山水画中的石、树画法
山水画中的石、树画法
主备人：孙秀梅
上课时间：2013年10月28日星期一
教学方法：讲解、启发、示范与创作练习相结合。
教学目的
通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。
用绘画的表现形式，抒发自己对生活的热爱，调动平时从多种传播媒介接受和贮存的视觉审美信息和各种知识，创作一幅山水画。
教学重点和难点
重点：山水画的石、树画法
难点：勾、皴、染、点的运用，树的前后左右分枝法。学具：国画工具-------笔、墨、纸、砚。
教学步骤
一、导言：山水是离不开树、山、石的。上堂课我们已学过树木画法，本堂课我们将学习山石、树的画法，并结合上堂课学的知识，创作一幅山水画。
二、石头的画法：古人画石起手有“石分三面”之说。（边讲边示范）画石开始勾勒轮廓，就要分出它的阴阳向背，凹深凸浅的基本形态，即石头的体积感。（示范画石，要画群石。石的穿插在于大小高低，聚散得宜。）
介绍几种山石的皴法。(将几种山石和皴法的挂图挂出讲解)
斧劈皴：如刀砍斧劈，故称为斧劈皴。这种皴法宜于表现质地坚硬，棱角分明的岩石。作画时，常用中锋勾勒山石轮廓，而以侧锋横刮之笔画出皴纹，再用淡墨渲染。
折带皴：用侧锋卧笔向右行，再转折横刮；向左行可逆锋向前，再转折向下。画出的墨线如“折带”，故以名之。
荷叶皴：皴笔从峰头向下屈曲纷披，形如荷叶的筋脉，故名。
三、树的画法
树干因树种不同而形成各自的姿态。在画树时，首先对树干要有总的印象，画起来就较易总体把握了。树干因各自的树种不同，除了姿态变化外，在纹理上也各有自己的特征，作画时要特别留意。
一般从树干入手，枝干组成树的骨架，还要注意主干与支干之间的关系，画时不只要观察树木的左右关系，同时还要注意枝干的前后穿插关系。画树干要注意运笔时和树木的生长方向相一致。一般情况下画主干与支干较为容易，画繁密的细枝时就易杂乱无章，可以把树枝的结构看成“三角形”或“女子形”穿枝技法就可获得杂而不乱的枝干表现效果。（边展示范图、边示范边讲解）
四、学生练习
作业要求
作业用纸，最好用生宣纸或毛边纸。
提倡自己运用“勾、皴、染、点”的画法去变通表现，创作一幅山水画。
五、作业展评
《水墨画树》教案
11、水墨画树 第一课时 教学目标： 1、通过观察自然界中千姿百态的树，启发学生把握其形态特征，选择高低、大小、过近不同的几棵树，用色彩画出来。 2、教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学重点：把握其形态特征，选择高低、大小、远近不同的几棵树描绘出来。 教学难点：教育学生爱护花、树，保护优美的自然环境。 教学准备几种不同季节的树的写生挂图、画树的步骤图。 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、出示树的写生挂图，通过观察认识各种不同的形态、种类的树，导入新课。 3、板书课题：《画树写生》 二、精讲探究 1、由于树的种类与生长环境的不同，树的枝干刚柔粗细有别，枝干穿插交错各异，叶子的外形不一，枝叶有轮生、互生、对生的区分形成了千姿百态的树形。例如高大的木棉，迎风飘舞的杨柳……（学生认真听老师讲解示范，为下一步写生做准备。） 树叶是有大小的，有颜色的。它随着季节的变化而变化，春天的树叶是嫩绿色的，夏季渐变成浓绿色，到秋季又变为黄红色。有的树到了冬季，叶子落尽，树干呈带色彩倾向的灰色。用色彩画树，要抓住外形特征的大感觉，树木也表现出季节的特征。 2、绘画步骤（教师边讲解边示范）。 （1）选材构图（画纸横放或竖放，用铅笔定出高宽的位置和比例）。 （2）画出外轮廓（抓住树的伞形和叶子形成的团块结构以及高低左右顾盼的姿态）。 （3）着色方法：分清整体大明暗关系，大胆用色，灵活用笔，画出大体明
暗，然后点招染细部（局部），最后再画枝干。 形式： 1、铅笔淡彩（用铅笔画好大效果，然后略加颜色）。 2、勾线填色。 3、油画棒加水彩。 三、练习展评 1、带领学生到室外作写生画。 2、教师指导，尤其是画树叶时对绿色的使用（例如明部可用浅绿加上柠蒙或土黄，暗部用深绿加上钴蓝或土红加群青，层层处理，在暗部边缘画出树叶的形状）。 四、拓展反思： 展览作业，共同评议。表扬优秀作业，指出存在问题（如树叶绿色不能过于单调，否则表现不出树的色彩特点）。 11、水墨画树 第二课时 教学目标： 1、通过观察感受树的自然形态美，学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 2、用水墨工具表现各种树。 3、通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。 教学重点：学习用毛笔作画，概括、简练地画出一棵树。 教学难点：通过学习有关的国画知识激发学生热爱和学习中国绘画艺术。教学准备毛笔、中国画的工具材料等、宣纸 预习要求准备好水墨工具 教学过程： 一、复习回顾 1、展示上节课优秀作品，师生进行简单评价。 2、欣赏课本中的图例，感受国画笔墨的表现力和作者笔下创造出来的“树”的造型美与艺术美。欣赏傅抱石的《大树》及任伯年的《古树》，指出本课学习内容，板书课题。前课学习用色彩画树，本课学习用毛笔画树，画法
《水墨山水画》教案
