中央音乐学院钢琴考级五级：音阶 ; 琶音

音阶C大调a小调D大调b小调E大调c小调F大调d小调G大调e小调A大调f小调B大调g小调

降A大调升c小调降B大调升f小调降E大调升g小调

琶音A大调a小调B大调b小调

C大调c小调D大调b小调E大调e小调F大调f小调G大调g小调降A大调升c小调降B大调升f小调降E大调升g小调

各个调的音阶和琶音汇总

各个调的音阶和琶音汇 总 Revised as of 23 November 2020

各个调的音阶和琶音汇总 音阶指法规律： （小调阶的练习，一般采用和声小调）一：C大调、c小调、G大调，g小调、Ｄ大调、d小调、Ａ大调、a小调、Ｅ大调、e小调 右手上行为1 2 3 1 2 3 4 5下行 5 4 3 2 1 3 2 1 左手上行为5 4 3 2 1 3 2 1下行 1 2 3 1 2 3 4 5 二：Ｆ大调、f小调、Ｂ大调、b小调? 1.Ｆ大调、f小调音阶指法完全相同。 2.右手上行1 2 3 4 1 2 3 4下行4 3 2 1 4 3 2 1 。 3.左手上行5 4 3 2 1 3 2 1下行1 2 3 1 2 3 4 5 4.Ｂ大调，b小调音阶指法完全相同。右手上行1 2 3 1 2 3 4 5下行5 4 3 2 1 3 2 1左手上行 4 3 2 1 4 3 2 1下行1 2 3 4 1 2 3 4 。 三：降Ｂ大调、降b小调，降Ｅ大调、降e 小调，降Ａ大调，降a小调，降Ｄ大调、降d小调、升Ｆ大调、升f 小调。 这十个调的音阶指法规律是。右手上行、左手下行全部从２指开始，凡黑键后的白键转大指，下行或上行指法按上行或下行指法返回。 实际左手大调上行指法均为 3 2 1 4 3 2 1 2。 降e小调左手下行指法为 2 3 1 2 3 4 1 2。 降b小调左手下行指法为 2 3 4 1 2 3 1 2 。 三和弦琶音的指法规律

一．第一个音为白键的 1．C、F、G大调音阶 右手：1231231 左手：5421421 2．A、B、D、E大调音阶： 右手：1231231 左手：5321321 3．a、b、c、d、e、f、g和降e小调音阶 右手：1231231 左手：5421421 二．第一个音为黑键的 1．降E、降A、降D大调音阶和升g、升c、升f小调音阶右手：2124124 左手：2142142 2．其他 a。降B大调音阶： 右手：2124124 左手：3213213 b。降b小调音阶： 右手：2312312 左手“3213213 c。降G大调音阶：

国内的钢琴考级共分十级

国内的钢琴考级共分十级，因各地的组织机构不同所以考试时间也不相同。 大体上有这么几种考级比较权威： 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下： 一级：拜厄全册学完 二级：车尔尼599前半册水平 三级：车尔尼599后半册水平 四级：车尔尼849全册学完 五级：车尔尼299前半册水平 六级：车尔尼299后半册水平 七级：克拉莫练习曲后半册水平或车尔尼740前半册水平 八级：车尔尼740后半册水平

浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法

浅谈音阶、琶音、和弦的练习方法 ——旭飞一、音阶的练习方法 由于大多数音阶，十个手指都要用上，弹音阶就可以使十个手指都得到练习。十个手指天生的能力不一致，而音阶要求每个音的力度要均匀一致，练习音阶就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。音阶演奏质量的目标追求是运指灵活、反应敏捷并有一定的速度感及颗粒感。在练习中，清晰、干净、均匀、流畅、颗粒状、歌唱性、平衡自如和节拍感，要始终记在心间并付之于长期实践。 (一)前臂断奏 前臂断奏，即用前臂断奏的方法弹一个八度音阶，这是利用前臂力初见的断音，有两种弹法，音色略有不同。 1.手腕硬，前臂抬高，带动指尖落下击键，发出干脆的声音。如手臂从高处落下，动作迅速，会发出明亮而坚固的声音，手臂低落下，动作慢，会发出暗沉而坚固的声音。

2.手腕软，连带前臂做下落和提起的动作，每音之间虽然明显听得出断开，但声音圆润悦耳，不生硬，落下时要体会力量传至指尖，将琴键弹到底。 (二)连线下的弹法 在我日常练习中，我将连线下的音阶弹法分为三类。 1.连线下的两个音，同向奏两个八度。手腕放松下落时，指尖站稳，力度集中到指尖，使声音饱满悦耳;当手仍在低位时，下一个手指不需要用力弹，要稍靠近琴键触键，只靠手腕轻轻带起的力发声，声音微弱，做成强、弱的律动感。慢速练习时，手腕要落得深，好像深入钢琴弹奏，使声音非常的饱满，离开琴键向上提起手时，声音延长悦耳;快速弹奏时，手腕落得浅，声音不干硬，提起时声音活泼。 2.连线的三个音，同向奏三个八度。较之连线下的两个音，连线下的三个音的弹法是以三个音为一组，即三个音中只有一个发力点。第一个音仍是手腕放松下落，指尖站稳，力度集中于指尖，之后的两个音，运用手腕轻轻带起，做成强、弱、弱的律动感。 3.连线下的四个音，同向奏四个八度。连线下的四个音的弹法是以四个音为一组，每组第一个音为发力点，第四个音提起手腕将尾音带起。第一个音依旧是手腕放松下落，指尖站稳、力度集中于指尖，声音饱满，其余的三个音在弹时不必将手指抬起，手腕朝音的走向移动，中间的连音不需要抬高手腕，连线内的四个音要连贯、柔和、做

