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抒情与写意--中国古代花鸟画

抒情与写意

---------中国古代花鸟画

设计思想

本章教学的设计思想是突出自主、探究、合作，实现有效的学习方法与教学模式的整合，使学生的自主性、独立性、能动性和创造性得到真正的张扬和提升。

教学目标:

1、通过讲解,使学生了解中国花鸟画的艺术特色,及工笔与写意这两种不同形式的区别。

2、对重点作品进行深入分析，以逐步提高学生的鉴赏能力和审美感受力。

3、在分析作品的过程中，注意审美教育与德育教育相结合，以激发学生热爱祖国优秀传统文化的热情。

教学重点：

引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统。

教学难点：

理解中国古代花鸟画的主要特点。

教学准备

教学多媒体教室和课件

教学过程:

课前投影：美术欣赏

引入新课：

同学们，在世界美术领域之中，中国古代绘画独树一帜，自成为一个体系。这里说到这个古代绘画，它按传统的分类方法可分为三大系科。在座的同学们是否知道可分为哪三大系科？（让学生集体回答。）出示画面：人物、山水、花鸟画。我们这节课就来欣赏其中的一个系科。出示：中国古代花鸟画。

讲授新课：

首先，我们来看一幅作品。出示：《五牛图》。提问：这幅作品是不是中国画？(是)。是不是人物画？（不是）。那是不是山水画？（不是）。那它是什么画？（花鸟画）。是花还是鸟？（都不是）。（学生集体回答。）由此可见，中国古代花鸟画所描绘的对象并非仅仅局限于花于鸟，而是泛指各种动植物。

像这幅作品只是花鸟画中的一个类别，那么中国古代花鸟画可分为哪几个类别呢？出示：类别。从流传后世的作品来看，中国花鸟画可以说具有相当悠久的历史。刚刚欣赏的《五牛图》就可以说明，我们再一次来欣赏这幅作品。出示：《五牛图》。[这里一共画了五头牛的形象，有的独立、有的回首、有的昂首嘶鸣、还有的做擦痒之状，可以说从不同的角度表现了牛的生活形态和习性。尤其是把牛的强健有力、沉稳而又行动迟缓的形体特征描绘的十分传神。]同学们，看一下这幅作品是属于花鸟画中的哪一类绘画？（畜兽类）说明此时的畜兽画已相当成熟，由此开始，经五代至明清，中国古代花鸟画如同中国古代山水画一样，逐渐成为中国古代绘画的艺术主流，并在长期的发展中，也形成了多种的画法和艺术风格，概括地说可分为两大类。出示：一类是工笔画、一类是写意画。（这种结构严谨、用笔工整细腻、设色艳丽、渲染精到的为工笔画；这种简练概括、粗放洒脱的画法为写意画。）下面我们来看两幅作品，哪一幅为工笔画，哪一幅

为写意画？出示：《猫》。同学们都看到了，这两幅作品同样画的猫的形象，而表现手法却不同，看一看哪一幅为工笔画，哪一幅为写意画？这里有两个答案，第一个：A为工笔；B为写意。第二个：A为写意；B为工笔。看一看第一个正确还是第二个正确？（找学生回答。）我们来看一下他回答的是否正确：电击鼠标，如正确，应说“回答正确”！若回答错误，则说“很遗憾，回答错了，同学们说应该是第几个？”（学生集体回答。）对了，应该是第一个，A为工笔画，B为写意画。这是从技法的不同分为工笔和写意，我们再从色彩的差异上给以划分，可分为：出示：色彩划分的种类。（设色花鸟画、水墨花鸟画、泼墨花鸟画、白描花鸟画和没骨花鸟画。）[设色花鸟画是相对“白描”而言的着色中国画；水墨花鸟画是指以墨色或以墨色为主加少许颜色的花鸟画；泼墨花鸟画是指纯以水、墨来表现水墨淋漓的那种花鸟画；白描花鸟画指纯以线条勾勒而不着色的花鸟画；没骨花鸟画是相对勾勒着色视线条形象为骨而言的，是不采用勾勒，全依靠晕染和色彩对比来进行造型。]

我们由上面所欣赏的作品可以看出，中国古代花鸟画自有它自己的艺术体系，但更重要的是与这体系相适应的是它独特的艺术传统，那么（出示：艺术传统）这就是以写生为基础，借物抒情，拖物言志为目的的传统。[中国古代的花鸟画并不是仅仅为了准确的描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中体现了中国古代人民与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神。]因此，这里所说的写生，也并不是简单地模仿客观的花鸟，而是要求在真实地描绘客观对象的同时能表现出花鸟的生命力。那么，所谓借物抒情、拖物言志：原指什么的基本性能和特点？（学生回答）[原指中国古代诗歌的基本性能和特点。例如我国唐代伟大诗人杜莆，当他处于国破家亡之时，写出了“感时......”（花溅泪，恨别鸟惊心）（师生一起背诵）的名句，事实上作者这就是在？（借物抒情）（学生回答）。再如李白身处逆境之时，写下了“长风......”（破浪会有时，直挂云帆济沧海）。（师生一起背诵）的名句，表明他远大的抱负，这实际上作者是在？（托物言志）（学生回答）。]当然，中国花鸟画的借物抒情，托物言志的特点，并不是硬加在作品上的，就是要抓住动植物与人们的生活遭遇、思想感情的某种联系而给以突出的夸张、强调。例如中国古代花鸟画家喜欢表现的被称为“四君子”的梅、兰、竹、菊。出示：梅、兰、竹、菊作品。这里说它们是“君子”，已经把它们拟人化了，说明它们的特点与人们的思想感情有着某种内在的联系。[先看梅花，梅花的性格特征是什么？（不怕寒冷，能在严风霜雪中开放）（学生回答），正如毛泽东诗词中所形容的“梅花欢喜漫天雪”，借此歌颂一种不怕困难、不畏强暴的精神。兰花，自屈原《离骚》以来，兰花即常被比喻为高洁的君子，这是因为兰草生长在深山幽谷之中，花气清劲幽香。竹子因其“未出土时便有节，直至凌云尚虚心”，古人将其比作君子的坦直、忠诚、坚贞。菊花是在白花凋零的秋季开放，独自傲霜，所以古人把它比作清高拔俗的君子。]这是描绘的梅兰竹菊。还有一些其它的动植物也是画家常常描绘的对象。出示：动植物作品。[虎的凶猛奔突；牡丹的富贵；松的岁寒磊落；马的矫健骏勇；牛的任重致远]等等所有这一切都被赋予“夺造化而令人移情遐想”的这样一个审美境界。

下面我们来欣赏一幅作品。出示：《墨梅图》。（这是一幅元代著名画家王冕的《墨梅图》，一枝含苞待放的梅花，横斜在画面中间，已开和未开的梅花正洋溢着一种蓬勃的生机，显得十分清新可爱，画的左上角有画家的一首题诗：“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”这首诗

和梅花一样，是充满着生气的。这也表明了作者在元朝实行民族歧视政策的年代里，不甘心受民族压迫，不愿与统治者合作的政治态度和自己的远大抱负。）这实际上就是作者在？（借物抒情、托物言志。）（学生回答）。

当然，中国古代花鸟画的这种借物抒情、托物言志的艺术传统，并不是一蹴而就，一下子就形成的，而是在发展的过程中逐步形成的。如同中古古代山水画一样，某一时期更多的强调写生，抒情言志的成分并不明显；有时则更多地强调抒情言志。尤其是当明代大革新艺术家徐谓运用新的绘画方法，也就是，出示：徐谓作品。水墨大写意花鸟画兴起之后，中国花鸟画在造型上就不再拘泥于物象的形似，甚至追求一种“不似之似”与“似与不似之间”，以便来更好地抒情言志。他这种画风，对后世的像郑板桥、吴昌硕、齐白石等画家影响极大。特别是对齐白石的影响更大。齐白石在他的艺术理论中曾主张：“绘画贵在于似与不似之间，（他说）太似则为眉俗，不似则为欺世。”像齐白石老先生画的《虾》就充分体现了他的艺术主张。出示：《虾》。同学们看一下，这幅画上的虾，与现实中虾的形象可以说是相去甚远，但齐白石先生笔下的虾的形象，用一句通俗的话说，比真虾还要“虾”的多，也就是说在这儿画出了虾独特的艺术情趣，妙在“似与不似之间”。

