神上的血脉维系和灵魂回归。 其实，听马思聪的《思乡曲》，还并不仅仅止于这些，我的灵魂还常常在小提琴抒情的慢板中走得更远，走进音乐家的悲欢人生，走进命运的变幻天地，去独自谛听一段生命凄美的绝唱，去独自品味一份困厄中爱的执着。 马思聪早年两赴法国学习音乐，主修小提琴和作曲。年轻的马思聪才华横溢，二十来岁就创作了著名的《内蒙组曲》，《思乡曲》就是其中的第二乐章。而后，他又写出了《牧歌》等许多优秀音乐作品，那些作品，不少都是堪称中西合璧的典范之作，都以高超的西方音乐技巧完美地表现了中华民族特有的审美情感和文化内涵。新中国成立后，他出任在天津成立的中央音乐学院首任院长。 然而不幸的是，在后来的那场文革浩劫中，马思聪也和当时的许多文化名人一样，无以避免地受到了残酷的迫害，有人用有钉子的鞋子猛打他，有人在他劳动拔草时逼他吃草，辱骂他说：“你姓马，你只配吃草。”也有红卫兵拿着尖刀威胁他要老实交代问题，不然就拿刀捅了他。 不少人受不了肉体和精神的双重屈辱，最终没有跨过那道命运的门槛，悲愤凄凉地离开了人世。生性谨慎憨实的马思聪当时也陷入了深深的绝望之中，内心也时常萌生弃世的念头。然而，在不少亲戚和朋友的鼓励和帮助下，被逼无奈的马思聪最终鼓起勇气选择了惊险的逃亡，携家人历尽重重危难，辗转香港，流亡到了美国。
音乐鉴赏课的意义
音乐鉴赏对培养大学生素养的意义 赵俊男 理学院应用化学1405 20141458
21世纪的人才培养不只是局限于单一的培养模式，而是要通过多种方法和途径来提高学生的各方面素质，不仅在专业上的突破更重要的是对学生的精神层面的熏陶，而音乐熏陶则是最好的载体之一。开设音乐鉴赏课程通过不同教材可以在各方面对大学生的修养和精神层面得以全面的提升。音乐教育作为现在最有感染力和最通俗化的艺术方式，对培养大学生生活的艺术、个性的建构和创造力等方面具有重要作用。 高校不仅是培养学生的专业能力的地方，更重要的是它是教育人的重要阵地，人才培养首先强调的是培养“人”。这里是指人的品德、修养、内涵，然后才是培养“才”即专业知识和技能。音乐鉴赏课程的开设有助于从艺术的角度开提高大学生的个方面素质。 在歌唱《义勇军进行曲》时，大学生都觉得心情激动，热血沸腾，被作者对祖国、对人民的赤诚和对敌人无比的愤恨所感动，在高亢激昂的旋律中让心灵得到洗礼，政治思想得到升华；在《黄河大合唱》中，大学生都感受到这部作品以黄河为大背景，描绘了一幅幅中华民族抗日卫国的壮丽图画，具有雄浑的气魄和激动人心的战斗力量，它讴歌了中国人民在共产党的领导下，团结一致，坚强不屈地反抗侵略的英雄气概…… 任何一门艺术都是一种思想的升华，在音乐的世界中任何一首乐曲也蕴涵着作者的思想、心情和他们的故事。很多歌曲里面有饱含对祖国热爱的深情，有的表达的是对老师的尊重，对父母的感激，对朋友的珍惜，很多能够为我们大家所接受的艺术大家们的作品往往是能
够给人们在思想上有一种鼓舞，有一些共鸣的作品。通过各种题材的教学内容不仅可以通过歌曲来提高学生鉴赏作品的水准，而且可以在每个作者对歌曲中抒发的情感产生共鸣从而在思想上接受一次再教育。 音乐是不分民族、地域、时空和阶层的，不同的音乐不同的乐器有着它不同的产生背景和故事。李岚清同志曾经说过：“音乐的美育功能还不是一般地提高审美能力和陶冶情操等，它对人的智力开发，特别是提高人的想象力和创意动力，锻炼表达和解决问题的能力等方面都有帮助，音乐对社会的文明进步有着深远的影响…… 聆听一部音乐作品就像进入了一个人的内心世界。大量的、广泛的音乐作品，通过歌唱、器乐、欣赏等方式，能充分调动学生的感知觉，使其在主观情感上得到审美体验、情感升华、心灵净化。高尚的音乐会使人在困难面前增添勇气，在痛苦当中变得坚强。 音乐的这种最具情感的艺术，在培养学生思想情操方面起着其他学科不可替代的作用。一部好的音乐作品，能通过它特有的音乐形象，以情感的形式和寓教于乐的方法，使大学生在生动活泼、丰富多彩的音乐文化中得到精神享受；通过其优美的音乐语言打动人心，使学生思想感情随着乐曲的旋律起伏波动，引入遐想，净化心灵，陶冶情操。 大学生大多都处在繁忙的学习当中，在紧张的学习之余，欣赏一下音乐是非常必要的，在当前就业环境恶劣的情况下，大学生更要很好的调整来自各方面的压力，利用舒缓的音乐来减轻精神上的疲劳，舒缓一下紧绷的神经，大学生由于各种原因，会产生一定的心理压力，
