我与艺术的故事

我与艺术的故事

快乐，在童话书中被浸染上粉色的爱情故事里；快乐，在雾气氤氲开满白色花朵的山冈上；快乐，在夕阳时淡黄色叶子落下的瞬间；快乐，在潮汐不知疲倦地拍打堤岸中；快乐，在被风翻卷着大片暗红色的云彩上；快乐，在成群的候鸟缓慢飞过的湛蓝天壁上；快乐，就在我的笔尖游走在画纸上的那一刻。

记得儿时依稀能读懂几个字时，总会轻轻捧着那硕大的硬皮童话书，搁在腿上，坐在靠窗的沙发上，看着书中的美丽图画、优美的线条，被窗外渗进来的微微白光照耀着，书页上是一圈毛茸茸的光晕，让我无法移开视线，心中迸裂出一种强烈的渴望，渴望能用自己的双手描绘出这美丽的爱情故事中每一个细节，我笨拙的握着墨绿色的铅笔，原本高挺鼻子上圆滑优美的线条却在纸上钝开，王子的脸也变得扭曲而难看，可心里却洋溢开一种强烈的感觉，那不是伤心，而是对能描绘出内心渴望的喜悦，是浓烈的快乐，像是不经意间触碰开一扇窗户，窗户“吱－”的展开，美丽的风景尽在眼中，强烈的光线直射进来，像是射到了心里，一片灿烂辉煌。

花开花落，时光飞逝。我报了绘画班一年多了，初步学习了各种画法，能够临摹出各种美丽的图案，我渐渐发现，每当我的笔尖一笔一笔游走，手臂手腕抬上抬下，绚烂的颜色逐步占据画纸时，心里便会异常欢腾起来，嘴角浮现浅浅的笑容，静静欣赏着自己的每一个作品，有白雪公主曲着双腿坐在地上，小松鼠翘着尾巴趴在一旁倾听的可爱情景，有美人鱼靠在石头上，尾巴掀起浪花的翘首远望的姿态，有嫦娥

丝带飘扬飞向月亮的优美身躯……或许会轻易被表象的色彩和构图吸引，可再看下去，每一笔都跳动着快乐的色彩，每一笔都是自己内心的一种感觉，仿佛看到自己倒影在水里的影子，上面落满阳光的颜色，微微颤动着，那是欣喜的表情，那是快乐的诠释。时间如白驹过隙，我对绘画技巧的掌握不断提升变的更熟练，心中反复出现反复描绘的颜色，冲撞在眼前，已能够展现在纸上了。于是我心中所渴望的不再是童话书中的美丽图画，而是在每日的疲劳与竞争中的一份平静，初春，我会在外公家的后山上去寻找春天的娇容，那一小团一小团的白色骨朵，零星的洒在依旧纹路清晰的树干上，被点点绿色点缀着，那清新的颜色冲撞在视网膜上，沿着神经传来一阵平静的波动，我把那娇嫩的颜色涂抹在纸上，白色的颜料晕染开来，心中便升起一阵快乐，愈来愈强烈，愈来愈渴望，心情随着明亮的颜色变得开朗，烦闷的情感压抑在心中，却被这一笔一笔轻松的扫走了，快乐开始发酵，鼓鼓的胀满在心里，不留余地。像是黄昏的温暖氛围，酝酿了无声的毛茸茸的温暖，使得一切都充满快乐的甜腻香味。我享受绘画所带给我的快乐，我享受不同颜色带给我的情感冲击。我会在深秋的傍晚时刻，不经意间的抬头中发现那泛着红光的淡黄色叶子缓缓坠落，我将那抹鲜艳描绘在纸上，画纸上的落叶闪着耀眼的红光，点点红色点燃了心中醉人的快乐；我会在夜晚的沙滩上，伴着月光，聆听潮汐拍打堤岸的声响，月光下，海水泛着沉重的墨蓝色光泽，浪花翻滚出一圈圈白色的泡沫，我把那温柔的动作描绘在纸上，画中的浪昂着白色的花朵，海风也有了淡淡的形状，风轻撩起了我的头发，吹醒了心中宁静的快

乐；我会在夕阳时刻，仰头看那天空有些暗红色边的云彩，低低的浮动着，被风卷动着朝着头顶已经黑下来的天空移动，像是天堂着了火，我将那炽烈的颜色涂抹在纸上，云朵夸张的翻卷着，热烘烘的烤着画纸，滚滚红色灼烧了心中的烦闷，照亮了激情的快乐；我会仰头寻找鸟群的痕迹，候鸟匆忙的在天空飞过，划出一道一道透明的痕迹，高高的贴在湛蓝的天壁上，我把那瞬间描绘在纸上，天空多了几道淡白色的痕迹，鸟儿的鸣叫惊醒了心中飞扬的快乐。

我迷恋绘画时间已经很久了，我却发现我所渴望的并不是多么鲜艳，多么搭配的颜色，多么美丽、诗情画意的图案，而是在每次绘画过程中的一份快乐，一份心灵的宁静，一次性情的陶冶，每次握住那墨绿色的中华铅笔，轻轻地在白色的纸上勾勒出各种形状，“沙沙”声便荡在空气里，荡去了烦恼与不安，剩下的只有眼前的线条和图案，还有因此由生出的快乐，如同长期奔流不息的小河，却终于平静下来，缓缓地留着，就连那“叮咚”的清脆响声都消失不见了，只剩下一片宁静安逸的景象。记得儿时，在画那扭曲而错位的脸时，那是张糟透的作品，但我仍会沉浸在其中，安静的坐在那里研究五官的形状和位置，渴望画的更加像一些，心在那一刻便被深深地吸引了，全神贯注的集中在眼前的一切，如同周围的空气凝结成冰，安静的没有一丝声音，安静的似乎能听见那些线条的细微谈话，安静的能听见心底快乐的欢呼，那是一种无与伦比享受，是一次如同身心结合融入到另一个世界的神奇探旅，我深深爱上了这种快乐，也爱上了这个过程。我曾画过色彩鲜艳的卡通画，那些是美丽爱情的象征；我也曾画过神奇