《水墨山水画》教案 教学分析 知识与技能： 通过对名作欣赏，了解水墨山水画的历史演变、表现语言、风格特征，并对一件山水画作品尝试进行欣赏评述。 教学方法 通过欣赏、探究、交流等活动，掌握水墨山水画的欣赏方法。 情感、态度与价值观： 感受水墨山水画的独特语言，理解山水画不是模仿、复制自然，是画家内心世界的呈现，以激发对传统艺术的热爱。 教学重点 水墨山水画的表现语言、表现形式、欣赏方法。 教学难点 水墨山水画作品意境营造的欣赏。 教学过程 一、交流导入 我们到山里去旅行，常常会发觉大自然的伟大。山中的巨石，高耸的树木，峡谷里奔流的小溪，这些景物给我们一种莫名的感动，使我们很想画下来。山水画的根源便来自我们内心对山水的喜爱。可是，要把高山大河画在一张小小的纸上，是很困难的。中国的画家们是如何表现这些景色的呢？ 思考： 山水画以描绘山水自然风景为主体，它不仅仅是对自然景物的描绘，在山水画中我们还会探寻到什么？中国山水画又为什么不称为风景画？
有没有同学欣赏过中国山水画？我们一起来赏析山水画，探寻山水画的独特之美。 今天的知识点比较多，我们分小组进行归纳： A组隋唐（青绿山水）、B组北宋（水墨山水）、C组南宋（水墨山水）、D组元（文人画）。 二、欣赏解析 魏晋是中国山水画的萌芽期，山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。 xx： 《游春图》是我国已知存世最早的一幅独立的山水画卷，以春游为主题，画幅虽不大，场面却开阔。辽阔的水面为远近的山坡所环抱，画中湖水融融，青山叠翠，白云缭绕，桃花绽开，一派春和景明，树木、亭台、船只等将游春的环境点缀得富有生活气息，可以感受到春山带给我们的大自然表情。 画中人物虽小，却描绘的很具体。或乘骑于山径，或泛舟于湖上，姿态各异。画中的山用石青、石绿染出一片明媚的春色，展子虔的这种画法发展到唐代的李思训，便形成了“青绿山水”，被后世誉为“唐画之祖”，成为中国山水画中一种独具风格的画体，有的还勾以金色，称为“金碧山水”。作品中人物与山水有了恰当的比例，丈山、尺树、寸马、豆人形象的描绘了相互之间的比例关系。 基本信息 作者 图形内容 表现手法 艺术特色绢本设色，43×80.5厘米，北京故宫博物院藏 展子虔（隋）
中国画--树的画法--(教案)
中国画----山水：树木画法 第1 课时：树木画法课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的: 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具准备：山水画二至三幅，树木结构图一幅，树枝、树叶分类挂图学具准备：国画工具——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成，它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在
画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法：枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法：枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每个小单位参差交叠构成一大片树叶。 介字点与个字点：叶形下垂，每个小单位形如“介”字或“个”字。要注意参差交叠与浓淡变化。 双勾法： 双勾法，就是用勾线的方法画树叶。其组织排列规律也与点染法相似。
丙烯画教案10课时
丙烯画社团活动教案 雏鹰东校
第一节丙烯画的概念、概况、历史渊源 [教学目的]：掌握丙烯画的概念、表现形式及在绘画中作用、 熟悉丙烯画工具材料和表现及对色彩基本常识理解. [教学重点]：色彩在绘画中的作用、熟悉丙烯画工具材料。 [教学难点]：掌握色彩基本常识及丙烯颜料调配。 [学习目标]：丙烯画的概念、概况、历史渊源 [教学过程]：1 、课程导言 今天同学们都穿得很漂亮，各种颜色都映入到我们的眼 帘。同学们对色彩并不陌生，因为我们生活在五彩缤纷的世 界里，生活中到处充满色彩，正是因为我们拥有阳光，我们 才能看清这个多彩的世界，没有光，便没有色彩，这是一个 最基本的道理。可以想象：在一个伸手不见五指的黑暗的山 洞里，漆黑一片，毫无色彩可言，而当我们划亮一根火柴之 后，就会产生光，才能够看到色彩。现在我们就来具体学习 今天的课程。 3 、正课阶段 色彩，一般有水粉、水彩、丙烯画、油画及中国画等表 现形式。我们在这里所讲的色彩主要是丙烯画。丙烯画是色 彩的基础学科，丙烯的覆盖力较强，便于初学者掌握，丙烯 画是介于油画和水彩画之间的一种画种，它有像油画那样厚 重的一面，覆盖力较强，可以层层加色，它又有像水彩画那 样透明、轻灵的一面，鲜明艳丽，可以轻快淋漓地表现对象，
她还可以表现中国画那样的晕染情趣，也能在美术设计中表 现巧妙的构思等。 水粉画是一种运用水和胶与不透明的粉质混合颜料表 现对象的形式，它有着悠久的历史，我国敦煌壁画，西方的 宗教题材的蛋清画，古埃及古罗马的寺庙壁画等等，都可以 说是水粉画的源头，丙烯画就是由水粉画发展而来的。就初 学者来学，学习丙烯画是为了更好的学习彩色的表现，现在 同学们就要问了，丙烯画真的有这么神秘吗？我们该怎样学习，能达到什么水平呢？------ 拿出几张丙烯画给学生观看，让学生头脑中清楚，什么是丙烯画。 对于初学者而言，丙烯画的学习没有任何快捷的方式可循，只有从最基本的静物写生入手，扣紧每一个步骤，每一 个环节，扎扎实实一丝不苟地从基础学起才是真理。
人教版小学六年级美术下册教学设计：学画中国画——树