下面我们以宋代花鸟画和明清水墨写意花鸟画的具体实例来分析写生与抒情言志。

宋代，出示：标题、宋徽宗像。是中国花鸟画繁荣时期，作为这一时期花鸟画的主流，是强调写生，追求细节的真实。这位是宋徽宗像，在宋徽宗赵佶控制宫廷画院的时候，他曾要求画院的画家研究孔雀升墩是先抬左脚还是先抬右脚；画月季花要画出不同时间的各种不同变化，可以说对动植物是研究的相当真切。下面我们来欣赏他的一幅作品。出示：《芙蓉锦鸡图》。[这里画了一只美丽的锦鸡落在芙蓉花的枝头上，压得芙蓉花不停地摇曳，可以说被描绘地相当生动。] 我们再来欣赏宋代其他具有代表性的几幅作品。出示：《寒雀图》。[画面上画了一枝偃仰曲折、叶子已经落尽的老树，说明这已经是隆冬季节。但是一群叽叽喳喳的麻雀似乎并不感到冬天的寒冷，依然在老树枝头鸣跳嬉戏，好像一个个活泼而又顽皮的孩子。它们不仅情态各异，而且活灵活现，充满生活情趣，给寒冷的冬天带来了活力和生机。这说明画家很善于把欣赏自然美时所引起的感触巧妙地给予表达出来。]这是崔白的《寒雀图》，我们再欣赏另一幅作品，出示：《花篮图》。[这幅画很像西方近代的静物画，但它要比西方静物画早五、六百年的历史。它虽然也是由茶花、蜀葵、萱草等花卉组成的一组“静物”，同样以写实的手法，但它更强调这些花卉的生命力，而不像西方静物画那样只是强调形体与质感的真实与否。也就是说，这组花卉不仅形似，而更具神似，也就是极具生命力。]这儿还有一幅作品，我们一起来欣赏一下。出示：《出水芙蓉图》。请同学们带着这样两个问题来欣赏这幅作品：这幅作品画了什么内容？给你怎样的艺术感受？请同学们相互讨论。（2分钟）提问学生：下面请哪位同学毛遂自荐来回答？[运用没骨画法，画了一朵娇嫩雅洁的荷花几乎是布满了整个画面，浅粉色的花瓣，嫩黄的花蕊，似乎还带着拂晓的露珠，那种一尘不染、雅洁妩媚的花资，正直育苞初放的最佳时刻。充分表现了荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的高洁品格。]

上面这几幅作品是宋代的花鸟画，主要是注重于写生，追求细节的真实性，那么与宋代强调写生的花鸟画相比，明清两代的水墨写意花鸟画就完全是另一种风格了。出示：标题。中国水墨写意花鸟画的成熟，应归功于刚才我给大家提到

的明代著名画家徐谓，他是一位具有相当革新精神的艺术家。在他之前，虽然也有苏轼、文同、沈周、唐伯虎等用纯水墨画竹石、花鸟，但都还没有达到放纵不羁的大写意，只有到了徐谓，出示：作品。才真正出现了水墨淋漓、恣肆豪放、大刀阔斧的不求形似、不拘成法，强调抒情言志的水墨大写意的画风。他这种画风的形成，与他的身世可以说是密不可分的。（作者简介：徐谓自幼相当聪颖，多才多艺，但屡遭不幸，怀绝世之资而遭遇不偶，有济世之才而无以施展，加之以修养广博，尤擅狂草，所以在写意花鸟画创作中能够空诸倚傍，别开户牖，来抒发“英雄失路，拖足无门”的悲愤与历却不磨的旺盛生命力。）这是他的一幅代表作品，我们一起来欣赏。[全卷共画有13种花果树木，洋洋洒洒，一气呵成。我们这儿是其中的一个局部。这里有淋漓的荷叶；厚实的石榴；丰润的牡丹；孤傲的秋菊等等等等，所有这一切，虚虚实实，浓浓淡淡，形成了墨的旋律，使人看了心旷神怡。这种墨汁淋漓、风驰雨骤的艺术效果，充分抒发了作者的内心激情。]

这是明代徐谓的作品，到了清代具有革新精神的艺术家像朱耷、石涛、郑板桥等，他们继承和发扬了徐谓所奠定的水墨大写意画的传统。首先，我们来欣赏朱耷的作品。出示：《荷花水禽图》。（作者简介：朱耷，明朝宗室后裔，19岁遭国破家亡之痛，为了逃避政治上的迫害，同时也表示对清朝统治者的仇视，不久便削发为僧，后又当过道士。像他这样“金枝玉叶的老遗民”起伏跌宕的身世和经历，决定了他的绘画具有强烈的借物抒情、托物言志的成分。）《荷花水禽图》为他的代表作品，我们一起来欣赏这幅作品。[画面上孤石倒立，残荷败叶，一只缩着脖子、瞪着白眼的水鸟蹲在这个摇摇晃晃的大石头上，显得极其冷落孤僻，很像画家的自我写照。画上暑款“八大山人”连缀在一起，既象“哭之”，又象“笑之”，充分体现了作者处在当时的社会之中哭笑不得的愤懑心情。全画用笔奇简冷逸，并且留有大片空白，这样更增强了全画悲凉的气氛，达到“无画处皆成妙境”。]下面我们再来欣赏清代另一个著名画家郑板桥的作品。出示：郑板桥像。[这是郑板桥的画像，他原名郑燮，号板桥，“扬州八怪”之一。他为康熙秀才，雍正举人，乾隆进士，到了50多岁才做了山东范县的一个县令，又因后来开仓赈济救灾，而被罢官，以后定居扬州，以卖画为生。他并擅三绝，尤长于墨竹，画竹能经眼前之竹——胸中之竹——手中之竹的幻化过程。在郑板桥辞去县官时，别时生情，照例画上数干修竹，并题诗曰：“乌纱掷去不为官，曩橐萧萧两袖寒；写取一枝清瘦竹，秋风江上作渔干。”来表明他的政治态度。画竹寄情，借竹咏志，在郑板桥之前已是故风，但他却赋予竹更广阔的内涵。有诗曰：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。”另有“本是同根复同气，有何俾下有何高。”故能别出新意。]我们一起来欣赏他的《丛竹图》。出示：《丛竹图》。[此画写一丛墨竹，老干新篁，浓淡相间，重叠错落，疏密有致，劲拔挺秀，老嫩分明。又作长跋于竹枝之间，别有一番情趣。]

好了，我们以宋代和明清的花鸟画实例向同学们分析了中国古代花鸟画独特的艺术传统，这就是?（以写生为基础，借物抒情、托物言志为目的的传统）（师生一起回答）。不知同学们是否注意到，刚才我们欣赏的花鸟画中，有很多作品不仅只是画，还有什么内容表现在作品中？像这一幅作品。（指屏幕上的《丛竹图》。学生回答，教师补充。）我们再看其他的作品。出示：《墨竹图》、《兰竹图》、《墨梅图》。这是郑板桥的《墨竹图》和《兰竹图》，这是刚才大家欣赏的王冕的《墨梅图》。同学们看一下，这些作品，除了画面，还有用书法写成的诗文以及印章。这就是中国画特有的表现形式：出示：标题。诗书画印的综合

运用。尤其是在写意花鸟画中这种形式表现更为显著。[画上题诗充实画意或表达观点。题款，或点题或借以抒情。使诗情画意相辉映。像大家比较熟悉的一首诗：“咬定......”（青山不放松，立根原在破岩中，千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。）（师生一起背诵）就是郑板桥画兰题诗。这一经题诗，画意更深了一层。中国画本来就讲究书法用笔，题款诗文的书法之美又丰富了审美内容。篆刻一方，起到点缀提神和均衡构图的作用。诗、书、画、印的综合不仅丰富了欣赏的文化内涵，也丰富了审美内容和什么情趣。]

课堂小结：

好了，我们就讲到这儿，回过头来看一看我们这节课所学习的内容。出示：总结内容。（作课堂小结。）

下面出示一幅作品，出示：徐谓《墨葡萄图》。请同学们运用我们这节课所学的欣赏方法来鉴赏这幅作品。（简要介绍作品：徐谓《墨葡萄图》，诗文内容：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无处卖，闲掷闲抛野藤中。”根据诗意，分析作品。）同学们自由讨论。（2分钟）好，同学们先欣赏到这，在这儿呢，我就不一一让同学们来回答了，课后请同学们写一篇“徐谓《墨葡萄图》”鉴赏心得，交给语文老师，我想，同学们一定会写的不错。

