当代摄影作品价值体系解构 於联明

当代摄影作品价值体系解构

於联明

【摘要】：经过时代的发展演变，当代摄影作品无论是在其内部结构上，还是在其外部作用上都存在着一个有待于我们去分析、研究、解构的价值体系。应用现代文艺科学，以摄影学、文艺学、文艺心理学、社会学、经济学、传播学理论为支撑，站在诸学科交汇的角度研究摄影作品的价值体系会发现，就摄影作品自身而言，它有一个由审美价值、实用价值、物理价值构成的本体价值体系。就摄影作品的社会作用而言，它有一个由社会价值、经济价值、文化价值、历史价值、艺术价值构成的宏观价值体系。本体价值体系是宏观价值体系的前提和基础，宏观价值体系是本体价值体系作用于社会的必然结果，二者是相互联系、相互依存的辩证关系。摄影家和广大摄影人要研究和分析这个价值体系，从中领悟出摄影创作、摄影传播的基本规律，并自觉运用这一规律真正实现摄影作品的价值。

【关键词】：摄影作品价值本体价值体系宏观价值体系

引言

随着现代科技和经济的飞速发展，国际互联网和电子媒体的出现，全球化时代已经到来，视觉文化也蓬勃兴起。正因如此，摄影在当代社会的影响力、辐射力日见强大。摄影的大众化和日常化使其内涵不断深化、外延不断拓展。随着摄影文艺人口的不断增长，社会公众对摄影艺术的要求越来越迫切同时标准越来越高，摄影创作的理念更加丰富，手法更加多样。文艺社会机制的变化，为摄影搭建了更加广阔的平台和更加迅捷的通道。在这样全球化的文化背景下，不同的国家、不同的民族在不同的文化的影响下，在摄影艺术创作上，既深受自身文化传统的浸染和影响而表现出自身强烈的地域性特色，同时也处在国际文化大背景的交互作用之中。在这样复杂的背景之下，如何认识和解构摄影作品的价值体系，理应是全球摄影人共同关注的问题。

中国摄影家协会第八次全国代表大会工作报告中明确指出，“今后一个时期中国摄影事业发展的总体目标是：加快推进摄影事业发展繁荣，加快推进中国摄影事业的综合实力和国际影响力的提升，加快推进中国特色、中国风格、中国气派的社会主义摄影事业新格局的形成，通过全体摄影人的奋力开拓，到2020年，跻身国际一流，创造当代中国摄影的新辉煌。”这一目标的提出为中国摄影事业宏观格局的确定和实践指导，以及未来的中国摄影事业发展注入了强劲动力，引领中国摄影事业进入了专业化、大众化、品牌化、多媒体化、产业化、国际化全面突进、高速发展的快车道。为适应这一发展，针对当下摄影创作实际，进行理论创新，以适应新形势的发展，是摆在广大摄影理论工作者面前的重要课题。因此，站在新的历史起点上，以世界的眼光为基点，以中国摄影史的百年实践为基础，认识和建构当代摄影作品的价值体系，针对当代社会新形势、新特点，提出新的理论观点，进行新的价值分析，才能为我们的摄影事业发展提供强大的精神动力和智力支持。

一、认识和解构摄影作品价值体系的理论支撑

当代摄影创作进入了一个空前繁荣时期，摄影作品海量呈现，摄影“新锐”不断探索影像新样式，摄影理论的新建树、理性的评论、摄影美学的新建构不断出现，摄影相关活动与交流丰富活跃，不同主题、受众和目的的影展、摄影比赛以及摄影文化交流项目在各自涉及的范畴内火热运行。影像在创作和传播两方面都取得了较为显著的进展，移动影像使影像的生成和传播进入了新的历史时期，以先进技术为基础的影像数字化摄影与消费变得密不可

分，影像艺术创作在传统工艺的重拾和多媒体手段的运用两个极点齐头并行。面对如此复杂的新情况、新问题，要想认识和解构摄影作品的价值体系，就必须有强大而科学的理论支撑，以此顺应当代摄影发展的客观需求。因此，笔者认为，应用现代文艺科学，以摄影学、文艺学、文艺心理学、社会学、经济学、传播学理论为支撑，站在诸学科交汇的角度研究摄影作品的价值体系，可谓科学有效的途径。

比如文艺社会学不仅承认文艺是一种美学现象和心理现象，更承认它是一种社会现象。这就意味着把文艺作品视为社会文化背景上的价值创造和价值判断，这也意味着把文艺活动视为受社会机制制约的一种社会过程，即从文艺家的价值创造到文艺传播的价值递送，再到文艺消费的价值实现等一系列环节所形成的完整的文艺社会过程，这还涉及到人们在文艺活动中的各种组织形式，社会的文艺政策，文艺体制和文艺管理，也涉及到每一个时代的科学技术捉供的艺术——工艺水平，既有人的审美心理和各种社会需求作为内驱力，又受到社会的经济状况、传播媒介等外部条件的制约。文艺社会学的研究对象总起来说是文艺和社会的联系，它可分为两大部类：第一，文艺作品和社会的关系，包括文艺创作的社会文化背景，文艺作品的社会心理效应，文艺价值的社会历史沿革；第二，文艺活动和社会的关系，包括文艺交流的社会过程，文艺人口的社会组织，文艺职能的社会管理，文艺结构的社会发展等。对于这两大部类所属问题的研究，也就构成了文艺社会学的理论体系。文艺社会学的方法，是在辩证唯物主义和历史唯物主义的哲学思想指导下，把握文艺社会关系的哲学本质；吸收系统论等现代横向研究方法，把握文艺社会机制的内在规律；在对具体文艺社会现象的研究中，又把文艺学的方法手段同社会学等学科的方法手段多样组合，灵活运用，从而构成由上而下，渐趋多样的开放性体系。应用这样的理论体系分析当代摄影现象，研究摄影作品、摄影家以及摄影作品的价值体系，是非常切合实际的。

