贡布里希《艺术的故事》主要内容

贡布里希《艺术的故事》主要内容

贡布里希《艺术的故事》读书笔记

艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。

只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。

什么是艺术，是玄而又玄的问题。艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。

贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。

读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。

从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。

消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾

自的丰饶。

阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。

出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。

读《艺术的故事》仿如置身卢浮宫中，那是艺术的子宫。我们会在某一件艺术品前驻足片刻，可它本身蕴藏的进化过程却要千百年的时光，其中的每一个细节都押着时间的脚印。在这里流连，在这里凝视，数千年积累的进化过程在这里完成了快放。面对这种发自内心而又回到内心的东西，我希望能捕捉每一个暗示，感受每一种内在的和谐。

科雷乔的《圣诞之时》中圣婴发出的光茫刺得我落泪，伦勃朗的《自画像》中作者晚年的目光摄得我心寒，华托的《游园图》中生命颤动的色彩让我伤感，艾克的《订婚式》中细笔描摹的真实场景让我迷失。

原来，并没有绝对意义上的艺术，只有创造它们的艺术家，就像原本没有历史，只有谱写它们的千千万写手，就像原本没有路，只有经过那里的践行者。

佛说，一沙一世界。每件艺术品本身也是一个宇宙，每一位艺术家在创作之时，都在经历着作品的创世纪，他们倾尽所有力求完美并将自己的生命放进去。他们渴望表达甚至不指望引起别人注意，只因他们“不得不画”。正如吴冠中先生所说，想要了解我的人与其

与我交谈，不如去看我的画，我的人生都在画里。

这些人在追求完美的道路中，上下求索。而完美是目标，完美亦是枷锁。为了达到目标、开打枷锁，总会有好奇的试水者，也总要有勇于一猛子扎下去的人。

他们当中有些人，自知难以超越前者便转而去制造艺术。抱歉，你不具备那种创造能力，在艺术失去方向，达达主义泛滥的今天，如果俯首拾起一张废纸或手捧着尿器高喊这是艺术，抱歉，我不具备那种欣赏能力。

他们当中的少数人，是深度制幻者，有能力将岩石中沉睡的人物解放出来，让大理石表面呼吸起来，让空气颤动起来，让画面成长起来。他们是走钢丝的人，“地平线偏差”技

法的运用使模仿者如同玩杂耍，《指环》的规模让后来者再加一分钟，即掉进万劫不复的深渊。这些人，我们称他们为，大师。

左图右史，与大师同游，我也仿佛有了“我亦在场”的幻觉。这里确实面临着一个诱人

的危险：学会了一招半式的小和尚总要急于下山去试试拳脚。12日在798，我自鸣得意

的给媳妇大讲特讲，包含着各种术语的口水喷薄而出。

概念井喷之后的沮丧是可想而知的，我在用已知的作品去衡量未知，用已有的知识去标签化目及的一切。用心积累起来的全部知识剥夺了人的最高天资——感情的力量和强度，以及直接表达的方式。正如贡布里希所说：由于一知半解而引来的自命不凡，还不如一无所知。

诚然，一方面要压抑“埃及人”的本性，一方面还要展开克里姆特式的联想的确有些困难，还是抛却那些暧昧，怀着一颗赤子之心与作品真实的对视吧，不管是感动的落泪还是亢奋的勃起，都是幸福的。

自恃文脉深厚，笑别人“没看懂”、“不理解”的人尽管去笑，拿着图册按图索骥向人布道的人尽管去说。去下次看展览，当着媳妇的面，我会像皇帝的新装里的小孩儿一样，不再礼貌的说“看不懂”、“真华美”或“有道理”，而纯粹的说“真难看!”

主要关键点摘录

事实上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。

初学者乐于赞扬艺术家表现自己所见事物的技艺。它们最喜欢的是看起来“逼真”的绘画。伦勃朗的素描《大象》与丢勒精细的水彩画稿《野兔》相比未尝就相形见拙。

但是，对于那些喜欢绘画看起来“真实”的人，主要还不是粗略的画风触犯了他们，他们更为反感的是他们认为画的不正确的作品。

所以，如果我们看到一幅画画得不够正确，那么不要忘记有两个问题需要反躬自问。一个问题是，艺术家是否无端的更改了他所看到的事物的外形。另一个问题是，除非已经证明我们的看法正确而画家不对，否则就不能指责一幅画画得不正确。

在欣赏伟大的艺术作品时，最大的障碍就是不肯摒弃陋习和偏见。用未曾想到的方式去画熟悉的题材往往遭到责难，然而最振振有词的指责也不过是它看起来不对头而已。

1.艺术的起源

古代美洲——史前和原始民族

原始人进行绘画和雕塑是为了行使巫术。他们古怪的想法演变成制作有神性的雕刻品和膜拜/仇恨对象，比如在岩壁上画一只野牛并对其刀攻斧凿，便可降服真正的野兽;带着动物模样的面具就能变成动物;在艺术品上赋以神话传说以体现其拥有着的地位尊高。

整个艺术发展史不是技术熟练程度的发展史，而是观念和要求的变化史。

墨西哥的阿兹特克人和秘鲁的印加人还有中美的玛雅人都制作了求神的雕刻与木像。古代墨西哥艺术将蛇当做雷雨之神，因为闪电形似巨蛇。

2.追求永恒的艺术

埃及，美索不达米亚，克里特(希腊)

艺术具有极其明显的传承性，今天的艺术跟5000年前尼罗河流域的艺术之间，却有

一个直接联系的传统。从师傅传给弟子，从弟子再传给爱好者或摹仿者。

埃及的雕刻家专门为国王雕刻头像放到坟墓(金字塔)中，保证其灵魂永世长存。

埃及的艺术家在作画时都保持一个明显的特征：无论哪一个事物，他们都得从它最具有特性的角度去表现。头部在侧面图中最容易看清，他们就画侧面图。眼睛从正面看比较好看，就把正面的眼睛画到侧着的面孔上面。两只脚也永远都是一模一样，不是两只左脚，就是两只右脚。这并非是他们认为看见的事物就是这个样子，而是他们遵循着一条规则，以便把自己认为重要的东西都包括在一个人的形状之中。他们并不立足于在特定时刻看到的东西，而是以自己所知道和学到的那些形状来构成自己的作品，把自己对那些东西的意义的知识也体现在其中。埃及人画的老板就比他的仆役大，甚至比他的妻子大。

埃及人对每一个细节都有强烈的秩序感，他们作画时先在墙上画直线网络，非常小心地沿着那些直线分布每个形象。这些统一的创造法则形成了埃及艺术独有的风格。

巴比伦王国和亚述帝国在幼发拉底河和底格里斯河两河流域发展起来，希腊人称那里为美索不达米亚。他们的艺术表现是竖起高高的纪念碑纪念他们辉煌的战绩。

3.希腊

公元前7世纪——公元前1世纪

希腊艺术最早起源于充满地中海海洋气候的克里特岛，早期的建筑风格都是木头，包括建造神庙，后来才改成石头。在众多希腊城邦中，阿提卡地区(Attica)的雅典城出现了

艺术史上最伟大最惊人的革命——创作者们开始描绘自己眼中所见的图象了。它意味着艺术家的目标已不再是把所有的东西都用最一目了然的形式画入图中，而是着眼于他看物体时的角度。

菲狄亚斯创造的雅典娜神像和宙斯神像未能保存下来，但存放它们的奥林匹亚神庙仍在。从肩负苍穹的赫丘利的形象中，仍能看出支配埃及艺术的规则所产生的影响还迁延未消，而希腊雕塑的伟大、肃穆和有力正得益于这些古老规则与变化二者的平衡。帕台农神庙的建成比奥林匹亚神庙大约晚了20年，但艺术表现上又有了新的突破，艺术家用雕塑

的运动感征服了空间。

苏格拉底这样敦促艺术家：艺术家应该准确观察“感情支配人体动态”的方式，从而表

现出“心灵的活动”。

以上这一切都发生于公元前5世纪。艺术家已经能够随心所欲地做出动态表现和短

缩法了，尽管那时他们还不明白透视是怎么回事。

亚历山大时代促使了“希腊化艺术”，代表作有著名的《拉奥孔》群像。这个时期艺术

已经变得更为单纯的为技术而技术。这个时期的风景画也安排的详细精巧。

总的来说，希腊艺术保留了埃及艺术中的原则的精髓，并在其上发挥了对艺术技法的极大创新，形成了一种不朽的完美境界。

4.天下的征服者

罗马，佛教徒，犹太人和基督教徒，1-4世纪

罗马人的建筑在历史上都是值得称赞的。他们的道路，输水道，公共浴场，以及那些宏伟的古迹。

万神庙坚实的柱状支撑起球状天井穹顶P75，罗马人还制作惟妙惟肖的蜡肖像与胸像。他们还用艺术来叙述英雄的功绩，进而为宗教做贡献。

印度的佛陀浮雕与塑像P81。

犹太教壁画，画的并不是很逼真，主要强调了神训的含义。注：犹太法禁止制像，以免偶像崇拜。

基督教也沿用了传统希腊艺术。

5.十字路口

罗马和拜占庭，5-13世纪

古典文化时代的"巴西利卡"教堂P134。

罗马帝国东部的拜占庭，或称君士坦丁堡。这里的东方教会中有一派反对一切有宗教性质的图象。他们被称为偶像破坏者。但另一派教徒主张将教堂绘画看做超自然的另一世界的神秘的反映，即神圣。于是拜占庭艺术开始遵循传统，按照古代模式画神像。当时那些艺术家把早期基督教艺术中的简单图解改为大型庄严的画像，统摄着拜占庭教堂的内部。