人教版小学六年级美术下册教学设计：学画中国画— —树 （一）教学目标：１．通过对古代画家的两幅画的欣赏，引导学生开端了解 和了解中国山川画，引发学生热爱民族艺术的情绪； ２．学习山川画中树的根本画法； ３．感觉山川画中树的美感，勉励学生在生存中善于视察。 （二）作业要求：画两棵差别形状的树。 （三）课业种别：绘画底子课。 （四）教学重点：通过欣赏山川画作品，了解中国画“效法造化”的原理， 并引发学生勇于实验用翰墨体现本身喜好的树； （五）教学难点：山川画中树的根本画法。 （六）用具准备：１．老师：书、国画画东西、范画、录像。 ２．学生：书、国画东西。 （七）教学历程： 一、构造教学：查抄用具。 二、导入新课： 1．由儿童画“树”与国画“树”举行比拟，引出新课。 2．板书课题：学画中国画——树 三、教学新课： １．看录像：中国画“效法造化”的原理
２．看书p4讲老画家以大天然为师，作画的故事。 ３．解说山川画中树的根本画法：边演示边解说。 （1）画树起首要视察、研究种种树木的形态和特性及生长纪律和构造布局。 （2）画枝干：“树分四比方”，要有立体感。 （3）画叶： a.单叶：用点的要领，中峰直点，侧峰横点。 b.夹叶：双勾法。 ４．出树模画、挂图，学生阐发范画画法。 ５．看书p4与挂图比力，感觉山川画中树的美感。 四、部署作业，提出要求： １．先在别的纸上画出树的根本形态； ２．直接画在宣纸上，细致回想领会老师所讲的根本画法。 五、学生训练，老师引导： １．用翰墨的要领； ２．技法的运用。 六、作业小结： １．讲评，展示作业结果。 ２．摒挡东西。 同时，特别感谢安老师为我们提供这么优质的教学设计。
《山水情怀——树木画法》教案
《山水情怀——树木画法》教案 盘进秀 一、课题介绍 （1）学情分析： 在我教学过程中经过长期调查，发现大部分初中学生对祖国传统艺术的态度漠然，对中国画的认识更是片面。因为我们的传统绘画对创作者的文化修养要求很高，画面形象的高度概括，省略处理和特有的笔墨技法让很多孩子产生畏难情绪，对于学习中国画有无从下手的感觉。 （2）指导思想和对策： 任何艺术创作都需要建立在情感基础上。真挚的艺术是具有打动人的力量的。正是因为情感的淡漠，正是因为似乎事不关己，我们今天才出现那么多令人担忧的局面。对于平日司空见惯的树木，大部分人是无动于衷的。无论是在生活状态中还是艺术作品中，大部分人对树木的认识都只是一个配角的位置。我希望能通过自己精心的教学设计能让学生认识树木的各种姿态，感受它们给我们带来的种种情感上的愉悦和精神上的启发。进而愿意观察思考和尝试表现。 （3）教学背景和教学方法： 教材内容分析：《山水情怀——树木画法》是云南省地方教材普及版美术八年级的第6课，“画山水必先画树”，树木是中国山水画中一个重要的表现对象。在西双版纳这个植物王国中，树木更是丰富多彩，不同树木的生长规律和特征表现各不相同，让学生熟悉各种树的生长规律和结构特征，尝试各种树的画法，能够为今后的中国画的欣赏和创作奠定良好的基础。 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。
二、教学目标： 情感态度与价值观： 1、初步了解中国传统山水画，感受中国画的笔墨情趣。 2、在体验中树立自信心，加深对祖国传统文化的热爱。 3、激发对自然的关爱。 过程与方法：1、借助树木图片作为导入并引发思考。认识自然界中树木的不同美感。 2、欣赏国画作品，感受中国画的笔墨情趣。 3、学习运用国画中的基础笔法和墨法描绘树木。 知识与技能： 1、能运用国画基础的笔法和墨法完成树木的描绘。 2、提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后创作山 水画打下基础。 （三）教学重点： 1、感受树木所传递出来的美感。 2、树木的结构和中国画表现树木的特有的表现手法。 （四）教学难点： 1、利用中国画的笔墨表现树木的结构。 2、学生在体验中能感受到通过树木的画法来表达人的情感 三、教师准备： 教具：
鸟的画法
第一篇鸟的画法:鸟的画法 鸟的画法 画鸟本没有固定的用笔次序，前人曾总结出一些表现规律和用笔方法，可资借鉴。大抵都说先画鸟嘴，又说年不离卵形，主张先画卵形的背，然后再适当安排头、足、翅、尾。一般说来，先画鸟嘴的方法，比较容易处理些。但在画大写意时，如先画鸟嘴，容易把鸟画得呆笨，可先点背，然后依据背形，斟酌安排头尾，以加强生动效果。但无论从何处起手，都要画出鸟的特点、动势、生态，强调关节的灵动和神情的变化。 画好鸟的嘴、眼、脚、爪是十分重要的。一般鸟嘴分三线，中线就是嘴缝，线最长，下唇线比中线短，上嘴盖线最短。上嘴盖压下嘴，嘴缝不可画得太直。种类的不同，嘴的区别亦极大鹰嘴弯而锐，锐利有勾，适于肉食；鹦鹉嘴宽如钳，宽勾可破果壳，蜡嘴嘴更短，以食各种籽实；涉禽嘴长，鹤、鹭等习惯于用嘴在水中搜食鱼虾；食谷类、草籽的鸟，嘴短而尖吃活食的鸟，嘴细尖而略有弯；鸣禽嘴多短小，叫时嘴张得大，哨时嘴张得小。 鸟眼需画在嘴缝与上唇之间，但各种鸟眼的位置又不尽相同。猛禽眼睛离嘴比较近，眼睛凹，眉骨高，视线集中，表现出凶猛的神情。鹅、鸭眼睛的位置比较高，在嘴缝以上，离嘴也较远，鸭子就给人一种迟缓呆笨的感觉。鸽子的眼睛完全平于中缝，显得性隋温顺。画眼可仅点一如椒墨点，也可先画眼圈或重圈，然后点睛。为了表现鸟的神态，八大山人等喜将眸子点在眼圈的偏上、偏下或偏后处，有意地做变形夸张。 鸟爪的区别也很大，猛禽爪锋利，四趾成勾爪。游禽腿短，趾间有蹼，善游水。涉禽腿长，趾具丰蹼，适于涉水觅食。鸽子、鹧鸪、鹌鹑等爪多平直。鹦鹉、猫头鹰等的爪，两趾在前，两趾在后，善于攀树。雄鸡的趾退化为距，鹤的距已退化，着生部位较高。鸵鸟脚壮善走，仅有两趾。 画好禽鸟的翅尾也十分关键。禽鸟的翅尾，多具有明显的特征。山禽尾长，水禽尾短，善飞的鸟身瘦翅大尾短。家禽翅膀多退化，身体变肥重。鸟飞时缩颈、蜷爪。起飞和降落时多喜逆风。起飞时身下蹲翘尾，降落时尾合拢下收。鹤、雁等飞时伸颈，鹭鸶飞时嗉子弯曲。宿鸟藏头、蜷足、合眼，浴鸟毛伸开，雏鸟头大、嘴大、翅尾小，嘴角有黄肉。
