构成基础-课程教案
构成基础课程教案1
授课题目（教学章节或主题）：构成基础概述
本授课单元教学目标或要求：
1. 了解平面构成的产生与发展；
2. 了解平面构成是培养设计者的创造性思维和对设计作品的表现能力；
3. 了解平面构成与视觉传达设计专业的联系；
4. 把握平面构成的基本概念和基础理论知识。
本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点、难点的方法等）：
1. 基本内容：
①平面构成的产生与发展：平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成共同起源于造型艺术运动中的构成主义；
②学习平面构成的重要性：平面构成是现代造型基础理论之一，它主要阐述在二维平面设计中涉及的设计形式规律与法则，平面构成将感性的设计因素与理性的设计思维有机的结合在一起，虽然平面构成知识只借助二维空间，但它蕴含的形式规律与法则适用于其他任何维度的设计领域，所以平面构成是所有参与设计行业的设计师必须掌握的一门基础学科；
③平面构成的基础理论与学习方法：平面构成与色彩构成、立体构成是现代形态构成学的三个组成部分，“形态构成学”主要通过研究艺术造型的内在组织机构及其相应的内在关系，寻求艺术创作中偶然性中的必然成分；
④平面构成的学习方法：建立正确的观察方法，培养有创新性的思维方式，发展与新技术新材料相结合的创作方式。
2. 重点：了解平面构成的产生与发展以及平面构成与视觉传达设计专业的联系。
3. 难点：平面构成的相关知识以及怎样更好的学习认识平面构成。
本授课单元教学手段与方法：
本课程以生动的多媒体课件形式讲授，图文并茂，将相关专业理论知识结合大量设计范例进行分析，逐步引导学生掌握构成形式要素及构成的组织规律。
本授课单元思考题、讨论题、作业：
1. 作业：寻找适合自己的学习方法——向优秀作品学习，向大自然学习，培养有创新性的思维方式。
2. 思考并讨论：平面构成与视觉传达设计专业的联系。
本授课单元参考资料（含参考书、文献等）
张如画，张嘉铭，李鹏《构成基础》中国青年出版社
授课内容
《平面构成》是造型设计中的一项基础内容。所谓“平面”是指造型活动在二维空间中进行，所谓“构成”是将造型要素按照某种规律和法则组织、建构理想形态的造型行为，是一种科学的认识和创造的方法。构成在造型艺术领域里还有组织、建造、结构、构图、造型等含义。概括来讲，《平面构成》就是在二维平面内创造理想形态，或是将既有形态按照一定法则进行分解、组合，从而构成理想形态的造型设计基础课程。
平面构成的目的，是为专业设计提供方法和途径，同时也为各艺术设计领域提供技法支持，为今后的专业设计奠定坚实的基础。
第一章构成基础概述
一、平面构成的历史
平面构成的产生并不是独立的，它与其他几种构成共同起源于造型艺术运动中的构成主义。具有代表性的是第一次世界大战期间和战后初期的俄国构成主义运动。这时期的构成主义发展处于相对独立阶段，对世界的设计运动影响相对有限。
当第一次世界大战结束后，俄国构成主义开始传向欧洲各国，成为日后设计向现代主义转化的重要因素。著名人物有俄国构成大师李西斯基，波兰设计师亨利克﹒伯利维等，他们为构成主义向今后的形态构成学演变奠定了基础。
平面构成的发展必须从包豪斯及其风格对现代设计的影响开始讲起。1919年在德国，由格罗佩斯创办了一所设计学府——包豪斯(共14年，前后培养了学生五百多人)。它的教学方法和课程设置基本上被后来的设计院校所采用，因此它的影响遍及世界各地。格罗佩斯认为工业时代需要具备充分的能力来运用所有科学、技术、知识和美学的资源，来创造一个能够满足人类精神与物质双重需要的新环境，并提倡艺术与技术的统一。包豪斯把当时的一些艺术家如伊顿、康定斯基、克利、蒙德里安、布劳恩等聘为教师，同时也聘请工厂里的技师对学生进行双轨制的教学，使培养出来的学生成为既有艺术素养，又有科学技术和实用头脑的设计师。包豪斯把绘画、建筑、舞台设计、摄影、编织、陶瓷、染织、印刷等统一运筹，抛弃了纯艺术与实用艺术的分界观念，要求学生参加社会实践活动，而不是脱离社会。包豪斯的这种教育思想对当时手工业生产占统治地位、艺术与技术分离的时代是种挑战，而包豪斯在自己的实践过程中逐步形成了自己的教育思想和设计体系。他们认为艺术和科学一样，可以分解成最基本的元素来进行分析。物质可分解成分子、原子、电子、核子等等，绘画艺术可分解为最简单的点、线、面等形体，以及空间色彩各元素来进行分析和研究。在基础课训练中，开始只给学生材
料，而不给任何工具，不讲解，不给方法，由每个人自由发挥，促使自己思考，不依赖条件，充分发挥学生的想象力和创造力，锻炼学生独立思考的能力。不论用什么材料制作任何东西，衡量作业的标准是花最少的人力、物力，达到最大的成果。包豪斯在论述构成原理和造型原理上都有独到见解，对人体工程学、美学、心理学、材料学都有所研究。这些教学体系形成了包豪斯风格，这种理论对世界各地的设计教育产生了重要的影响，并在不断的发展中更加完善。
早在50年代，中国就有一些旅欧艺术家研究和提倡包豪斯的教育思想和设计体系，由于当时我国落后的经济，设计在教育界根本不为重视，而此时在美国、荷兰、瑞士、匈牙利和日本等国却接受了包豪斯的设计思想，在设计界和工业界产生了影响。70年代末随着我国的改革开放，随着经济的发展，科技的进步，艺术的繁荣，包豪斯的设计教育思想和意识开始被采用并得以发展，现已成为我国现代设计教学基础课程之一。
二、平面构成的相关基础知识
1 构成
构成首先是一种造型的概念。所谓构成就是以数种以上的单元重新组合成为一个新的单元。构成是创造形态的方法，研究如何创造形象，形与形之间怎样组合，以及形象排列的方法，可以说是一种研究形象构成的科学。实际上人类所有的发明创造行为其本身就是对已知要素的重构，大到宏观宇宙世界，小到微观原子世界，都可以有自己的组合关系、结构关系。我们进行构成这种分解与组合关系的练习，就是要利用各种可能性，从不同的角度作组合排列，从而产生新的造型。早在新石器时代，原始人就用一块石头和一根棍组合，形成了斧头、铲子、刀子等器物。现代社会汽车的发明、火车的出现、飞船的上天也都是多种机械的组合，显现出各种新的功能。
平面构成、色彩构成和立体构成，被称为三大构成，是构成的主要内容。
2 平面构成
平面构成是设计中最基本的训练，是在平面上按一定的原理设计、策划多种视觉形式。我们学习构成不是目的，而是形成目的的手段，是一种思维方式的训练、分析和实验，最后通过这种思维方式的开发，培养一种创造观念，使我们有更多的想象力和创造性，开拓设计思路。在这种创造观念指导下进行的设计过程，是一种更偏于理性的、逻辑的活动，因此它所创造的画面形式多数偏于数学的美、秩序的美。
3 如何认识、学习平面构成
三大构成平面构成、色彩构成、立体构成，是设计课程分阶段的学习，不要错误的
认为构成就是平面、色彩、立体的单项训练，从而在以后的设计中不能很好的应用构成中所学的有效因素。在真实的设计中很难分清哪个因素是平面的，哪一个是色彩的因素，哪一个是立体的因素。设计中往往一个因素是多重作用的，一个设计中也包含多个因素组成的。
从狭义来讲，平面构成是一门介绍二维空间的构成法则，它从点、线、面基础要素开始，讲解在二维空间的设计构成中的法则与应用。平面构成是设计的基础，主要学习如何认识二维空间的事物。这种认识是一个全面的认识过程，它包括观察方式、思维方式、创作方式和校正误区等。学习平面构成的最终目的是培养学习者的创作能力。