钢琴等级考试大全

【导语】中国音乐家协会根据弹奏技巧的难度和音乐表现力等标准，将钢琴弹奏划分为十个等级。初学钢琴、计划等级考试的学员对于钢琴等级考试不是很清楚，下面由小编带领大家认识一下钢琴是个等级考试大全。 中国钢琴考试一共分为十级，因为各地组织机构不同，所以考试时间也不同。一起来看看详细介绍。 1.全国音乐家协会音乐考级委员会组织的考级（每年2次，分别在暑假和寒假进行，报名地点一般在各省的音乐家协会，比如沈阳市的全国钢琴考级就是在辽宁省音乐家协会报名的） 2.中央音乐学院钢琴考级（注：中央音乐学院的钢琴考级没有十级，九级为其最级别，但其九级难度也要比全国的十级好要高，各地应该有报名点，沈阳的刘宁钢琴学校就是中央音乐学院在辽宁地区的一个考点，其他地区也有相应的机构负责代理） 3.上海音乐家协会钢琴考级（上海什么都跟全国不一样，比如高考试卷，所以在上海是不能参加全国音乐家协会的钢琴考级的，每年只有暑假可以考，最高级别也是十级，不过要说明的是，上海的考级曲目难于全国，上海的九级曲目已经是全国十级的曲目了，上海的十级可以相当于全国考级的“十一级”，近年来上海又开发出了一个“演奏级”，其难度比十级还高，供有能力的人来考） 以全国音协的钢琴考级为例，每一个级别都要考查四项技能（四

项都为必考项目，因此不存在练一首曲子可不可以考级的说法，此外曲目是专门指定的，只能从其中选择，不可逃避）： 1.基本功：要求考查你的音阶、琶音的演奏能力，随着级别的升高，升降记号逐渐增加（10级考6升或6降）、音阶和琶音的速度也逐渐加快（10级音阶要求达到每分钟弹奏144个四分音符，即516个十六分音符，相当于每秒8.6个音），音阶和琶音的长度和难度姐会逐渐在增加，双手同向一个八度到最后得双手反向四个八度。 2.练习曲：是最能考验你的演奏水平的一项了，如果你是系统学习钢琴的话，完全可以跟就目前所学的练习曲程度来检验自己符合与哪一个级别。以下是上海音协的1—10级（每一级别高于全国音协一级，即上海的九级相当于全国的十级），你可以自己对照一下：一级：《拜厄钢琴基本教程》全部学完，双手的配合已经较为协调 二级：熟练掌握车尔尼《钢琴初级练习曲》（599）后半部分程度的同时，还能够接触一些比较复杂的节拍和变化 三级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849）前半部分，手指跑动能够达到一定的流畅度。 四级：谈完车尔尼《钢琴流畅练习曲》（849），达到双手弹奏精准，并具有一定的表演能力 五级：弹到车尔尼《钢琴流畅练习曲》（299）的前半部分，具备

音阶与琶音

音阶与琶音: 要背谱 用连音，连贯吐音和吐音吹奏以下调性： 降B调乐器的考生需准备： 降D,D,降E,E,F大调和升C,D,降E,E,F小调（十二度） 其余所有的调性（两个八度） 降E调乐器的考生需准备： B,C,降D,D,降E大调和B,C,升C,D,降E小调（十二度） 升F,G,降A,A,降B大调和升F,G,升G,A,降B小调（两个八度） 音阶：吹奏上述调性的音阶，大调和小调(旋律与和声小调) 琶音：吹奏上述调性的琶音 半音阶：从升F至C的任意一个音开始（降E调短号：从升F至降B的任意一个音开始）（两个八度） 全音音阶：从B和C音开始（降E调短号：从A和降B音开始）（两个八度） 属七： 降B调乐器的考生须准备： B,C,降D,D,降E,E和F调的属七（两个八度） 降E调乐器的考生须准备： B,C,降D,D,和降E调的属七（两个八度） 减七：从降B,A和降A音开始（两个八度） 曲目： 由下列A,B,C,三组中各选一首(选错曲可能不计分) A组