通过这节课学习，主要是让同学们掌握欣赏中国古代花鸟画的方法，并不是局限于哪几幅作品。就中国古代花鸟画可以说浩如烟海，我们这节课欣赏的犹如沧海一粟，让我们运用所学的方法，去欣赏更多的中国古代花鸟画作品。好，下课。

教学反思：

《中国古代花鸟画》案例分析

——在落实新课程标准、体现课程改革方面的几点尝试

在落实新课程标准，体现课程改革的精神指导下，结合新颁布的《美术课程标准》和《美术教学大纲》中的一些精神，就所讲的《中国古代花鸟画》一课谈谈自己在体现新的教育理念，落实素质教育方面的做法及其感受和体会。

首先在本案例中，我进行了大胆地尝试，运用了一些新的教育理念。

一是强调了美术课程与课堂教学的整合，使美术课程不在只是“制度课程”，而是真正的“教学课程”；美术教学也不再只是忠实地实施课程计划的过程，而成为课程知识的建构与开发的过程，并使之在相互转化、相互促进的过程中彼此有机地融为一体。

二是注重科学探究的教学过程，培养学生的独立性和自主性，引导学生质疑、调查、探究，倡导学生主动参与、乐于探究，赞赏学生独特和富有个性化的理解与表达。案例中在刚开始讲授新课时的一连串提问；作品《猫》的辨析；“四君子”的品格；《出水芙蓉图》的学生感受；对《墨葡萄图》的分析理解等多处均体现了科学探究的教学理念。

三是更加关注学生的美术体验性教学，密切学生知识与生活之间的联系。在“梅兰竹菊”这“四君子”教学中；王冕的《墨梅图》分析中；《花篮图》的赏析中；《出水芙蓉》的感受中；八大山人的身世介绍中；郑板桥的简介中等多处体现这一教学理念。

四是充分发挥师生交往、共同发展的教学过程，建立人道的、和谐的、民主的、平等的师生关系这样一个新的学习共同体。在案例中的引入新课；对花鸟画的定义分析；《五牛图》的所属类别；《猫》的表现形式鉴赏；杜甫、李白诗的寓意；对“四君子”的阐述；《虾》的表现形式；“八大山人”的艺术书写；诗书画

印的综合体现等都是紧密围绕着师生交往、互动的教学理念。

五是让学生走向自主创新学习，使学生真正具有自我决定、自我选择、自我调空、自我评价反思基础上的以自主性、主动性和创造性为特征的学习行为和学习品质。案例中的《出水芙蓉图》的赏析；《墨葡萄图》的鉴赏等多处均体现学生自主创新学习。

六是信息技术在美术教学中的应用，为学生的学习和发展提供了丰富多样的教育环境和有力的学习工具。本案例运用多媒体课件教学，加大了教学内容的信息量，增强了美术作品的直观性，对学生起到了刺激——强化作用，又注重了学生内在因素的激发，充分发挥了学生多种感官功能去认识和理解艺术作品。

其次，在本案例的教学过程中，还采取了一些行之有效的教学方法，达到了较为满意的教学效果。

在课堂上注重情感教学，使师生的角色不断转变，学生的注意不断转变，在一种轻松愉快的氛围中去学习、掌握知识。案例中的引入新课部分；对于花鸟画的定义这些教学中，教师就象一位节目主持人，从对事物的感性认识去提问，到学生对事物的理性认识结果，逐步使学生的认识得到升华，师生这时融为一体。对于本案例中的花鸟画的表现技法、划分类别、艺术传统的教学，教师这时则如同一位解说员，把一些难于理解的理论知识娓娓道来。学生则跟着教师的思维去认识、理解这些理论知识。在讲解“借物抒情、托物言志”和“诗书画印的综合运用”时，教师和学生已不分彼此，一起参与其中，民主、和谐、平等的师生关系得以充分体现。在对于《杂花图卷》、《丛竹图》这两幅作品的赏析中，教师则如同一位评书艺人，神采激扬，让学生仅从教师的神态中就可去体会美术作品的艺术魅力。那么在赏析《出水芙蓉图》时，学生这时则如同主持人一般，你下台来我登场，发表看法，提出质疑，课堂气氛得到空前的活跃，对作品的认识也更加深刻。

在本案例的教学中，姊妹艺术充当了很好的配角。课前大屏幕上的“美术欣赏”四个大字的动画效果，电脑制作的水印效果绘画背景，优美的民族音乐，渐渐把学生带入本课的艺术氛围之中；在课堂上多次对作品的欣赏均配以悠扬的民族管弦音乐，让学生进入艺术的天国；课后学生在欢快的《喜洋洋》乐曲中意犹未尽离开美术教室。除了音乐，具有“书画同源”的书法艺术也得到充分展示。用隶书写出课题，楷书书写大标题，行书书写小标题，整个板书如同一幅书法作品，让学生得到一种美的享受。

除此之外，传统教学中的一些好的教学方法，我在本案例中也得到了很好地运用。象谈话法、讨论法、问题分析法、讲解讲授法、比较法等一直贯穿于整堂课之中，也同样得到了较好的教学效果

以上是我在执教《中国古代花鸟画》时所做的几点尝试，谈不上创新。通过进一步学习课程标准和教学大纲，我认识到课程改革的核心环节是课程实施，而课程实施的基本途径则是教学，所以教学改革就成了课程改革的重头戏了。更新教学观念，转变教学方式，并把它落实到每一节课当中，应该是每一个教师的任务。

抒情与写意——中国花鸟画赏析

抒情与写意——中国花鸟画赏析教材分析本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。一、教学路径在中国画中，花鸟画是与人物、山水画鼎足而立的画科。它有着悠久的历史和深远的社会影响，其不仅是我国文化艺术宝库中的一颗璀璨明珠，而且在世界美术领域亦自成体系，独树一帜。作为一个独立的画种，花鸟画千年不衰，为广大的中国人民所喜闻乐见。从黄筌的《写生珍禽图》、赵佶的《芙蓉锦鸡图》到文同的《墨竹图》、朱耷的《游鱼》，再到齐白石的《蟹篓图》……中国花鸟画的画家们在看似寻常的花鸟虫鱼中发现自然之美，运用笔墨色彩的技巧去表现大自然中的丰富和生动。他们通过富于情感和生命的花鸟形象来表达自己对自然界的认识，反映社会现实。在画家的笔下，花鸟画不仅仅表现花鸟之美，更是把花鸟作为表达特殊情感的重要媒介，这远远超出了花鸟本身。本课以名家画作为切入口，围绕花鸟画家如何描绘自然，又如何表达情意而展开。让学生通过欣赏和评析，逐步理解中国花鸟画的独特魅力和深刻内涵。二、课时建议 2～3课时教学内容一、教学目标认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生们了解花鸟画用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。

技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟画作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，激发其爱国主义情怀和对生活的热爱。二、教学重点、难点教学重点：理解花鸟画家怎样写形，如何表意。教学难点：理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。三、教学准备教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。赏析要点本课知识点、结构

第18课：直接抒情与间接抒情

直接抒情与间接抒情技法展示抒情是直接或间接地抒发内心感情的表达方式。写作时，抒情与议论两种表达方式很容易被混淆。抒情重在抒发情感，议论重在阐述道理，表明立场和观点。议论是为抒情服务的，通过议论来抒情能使文章深刻有哲理，有助于深化主题。抒情可以分为直接抒情与间接抒情两大类。直接抒情就是直抒胸臆。间接抒情是凭借景、物、事来抒发情感的抒情方法，包括：借景抒情、咏物言志、融情于事等。下面就让我们一起来探讨一下如何才能把我们内心的情感淋漓尽致地展现出来吧！一、一切景语皆情语——借景抒情借景抒情又称寓情于景，以景物描写代替感情抒发，作者带着强烈的主观感情去描写客观景物，使描写对象渗透了浓郁的主观情调，看似写景，实则抒情，最终达到“景生情，情生景”，情景交融，浑然一体。寂静的深蓝的夜空中只有一轮金钩似的明月，和几颗零零散散的亮星。忽然，一颗流星打破了夜空的寂静，像一个顽皮的孩子，按捺不住心中的那份对这个世界的好奇，给那深蓝的夜空带来了一条银白的长长绸带，然后恋恋不舍地消失在天际，也带走了那条光彩照人的绸带。这时若握住双手，放在胸前，闭合双眼，许下一个心愿，那