（1）建立正确的观察方法
想要设计作品，首先要有正确、客观的观察方法，以便发现问题，整理分析和梳理脉络、展开想象。我们创造的是全新的设计形象，而决不是对客观事物的简单复制，必须遵循客观规律去观察世界，按照人类的心理学的规律总结出创作的内在思想，在此基础上利用形态构成要素去创造设计的表象。
（2）培养有创新性的思维方式
一是学习以往优秀的设计作品，积累有益设计手法；二是向大自然学习，突破现有设计主题，发现新的闪光点；三是借用其他先进学科的研究方法，开辟新的思维领域。
（3）发展与新技术新材料相结合的创作方式
新的材料和新的技术的出现不但可以给我们带来新的创作构思，而且也可以改进原有的设计方式，降低成本。
三、学习平面构成的意义
如何使画面具备美感，如何创造美的形式，如何在平面上创造出“有意味的形式”，当然，我们不能仅仅陷入对美的追求上，还要有创新有创意。日本著名构成教育家朝仓直巳先生说过：“一位优秀的设计艺术家，需要有敏锐的美感及丰富的创意，最重要的是要有创新思维。”而平面构成课程的学习是实现上述要求的一条行之有效的途径。
平面构成的应用领域是十分广泛的，不论是以平面因素做主导的广告设计、标志设计、装帧设计，还是以立体因素做主导的建筑设计、工业设计、环境设计我们都能看到平面构成的内在作用。只是不同的设计行业对平面构成的理解也不同，比如广告设计中，人们利用平面构成原理主要通过对人们视觉感知的梳理达到有效传达商品信息的作用，而在建筑设计中，平面构成原理的应用主要体现在让使用者能理解建筑空间的构成变化。
构成基础课程教案2
授课题目（教学章节或主题）：点、线、面构成
本授课单元教学目标或要求：
1. 认识平面构成的三要素：点、线、面；
2. 了解点的构成形式；
3. 了解线的构成形式；
4. 了解面的构成形式；
5. 掌握点线面在视觉传达设计中的应用。
本授课单元教学内容（包括基本内容、重点、难点,以及引导学生解决重点、难点的方法等）：
1. 基本内容：
①点的特征及应用：点的概念、点的性质和作用、点的构成形式；
②点的特征及应用：线的概念、线的分类和视觉特征、线的错视；
③面的特征及应用：面的概念、面的分类和视觉特征、面的错视、面在视觉传达设计中的应用。
2. 重点：平面构成三要素点线面的视觉特征。
3. 难点：点线面在视觉传达设计中的构成形式。
本授课单元教学手段与方法：
本课程以生动的多媒体课件形式讲授，图文并茂，将相关专业理论知识结合大量设计范例进行分析，逐步引导学生掌握构成形式要素及构成的组织规律。课堂实践与辅导相结合，采用作品点评、学生讨论的教学方式，尽量根据学生的能力特点因势利导、充分肯定和发挥学生的学习主动性。
本授课单元思考题、讨论题、作业：
1. 作业：平面构成的点线面设计练习各1张。
2. 思考并讨论：点线面在视觉传达设计中的构成形式。
本授课单元参考资料（含参考书、文献等）
张如画，张嘉铭，李鹏《构成基础》中国青年出版社
授课内容
第二章平面构成的元素
一、构成元素
1 概念元素：点、线、面、体。万物变化万千，都依一定规律存在。人们总结概括，由具体形上升为概念形，是一种思维上的飞跃。
2 视觉元素：将概念元素变成形象化的东西，点线面才有了意义。
3 关系元素：（小花形雅致浪漫、大花形大方张扬个性，图形感受、色彩）是形成一个画面的依据，完成了它视觉传达的目的才能达到。
二、图与地关系
图：简单说，就是要表现的物体，处于画面前方。
地：就是背景、处于画面后方。
正负形象：图在前，地在后为正，反之为负。
任何形都是由图与地两部分组成，要使形感到存在，必然要有地将它衬托出来。在设计中，成为视觉对象的我们叫图，其周围的空间叫地。一般来说图与地是共存的，具有前进性、视觉上具有凝聚力的，容易成为图。而地是陪衬作用，与图相比有后退感，它是依赖图而存在的，要辨认一方，必须依赖于对方的存在。这说明我们对图和地的形态都要考虑，要认真研究图与地的关系，使它们互相衬托、互相关联，形成完美有趣的视觉效果。
三、平面构成的要素点、线、面
点、线、面综合构成：在平面构成中，点、线、面是最基本的形态。点、线、面的表现力极强，既可以表现抽象，也可以表现具象，是平面构成的三大要素，这种最基本的形态的相互结合与作用形成了点线面的多种表现形式。
1 点
从造型设计来看，点是一切形态的基础。
从造型意义上讲，点是具有空间位置的视觉单位。不具有长、宽、高和厚度，只有位置。
2 线
点移动的轨迹形成了线。线在空间里是具有长度和位置的细长物体。在数学上来说，线不具有面积只有形态和位置，在构成中线是有长短、宽度和面积的，当长度和宽度比例到了极限程度的时候就形成了线。
从构成的角度来看，具有长短、宽度的线，随着线的宽度的增加就会使人感觉到面的感觉，但如它周围的都是类似线的群体，那么宽度较大的线也会认为是粗线。线的长短形状不同，我们把它分成各种不同的线。由于各种线的形态不同也就具有各自不同的特性。
3 面
面是线移动的轨迹。点的密集或者扩大，线的聚集和闭合都会生出面。面是构成各种可视形态的最基本的形。在平面构成中，面是具有长度、宽度和形状的实体。它在轮廓线的闭合内，给人以明确、突出的感觉。
四、平面构成的要素——点
1 点的定义
点可以看作是一切形态的开始，它是一种具有空间位置的视觉单位，并具有矢量化的特征。
点的大小是相对而言的，超过一定比例的点，就转化为其他形态元素。
2 点的形态特征
（1）相对性
（2）无面积
（3）无方向性
3 点的心理特征
（1）单点
单点有着很强的视觉吸引力：当点居于画面中间的时候就会让人感受到平静、集中的视觉感受。如果点的位置偏移，就会给人一种不安定的视觉感觉。同时点又好像被画面的边缘吸引，形成丰富而多变的视觉力。
（2）两点
在原单点的基础上还存在另外的一种视觉张力，会引导视觉移动，形成视觉流程。同时两点相连就可以具有方向感。
（3）多点
三个以上的点可以称为多点，多点的并置可以形成灰面，大小点的有顺序并置，可以形成空间感。
（4）点的错觉
?明亮的暖色和和高明度色的点有膨胀前进的感觉。冷色和黑色及低明度色有收缩
后退的感觉。
?同大小的点，由于周围点大小的不同，就使中间两点产生有不同大小的错觉。
?在一个两直线的夹角中，同一大小的两个点，其位置靠近夹角的点比远离夹角的点有较大的感觉。
?同一大小的两点，由于空间对比关系的作用，紧贴外框的点相对离外框远的点感觉要大。
4 点在设计中的应用
以点为主的平面设计中我们既要看到点的灵活性又要注意点的不稳定性，尽量利用点的大小、方向、位置的变化产生丰富的聚散效果。
在设计过程中应注意以下问题：（1）画面效果的平衡；（2）设计中心的突出；（3）视错觉的利用和规避。
五、平面构成的要素——线
1 线的定义
线是是点移动的轨迹，是面相交的边界，在迪卡尔坐标系中线只有位置和长度而不具备宽度和厚度。
2 线的形体特征
（1)相对性
（2)方向性
3 线的分类与心理特征
可描述性分类：几何线和自由线。
情感表达分类：积极线和消极线。
几何线：是可以用数学几何公式对其进行描述的线。包括：直线、样条曲线、圆弧线、抛物线、渐行线等。
几何线的心理效果：带有一定的机械性，同时也带有数学的神秘感。比如：垂直线具有严肃、庄重、高尚、强直等性格；水平线具有静止、安定、平和、寂静、疲劳的感觉；斜线具有飞跃、向上或冲刺前进的感觉。