1 Handel Sonata no.3 (Op.1 no.12): 1st and 2nd movts, Adagio and Allegro, or 3rd and 4th movts, Largo and Allegro(IMC 2493/M.D.S.) 2 Haydn Trumpet Concerto in Eb, Hob.VIIe/1: 1st and 2nd movts, Allegro and Andante, or 2nd and 3rd movts, Andante and Allegro (Bb/Eb edition: Universal HMP 223/M.D.S.) 3 Hindemith Sonata for Trumpet: 1st movt, Mit Kraft (Schott ED 3643/M.D.S.) 4 W. Lloyd Webber Suite in F: 2nd, 3rd and 4th movts, Allegro vigoroso, Larghetto e mesto and Allegro vivace (Stainer & Bell) 5 J. K. J. Neruda Trumpet Concerto in Eb: 1st and 2nd movts, Allegro and Largo (with cadenzas), or 2nd and 3rd movts, Largo and Vivace (with cadenzas) (Bb/Eb edition: Brass Wind) 6 Tchaikovsky Ballet Suite (from ‘The Nutcracker’, Op.71). Russian Roulette for Trumpet, arr. Archibald (Brass Wind) B组 1 Büsser Anda nte et Scherzo, Op.44 (Bb/C edition: Leduc/U.M.P.) 2 Copland Fanfare for the Common Man. Copland 2000 for Trumpet (Boosey & Hawkes/M.D.S.: piano accomp. Published separately) 3 Robert Eaves Rhapsody for Eb Soprano Cornet (Brand Publications/Smith) 4 Petr Eben Fantasia Vespertina (Schott TR3/M.D.S.) 5 Martin? Sonatine for Trumpet (Bb/C edition: Leduc/U.M.P.) 6 Michael Short Eccentrico and Cantilena, or Cantilena and Giga: nos.3 and 4, or nos.4 and 5 from ‘Five Inventions for solo trumpet’ (Studio Music) 7 Denis Wright Concerto for Bb Cornet: 1st movt, Allegro (with cadenza) (Studio Music) C组 1 Arban 14 Studies for Cornet: no. 2 in E (Boosey & Hawkes/M.D.S.) 2 Derek Bourgeois Fantasy Pieces for trumpet: no.4, Slow waltz, or no.5, Allegro vivace (Brass

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D（中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用，只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。 （2）有两个或以上降号的调：从右边数起倒数第二个降号所标记的音，就是该调式的主音。比如说，有五个降号，谱上从左到右依次标记降B、E、A、D、G，那么倒数第二个降号标记的是bD,则该调式为降D大调。 三、小调与大调的关系 1、每一条小调都是大调的下方小三度，即向左数三个半音。比如C大调，向下数三个半音就是a小调。值得注意的是，大调和小调一定是三度关系。比如A大调向下数三个半音是#f小调，我们就不能说是bg小调。因为f和A是三度关系，而g和A只是二度关系。 2、小调的升降号是在保留相对应的大调升降号的基础上，再升高第七级音。比如D大调有两个升号，#F和#C。那D大调所对应的b小调也应该有#f和#c，同时还要升高从b开始数的第七个音，即#a。于是我们得出，b小调的音阶应该是b、#c、d、e、#f、g、#a、b。 音阶一定要多练，各门乐器虽然演奏方法不同，但音阶都是相通的。我希望琴童不要忽略对音阶的练习。对调式

中央音乐学院钢琴考级教程级

218中央音乐学院钢琴考级教程第1--9级全集25VCD

中央音乐学院考级委员会唯一指定教程第1级 2VCD Disc1 基本练习 C大调音阶---右手 C大调音阶---左手 a和声小调部分---右手 a和声小调部分---左手 C大调主三和弦琶音---右手 C打掉主三和弦琶音---左手 a和声小调主三和弦琶音---右手 a和声小调主三和弦琶音---左手 练习曲 a小调练习曲---贝尔蒂尼 练习曲---勒士豪恩 跑跑跳跳---鲁施塔克 练习曲---顾嘉琳 练习曲---黄远渝 复调乐曲 渴望---茹比基 小步舞曲---莫扎特 诉说--古里特 德国民歌---巴赫 二月里来---冼星海原曲、王振亚编曲苏北民歌---邵元信编曲 Disc2 2VCD 小型乐曲 前奏曲---德瓦里奥瓦斯 越过小丘越过山谷---加力梯 儿童游戏---巴托克 苏格兰舞曲---贝多芬 追逐---米亚斯可夫斯基 忧伤---巴托克 G大调奏鸣曲（第四乐章）---海顿 诙谐--汤普森 飞蛾（小谐虐曲）---汤普森 渴望春天---莫扎特 小猴走钢丝---韩乐春 小鼓手（佚名（14）） -------------------------------------- 第2级 disc1 基本练习 音阶 练习曲Op.37 No.26--莱蒙 飞龙--吉洛克 练习曲Op.139 No.36--车尔尼 练习曲--古里特 练习曲Op.176 No.14--杜维诺伊 练习曲Op.37 No17--莱蒙 复调乐曲 G大调练习Op.37--霍克 五声音阶--巴托克 歌曲--泰勒曼 加伏特舞曲--库普兰 加伏特舞曲--亨德尔 disc2