个心愿就会实现。这是流星的魔法，是它用生命的短暂灿烂允诺你的誓言。上文是一段对流星划过夜空的描写，字里行间流露着作者对此时美景的陶醉与喜爱，以及对流星燃烧生命绽放美丽这一壮举的赞叹！二、情志因物象而彰显——咏物言志咏物言志是通过对事物的描写和叙述，表现自己的志向和意愿的表达方式。文章首先“咏物”，描写事物的品质，随后言志，说明做人做事的道理。咏物言志，既有物象，又有情志，情志因物象而显得具体，物象因情志而饶有韵味。垂緌( ruí)饮清露，流响出疏桐。居高声自远，非是藉( jiè)秋风。 ——虞世南《蝉》【译文】蝉垂下像帽带一样的触角吮吸着清澈甘甜的露水,声音从稀疏的梧桐树枝间传出。蝉声远传是因其身居高树之上，而不是依靠秋风。在昆虫的世界里，蝉的生命周期很长，最长可达18年之久。但是这18年中，它却只有最后一个夏季能够在高树上汲取阳光，引吭高歌。这是在漆黑的地下蛰伏17年换来的生命最后的美丽绽放！此诗作者借歌颂蝉不借外力、立身高洁的品质，表达了自己对坚韧、高尚人格的追求。三、叙事中流露真情——融情于事融情于事也叫即事抒情，指通过叙述事件来抒发感情，让感情从具体事件的叙述中自然地流露出来，感染读者。这种渗透着感情的叙述，读者品味起来就更觉得真诚可亲。

直接抒情和间接抒情的区别和联系

直接抒情和间接抒情的区别和联系【术语解析】 “文章不是无情物”，“感人心者，莫先乎情”，文章离不开抒情，抒情是一种重要的表达方式。抒情的方法一般分两种：直接抒情和间接抒情。直接抒情也叫直抒胸臆，胸臆是心意的意思，直抒胸臆，就是不借助于任何别的手段，直接地表白和倾吐自己的思想感情，以感染读者，引起共鸣。它的特点是不要任何凭借物，也不讲究含蓄委婉，直截了当地宣泄，毫不遮掩地袒露。这种抒情方式，往往以坦率和真挚感动人心。间接抒情与直接抒情相反，作者不直接宣泄或倾吐自己内心的思想感情，而是在叙述、描写、议论中渗透自己的感情。它的特点是含蓄婉转，耐人寻味。魏巍的叙事散文《我的老师》有这样一个片段：每逢放假的时候，我们就更不愿离开她。我还记得，放假前我默默地站在她的身边，看她收拾这样那样东西的情景。蔡老师！我不知道你当时是不是察觉，一个孩子站在那里，对你是多么的依恋！至于暑假，对于一个喜欢他的老师的孩子来说，又是多么漫长！画直线的句子，是叙述，但叙述里包含着“我们”对蔡老师的依恋之情，这就是间接抒情；画波浪线的句子变换了人称，蔡老师由前面的“她”变成了此处的“你”，作者似乎面对着蔡老师直接抒发内心的想法，这就是直抒胸臆。间接抒情的具体形式主要有以下几种：一、叙、议中含情叙、议中含情，指的是寓“情”于叙事之中、议论之中。任何写作者的叙述和议论都不会是完全客观、没有情感介入的。一件事情，在不同的写作者笔下，必然有不同的情感倾向；一个问题，在不同的评论者眼里，必然有不同的褒贬态度。如阿累的《一面》里写道：一天中午，我赶到虹口公园去接班，天空正飞着牛毛细雨，六路车早班的最后一趟还没回来，还要等半个钟头的样子。心里想：到内山书店去吧，在那里躲一会儿雨，顺便歇歇也好。因为接连一个礼拜的夜班，每天都要在车上摇晃11个钟头，我已经困软得像一团棉花了。店里空荡荡没有一个顾客，只有店后面长台子旁边有两个人用日本话在谈笑。他们说得很快，听不清说些什么。有时忽然一阵大笑，像孩子一样的天真。那笑声里，仿佛带着一点“非日本”的什么东西。节选的这部分，主要叙述了两个内容，一是作者售票员的工作很疲乏，一是作者走进内山书店的见闻。前者暗含了对资本家盘剥工人的不满，后者暗含了对“用日本话在谈笑”的两个人的善意。二、借景抒情借景抒情，也叫寓情于景，是指写作者带着强烈的主观情感去描写客观事物，借助景物描写来抒发感情。它的特点是作者看似只写景，没直接抒情，文字里看不到“喜”“忧”“怒”“怨”等词语，但景物里其实流露着作者的情感，因为“一切景语皆情语”也。如南宋词人辛弃疾的《西江月·夜行黄沙道中》，其上阕：明月别枝惊鹊，清风半夜鸣蝉。稻花香里说丰年，听取蛙声一片。这里只是写景，写明月清风，写鹊惊蝉鸣，写稻香阵阵，写蛙鼓声声，但文

抒情与写意——中国花鸟画说课稿(新)

《抒情与写意——中国花鸟画》说课稿尊敬的各位评委老师：大家上午好！我是_ 号考生。今天很荣幸，也很高兴，能够有这样一个机会站在这里，谈一点我个人关于美术教学的观点和理解。今天,我说课的题目是抒情与写意——中国花鸟画。下面我将从说教材、说教法、说学法、说教学过程四个方面进行分析。一、说教材：本部分包括五方面内容，分别为： 1、指导思想：依据新课标的要求，以促进学生身心全面发展为目标，以“健康第一”为指导思想。在授课过程中，遵循“以学生为主体，教师为主导”的教学原则，充分调动学生的积极性，培养学生的创新意识。教学中除了传授学生的基本知识和技能外，还创设开放性的课堂教学氛围，让学生在学练过程中既掌握知识技能又得到情操的陶冶，智力的开发和能力的培养。同时也注重培养学生的组织能力、创新能力和团结协作的集体主义思想。 2、教材分析：本节课出自江苏凤凰少年儿童出版社出版的《美术》中华博览第一课。是一节欣赏评述课。本课分2课时，此为第1课时。花鸟画是中国画的主要画科。本课通过花鸟画作品的赏析，学生感悟中国画古代艺术的博大精深。 3、学情分析本次课的授课对象为初中一年的学生，他们来自不同小学学校，接受美术教育参差不齐，很多的美术课只是临摹课本图片或自己来画画，所以，大部分学生对美术欣赏课接触的较少，这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。根据上面的分析，特制定如下教学目标 4、教学目标：根据初中新课标的要求，通过本节课的学习让学生达到三个层次的目标。（1）．知识与技能：初步了解中国花鸟画，以及花鸟画发展的基本概况。（2）．过程与方法：

培养学生初步分析、探究学习的能力，通过对中国花鸟画相关知识的学习，引导学生了解中国花鸟画借物抒情、托物言志的表现手法，并进一步理解写意花鸟画与工笔花鸟画的不同艺术特色。（3）．情感、态度与价值观：通过对中国花鸟画的学习，进一步引导学生对中国画有一个更全面的认识，对中国传统文化有一个更全面的了解，激发学生对祖国传统文化艺术的热爱。 5、本课的教学重、难点：本着初中新课程标准，在吃透教材基础上，我确定了以下教学重点和难点。教学重点：引导学生了解中国花鸟画发展的基本概况及中国花鸟画借物抒情、托物言志的艺术特色教学难点：如何有效地引导学生理解工笔花鸟画与写意花鸟画不同艺术特点和表现手法 6、教具准备：多媒体教室一间、课件制作、挂图等以上是我对教材的分析，那么如何执教呢？二、说教法：本节课的教法是： 1、启发式教学法：通过语言激发学生的学习兴趣，启发学生积极思考。 2、直观演示法：利用挂图或是图片等手段直观演示，激发学生兴趣，活跃课堂气氛，使学生懂得知识结构并获得正确的知识要点，有利于学生建立知识镜像。 3、活动探究法：引导学生通过创设情境等活动形式获取知识，以学生为主体，使学生的独立探索性得到了充分的发挥，培养学生的自觉能力、思维能力、活动组织能力。 4、集体讨论法：针对学生提出的问题，组织学生进行集体和分组语境讨论，促使学生在学习中解决问题，培养学生团结协作的精神。由于本课内容与社会现实生活的关系比较密切，学生已经具有了直观的感受，可以让学生自己阅读课本并思考，然后，在老师的指导下进行讨论、总结归纳，得出正确的结论。这样有利于调动学生的积极性，发挥学生的主体作用，让学生对本课题知识的认知更清晰、更深刻。三、说学法