6.向东瞻望

伊斯兰教国家，中国，2-13世纪

波斯人的传奇、历史、神话的插画。

中国的青铜器，雕塑，画卷，其中动态表现生动。佛教对中国艺术的影响颇深，而中国的山水画体会意境，掌握运笔用墨的精髓。但传统的根基与画法钳制住了艺术的创造手

法，使得艺术家越来越不敢依靠自己的灵感了。(中国这段论述太过短草宽泛，也不知准确性如何，还须对照中国艺术史来补充信息)

7.西方美术的融合

欧洲，6-11世纪

公元500年-1000年的艺术史处于一个混乱时期，各种风格相互抵触。

北方的条顿部落对艺术的认识也比较原始，但他们也能制作精细的金属制品。

爱尔兰和英格兰的插图写本中有着美妙复杂的图案。

中世纪的新风格：埃及人大画他们“知道”确实存在的东西;希腊人大画他们“看见”的东西;而在中世纪，艺术家还懂得在画中表现他“感觉”到的东西。

这个时期的艺术创作者重在集中于他所注重的东西，叙述一些事情等等。

8.战斗的基督教

欧洲，12世纪

罗马式风格教堂的发展

1066年发展形成的英国的诺曼底风格教堂(在欧洲大陆成为罗马风格)，有着坚实有力的圆拱形结构，牢固的墙壁和尖塔。而当时的建筑师研究如何构筑出色的石头屋顶，于是他们发明了用坚固的拱排列，间隙填满较轻材料的“肋式拱顶”。教堂细部和里面也使用各种浮雕、装饰物等精细刻画圣物，以体现基督的庄严神圣。这个时期的艺术家能够使用纯粹装饰性的方法来安排人物和形状，实验复杂的构图，随意选择调试自己喜好的颜色，摆脱自然界的束缚，在作品中传达出超自然的观念。

9.胜利的基督教

欧洲，13世纪

哥特风格的诞生，12世纪后半叶产生于法国北部。

哥特式艺术家想要理解古代传授下来的那些用衣饰覆体的程式，他们掌握了使躯体结构展现在衣饰皱褶之下的技法。这表明哥特式雕刻家感兴趣的已经不只是要表现什么，而且还有怎样加以表现的问题。

13世纪的北方雕刻家主要为教堂工作，而北方画家在为写本做插图。

拜占庭艺术后期意大利艺术的崛起。佛罗伦萨画家乔托开始运用短缩法和明暗造型来在平面上造成错觉，用来反映真实的情景。

10.朝臣和市民

14世纪

14世纪的艺术风格倾向于风雅而不是宏伟。肖像艺术是在这个时期发展起来的。艺术家的兴趣开始转向研究真实的事物，探索视觉法则。这宣告了中世纪的艺术结束，文艺复兴时期的到来。

11.征服真实

15世纪初期

文艺复兴(renaissance),跨越过公元5-15世纪的中世纪，出现的对古希腊古罗马的古典艺术的崇拜思潮的时期。

这个时代的建筑师运用古典建筑的思想建造出新的风格。

透视法被发现。解剖学的进展。油画的发明。之前的画家要自己研磨有色的植物和矿物，并添加液体当做颜料制剂来让粉末形成粘稠状。中世纪期间主要用的配料是蛋，这种颜料制剂作画方法叫蛋胶画法，它的缺点是干的太快。凡-艾克用油来代替蛋制作光亮的颜料，能够用于透明色层之中，可以在画面上点出闪闪发亮的高光。

12.传统和创新

意大利，15世纪后期

佛罗伦萨的湿壁画，将古典艺术与哥特风格融合的建筑雕刻，画家对透视法的运用，恢复古典艺术精神的作品，以及意大利各个地区都形成了各自不同的风格流派。

艺术的发展辗转而曲折，某一方面的发现都会在其他地方造成新困难。中世纪画家不理解正确的素描法，但却使得他们能够随心所欲地在画面上分布形象，形成完美的图案。采用正确的方法观察现实之后，怎样摆布人物形象就不再那么好解决了。波蒂切利的《维纳斯的诞生》就为了达成整体画面构图的和谐和人体轮廓线的优美而更改了自然形象。

北方各国，15世纪

阿尔卑斯山北面的艺术作品依然保留文艺复兴之前旧时代的精神，北方的艺术家试图将艺术上的要求和宗教意图相互协调起来。

15世纪中叶，德国发明了西方印刷技术。印刷分为木刻印刷和铜版印刷。区别是木

刻把空白的部分刻掉，突显出线条，而铜版是把线条刻进版里。雕刻技术促使了版画的诞生。

13.和谐的获得

托斯卡纳和罗马，16世纪初期

在文艺复兴的时期，艺术家的地位和自由性大大提高了。由单纯的手工匠人成为独立自主的创作者。

莱昂纳多-达-芬奇

最后的晚餐：12门徒分为3人一组共4组，每个人都有着不同的动态，只有犹大在

画面上孤立其外。该画在圣玛利亚修道院的餐厅墙壁上，与修道士们一同用餐。

蒙娜丽莎：精细的描摹和正确的素描与透视并不能使作品看上去栩栩如生，原因可能是当我们一根线条一根线条地、一个细部一个细部地去描摹一个人物时，描摹得越认真，我们就越不大可能想到它是活生生的人，有实际的运动和呼吸。莱昂纳多使用了“渐隐法”，用模糊不清的轮廓和柔和的色彩使得一个形状融入另一个形状之中，能够做到给观者留下猜想的余地。在背景上，左边的地平线似乎比右边的地平线低得多。于是，当我们注视画面左边时，这位女人看起来比我们注视画面右边时要高一些，或者挺拔一些。

米开朗琪罗-博纳罗蒂

西斯廷教堂天顶壁画：米开朗琪罗将自己关在礼拜堂独自干了4年，在天花板上仰

着绘制每个画面，体力消耗极为巨大。作者在窗户之间的筒拱上放上先知们的画像，礼拜堂光线狭小，壁画则刻意用色明烈来抵消光源的缺憾。顶端呈弧形跨过天花板的位置上有着各式各样姿态的人物，以及“创造亚当”中突显的伟大创意与结构构思。米开朗琪罗的晚

期作品还有圣彼得教堂穹窿顶上的壁画。

拉斐尔-桑蒂

拉斐尔师从佩鲁吉诺，吸收了老师作品中特有的宁静、美丽与和谐，并在此之上赋予作品强烈的生命力。拉斐尔的人物遵循他内心中的纯粹美，并非完全反应客观现实，是一种想象的、理想式的标准美，却并不损害其生动性和真实性。

海中仙女该啦忒亚：周围人物的动作在中心人物身上也有所反应有所采用。她的车，她的纱巾以及人物的转身。从爱神的箭到她抓住的缰绳，画面上所有的直线都会聚在她美丽的面孔上，正好处在画面正中央。所有的角色都在不停的运动，却不破坏画面的宁静和平衡。作者用完美而和谐的构图表现了自由运动的人物形象。

14.光线和色彩

威尼斯和意大利北部，16世纪初期

16世纪威尼斯艺术的特点在于艺术家们使用色彩的方式不同。

乔尔乔内

暴风雨：风景作为画面的主题，将自然、天气、人物、建筑都想象为一个整体，而非分别勾画出物体和人物再将其布置到空间当中。

提香

他的驾驭色彩的工夫使他能够无视构图规则，依靠色彩去恢复显然被他拆散了的整体。(他可以在画面中把主体人物移到边上，却仍能令画面保持整体感。突出次要人物，却不

破坏画面的均衡与和谐。)

科雷乔

圣诞之夜：光线运用的杰出效果。整个画面的平衡都是用光来掌握的。

圣母升天：为教堂圆顶特制的螺旋构图，控制光线表现出天花板已经打开的幻觉。作者的草图中用简洁的手法使寥寥几道粉笔线条就能够暗示出耀眼的光线。

15.新知识的传播

德国和尼德兰，16世纪初期

阿尔布雷希特-丢勒

丢勒画出的速写凭仗的那种耐心，使画面的细部上再加上细部，极其精细。丢勒实验过各种比例规则，有意地改变人体骨架结构，把身体画得过长或过宽以便去发现正确的匀称性与和谐性。他使用圆规和直尺度量和平衡画面的形状以取得和谐的构图。