思乡曲教案1
《思乡曲》教学设计 年级五年级执教龙泉二十小学: 徐维课题人音版第九册第五单元故乡——欣赏《思乡曲》 教材分析 《思乡曲》是作者马思聪创作的《绥远组曲》中的第二首“慢板”，音乐素材选自于内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。前段音乐的每个乐句都呈上下翻动的波浪性线条而进行，旋律显得柔和、忧伤而带有怀念情绪。乐曲在使用传统的带再现三部曲式的同时，中段运用主题旋律进行了三次变奏，着重体现了主题的内在情调。第三次变奏是乐曲的高潮，音乐着重体现出开朗活跃和亲切的情绪，好似作者正陷入对家乡美好情景的甜蜜回忆中。乐曲的第三部分是再现段，回忆般的主题旋律在独奏小提琴明亮、辽远的高音区，更显现出了深切、浪漫的幻想。此时，小提琴甜美的音色揭示出了音乐细腻的情感变化和色彩，并将乐曲中思念和幻想的内涵表现的淋漓尽致。《思乡曲》是一首带有思念、惆怅和忧伤情调的乐曲，是作者对家乡所作的发自内心的倾诉。 学情分析 五年级属于小学高年级阶段，处于从具体到抽象、从幼稚逐渐到较成熟再向成熟的审美感知阶段，能有意识的表达情感，并加入感情色彩，他们欣赏乐曲的兴趣具有不稳定心理倾向。对音乐的感知，他们比较喜欢带有趣味性、拟人化和带有简单故事情节的乐曲。在欣赏小提琴独奏《思乡曲》时，我将曲作者马思聪生平为主线，抓住乐曲独特的风格、思念忧伤的情感，借助打击乐器、优美的律动、景诗合一和趣味的拓展来培养学生的审美情感、兴趣与能力。 学习目标1.通过欣赏《思乡曲》了解曲作者马思聪生平、创作背景、主奏乐器以 及作品的曲式风格——带再现的三部曲式。 2.通过反复聆听，熟悉主题旋律，并能准确模唱。 3.通过欣赏《思乡曲》感受游子的思乡之情，激发学生的爱国主义情操。 4.通过聆听活动、情境创设、器乐伴奏和优美的律动等多种方式感受音 乐的情感变化，培养学生用真情实感表现音乐的能力。 学习重点目标2、目标3 学习难点目标4 课前准备教具：多媒体课件电子琴钢琴 学具：三角铁1个 导学过程
浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求
浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求
论文 题目：浅谈音乐欣赏中感情体验的基本要求 作者：王辉亚 摘要：本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中，其感情体验的基本要求。我从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证，得出准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求这一结论。 关键词：音乐欣赏感情体验基本要求 音乐是一种善于表现和激发感情的艺术。可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐专业家来说，感情体验都是进行音乐欣赏时不可缺少的一种心理要素。对于音乐专家来说，假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只见其文而未见其心，见其表而未见其里，并不能完整地感受与领会音乐的美。一位有经验的英国音乐教育家曾告诫说：不要允许你的批评性的敏捷聪明窒息你的情绪反应。那些专家们经常把他们的注意力局限在技巧上。①他还说：除非你也重新抓住了激动过贝多芬写这一作品（指Waldstein）钢琴奏鸣曲—引者注）的同样感觉，或是认为你也有这种情感，你才有权利说你欣赏他。②音乐是一种羞于抒情的艺术，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。因此，准确、深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵，是音乐欣赏中感情体验的基本要求。 例如，我们听到这样一些音乐主题： 例1：快速地 郑路、马洪业：《北京喜讯到边塞》 我们自然会从这个由弦乐器和木管乐器奏出的快速而又活跃的音乐主题中，获得一种欢乐和喜悦的感情体验。 