诗歌的抒情方式

诗歌的抒情方式抒情方式：就是抒发感情的形式，大致分直接抒情、间接抒情两类。直接抒情也叫直抒胸臆。间接抒情分4种，分别是因事缘情、借景抒情、托物言志、咏史抒怀。直接抒情直接抒情也叫直抒胸臆，是直接对有关人物和事件表明爱憎态度的抒情方式。《诗经》和后来的乐府民歌大都直抒胸臆。如思慕所爱的姑娘便直抒?窈窕淑女，君子好逑?（《周南〃关雎》）；思念远征的爱人竟宣称?愿言思伯，甘心首疾?（一心只把哥来想，头痛难忍又何妨？）（《卫风〃伯兮》）；

?知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？?（能够理解我的人，说我是心中忧愁。不能理解我的人，问我把什么寻求。高高在上苍天啊，何人害我离家走？）（《王风〃黍离》）直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤。 ?上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。?（《乐府诗集〃鼓吹曲辞》）写一位女子对?君?剖白心迹, 直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、率真而震撼人心。关汉卿的《[双调]沈醉东风》?咫尺的天南地北，霎时间月缺

花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。?（相隔咫尺的人就要天南地北远远分离，转瞬间花好月圆的欢聚就变成月缺花飞的悲凄。手拿着饯行的酒杯，眼含着惜别的泪水。刚说一声?保重身体?，心中悲痛极了教人难以割舍。?好好地去吧，祝愿你前程万里！）这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。古典诗词中写送别之情的篇章不少。如柳永《雨霖铃》：?执手相看泪眼，竟无语凝噎?等，所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。

中国花鸟画赏析

中国花鸟画赏析花鸟画包括花卉、瓜果等植物和昆虫、鸟类、鱼类、走兽等动物题材。西洋画中画花卉、鸟雀的绘画称之为静物画，画家以写实的方法对着景物写生，甚至画僵死的猎物。与此相对应的中国绘画中的花鸟画，完全是凭借记忆默画花卉和动物，也称之为写生，与西方绘画的写生概念不同的是，中国绘画的写生是表现自然物像的生命活力。此外，中国花鸟画家借画花鸟表达了自己的许多寓意，如画家往往将动植物的自然属性赋予人的社会属性。如高大的松树不畏风寒，将它喻为英雄，而矮小的荆棘多刺，将之喻为小人，竹子、梅花、菊花都比较耐寒，故将它们比作君子。有的花鸟画表达了追求幸福生活的愿望，也有的花鸟画是表达了作者对人生、世事的感怀。中国古代皇帝最喜欢画的就是花鸟画。最典型的例子就是九百年前的宋朝皇帝赵佶画的《芙蓉锦鸡图》轴(绢本设色，纵81.5、横53.6厘米)，在古代中国，皇帝是国家的所有者，也是道德的化身。这个皇帝画鸡、题诗的目的是借鸡的五种自然天性宣扬人的五个道德品性，一，鸡身上的花纹，表示有文化。二，雄鸡的模样很英武。三，雄鸡打架很勇猛。四，母鸡护小鸡很仁慈。五，雄鸡报晓很守时，表示守信用。这些都是他对大臣的要求。画家的表现手法十分生动，一只锦鸡纵身攀上木芙蓉枝上，锦鸡的重量压弯了芙蓉枝，表现了鸡的重量感。五百七十年前的明代皇帝朱瞻基的《苦瓜老鼠图》卷(纸本墨笔，纵28。2、横38。5厘米)是一件很有意思的写意画，看到这只机敏可爱的老鼠，使人忘记了它可憎可怖的一面。朱瞻基最早将老鼠作为美好的艺术形象来描绘，也是世界上最早发现老鼠美感的艺术家。由于老鼠一胎多子，苦瓜里面也有很多种子，因此将它们作为繁育能力最强的动物和植物。在这一年，即1427年，28岁的朱瞻基盼望生子多年了，终于生了第一个儿子名叫朱祁钰，后来成为明代第七个皇帝。朱瞻基画此图正是为了记录下他最幸福的一年。四百多年前明末画家徐渭的没有前面的帝王那样的心态，更没有优裕的生活，他的一生非常坎坷。在古代中国，做官以前必须通过严格的考试，他多次参加科举考试，没有一次成功，徐渭很想为社会作出贡献，因为怀才不遇，最后得了疯病，他想起自己这一辈子，发出了癫狂般的感慨和愤怒，于是画了这件作品，比喻自己是个明珠，象野葡萄一样被抛在野藤里。人们说，这张画的墨点就如同他辛酸的泪珠。比较不同身份、地位的画家，他们的花鸟画有着不同的情感，这就是中国古代绘画内在不同的精神所在。

第1课抒情与写意—中国花鸟画第一课时

第1课抒情与写意—中国花鸟画（第一课时）一、教学目标： 1.通过对中国画三大画科之一花鸟画的说明，了解花鸟画涉及的范围及分类.特点.表现形式，并且怎样通过花鸟画作为抒发和表达人意念的重要媒介，体会它带给人的精神生活和文化生活的深厚情感。理解花鸟画家通过富于情感和生命的花鸟形象，来表达画家对自然界.客观实际，以及对社会的客观法则的体验和认识，来反映社会的情调和气氛。 2.主要了解花鸟画的历史演变，按照中国美术史发展的脉略，注重学习它的形成，风格的演变，流派的生成等。再者了解文人水墨画带给花鸟画的生机以及文人画注重情感，重墨轻色和人格化的表现特点。 3.理解花鸟画在传统继承的基础上，具有极大创新性和创造性，注重极具强烈的自我意识的表现，了解近现代花鸟画名家在近现代所作出的伟大贡献二、教学重点：写意花鸟画的艺术特色和人文特点。教学难点：写意花鸟画与动物画的区别和花鸟画的分类。三、课前准备：多媒体图片与相关资料四、教学过程（一）引导阶段：中国写意花鸟画的概述花鸟画：是以描绘花鸟.草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然.歌颂生命，并借物抒情.托物言志，给人以丰富的启迪与联想。写意花鸟画：是以概括的简练的笔法来描绘自然界中的花鸟的一种传统的绘画方式。本节课主要内容: 1.什么是传统花鸟画 2.中国古代花鸟画的特点 3.中国古代花鸟画的精神内涵 4.中国古代花鸟画的表现形式 5.中国古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏首先我们先来比较一下生活中的花鸟和写意花鸟画的不同。 1.自然界中的动物 2.自然界中的植物

3.现实中的鸡与写意国画中的鸡 4.现实中的荷花与写意国画中的荷花 5.现实中的樱桃与写意国画中的樱桃（二）发展阶段： 1.什么是传统花鸟画在中国画以花草.竹石鸟兽虫鱼为题材的作品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科。 2.中国古代花鸟画的特点 1)注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。 2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅.兰.竹.菊）。 3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。 4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟.鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3.中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4.古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画.泼墨花鸟画.设色花鸟画.白描花鸟画与没骨花鸟画。 5.古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟.鱼.蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤

第1课抒情与写意——中国花鸟画

高渠中学电子教案（课时教学设计）

组长（教导处）签字：

中国花鸟画说课稿本课是知识传授与欣赏融为一体的综合课，主要针对中国古代花鸟画的发展概括及其艺术特点作系统的介绍，使学生进一步了解我国的传统绘画，掌握欣赏中国古代花鸟画的基本方法。培养学生对中国画的兴趣。本课以多媒体展示相关作品图片，教师引导，学生回答为主线，使学生在感受美的同时学习到相关的知识。一、教学目标 1、通过本课学习，使学生对中国古代花鸟画的性质、画法、各种艺术风格、独特的艺术传统以及发展概况有更深了解。达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操提高艺术欣赏能力和树立正确的审美观点。 2、重点分析引导学生着重理解中国古代花鸟画独特的艺术传统 (在本节课之前，已经学习了中国人物画和山水画，同学们对中国画已经有了一定的了解，但作为三大题材之一的花鸟画在绘画手法上、艺术形式上较之前者有很多不同之处，只有认识它的艺术特点才能更好地进行作品欣赏 3、难点分析掌握对借物抒情，托物言志的感知和分析要通过对“形”的认知深入到对“意”的理解，但意境往往较为抽象，而且不同时期、不同的画家通过不同的物象所表达出来的生活遭遇、思想感情、理想追求都各不一样，学生较难理解。因此我把如何理解花鸟画中的“意”,作为本课的难点二、教学方法根据教学大纲和学生的具体情况，我主要采用讲授法以及教师设问学生讨论回答的方式进行教学。充分运用多媒体，展示相关作品，不断地采用欣赏——设问———讨论——启发——回答的方式，充分调动学生的积极性，由感性认识上升到理性认识，使每个学生都在探讨中感受到乐趣，既培养了学生分析作品的能力又使学生在审美中获得快乐。