圣米迦勒大战恶龙：丢勒的圣米迦勒用力将长矛刺进龙的咽喉，这个有力的姿势控制了整个场面。画面下方有一片风景未受惊扰，显得和平宁静。

德国一位不知姓名的杰出画家(或叫格吕内瓦尔德)绘制的基督像刻意做出比例上的差异，比如基督的双手就比抹大拉的玛利亚的双手大上一倍。他为了祭坛的精神喻义牺牲掉画面的悦目之美，表达出宗教的神秘玄义。他的基督复活一画中使用了的彩色光晕，使飞升的基督浑身充满了光辉。

希罗尼穆斯-博施

博施是出色的尼德兰艺术家，他的画中表现出人的邪恶。创造出匪夷所思的乐园与地狱的形态。

16.艺术的危机

欧洲，16世纪后期

这个时期意大利的艺术已经发展到了顶峰，后来者们为了超越文艺复兴的大师们而想出种种奇思构想，做出许多超越常理的艺术作品。帕尔米贾尼诺的长颈圣母使用加长了的比例和狭长的圆柱，画面分布也是一边拥挤一边宽阔，营造出奇妙的和谐。

丁托列托

丁托列托在绘画中传达出传奇场面的景象时，就不再对画面加以精细修饰了。他只想用新的观点来表现事物，探索古老的传说和神话的新方式。

圣乔治大战恶龙：奇异的光线和配合色加强了紧张和激动的感觉，画面下方的公主仿佛冲出画面超观众奔来，英雄人物却与背景融为一体。

埃尔-格列柯

揭开启示的第五印：大胆蔑视自然的形状和色彩，运用了反常规的不平衡构图，强烈的深暗色调，拉长的人物构图，都超越了当时时代的局限性。他的肖像画也能够与提香相媲美。

小霍尔拜因

当时北方兴起宗教改革，艺术家不再能够画宗教画，经济来源大大缩小了。小霍尔拜因的肖像画细节真实而细腻。

读艺术的故事有感论文

读艺术的故事有感论文 Company Document number：WUUT-WUUY-WBBGB-BWYTT-1982GT

读《艺术的故事》有感 《艺术的故事》是有关艺术的书籍中最着名、最流行的着作之一，被誉为艺术中的圣经，被译成30种文字。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。它设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光，熠熠生辉。它值得我们一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。 贡布里希，生于，并在攻读美术史。是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。1936年移居英国，进入沃尔堡大学。曾任斯莱德美术讲座教授，教授，、康奈尔等多所大学的，并于1972年被英王授封勋爵，是当代最有洞见的美术史家，也是最具独创性的思想家之一。《艺术的故事》一书中每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由塑造成形的。因为每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，所以书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。青少年们手捧这本书时就仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍。因为他总是善于以简明晓畅的语言来表达严肃的题目，让我们能够轻松涉猎和学习。 这本书有点缺憾是对现代艺术介绍太少，到时可再找一本关于现代艺术史的书续上，可如续到他这样的笔触和文风较难。另外，这是一本凭记忆没有查阅大量文献的艺术史，有些重要艺术家并没有列入。

名人成长小故事

名人成长小故事 2009-11-20 22:40陈经霞[博客]1342 字, 阅读1844, 评论34 本文收录在601068: 教师交流(62685247) 比尔·盖茨（cí）从小就是个“电脑迷”。他1955年10月28日生于美国西北部华盛顿州的西雅图，小时候就开朗活泼，是一个精力充沛（pèi）的孩子。不论什么时候，他都在摇篮里来回晃动。等长大些又花许多时间骑弹簧（huáng）木马。后来，他把这种摇摆习惯带入成年时期，也带入了微软公司，摇动了整个世界。比尔·盖茨在中学时酷（kù）爱数学和计算机。保罗·艾伦是他最好的校友，两人经常在湖滨中学的电脑上玩三连棋的游戏。那时候的电脑就是一台PDP8型的小型机，学生们可以在一些相连的终端上，通过纸带打字机玩游戏，也能编一些诸如排座位之类的小软件，小比尔·盖茨玩起来得心应手。 1972年的一个夏天，年龄比他大3岁的保罗拿来一本《电子学》的杂志，指着一篇只有10个自然段的文章，对比尔说，有一家新成立的叫英特尔的公司推出一种叫8008的微处理器芯（xīn）片。两人不久就弄到芯片，摆弄出一台机器，可以分析城市交通监视器上的信息，他们就想成立一家命名为“交通数据公司”的公司。1973年，比尔上了哈佛大学，保罗则在波士顿一家叫“甜井”的电脑公司找到一份编程的工作。两个伙伴经常会面，探讨电脑的事情。如苹果砸出牛顿的灵感一样，个人电脑突入比尔的脑海也有一个外在的启蒙者。这就是1975年1月份的《大众电子学》杂志，封面上Altair8080型计算机的图片一下子点燃了比尔·盖茨的电脑梦。他和他的好朋友保罗在哈佛阿肯计算机中心没日没夜地干了8周，为它配上Basic语言，开辟了pc软件业的新路，奠定了软件标准化生产的基础。如今，微软已成为业内的“帝国”，而这

有关艺术的故事

有关艺术的故事 程砚（yàn）秋练出救命“虚音” 俗话说：“师傅领进门，修行在个人。”程砚秋正是有了名师的耐心教授，再加上自己的刻苦努力，才终于在京剧表演的舞台上竖起了“程派”的大旗，以自己婉转绵长的独特唱腔，迷倒了千千万万的观众。 说起拜师，程砚秋真是无比幸运，连遇贵人。15岁时，著名的旦角表演艺术家梅兰芳收他为弟子，给予了他耐心细致的教导。16岁时，他又被引荐到“通天鼓主”王瑶卿老先生的门下，得以聆听大师的教诲。 但是王老先生的弟子非常多，程砚秋起初也只是一只不起眼的丑小鸭。为了得到授教的机会，他天天泡在王老先生的家里，静静地听先生聊戏，认真地琢磨先生的一笑一颦（pín）、一字一句，直到凌晨两三点才依依不舍地离开。 功夫不负有心人，王老先生终于注意起他，单独教他唱戏了。由于程砚秋拜过梅兰芳为师，所以腔调和唱法都带着梅兰芳的影儿，王老先生时时叮嘱他说：“你的嗓子不能跟梅兰芳比，若你唱不出你自己的风格，就只能当个二流的角儿了。” “你自己”三个字就像一把锥子一样扎进了程砚秋的心窝，他苦苦地思索了几天，终于豁然开朗，决心找出一种适合自己嗓子的唱法。他细细地分析自己的嗓子，苦恼地想道：我变声后，发音再也没有了那种金石之力，这可怎么办呢？ 他心里着急，天不亮就爬起来练声，往师父家里跑得更勤快了。经过反复的实验，他终于摸索出了一种以气催声的唱法，练出了一种亦刚亦柔、扑朔迷离的“虚音”，使观众着迷不已。而内行人都叫他的“虚音”为“救命音”。

达?芬奇房里出了个妖怪 达?芬奇的父亲皮埃罗一直希望儿子成为公证人，然而达?芬奇却对绘画情有独钟，并有着惊人的天赋。一次农夫乔万尼带来了一面木盾牌，想让皮埃罗家的画师弄点装饰上去，皮埃罗却想试一试达?芬奇的画艺，便将这个任务交给了他。 达?芬奇托起腮来开始构思了，画什么才能不同凡响呢？他想起了古希腊神话中的蛇发女妖美杜莎，战神雅典娜把她的魔眼嵌进盾牌，竟使敌人丧魂落魄，不战而败。“好，就画这个女妖。” 达?芬奇确定了想法，就马上跑到野外，收集各种各样的丑怪动物：蜥蜴、壁虎、蝙蝠、蛇蝎、蚂蚁等等一大堆。接着，他就躲在房间里，仔细地观察这些动物，同时在自己的头脑中勾勒出一个骇人的妖怪形象。 一个月过去了，皮埃罗不见儿子有什么动静，便找到他的房间去了。刚推开门，迎面扑过来一个骇人的女妖，她口吐毒焰，两眼射出勾人魂魄的金光，头上盘着一条条凶狠的毒蛇，整张脸反射出一片令人眩晕的光。 “啊！妖怪……”皮埃罗大叫一声，脸霎时失去了血色，眼神也充满了惊恐，双腿颤巍巍的，整个人几乎要瘫倒在地上。这时，达?芬奇不知从哪里蹦出来，脆脆地叫了一声“爸爸”，这才让皮埃罗的心稍稍安定了一点儿。 他定睛一看，不由嘘了一口气：妖怪原来是画架上的盾面画。他责怪地看了儿子一眼，达?芬奇却笑着说：“爸爸，我要的正是这种效果，盾面画好了，你拿去吧。”这样，皮埃罗见识到了儿子的绘画天赋，便不再干预他的喜好了，不久还把他送到佛罗伦萨去学画画。