自由线：是不规则的线条，很难用数学表达式来描述。
自由曲线具备更加丰富的表现力，给人们更加丰富的想象。自由线富有灵活、幽雅的女性感。自由曲线的美，主要表现在其自然的伸展，并具有圆润和弹性。自由线有不可预测的变化方向，在设计中既要充分发挥其美的特征，同时也要有效地组织它的结构
与变化，防止产生混乱的视觉效果。
积极的线：主动的表现情绪的波动，控制画面的节奏，对于画面的其他因素起主导作用。在平面设计中反映情绪积极的一面。
消极的线：被动的表现情绪的波动，被图画的其他因素控制节奏，受到压抑和限制。消极的线往往由画面挤压形成。在平面设计中用来反映情绪消极的一面。
4 线的错觉
(1) 等长线线端头加入不同方向斜线
(2) 等长线垂直方向直线比被分割成两段的水平直线
(3) 环境对比产生的视错觉
(4) 斜线断开产生的视错觉
(5) 因环境因素产生的视错觉
5 线在设计中的应用
在以线为主的平面设计中，我们应该特别注意线的速度大小、力度强弱、方向变换对于人心理感受的影响。
六、平面构成的要素——面
1 面的定义
面是线移动的轨迹，线的移动方向必须与线构成一定的角度。面具有一定的长、宽、位置但没有厚度。
2 面的形态特征
面的相对性
3 面的分类与心理特征
（1) 几何面可以通过一定的数学公式进行描述，是按照某种数率进行运行的线的轨迹。分为直线构成的面和曲线构成的面，直线构成的面能呈现一种安定的秩序感，在心理上具有简洁、安定、井然有序的感觉。曲线构成的面，比直线柔软，有数理性秩序美感。
（2）自由面它的形成过程具中充满了偶然性与不确定因素。自由面充满了自由带给人愉悦，但也容易出现一种散漫、无秩序、繁杂的效果。
（3）实面是由连续不断记录的线的轨迹构成面。给人的心理感受是稳定、坚实、明朗。
（4）虚面是间隔记录线的轨迹。给人的心理感受是神秘的、变幻莫测的。
4 面的错觉
（1）大小的错觉。
（2）上下并置的同等大小的两圆，上边的给人感觉较大。
（3) 带有圆角的正方形。
（4) 不同方向的线构成的虚面。
5面的构成形式
（1）几何形的面，表现规则、平稳、较为理性的视觉效果。
（2) 自然形的面，不同外形的物体以面的形式出现后，给人以更为生动、厚实的视觉效果。
(3) 徒手的面。
(4) 有机形的面，得出柔和、自然、抽象的面的形态。
(5) 偶然形的面，自由、活泼而富有哲理性。
(6) 人造形的面，较为理性的人文特点。
6 面在设计中的应用(实例)
(完整版)平面构成教案1
第一章概论 一．教学目的 通过教学使学生了解平面构成的一些基本知识，使学生懂得什么是平面构成、什么是“二维设计”，以及什么是造型艺术的美学规律和形式法则。 二．重点与难点分析 1、学习重点：平面构成概念，造型艺术的美学规律和形式法则 2、学习难点：造型艺术的美学规律和形式法则三．教学方法：讲授法（讲授、板书） 四．课时安排： 4 课时 五．教学过程及主要内容 1、导入阶段 2、主要内容 第一节平面构成概论 平面构成是现代设计基础的一个重要组成部分。指将即有的形态（包括具象形态和抽象形 态一一点、线、面、体）在二维的平面内，按照一定的秩序和法则进行分解、组合，从而构成理想的训练方法。（平面构成是视觉元素在二次元的平面上，按照美的视觉效果，力学的原理，进行编排和组合，它是以理性和逻辑推理来创造形象、研究形象与形象之间的排列的方法，是理性与感性相结合的产物。） 平面构成是一种理性的艺术活动，它在强调形态之间的比例、平衡、对比、节奏、律动、 推移等的同时，又要讲究图形给人的视觉引导作用。平面构成在于探求二度空间世界的视觉文法，形象之建立，骨骼之组织、各种元素之构成规律与规律之突破，造成既严谨又有无穷律动变化的装饰构图。 第二节什么是“二维设计” 整个课程更多的是围绕“二维”这一概念展开的。谈到“二维” ，我们可以先确定一下“二维” 的定义以及它与“三维”的关系，即“纬度”的基本概念：如果说“一维”只有长度，呈一种相对的线 性状况；“二维”则有长度与宽度，呈现一种相对的面形状况；而“三维”有长度，宽度与高度， 呈一种体积或空间的状况。这里我们所谈论的均是在“二维”，也就是平面范围中的一些设计造型的基础问题。 说到“二维设计基础” ，首先要提及二维形态的基本元素，即我们平时所说的点、线、面所 组成的，与形态相关的质地（肌理）和色彩。可以说所有的形态都是相对的点、线、面所组成 的，与形态想国的又有他们的质地，再就是色彩的问题。这两方面都与形态相辅相成，有着密切的关系。希望叫给学生的是关于点、线、面三元素有关的综合组织关系与形式法则。告诉学生如何从感性与理性两个方面，去灵活有效地把握这三个元素之间的关系，以达到所谓“理想形态”的造型关系。这一“理想形态”更多地是指人们在造型的创作实践中，根据自己对审美的认识与理解，营造出的一种自我满意的组合形式与效果。 “二维设计基础”应该包括自然的具体形态与抽象的形态。但在本课程中，我们把讨论的范围基本限定在抽象的形态语言之中，因为在以后的学习中有另一门课程专门研究如何把具体的“物”变成“图像”的“图形语言”的问题。所以，在这门课中我们暂且不讨论自然、具象 形态范围的问题，而集中探讨属于“二维设计基础”范围内的抽象形态的构成与组织关系、形
立体构成教案详案
立体构成教案详案 Last revised by LE LE in 2021
《立体构成》教案（2017年-2018年第一学年度）系部：应用技术系 编制人：姜静
章节名称绪论 授课方法 和手段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的 与要求 目的和要求： 1.了解构成教育的重要性 2.了解形态与形式的区别 3.了解构成的含义 4.熟悉构成的源流 5.形态构成的基础 6.形态构成教育的范围 教学基本内容 纲要 了解构成教育的重要性 1)从时代发展分析现代设计的百年变迁 2)社会发展带来的新行业——现代设计行业 3)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别形态和形状是否都具有立体感 答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或 矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成的空
间体验。 了解构成的含义 构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1)20世纪初苏联的构成主义运动. 2)包豪斯学校（德国1919~1933） 3)包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4)包豪斯对现代设计教育的贡献 （１）艺术与技术结合 （２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规 （３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925年包豪斯从魏玛迁校到德绍） （４）将学校教育与社会实践结合起来 （５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1)首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯 的造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素） 2)整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传 达目的的形态。） 形态构成教育的范围 1)拓展思维空间，培养空间思维能力 2)培养三维空间的造型能力 3)提高构思创意能力 4)提高对材料和工艺的理解和思考 5)增强造型审美形式的感受能力 欣赏：《工业设计》影片 教学重点与难点重点：形态与形式的区别；难点：形态构成的基础。 作业布置 无