音阶学习顺序

[求助]为什么老师教音阶的顺序是C大调，G大调，D大调……1．是按照黑键多少的顺序。这也基本是从易到难的顺序。 2．c调在五线谱上是没有调号的。是基本调。之后G,D,A,E......都是随着调号的逐渐增多的顺序教的。上面提到的都是升号调。还有一些降号调。一般老师都会这样去教音阶的，因为调号的多少就决定了在音阶中的黑键数目多少。黑键多了在演奏中就相应会难一些。所以学琴的孩子都要从无调号的C调开始，直到把7个升号7个降号的调都学完，共十五个常用调。这是学习的过程。 3．C大调是基础嘛！接着加上升号。一般练视唱也基本上着顺序要么一个升号、一个降号、两个升号、两个降号。这是大自然的规律——从易到难，不能违背。 关于音阶的练习 我孩子的老师是很重视音阶的练习的，每次回课也是从哈农和大小调开始。前者主要是要他活动开手指，而音阶、琶音、和弦，每次都会有要求，有示范，有指点，哈农的练习，明确的说过，每天要练一小时，如果量化的话，一条十遍，可以高抬，也可以贴键或者断奏。如果针对某个手指，也可以变节奏。练习的目地就是增强手指的独立和灵活，不过星夜上的LUPU老师有些不赞成，认为基本练习的量大了。但音阶，我们每天弹半小时，一般来说是大小调一起弹，半年来，孩子琶音、和弦的进步很大，音阶还处在力度比较弱，速度也比较慢的最初级阶段，如果按老师要求八个音一数，听起来不均匀。四个音一数就好的多。不过，他的老师说，学生时代，弹音阶就象每天喝水一样，必不可少。初学，基本功不打好，什么都谈不上。 最好是让孩子从音阶练习中获得某些感悟，引入具体曲子中，加强一点练习的主动性。可以考虑把具体调的音阶和相关曲子安排在一起，非常明显地体现音阶练习的用意。不然，孩子真感觉这是没用的事情。 家长当然也可能觉得音阶没用，用处不大，不直接。甚至教师也可能这样认为。这都是很自然很常见的。如果能够遇到问题后，联想到是不是音阶这个基础还不扎实? 这也就够了。 李斐然的《儿童钢琴手指练习》，陈越峰的《音阶与琶音》 １．我想问一下，有关钢琴考级的科目和种类，每年大约有几次这样的机会，每次只能靠以及马，还是可以更具自己的实际能力可以跳跃式的考入更高的级别，另外还有就是在考勤怎样辅导小孩学号乐理知识，需要注意哪些事项， 在北京，大约是在假期考级。别的不清楚。

五声调式音阶钢琴练习方法

五声调式音阶钢琴练习方法 一、将五声调式音阶引入钢琴基本练习的必要性 学习钢琴演奏，必须学习音阶、琶音这些基本音乐练习。它们是 钢琴演奏的“基本功”。“不论演奏哪种风格，哪个时代的作品，都 离不开大量的音阶、琶音”○1。在基本练习中，“音阶的手指练习是 基础的基础”○2。 在我们平时学习的音阶基本练习中，最常接触的音阶练习是自然 大调、和声小调、旋律小调这三种。它们“都是由一个三音组与一个 四音组构成，通过大指转弯，把这两组连接起来。”○3即1、2、3、1、2、3、4或4、3、2、1、3、2、1这样的指法规律。○4通过这些练习能够使我们在演奏乐曲的音阶式实行片断时得心应手。 不过，当我们接触中国风格的钢琴作品时，特别是那些根据古曲、民歌等改编的作品中，使用了能够体现中国民族风格的五声调式。在 学习和演奏这些作品时，就会遇到五声调式的音阶实行。因为五声调 式音阶是由宫、商、角、徵、羽五个音组成，这时，自然大调、和声 小调、旋律小调那种1、2、3、1、2、3、4式的指法规律便不适用了。 所以，在演奏中国风格的作品前，实行一些专门针对五声调式音 阶的基本练习，对于演奏好这些作品，特别是其中五声调式音阶的实 行片断是很有协助，也是很有必要的。 二、五声调式音阶的基本特征 中国五声调式是由五个按纯五度排列起来的音构成，其顺序为宫、徵、商、角、羽。将这五个音放在一个八度内，构成五声调式音阶， 即我们熟知的宫、商、角、徵、羽的顺序。 能够看到，五声调式音阶只有五个音，刚好由五个手指完成这五 个音的弹奏。这与有七个音构成的自然大调、和声小调、旋律小调有 明显的区别。

以C自然大调和C宫调的右手作比较来看： 谱例一：C自然大调： C宫调： 从谱例上我们能够看到两者除了音的个数不一样外，在实行实际 弹奏上还有区别。 自然大调的七个音是一个挨着一个的，每个音之间都是二度音程，中间没有“间隙”；它的指法是由一个三音组与一个四音组通过大指 转弯连接起来。 五声调式音阶中，角到徵、羽到宫这两对音之间的音程是三度， 就是说在弹奏到这两对音的实行时有距离要“跨越”；它的指法是由 一个三音组与一个二音组构成，在跨越角到徵、羽到宫这两个相对较 长的音程后连接起来的。 这些特征不但是五声调式音阶与自然大调、和声小调、旋律小调 的区别，而且是将五声调式音阶作为基本练习的重点和难点。