抒情与写意反思

抒情与写意——中国花鸟画 1．什么是传统花鸟画 2．中国古代花鸟画的特点（1）注重“写生”——从实际生活中撷取对象，并加以艺术表现的优良传统。（2）花鸟“拟人化”——把花鸟的自然属性与人的品德相类比。比如“白眼向天”和“四君子画”（梅、兰、竹、菊）。（3）“借物喻人，托物言志”的精神内涵。（4）“象征寓意，遣兴抒怀”的功能。“白眼向天”：是指清初画家朱耷多将鸟、鱼画成翻白眼状，以此表达画家本人愤世嫉俗的心情。 3．中国古代花鸟画的精神内涵中国古代有借物抒情，托物言志的传统，也称为比兴手法。花鸟画不是仅仅为了准确地描绘现实中的花卉禽鸟，而是集中地体现了中国人与自然生物的审美关系，借此抒发自己的情感，间接地反映社会生活，体现一定的时代精神，是人自身情感与理性的抒发。“栩栩如生”是最终目标，“象征寓意，遣兴抒怀”更使画面有了意境和深度。于是，花鸟画摆脱了客观物象的局限，具有了更为深邃的文化涵义。 4．古代花鸟画的表现形式古代花鸟画技法多样，曾以描写手法的精工或奔放，分为工笔花鸟画和写意花鸟画。（唐代的《五牛图》属工笔花鸟画，而清代的《鸭》则是属写意花鸟画。）又以使用水墨色彩上的差异，分为水墨花鸟画、泼墨花鸟画、设色花鸟画、白描花鸟画与没骨花鸟画。 5．古代花鸟画的历史轨迹及作品欣赏（一）原始社会，中国花鸟画已萌芽，最早描绘花鸟的作品，是新石器时期画在彩陶上的鸟、鱼、蛙及类似花草的装饰图案。东汉陶仓楼上的壁画《双鸦栖树图》，是已知最早的独幅花鸟画，南齐谢赫《画品》记载的东晋画家刘胤祖，是已知第一位花鸟画家。（二）花鸟画正式确立是在唐代，经唐、五代、北宋完全发展成熟，唐初画鹤能手薛稷，为花鸟画的建立作出很大贡献。（三）五代时期，西蜀、南唐都设立了画院，绘画迅速兴旺起来，其间出现了“黄家富贵，徐熙野逸”两种风格流派。黄荃、徐熙风格迥然不同，但都展现了较高的艺术境界，共同把花鸟画提高到一个崭新的水平。

表白情书大全300字,抒情写意

表白情书大全300字，抒情写意表白情书大全300字，抒情写意其实喜欢一个人的情感是非常冲动与兴奋的，但许多人却在爱情面前表现羞涩，无法大大咧咧的。爱是要说出来才有人明白的，藏在心底的爱情永远得不到沐浴。表白情书大全300字，抒情写意，教你俘虏爱情。情书一《成全我的幸福300字》这也许是命运，也许是神迹，今生我们可以穿越人海相遇，能够在相同的时空中共同存在，甚至能感受到你的心跳和呼吸。对你而言，这也许最多只是命运的安排，只是旅程中最为短暂的一处停留，于我，却是命运女神的嫣然一笑，是千年祈愿的一朝得偿。如果与你相遇要耗费千年的时光祈祷，那么为了博你的笑颜一展，我可以再次祈求千年，经历时间的轮回，守望你的转世或永生。当你静静走过我的身边我确信，我听见了百合花开的声音，你无意间的一次回眸，却吸引我久久伫立、凝视。每次远远望着你时，心跳总会莫名加快，我的视线如此地被你吸引，却无法引起你的注意，这样的折磨如果使我带着对你的不舍和期待死去，也许倒成全了我的幸福。情书二《你是我生命的永恒300字》我想永远守望你的侧脸，那每一根温柔的线条和每一种再细微的表情都已铭刻在我心里，就算经历百转千回也再难

以抹去。哪怕不能得到你的垂爱，只是让我守护你，也能让我无憾。我喜欢你，却不知道是为什么。我只是在神的指引下，无条件地默默喜欢着你。只要是你的一切，我都渴望了解。那份迫切的心情，让我忍不住想成为你道路上的一株无名植物。就算在你注意到我之前就已被太阳烤干，就算在望到你的身影经过之前就已被狂风吹倒，也愿意带着心中的期盼长久地立在路边，直到与你相遇的一刻成为永恒。知不觉中，眼里能看到的，只剩你一个人而已，我拼命掩饰着这份心情，但欺瞒所有人也无法骗过自己。所以你是我所有的梦想。你看的见吗？我的心。你听的见吗？我的声音。那就请你深深地凝望我一眼，哪怕只有一秒，也将化做我生命中的永恒。情书三《嫁给我吧300字》嫁给我，做我的妻子。或许不是一个漂亮的女孩子，但是我可以向你保证，在我眼里，你将是这个世界上最美丽的新娘。而且在结婚以后，你在我眼里，依然是这个世界上最美丽的妇人。我希望在你八十岁的时候，俯在你的耳边，告诉你：“感谢上帝，他赐给我一个世界上最美丽最可爱只是没有了牙齿的老太婆。” 结婚以后，如果你依然希望做你的事业，我将尽我的全力去支持你，并且努力承担我应做的家务。我向你坦白，我

第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时)

中华博览第1课《抒情与写意——中国花鸟画》教案(第一课时）本章内容及教学思路本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。这节课是进入初中的第一节欣赏课，主要教会学生怎样欣赏美术作品。本章内容的课时安排总2课时正阳中学七年级美术学科教案

提问：什么是花鸟画？花鸟画：是以描绘花鸟、草虫等内容为题材的中国绘画形式它表现自然、歌颂生命，并借物抒情、托物言志，给人以丰富的启迪与联想。二、展示图片《芙蓉锦鸡图》宋朝皇帝赵佶 1、你了解宋朝皇帝赵佶吗？ 2、整幅作品的色彩有何特点？ 3、画面表现了那些内容，有何寓意？ 4、构图有何特点？小结：色彩富丽堂皇、用笔工致细丽。此图是描绘金秋景色的花鸟画作。图中芙蓉盛开，随风轻轻颤动，蝴蝶翩跹，相互追逐嬉戏，引得落在枝上的锦鸡回首凝视，目不转睛。目的即借鸡的五种自然天性宣扬人的五种道德品性.画幅左侧集中着芙蓉、锦鸡，与右上轻盈飞舞的蝴蝶遥相呼应，使得错综的布局显得密中见疏，揖让有度三、鸟类在自然界中有哪些？展示麻雀、禅、蜜蜂等照片提问：你想看看古代画家是怎样描绘他们的吗？展示《写生珍禽图》五代黄筌此图为手卷，是黄筌传世的重要作品。画家用细密的线条和浓丽的色彩描绘了大自然中的众多生灵，在尺幅不大的绢素上画了昆虫、鸟雀及龟类共24只，均以细劲的线条画出轮廓，然后赋以色彩。这些动物造型准确、严谨，特征鲜明。鸟雀或静立，或展翅，或滑翔，动作各异，生动活泼；昆虫有大有小，小的虽仅似豆粒，却刻划得十分精细，须爪毕现，双翅呈透明状，鲜活如生；两只乌龟是以侧上方俯视的角度进行描绘，前后的透视关系准确精到，显示了作者娴熟的造型能力和精湛的笔墨技巧，令人赞叹不已。提问：看到这幅作品，你有何感受？你能画出来吗？怎样做才能画出来？画家黄筌注重写生，家里养了很多的鸟，长期观察写生。欣赏图片，自学课本p1-7，说说作品中表现了那些内容？讨论：什么是花鸟画。学生说画家画的逼真、细致、富丽堂皇学生讨论其艺术特点学生仔细观察，总结他们的各自特点学生观察、理解作品学生讨论、举例逼真、细致、写宋朝皇帝赵佶及作品背景这位亡国皇帝政治无能，生活穷奢，但是艺术造诣极深，吹弹、书画、声歌、词赋无不精工极研，堪称一代大家。平生著作极多，都散佚无存。存世画迹有《芙蓉锦鸡图》、《池塘秋晚》、《四禽》、《雪江归棹》等图。有词集《宋徽词》。黄筌及作品背景黄筌(？-965)五代后蜀画家。字要叔，成都(今属四川)人。历仕前蜀、后蜀，官至检校户部尚书兼御史大夫。唐天复(901-903)年间，花卉画家刁光胤入蜀，黄筌师从之。但他善于多师广取，花卉并取法滕昌佑，山水松石学李升，鹤师薛稷，人物龙水学孙位等，博取众长，自成一家。作品多描绘宫廷内的异卉珍禽，画鸟羽毛丰满，画花浓丽工致。