《图案基础》教案： 第三课 图案的变化
《图案基础》教案：第三课图案的变化 ［教学目的与要求］ 要求学生了解图案变化的目的；掌握并熟练运用图案变化的的各种方法。［教学重点］ 图案变化的的方法 ［教学难点］ 图案的题材与变化的关系 ［教具］ 图案样画、课件等 ［教学程序］ 讲授新课 图案的变化是把写生的自然物象通过变化加工成为具有一定实用价值的图案形象。这是基础图案的基本功。没有这个过程，就不能成为图案。 一、图案变化的目的 图案变化的目的是为了设计。就是把各种写生素材，加工变化成为不同类型的图案有着不同的工艺制作要求，如编织图案、刺绣图案、陶瓷图案等。图案变化是从自然形态到艺术形象的创造。就是通过艺术手法使自然形象更美、更典型、更集中、更理想，给人强烈的艺术感染力。图案来源于生活，图案变化就是取素材中最美、最生动的部分，给以加强和减弱，使之成为符合装饰要求的纹样。学习图案变化时，还应加强对形式美学及装饰传统的学习，丰富自己的想象力，培养设计图案形象的创造力。
编织图案
四川彝族刺绣图案陕西刺绣图案
清青花花卉纹大盘明青花缠枝花纹天球瓶 二、图案变化的方法 图案变化的方法多种多样。大体可分为写实变化和写意变化两大类。 写实变化是根据写生的自然形态进行概括、提炼、取舍加工而成的。接近自然形态的写意变化是以写实为基础，适当地作归纳简化、夸张手法的处理，以此加强装饰效果。 写意变化不求形象的真实感，而是追求形象的鲜明及形式美感，追求高度的提炼和极度夸张的统一，追求艺术造型的理想化。
图案变化的具体处理，可以概括为简化法、夸张法、添加法、巧合法、几何法、象征法、分解法、组合法等方法。 1、简化法 简化是一种提炼过程，是艺术的再创造。 它是在不失自然形象特征的前提下，力求达到造型上的简洁与单纯。在变化中要做到精心选择，删繁就简，净化提纯，创造出整体美感强的图案形象。 简化法是抓住物象最美最主要的特征，去掉繁琐的部分，通过归纳、概括、省略，使物象更单纯、完整，以加强整体特征的表现。如菊花，花瓣多、瓣形复杂，通过删繁就简、以少胜多的处理，使形象特征更加鲜明。
立体构成教案 (1)
立体构成 立体构成的概念 除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓："空间艺术"。 既然共属于"空间艺术"。那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以"立体构成"作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。了解和研究立体构成，并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法，对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药的药性，只待在医疗实践中对症下药了。 一、立体--三次元 （一）、立体的概念 立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。 平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的"形"与面的"形"是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同形态。 如果根据以前的定义推测，立体应该是面所移动的轨迹。面在移动时，不只是顺着自身长或宽的方向滑动，而是必须朝着和面成角度的方向移动。另外，通过面的旋转也能产生立体。这种动的定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。 立体的类别及性格 1、立体的类别 立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类。进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。综合起来，立体的类别可分为：
图案设计教案
江西应用技术职业学院教案首页 江西应用技术职业学院教案首页
第一章走进图案 【引入】：（从衣、食、住、行、用各方面的图案应用实例引出图案与我们的关系）装饰图案作为造型艺术之一，来源于生活又不同于生活，它是艺术家通过提炼、概括、归纳、夸张、取舍等艺术手段，创造出的具有比现实生活更高，更强烈，更典型，更理想的可视图形。 第一节图案的起源与发展
【讲述】： 图案早于绘画和文字，是人类创造的最古老的艺术形式。原始社会人们就已经在制造的工具和器皿上施加纹饰图案作为装饰，还有各种充满想象的奇异图腾、纹身等。“图案”一词最早源于20世纪初日本对英语单词“Design”（设计）的翻译，意思指所有关于形状、构造、色彩、装饰等进行预先设计的总称。如今的图案一般指平面设计图形，表现为装饰纹样的形式，已经不能代表设计的全部含义。【粗体为板书内容】： 一、图案的含义： 1、广义上讲：它是工艺美术品，日用品，或工业产品造型、构成、色彩以及花样的预先设计的图样总称。 2、狭义上讲：是指一件器物或产品表面的装饰纹样。 二、图案的分类： 1、按学习目的分： ①基础图案：学习图案的基础理论，掌握图案的组织构成能力和表现技法。 ②工艺图案：为适应某种产品或工艺美术品的成形而进行的意图设计，如染织图 案，陶瓷图案，服装图案等。 2、按性能用途分： ①、平面装饰图案（学习重点）：着重于纹样和色彩的设计，如染织图案，壁挂 图案，地毯图案，印刷品广告，包装，书刊装饰设计等。 ②、立体装饰图案：着重于造型结构设计，并在形体上作适当的纹样装饰和色彩配置，如环境艺术设计，工艺品设计，产生造型工业美术设计。 ③、综合装饰图案：指立体装饰图案和平面装饰图案相结合的装饰图案设计。如展示设计，舞台形象设计等。 三、图案的特性：
图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法
课程教学方案 （教案） 20/20学年第1学期 课程名称： 图案设计 任课教师姓名： 授课班级： 课程归属院(系)： 艺术设计学院 编制时间：20 年10 月 2 日
学习单元课堂教学方案(教案)设计
一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯） 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式