艺术之门向我敞开_话题作文

艺术之门向我敞开 导读:本文是关于话题作文艺术之门向我敞开,感谢您的阅读. 谈起我和艺术的故事，也许三天三夜也讲不完，既然说不完，那我就挑几件说说吧！ 记得刚开始学习油画时，我用色总不够大胆，所以画出来的油画魅力不足。后来老师告诉我：“画画时要让自己放松，要大胆地用色，如果你还觉得把不住，你就乱用吧。”所在后来再画油画时，我是不管三七二十一随心所欲地画，等作业交上去以后，老师却说我画得非常好，而且说我的画用色非常美，其中的一幅还被老师选去参加了一个全国性的少儿书画展，获得了优秀奖。所以直到现在画画仍是我的最爱。 而我学习毛笔字的经历就和学画画不同了。我一开始学习书法时，字就写得不错，但我练得并不多，为此没少挨爸妈的批评。有一次书法班里一个高年级大哥哥将他的部分练习作品带到班里展览，我发现他每星期都要练习写一百张毛边纸。难怪他的字写得最好，这真应了“只要功夫深，铁棒磨成针”的古训了。所以我平时也开始主动地多练习写字了。经过不懈地努力，我的毛笔字写得更好了。今年参加省书法家协会组织的比赛，我的一幅四十字的作品获得了优秀奖，还参展两个月呢。 不过我和舞蹈的相遇还真可以用“奇迹”两个字来形容。妈妈说要让我的个性中多一些洒脱的成分，所以经过实地考察，我们共同选择了“拉丁舞”，刚开始学习时，我跳得不够奔放，大家给我的评价是：“动作都对，但都没有到位。”为了修正我的动作，爸爸妈妈甚至买了两套杨艺等人的拉丁舞光盘让我观摩，经过长时间地努力，我的舞姿终于潇洒起来了。今年的“五·一”，我和其他几个小伙伴的团体拉丁舞还在省第十一届体育舞蹈锦标赛上获得了L组的冠军呢！ 这就是我，一个能歌善舞、和艺术接下不解之缘的小姑娘。 来源与互联网，仅供个人阅读参考

名人坚强的小故事

名人坚强的小故事 下面是为您整理的名人坚强的小故事，希望对你有所帮助!名人坚强的小故事篇一：童年时代的安徒生丹麦童话作家安徒生住在富恩岛上的一个叫奥塞登的小城镇上，那里住着不少贵族和地主，而安徒生的父亲只是个穷鞋匠，母亲是个洗衣妇，祖母有时还要去讨饭来补贴家用。 那些贵族地主们生怕降低了自己的身份，都不允许自己家的孩子与安徒生一块儿玩。 父亲看在眼里，气在心里，但是一点也没有在孩子的面前表露，反而十分轻松地对安徒生说：“孩子，别人不跟你玩，爸爸来陪你玩吧!安徒生的家够简陋了，只有一间小屋子，破凳烂床把这个小小的空间塞得满满的，没有给孩子留下多大的活动空间。 然而，就是这么一间破烂的小屋，父亲却把它布置得像一个小博物馆似的，墙上挂上了许多图画和做装饰用的瓷器，橱窗柜上摆了一些玩具，书架上放满了书籍和歌谱，就是在门玻璃上，也画了一幅风景画……父亲常给安徒生讲《一千零一夜》等古代阿拉伯的故事，有时则给他念一段丹麦喜剧作家荷尔堡的剧本，或者英国莎士比亚的戏剧本。 这些书本中的故事使小安徒生浮想联翩，常常情不自禁地取出橱窗里父亲雕刻的木偶，根据故事情节表演起来。 这还不能让他感到满足，他还用破碎的布片给木偶缝制小衣服，

把它们打扮成讨饭的穷人、没人理睬的穷小孩、欺压百姓的贵族和地主等，并根据自己的实际生活体验编起木偶戏来。 为了扩大孩子的眼界，丰富孩子的精神世界，父母亲同意和鼓励安徒生到街头去看油嘴滑舌的生意人、埋头工作的手艺人、弯腰曲背的老乞丐、坐着马车横冲直撞的贵族和伪善的市长、牧师等人的生活，获得各种感性经验。 安徒生在他以后的写作生涯中能够写出《卖火柴的小女孩》、《丑小鸭》、《看门人的儿子》等童话故事，同情劳动人民的苦难，谴责和鞭挞统治阶级的贪婪、残暴，都是与他小时候的这段生活经历有密切联系的。 刘伟在10岁那年被电击，失去双臂而在一段时间的忧郁与沉闷之后，他毅然决定要与命运相抗争，他学会用脚写字、吃饭、刷牙、电脑打字等，并参加北京残疾人游泳队。 2002年，在武汉举行的全国残疾人游泳锦标赛上，他一举夺得了两金一银;后又连续于2005年、2006年两年获得了全国残疾人游泳锦标赛百米蛙泳项目的冠军。 可是，他又患上了过敏性紫癫，整个腿部和脖子都是绿色的，并不排除得白血病的可能。 所幸，经过四处医治，终于治好，可以后再也不能进行剧烈运动。 19岁，开始转学钢琴。 可是，正常人用手学钢琴都特别难，更何况是用脚去学。

六年级美术下册 第1单元 古代传说与科幻故事中的艺术 第1课《古代传说中的艺术形象》教案 岭南版

第1课古代传说中的艺术形象 教学目标： 1.认识古代经典传说中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 2.能用简单的线条描绘喜欢的古代传说中的人物形象。 3.辨别古代传说中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 教学重点： 认识古代经典传说中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 教学难点： 分析和描述古代经典传说中艺术形象的造型特点。 教具准备：相关图片及资料 教学过程： 一、创设情境，导入课题。 1、播放《哪吒闹海》动画片声音或教师独白，让学生猜猜故事中是谁在说话。 2、播放《哪吒闹海》动画片段，让学生判断自己的猜测。 3、结合范例导赏，体验古代经典传说中的人物形象。 （1）他在干什么呢？你能模仿一下他的动作吗？ （2）他的本领可大了，把你知道的告诉周围的同学好吗？ （3）你最喜欢他的哪些方面？为什么？ 4、出示课题：古代传说中的艺术形象。 二、课堂发展。 1、设计探究。 （1）设计自主学习的环节，明确学习目标。 教师：通过预习，你希望在本课中了解什么？ （2）根据学生提出的问题，布置他们利用收集的古代传说资料，小组探讨，寻找答案。 2、深入体验。 （1）布置学生进行角色扮演游戏，深入体验人物的造型特点。引导学生展示。 （2）提问：有时凭动作也不能猜到是谁，为什么？ 3、细致分析。 展示图片，深入分析艺术形象，归纳特征： （1）古代传说故事中的人物有什么样的事迹？他们的外形是怎样的？表现出他怎么样的性格呢？ （2）出示哪吒的图片，这是《哪吒闹海》中哪吒的形象，这个形象是如何表现出哪吒的各种特征？ （3）你想象中的哪吒跟这个“哪吒”有什么不一样的地方？他与我们身边的小朋友有什么区别？ 4、深入拓展。 展示图片，比较分类，拓展欣赏范围。 （1）提问： ①同一个古代传说的艺术形象是唯一的吗？你可以从哪里找到证据呢？ ②课本第6页《西游记》的人物造型有古代的、有现代的，谁能说说这些造型之间有何不同？ ③你能说说古代传说中的艺术形象都有些什么类型吗？ （2）介绍一个你最喜欢的古代传说艺术形象。 1

艺术的故事

艺术的故事 王羲之卖扇 yi 王羲之的书法受到世人的推崇，留下了很多关于他的书法的轶闻趣事。有一次，王羲之看到有个老婆婆拎了一篮竹扇在叫卖，但因为扇子很简陋，没什么人买，老婆婆十分着急。王羲之很同情那老婆婆，就对她说：“你这竹扇上没有字画，当然卖不出去。我给你题上字，怎么样？老婆婆见他这样热心，就把扇子交给他写。王羲之提起笔来，在每把扇面上龙飞凤舞地写了五个字，就还给老婆婆。老婆婆觉得他写得很潦草，担心更卖不出去。王羲之安慰她说：“别急，你只告诉买扇的人，说上面是王羲之写的字。”老婆婆就照他的话做了，人们听说是王羲之的字，都抢着卖，一篮扇子很快就卖完了。 3王羲之爱鹅 王羲之特别喜欢鹅，只要听说什么地方有好鹅，他都会兴致勃勃地去看，或干脆买回来玩赏。

传说，有一个道士，一直想请王羲之写一本《道德经》。他听说王羲之最喜欢白鹅，喜欢白鹅高洁的性格、昂首的姿势、洪亮的叫声，就特地养了一群白鹅。 一天，王羲之路过道士家，只见门前清清的池水上，游著一群白鹅，张开了翅膀，拍打著水花，高昂著头，大声叫著，朝前游去。王羲之被这景像迷住了，久久不愿离去。他要求道士把这群鹅卖给他。首士笑著说："既然您这样喜爱，我就把这群鹅全部送给您。但是有一个要求，想请您替我抄写一部《道德经》。" 王羲之二话没说，当场替道士抄写了这本经。道士非常高兴，立即把这群鹅装进笼子送给王羲之表示感谢。现在绍兴城外的兰亭公园里，有一个鹅池，池边树著一块石碑，碑上"鹅池"两字，据说"鹅"字是王羲之写的，"池"字是他的小儿子王献之写的。