山水画中云水的画法解析
山水画中云水的画法解析 云和水在山画里正起着调节画面的韵律和节奏的作用。云和水处理好了，整体也就生动了：处理不好，就会显得死板、单调，气韵不畅。一座高山由上而下，中间没有云遮雾罩，那它就不会显得有多么崇高，因为这座山太暴露了，没有一点含蓄和神秘感。反之，这座不是很高的山，中间有云缠绕飘动，山脚隐约升腾薄薄的雾气，试想下，那又是一种多么美妙的感觉！ 作为山水画中的水，那它的重要性就更不用说了。宋代大画家郭熙说：“山以水为血脉，以草木为毛发，以烟云为神采。故山得水而活，得草木而华，得烟云而秀媚。” 水的形态也很多，有静止的、有流动的、有奔腾的、有飞流直下的、有咆哮怒吼的等等。从色彩来看，有红色的、有黄色的、有绿色的、有蓝色的等等。水没有固定的形状，但是由于周围环境和四时气候的不同，水会产生多种多样的变化，因而也就有了多种多样的画法。 俗话说“行云流水”，正由于云、水的千变万化、美妙灵动，因此在山水画中要画好云、水也是比较难的。我们只有深入生活，到大自然中多观察、写生，同时多临摹古今山水画的经典作品，善于总结经验，才能更好地掌握云和水的画法。 图一
画流水水口时，不要如上图那样，把水中的石头平行列，这是概念式的画法，说明 画者很少接触大自然。应多观察小溪和瀑布的流向以及水冲激石头后产生的变化。 图二 画波涛时，很容易画成一排一排的，没有变化，让人感觉呆板。应该像下图一样，把浪头画得有大小变化，互相穿插，画出浪花相互涌动的感觉
图三画小溪关键处理好溪石。上图溪流中的石头排列过于整齐，画水时就会受石头的约 束，显得死板。下图的石头排列大小错落有序，疏密得当，画水时根据石头的大小变化而变化。
山石画法教案
湘南学院美术系09级张玲玲 课时教案 课题：山石的画法第2课时总序第三个教案 课型：理论与实践编写时间2012年10月18日执行时间：2012年10月19日教学目标：①了解山石的勾勒技法②画山石基本步骤 教学重点：①山石外形塑造②丰富山石内部结构与细节的常用皴法。 教学难点：①教难点：对塑造山石外形时用笔的灵动性的讲解。②学难点：皴法的表现与正确运用。 教学用具：教材、图片资料 教学方法：演示法、图片展示法、讲解法、提问法 教学过程： 导课：上一节课我们学习了叶的画法和树的组合。那么今天我们来一起学习山石的画法。山石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习山石画法尤为重要。笔墨技法一：勾勒（山石造型的表现技法） 特点：1、顺笔勾，逆笔勒。 2、中锋为主，侧锋为辅 3、阳：细、疏阴：粗、密 4、线条粗细变化，用笔转折顿挫 具体示例一： ①聚一②聚二③聚三 示例二： ①小间大发②大间小法 二、皴、擦（丰富山石的内容） 1、线→粗细，疏密 南方→披麻皴｛2、中锋为主 初学｛ 北方→斧劈皴｛1、面→大小 2、侧锋用笔 三、点：圆点、浑点（破醒画面） 四、染（远山，石头的暗部） 目的→强化厚重感 ｛ 要求→笔大、水足、多遍 五、破 目的→修改调整画面中滞板呆的部分 ｛
具体→重破淡、淡破重、干破湿、湿破干、水破墨、墨破色、色破色、色破面、线破面等 综合总结：板书罗列要点，复习回顾 ①顺笔勾，逆笔勒 1、勾勒｛②中锋为主，侧锋为辅 ③阳：细、疏阴：粗、密 4线条粗细变化，用笔转折顿挫 ①线 南方｛②中锋 山石的笔｛2、皴擦｛ 墨技法北方｛①面 ②侧锋 3、点——破醒画面 4、染｛①目的：强调质感 ②要求：笔大、水足 5、破｛①目的：调整画面 ②具体：重破淡、淡破重、湿破干、干破湿…… 课后小结： 这节课在10月10号进行试教时候，出现了许多的问题，第一个，板书不简洁。二、在某些专有名词上的推敲不够。 针对这几个问题我进行调整，一、采用大括号形式简化板书。二、查阅很多资料给专有名词一个准确的界定。三、上课前先进行了试讲把自己上课的流程理清楚，问题基本解决。
人教版小学五年级美术下册《学画松树》教学设计
《学画松树》教学设计 学习目标： 1.通过多媒体欣赏了解松树的构造及组成部分，并能够掌握国画干笔中锋勾勒及墨色的变化，提高学生国画的鉴赏能力及绘画能力。 2.通过欣赏照片和国画松树的对比，了解国画松树的表现方法，并通过教师演示，掌握竹子的绘画方法及绘画步骤。 3.通过欣赏、表现国画松树，探索用水墨自由创松树的方法，培养学生的综合学习能力和创造精神。通过画松树，感受并学习松树身上所体现出来的顽强、挺拔、刚毅的品格。激发学生热爱自然、保护环境的美好愿望。 教学重、难点： 教学重点：松树干、松树麟以及松针的画法。 教学难点：巧妙运用各种国画技法表现有创意的“可爱的动物”并能画出有一定意境。 课前准备： 课前布置学生准备国画颜料、生宣纸、调色盘、毛笔、墨汁，毡子等国画用具。搜集松树的树叶实物或照片。 教学过程： 一、导入新课 接诗游戏。 师：上课前请同学们和我玩个游戏，叫接诗游戏。我说上句看看同学们能不能猜到下一句： “大雪压青松”，“青松挺且直”。 你知道这句诗是赞美什么的诗句？ 生：“松树”。那这句诗说明松树有什么样的性格呢?(顽强、挺拔、刚毅的品格) 师：那今天我们一起用国画的形式画一画松树。 引出课题——学画松树。 二、观察欣赏 多媒体出示松树照片与国画松树的对比，提出问题：