三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介，对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战
构成基础教学大纲
《构成基础》课程实施性教学大纲 制定人：日期： 审核人：日期： 批准人：日期： 一、说明 1.课程的性质和内容 性质:构成基础是室内设计专业中基础课向专业课承上启下关键阶段，是艺术设计专业的专业基础课，对设计创作有重要的启发作用。 地位：本课程处于专业基础课的开始阶段，处于素描和色彩两大基础课之后，基本上处于承前启后的地位，包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象，是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式，它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 作用：通过该课程的学习，开拓学生的设计思路，培养他们的造型能力，提高他们的审美能力和开拓创新的精神，为以后的版式设计、包装设计、广告设计等课程打下良好的基础。 2.课程的任务和要求 通过实验课程掌握平面构成在设计活动中的作用与意义。在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持！在实践过程中培养独立思维，提出问题和解决问题的能力。为更深入的研究构成提供新的途径和构思表现的方法，为设计的推敲与完善提供技术支持！本课程处于专业基础课的开始阶段，处于素描和色彩两大基础课之后，基本上处于承前启后的地位，包括平面构成和色彩构成两大部分。是以纯粹的构成手法为研究对象，是一种逻辑思维与形象思维相结合的训练模式，它培养学生对构成的形态、色彩、肌理等创造性构思和造型能力。 教学过程从技工学生能力教育特点出发，在讲授过程中，突出该课程的概念性、实践性都很强的特点，注意课堂讲授和实验密切结合。在教学过程中，要注意激发学生学习兴趣，提倡学生主动思考问题，培养学生的自学能力。 前期应当完成的课程：《会计学基础》、《税收基础》和《统计学》的专业基础课程。 3.教学中应注意的问题（含教学建议）
图案设计教案
图案设计教案 教学内容：图案设计 教学目标：利用（人、动物、植物）变形来让学生掌握图案中的夸张手法，让学生开动脑筋，发挥想象力，大胆联想，然后完成一张美丽的创意图案。 重点和关键： ①、变形、设计、创意要独特 ②、组合一副图案要注意（大小、主次、关系和层次）教学工具：多媒体、纸、铅笔、橡皮、尺子、水笔 教学过程： ①、欣赏、学习。欣赏一些国内国外的图案，学生的作品。让学生赶兴趣。 ②、图案定义 ③、图案的类别和艺术特征 ④、布置作业
⑴、鉴赏学习： 中国的民间艺术---敦煌的飞天：飞天，意为飞舞的天人。飞天多画在佛教石窟壁画中。飞天是歌神乾闼婆和乐神紧那罗的化身，原是古印度神话中的歌舞神和娱乐神，他们是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之内。
唐卡图片：指用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。唐卡是藏族文化中一种独具特色的绘画艺术形式，题材内容涉及藏族的历史、政治、文化和社会生活等诸多领域，堪称 藏民族的百科全书。传世唐卡大都是藏传佛教和苯教作品。
六千年左右的半坡文化时期，彩陶上便出现了最早的彩绘。而瓷上作品相对纸本更具张力，
彩陶艺术中融合了艺术家的各种创作思想、风格、语言，创作出风格各异而又多姿多彩的艺术珍品，是我国不可多得的文化瑰宝。 秦砖汉瓦（青龙、白虎、朱雀、玄武）：“四象”：“东苍龙、西白虎、南朱雀、北玄武”。也就是说，东方的星象如一条龙，西方的星象如一只虎，南方的
星象如一只大鸟，北方的星象如龟和蛇。由于地球围绕太阳公转，天空的星相也随着季节转换。每到冬春之交的傍晚，苍龙显现；春夏之交，玄武升起；夏秋之交，白虎露头；秋冬之交，朱雀上升。又有人总称为“四大神兽” 唐宋的瓷器：元代出产的青花瓷最为出名
立体构成教案
《立体构成》课程授课教案 一、课程基本信息 课程编号： 课程中文名称：立体构成 课程英文名称： 课程性质：必修□选修□ 课程类型：公共课□专业基础课□专业课□ 总学时：36 （其中理论12学时，实验4学时，课程设计16学时） 总学分：3 二、课程地位 1、课程性质 《立体构成》是艺术设计专业中所开设的一门专业必修课程，既是独立的基础造型课，又对各艺术设计专业具有重要的辅助作用，国际上称为“构成学”，是一门实践性强、交叉性强的专业基础课程。根据我校具体情况和专业基本特点，本课程集中研究立体构成的基本原理和立体设计创意的方法。除了理论教学外，授课教师要做好相应的资料收集、课程策划、课堂组织和管理等一系列工作，为学生学习专业知识和从事艺术设计工作打下良好的基础，并使他们受到必要的基础知识、基本技能和创意思维方法与实践的训练，了解立体构成的发展和与现代商业活动发展之间以及各个设计专业之间的密切关系。 2、课程目的及任务 本课程要求学生在三次元的空间中，善于利用各种材料、各种连接方式、设计制作各种立体空间形态，发掘色彩、肌理、质感的潜在作用，并从生活和自然界中提炼、再造出具有生命动力、自由韵律和形式美感的丰富形态，掌握各种空间及形态的正确关系。学习研究有机形体造型的特点，培养学生三次元空间的想象能力和造型能力，提高学生实际动手制作的能力，从而为专业设计打下坚实的基础。 ①通过理论教学，全面地向学生讲授立体构成与现代设计艺术中各类立体形态设计之间的相互关系，建立一种全新的造型观念。 ②研究三维实体的形态美，按照形式美的法则进行训练，学习运用立体空间思维在三维空间里组织形态的方法，掌握造型规律，开拓设计思维，锻炼对造型的感受力、直观判断力，开发潜在的思维能力。 ③培养合理协调眼（观察）、脑（理解）、手（表现）的能力。
基础图案设计教案共4个
第一章基础图案设计 第一节图案概述 一、教学目标 1、知识与技能目标： 通过学习，了解图案的概念，类别和要素、风格。 2、过程与方法目标： 通过分析和欣赏图案作品，加深学生对图案类别、要素和风格的掌握。 3、情感态度与价值观目标： 通过对图案概述的学习，激发学生对图案的兴趣和热爱。 二、教学重点：了解图案的概念、类别、要素和风格特点。 三、教学难点：通过学习，认识图案在生活中的作用。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、讨论法、欣赏法 六、课时安排：一课时 七、教学过程： 一、新学期课前导入。 1、对新学期任务和学习内容进行安排； 2、对新学期作业制度的设置，强调课堂纪律和作业要按时完成；对积极参加校内外的美术活动获奖的学生期末总评进行加分等。 二、学习新课，图案概述。 1、了解图案的概念