小泽征尔的自信 小泽征尔是世界著名的交响乐指挥家。在一次世界级的大赛决赛中，他按照评委会给的乐谱指挥演奏，敏锐的他发现了不和谐的声音。起初，他以为是乐队演奏出了错误，于是他叫乐队停下来重新演奏，但很快他发觉还是不对：他认为一定是乐谱有问题，于是就问在场的评委，这时，在场的作曲家和评委会的权威人士坚持说乐谱绝对没问题，是他错了。面对一大批音乐大师和权威人士，他思考再三，最后斩钉截铁地大声 说:“不!一定是乐谱错了!”话音刚落，评委席上响起了热烈的掌声，祝贺他大赛夺魁。原来这是评委们精心设计的“圈套”，以此来检验指挥家在发现乐谱错误遭到权威人士“否决”的情况下，能否坚持自己的正确主张，前两位发现乐谱错误终因随声附和权威们 的意见而遭淘汰，小泽征尔却因充满自信而摘取了世界指挥家大赛的桂冠。 雕凿人生 在文艺复兴时期，意大利雕刻家米开朗基罗用了四年的时间，完成了举世闻名的大

名人小时候成长故事4篇

名人小时候成长故事4篇 导读：本文名人小时候成长故事4篇，仅供参考，如果觉得很不错，欢迎点评和分享。 从盖尔出生的那天起，他的爸爸妈妈就开始为他担心了，因为盖尔左手的尾指边长了根小小的第六指。 转眼间，盖尔已经3岁，父母把他送进了幼儿园。可上幼儿园的第一天，他回家后便眼泪汪汪地问爸妈和爷爷：“为什么我比其他小朋友多了一根指头？迪克说我是怪物。”大家都沉默了。是啊，随着年龄的增长，盖尔的第六根指头也长大了许多，看上去有点碍眼。此时此刻，爷爷陷入了沉思，盖尔是那样的聪明可爱、乖巧伶俐，他的伤心和自卑令爷爷感到不安。突然，他的目光掠过钢琴架上的雕塑。那是一尊泥塑手雕，大拇指用力地压在掌心里。爷爷像发现什么珍宝似的，立即把雕像拿在手里看了又看，然后会心一笑，把盖尔抱放在自己的膝盖上。 “宝贝，你看爷爷右手的大拇指，它是个小懒虫，从你出生的那天起，他就开始睡觉了，到现在都不肯起来。”爷爷边说边伸出右手，把大拇指蜷在掌心，然后让掌心朝下，并把盖尔的左手掌心朝上，当两只手合在一起的时候，正好10个手指，不多也不少。“我知道了，您的大拇指偷懒不听话，所以，我就替您长了一根手指，是这样的吧，爷爷？”天真的盖尔开心地笑了，充满了自豪。小小的他觉得，这第6根手指担负着重大的责任，它是来帮助爷爷的。

爷爷迅速把这件事告诉了家人和朋友，还请盖尔的老师在班上告诉其他小朋友，盖尔帮爷爷长了一根大拇指。小朋友们非但不再嘲笑盖尔了，还佩服盖尔小小年纪就帮助大人。 自从和盖尔说过沉睡的大拇指的事后，只要见到盖尔，爷爷右手的大拇指就会条件反射般地蜷曲进掌心。时间稍长一些，右手的大拇指就会麻麻地痛，得用左手帮忙才能慢慢地舒展开。久而久之，爷爷竟习惯成自然，时刻把右手大拇指蜷起来，也习惯了用四根指头吃饭做事。不熟悉的人还真以为爷爷的手原本就是那样的。而盖尔呢，自从听了爷爷的故事后，对第六指特别关心爱护，冬天的时候还特意涂上一层厚厚的防裂霜，他觉得这是爱爷爷的一种表现。 一次，当爸爸妈妈把盖尔带到医院说可以切除第六指，盖尔大声*：“这是我帮爷爷长的手指，怎么可以切除呢？除非爷爷的大拇指睡醒起来了。”可是，爷爷的手指五年来一直习惯蜷曲在掌心里，它已经变形萎缩，完全失去了最初的力度，重新扳直已不可能，却使盖尔度过了幸福快乐的童年。爷爷对此，已经非常满足了。 当爷爷知道盖尔拒绝切除第六指的原因后，一股暖流涌上心头。他找来纱布，把大拇指缠住，然后告诉盖尔，他已经动了手术，手指马上可以伸直了，盖尔的第六指已经完成了历史使命。盖尔听话地随父母去了医院，手术很成功，而爷爷的大拇指虽然用纱布缠了很久，但始终无法伸展。 爷爷去世后，父母将大拇指的真相告诉了盖尔。那一刻，盖尔受到前所未有的震撼，因为沉睡的大拇指给了他完整的人生，还真真切

贡布里希《艺术的故事》主要内容

贡布里希《艺术的故事》主要内容 贡布里希《艺术的故事》读书笔记 艺术关乎于美学，而美学又属于哲学范畴，每个人都有自己的美学经。艺术不是狭义的美，更不是肤浅的真实。 只有美的艺术是空洞的，为追求美而失去内容的艺术，或是“只剩下美”的美，还美吗?如果每日从早到晚艳阳高照，人们便不会阳光有多美好，更不会为日出而欣喜，为日落而惋惜。 什么是艺术，是玄而又玄的问题。艺术像光，难以捕捉和描述，好事者只能描绘被光普照的万物来彰显它，而爬梳又是描绘的理想方式，于是《美的历程》、《艺术史话》等书籍陆续问世，而《艺术的故事》实为个中佼楚。 贡布里希爵士自不必说，范景中先生对于此书的钟情与使命感令人钦佩。先生将此书读了15遍，想必感悟颇深。而取道先西后中这条路径，也定会使先生有郎世宁式的成绩吧。 读罢《艺术的故事》，我的脑海中充斥着一幕幕史诗般的艺术结晶，那些色彩、结构不断地混合、重叠，仿佛DNA在不断地攀升与回归。 从荷马史诗中的克里特岛出发，将尼罗河流域的神迹引向心灵的出埃及记。拜占庭将希腊的美冰封了起来，它像颗睡莲的种子，避过兵戎、骗过时间，沉睡千年。直到乔托丢它入水，古莲在罗马人的热泪中晕开千年的绿意，催开文艺复兴的芳芬。高更的恐惧促使现代艺术越过帕台农神庙的石马，又回到了童年的木马。恐惧让艺术诞生，敬畏让艺术纯粹，疯狂让艺术自由生长，理性让艺术回归。这是一首史诗般的交响，是一段耐人寻味的旅程。 消融的雪水茁壮成奔腾的江河，又分身成众多小河，滋养着一方之地。这些支流有些在“忠于自然”与“理想之美”的冲撞中干涸，有些在“风格”与“主义” 隔绝的湖泊中达到自顾 自的丰饶。 阿克那顿的旁门异教、黑暗时期的混乱骚动、宗教改革时期的的艺术危机、法国大革命时期传统的中断…艺术史上那些险些切断脉络的时刻的令人感叹。 出征武士脚踝扭动的刹那，尤利西斯与继母眼神对望的瞬间，教堂墙上的制幻之洞，蒙娜丽莎迷幻的嘴角，暴风雨中空气的重量，阳台上的刺目光线…艺术史上那些伟大的韵脚令人震颤。

名人成长小故事_现代名人励志小故事

名人成长小故事_现代名人励志小故事 你不经历过奋斗?那就成不了名人，没有付出的，你还想得到回报?那么名人成长小故事有哪些?以下是小编为您收集整理提供到的范文，欢迎阅读参考，希望对你有所帮助! 名人成长小故事_现代名人励志小故事 马云的三次高考 既然生活道路是如此的曲折、复杂，人们就应该坦然地去面对。 马云，一张棱角分明、消瘦奇特的脸庞，一派狂放不羁、特立独行的做事风格，一副两肋插刀、不计回报的古道热肠;以“光明顶”命名公司会议室，与金庸密切交往，聚集互联网英雄人物“西湖论剑”。马云的种种言行，颇似一位纵横商海江湖的大侠。 马云之所以让当今的无数草根创业者崇拜，一个很大的原因，就是马云也曾跟我们一样，是一个普通得不能再普通的人。他高考屡战屡败、屡败屡战。试想，如果马云在第二次高考失败后，听从了父母的劝告，去学习一门手艺，安安稳稳过他当临时工的生活，那么，还会有今天的马云，还会有今天的阿里巴巴吗? 第一次高考，遭遇滑铁卢。尽管马云的英语在同龄人中显得出奇的好，但他的数学却实在太差，只得了1分，全面败北。这之后他当过秘书、搬运工，后来踩着三轮车帮人家送书。有一次，他给一家文化单位送书时，捡到一本名为《人生》的小说。那是著名作家路遥的代表作。小说的主人公，农村知识青年高加林曲折的生活道路给马云带