美丽的自然风景，那些是大自然给予我们的馈赠；我还曾画过从石缝中挺出的竹子，那是中国古典风格的典范……我还画过许多，也将会画更多不同的风格；我用过各种不同的颜色，也将会用更多新的颜色；我画过许多不同水平的画作，也将会画许多更高水平的……可是，始终不变的是绘画所带给我的那一份快乐，那一份性情的陶冶、那一份专注！

我的快乐，就在笔尖，在各色的颜料里，在每一幅闪烁快乐光泽的画作里。

一名美术教师的成长故事

我是一名美术教师。美术教师教学生什么？大家的答案是，教学生画画做手工，一位老人告诉我，“先生不应该专教书，他的责任是教人做人；学生不应该专读书，他的责任是学习人生之道。”。 美术教师应该怎样教学生？有人告诉我，写好教案，掌握好课堂气氛，把美术知识教给学生，这位老人告诉我，“教学做是一件事，不是三件事。我们要在做上教，在做上学。不在做上用功夫，教固不成为教，学也不成为学。” 美术教师怎样能带出好学生，这位老人告诉我，“要想学生好学，必须先生好学。惟有学而不厌的先生才能教出学而不厌的学生。” 我无法让时光倒流聆听这位老先生的教诲，却从他的专著中读到闪光的教育思想；我无法请老先生答疑解惑，他的教育语录却让我在迷茫中茅塞顿开，从教十五年来，这位离世近七十载的老人的思想修正着我的前行道路，这位老先生就是陶行知。 记得刚刚走上讲台时，既兴奋又紧张，想多多的交给学生知识，想快快的吸引来学生的注意力，可是往往收获的是手足无措和学生有些睡意的眼神，那一刻曾经的理想，曾经的憧憬，都被委屈与迷茫冲的支离破碎，四散奔逃。在我不知所措时，《陶行知文集》成了我的伙伴，一行行文字敲击着我，让我看到了自己的青涩与急躁。 是啊，当我自己还不知道美术应该交给学生什么时，我就走上讲台告诉学生美术是什么，学生自然不接受；当我自己还不知道如何当一名教师时，怎能成为学生眼中的好先生；当我……

从陶行知先生的书中我感悟到了作为一名美术教师的责任：不仅要教画画更要通过一幅幅作品告诉学生世间的美丑；从陶行知先生的语录中，我读出了作为一名美术教师应树立的形象：不仅画中风骨凌厉，做人更要清白自廉；从陶行知的思想中，我知道了作为一个美术教师应该具有的风格：好的先生不是教书，不是教学生，乃是教学生学。 一句话可以让一个人知冷暖，一句话更可以影响一批人的思想，陶行知先生的话曾经指引我让我“捧着一颗心来”，现在感悟我，将来依然会影响我，直到我“不带半根草我去”……

读艺术的故事有感论文

读艺术的故事有感论文 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

读《艺术的故事》有感 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 贡布里希，生于，并在攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任斯莱德美术讲座教授，教授，、康奈尔等多所大学的，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。 这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。

有关艺术的故事

有关艺术的故事 程砚（yàn）秋练出救命“虚音” 俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”程砚秋正是有了名师的耐心教授，再加上自己的刻苦努力，才终于在京剧表演的舞台上竖起了“程派”的大旗，以自己婉转绵长的独特唱腔，迷倒了千千万万的观众。 说起拜师，程砚秋真是无比幸运，连遇贵人。15岁时，著名的旦角表演艺术家梅兰芳收他为弟子，给予了他耐心细致的教导。16岁时，他又被引荐到“通天鼓主”王瑶卿老先生的门下，得以聆听大师的教诲。 但是王老先生的弟子非常多，程砚秋起初也只是一只不起眼的丑小鸭。为了得到授教的机会，他天天泡在王老先生的家里，静静地听先生聊戏，认真地琢磨先生的一笑一颦（pín）、一字一句，直到凌晨两三点才依依不舍地离开。 功夫不负有心人，王老先生终于注意起他，单独教他唱戏了。由于程砚秋拜过梅兰芳为师，所以腔调和唱法都带着梅兰芳的影儿，王老先生时时叮嘱他说：“你的嗓子不能跟梅兰芳比，若你唱不出你自己的风格，就只能当个二流的角儿了。” “你自己”三个字就像一把锥子一样扎进了程砚秋的心窝，他苦苦地思索了几天，终于豁然开朗，决心找出一种适合自己嗓子的唱法。他细细地分析自己的嗓子，苦恼地想道：我变声后，发音再也没有了那种金石之力，这可怎么办呢？ 他心里着急，天不亮就爬起来练声，往师父家里跑得更勤快了。经过反复的实验，他终于摸索出了一种以气催声的唱法，练出了一种亦刚亦柔、扑朔迷离的“虚音”，使观众着迷不已。而内行人都叫他的“虚音”为“救命音”。