（图案是一种具有实用性和装饰性的美术形式。） 2、图案的类别 (这部分内容的学习，通过展示图片，让学生先学会区分，然后教师总结。）（1）从形式上分：平面图案和立体图案； （2）从造型性质区分：基础图案和专业图案； （3）从构成形式分：单独图案、连续图案及综合图案。 3、图案的要素 （1）平面图案由纹样（造型）、构成（组织、排列、构图）、色彩、机理所组成，任何平面图案都超不出此范围。但某些平面图案并不一定包括全部要素。 （2）立体图案由形体、结构、纹饰（纹样及组织、排列，图形与构图）、色彩和机理所组成。 （教师结合图片进行讲解分析） 4、图案的风格 风格是指一个时代，一个流派，包括每个时代的个人的文艺作品所表现出的比较稳定的主要思想特点和艺术特点，它可因时代，民族的不同而不同。 我国传统图案分为:华丽风格、朴素风格。 三、思考与讨论 图案存在于自己生活中的哪些方面有什么作用 八、板书设计 概念 第一节图案概述类别
构成基础教案
构成基础教案 第一章平面构成部分 1、平面构成的概念 一、平面构成的概念： 1组织教学、大体叙述构成所讲内容 2教授新课 首先将构成学习与学生的关系: ●构成艺术指是艺术形态的艺术构成.及时将形态要素按照视觉原理,力学原理,组织 成离乡的形态与色彩的造型效果. ●举例: 太极图：阴阳鱼太极图源于道教 平面构成就是研究在二维平面内创造理想形态，或是将既有的形态（具象形态和抽象形态）按照一定原理进行分解、组合，从而构成多种理想的形式的造型设计基础课程。 如在企业标志、商品广告、商品包装、ci设计等现代各个艺术设计领域中被大量应用。 1 平面构成的由来 包豪斯 包豪斯都应该被视为是世界上第一所完全为发展设计而建立的学校，通过十年的发展，集中了20世纪初欧洲各国对于设计的新探索与试验成果，特别是荷兰风格派运动、苏联构成主义运动和德国现代主义设计的成果，使这个学院成为集欧洲现代主义设计运动精华的中心，把欧洲的现代主义运动推倒一个空前的高度。 包豪斯把绘画、建筑、舞台设计、摄影、编织、陶瓷、染织、印刷等统一运筹，抛弃了纯艺术与实用艺术的分解观念，要求学生参加社会实践活动，而不是脱离社会。物质可分解成分子、原子、电子、核子等等，绘画艺术可分解为最简单的点、线、面等形体，以及空间色彩个元素来进行分析和研究。 2 平面构成的特点 平面构成不是以表现具体的物象为特征的，但它反映了自然现象运动变化的规律性。他有两方面的特点。 第一，她以知觉为基础。平面构成不是以简单的模仿具体的物体形象，而是以直觉为基础，强调客观现实的构成规律。 第二，它是一种高度强调理性活动的、自觉地、有意识的再创造过程。平面构成运用了数学逻辑、视觉效果、空间构成等方法，并突出它的运动规律，表现出具与超越时间、空间的图形效果。 第三，平面构成与传统几何图案的连续纹样有所区别。几何图案的连续纹样实在非常有规律的反复中求变化，平面上产生一种规整统一的视觉感受，而平面构成突破了几何图案中的平面时空，增强了画面中运动感和空间深度，在平面的纸上产生了一种空间起伏的视觉效果。这就是平面构成所追求的三元立体空间的错视效果。在构成中已数量的等级增长，位置的远近聚散，方向的正反转折等变化，在结构上整体或局部的运用重复、渐变、变异、发射、密集、对比等方法分解组合，构成有组织有秩
构成基础学习知识(平面构成)
评比教案 教案科目：构成基础(平面构成) 使用教材：中等职业教育国家规划教材 《构成基础》
授课形式新授授课时数2课时（80分钟） 授课章节名称模块一平面构成单形及群化构成 学情分析 学生刚刚接触构成，之前只接触过素描、色彩之类比较直观的美术形式，但是对于较抽象的构成概念理解不透彻。 教学目的1、知识与能力目标：利用简单的几何图形设计单形，并群化，感知图形的奇妙，并基本认识构成; 认识图形的8种组合方式；会通过多种尝试，组合新形． 2、过程与方法目标：利用讲、答、练相结合的方法探究问题的过程中，鼓励学生自主学习，提高学生分析归纳抽象的能力；通过小组讨论，鼓励学生进行小组学习，培养学生合作交流的意识和提高表达概念要素的能力；借助实例，渗透相关专业的设计思想． 3、情感与价值观目标：渗透平面构成单形与群化的理念及作用，激发观察、分析、探求的兴趣和热情；树立“想象的力量是无穷的”意识；在和谐、民主的课堂氛围中，感受构成的抽象美和简洁美． 教学重点单形及群化构成的理解及运用 教学难点理论到实践的转化及建立新的思维方式 教学方法发现法、启发引导、讲练结合、谈话、讨论等 辅助教学 工具 多媒体、板书 教学过程一、复习回顾，巩固知识（计划5分钟） 二、观察生活、引入新课(计划5分钟) 首先我们来看两段视频，大家可以观察下有什么必然的联 系？有什么规律吗？（让学生观察造房子与搭积木的小视频） 此设计充分利用 学生感兴趣的事 物，提出问题，引 导学生主动思考， 激发学生的好奇 心和求知欲。
教学过程 我们发现在现实生活中，很多复杂的物体都是由简单的小部 件组成的，同一个物体通过数量、方向等变化可以组合成新的形 象。那“简单的小部件”有多简单呢？它又可以构成多少种形态 呢？下面就从几个方面来讲述今天的课题：单形及群化构成 三、讲授新课（计划60分钟） 在单元式造型中，决定了一种单元形（或几种单元形）后， 将他们组合而成的形体是无限的。 1 单元型的组合（计划5分钟） 1.1单元型的概念 单元形即基本型，是指构成图形的基本单位。一个点、一条 线、一块面都可以成为单元形的元素。单元形是千变万化、丰富 多彩的，这就给设计者提供了无数的设计资源。 几何形为基础的变化求取单形： 利用数学方法，对原有形态进行变化。圆、方、三角、直线、 折线、曲线等形态都是比较简单的几何形。对它们进行相减或相 溶合的办法，可以产生出形态各异的新单形。 自然形为基础的改造构成的单形 大自然与生活中蕴藏着极为丰富的形象与形态，每一种都独 具特征与美感。 对自然形进行加强、减弱、夸张和变形，可以创造出各种符 合设计目的的新形象。 学生学会倾听，能够 主动思考。
最新立体构成教案
精品文档 立体构成 立体构成的概念 除开平面上塑造形象与空间感的图案及绘画艺术外，其它各类造型艺术都应划归立体艺术与立体造型设计的范畴。它们的特点是，以实体占有空间、限定空间、并与空间一同构成新的环境、新的视觉产物。由此，人们给了它们一个最摩登的称谓：空间艺术。 既然共属于空间艺术。那么无论各自的表现形式如何，它们必有共通的规律可循。近年来人们对此进行了不懈的探索，取得了以立体构成作为空间艺术基础的经验（类似绘画中的基础是素描、色彩一样），并已由实践证明，它直接有助于创作与设计，是用于基础教学的新学科。了解和研究立体构成，并通过训练，掌握其原理及构成形式、过程和方法，对每一位艺术家或设计家所从事的创作而言，便如同医生熟知了各种药的药性，只待在医疗实践中对症下药了。 一、立体--三次元 （一）、立体的概念 立体是实际占有空间的实体。它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感，是两种截然不同的性质。 平面中表现的空间深度和层次，是单纯视觉的，它运用透视法来表现立体的效果。而立体，则是在空间实际占有位置的实体，我们可以围绕着它变换成任意角度，前后左右地观看。小的立体形态，我们还可以拿在手中翻来覆去地观赏，盲人还可以靠手的触摸体会到它的形象，所以立体的形与面的形是不能相提并论的。它的形不是绘画平面中的轮廓的概念，而是从不同角度观看时产生的不同形态。 如果根据以前的定义推测，立体应该是面所移动的轨迹。面在移动时，不只是顺着自身长或宽的方向滑动，而是必须朝着和面成角度的方向移动。另外，通过面的旋转也能产生立体。这种动的定义是理念的、概念的，有助于我们对立体形态的理解。立体的类别及性格 1、立体的类别 立体是有形的实体，而这实体的表面形象均是由线和面组成的（或者说，可以分解成线和面）。如果把各种二次元的形三次元化，就会产生各种相应的立体形，所以，立体形与线、面的形的关系是很密切的。因此与线和面一样，立体也可划分为直线系、中间系、和曲线系三大类。进而立体又可分为几何形立体和自由形立体两大类。综合起来，立体的类别可分为： 精品文档． 精品文档 如果从基本形态而论，又可将立体分成块立体、线立体和面立体三大类。