来了许多感悟。高加林是一个很有才华的青年，他对理想有着执著的追求，但在他追求理想的过程中，往往每向前靠近一步，就会有一种阻力横在眼前，使他得不到真正施展才华的机会，甚至又不得不面对重新跌落到原点的局面。 从故事中，马云深刻领悟到人生的道路虽然很漫长，但关键处往往只有几步。在人生的道路上，没有一个人的道路是笔直的、没有岔道的，这正印证了一句话：“人生不如意事十有八九。”既然生活道路是如此的曲折、复杂，人们就应该坦然地去面对。于是，马云下定决心，要参加第二次高考。那年夏天，马云报了高考复读班，天天骑着自行车，两点一线，在家里和补习班间游走。 没想到第二次高考依然失利。这一次，马云的数学考了19分，总分离录取线差140分，而且这一次的成绩使得原本对马云上大学还抱有一丝希望的父母都觉得他不用再考了。 那时候，电视剧《排球女将》风靡全国，可谓家喻户晓。在那青涩但纯洁的时代，小鹿纯子的笑容激励了整整一代人，当然也包括当时的马云。不仅仅是因为她甜美的笑容，更多的是她永不言败的精神。这种精神对马云日后的影响十分深远，“永不放弃”也成了马云的一种精神象征，影响了每一个阿里人。小鹿纯子的拼搏精神给了马云巨大的激励，他不顾家人的极力反对，毅然开始了第三次高考的复习准备。由于无法说服家人，马云只得白天上班，晚上念夜校。到了周日，为了激励自己好好学习，特地早起赶一个小时的路到浙江大学图书馆读书。

关于领导艺术关于基础6个经典小故事

关于领导艺术关于基础6个经典小故事 引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事主要内容引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事引言两则有关动物的故事笑话：两个人被老虎追1、狮子和羚羊的故事：清晨，非洲草原上的羚羊从睡梦中醒来，它知道新的比赛就要开始，对手仍然是跑得最快的狮子，想要活命，就必须在赛跑中获胜。另一方面，狮子思想负担也不轻，假如它跑不过最慢的羚羊，命运都是一样，当太阳升起时，为了生存下去，最好还是快跑吧！另外一种解释：羚羊如果跑得慢，面临的将是生死的选择，狮子只要比最慢的羚羊跑得快，就可以维持生存。引言可见，在动物世界里，动物的对手说到底也就是它自己，它要逃避死亡的追逐，首先就要战胜自己，它必须越跑越快，因为稍一松懈便会成为他人的战利品，决无重赛的机会。最大的敌人是自己，对人来说又何尝不是这样？不管你是总裁，还是小职员，为了保住自己的职位，不都要尽心尽责，全力以赴吗？要知道总有人盯着你的职位，跃跃欲试。总裁的高位自然热门，不必多说；小职员也不例外，因为公司门外总是有不少新人等着进来。这样看来，大家的选择都是一样，要么做得更好，要么被淘汰，在新的一天来临时，可不要拿闹钟出气了，还是对自己叫一声加油吧。引言2、猴子与香蕉的故事：实验设计：把五只猴子关在一个笼子里，笼子上头挂一串香蕉，实验人员装了一个自动装置，若是侦测到有猴子要去拿香蕉，马上就会有水喷向笼

子，这五只猴子马上会被淋湿。引言实验开始：首先有只猴子想去拿香蕉，结果立刻有水喷来，每只猴子都被淋湿了。接着，每只猴子都去尝试。结果无不如此。于是，猴子们达成一个共识：不要去拿香蕉，因为会有水喷出来。后来实验人员把其中的一只猴子换掉，换一只新的猴子（称为A猴子好了），关到笼子里。这只A猴子看到香蕉，马上想要去拿，结果被其他四只旧猴子暴打了一顿，因为其他四只猴子认为新猴子会害他们被水淋到，所以制止A猴子去拿香蕉。A猴子尝试了几次，被打得满头包，还是没拿到香蕉，只得作罢。当然，这五只猴子也就没有被水喷到。引言后来实验人员又把一只旧猴子换掉，换另外一只新猴子（称为B猴子好了）到笼里。这只B猴子看到香蕉，当然也是马上要去拿，结果也是被其他四只猴子K了一顿，而且那只A猴子打得特别用力（这叫老人欺负新人，呵呵！）。B猴子试了几次总是被打得很惨，也只好作罢。后来慢慢的一只一只的，所有的旧猴子都被换成新猴子了，大家还是不敢去动那香蕉。至于为什么不能动，它们都不清楚，只知道去动香蕉会被揍一顿。引言这个故事给我们的启示是：实际上就是一个表达企业文化形成过程的故事：好文化可以通过制度与行为的固化（积淀）而形成，坏文化也可以通过制度与行为的固化（积淀）而形成。主要内容引言关于组织文化关于领导艺术关于基础6个经典小故事关于组织文化钓螃蟹的故事…… 钓过螃蟹的人或许都知道，篓子中放了一群螃蟹，不必盖上盖子，螃蟹是爬不出去的，因为只要有一只想往上爬，其他螃蟹便会纷纷攀附在它

《艺术的故事》读书笔记

没有艺术，只有艺术家——《艺术的故事》读书笔记 看完了《艺术的故事》，再回过头看书名和内容简介，不由觉得“故事”真的是再适合不过的形容了。它概述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，但是相比于说它讲述了一段关于艺术的历史，更多的是在叙述艺术和艺术家们的故事。 每一个作品都是一个艺术家讲述的一个故事，书中有一半都是图片，作者用图文结合的方式将这些故事用大众的语言娓娓道来。所以从书中，我们不只看到了艺术的发展历程，也看到了各个时代的艺术家们的生平故事。作者给了这些艺术家们新鲜的血肉，而非人物介绍中如“巴勃罗·毕加索（1881年～1973年），立体画派创始人”这样冰冷的文字。艺术家是鲜活的，他们存在于不同的时代地域、不同的文化背景，作为普通人类思考着关于自己与世界的事，他们把自己的思想成果酿造成艺术作品，所以这些艺术作品也是鲜活的，是艺术家们的一部分。 对于艺术的含义，贡布里希认为艺术在不同时代和地区的定义不同，而“艺术”这一概念则是武断地用一个思维框架来套所有艺术家的所有出品。贡布里希认为，仅仅由于一幅画让他想起了童年而喜欢它，没有任何问题。没有错误的“喜欢”，只有错误的“不喜欢”。错误的不喜欢指的是任由偏见蒙蔽自己，丧失了欣赏艺术作品的机会。在序中贡布里希说道，“实际上没有艺术这种东西，只有艺术家而已。”而在书中他又说道，“实际上根本没有艺术其物。只有艺术家，他们是男男女女，具有绝佳的天资，善于平衡形状和色彩以达到‘合适’的效果；更难得的是，他们是具有正直性格的人，绝不肯在半途止步，时刻准备放弃所有省事的效果，放弃所有表面上的成功，去经历诚实的工作的辛劳和痛苦。我们相信永远都会有艺术家诞生。” 那么艺术家又是什么？书中提到，“所谓的艺术家，从前是用有色土在洞窟的石壁上大略画个野牛形状，现在则是购买颜料，为招贴板设计广告画。”这两个例子冰山一角，并不能全面的概括一个艺术家的真正定义。但这样的说法，也说明贡布里希对艺术并不持有崇敬而疏远的态度，他认为艺术家是亲近的，艺术也是可以亲近的。他对艺术家们的创作是这么

转载《艺术与错觉》

转载《艺术与错觉》 原文地址: 《艺术与错觉》作者: 话酒蜜蜂《艺术与错觉》译后记 范景中 简单地讲，《艺术的故事》一书是以关于视觉本性的传统假说去研究再现风格史; 本书则寄望更高，打算反过来使用艺术史对那假说体系本身进行探讨和检验。因此，我自然不得不假定读者已经知道《艺术的故事》中描述过的再现风格的各个主要阶段。除此以外，无需更多的专门知识。我所要求的心理学知识甚至更少，因为在心理学领域，连我自己也是门外汉，也是初学者。然而我强调这一点，却无意显示过谦其词。据我看，设立 A.W.梅隆讲座的主要意图是保持艺术讨论持续常新，促使研究课题发展演进。我相信。只有向艺术家学习，避熟趋生，大胆治学，才能达到预期的目的。我对明智的华盛顿听众作出的全部保证就是不作安全第一的打算。-- 贡布里希: 《艺术与错觉》前言 《艺术与错觉》的主题旨在回答艺术为什么会有一部历史。贡布里希教授从一个我们日常惯见熟闻，但不是出于无知便是由于自命不凡而不屑一顾的问题-- 艺术家们在描绘现实时为什么会用如此众多的风格-- 开始，重新检验了许多在我们看来已经理所当然的观念，改变了我们对一些关键性问题的理解。作者在论证中广泛地涉猎了大量的古典文献和现代科学的许多分支，使其论题不仅具有渊博的知识基础，而且还获得了某种科学的精确性。这部著作出版于1960 年，至今仍在艺术界、美学界、哲学界引起广泛的讨论，它已经成了20 世纪西方思想史上的重要文献，不仅在人文科学领域产生了重大影响，而且也影响到了自然科学领域。 然而，也许正是由于作者的广博、睿智和苏格拉底式的论辩才能，使我们这些不甚熟悉西方文化传统的读者就难免有在看局部时流连忘返，看整体时有雾中观花之感。按照作者的构思，本书的结构是拱式布局: 每一章都有一个中心论题，这些中心论题的大