1．现实中的松树与国画松树有什么区别？ 2．国画松树是怎样表现的？ 3．你觉得国画松树的绘画步骤是什么？先画什么？然后呢？ （1）一般以扇状、车轮状、马尾状来表现同一单元的密集松针。以“品”字形结构合成一组松针。 （2）画松针时用笔要挺劲，有疏密变化，并有浓淡层次感。 三、尝试体验 通过刚刚欣赏教师演示，让学生尝试体验其中用笔用墨的方法。（包括中锋运笔、侧锋运笔，两者相结合的方法。用墨汁调出不同深浅的墨色，焦、重、浓、淡，轻。）教师巡视指导并提出问题。你在尝试中遇到了哪些问题？ 你觉得松树哪部分比较适合运用中锋运笔？侧锋运笔呢？（叶子适合中锋干笔，在后面的染色环节可以运用湿笔侧锋来画）。 四、欣赏分析 1.欣赏 师：请同学们欣赏国画作品，小组交流讨论回答下面的问题。 (教师把班级分成几个小组，每个小组放置一幅国画松树) 分析所欣赏国画松树的作画流程。 （1）分析运用了哪些松针的表现方法。 （2）画面中还运用了哪些颜色？在你的国画颜料中找一找叫出它们的名字。 （藤黄、花青、曙红、赭石、三绿、酞青蓝等。）学生分析时引导学生可以对照画面举例分析。 2.联想创造 通过前面所学及尝试得到的经验，在生宣纸上临摹或写生一幅松树画面。教师巡视指导。 3.自评互评 教师请学生展示最后完成的绘画作品，并请学生说说对自己作品的想法。其他同学给他好的建议，教师做最后指导评价。
中国山水画树木的基本画法
中国山水画是以山川自然景观为主要描写对象的中国画。山水画形成于魏晋南北朝时期，但尚未从人物画中完全分离。下面来介绍中国山水画之树木的基本画法。 中国山水画之树木的基本画法 一、树枝的画法 树枝的结构大致可分成三大类，一为向上升长的类型，传统的画论中称为鹿角枝，这种类型最常见，如柳树、相思树、樟树等。二为向下弯曲的类型，称为蟹爪枝，如龙爪。三为平生横出的类型，可称为长臂枝，如松、杉、木棉等。亦有介於前述两者或三者之间的形态。写生树枝前先围绕树的四面，细心观察，选择最美的树干与最合适的角度。先把主干粗枝勾好，再加细枝，画时首先要注意树分四歧的原则，即树干前後左右四面八方出枝的情形，切忌如同鱼骨，
二二并生，缺乏错落的风致。其次注意疏密与气势的安排，可略加取舍，其实小枝与树梢可大胆的舍去，应从艺术的角度选择合於美的原理原则者进行写生。另外必须留意用笔，要挺拔，每一树枝都要与树干或粗枝连接，不能凌空生长，而树枝理愈越长愈细，不能把尾部写粗或枝粗干细，违反植物生态。 二、树皮，树根树的面貌 个性和特徵有时可以从树皮的纹理分辨出来, 每一种树皮都有不同的纹理组织，如松树皮呈鳞状纹，柳树皮成斜裂人字纹，樱急杏的树皮成横纹，博树皮呈扭曲纹，尚有许多难以用文字形容的纹理，在写生之前需仔细观察。画树干时，除了注意树皮的纹理之外，尚需画出立体的感觉，皴树皮时靠近两侧的纹理要密窄,( 或墨较浓 )，靠近树中央的纹理可疏阔 ( 或墨较淡 )，这样就合乎透视的原理. 画完枝干以後即画根部，至於画不画树根可依土石的多寡或树的种赖类而定，通常石多土少的情型，以露跟居多; 土多石少的情形，则以藏根居多，又如榕树多露根。然而画的时候也可以不计土石的分野，依画面的需要而决定藏根或露根，但要画出从土中崛起，坚韧稳固的特性，不可画成如插在土面, 一推即倒的感觉。 三、树叶的画法 树叶的排列法与结构亦因种类而异，不管画哪一种树，先要近看了解叶的形状与排列原则，再远看整体的姿态与感觉。大自然的数木
《树石画法》教案2
美术教案 2017·9
中国山水画《树之画法》教案 教学目标： 1.欣赏中国山水画作品,初步理解对意境的营造是画家追求的艺术境界，是山水画的灵魂。 2.通过创作山水画，提高学生的绘画积极性，培养他们的创造能力和想象力。教学重点： 树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 教学难点： 树木的穿枝插叶。 教学准备： 教材、视频资料、图片资料、课件。 教学过程： 一·导课：1·树石是中国传统山水画的重要组成部分，所以学习树画法尤为重要。 2·展示不同季节树木景色图片，说明树有不同种类和姿态，因此有不同的画法。 （展示一组山水画请学生欣赏，提问：你能发现画不同的树有哪些不同吗？）二·笔墨技法讲解。 1·树枝的结构： 传统画论中把向上生长的树枝称为鹿角枝，把向下弯曲的树枝称为蟹爪枝，另外还有平生横出的长臂枝。 （展示图片，让学生分别找一找其中的鹿角枝和蟹爪枝。） 教师总结：树的结构可分为三大类--- 一是向上生长类，称为鹿角枝，这类树最常见，如柳树，樟树等。 二是向下弯曲类，称为蟹爪枝，如龙爪槐。 三是平生横出类，称为长臂枝，如松、杉，木棉等。 2·远树和近树的画法： （物象的远近关系表达法） 展示图片《富春山居图》局部。提问：你知道近树和远树的画法有什么不同吗？