例2：慢速的 《江河水》 当在钢琴上响起了这个在左手持续不断地上下滚动的音型衬托下，由右手奏出的号角般铿锵有力的音乐动机时：一种悲苦、凄凉的感情会不由自主地在我们的心头涌起。 例3:肖邦《C小调练习曲》 音乐中所表达的那种激昂的感情波涛，会把我们深深地打动。 欣赏者从音乐中获得的这种感情体验，并不是由于标题或文字说明等所引起的，而是一种感性上的直接体验。当然，欣赏者能够在自己的意识中，把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验，是要以正确的音乐感知为前提的，而当欣赏者对某种音乐音响及其艺术风格不熟悉，不能正确地进行音乐感知的时候，那他就不可能获得正确的感情体验。我在为学生讲课的过程中所做的课
音乐欣赏教学论文
音乐欣赏教学论文：从音的要素浅谈音乐欣赏教学的切入音乐欣赏教学是音乐教育中非常重要的一种方式，以培养学生的音乐审美能力和鉴赏能力为教学目的，有计划地培养学生审美素质的一种教育活动，可以为学生终身喜爱音乐、享受音乐、丰富情感、提高审美能力打下良好的基础，对素质教育起着极为重要的作用。 音乐欣赏通常来说由浅入深大概可分为三个阶段，即从感性认识（官能感受）到理性认识（探究音乐知识）又回到感性认识（更深层次的欣赏）这样三个阶段，这是欣赏音乐的必经之路。 但是，面对浩若星海的众多音乐经典，大多数学生不得其门而入，而且音乐欣赏课的上课时间、学生的欣赏时间和内容有限，到底如何欣赏呢？笔者认为引导学生进入音乐内部，理解音乐的组成要素，使学生保持欣赏兴趣，就能使学生在课外的欣赏得到无限延展，这时，欣赏的切入点就显得非常重要了。下面是笔者的一点个人浅见，从音的要素来谈谈欣赏音乐如何切入，着重强调在第一阶段的官能体验。 那么，音的要素有哪些呢？音的要素通常是指音高（音的高低）、音量（音的大小）、音值（音的长短）和音色四个方面的特点。在这里我们要注意，音的要素和音乐的要素是有一些概念上的不同的，音乐的要素是包含节拍、节奏、旋
律、音色、和弦、调式、力度、速度等多方面、多层次的要素，狭义上来讲前者是涵盖后者的。 一、音高方面 在实际的音乐欣赏教学中，最常见的引起学生兴趣的就是从音高方面了。通常较高的音会给人以激动、昂扬的感觉，较低的音给人的感觉暗淡、哀伤，由音高变化而形成起伏线条。旋律线与情感的起伏和语言声调的抑扬顿挫密切关连，直接给人以美的享受。旋律是音乐的灵魂，旋律作为音乐表现手法中最重要的一种要素，在音乐欣赏中占主导地位。旋律线是曲调在运动过程中，在教学中，可以让学生在听完之后或者欣赏过程中轻声哼唱作品主旋律，获得最直接的音乐锻炼和情感体验。 通常音高的变化有三种方式：1、同音进行，其线条较平，如果与多变的节奏相结合，会造成紧张、强烈、推进的效果。比如《中国人民解放军进行曲》同音进行出现的那一部分，表现了解放军勇往直前、锐不可挡的英雄气概。2、上行的旋律富有朝气、善于表达积极向上、坚定有力的情绪。比如《毕业歌》中上行旋律线，是以强烈的语气向自身提出充满责任感的质问、疾呼，反映了青年的爱国热情。3、下行的旋律线一般与力度减弱、紧张度缓和、情绪低落相联系，善于表达平稳、深沉、思念和悲痛的情绪。例如，《松花江
古典音乐鉴赏心得体会
古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但
使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感
七年级音乐下册第3单元《思乡曲》教案花城版
第3单元《思乡曲》 1教学目标 1、通过欣赏《思乡曲》了解曲作者马思聪生平、创作背景、主奏乐器以及作品的曲式风格——带再现的三部曲式。 2、通过反复聆听，熟悉主题旋律，并能准确模唱。 3、通过欣赏《思乡曲》感受游子的思乡之情，激发学生的爱国主义情操。 4、通过聆听活动、情境创设、器乐伴奏和优美的律动等多种方式感受音乐的情感变化，培养学生用真情实感表现音乐的能力。 2学情分析 七年级学生正处于从具体到抽象、从幼稚到较成熟再向成熟的审美感知过渡的阶段，能有意识的表达情感，并加入感情色彩，想象力丰富，他们欣赏乐曲的兴趣依然具有一定的不稳定心理倾向。对音乐的感知，他们比较喜欢带有趣味性、拟人化和带有故事情节的乐曲。