有关艺术的故事

1，达芬奇画鸡蛋 达芬奇是意大利的一位著名画家，他在小的时候，有一天，教师拿出一个鸡蛋说：“请你画出两个一模一样的鸡蛋，能做到吗?”说完就走了。达芬奇想：鸡蛋有什么好画的，这又有何难呢?达芬奇从这边看，那边看，鸡蛋还是鸡蛋，但他怎么也画不出两个一模一样的鸡蛋。于是，他去问老师，首先，老师表扬了他认真观察，并告诉他别小看这一个鸡蛋，其实他是千万个鸡蛋从不同的角度看是不同的鸡蛋。达芬奇记住了这句话，不仅用手去画，而且用心灵去画，几十年之后，他终于成为了一个大画家。 2，怀素练字 怀素小时候家里很穷，年少时就出家当了和尚，诵经坐禅等佛事之余，他对练字产生了兴趣。因为买不起纸张，就找来一块木板和圆盘，涂上白漆书写。后来，怀素觉得漆板光滑，不易着墨，就又在寺院附近的一块荒地，种植了一万多株的芭蕉树。芭蕉长大后，他摘下芭叶，铺在桌上，临帖挥毫。由于怀素没日没夜的练字，老芭蕉叶剥光了，小叶又舍不得摘，于是想了个办法，乾脆带了笔墨站在芭蕉树前，对着鲜叶书写，就算太阳照得他如煎似熬；刺骨的北风冻得他手肤迸裂，他还是在所不顾，继续坚持不懈地练字。他写完一处，再写另一处，从未间断。这就是有名的怀素芭蕉练字。他勤学精研；又用漆盘、漆板代纸，写至再三，盘板都穿，

秃笔成冢，以“狂草”出名。“运笔迅速，如骤雨旋风，飞动圆转，随手万变，而法度具备”。前人评其狂草继承张旭又有新的发展，谓“以狂继颠”，并称“颠张醉素”。对后世影响也很大。怀素晚年草书趋于平淡。他存世草书墨迹很多，著名的有《东陵圣母帖》、《论书帖》，是含有章草笔意的优秀作品；《苦笋帖》、《千字文》和《自叙帖》，均为狂草，笔势狂怪怒张，神彩飞舞，可以说是着力的佳作。 3，王献之练字 王献之是王羲之的第七个儿子，自幼聪明好学，在书法上专工草书隶书，也善画画儿。他七八岁时始学书法，师承父亲。有一次，王羲之看献之正聚精会神地练习书法，便悄悄走到背后，突然伸手去抽献之手中的毛笔，献之握笔很牢，没被抽掉。父亲很高兴，夸赞道：“此儿后当复有大名。”小献之听后心中沾沾自喜。还有一次，羲之的一位朋友让献之在扇子上写字，献之挥笔便写，突然笔落扇上，把字污染了，小献之灵机一动，一只小牛栩栩如生于扇面上。再加上众人对献之书法绘画赞不绝口，小献之滋长了骄傲情绪。献之的父母看此情景，若有所思……一天，小献之问母亲郗氏：“我只要再写上三年就行了吧？”妈妈摇摇头。“五年总行了吧？”妈妈又摇摇头。献之急了，冲着妈妈说：“那您说究竟要多长时间?”“你要记住，写完院里这18缸水，你的字才会有筋有骨，有血有肉，

名人成长的故事3篇.doc

名人成长的故事3篇 成长是一个过程。成长的过程中会慢慢成熟。在成长过程中我们会有各种各样的经历，有开心、痛苦、得到、失去。这就是成长心小了，所有的小事都大了；心大了，所有的大事都小了。成长有很多阶段：儿童、少年、中年、老年······直到死去。下面是我给大家分享的名人成长的故事，让我们一起来看看吧! 名人成长的故事1 沉睡的大拇指 从盖尔出生的那天开始，他的爸爸妈妈就开始为他担心了，因为盖尔左手的尾指边长了一根小小的第六指。 转眼间，盖尔已经3岁，父母把他送进了幼儿园。可上幼儿园的第一天，他回家后便眼泪汪汪地问爸妈和爷爷：“为什么我比其他小朋友多了一根指头？迪克说我是怪物。”大家都沉默了。是啊，随着年龄的增长，盖尔的第六根指头也长大了许多，看上去有点碍眼。此时此刻，爷爷陷入了沉思，盖尔是那样的聪明可爱、乖巧伶俐，他的伤心和自卑令爷爷感到不安。突然，他的目光掠过钢琴架上的雕塑。那是一尊泥塑手雕，大拇指用力地压在掌心里。爷爷像发现什么珍宝似的，立即把雕像拿在手里看了又看，然后会心一笑，把盖尔抱放在自己的膝盖上。 “宝贝，你看爷爷右手的大拇指，它是个小懒虫，从你出

生的那天起，他就开始睡觉了，到现在都不肯起来。”爷爷边说边伸出右手，把大拇指蜷在掌心，然后让掌心朝下，并把盖尔的左手掌心朝上，当两只手合在一起的时候，正好10个手指，不多也不少。“我知道了，您的大拇指偷懒不听话，所以，我就替您长了一根手指，是这样的吧，爷爷？”天真的盖尔开心地笑了，充满了自豪。小小的他觉得，这第6根手指担负着重大的责任，它是来帮助爷爷的。 爷爷迅速把这件事告诉了家人和朋友，还请盖尔的老师在班上告诉其他小朋友，盖尔帮爷爷长了一根大拇指。小朋友们非但不再嘲笑盖尔了，还佩服盖尔小小年纪就帮助大人。 自从和盖尔说过沉睡的大拇指的事后，只要见到盖尔，爷爷右手的大拇指就会条件反射般地蜷曲进掌心。时间稍长一些，右手的大拇指就会麻麻地痛，得用左手帮忙才能慢慢地舒展开。久而久之，爷爷竟习惯成自然，时刻把右手大拇指蜷起来，也习惯了用四根指头吃饭做事。不熟悉的人还真以为爷爷的手原本就是那样的。而盖尔呢，自从听了爷爷的故事后，对第六指特别关心爱护，冬天的时候还特意涂上一层厚厚的防裂霜，他觉得这是爱爷爷的一种表现。 有一次，当爸爸妈妈把盖尔带到医院说可以切除第六指，盖尔大声的抗议：“这是我帮爷爷长的手指，怎么可以切除呢？除非爷爷的大拇指睡醒起来了。”可是，爷爷的手指五年来一直习惯蜷曲在掌心里，它已经变形萎缩，完全失去了最初的力度，

讲说话艺术的小故事4则及感悟

讲说话艺术的小故事4则及感悟 讲说话艺术的小故事4则及感悟 导读：很会说话，从某种意义上说就是见人说人话，见鬼说鬼话。当然这是贬义词。真正的很会说话，就是既要坚持真理，同时又要让对方认可，并不是一味的讲大道理，而不顾别人的感受。励志故事网的小编今天给大家分享讲说话艺术的小故事4则及感悟，一起来看看吧。 故事1 左有文“臣”右有武“臣” 某山庄住着一户姓黄人家，黄老伯很迷信，把一时出现的困难都归结到风水不好，常常埋怨道：“我东邻姓陈，西舍也姓陈，我家怎经得住这‘沉沉’的东西左右夹击啊！”于是他老想把别人轰走，经常跟邻居闹矛盾和冲突。后来实在轰不走，就骂骂咧咧想自己搬走。许多人相劝都无济于事，幸好有位巧嘴的农妇才把他劝住。 那农妇说：“你老别怪侄媳妇多嘴——你咋傻了呢？要是我呀，杀头也不挪开这福窝儿！”一句话，说得骂骂咧咧的老汉愣了。那妇女接着说：“你说东邻姓陈，西舍也姓陈，你可知他们是什么‘陈’呀？”老汉一时答不上。“我说啊，那是文臣武将的‘臣’，你老左有文‘臣’，右有武‘臣’，保护着

你这个‘黄（皇）’帝。” 【感悟】 农妇几句朴素、直白的话语解了黄老伯的积怨，正是利用老伯的“飞白”技艺，将“陈”改为“臣”，达到了奇效。 故事2 想想陈先生小时必定机灵 孔融10岁那年，跟着父亲到了洛阳。当时李元礼名声很大，做着司隶校尉的官。上他家门拜访的人，只有名流雅士和近亲才能通报接待。孔融慕名前往，来到门前，对守门官说：“我是李府君的亲戚。”通报以后，请他进去入座。李元礼问道：“您和我有什么亲？”孔融答道：“从前我的先祖仲尼和您的先人伯阳有师从关系，这么一来小人和您是一代代传下来的世交呢。”听了这话，元礼和宾客没有人不以为他是奇才。太中大夫陈韪来得晚些，人们把孔融刚才的话告诉了陈韪。陈韪不以为然地说：“小时候机灵，长大未必聪明。”孔融接过陈韪的话头说：“想想陈先生小时必定机灵。”陈韪给窘得手足失措。 【感悟】 10岁的孔融要与一个从不相识的达官显贵、名流文士攀亲，没有过人的胆识、敏捷的才思是完全不可想像的。他与李元礼的对答才能既出人意料又妙趣横生。知识广博，见解高妙，不愧为神童！