学生讨论，教师小结： 物象具有近大远小，近遮挡远，近清远朦的特点，所以在表达的时候我们应该注意物象的远近关系。 3·树的画法步骤： （1）·先画主干。 （2）·添加树节。 （3）·再画树枝。 （要四面取势。画树出枝一忌干、枝均等排列；二忌数枝平行；三注意枝要抱体，不可散乱。）（4）·用浓淡不同的墨色画出不同形态的树叶。（铅笔亦可。） 4·点叶画法： 画树有单叶（点叶法）。夹叶（双勾法）。 根据不同种类的树，画面的不同需要，选择不同的用法。 三·学生练习 根据以上学习内容，请大家大胆临摹一副课本上或图片展示的作品。 （播放背景音乐及视频文件，让学生在欣赏树石画法视频的同时自己动手创作。）四·作品展示--点评 五·教师总结 六·教学反思： 1·山水画在中学美术教学中占有重要位置，如何提高学生审美情趣和水平？ 2·如何让学生用作品记录与表现所见所闻、所感所想的事物，传递自己的思想和情感？
《水墨画树》教案
《水墨画树》教案 教学目标： 1、知识目标：通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平，为以后学习山水画打下基础。 2、技能目标：初步了解树木的造型结构及表现，感受、体验中国画用笔、用墨的特点。 3、情感目标：通过对水墨画树的学习，培养学生热爱祖国传统艺术的情感，感受水墨画独特的情趣。 教学重点： 引导学生了解树的造型、结构特点，掌握水墨画树的基本画法。 教学难点： 如何引导学生体验和表现水墨画树中用笔和墨色的变化。 教学过程： 一、组织教学 二、导入新课 1、教师示范导入新课。 2、引导学生认识中国画的工具材料。 3、引导学生观察范画，了解中国画的运笔和墨色的变化。 ①水墨画的运笔方法：侧锋和中锋 ②墨色变化：焦、浓、淡、干、湿 4、揭示课题：水墨画树 三、发展阶段 1、请学生快速浏览课本，说说树的结构。 2、欣赏体验 ①欣赏图片，请同学们说说树的造型特点。 ②欣赏画家水墨画树的作品。 ③学生初步体验和感受水墨画树的乐趣。 ④互动交流：让学生说出自己的体验和感受。 3、教师示范水墨画树的方法步骤。
（1）用侧锋画树干。 （2）用中锋画树枝。 （3 四、欣赏、实践 1、学生通过欣赏画家的作品，进一步了解更多的画树方法。 2、快乐实践：用水墨画方法画一棵大树或多棵树。 要求： （1）选择自己喜欢的树进行创作。 （2）注意把握墨色的浓淡和运笔的力度。 3、学生进行课堂创作，教师巡视指导，及时纠正学生出现的问题并指导。 五、作品展示与评价 1、组织学生展示、交流、互评自己的作业。 2、老师点评并适时进行德育渗透。 六、课后拓展 收集画家们水墨画树的作品，并带到学校来与同学交流。
2018秋八年级美术上册 第5课《中国山水画》教案1 人美版
中国山水画 教学目标 引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手,感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境,到用笔墨大胆、自由地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤,大胆的进行造型表现 2学情分析 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知,教学中应做到放手让学生对所展示的美术作品进行评述,发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功,在造型表现时,要鼓励学生大胆落墨表现,不要拘泥于太多的专业技法,只有这样才能激发学生学习传统绘画艺术的热情。 3重点难点 教学重点: 1、通过对山水画构图、空白、墨色的分析,使学生了解中国山水画是怎样表现意境; 2、山水画的树石绘画步骤与方法。 教学难点: 中国山水画的思想、技巧和形式表现;在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【导入】中国山水画 一、对比了解、感受山水画的意境和不同的表现形式; 展示图片:《富春山居图》元黄公望、《搜尽奇峰打草稿》清石涛、《张大千青绿山水画》《张大千浅绛山水》《万山红遍》现代李可染 李可染中国现代画家,他的山水画重视意向凝聚。出于对毛主席的崇敬,为了更好地表达毛主席诗词《沁园春.长沙》中“看万山红遍,层林尽染”的意境,用积墨法画出山的厚重,大面积使用了朱砂来表现秋色,使秋色更红火、更热烈、更带有丰收后喜悦的气氛。歌颂了欣欣向荣的时代。 他的画面结构,更让人感受到一种屹立千年的中国山水。饱满构图,山势迎面而来,瀑布浓缩为一条白色的裂隙,用沉涩的笔调一寸一寸地刻划出来,绵绵密密地深入到画面的每一个角落,在一张纸上,表现出最大最丰富的内容。 教师小结: 认识意境是山水画的灵魂,追求意境的创造是中国山水绘画的独特的艺术传统之一。 1、画家的人生经历、理想以及对生活的感悟;当时的社会生活决定画家的意境风格。 2、多变的笔墨表现了无限的空间与意境 3、中国画的意境调动了观者的主观感受,观者的文化修养、经历、情绪决定了对山水画审美感受的不同。 二、欣赏分析、用心体会 欣赏中国画作品《平沙落雁》(播放古曲平沙落雁)。 1、请同学们总结一下画面:溪流、荒滩(荒漠)、弹琴的老人、大雁...... 2.讨论法(读画体会意境): 在一望无垠、贫瘠的荒原上,没有树、没有草,没有野兔的奔跑、也没有牛羊的欢叫;有的只
《卵石画》教学设计