因此，要引导学生来欣赏小提琴独奏曲《思乡曲》，我将采用形象的语言、情景创设和优美的律动等方式去帮助学生感知理解抽象的音乐。 3重点难点 重点：1. 通过反复聆听，熟悉主题旋律，并能准确模唱。 2. 通过欣赏《思乡曲》感受游子的思乡之情，激发学生的爱国主义情操。 难点：通过聆听活动、情境创设、器乐伴奏和优美的律动等多种方式感受音乐的情感变化，培养学生用真情实感表现音乐的能力。 4教学过程 4.1 第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】城墙上跑马 1. 教师演唱《城墙上跑马》。 2.师用“eng”范唱《城墙上跑马》旋律。 3.让学生用“eng”跟琴模唱《城墙上跑马》旋律。 4.出示课题《思乡曲》，引出曲作者及创作背景等信息。 活动2【讲授】《思乡曲》简介 ?《思乡曲》作于72年前的1937年。 ?当年，日寇的铁蹄蹂躏了满蒙华北大地，东三省的学生唱着“我的家在东北松花江上”流亡关内。马思聪行脚北国之后折回广州，从一首绥(sui)远民歌中引发灵感，谱下了这首《思乡曲》，拨动了多少为抗日救亡而奋战的中华儿女的心弦，并且一直流传下来，引发了一代代爱国爱乡的炎黄子孙的共鸣，成为了中国现代民族音乐不朽的经典。 ?《思乡曲》是马思聪（1912-1987）于1937年所写《内蒙组曲》（又名《绥远组曲》）中的第二首（《塞外舞曲》是另一首，但《思乡曲》是他的代表作），主题音乐来自绥远民歌《城墙上跑马》。 活动3【活动】赏析《思乡曲》 一、呈示部 第一乐段(1—16小节)为主题呈述，直接采用了内蒙民歌《城墙上跑马》的旋律。每个乐句都呈上下翻动的波浪性线条而进行，旋律显得柔和、忧伤，以一种感叹的语调倾诉，加上商调式柔和而略带暗淡的色彩，在朦胧、温和可亲的D弦上缓缓地轻声奏出，把思念、忧伤的情绪表现得细致人微。 第二乐段(17—25小节)转到同宫系统的宫调式，旋律中明显糅合有羽、商调式因素，并结
人音版音乐鉴赏《音乐与人生》教学设计
高中音乐:音乐与人生 音乐与人生 第一课时 ［基本思路］ 本单元的学习，既是学生学习音乐鉴赏的出发点，也是他们最终提高音乐审美能力的归宿点，是音乐鉴赏教学活动的“纲”。这个时代的学生们，可能有自己崇拜的偶像，或歌星，或演唱组合，一开始就发自内心地喜欢听教材内容的人不多。虽然第一节内容较多，但由于师生是第一次见面，有必要对学生进行正确的引导，所以这些内容又上必要的。为此第一节我们计划用两课时完成。 ［课题］： 学会聆听第一节音乐与人生第一课时 ［教学年级］： 高中一年级 ［教学内容］： 一、学习导言、格言、散文。 二、认识音乐基本要素、音乐形式要素。 三、鉴赏琵琶协奏曲《草原小姐妹》第一部分《草原牧歌》。 ［教学目标］： 一、通过《草原小姐妹》小散文的学习，使学生认识到，对音乐的感悟、表现和创造是人类的一种基本素质的能力。高质量的人生，应该用音乐美化自己人生的道理，从而激发和培养学生学习音乐鉴赏的兴趣和信心。
二、初步认识音乐要素的基本内容。 三、聆听《草原放牧》，感受形式要素。 ［教学重点］： 一、认识音乐要素、音乐形式要素的基本内容。 二、通过鉴赏作品《草原牧歌》认识部分音乐形式要素是怎样发挥作用的？ ［教学难点］： 认识音乐形式要素节奏、力度、速度、旋律的艺术作用。 ［教学过程］： 教学环节教学内容 师生活动设计意图 一、组织教学 相互认识1、教师告诉自己姓名 2、要求学生每次上课要带书、带笔。 3、进教室后不要高声喧哗。不能在课桌上写画。 4、鼓励学生多参与。培养上课习惯和欣赏音乐的习惯。 二、导入 谈话导入问：音乐与人生有什么关系？ 引起注意和思考 三、认识音乐鉴赏的相关 知识（一）学习导言、格言和散文1、集体读导言 2、语言科代表解释孔子格言：“兴于诗，立于礼，成于乐”教师补充。“兴于诗”，人的修养从学诗歌开始；“立于礼”，自立从学礼仪开始；“成于乐”，完美人生从音乐开始。
音乐鉴赏课心得体会