第一课抒情与写意——中国画

第一课抒情与写意——中国画教科书：第十三册第一课课型：欣赏·评述第二课时【教学目标】 1、认知目标：通过名家名作的欣赏，让学生了解花鸟话用笔、用墨、用色的技巧和花鸟画家借物抒情的表现手法。 2、技能目标：让学生们学习多角度欣赏花鸟作品，并能在审美感受的基础上运用语言、文字等方式表达自己的感受和认识。 3、情感目标：通过作品赏析，让学生们体味中国花鸟画的艺术美，感受花鸟画的独特魅力，技法其爱国主义情怀和对生活的热爱。【教学重点】理解花鸟画家怎样写形，如何表意。【教学难点】理解花鸟画抒情写意的独特表现形式。【教学方法】1、讲述法； 2、提问法； 3、讨论法； 4、直观演示法。【课前准备】教师：教材、教学多媒体课件。学生：教材，通过美术馆、博物馆、网络、书刊等多种渠道收集相关信息。【教材分析】本课是学生在初中阶段进行美术学习的第一课，属于“欣赏·评述”单元。该单元由中华博览和世界之旅两部分组成，本册介绍的是中国花鸟画和外国静物画。对于刚进入初中的学生来说，如何分析美术作品，他们还没有系统的认识。教师应该利用多方面资源，引导学生通过欣赏中外经典作品，提高学生的审美能力，学会欣赏并评述相关作品，为培养学生对艺术品形成全面的鉴赏能力奠定基础。【教学过程】 1、回顾重点师：“上节课我们简单认识了中国画，下面我们来简单的复习一下。首先老师想请同学们回想一下中国画的特点是什么？”（请同学回答）生答：“……” 师：“很好，我们大家一起来回顾一下。”

简称“国画”。指在中国民族的土壤上长期形成和发展起来的、在世界美术领域中自成独特体系的中国民族绘画。它是用毛笔、墨以及中国画颜料，在特制的宣纸或绢素上作画。按表现题材，可分为人物、山水、花竹、等画科。按表现手段和技法，可分为工笔、写意等画法。按幅面样式，可以分为立轴、横卷、扇面等款式。通过学习同学们已经能用自己的语言来表达自己对画家画作的看法。本节课我们将继续学习中国画中的花鸟画，并让大家能在学习过后能对画作有自己的认识与理解。 2、创设情境，导入新课师：“接下来请大家欣赏这幅画——这是五代黄筌的《写生珍禽图》，大家看到了什么？” 生答：“……”（各种鸟、乌龟、禅等） 2、赏析作品，讲授新课师：“那么在欣赏画作之前，让我们来了解一下作者。”见PPT 黄筌(约 903-965)五代时西蜀画院的宫廷画家，字要叔，成都（今属四川）人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。师：“同学们看到画面中24只小动物均匀地分布，大家可以看出，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。同学们再看一下你们课本这画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。是一幅写生画稿。师：“听了老师的介绍，我想请同学们说说你在画中最喜欢哪个动物，为什么？” 生答：“……” 所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生”。师：“我们知道黄筌是宫廷画家，画作多是富贵气质；下面老师给大家介绍与他同时期另一位画家徐熙。” 师：“请各位同学看一下这两幅图，分别是刚刚我们已经欣赏的《写生珍禽图》和徐熙的《雏鸽药苗图》，比较一下两幅图中的鸟在画法上有什么不一样？” 生答：“……”（不用墨笔，直以彩色图之的没骨画法）师：“从两位画家的画中我们可以看出两位的性格也不一样。黄筌年少即入宫中画院，长期见到的是禁中奇花怪石、珍禽异兽。而出身江南名族的徐熙，一生以高雅自任，不愿为官，以水墨淡彩摹写汀花野竹、水鸟渊鱼，表现出文人士大夫的审美情趣，被称为“徐熙野逸”。居住环境不同，生活感受各异，意趣也大相径庭，所以取材侧重不同，呈现出的艺术风格也各成一家。”

直接抒情和间接抒情教学教材

直接抒情和间接抒情

直接抒情和间接抒情※ 学习目标 1．掌握直接抒情和间接抒情的方式特点。 2．在写作中能够恰当地进行直接抒情和间接抒情。一、实例导向实例一到第二学年的终结，我便去寻藤野先生，告诉他我将不学医学，并且离开这仙台。他的脸色仿佛有些悲哀，似乎想说话，但竟没有说。 “我想去学生物学，先生教给我的学问，也还有用的。”其实我并没有决意要学生物学，因为看得他有些凄然，便说了一个慰安他的谎话。 “为医学而教的解剖学之类，怕于生物学也没有什么大帮助。”他叹息说。将走的前几天，他叫我到他家里去，交给我一张照相，后面写着两个字道：“惜别”，还说希望将我的也送他。但我这时适值没有照相了；他便叮嘱我将来照了寄给他，并且时时通信告诉他此后的状况。我离开仙台之后，就多年没有照过相，又因为状况也无聊，说起来无非使他失望，便连信也怕敢写了。经过的年月一多，话更无从说起，所以虽然有时想写信，却又难以下笔，这样的一直到现在，竟没有寄过一封信和一张照片。从他那一面看起来，是一去之后，杳无消息了。但不知怎地，我总还时时记起他，在我所认为我师的之中，他是最使我感激，给我鼓励的一个。有时我常常想：他的对于我的热心的希望，不倦的教诲，小而言之，是为中国，就是希望中国有新的医学；大而言之，是为学术，就是希望新的医学传到中国去。他的性格，在我的眼里和心里是伟大的，虽然他的姓名并不为许多人所知道。（鲁迅《藤野先生》）实例二还是在二次战役的时候，有一支志愿军的部队向敌后猛插，去切断军隅里敌人的逃路。当他们赶到书堂站时，逃敌也恰恰赶到那里，眼看就要从汽车路上开过去。这支部队的先头连就匆匆占领了汽车路边一个很低的光光的小山冈，阻住敌人。一场壮烈的搏斗就开始了。敌人为了逃命，用了32架飞机、10多辆坦克发起集团冲锋，向这个连的阵地汹涌卷来，整个山顶的土都被打翻了，汽油弹的火焰把这个阵地烧红了。但是，勇士们在这烟与火的山冈上，高喊着口号，一次又一次把敌人打死在阵地前面。敌人的死尸像谷个子似的在山前堆满了，血也把这山冈流红了。可是敌人还是要拼死争夺，好使自己的主力不致覆灭。这场激战整整持续了八个小时。最后，勇士们的子弹打光了。蜂拥上来的敌人占领了山头，把他们压到山脚。飞机掷下的汽油弹把他们的身上烧着了火。这时候，勇士们是仍然不会后退的呀，他们把枪一摔，向敌人扑去，身上帽子上呼呼地冒着火苗，把敌人抱住，让身上的火，也把占领阵地的敌人烧死。……据这个营的营长告诉我，战后，这个连的阵地上，枪支完全摔碎了，机枪零件扔得满山都是。烈士们的遗体，保留着各种各样的姿势。有抱住敌人腰的，有抱住敌人头的，有掐住敌人脖子把敌人摁倒在地上的，和敌人倒在一起，烧在一起。有一个战士，他手里还紧握着一个手榴弹，弹体上沾满脑浆；和他死在一起的美国鬼子，脑浆迸裂，涂了一地。另一个战士，嘴里还衔着敌人的半块耳朵。在掩埋烈士遗体的时候，由于他们两手扣着，把敌人抱得那样紧，分都分不开，以致把有些人的手指都掰断了。……这个连虽然伤亡很大，他们却打死了300多敌人，更重要的，他们使得我们部队的主力赶上来，聚歼了敌人。这就是朝鲜战场上一次最壮烈的战斗——松骨峰战斗，或者叫书堂站战斗。假若需要立纪念碑的话，让我把带火扑敌和用刺刀跟敌人拼死在一起的烈士们的名字记下吧。他们的名字是：王金传、邢玉堂、井玉琢、王文英、熊官全、王金侯、赵锡杰、隋金山、李玉安、丁振岱、张贵生、崔玉亮、李树国。还有一个战士，已经不可能知道他的名字了。让我们的烈士们千载万世永垂不朽吧！这个营长向我说了以上的情形，他的声音是缓慢的，他的感情是沉重的。他说他在阵地上掩埋烈士的时候，他掉了眼泪。但是，他接着说：“你不要以为我是为他们而伤心，我是为他们而骄傲！我感觉我们的战士是太伟大了，太可爱了，我不能不被他们感动得掉下泪来。” …… 朋友们，用不着多举例，你们已经可以了解我们的战士是怎样一种人，这种人有一种什么品质，他们的灵魂多么的美丽和宽广。他们是历史上、世界上第一流的战士，第一流的人！他们是世界上一切伟大人民的优秀之花！是我们值得骄傲的祖国之花！我们以我们的祖国有这样的英雄而骄傲，我们以生在这个英雄的国度而自豪！（魏巍《谁是最可爱的人》）实例三 “你要买这本书？”他看了我一眼。那种正直而慈祥的眼光，使我立刻感到身上受了父亲的抚摩，严肃和慈爱交织着的抚摩似的。“是的。”我低低地说。他从架上扳下一本书来，版式纸张和《毁灭》一模一样，只是厚一点点，封面上印着两个八分体的字：《铁流》。他用竹枝似的手指递给我，小袖管紧包在腕子上：“你买这本书吧——这本比那一本好。” 他是谁？对我这样一个平日被人轻视的工人下那样诚恳的劝告？我一进门的时候本来就有点疑惑，现在更加疑惑了；虽然猜不出是谁，但自己断定：一定是一个不平常的人。我一翻那定价：一元八角！ “先生，我买不起，我的钱不够……”我的话低得自己都听不见了，我不知道怎样才好。我低了头，头脑里轰隆轰隆的。我不敢看他的脸。我只听见一个声音在问我：“一块钱你有没有？一块钱！”“有！”我抬起头，顿时恢复了勇气。 “我卖给你，两本，一块钱。” “什么？”我很惊异地望着他：黄里带白的脸，瘦得教人担心。头上直竖着寸把长的头发。牙黄羽纱的长衫。隶体“一”字似的胡须。左手里捏着一枝黄色烟嘴，安烟的一头已经熏黑了。这时，我忽然记起哪本杂志上的一段访问记——“哦！您，您就是？——”