《牛栏江卵石彩绘》教学设计 江底中学孙祥 一、设计思想 在我们牛栏江流域，大大小小的卵石随处可见，利用熟悉的卵石进行绘画练习，容易激发学生的学习兴趣，达到较好的教学效果。本学期教学遵循“初步认识形、色与肌理等美术语言,学习使用各种工具,体验不同媒材的效果,通过看看、画画、做做等方法表现所见、所闻、所感、所想的事物,激发丰富的想像力与创造愿望”,以达到“发展美术构思与创作的能力,传递自己的思想与情感”的教学目的,寓教于乐,培养学生的创新意识与造型能力，以及观察生活、热爱生活、美化生活的良好习惯，达到教学目的的多元化。 二、教学分析 （一）教学目标 １、培养学生观察生活，发现并表现美的能力。 ２、指导学生在小组学习氛围中相互交流，培养团体的协作精神。 3、激发学生热爱自然、热爱生活的情感 （二）教学重点和难点 重点：制作卵石画或卵石造型； 难点：作品构思巧妙，设计新颖、别致； （三）课前准备 各种大小形状不一的卵石、水粉颜料、油画笔、毛笔、小桶等。 三、教学过程 （一）组织教学 师：在我们周围的环境中，有着各种的卵石，这些普通的卵石经过巧妙的装饰就会变成一件件精美的艺术品――卵石画，今天我们就学习如何制作卵石画。但是，由于我们的条件限制，没有很好地固定场所，而且，卵石彩绘是一个复杂的过程，需要循序渐进的进行，要经过多道工序才能完成，故而，很多工序需要大家在课余时间完成，共同合作。课堂上我们就学习理论性的知识，互相讨论，学习，课外就进行实际操作，可以在宿舍几个同学相互学习，相互帮助，集思广益，创造出优质的作品。 （二）导入，认识各种卵石的特征 通过触摸、感受、表述、比较等各种认识方式，区分各种卵石的待征，引导学生观察、思考并表述感受，说明卵石的特征、形态、质感。 （三）欣赏图片（利用多媒体教学）
2018秋人美版美术八年级上册第5课《中国山水画》教案
1教学目标 本课的设置，旨在引导学生从认识山水画所表现的意境的美入手，感受山水画独特的艺术美感。了解画家是怎样通过笔墨的运用、构图的安排、虚实的处理来实现对意境的营造的。 让学生对中国画的精神与特点有一整体的了解,从品味意境、享受意境，到用笔墨大胆、自由 地表现意境。要求学生通过课本示图练习能初步掌握山石、树木的画法步骤，大胆的进行造型表现。 2学情分析 鉴于八年级学生对于中国山水画有一定的认知，教学中应做到放手让学生对所展示的美术作 品进行评述，发表自己的感悟与审美体验。鉴于学生们欠缺书法的基本功，在造型表现时，要鼓 励学生大胆落墨表现，不要拘泥于太多的专业技法，只有这样才能激发学生学习传统绘画艺 术的热情。b5E2RGbCAP 3重点难点 教学重点： 重点:通过对山水画的概念、特点及起源的把握了解不同种类的山水画。。 教学难点： 中国山水画的思想、技巧和形式表现；在山水画的树石绘画中体会笔情墨趣。 4教学过程 4.1第一学时 4.1.1教学活动 活动1【讲授】中国山水画 一、中国山水画的概念、特点、及起源 1. 概念： 中国山水画简称“山水”。以山川自然景观为主要描写对象的中国画。形成于魏晋南北朝 时期，但尚未从人物画中完全分离。隋唐时始独立，五代、北宋时趋于成熟，成为中国画的重要 画科。传统上按画法风格分为大、小青绿山水、金碧山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山 水等。中国山水画不讲究形式上的相似，也就是说不太在意画得逼不逼真，而是讲究画的神韵意境，以简洁飘逸的笔法给欣赏者带去精神上的享受。p1EanqFDPw 2. 特点： 中国山水画的特点据本人的认识应具有以下要素； 1, 让人看上去就感到宽广，气魄非凡。要有“方寸之间见万里”“气象万千”的气度。（如:傅抱石、关山月——江山如此多娇。）DXDiTa9E3d 2, 有深度，一层一层，向远延伸,无有穷尽的感觉。（如:春水芳洲溥儒） 3, 层次感要鲜明。块面要分隔开，让人感觉不同块面，立即知道各个块面之间的前后，左右关系。 （如:富春山居图黄公望）RTCrpUDGiT 4, 你所要表达的主题是一遍文章的中心，应重点描写，交代清楚，其它的衬托部分强调意到，寥 寥疏笔，点到为止，中国画强调意境，可以意到笔不一定到，不要面面具到，交代得太清楚，否则
初二下册美术教案：树木画法
初二下册美术教案：树木画法 树木画法 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发
扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。(枣、柿等树，大体属于这一类。) 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法：
中国画山水树的画法2
中国画------山水（2课时） 第1 课时：树木画法 课型：综合课 教学方法：欣赏、讲解、示范与练习相结合。 教学目的 通过树木画法的教学，增加学生对中国画山水的了解，提高学生对中国画山水树木画法的技法与欣赏水平。为以后学习山水画打下基础。 教学重点与难点 重点：树木的结构和中国画画树的特有的表现手法。 难点：树木的穿枝插叶。 教具与学具准备 教具： 中国画山水画二至三幅。 树木结构图一幅。 树枝、树叶分类挂图各一幅。 学具：国画工具-——笔、墨、纸、砚。 教学步骤 课前，在教室前面挂出写意山水画二至三幅。 1导言： 先欣赏挂在墙上的几幅山水画，由此引入新课，并介绍树木是山水画中的重要组成部分，作为祖国的传统艺术，我们要十分珍爱并发扬光大。 2树木的结构： 树木的种类繁多，形状也千差万别，但每株树都是由枝、干、根、叶构成， 它们的生长规律是：主干粗、枝干细，枝干越分越细。 3树干、树枝的画法： 画树的顺序是：先立干，后分枝，最后点叶。 古人有“树分四枝”之说。意思是指画树要四面出枝，才能表现出一棵树的立体感。