音乐鉴赏课心得体会 音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。 演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。 追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。 世界也会愈加澄明。 子曰“三月不知肉味。 ;一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙;我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。 本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。 课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。 让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。
他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。 诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。 音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。 从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。 很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。 适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。 但是，也仅仅是“适当的帮助而已。 因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。 对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。 再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听。 伯牙与子期的“高山流水的故事是大家耳熟能详的。 钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。 所以，我觉得，乐理知识对于欣赏(仅仅是欣赏)音乐而言，不是太重要。
高一音乐 音乐的基本要素教案
课题：音乐的基本要素 教学年级：高一（或高二） 教学目标： 一、能在聆听与感受音乐作品的过程中，用简短的话说出节奏、旋律、音色、和声、速度、 力度等音乐要素在音乐表现中的作用。 二、能主动探索音乐的欣赏过程，并在全班交流。 教学重点与难点：音乐要素在音乐表现中的作用 教学方法：对比、合作、探究、练习法、 教具准备：多媒体课件 设计意图：在进行高中《音乐鉴赏》教学时，我们总是感觉到学生的鉴赏水平不高，没有养成良好的欣赏习惯，对音乐的基本要素也是一知半解。所以，在启始课后，我设计了这堂以音乐的基本要素在音乐表现中的作用为重点的常规课，补充了第一单元的教学内容，为后面的鉴赏打下良好的基础。 教学过程： 一、导入 1．聆听音乐，根据感受选择相应的词语。（采用小组竞赛的形式，每组派一个代表上台，写出相应词语的序号。） （1）欢快活泼（2）优美抒情（3）雄壮有力（4）悲惨凄凉 音乐（1）《乱红》（钢琴与笛子）音乐（2）《中国人民解放军进行曲》 音乐（3）《江河水》音乐（4）《喜洋洋》 2．评价。（自评、互评、师评） 3．导题：为什么会这么选择呢？ 二、表现与感受 （一）节奏与旋律 1．请同学把下面这一部分内容表达出来。 3 3 3 2 3 6 5 3 2 3 6 5 2．节奏 问题：假设这是音符，好听的音乐，少了什么？——节奏
3．旋律 （1）有了节奏，数字变成了什么？——旋律 （2）旋律的进行：上行、下行、平行、波浪型（举例说明） 4．探讨：旋律能脱离节奏单独存在吗？反过来呢？ （二）和声 1．出示《欢乐颂》曲谱，比较不同处。（有和声） 2．演唱，体验和声。学生唱《欢乐颂》高声部，老师唱低声部。 3．欣赏 （1）歌曲《音乐故事》（蝌蚪合唱团演唱）（和声饱满时用手势引导学生）（2）民乐曲《春江花月夜》主题（感受乐曲的意境美） （3）管弦乐曲《第五命运交响曲》主题（感受乐队的磅溥气势） （三）音色 1．聆听歌曲《蜗牛与黄鹂鸟》（童声） 问（1）属人声中的哪一类？ （2）假如用男中、男低来演唱，表现出来的意境合适吗？ 2．人声的分类。