音阶与琶音 要背谱讲解

音阶与琶音: 要背谱 用连音和吐音吹奏以下调性： 低音谱号： 降B,C大调和降B,升C小调（十二度） E,降A大调和升F小调（两个八度） 高音谱号： C,D大调和C,降E小调（十二度） 升F,降B大调和升G小调（两个八度） 音阶：吹奏上述调性的音阶,旋律或和声小调由考生自选 琶音：吹奏上述调性的琶音 半音阶： 低音谱号：从G,降A音开始（两个八度） 高音谱号：从G,A音开始（两个八度） 属七： 低音谱号：C调的属七（两个八度） 高音谱号：D调的属七（两个八度） 减七： 低音谱号：从F音开始（两个八度） 高音谱号：从G音开始（两个八度） 曲目： 由下列A,B,C,三组中各选一首(选错曲可能不计分) A组 1 J. S. Bach Anglaise (from French Suite no.3). Bach for Trombone, arr. Mowat (? or & editions: Brass Wind) 2 Galliard Sonata no.1 in A minor: 1st and 2nd movts, Cantabile and Spiritoso e

Staccato A Tempo Moderato (Peters H 752a) 3 Mendelssohn Theme from Symphony no.5 (Reformation). First Solos for the Trombone or Baritone Player, trans. Smith (? edition: Schirmer/Music Sales) 4 Pergolesi Aria (from ‘La Serva Padrona’). No.7 from Se cond Book of Trombone Solos, arr. Goodwin and Pearson (?/& edition: Faber) 5 Purcell When I am Laid in Earth (from ‘Dido and Aeneas’). The Baroque Trombone, arr. Wills (Faber) 6 Rimsky-Korsakov Trombone Concerto: 2nd movt, Andante cantabile (?/& edition: Brass Wind) B组 1 Keith Amos Dragon Dance: no.1 from ‘Dragon Dance’ (?/& edition: CMA Publications 282) 2 Eileen Clews Scherzando: no.4 from ‘Four Pieces for Trombone’ (Paterson/Music Sales) 3 Jacob Trombone Sonata: 1st movt, Adagio (Emerson) 4 Jimmy McHugh The Sunny Side of the Street. The Sunny Side of the Street, arr. Iveson (? or & editions: Brass Wind) 5 Christopher Mowat Bone Idyll. Slide Show for Trombone, arr. Mowat (? or & editions: Brass Wind) 6 Christopher Norton Just that Minute: no.12 from ‘Microjazz for Trombone’ (Boosey & Hawkes/M.D.S.) 7 Ridout Concertino for Trombone: 1st movt, Lento (Emerson) C组 1 Keith Amos 1 2 Miniatures for Solo Euphonium or Trombone: no.7, Alla Viennoise, or no.9, Alla Grecque (?/& edition: CMA Publications 155) 2 Derek Bourgeois Bone of Contention, Op.112: no.13, Allegretto grazioso (? or & editions: Brass Wind) 3 Derek Bourgeois Splinters of Bone, Op.130: no.24, Allegretto (? or & editions: Brass Wind)

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导

声乐：中央音乐学院钢琴考级七级曲目指导 来源：歌词大全 https://www.wendangku.net/doc/d22955533.html, 七级A组（1）练习曲车尔尼 此曲时十七世纪音乐风格得乐曲。练习时要求颗粒性强，弹性要好，手指转换的地方手臂要放松，转弯的动作要正确，保持严谨的节奏律动。此外还要注意左手根音的写法：第一、三行中左手强调保留四、五指，第二行左手改为跳动的低音写法，在看谱例时要特别认真的分清左手根音中八分音符，二分音符的长度，以便于更好完成低音级进向下的音阶旋律线条，确保旋律的趣味性，另外结尾时要做大的渐弱。 七级A组（2）三部创意趣巴赫 练习时注意巴洛克时期巴赫的古典风格特点，此曲旋律线不长，每一音符做为一个单位，要求弹奏得有弹性、活泼。声音上弹得不要太重，保持乐曲得流动性。手指触动琴键要把音断开一些弹奏，如用连奏会感觉跟此曲风格不贴切。第一行第三小节得三十二分音符弹得不要太快，要保持全篇三十二分音符和十六分音符得统一性，保证稳定得节奏律动。第五十二页第四行第一小节的左右手旋律互换，如果感觉两手交叉弹奏比较困难，也可以两手互换弹奏。内心感觉是上面的旋律交叉发展下去和下面的旋律交叉发展上来。三十二小节的延长音要保持住，时值要够，不能短促，以确保从容进入尾声。 七级A组（3）回旋曲莫扎特（bB大调奏鸣曲第三乐章）此曲是轮舞式舞蹈的性质，主题多次重复出现的古典作品。在两个主题之间插入一个不同主题的插部，当主题之间插入一个不同主题的插部，当主题出现时要回到原来主题的风格上去。插部（五十三页最后一小节）则在音乐形象上形成一个不同风格的对比段落出现，节奏上要保持统一的节奏律动。音乐形象上的不同表现在于主题比较轻盈、有弹性、力度上弹奏得要轻（p）。插部表现出比较浑厚、雄浑、有力地（f）音量对比。