设计基础教案
设计基础 湘南学院美术系 毛鸿达 第一课
课程名称：平面构成概述及平面构成的元素、基本形与骨骼 课程类型：设计·工艺 教材：平面构成(安徽美术出版社) 授课方式：讲解、展示、示范、练习 授课对象：2010级美术学3班 课时：90分钟 教学工具：教师准备——教材、范图 学生准备——教材、参考书、素描纸或白卡纸、铅笔、 直尺、勾线笔、水粉颜料、水粉笔、调 色盘等绘画工具 教学目的：1.通过本课的学习，使学生了解平面构成的基本概念、构成的特点与分布、平面构成的产生与发展、平面构 成与艺术设计的联系。 2．通过本课的学习，使学生熟悉平面构成的构成元素、基本型、图与底和平面构成的多种基本构成骨骼 形式。 教学重点：通过对本课的学习，使学生理解平面构成的确切含义，重点掌握平面构成中图与底的运用和基本构成骨骼的 多种形式。 教学难点：1.使学生能够较好的理解平面构成的骨骼形式的用途以及将其灵活运用于此后的练习作业当中。
2．通过讲解和示范，使学生了解绘制平面构成练习作业中基本的重要的绘制技巧。 教学过程： 一、组织课堂（5分钟） 调整课堂秩序，集中在座学生的注意力。 二、展示少量范图（5分钟） 展示教师自备的平面构成作品范图。 教师提问：我想请一位同学回答一下，在设计类型中，我 们以上所看到的这些作品通常被称为什么？是 立体构成？色彩构成？还是平面构成？ （学生回答） 三、引入新课（5分钟） 借学生回答的问题，把课堂进度引入到下面将要讲述的新课内容当中来。 教师提问：请一位同学谈谈，在你的头脑当中，你觉得什 么叫平面构成？ （学生回答） 四、讲授新课（40分钟） 第一部分平面构成的基本概念 平面构成是一种以研究视觉语言的特性和审美原理为主要内容的二维视觉形象的造型活动，它主要解决长、宽两度空间中的造型问题。
三大构成____教案
三大构成教案 第一章三大构成应用概述 课程概述 三大构成包括平面、色彩及立体构成。平面构成主要是研究平面设计中如何创造形象，怎样处理形象与形象之间的联系，如何按美的法则构成，设计出所需的图形。色彩构成主要讲授色彩构成的基本原理，色彩的作用与三要素，色彩的配制及色彩与心理，情感。立体构成是使学生了解和掌握立体造型的构成方法，并提高学生对立体设计中形式美规律的认识，从而提高其设计和审美能力。 【教学目标】 通过理论与实践训练使学生懂得学习构成的作用与意义，理解并掌握构成的基本原理和方法，能应用构成的基本原理与视觉语言进行有目的的视觉形象创造，从而培养学生对艺术视觉形态的创造能力和审美能力，为环境艺术设计专业设计的学习打下基础。 【教学重点】 1．认识与了解平面构成的设计元素、形式法则。 2．掌握平面构成的主要构成形及表现的基本方法和技巧。 3．掌握色彩构成的基本知识，对孟塞尔色立体上的各种色彩标号的理解与运用。懂得色彩构成的不同类型和表现形式。 4．对几种类型的色彩混合理论的理解与运用。
5．通过学习能对色彩的情感、色彩的性格与象征、色彩的联想、色彩的味觉、嗅觉的联想、色彩与形状、色彩的音乐感的理论有一个充分的理解并能熟练地运用。 6．能理解与把握对色彩的对比构成、色彩的调和构成、色彩的调性构成、色彩的采集重构的每一种构成理论特点,以及在实际的设计中的运用。 7．了解立体构成的基本概念，懂得立体构成的不同类型和表现形式。掌握一定的制作技巧和表达方法，以及不同材质的使用。 【教学难点】 课程重点在于让学生了解造型的基本原则和方法。让学生能用视觉艺术的专业眼光去看待事物、分析事物和表现事物。 难点在于学生摆脱常规的视觉束缚，培养学生有构成的视角看待事物的习惯。 【主要内容】 第一章概论． 第二章平面构成的基本原理 第一节平面构成的形态要素 第二节平面构成的基本形 第三节形式美的法则 第三章平面构成的表现形式与应用 第一节重复构成 第二节近似构成
立体构成教案
第一课《立体构成的基本概念》时间：第一周 教学目的：使学生通过学习立体构成的基本概念，提高对形式美规律的认识，培养造型的创造能力。 教学方法：讲授 教学用具：立体构成成品，PPT 教学重点与难点： 重点：发挥学生的想像力，创作出富有情趣的、奇妙的画面，渗透设计意识，合理利用材料。 难点：制作得新颖、生动观，富于个性。 导入新课： 展示立体构成作品，引起学生注意力。 讲授新课： 一、立体构成的基本概念（让学生做好笔记） （一）构成与立体构成 1.起源: 1）1919年4月，格罗皮乌斯在德国创立了“包豪斯”设计学院。是世界第一所设计学院。 2)伊顿（瑞士人）创立了“三大构成”。即平面构成，色彩构成，立体构成。 2.概念
1）.构成：造型、组合、形成、构造。 2）.立体：立体是实际占有空间的实体。 它较之于在二次元的空间中（即平面中）所表现出来的立体感， 是两种截然不同的性质。 二）立体构成的分类 点的立体构成 线的立体构成 面的立体构成 块的立体构成 1、点的立体构成 点是立体构成中最基本的元素，它具有求心性和醒目性，在视觉艺术信息的传达中总是先取得心理的表象。 立体构成里的点线面为点材，线材，面材，不为点线面，因为立体构成是立体的，强调空间感。他们是构成形体的基本要素，也是构成立体形象的材料和空间特征，所有立体形态都是由点材，线材，面材和块材基本要素加工组合而成的。 点的体积有大有小，形状多样，排列成线，放射成面，堆积成体。 点的空间表现：空为虚，实为体，两点含线，三点含面，四点含体。立体构成中的点材有乒乓球、玻璃碎片、小木块、豆子、米粒、纽扣、瓶盖、各种珠子等等。 2、线的立体构成 线材，是以长度为特征的型材。线材构成分为软质线材和硬质线材。
构成基础4线、面的构成资料讲解
银川能源学院教案首页1 1本表及教案续页每一大节填写一次
银川能源学院教案续页 组织教学， 1、回顾上节课内容，点的构成，提问学生对点的概念理解，以及 说出点的情感。并且对课题训练作业进行点评。 2、导入：通常女性的曲线美，男性的刚劲之美可以用什么线可以 形容呢？在构成要素中，与点有着息息相关的要素还有：线。 在我们的生活中，线无处不在，错落有致的电线杆、五线谱、纵横 交错的交通道路等等，那在构成中线到底是怎么定义的呢？ 引入本节课构成要素线的概念： （一）线的概念 线的概念：只有位置、长度而不具有宽度和厚度。线是点移动 的轨迹，因而是点所产生的。 思考直线和曲线两种线的形态分别能体现哪些不同的性格表现？ （二）线的形态、特征 1、线从形态上可以分为：直线（1）水平线平和、寂静 （2）垂直线高大挺拔 （3）斜线方向速度之感 曲线（1）自由曲线对称秩序的美感 （2）几何曲线自然洒脱之感。 常见的有：正圆形、扁圆形、卵圆形及涡线型等。 （批注、补 充、思考提 问、作业等）