达?芬奇房里出了个妖怪 达?芬奇的父亲皮埃罗一直希望儿子成为公证人，然而达?芬奇却对绘画情有独钟，并有着惊人的天赋。一次农夫乔万尼带来了一面木盾牌，想让皮埃罗家的画师弄点装饰上去，皮埃罗却想试一试达?芬奇的画艺，便将这个任务交给了他。 达?芬奇托起腮来开始构思了，画什么才能不同凡响呢？他想起了古希腊神话中的蛇发女妖美杜莎，战神雅典娜把她的魔眼嵌进盾牌，竟使敌人丧魂落魄，不战而败。“好，就画这个女妖。” 达?芬奇确定了想法，就马上跑到野外，收集各种各样的丑怪动物：蜥蜴、壁虎、蝙蝠、蛇蝎、蚂蚁等等一大堆。接着，他就躲在房间里，仔细地观察这些动物，同时在自己的头脑中勾勒出一个骇人的妖怪形象。 一个月过去了，皮埃罗不见儿子有什么动静，便找到他的房间去了。刚推开门，迎面扑过来一个骇人的女妖，她口吐毒焰，两眼射出勾人魂魄的金光，头上盘着一条条凶狠的毒蛇，整张脸反射出一片令人眩晕的光。 “啊！妖怪……”皮埃罗大叫一声，脸霎时失去了血色，眼神也充满了惊恐，双腿颤巍巍的，整个人几乎要瘫倒在地上。这时，达?芬奇不知从哪里蹦出来，脆脆地叫了一声“爸爸”，这才让皮埃罗的心稍稍安定了一点儿。 他定睛一看，不由嘘了一口气：妖怪原来是画架上的盾面画。他责怪地看了儿子一眼，达?芬奇却笑着说：“爸爸，我要的正是这种效果，盾面画好了，你拿去吧。”这样，皮埃罗见识到了儿子的绘画天赋，便不再干预他的喜好了，不久还把他送到佛罗伦萨去学画画。

六年级美术下册 第1单元 古代传说与科幻故事中的艺术 第1课《古代传说中的艺术形象》教案 岭南版

第1课古代传说中的艺术形象 教学目标： 1.认识古代经典传说中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 2.能用简单的线条描绘喜欢的古代传说中的人物形象。 3.辨别古代传说中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点： 认识古代经典传说中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点： 分析和描述古代经典传说中艺术形象的造型特点。 教具准备：相关图片及资料 教学过程： 一、创设情境，导入课题。 1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。 2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。 3、结合范例导赏，体验古代经典传说中的人物形象。 （1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？ （2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？ （3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？ 4、出示课题：古代传说中的艺术形象。 二、课堂发展。 1、设计探究。 （1）设计自主学习的环节，明确学习目标。 教师：通过预习，你希望在本课中了解什么？ （2）根据学生提出的问题，布置他们利用收集的古代传说资料，小组探讨，寻找答案。 2、深入体验。 （1）布置学生进行角色扮演游戏，深入体验人物的造型特点。引导学生展示。 （2）提问：有时凭动作也不能猜到是谁，为什么？ 3、细致分析。 展示图片，深入分析艺术形象，归纳特征： （1）古代传说故事中的人物有什么样的事迹？他们的外形是怎样的？表现出他怎么样的性格呢？ （2）出示哪吒的图片，这是《哪吒闹海》中哪吒的形象，这个形象是如何表现出哪吒的各种特征？ （3）你想象中的哪吒跟这个“哪吒”有什么不一样的地方？他与我们身边的小朋友有什么区别？ 4、深入拓展。 展示图片，比较分类，拓展欣赏范围。 （1）提问： ①同一个古代传说的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证据呢？ ②课本第6页《西游记》的人物造型有古代的、有现代的，谁能说说这些造型之间有何不同？ ③你能说说古代传说中的艺术形象都有些什么类型吗？ （2）介绍一个你最喜欢的古代传说艺术形象。 1

艺术的故事

艺术的故事 王羲之卖扇 yi 王羲之的书法受到世人的推崇，留下了很多关于他的书法的轶闻趣事。有一次，王羲之看到有个老婆婆拎了一篮竹扇在叫卖，但因为扇子很简陋，没什么人买，老婆婆十分着急。王羲之很同情那老婆婆，就对她说：“你这竹扇上没有字画，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？老婆婆见他这样热心，就把扇子交给他写。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆觉得他写得很潦草，担心更卖不出去。王羲之安慰她说：“别急，你只告诉买扇的人，说上面是王羲之写的字。”老婆婆就照他的话做了，人们听说是王羲之的字，都抢着卖，一篮扇子很快就卖完了。 3王羲之爱鹅 王羲之特别喜欢鹅，只要听说什么地方有好鹅，他都会兴致勃勃地去看，或干脆买回来玩赏。

传说，有一个道士，一直想请王羲之写一本《道德经》。他听说王羲之最喜欢白鹅，喜欢白鹅高洁的性格、昂首的姿势、洪亮的叫声，就特地养了一群白鹅。 一天，王羲之路过道士家，只见门前清清的池水上，游著一群白鹅，张开了翅膀，拍打著水花，高昂著头，大声叫著，朝前游去。王羲之被这景像迷住了，久久不愿离去。他要求道士把这群鹅卖给他。首士笑著说："既然您这样喜爱，我就把这群鹅全部送给您。但是有一个要求，想请您替我抄写一部《道德经》。" 王羲之二话没说，当场替道士抄写了这本经。道士非常高兴，立即把这群鹅装进笼子送给王羲之表示感谢。现在绍兴城外的兰亭公园里，有一个鹅池，池边树著一块石碑，碑上"鹅池"两字，据说"鹅"字是王羲之写的，"池"字是他的小儿子王献之写的。

小泽征尔的自信 小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家。在一次世界级的大赛决赛中，他按照评委会给的乐谱指挥演奏，敏锐的他发现了不和谐的声音。起初，他以为是乐队演奏出了错误，于是他叫乐队停下来重新演奏，但很快他发觉还是不对：他认为一定是乐谱有问题，于是就问在场的评委，这时，在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱绝对没问题，是他错了。面对一大批音乐大师和权威人士，他思考再三，最后斩钉截铁地大声 说:“不!一定是乐谱错了!”话音刚落，评委席上响起了热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来这是评委们精心设计的“圈套”，以此来检验指挥家在发现乐谱错误遭到权威人士“否决”的情况下，能否坚持自己的正确主张，前两位发现乐谱错误终因随声附和权威们 的意见而遭淘汰，小泽征尔却因充满自信而摘取了世界指挥家大赛的桂冠。 雕凿人生 在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大