（学生回顾） 3．听辨音色（分组抢答） 笛子、二胡、长笛、小提琴、唢呐、大提琴、小号、古筝等。 4．聆听乐器音色。（学生不太熟悉的） 单簧管、双簧管、短笛、大管、大号、圆号等。 （四）速度与力度 1．对比欣赏《隐形的翅膀》与《保卫黄河》。问题；速度与力度能不能换一下？2．请用演唱来证明。 （五）调式、调性、织体等。（在以后的课堂中再学习） 三、巩固。 1．聆听《春节序曲》（片段），你能听到哪些音乐要素？ 2．学生分组回答。 四、音乐的欣赏过程 1．说说你欣赏音乐时有怎样的心理过程。 2．音乐的欣赏过程： 音响感知——情感体验——想象联想——理解认识——审美评价
最新对音乐的赏析
最新对音乐的赏析 最新关于对音乐的赏析 对音乐的赏析篇一：论情感对音乐赏析的影响 摘要：音乐是一种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情内涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。情感是技术与感受、理解的融合，这种有别于自然状态的乐感需要天赋，更需要培养。 关键词：乐感理解：来源；培养 乐感是指人对音乐的感受能力与理解能力。通常表现为人在音乐欣赏或音乐表现时对音乐作品的审美感受能力。前者的表现是隐性的，潜在于人的内心活动；而后者则将这种内心活动付诸音响传达出来。 一、音乐是最富情感的艺术。 二、乐感需要天赋，更需要培养 在音乐欣赏中，一个人若难以或不能真切地感受到音乐的美，便认为他的乐感不好；同样，在音乐表现中，一个人若难以或不能贴切地传达音乐的美，我们也会认为他的乐感不好，因而乐感这一概念的涵义应当包括对音乐的感受与理解两方面。 三乐感的培养 (1)首先要注重文化知识与中外音乐理论知识的学习，全面提高文化与艺术方面的修养。文化修养与对外部事物的接受能力、理解能力直接有关。文化修养不足的演奏者，在表达作品意境、诠释作品内涵的程度必然受到一定局限。音乐作品与文学作品有着相同之
处，在产生背景、社会功效、创作与欣赏均需形象思维与逻辑思维。许多钢琴音乐作品与文学作品有 关甚至是直接受文学作品启迪而创作的。古今中外优秀的钢琴音乐作品是世界文化艺术宝库中的珍奇、人类文明与智慧的精华。 (2)其次要注重和声、复调、曲式、配器等音乐理论的学习，不 断提高宏观把握、微观分析钢琴音乐作品的能力。钢琴是和声与复 调类的乐器，钢琴作品在某种程度上是乐队作品的浓缩。如同指挥 家指挥乐队(无论管弦乐队还是民族乐队)需要音乐理论这一基础知 识一样，钢琴家驾驭钢琴同样离不开音乐基本理论。否则，便无法 通晓钢琴作品的和声配置、复调形式、织体特点、曲式结构，便无 法做到胸有成竹，不仅直接影响对具体作品的感受、理解与表达， 而且还会影响钢琴演奏整体水平的提高。。 (3)要注重对于一切优秀音乐作品，包括中外钢琴音乐、交响音乐、民族民间音乐的欣赏，特别要注重对于优秀钢琴演奏家的演奏 的欣赏，以便博采众长、融会贯通，逐步形成自己独具特色的演奏 风格。音乐是听觉的艺术，运用听觉器官大量欣赏，可以直接有效 地吸取艺术精华、培养良好的感受与理解音乐作品的能力、领略作 品的韵味与内涵、洞悉作品的情绪与意境。欣赏优秀的钢琴音乐， 可以深入地体味作品处理方面的细微差异；欣赏中外管弦乐与民族 管弦乐，可以有益于发挥钢琴演奏和声与复调的独特作用；欣赏民 族民间音乐，可以更准确地表现中国钢琴音乐的东方神韵。而当今 高度发达的现代科技、传播媒介，则为音乐作品的传播普及开辟了 多种途径。录音录相、广播电视、舞台演出、电影放映等形式使音 乐欣赏成为举手之劳。 总之，乐感，需要一定的天赋，更需要经过专业技术的训练与培养，我认为欣赏者在欣赏音乐的过程中，首先对音乐表现为感性上 的直接体验，其次欣赏者要从各个方面去研究和了解乐曲感情的内 在含义。换句话说，欣赏者要准确、深刻和细致地体验音乐作品中 的感情内涵，这是欣赏者在音乐欣赏中感情体验的基本要求。当然，我又认为问题还有另外一个方面，那就是音乐欣赏者的欣赏能力各 不相同，而且每个欣赏者都只能根据自己的不同生活经验来体验乐
泛雅-音乐鉴赏答案-周海宏