音阶与琶音： 要背谱

音阶与琶音: 要背谱 拉奏以下调性： E,G,A,降B,B 大调和降E,G ,A,降B,B 小调（三个八度） 音阶：大调和小调(旋律与和声小调)： (i) 分弓，均匀节奏，音型如下面谱例： 三个八度： (ii)连弓，一弓拉七个音，音型如下面谱例： 琶音：拉奏上述调性的琶音： (i)分弓，均匀速度，音型如下面谱例： (ii)连弓，一弓拉三个音，音型如下面谱例： 半音音阶：从降E,G,A 和降B 音开始，三个八度： (i) 分弓，均匀节奏 (ii)连弓，一弓拉十二个音 属七： 拉奏以下调性的属七, 两个八度： C 调（从G 音开始，结束在主音上）

D调（从A音开始，结束在主音上） E调（从B音开始，结束在主音上） 降E调（从降B音开始，结束在主音上） 降A调（从降E音开始，结束在主音上） (i)分弓，均匀速度，音型如下面谱例： (ii)连弓，由考生自选一弓拉四个音或八个音 减七：从降E,G,B音开始，两个八度： (i)分弓，均匀速度音型如下面谱例： (ii)连弓，由考生自选一弓拉四个音或十二个音，音型如属七谱例。双音音阶： (i) C大调六度双音音阶，一个八度，音型和弓法如下面谱例： (ii) A大调八度双音音阶，一个八度，音型和弓法如下面谱例： (iii) F大调三度双音音阶，一个八度，音型和弓法如下面谱例：

曲目： 由下列A,B,C,三组中各选一首(选错曲可能不计分) A组 1 J. S. Bach Sonata No. 3 in G minor for Viola da Gamba, BWV 1029: 3rd movt, Allegro. Bach Sonatas for Viola da Gamba (Henle 676 or Henle 676/MDS or Faber custom print) 2 J. S. Bach Suite No. 2 in D minor, BWV 1008: Sarabande and Gigue. Bach Six Suites for Violoncello solo (B?renreiter BA 320 or Peters EP 238 or Peters (Urtext) EP 9054) 3 Berteau (formerly attrib. Sammartini) Sonata in G: 1st movt, Allegro (IMC 2093/MDS) 4 Boccherini Concerto No. 1 in C (G477): 1st movt, Allegro (without cadenza) (Schott CB 108/MDS) 5 Boccherini Concerto No. 2 in D (G479): 2nd movt, Adagio (with cadenza) (Schott CB 113/MDS) 6 Cervetto Sonata in D, Op. 2 No. 10: 2nd movt, Allegro (Schott CB 164/MDS) 7 Vivaldi Concerto in A minor, RV 418: 2nd and 3rd movts, Andante and Allegro (Peters EP 9119) B组 1 Beethoven Sonata in D, Op. 10 2 No. 2: 1st movt, Allegro con brio. Beethoven Violoncello Sonatas (B?renreiter BA 9012 or Peters EP 748) 2 Brahms Sonata in F, Op. 99: 4th movt, Allegro molto (Peters EP 3897b or Wiener Urtext/MDS) 3 Chopin Sonata in G minor, Op. 65: 2nd movt, Scherzo (Henle 495 or Henle 495/MDS or Peters EP 1928) 4 Franck Sonata in A, ed. Rose and Casadesus: 1st movt, Allegretto ben moderato (IMC 323/MDS) 5 Rachmaninov Sonata in G minor, Op. 19: 3rd movt, Andante (Boosey & Hawkes/MDS) 6 Saint-Sa?ns Chant Saphique, Op. 91. Saint-Sa?ns The Complete Shorter Works for Cello and Piano, ed. Isserlis (Faber)