我孩子的成长故事三篇

我孩子的成长故事三篇 我孩子的成长故事【篇一】 高尔基曾说过：“爱孩子，那是母鸡都会做的事，如何教育孩子 才是一件大事。”老先生的意思是爱孩子是动物和人的一种本能，就 连低等平庸的老母鸡也会做。但教育孩子是科学，是智慧，是艺术。 其实，老先生也就是以母爱意识比较强烈的母鸡说事，并无贬损老母 鸡的意思，但是我们很多人却和老母鸡一样仅仅一味的爱孩子，不懂 的教育的艺术，对孩子只有爱没有教育。他们认为只要给孩子提供充 足丰富的物质就能够了，殊不知孩子除了物质需要之外还需要精神上 的协助。其实我也是一只老母鸡，并且是一只地地道道的纯粹的老母鸡。我为我之前的一些做法感到羞愧。 孩子考试成绩差了我就一味批评，责怪，怪孩子没有努力，没有 考好;孩子有了进步我没有鼓励仅仅一味的要求孩子能够再好一点，再 好一点，没有，只有更好;当孩子犯了错误我不是和风细雨问问孩子的 想法，也不是设身处地站在孩子的立场考虑问题，而是劈头盖脸一顿 批评;孩子在房间里写作业，我一会送杯牛奶，一会送点水果，其实那 都是对孩子不放心想去查岗……凡此种种，我罪行累累。不知从何时 起我和孩子之间有了一堵墙，厚厚的墙，孩子在这边我在那边，我们 能听到对方的声音，却不能感知对方的体温。也许是在我一遍遍查岗 的时候，也许是在我一次次批评孩子的时候，也许是在孩子需要我拉 一把而我却推了孩子一把的时候。我总感觉孩子好像不是我的孩子了，他总站在我的对立面，怎么看孩子都觉得孩子哪儿不对了。那一段心 里很郁闷，但我无计可施，除了给孩子提供充足的物质保障之外。 同事的孩子上高三，在南开大学组织的自主招生中榜上有名，开 心之余我们让同事讲讲他的育儿之道，他的话如醍醐灌顶，让我茅塞 顿开，不是孩子不对了，是我不对了。我对孩子少了鼓励与表扬，多 了批评与指责，我不信任孩子，导致亲子之间信任缺失，孩子相对于

贡布里希《艺术的故事》主要内容

贡布里希《艺术的故事》主要内容 贡布里希《艺术的故事》读书笔记 艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。 只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。 什么是艺术，是玄而又玄的问题。艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。 贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。 读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。 从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。 消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾 自的丰饶。 阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。 出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。

艺术对个人成长的价值

如果我离开艺术 在探讨“艺术对人成长的价值”这个问题的时候，我试着从反向证明艺术的价值，即假设一个人的成长中没有深入地接触艺术。 如果我离开艺术，我家中所有的书籍都会变成学术专著，我的画架画板将从不曾出现。充斥着我的童年的将会是无尽的学海习题。长大以后，我读不懂抽象线条里的感情、听不出清晨柔和鸟鸣下的乐律、体会不出字里行间埋藏的思绪……而这种状态最直接的结果就是：我成为了一个识得千字的文盲。感受不到艺术的美丽，也无法受用她的力量。 将人类的生活分为物质世界和精神世界两个类型的话，未接受艺术的人将终其一生徘徊在物质世界，而他们的精神世界贫瘠易碎。当他们在物质世界遭受挫折，他们无处可躲藏。 在大街上，有很多这样的人，他们一生起早贪黑，工作，下班，夹着小报来往匆匆；在工作之余，他们没有别的什么爱好。一天从手机而起，从手机而终，除此之外没有更多娱乐，至于诗词歌赋、笔墨丹青，他们从未深入了解，也不感兴趣。他们的空闲时间是那样漫长而无所事事。汲汲于利，戚戚于贫，因为物质世界是他们所知晓的一切，没有更加高尚而有意义的精神世界。 作为一个浸淫绘画八年的年轻“艺者”，我发现现今社会就是这样的，但凡称得上艺术的，总要在某一个圈子里才能找到共同的声音。绘画尤其这样，现代中国百姓对于绘画的认识首先是“艺考”，评价一幅画的标准是“形像”。如果将蒙德里安的画拿到中国的街道上，名画注定会蒙尘。相比之下，文学由于现代小说的飞速发展吸引了不少人的青睐；其他的艺术形式，比如音乐、舞蹈在网络传媒的推动下也在大众中开始普及。然而，普及的是冰山一角，被复制推广的也只是冰山一角，这冰山一角并不能被称作“艺术”，它对于人的作用微乎其微，远远不及真正的艺术那样使人愉悦、满足、富有。我无法说明真正的艺术是什么，但是我知道真正的艺术可以像爱情一样，让人甘心为之奉献时光，并且思之如狂。在飞蛾扑火的热情里，无论身处何种物质世界，都会安之若素。 有一个我们都熟悉的例子：梵高是一个疯子——世人都这样说。但是在他与弟弟提奥的信中，他理性而渐进地将自己对于绘画艺术的不断探索述于纸张，没有渲染自己的病痛，没有屡屡碰壁的绝望，他一提及绘画总是热情饱满，从他对于素描的分析、对于贫民的同情、对于练习的执着，他不是如世人所指责的“粗鲁”“无所事事”的疯子，而是如他自己所预言的“深刻而敏感”的伟大的艺术家。 设想，假如梵高离开了绘画，他也许不会疯，但是他一定也不会快乐。在他忍受精神疾病的折磨时，他没有绘画这片净土供他安息。 同样的，我们可以发现，任何一个伟人的成功都脱离不开艺术的培育。因为艺术是思维的摇篮，可以培养创造者，也可以培育深思者。在过去的西方，雅典人爱政治更爱演讲的艺术；在过去的东方，中国文人若想从仕琴棋书画必精其一；艺术从历来就被重视，无论一个人未来会从事什么职业——因为艺术是一个人将人格完善的必须的途径。不懂艺术，就不会懂人类的精神迁徙，就不会拥有自己的小千世界。 “以中有足乐者，不绝口体之奉不若人也”，文中的“以中”意指求学，因为无尽的探索的乐趣让自己不在意物质而感到无与伦比的满足；艺术的神秘吸引力也表现如此。当我们有一种或者几种自己喜欢的艺术形式，我们可以让自己的精神始终处于一种安宁满足的氛围，就沉浸在对艺术之美的追逐思索中，不觉