《科幻故事中的艺术形象》教案

编写时间 2.17 执行时间 2. 20 主备人王政华执教者王政华1 课题科幻故事中的艺术形象 共 1 课时 第课时 课型欣赏评述 教学目标知识与技能 认识科幻故事中的人物形象，了解他们的造型特点和服饰特征。能用简单的 线条描绘喜欢的科幻人物形象。 过程与方法了解科幻故事、科幻的产生过程与创作手法。 情感与态度辨别科幻故事中的善、恶、忠、奸等角色，追求真、善、美的健康情感。 重 点 认识著名科幻人物中的形象，了解他们的造型特点和服饰特征。 难 点 分析和描述科幻艺术形象的造型特点。 教 学 策 略 欣赏、体验、探究 教学环节教师活动学生活动设计意图课 前准备课件PPT 课件 为展开教学 做准备

创设情境课堂导入 设问导入：1 提问学生：你知道电影《帝国反击战》的内容吗？2 播放电影中的经典片段 3 启发：这部电影给你怎样的感觉？你对电影中的哪个角色印象最深？说出他有哪些特征？他与你了解熟悉的形象有哪些区别。4 引导：还有更多关于科幻的知识，让我们进入课中来深入了解。板书课题：（略） 1 学生思 考回答，2 学生观看 3 学生分 析表达。 直接引出 课题，衔 接课时内 容。

课堂发展1 让学生欣赏阅读教材图片，同时引导学生思考与发 现；这些科幻故事中的艺术形象从造型上；大概分为 哪几种类型？其艺术形象功能、特点、结构如何？ 2 引导学生思考书中的科幻形象带有哪些现实中确实 存在的要素？哪些又是未来想象中的要素？3 教师 举例把任意四样东西给予学生想象，举例：苹果、鸟 儿的嘴巴、灯泡、轮子，让学生大胆想象及构思。4 讲 述有关的科学知识，要根据造型的种类及其与众不同 的特征进行设计表现，使学生掌握设计的要点及方 法，启发学生利用地球生物虚实对比与组合，拼接的 方法构成新的造型。 1 学生欣赏 阅读，感受作 品的内涵，分 析艺术形象。 2 结合现实 生活，思考科 幻与生活的 联系。3 根据 提供的样品 发挥想象并 描述自己所 感受到的艺 术形象。4 掌 握科学与设 计的关系。了 解设计的创 作手法。 着眼课本， 理解艺术与 生活、科技 的关系。有 利于学生全 面的看待问 题。

四年级作文：我和什么的作文600字

我和什么的作文 【我和艺术】 张家三巷胡睿涵 说起我和艺术的故事，也许三天三夜都讲不完。 我接触过很多艺术，但二胡这门艺术深深地吸引着我。记得，在我很小的时候，我曾经亲眼看到过外公的弟弟拉二胡。那美妙的音乐，从他的指尖跳跃，涌出无数个美丽的音符。我幻想着自己穿上美丽的礼服，手拿着精致的二胡，在舞台上如痴如醉地演奏，台下响起了雷鸣般的掌声。就这样，我和二胡的故事开始了。 我的二胡老师是外公的弟弟，在学二胡的期间，我遇到了许多困难，期间有两件事让我难以忘怀。 第一件事是在学揉弦的时候，那时正在学第一节压弦，我用力地压下去，却没想到，看着并不锋利的弦，竟然把手给弄伤了，鲜血止不住的流，老师只是撇了一眼：“去医务箱，拿个创可贴，包扎一下，抓紧时间练。”我照做了，心里责怪着老师的无情，每当我往下压一步，我都能感觉伤口似乎有什么液体慢慢往外涌。好不容易到了休息时间，我取下创口贴，伤口还在流血，痛啊！可是待会要还要练习，只好忍着，不说！ 第二件事是在上台演出的前一段时间！我十分紧张，每天要把一首曲子练上几十遍，或者上百遍。每次都练得浑身乏力，手指酸痛。为了给观众演奏一首美妙完整的音乐，为了实现自我的价值，我只有继续努力，忍着身心的疼痛！也是那时我才明白音乐家的辛苦。可真

谓“真是台上一分钟，台下十年功啊”！终于到了演出现场，我十分紧张，最终克服了自我，在表演时放松自我，婉转的音乐从我指尖跳跃。演奏完毕时，台下响起了我期待已久的雷鸣般的掌声。刹那时，我的心感到无比满足。 我和艺术的故事让我明白了：一件事，只要肯去做，肯去努力。就一定会有所收获！ 【我和陶笛】 周羽晗 陶笛是我的爱好，也许我和它有天生的缘分，谈起我和它的故事，也许三天三夜都讲不完，现在，让我来讲讲吧！ 三年前的一天，我和爸爸妈妈在家里吃饭，突然一阵悠扬的音乐声飘进了我的耳朵里，我立马放下碗筷，竖起耳朵，仔细聆听。我拉着妈妈，循着音乐声找寻，看见了一个兴趣班，我高兴极了，心想：原来这是陶笛的声音，如果我会吹陶笛，元旦节的时候，还有各种场合，我都可以表演了！于是我让妈妈给我报陶笛班，妈妈拗不过我，只好答应了。 终于开始上课了，首先学的是六孔陶笛，我拿着它，视若珍宝，我仔细地端详着它，发现它的前面有四个孔，后面有两个孔，还有一个出风孔。老师告诉我，吹的时候会发出“嘟”的声音。我尝试着吹了一下，并没有任何声音。我再次用力地吹了一下，“叭”的一声，把我吓了一大跳，接着老师又让我训练音阶。 可是当我吹了一段时间后，从出风口吹出来了一些口水，老师说

名人成长故事(精选16个)

名人成长故事（精选16个） 名人成长故事 名人成长故事精选（一）： 《万斯同闭门苦读》 清朝初期的著名学者、史学家万斯同参与编撰了我国重要史书《二十四史》。但万斯同小的时候也是一个顽皮的孩子。万斯同由于贪玩，在宾客们面前丢了面子，从而遭到了宾客们的批评。万斯同恼怒之下，掀翻了宾客们的桌子，被父亲关到了书屋里。万斯同从生气、厌恶读书，到闭门思过，并从《茶经》中受到启发，开始用心读书。转眼一年多过去了，万斯同在书屋中读了很多书，父亲原谅了儿子，而万斯同也明白了父亲的良苦用心。万斯同经过长期的勤学苦读，最后成为一位通晓历史遍览群书的著名学者，并参与了《二十四史》之《明史》的编修工作。 名人成长故事精选（二）： 《杨禄禅陈家沟学艺》 杨禄禅受到乡里恶霸的欺负，他不甘心受辱。一个人离开了家，到陈家沟拜师学艺。拳师陈长兴从不把拳法传外人，杨禄禅也不例外。但是，杨禄禅的执着精神最后感动了陈长兴，最后学到了拳法，惩治了恶霸，也开创了杨式太极拳。 名人成长故事精选（三）： 《李清照少女填词》 宋代女诗人李清照才思敏捷，一生留下了许多千古绝唱。她个性爽直、自由、不羁一 格，从小就表现出过人的文学天赋。这个故事讲述的就是她触景生情，即兴填词的故事。 名人成长故事精选（四）：

叶天士自恃医术高明，看不起同行薛雪。有一次，叶天士的母亲病了，他束手无策，多亏薛雪不计前嫌，治好了他母亲的玻从此，叶天士明白了天外有天，人上有人的道理。于是他寻访天下名医，虚心求教，最后成了真正的江南第一名医。 名人成长故事精选（五）： 《文天祥少年正气》 南宋末年著名的民族英雄文天祥少年时生活困苦，在好心人的帮忙下才有机会读书。一次，文天祥被有钱的同学误会是小偷，他据理力争，不许别人践踏自己的尊严，最后证明了自己的清白，而且透过这件事，更加树立了文天祥金榜题名的志向。 名人成长故事精选（六）： 《林则徐对联立志》 这个故事讲的是清代著名的民族英雄林则。林则徐小时候就天资聪慧，两次机会下，作了两幅对联，这两幅对联表达了林则徐的远大志向。林则徐不仅仅敢于立志，而且读书刻苦，长大后成就了一番大事业，受到了后世的敬仰。 名人成长故事精选（七）： 《唐伯虎潜心学画》 唐伯虎是明朝著名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。唐伯虎拜师，拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋，掌握绘画技艺很快，深受沈周的称赞。不料，由于沈周的称赞，这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里，一次吃饭，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎十分惭愧，从此潜心学画。 名人成长故事精选（八）：