钢琴学习中的音阶、琶音练习

钢琴学习中的音阶、琶音练习 随着音乐水平的进步,音乐渐渐形成非常完整的理论与系统。作为钢琴技术的基础,音阶、琶音在学习钢琴的过程中起到了至关重要的作用。音阶(scale)指调式中的各音,从以某个音高为起点即从主音开始,按照音高次序将音符由低至高来排列。琶音是指一串和弦音从低到高或从高到低依次连续奏出,可视为分解和弦的一种。 一、音阶、琶音作为基本练习的重要性 伟大的钢琴教育家车尔尼曾经说:怎么样才能成为一名优秀的钢琴家?请你先告诉我你练习了多少音阶。演奏者运用精湛的弹奏技术、细腻地情感表达以及全身心的投入才能演奏出美妙动听的音乐。琶音是和弦的一种形式,以音阶为基础。练习琶音的过程也就是熟悉各个调性、调式和弦的位置以及和弦的不同音响色彩的过程,所以说琶音在钢琴音乐中占有很重要的地位。弹琶音时,由于手位迅速转移,其难度比弹音阶要大,主要在于手腕灵活的协调配合。 由此可见,没有过硬的技术和出色的技巧,就无法做到得心应手地诠释音乐的表现及情感。因此,在钢琴学习中尤其要注重音阶和琶音的练习,通过对音阶、琶音的弹奏练习可以挖掘手指、手腕、手臂等生理机能的潜力。 二、钢琴学习中弹奏音阶、琶音存在的常见问题 (一)手指弹奏时的问题 由于1指长在手的侧面,与其他手指有着很大的区别,它的灵活程度关系着整个演奏水平。弹音阶时经常把1指和手腕压得很低,尤其是在穿指后需要用到1指弹奏的时侯,手腕容易往下压,初学者弹奏音阶时容易出现力度不均匀、不流畅、指法乱的情形。2指具有良好的独立性和灵活性,但是这一优势导致了在练习过程中忽略了对2指的重视,在弹奏快速的音阶、琶音时就暴露了2指的弱点,不能积极主动地转移。3指最长,弯曲程度最大,所以3指缺乏灵敏性,容易影响力量的传递。4指天生能力就弱,弹奏时经常与3指和5指连到一起,而且4指弹奏的声音比较虚。5指是手指中最短小的一个,支撑能力差且触键面容易过大,第二、三关节突不出来。 (二)手腕弹奏时的问题 在平常的练习中经常出现手腕上下晃动,弹琴的时候非常吃力,而且手腕左右摆动幅度过大影响了弹奏的速度,手腕容易往下压,造成了弹奏动作的不连贯,同时也导致了弹奏力度的不均匀。手腕的晃动是因为弹奏的力量没有完全集中在指尖上,手腕不放松、僵硬。弹奏所用的力量不是由肩部传到指尖,只是手指被动的用力。一直这样练习的话时间长了,就会出现手腕和前臂酸痛的现象,无法做到快速、流畅地演奏。 (三)力度不均匀的问题 由于1指不够灵活,比较笨拙,初学钢琴时弹奏音阶、琶音总是出现1指过强,声音听起来很重,还有就是弹奏黑白键时音色不统一,以及弹奏黑键时力度不够的问题。相比较4、5指弹奏的声音就比较单薄,没有穿透力。而且弹奏音阶、琶音时不连贯,容易按错键,弹完一个音后手指没有立即放松去准备弹下一个音,手指间没有准确的距离感,大脑里没有琴键之间距离是多少的意识,弹奏僵硬,缺乏圆滑流畅感。不仅造成了音阶、琶音弹奏不流畅,还无法表达乐曲的情感。 三、如何才能弹奏好音阶、琶音

钢琴考级哪个比较权威

父母最在乎的就是子女的教育了，每年都有许多家长准备为孩子钢琴考级而奔波。当然哪家机构的权威性，这个不能一概而论。因为每个机构都有自己的特点和选拔的方式，当然这也和当地考级承办机构有一定的关系。今天就给大家介绍一下几个音乐考级机构，希望给准备考级的家长和学生有一个好的建议。 一、宗旨考级是为学生树立音乐学习的奋斗目标，增强学习动力，提高学习自信心。对考生音乐水平、综合素质的客观评价，是检验教学质量和学习成果的一个重要途径。同时普及社会艺术教育、提高国民素质的一种重要手段，也是学校招生、用人单位聘用人员的依据。 二、分级演奏级是在钢琴考级十级水平的基础上设立的高一层次的钢琴考试级别，重点在于要求考生通过对作品的音乐内容、音乐规格和音乐风格的理解，有较准确的表达，在一定程度上反映出演奏者的音乐表现能力和音乐修养水平。具体要求如下： 1、确切地把握作品的基本音乐情绪和音乐形象。

2、通过对乐曲的速度、乐段、乐句的处理，体现对乐曲总体结构的安排，演奏具完整性。 3、通过触键的控制，有较细腻和丰富的音色变化。 4、通过不同声部的音量、力度变化，表现出音乐的层次感。 5、通过对踏板的合理运用，使作品的色彩性有所体现。 三、下面为大家列举国内较为知名的钢琴考级： 1、中国音乐学院钢琴考级 2. 中央音乐学院钢琴考级 3. 中国歌舞剧院钢琴考级 每年都会有很多准备考级的学生和家长向我打听，考哪个机构含金量更高，但这些问题不能一概而论，每个机构都有自己的特点，并且跟当地承办机构也有一定的关系，所以每位学员应该对自身的水平和预期目标做平衡一下做到更加理性的选择报考机构。 合肥海知音乐器销售有限责任公司成立于2001年，是一家集钢