关于领导艺术关于基础6个经典小故事

关于领导艺术关于基础6个经典小故事 引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事主要内容引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事引言两则有关动物的故事笑话：两个人被老虎追1、狮子和羚羊的故事：清晨，非洲草原上的羚羊从睡梦中醒来，它知道新的比赛就要开始，对手仍然是跑得最快的狮子，想要活命，就必须在赛跑中获胜。另一方面，狮子思想负担也不轻，假如它跑不过最慢的羚羊，命运都是一样，当太阳升起时，为了生存下去，最好还是快跑吧！另外一种解释：羚羊如果跑得慢，面临的将是生死的选择，狮子只要比最慢的羚羊跑得快，就可以维持生存。引言可见，在动物世界里，动物的对手说到底也就是它自己，它要逃避死亡的追逐，首先就要战胜自己，它必须越跑越快，因为稍一松懈便会成为他人的战利品，决无重赛的机会。最大的敌人是自己，对人来说又何尝不是这样？不管你是总裁，还是小职员，为了保住自己的职位，不都要尽心尽责，全力以赴吗？要知道总有人盯着你的职位，跃跃欲试。总裁的高位自然热门，不必多说；小职员也不例外，因为公司门外总是有不少新人等着进来。这样看来，大家的选择都是一样，要么做得更好，要么被淘汰，在新的一天来临时，可不要拿闹钟出气了，还是对自己叫一声加油吧。引言2、猴子与香蕉的故事：实验设计：把五只猴子关在一个笼子里，笼子上头挂一串香蕉，实验人员装了一个自动装置，若是侦测到有猴子要去拿香蕉，马上就会有水喷向笼

子，这五只猴子马上会被淋湿。引言实验开始：首先有只猴子想去拿香蕉，结果立刻有水喷来，每只猴子都被淋湿了。接着，每只猴子都去尝试。结果无不如此。于是，猴子们达成一个共识：不要去拿香蕉，因为会有水喷出来。后来实验人员把其中的一只猴子换掉，换一只新的猴子（称为A猴子好了），关到笼子里。这只A猴子看到香蕉，马上想要去拿，结果被其他四只旧猴子暴打了一顿，因为其他四只猴子认为新猴子会害他们被水淋到，所以制止A猴子去拿香蕉。A猴子尝试了几次，被打得满头包，还是没拿到香蕉，只得作罢。当然，这五只猴子也就没有被水喷到。引言后来实验人员又把一只旧猴子换掉，换另外一只新猴子（称为B猴子好了）到笼里。这只B猴子看到香蕉，当然也是马上要去拿，结果也是被其他四只猴子K了一顿，而且那只A猴子打得特别用力（这叫老人欺负新人，呵呵！）。B猴子试了几次总是被打得很惨，也只好作罢。后来慢慢的一只一只的，所有的旧猴子都被换成新猴子了，大家还是不敢去动那香蕉。至于为什么不能动，它们都不清楚，只知道去动香蕉会被揍一顿。引言这个故事给我们的启示是：实际上就是一个表达企业文化形成过程的故事：好文化可以通过制度与行为的固化（积淀）而形成，坏文化也可以通过制度与行为的固化（积淀）而形成。主要内容引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事关于组织文化钓螃蟹的故事…… 钓过螃蟹的人或许都知道，篓子中放了一群螃蟹，不必盖上盖子，螃蟹是爬不出去的，因为只要有一只想往上爬，其他螃蟹便会纷纷攀附在它

《艺术的故事》读书笔记

没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么

有关艺术的故事

1，达芬奇画鸡蛋 达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。 2，怀素练字 怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，

秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。他存世草书墨迹很多，著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》，是含有章草笔意的优秀作品；《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》，均为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。 3，王献之练字 王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，

《科幻故事中的艺术形象》教案

编写时间 2.17 执行时间 2. 20 主备人王政华执教者王政华1 课题科幻故事中的艺术形象 共 1 课时 第课时 课型欣赏评述 教学目标知识与技能 认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。能用简单的 线条描绘喜欢的科幻人物形象。 过程与方法了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。 情感与态度辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 重 点 认识著名科幻人物中的形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 难 点 分析和描述科幻艺术形象的造型特点。 教 学 策 略 欣赏、体验、探究 教学环节教师活动学生活动设计意图课 前准备课件PPT 课件 为展开教学 做准备

创设情境课堂导入 设问导入：1 提问学生：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？2 播放电影中的经典片段 3 启发：这部电影给你怎样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？说出他有哪些特征？他与你了解熟悉的形象有哪些区别。4 引导：还有更多关于科幻的知识，让我们进入课中来深入了解。板书课题：（略） 1 学生思 考回答，2 学生观看 3 学生分 析表达。 直接引出 课题，衔 接课时内 容。

课堂发展1 让学生欣赏阅读教材图片，同时引导学生思考与发 现；这些科幻故事中的艺术形象从造型上；大概分为 哪几种类型？其艺术形象功能、特点、结构如何？ 2 引导学生思考书中的科幻形象带有哪些现实中确实 存在的要素？哪些又是未来想象中的要素？3 教师 举例把任意四样东西给予学生想象，举例：苹果、鸟 儿的嘴巴、灯泡、轮子，让学生大胆想象及构思。4 讲 述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同 的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点及方 法，启发学生利用地球生物虚实对比与组合，拼接的 方法构成新的造型。 1 学生欣赏 阅读，感受作 品的内涵，分 析艺术形象。 2 结合现实 生活，思考科 幻与生活的 联系。3 根据 提供的样品 发挥想象并 描述自己所 感受到的艺 术形象。4 掌 握科学与设 计的关系。了 解设计的创 作手法。 着眼课本， 理解艺术与 生活、科技 的关系。有 利于学生全 面的看待问 题。