再则，画树枝要注意取舍、概括，以达到简化，同时在画面的树干时，多用浓墨，画后面的枝干时，多用淡墨来表现，使其具有远近关系和层次。古人经过长期的观察、提炼，把各种树木的种类和各种树枝的生长规律和形态概括为两种基本形态。 即：“鹿角法”和“蟹爪法”。 鹿角法： 枝条上挺如鹿角状，两枝交接处的内角多为锐角，也有成钝角的，但不宜取直角，因直角太呆板。 蟹爪法： 枝条下屈，如蟹爪。（枣、柿等树，大体属于这一类。） 4树叶的画法： 树叶的表现法虽很多，但基本上可分为两大类。即：点染法和双勾法。 点染法： （1）胡椒法：为密集的圆形小点。最好用微秃的毛笔画，落笔时笔锋直擢纸面，有节奏地点下去。注意墨色的浓淡变化。 梅花点与鼠足点：由五点聚成一个小单位，其形状如梅花和鼠足，然后由许多小单位交错排列而成。梅花点下笔重；收笔轻；鼠足点下笔轻，收笔重。 松叶点：松叶又叫松针，由八、九笔或更多的笔画组成上仰的扇形，一般由中间一笔画起，先左后右，每
卵石画教案
时间：年月日主讲人： 教学主题认识石绘参加人数20 教学目标 及 重难点教学目标：认识石绘这门艺术，熟悉石绘的艺术特色。重难点：石绘的选材。 教具学具多媒体，图片，石材，画材，其他辅助工具 教学过程第一环节：展示 展示老师绘制的石绘作品，引起学生的兴趣与求知欲。展开课题学习。第二环节：石材的选择 1、规则遇不规则石材。 2、初次绘制最好选择规则石材。 3、石材表面最好粗糙一点，以便能够挂住颜色。 第三环节：画材的选择 1、水粉 2、丙烯 3、铅笔 4，勾线笔，尖头、平头尼龙笔。 第四环节：学生讨论 学生谈谈自己对石绘艺术的认识。 教学效果及反思 学生第一次接触石绘艺术表现了极大地兴趣，但对于材料方面的认识和选择还有一定的不熟悉。
时间：年月日主讲人： 教学主题石绘单色几何纹样练习参加人数20 教学目标 及 重难点教学目标：认识石绘中简单的几何纹样，掌握石绘中几何纹样的装饰性。重难点：几何纹样的设定与装饰性美感的感悟与涂色的均匀。 教具学具多媒体，图片，石材，画材，其他辅助工具 教学过程第一环节：展示 展示老师绘制的单色带有几何纹样石绘作品，引起学生的兴趣与求知欲。展开课题学习。 第二环节：绘制过程讲解 4、给石头先涂一种单色作为底色。 5、再纸上绘制自己构思的几何纹样。 6、在干燥后的有底色的石头上用另一种单色或黑白色绘制上构思好的纹 样。 第三环节：学生动手实践 学生按照老师的讲解与示范，绘制单色几何纹样石绘作品。 第四环节：总结点评与展示 学生展示自己的作品，老师做总结性评价。 教学效果及反思 学生初次绘制石绘作品，具有很大的兴趣与热情，但绘制时部分同学的作品，略显粗糙，有的颜色涂得过厚或过稀薄，都有待改进。
11、水墨画树 教案
11、水墨画树 教材分析： 本课是画画树木单元的最后一课。学生通过前两课的学习，对树木的基本结构以及它们不同的形态特征已经有了基本的了解，在此课中教材以水墨的眼光，引领学生感受水墨的表现力，用笔墨的浓淡干湿画出树木的最美姿态，体验水墨创作的乐趣。 学情情况： 二年级学生好奇心强，敢于大胆表达，形象思维活跃，对于水墨工具和“笔墨”学习兴趣浓厚，这些都为本节课的学习奠定了良好的基础。但同时，由于学生知识经验和欣赏水平有限，且认知能力和动手能力较弱，对水墨画独特的绘画语言和意境之美了解不多，也为本课的教学增加了一定的难度。 教学目标 知识与技能：通过学习，进一步掌握笔墨的基本技法，并学会用合适的笔墨表现树木。完成一副以树为题材且有水墨韵味的水墨画。 过程与方法：通过欣赏、体验、讨论、游戏等活动，进一步掌握水墨画的基本技法，并通过各类活动提升学生水墨的眼光。 情感、态度和价值观：感受水墨的独特绘画语言，体会中国水墨画独特的审美价值。 教学重难点 教学重点：通过欣赏和实践练习，让学生掌握用毛笔的粗线细线、浓墨淡墨、枯笔湿笔来画树。 教学难点：让学生学会水墨的独特观察方法和表现方法，画出树木的姿态和精神。 教师准备： 毛笔（狼毫、羊毫）、墨汁、各类宣纸或毛边纸等、中国画颜料、调色盘、毛毡、笔洗、抹布、镇纸、PPT课件、实物投影仪。 学生准备： 毛笔、调色盘、洗笔桶、毛毡、抹布、学案。
第一环节：导入 一、笔墨热身 1. PPT课件出示：“墨点、墨线和墨块”玩一玩。 2. 学生尝试笔墨练习，教师巡视，并展示笔墨效果较丰富的作业。 注意：教师选择效果不同的作业进行展示，便于学生观察，发现笔墨异同。根据不同的学情，也可提出行笔中锋、侧锋的问题。 3．PPT课件出示问题，学生思考回答。 设置问题：仔细观察这些墨点、墨线和墨块，说说怎样画的？ 水( )【多、少】 墨( )【多、少】 笔( )【干、湿】 注意：本环节可以根据学情不同，安排不同难度的导入环节，如果学情基础较好的学校，本环节采用出示笔墨作业展示提问，复习笔墨基本知识的方法快速进入下一个教学环节。 二、尝试练习（笔墨小挑战） 1．PPT课件出示： 树由哪几个部分组成？（枝、干、根、叶。） 你能用这些“笔墨”画一棵树吗？ 2．学生尝试笔墨练习，教师巡视。 提问：这张作业满意吗？说说理由。 3．作品展示，师生评价。 注意：教师有意识选择典型作品，实物投影展示。让学生讨论对这些作品的直观感受，对自己的作品是否满意？学生自评互评，引发思考。教师根据生成，抓住重点，适时启发导入揭题。 第二环节：揭题 想一想： 1．PPT课件出示：【树完整图片】——【水墨画树图片】（动画演示）2．揭示课题“水墨画树”，并板书。 3．提问：掌握【树的结构】和【笔墨技法】，要画出生动的水墨树，还需