它具有直线的简单明快和曲线的柔软运动的双重性格。 规则的几何曲线有着对称和秩序性的美。在设计 中有组织地加以变化，可以取得较好的效果。 2、直线具有男性的阳刚之美，是力度稳定的象征， 有强烈、单纯、明晰、直接的特点。 粗线：粗笨、厚重的感觉。 细线：尖锐、纤弱之感觉。 3、曲线：是女性的象征。具有柔和、优雅的性格。 表现出感性、含蓄、丰富、圆润、弹性、韵律等美感，但易给人以不安的感觉。 自由曲线：是用圆规表现不出来的曲线。它的美主要表现在其自然的伸展，并具有圆润及弹性，因此，在设计中要注意自由曲线美的塑造。 （三）线的表现要点： 以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线型组合的不同来创造线的个性，反映不同的心理效应。 （四）线的作用 通过作品的分析，导出线在画面中的作用 1、线具有分割空间，引导人们视线的作用。
立体构成教案 详案
《立体构成》教案（2017年-2018年第一学年度）系部：应用技术系 编制人：姜静
章节名称绪论 授课方法 和手段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的与要求目的和要求： 1.了解构成教育的重要性 2.了解形态与形式的区别 3.了解构成的含义 4.熟悉构成的源流 5.形态构成的基础 6.形态构成教育的范围 教学基本内容 纲要了解构成教育的重要性 1)从时代发展分析现代设计的百年变迁 2) 3)社会发展带来的新行业——现代设计行业 4) 5)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别？形态和形状是否都具有立体感？ 答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成的空间体验。
了解构成的含义 构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1)20世纪初苏联的构成主义运动. 2)包豪斯学校（德国1919~1933） 3)包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4)包豪斯对现代设计教育的贡献 （１）艺术与技术结合 （２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规 （３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925年包豪斯从魏玛迁校到德绍） （４）将学校教育与社会实践结合起来 （５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1)首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯的 造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素） 2)整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传达 目的的形态。） 形态构成教育的范围 1)拓展思维空间，培养空间思维能力 2)培养三维空间的造型能力 3)提高构思创意能力 4)提高对材料和工艺的理解和思考 5)增强造型审美形式的感受能力 欣赏：《工业设计》影片 教学重点与难点重点：形态与形式的区别；难点：形态构成的基础。
(完整版)立体构成教案—详案
《立体构成》 教案 2017 年-2018 年第一学年度） 系部：应用技术系 编制人：姜静
章节名称绪论 授课方法和手 段 课堂讲授与视频赏析教学 教学目的与要 求目的和要求： 1. 了解构成教育的重要性 2. 了解形态与形式的区别 3. 了解构成的含义 4. 熟悉构成的源流 5. 形态构成的基础 6. 形态构成教育的范围 了解构成教育的重要性 3)构成教育所需的科学领域 了解形态与形式的区别 通过问答形式分析形态与形式的不同 问：形状与形态的区别？形态和形状是否都具有立体感？答：形状是平面的，形态是立体的。 它们都具有立体感，形状的立体感是通过透视原理创造的虚幻空间或矛盾空间。形态是通过自身的运动变化或观者的位置变化所形成 教学基本内 容 纲要1) 从时代发展分析现代设计的百年 变迁 2) 社会发展带来的新行业——现代设计行业
的空间体验。 了解构成的含义构成是只一定材料的形态元素，按照视觉规律、力学原理、心理特性、审美法则进行的创造性的组合。 熟悉构成的源流 1）20 世纪初苏联的构成主义运动. 2）包豪斯学校（德国1919~1933） 3）包豪斯的创造者是沃尔特·格罗皮乌斯 4）包豪斯对现代设计教育的贡献（１）艺术与技术结合（２）在设计中提倡自由创造，反对模仿抄袭、墨守成规（３）强调实际动手能力与理论素养并重，开始双轨制教学模式（形象大师、作坊大师）（1925 年包豪斯从魏玛迁校到德绍）（４）将学校教育与社会实践结合起来（５）创造基础构成教学模式（三大构成是包豪斯对现代设计教育模式最大的贡献之一） 形态构成的基础 1）首先是分解的过程，即将复杂的视觉表象彻底分解还原成为单纯的造型元素（点、线、面、体、空间等造型元素）2）整合的过程（依据一定的形式法则将造型元素整合为符合视觉传达目的的形态。） 形态构成教育的范围 1）拓展思维空间，培养空间思维能力
《立体构成》教案知识讲解
《立体构成》教案 1、课程名称：立体构成 2、学时学分：72学时 3、先修课程：平面构成、色彩构成 4、指定教材 胡介明主编《立体构成》中国美术学院出版社，2005年1月版。 5．教学参考书 《立体构成》金剑平湖北美术出版社 新编《立体构成》邱松辽宁美术出版社 6．教学方法：教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，提问式教学。 7．教学手段 教师课堂讲授，启发式教学，课堂讨论，传统讲授。 8．考核方式 课堂发言，平时作业，课堂参与，课堂表现，考勤要求。 9．学习方法 课堂理论教学中注重重点与难点的透彻讲解结合欣赏国内外构成作品，来体现构成思想和造型语言在现实设计中的运用，加强课题训练，培养学生造型的构思能力，立体感觉提高表现技巧。10．辅导答疑：随堂答疑 11．本课程的其它要求 上课时应关掉所有通讯工具；上课时不得讲话，不得低声耳语，不得迟到早退；上课时严格考勤；注重学生课堂发言、课堂表现及课堂参与情况；重视当堂测试、课下作业、调研报告、市场调查、课程评论等方面的比率作用。 一、学习立体构成的意义 1、本章教学时间：4学时 2、本章教学目的与要求：要求学生学会如何运用立体造型元素，按照构成的规律和法则去组合出不同的立体造型，探讨更多的可能性；另一方面在材料和空间的运用上展开广泛的探讨和研究。3．本章教学重点： 从侧重技法训练转为培养立体感觉和表现技能并重，以提高视觉的感知能力。从美学角度出发，将立体构成的知识融入设计案例。 4．本章教学难点：培养实际设计中运用立体构成的能力。 5．本章教学方法：教师讲授，学生参与，启发式教学，课堂讨论，多媒体教学，提问式教学，课程论文，师生互动。 6．本章学生创新精神与实践能力的培养方法 培养实际设计中运用立体构成的能力。 7．教学手段：多媒体教学，传统讲授，其它教学道具与教学条件。 8．教学过程与教学内容： 9．本章课程引入方法：向学生提问，案例引入，举例引入，其它开始新课的方法。 10．本章主要阅读文献资料 1）《立体构成》金剑平湖北美术出版社 2）新编《立体构成》邱松辽宁美术出版社