讲说话艺术的小故事4则及感悟

讲说话艺术的小故事4则及感悟 讲说话艺术的小故事4则及感悟 导读：很会说话，从某种意义上说就是见人说人话，见鬼说鬼话。当然这是贬义词。真正的很会说话，就是既要坚持真理，同时又要让对方认可，并不是一味的讲大道理，而不顾别人的感受。励志故事网的小编今天给大家分享讲说话艺术的小故事4则及感悟，一起来看看吧。 故事1 左有文“臣”右有武“臣” 某山庄住着一户姓黄人家，黄老伯很迷信，把一时出现的困难都归结到风水不好，常常埋怨道：“我东邻姓陈，西舍也姓陈，我家怎经得住这‘沉沉’的东西左右夹击啊！”于是他老想把别人轰走，经常跟邻居闹矛盾和冲突。后来实在轰不走，就骂骂咧咧想自己搬走。许多人相劝都无济于事，幸好有位巧嘴的农妇才把他劝住。 那农妇说：“你老别怪侄媳妇多嘴——你咋傻了呢？要是我呀，杀头也不挪开这福窝儿！”一句话，说得骂骂咧咧的老汉愣了。那妇女接着说：“你说东邻姓陈，西舍也姓陈，你可知他们是什么‘陈’呀？”老汉一时答不上。“我说啊，那是文臣武将的‘臣’，你老左有文‘臣’，右有武‘臣’，保护着

你这个‘黄（皇）’帝。” 【感悟】 农妇几句朴素、直白的话语解了黄老伯的积怨，正是利用老伯的“飞白”技艺，将“陈”改为“臣”，达到了奇效。 故事2 想想陈先生小时必定机灵 孔融10岁那年，跟着父亲到了洛阳。当时李元礼名声很大，做着司隶校尉的官。上他家门拜访的人，只有名流雅士和近亲才能通报接待。孔融慕名前往，来到门前，对守门官说：“我是李府君的亲戚。”通报以后，请他进去入座。李元礼问道：“您和我有什么亲？”孔融答道：“从前我的先祖仲尼和您的先人伯阳有师从关系，这么一来小人和您是一代代传下来的世交呢。”听了这话，元礼和宾客没有人不以为他是奇才。太中大夫陈韪来得晚些，人们把孔融刚才的话告诉了陈韪。陈韪不以为然地说：“小时候机灵，长大未必聪明。”孔融接过陈韪的话头说：“想想陈先生小时必定机灵。”陈韪给窘得手足失措。 【感悟】 10岁的孔融要与一个从不相识的达官显贵、名流文士攀亲，没有过人的胆识、敏捷的才思是完全不可想像的。他与李元礼的对答才能既出人意料又妙趣横生。知识广博，见解高妙，不愧为神童！

美术教学成长的故事

美术教师教学成长中的故事 望着孩子们那明亮的眼睛和稚趣的图画，看着那变幻的线条、缤纷的色彩，我感动，我庆幸，我是一位美术老师，我将倾其所有，让他们的世界美丽如画……”怀着如此简单而纯真的信念，十年如一日，我勤恳而恬淡的做着美术教师的教育教学工作我，教美术已有几年，让人高兴的是看到孩子们在课堂里快乐地学习，与他们交流天真无邪的想法，一起完成孩子们眼中的世界；更让人高兴的是看到孩子们在课堂中创作出来的优秀作品。。 那么美术课中如何进行德育渗透？作为教师就要善于抓住教育时机对学生进行道德教育，使学生的道德意识在润物细无声中得到提升，因此在各个学科的每一节课中，都应该有德育渗透的痕迹。美育与德育是相通的，也是相互促进的，所以在美术教学中渗透德育比较自然。我们习惯采取的方法是在课堂最后的小结中进行德育渗透。例如《美丽的丝巾》一课的最后，教育学生珍惜现在的美好生活，主动发现生活中的美，并用双手去美化生活。《各种各样的树》一课的最后，教育学生如何保护树木、保护自然的美好情感。树木扎根土壤、防风固沙、平衡生态、绿化地球，对人类社会的贡献非常巨大。在美术课上也可以对学生进行保持环境卫生、爱护环境的教育等。这些德育渗透与教学内容有一定的联系，可以说渗透时比较自然，好的德育渗透是能够让学生把学习中得到的感悟进行再一次升华。例如在一次美术课中，我让学生带的材料是树叶，可不知是什么原因，在上课后，便发现许多同学带来的树叶是绿绿的，嫩嫩的，便随手拿起其中一位

同学的叶子问“你的树叶是哪里来的？”那学生红着脸，吱吱呜呜“我是……我是学校摘来的。”“啊？老师叫你们是去捡落叶，怎么会…”粗粗一看，发现其他同学的桌上也有。“除了他，还有谁的树叶也是摘来的？是的同学请站起来。”一个个显然知道自己做错事了，慢慢的站起来。老师发现这一点后，语气和蔼地问“你们为什么要去摘树叶呢？”“老师我忘记了”、“老师，因为我带的树叶形状不多, 然后就去摘了”……“那么如果我们每个班级上这堂课都要去摘树叶，那我们校园里还有枝叶茂密的大树吗？不，那会变成一根树干，一根没有叶子的树干……”学生听了之后，明白了道理，课后我还教育学生要从我做起，从点滴做起，爱护花草树木、保护动物、节约用水、不随地乱扔果皮纸屑，从小树立环保意识，为保护环境做出贡献。