1 在音乐欣赏中，不一定非要用文学化、美术化的内容区解说音乐。正确答案:? 我的答案:? 2 “听不懂”——说不出音乐表现的是什么，说明听者欣赏水平差。正确答案:× 我的答案:× 3 音乐音响的两个基本属性是下面哪一项:() A、 视觉性;非语义性 B、 没有视觉性;没有语义性 C、 没有视觉性;语义性 D、 视觉性;语义性 正确答案: B 我的答案:B 4 《西西里之歌》选自下面哪一项:() A、 《蝴蝶夫人》 B、 《莫扎特》 C、 《佩利亚斯与梅丽桑德》 D、 《星条旗永不落》 正确答案: C 我的答案:C 1
文学和音乐分别是下面哪一项的艺术:() A、 语言;视觉 B、 语言;听觉 C、 视觉;听觉 D、 情绪;视觉 正确答案: B 我的答案:B 2 音乐是情绪的艺术。 正确答案:? 我的答案:? 3 下面关于廖尚果描述错误的一项是:() A、 即青主 B、 中国音乐理论家 C、 生于1892年，卒于1959年 D、 著作有《乐话》和《音乐通论》正确答案: C 我的答案:C 4 《流浪者之歌》的作者是贝多芬。正确答案:× 我的答案:× 1 音乐是人类灵魂的避难所是下面哪一位的观点:() A、
聂耳 B、 李叔同 C、 廖尚果 D、 梅兰芳 正确答案: C 我的答案:C 2 音乐欣赏的基本方式是下面哪一项:() A、 感受听觉的美;体验情绪的变化 B、 感受视觉的美;体验情绪的变化 C、 感受听觉的美;体会创作形式的变化 D、 感受视觉的美;体会创作形式的变化正确答案: A 我的答案:A 3 《马刀舞》是一首热闹的管弦乐曲。() 正确答案:? 我的答案:? 4 下面关于《蝴蝶夫人》表达正确的一项是:() A、 一首悠扬的钢琴曲 B、 一首雄壮的进行曲 C、 一首热闹的舞曲 D、 一首安静的合唱曲 正确答案: D 我的答案:A
思乡曲
《思乡曲》 【教材分析】 《思乡曲》是我国著名音乐家，教育家马思聪于1937年所写的《内蒙组曲》中第二首。乐曲为2/4拍。D商调式。带再现的复三段体结构。具有鲜明浓郁的民族风韵，娴熟细腻的艺术处理，深深表达了一个浪迹天涯的游子对故乡亲人的思念和美好生活的渴望。 【教学目标】 1. 知识目标： 通过讲授和实物展示，学习了解小提琴的构造及表现形式和发展概况。 2. 能力目标： 拓展音乐视野，提高艺术修养，增强感受音乐，听辨音乐以及鉴赏音乐的能力。 3. 情感目标： 通过赏析各种不同风格的音乐作品，使学生感悟音乐是表现人物思想情感的尽头，通过感受演奏家的精湛表演，培养学生用真情实感去表现音乐的能力。 【教学重点】 以小提琴独奏《思乡曲》的赏析为主线，引导学生理解和感受，体验音乐的感染力及表现力。 【教学难点】
对比欣赏传统小提琴与现代小提琴的演奏，感受流行音乐与古典音乐在演奏风格上的差异。 【教学模式】 参体验式 【教学基本环节】 组织教学,听辨欣赏,知识传授,拓展视野,创作表现,综述小结 【教学方法】 演示法，欣赏对比，参与 【教具准备】 电脑，VCD，录音机，录音带，课件，实物小提琴 【教学过程】 （一）组织教学，师生互相问好 （二）听辨赏析 第一部分：现代小提琴作品欣赏 1. 简介青年小提琴演奏家陈美以及生平。 2. 欣赏陈美演奏的《COTTON EYE JOE》 3. 引导学生用自己表现音乐的方式参与音乐，表现音乐。 此部分运用多媒体教学手段，采用视听相结合的方法，引导学生感受电声小提琴丰富的表现力，提高听辨能力，感受能力，创造能力，扩大音乐视野和木制小提琴演奏的《思乡曲》形成鲜明的对比。
音乐教学中的要素
音乐教学中的要素 音乐是有个中音乐要素构成的，这些要素在每一个音乐作品中都起到了重要的作用。对这些要素的充分理解可以使学生能够很好地体会音乐和理解音乐。所以在音乐欣赏课上不能单纯的走马观花式的欣赏，要充分把音乐要素（情感、节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度、音区、和声、复调、曲式结构等）在音乐作品中的作用突出出来，而不是枯燥的用整体的形式去展现音乐，要把音乐要素始终贯穿在音乐欣赏教学的整个过程中。 一、在音乐教学中突出情感因素 在小学音乐欣赏课上教师要灵活运用各种教学方法让学生去理解音乐作品中所要表达的思想，去理解音乐作品中的思想感情，从而引起学生感情的共鸣，是学生能在音乐作品中找到美。