琶音与音阶

琶音与音阶 什么是短琶音？什么是长琶音？ (以钢琴为例) 琶音是一个和弦中的各音从低音到高音的逐一奏出的演奏方法。目前已经基本和分解和弦混为一谈了。分解和弦是指一个和弦内的各音不同时奏出的旋律发展形式。钢琴中的琶音的概念已经等同于分解和弦的概念了，那就是指依次奏出和弦中各音的形式。 所谓短琶音，是指在一个八度以内的分解和弦。有两种形式，一是三个音的，一是四个音的。通常原位和弦的分解形式右手用1、3、5的指法，左手用5、3、1的指法。第一转位右手用1、2、5的指法，左手用5、3、1的指法。第二转位右手用1、3、5左手用5、2、1的指法。这与和弦的结构和我们手的结构有关，采用这样的指法，我们的手指不至于扩张的难受，手型的形状也自然。四个音的短琶音在一个八度之内，右手往往采用1、2、3、5或1、2、4、5的指法，左手则采用5、4、2、1或5、3、2、1的指法，也是保持手型自然，手指扩张自然的原则。所谓“四度用三，三度用四”就是这个道理。琶音的练习我们的手腕要注意在水平方向转动。 所谓长琶音，就是指超过一个八度的分解和弦形式。演奏这样的琶音除注意指法上的合理以外，还应该注意运用大指时手腕的转动以及手臂的水平移动，切忌手臂在纵的方向上的移动，以避免手位移动时出现跳音而使琶音出现裂缝。 乐理基础知识——音阶 常用的音阶有六种，包括一种大音阶，三种小音阶，半音阶和全音阶。通常旋律与和声，还有调式等都是构造在大音阶或小音阶上的。这是一部乐曲的基础，所以在了解一切之前必须先了解这个。现列表如下： 包含半音数量音程名称 1、小二度 C - bD 2、大二度 C - D 3、小三度 C - bE 4、大三度 C - E 5、纯四度 C - F 6、增四度 C - #F 7、纯五度 C - G 8、小六度 C - bA 9、大六度 C - A 10、小七度 C - bB 11、大七度 C - B 12、纯八度 C - c 13、小九度 C - bd 14、大九度 C - d 15、小十度 C - be 16、大十度 C - e 只是注意一点，不把数学概念用在这里。比如，两个纯四度相加不是纯八度，而是小七度。

钢琴24个大小调音阶的规律表

钢琴24个大小调音阶的规律表 2012-01-29 12:37:30| 分类：宝宝学钢琴| 标签：|字号大中小订阅 钢琴学习——24个大小调 钢琴学习——24个大小调 很多琴童在学习完24条音阶之后,甚至考完多少级之后,对调的概念还是非常模糊,甚至是一无所知，对音阶琶音的练习全靠死记硬背,甚至靠运气，根本不懂得大小调之间的规律和记法.我查阅一些资料,根据自己的体会,总结出以下方法巧记24个大小调.希望能对大家有帮助. 一.最笨的方法--数手指 (大调) 使用这种方法的前提是：必须熟练掌握音名C、D、E、F、G、A、B的顺序(如果还不认识26个英文 字母,那就强迫自己记住这七个吧!) 具体方法： " 1、升号调：在四个手指头上数音名。 伸出左手四个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指、小指的顺序数音名：C（食指）、D （中指）、E（无名指）、F（小指），数到G，又回到了食指。这时记住：“数了一圈，一个升记号，G调。”然后接着数：A（中指）、B（无名指）C（小指）、数到D又回# 到了食指。于是记住：“数了两圈，两个升记号，D调。”就这样，在四个手指上反复数音名：C、D、E、F、G、A、B、C、D、E、F……从食指开始数，再数到食指算一圈，数几圈就3是几个升记号，数到食指上是什么音名，就是什么调。d5 k3 } 2、降号调：在三个手指头上数音名。 伸出左手三个手指，手心向自己，然后从食指、中指、无名指的顺序数音名：C（食指)、D（中指）、E（无名指），数到F，又回到了食指，“数了一圈，一个降记号，F大调”然后接着数：G（中指）、A（无名指），数到B，又回到食指了。“数了两圈，两个降记号，降5B大调。”如此在三个手指上数音名，从食指开始数，再数到食指算一圈，数了几圈就是几个降记号，食指上的音名是什么，就是降什么调。 需要说明的是：从第二圈开始，数到的音名是什么，都要在这个音名前面加一个降字应该是它的降 Ｘ调。 这种方法实在太笨，数手指的时候比较傻，而且一般很容易忘记已经数过几圈了，所以不推荐使用， 只是作为＂五度循环＂原理的实践可以玩玩。 二、给出升降号后判断调性（大调） 1、如果谱上是升号，那么无论几个升号，最右边一个升号再高半音，就是这个调式的主音。 比如说，有四个升号，谱上从左到右依次标记升F、C、G、D，即最后一个升号标记#D，则#D的高半 音为E，该调式为E大调。 F. [2 j 2、如果谱上是降号，那么有两种情况： （1）只有一个降号的调：这是F大调，必须死记了，没窍门。