我与画画的故事

我与画画的故事 摘要：通过艺术修养这个话题联系回忆到自己不同年龄阶段有关画画的经历，感受它带给自己的改变以及在不同时段人生的种种选择和心路历程。品味人生的意义，表达自己的世界观。 关键词：艺术修养；画画；成长；人生；世界 当刚刚触及到这个问题时，我便在心里悄悄地问自己，什么是艺术修养呢，感觉就好像在问自己什么是宇宙一样深邃。我并不是出生于艺术世家，周围也少有人搞艺术，听到艺术修养这样神圣的字眼，我总觉得自己与它非常的遥远。那个时代里艺术家们的疯狂和或悲或喜的命运我也只是在书上读 过，在他们的作品中感受过。可依旧感觉遥不可及。 我是一个理工科男生，在试卷和课业中长大的经历让我很少将自己与艺术修养联系在一起，可还是有那么一样东西，我觉得我的人生不可能和它分开了，那就是画画。我从小就很喜欢画画，真的是非常的喜欢。小学的时候我很喜欢上美术课，其实并不是对美术老师教授的内容特别感兴趣，而是纯粹的喜欢画画这样一件事。对老师布置的画画内容我也是所有作业里第一个完成的，即使后来到了初中，我也对帮其他同学完成美术作业很乐意。下课后，坐在我前排的那个同学也总喜欢回头让我画画给他看。那个时候的梦想就是当一名画家，用画笔创造属于自己的美丽世界。依然记得那时候在外婆家说自己将来想当一个画家时，外婆阿姨都说这个职业不好，

以后不吃香，他们把画家视为一个职业，将它与赚钱联系在了一起，哎。只记得那一天，妈妈说，宝贝，只要你开心，将来做什么都好。是呀，我想当画家就是因为画画带给我的快乐呀。我可以按自己的意思创造一棵树，一个人，一座房子……那种感觉就好像自己是上帝一样，可以创造自己想要的世界。 小时候住在爷爷家，晚上除了看动画片，就爱看一个教你画漫画的节目，那个节目上教授了许多画漫画的方法，每次看节目时，我都会拿着笔和纸跟着里面画，像什么画鸭子侦探，足球小子，小鹿等的方法我到现在都记得，而且随手轻松就能画出来，这也很有成就感呢。小时候画完了就给爷爷奶奶看，爷爷把我画的画都贴在了墙上，和我得到的奖状一起。后来大些了也经常看一个叫艺术畅想的外国节目，那个节目真的很给人创新之感。现在每次去爷爷家，看到那些墙上的画，触摸那时水彩笔留下的痕迹，也会感慨万分。那个时候街上有用别人名字来作画的艺人，现在几乎看不到了。那些人用画笔上了五颜六色的颜料，用龙，竹子等美好的形象将别人的名字画出来，然后卖掉，也就两块钱一个。可是我从没让他们画过，每次他们画时，我就在一边看，看他们抑扬顿挫的手笔，偷学了他们用“父”字结构画竹叶的技巧，然后回家买了颜料和画笔自己画。可惜，除了竹子我画的还感觉不错外，其他的真的不行了。细细回想，那时候的那些日子真的是很快乐啊。 后来上了初中，因为自己是个很自觉学习的人的缘故吧，妈妈很

《艺术的故事》读书笔记

《艺术的故事》读书笔记 摘要:《艺术的故事》这本书是上《中外设计史专论》这门课程的时候老师给我们推荐的,其实刚一开始翻看这本书的时候觉得很枯燥乏味,但是细读下来却对这本书有了些许敬意。《艺术的故事》是贡布里希爵士编著的,书中概括地叙述了从最早的洞窟绘画到20世纪前半叶的实验艺术发展历程。里面的内容很多,绘画、雕塑、建筑均有所涉及。倘若是其它艺术史类的著作,六七百页厚的书籍细看下来多少是需要些勇气的。还好本书通俗易懂,简明晓畅的语言就能表达严肃的题目。 关键词:艺术;基督教;文艺复兴;东方艺术 前言 “艺术”是个遥远而崇高的词。每当我在一瞥中恍惚所见“艺术”两字,便畏惧般地匆匆避开,深怕自己如赤子的无知引来对其的亵渎。在中国,艺术的发展自商周的青铜器墓室中的壁画至高山流水的音乐翩翩优雅的舞蹈及唐煮宋点明沏泡的茶道,而如今我们更多的是在追求对古时的悠远的怀想而非致力于创造新鲜的血液。所以怀揣着一个中国梦的我总是梦想,在我的中国我们的中国里,会涌现出一批又一批的伟大艺术家,创造出一代又一代的巅峰之作。 只因我在少时总是摒弃了对于艺术的亲近的念头,无论是童年时期的习画或是书法,总抱着一种敬而远之的态度,因此此类不成爱好便也只能草草了事。而如今当我真诚地怀着强烈的膜拜之心看那古今集大成者的书画杰作或是身边同龄人引以为傲的大笔一挥的作品,便又为以前的年幼无知后悔不已。身处中国,目光所及之处是遍地开花的书法国画古玩。面对市场上充斥的良莠不齐的作品,如何炼出一双火眼金睛至关重要。 但是敲开艺术领域的大门是件极其艰难的事儿,因为你永远也猜想不到这个圈子里的都是些什么物种。他们或孤僻或癫狂或神经质或敏感得要命(此皆艺术家们的独有特色)。书房里曾有摞成一刀的书画册,其中的仕女图我到如今也没看出有什