在通过播放音乐作品来激发学生情感的同时，教师要介绍音乐作品作者的生平简介和创作这个音乐作品是的背景，使得学生能够站在作家的角度上去理解和看待事物，这样学生能够更好地理解音乐作品中说要表达的思想感情，陶冶学生的情操。经过音乐的熏陶可以使学生能够更好地区分和对待各种思想感情，提高他们区分美与丑、善与恶的能力，使学生获得丰富的情感体验。例如，让学生欣赏《三个和尚》，把和尚悠然自得喝水所表现的那段旋律和和尚救火时那段紧张的旋律进行比较。首先教师先播放这两段音乐，然后教师可以进行提问，如先让学生说出来这两段音乐所要表达的是什么样的情绪，通过引导可以让学生说出前者表达的是闲适的感情，后者表达的是紧张的感情。教师进而问怎么听出来的，学生回答通过节奏的快慢判断出来的。这样通过让学生对音乐舒缓和紧张而判断作品要表达的情绪，更好的理解感情在作品中的作用。 二、注重旋律节奏因素的作用 节奏作为音乐的枝干支撑着整个音乐的顺利进行。小学阶段是孩子学习音乐的重要阶段，在这一时期若合理的训练学生的节奏能力的话能使学生更好地理解音乐。例如在欣赏歌曲《郊游》的时候，教师可以采用节拍的形式，让学生通过拍手的频率跟着音乐走，正确引导学生明白音乐中的节奏x x ︳，知道什么是2/4拍和它的强弱规律，教会学生通过节拍的强弱来理解作品。
音乐欣赏中的情感体验
关键字：情感体验了解音乐创作背景梁祝歌剧魅影 摘要：情感的体验是音乐欣赏中的重要环节。音乐是最富情感的艺术。对音乐的欣赏，最重要的就是对它情感的体验。只有了解音乐想要诉说什么，才能真正的听懂它。 这学期选修了“音乐基础与名曲欣赏”这门课程。通过这几周的学习,听了很多的歌曲,也有很多的感悟.在我看来，对音乐的欣赏，最重要的就是对它情感的体验。只有了解音乐想要诉说什么，才能真正的听懂它。 音乐是种善于表现和激发感情的艺术，可以说，音乐欣赏的过程就是感情体验的过程，它既是欣赏者对音乐的感情人涵进行体验的过程，同时也是欣赏者自己的感情和音乐中表现的感情相互交融、发生共鸣的过程。1无论是对于普通的音乐听众，还是对于音乐的专家来说，感情体验都是在进行音乐欣赏时不可缺少的种心理要素。假如在欣赏音乐时只注意技巧、技术手法、结构形式等方面，而在感情上却无动于衷，那么他对音乐的欣赏也只是“观其文而未见其心，见其表而未见其里”，音乐中有着丰富而深刻的感情内涵，只有当音乐欣赏者的感情活动与音乐作品蕴涵的感情基本相吻合的时候，才能称之为正确的音乐欣赏。 柏拉图曾说：“音乐教育除了非常注重道德和社会目的以外，必须把美的东西做为自己的目的来探究，把人教育成美和善的。”2音乐艺术自身就应是美的化身。节奏平稳，节奏缓慢，节奏鲜明，节奏富于民族特色，因此节奏是音乐的骨骼，是声音在时间上的组织。节奏的变化使情绪有很大的差异，节奏缓慢时心情平和或沉重或压抑，节奏鲜明则一般情绪高涨、激动。节奏的快慢也会使生理、心里产生变化，情感体验不相一致。节奏快心跳加快，动感增强，如非洲的音乐，高度发达的节奏快速，复杂多变，多层次这样的节奏代表了非洲部落成员的共同感情和意志；节奏慢则心平气和，稳重，在音乐作品中多用于叙事，抒情等。 本学期我们听了很多的音乐，比如“高山流水”“百鸟朝凤”“黄河大合唱”“二泉映月”“春江花月夜”“梁祝”等，还看了音乐剧“歌剧魅影”在这里，挑选我最喜欢的“梁祝”和“歌剧魅影”来和大家谈谈我的体验。 梁祝： 想听懂梁祝，就必须得知道它背后的故事。我想梁山伯与祝英台的爱情故事因该是无人不知无人不晓得，那段缠绵凄美的爱情，造就了我们今天的名曲。全曲大概二十六分钟，以草桥结拜英台抗婚、坟前化蝶为主要内容。 曲子一开始，节奏比较欢快，展示出了一幅春光明媚、鸟语花香的美丽景色。可以感受到一开始是快乐的学校生活，生活充满了新奇，后来，大提琴代表的梁山伯也出现了，两人情意绵绵，大小提琴和鸣奏著主题，情绪轻快，笛声嘹亮，大提琴也婆娑起舞，有如风光明媚三月天两人春游。小提琴展现技，风华绝代。相聚虽好总有分别，快乐情绪之后就是离情依依十八相 1https://www.wendangku.net/doc/c93441066.html,/ArticlePart.aspx?titleid=yiha20070628音乐欣赏中的情感体验 2 https://www.wendangku.net/doc/c93441066.html,/chinaartnews/2005-02/05/content_3691638.htm