高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案

高中美术鉴赏《移情草木——花鸟画》教案教学目标： 1、了解中国花鸟画的社会意义及审美价值。 2、理解花鸟画画家“缘物寄情”的特点，感受画家热爱自然、热爱生活的思想情感。 3、了解花鸟画的艺术表现方法。 4、感受自然之美，体验花鸟画的乐趣。内容结构： ①、本课有：“画出荷花多样的美”、“胸有成竹”、“妙在似与不似之间”三部内容，从相同题材和不同题材展示花鸟画画家的作品。 ②、以相同的题材，艺术家运用不同的表现方法寄托对花鸟的情感，表现自己对自然的热爱。教学重难点： 1、本课以“画出荷花多样的美”为教学重点。 2、启发学生在艺术家的作品中获得审美感受，明确作品的社会寓意、艺术表现及画家的思想情感的表达是本课的重点。 3、花鸟画的表现方法是本课的难点。教学方法探究学习、问题讨论、创作体验教学过程： (一)、导入课题：本课以设问的形式导入课题。 (二)、讲授新课：一、感知作品

1、感知作品，仔细观察《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》三幅作品。 1、引导学生仔细观察作品。让学生对作品形成初步的印象。播放背景音乐。展示作品：《出水芙蓉》《映日》《荷塘》二、分析作品画出荷花多样的美 1、学生仔细观察比较作品：寻找理解作品的中心要素(作品表现的内容、表现形式、画家的思想)。(从学生自己的理解出发，用心去理解作品。) 2、分析作品：中国画花鸟作品：《出水芙蓉》、《映日》、《荷塘》。 ①、学生对作品中的要素产生问题并分组展开讨论。 ②、讨论分析作品的异同。 ③、分析作品的不同表现形式。 ④、领会作品的内涵与创作理念。 3、学生发表自己的见解和观点：可以是自己的见解，也可以是小组共同的观点。《出水芙蓉》：是(南宋)吴炳的册页工笔画。《映日》、《荷塘》写意花鸟，形象简练概括。笔墨生动有生机，赋予力量之美感。 1、引导学生仔细比较作品： ①、比较作品的题材。 ②、比较作品的表现形式。

诗歌鉴赏——表达技巧【直接抒情与间接抒情】

诗歌鉴赏——表达技巧【直接抒情与间接抒情】诗歌鉴赏——表达技巧【直接抒情与间接抒情】踏雪寻梅诗歌鉴赏——表达技巧【直接抒情与间接抒情】第一节表达方式一、抒情方式（一）直接抒情（直抒胸臆） ——直接抒情也叫直抒胸臆。就是诗人在其诗作中袒露襟怀，不假掩饰地抒发激情、快意或秋绪，即以第一人称我为抒情主体，直接表现的思想感情的一种文章笔法。这种方式比较直观，这里仅略举三例，不深入讨论。例1：安能摧眉折腰事权贵，使我不得开心颜。（李白《梦游天姥呤留别》的中心句）【析】在叙事描写的基础上，以火山喷发般的激情，大声疾呼，抒发了自己不与统治者同流合污的思想感情。例2：死去元知万事空，但悲不见九州同。王师北定中原日，家祭无忘告乃翁。（陆游《示儿》）【析】开头两句，以议论开篇，表达诗人至死不忘恢复中原的爱国情怀。例3：白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。（王之涣《登鹳雀楼》）【析】前两句写景，后两句直接抒发在这样的环境里产生的情怀，即景抒怀，表达诗人面对自然景象所产生的富有哲理性的思想。天然的形势、阔大的气象与诗人在这景象面前产生的富有哲理的思想融合在一起。例4：窈窕淑女，君子好逑。（《周南·关雎》）例5：愿言思伯，甘心首疾。（《卫风·伯兮》）例6：知我者谓我心忧，不知我者谓我何求。悠悠苍天，此何人哉？（《王风·黍离》）【析】直露而真率地抒发了诗人内心沉重而深广的忧伤；例7：上邪！我欲与君相知，长命无绝衰。山无陵，江水为竭，冬雷震震，夏雨雪，天地合，乃敢与君绝。（《乐府诗集·鼓吹曲辞》）【析】写一位女子对君剖白心迹，直接表达了少女至真、至善、至烈的爱情，显得坦荡、真率而震憾人心。例8：咫尺的天南地北，霎时间月缺花飞。手执着饯行杯，眼阁着别离泪。刚道得声‘保重将息’，痛煞煞教人舍不得。‘好去者，望前程万里’。（关汉卿《[双调]沈醉东风》）【析】这首曲写送别的场面和依依不舍的感情，真挚感人。例9：执手相看泪眼，竟无语凝噎。（柳永《雨霖铃》）【析】所写情景与此曲相似。但此曲表情如此率真，语言如此质朴自然，与大多数委婉之作，截然有别。例10：前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。（陈子昂《登幽州台歌》）【析】以慷慨悲凉的基调，通过登幽州台直接表达了诗人功业难就、空怀壮志的悲愤和失意苦闷的情怀。（二）间接抒情 1、借景抒情（1）总论——情与景的关系：在我国古代诗歌中，松竹梅兰、山石溪流、沙漠古道、边关落日、夜月清风、细雨微草、芭蕉残荷、梧桐细雨、飞蓬浮萍、鸿雁闲鹤、长亭短亭等等，常常是诗人藉以抒情的对象，这些景物也就不再是纯粹的自然之物了，而是承载传递了人们极为丰富复杂的思想情感。例1：野火烧不尽，春风吹又生（白居易）【析】借原上草的顽强抗争，尽情抒发对自