(完整版)我的教师成长故事

我的教师成长故事 李俊小学王毅 年华似水，岁月飞逝，回首相视，竟已在教育这个行业里耕耘了一十五载了。 “认认真真做事，踏踏实实做人”是我一直秉承的理念。我曾多次对我的学生说“认真能把事情做对,用心才能把事情做好”，今天在这里与大家共勉了。 多年以前，我曾经读过臧克家先生写的一段话：“一个和孩子常年在一起的人，他的心灵永远活泼像清泉；一个热情培育幼苗的人，他会欣赏到它生长的风烟；一个忘我工作的人，他的形象在别人的记忆中永远鲜活；一个用心温暖别人的人，他自己的心也必然感到温暖。”臧克家先生的诗句正是我从教多载心声的写照。1997年从宁夏银川师范毕业，我走上了“太阳底下最光辉的岗位”，成为了一名光荣的人民教师，开始体会了那诗句的甘甜。冬去春来，花谢花开，转眼间踏上讲台已一十五载。流逝了却是永远难忘的岁月中，我经历了喜怒哀乐，也品味了其中的酸甜苦辣。我无怨无悔，也乐在其中！ 一九九七年七月，刚从师范毕业的我被分配在永宁县魏团小学任教。那是一个偏僻的乡村小学，条件简陋。现实与理想的强烈落差，我觉得一下子心情跌到了谷底，也曾怀疑自己成为教师的选择。可当我面对那几十双渴求知识的目光，面对勤劳朴实的家长的殷切希望，我那彷徨、迟疑的念头顿时烟消云散了，于是我全身心地投入工作之中。没有工作经验，我就虚心向老教师请教；学生成绩不理想，我就

放弃休息时间为学生辅导。功夫不负有心人，终于在学年统考中，我所接的三年级二班的成绩在全镇由第十四名上升至第二名。教只短短的两年，但也就是那两年的经历，让我从此进入了教育这“美丽的新世界”。还记得当年执教的三二班中有一位女学生，姓田，是个回民。该生经常衣着不整洁，头发凌乱，上课总是一言不发，下课也不和同学们一起玩耍，学习成绩极不理想。经过多方了解，我知道了她同学父亲早逝，家境困难，又有严重的自卑心，曾经不小心在教室里拉裤子，同学们嫌她脏，都不愿意和她玩。同时我还惊奇地发现这位同学智商并不低，学习上只要一点拨就懂。于是，我就经常和她“套近乎”，请她帮老师收发作业，请她帮老师批改作业，……作为回报，我送她一把木头梳子，并告之老师希望见到漂亮的她。我还暗地里嘱咐同学们玩耍时邀请她。“丑小鸭”终于变了，曾同学的衣着变整洁了，头发也不乱了，也愿意和同学们一起玩了。一番“良苦用心”下，她的学习成绩突飞猛进，在期末考中取得了81分的好成绩，欣慰不已中我终于体会到了作为教师的伟大，至今我还能记得她那羞涩笑容中落出的两个浅浅酒窝。 在农村有太多的孩子需要老师的爱心浇铸他们脆弱的童年，而这决非仅靠教师高超的教学能力所能办得到的。十多年的工作中，这样的故事经历过许多。我相信只有无私地奉献爱，处处播洒爱，我们的学生才会在爱的激励下不断进取，成长为撑起祖国一片蓝天的栋梁。与此同时，我也获得了县、校优秀教师、县学科带头人、先进教育工

【读后感】故事的艺术_73319

故事的艺术 ——《故事——材质、结果、风格和银幕剧作的原理》 读书笔记 罗伯特·麦基的《故事——材质、结构、风格和银幕剧作的原理》一向被认为是好莱坞影视剧作理论的经典，本书在序言中写到：《故事》论述的是原理，不是规则；《故事》论述的是永恒、普遍的形式，而不是公式；《故事》论述的是原始模型，而不是陈桂俗套；《故事》论述的是一丝不苟，而不是旁门捷径；《故事》论述的是写作的现实，而不是写作的秘诀；《故事》论述的是如何精通这门艺术，而不是如何揣摩市场行情；《故事》论述的是对观众的尊重，而不是对观众的鄙夷；《故事》论述的是独创，而不是复制。 罗伯特将本书分成两个大部分——作家和故事艺术、故事诸要素。 第一部分主要阐述了故事问题，人类对故事的胃口是无法满足的，讲故事的总体水平却每况愈下。对于作家来说，自知是关键，至于技巧，初学者误以为是手艺的东西，然而，随意摸索或反叛那些无意中形成固定的重复模式绝不是什么技巧，这样做倒是导致了充满商业影院和艺术影院的陈词滥调的剧本的产生。在一部完成作品所体现的全部创作劳动中，作家百分之七十五以上的劳动都是用在设计故事上。设计故事能够测试作家的成熟程度和洞察力，测试他对社会、自然和人心的知识。故事要求有生动的想像力和强有力的分析性思维。所以，作家要把握故事的原理，把故事讲完，然后戛然而止。想要写出好故事要求：对故事的爱、对戏剧性的爱、对真理的爱、对人性的爱、对

知觉的爱、对梦想的爱、对幽默的爱、对语言的爱、对两重性的爱、对完美的爱、对独一无二的爱、对美的爱、对自我的爱。而有关故事与生活，有两种典型的而且层出不穷的失败剧本：第一种是“个人故事”，结构性不足，只是对生活片断的呆板刻画，将表相逼真误认为生活真实；第二种是“保证商业成功”，种结构性过强、过分复杂化、人物设置过多的感官刺激，与生活全然无关。 故事的创作者一般具有能力与天才，知觉力和想像力是创作的先决条件。两种超凡的基本天才是写作者必须具备的：第一是文学天才，第二是故事天才。所以，故事天赋是首要的，文学天赋是次要的，但也是必需的。因为，只有天赋而没有手艺，就像只有燃料而没有引擎。它烧得很旺，却无所作为。 第二部分故事的诸要素被分为两个章节——结构图谱、结构与背景。 结构是对人物生活故事中一系列事件的选择，这种选择将事件组合成一个具有战略意义的序列以激发特定而具体的情感并表达一种特定而具体的人生观。事件创造出人物生活情境中有意昧的变化，这种变化是用某种价值来表达经历的，并通过冲突来完成。场景是指在某一相对连续的时空中通过冲突表现出来的一段动作。这段动作根据至少一个具有一定程度的可感知的重要性的价值改变了人物生活中负荷着价值的情景。节拍是动作或反应中的一种行为交流。这些变化的行为通过一个又一个的节拍构筑了场景的转化。序列是指一系列场景，一般为二到五个，其中每一个场景的冲击力呈递增趋势，直到最