二、当代摄影作品的价值及价值体系构成

在经济学的视野中，价值是凝结在商品中的一般的无差别的人类劳动或抽象的人类劳动。价值标志着人与外界事物关系的一个范畴，它是在特定社会历史条件下，外界事物的属性对人的需要所发生的效用或作用，以及人对此的评价。所以任何一种事物的价值，都包含着两个相互联系的方面，其一是，该事务的存在对人的作用或意义；其二是，人们对于这种价值的认识和评价。商品的价值量是由生产该商品所耗费的社会必要劳动时间决定的。商品之所以具有价值，是因为它能够满足人类的需要。价值产生于人的劳动，服务于人的需要。因而“价值”一词与“需要”一词密切联系，而人的需要是一个体系，所以人们所自觉追求的这个目标体系称为价值体系。价值体系是一个民族在一定时代、一定社会中形成和发展起来的，是一定社会、民族在一定时代社会意识的集中反映。它不仅存在于人的头脑中，同时还与社会生活有机地联系在一起，与社会政治经济制度有机地结合在一起，与时代精神潮流有机地结合在一起，在一个社会集体中占支配地位。它内容复杂、包罗万象，控制着每一个人的行为。

同样，在经济学的视野中，摄影作品被视为一种特殊的商品，在市场规律制约下走完它的社会行程。因此，同其它商品一样，摄影作品也具有价值。摄影作品的价值既体现在它的存在对于人的作用和意义，还体现在人对于这种价值的认识和评价。摄影作品的价值也是产生于人的劳动，服务于人的需要。同样，也是由于人对摄影作品不同层次的需要，也就产生了一个摄影作品的目标体系，这个体系也就是我们要分析、解构的摄影作品的价值体系。

综上所述，笔者认为，所谓当代摄影作品的价值指的就是当代摄影作品能够满足人和社会需要的属性，它标志着摄影与人和社会的多重关系，反映着摄影在当代社会生活中的效用和作用。摄影作品的价值体系，则是摄影作品价值在人的意识中系统、集中的反映，与文艺

社会机制、社会文化背景密切相关，在社会发展以及摄影家价值观形成、摄影艺术创作与创造、摄影艺术传播与消费等过程中发挥着重要作用。

按照文艺社会学的观点，艺术创作具有价值上的二重性，即艺术家的个体价值判断和社会的整体价值判断，也就是审美价值和社会价值。

“正是艺术作品的审美价值和社会价值的两重性导引出了第二个两重性：潜在价值和社会价值的两重性。艺术家所赋予作品的审美价值，相对于社会来说，在它还没有被广泛地体验、感知、欣赏和判断的时候，它无法发挥社会效用，就还是一种潜在的未实现的价值，只有当它被广泛地传播出去，作为社会成员的审美对象而广泛接受的时候，它潜在的价值才成为一种现实的价值。这种现实价值是以作品对社会需求的满足程度所决定的，它又必须以潜在价值为前题的，没有潜在价值它就不复存在。然而，作品如果不在社会中发挥功用，不能满足社会需求，那么，再大的优点也是不现实的，充其量只能留给后人去判断，诚如一位研究音乐社会学的苏联学者所说：‘在这种情况下，(音乐)作品对于社会而言，作为音乐价值

是不存在的；或者更确切地说，它本身并非现实地存在着，而是存在于潜在之中。’”（花建于沛《文艺社会学》P56 上海文艺出版社1989年5月第一版）

借鉴上述论述，结合当代摄影创作、摄影作品实际，笔者将当代摄影作品的价值体系进行如下解构：

在这个框架体系之下，摄影作品的价值体系按照价值形态的表现被划分为本体价值体系和宏观价值体系两大类。其中，本体价值体系被划分为审美价值、实用价值、物理价值三个方面；宏观价值体系被划分为社会价值、经济价值、文化价值、历史价值、艺术价值五个方面。其后，笔者将按照上述两个大类对各种价值形态进行逐一解构。

三、当代摄影作品的本体价值体系

摄影作品的本体价值体系指的是摄影作品自身的价值形态构成。它是摄影家赋予摄影作品的价值，包含着摄影家的劳动智慧，潜在的社会功用以及摄影作品包含信息的物化方式。它是摄影作品宏观价值体系得以实现的前提和基础。具体说来，它包含着如下三个方面的价值形态：

1、审美价值

摄影作品的审美价值是指摄影作品对欣赏主体具有审美意义和心理效能的属性。它是审美体验的基础。

在摄影作品的生产中，摄影家是摄影作品的生产者和创造者。摄影家作为艺术创造主体，即是人类审美活动的体验者和实践者，也是审美精神产品的创造者和生产者。在摄影作品生

产中，摄影家基本上以个体劳动形式出现，因此，摄影作品所呈现出的个性审美特征更为鲜

明。

摄影生产是特殊的精神生产，具有诸方面的特性：

(1)摄影创造是以特定的符号体系为媒介的生产活动，它以光线、色彩、线条、明暗、质感、对比、反差、色调、影调等作为符号体系向世界传达精神内容以及文化内涵。

(2)摄影生产既是无功利的，也是功利的，旨在满足人们精神愉悦和审美需求。所谓摄影生产的非功利性，即摄影家的创造是主体心灵观照世界的一种方式，通过这种观照实现主体的价值和存在的意义。摄影作品更多的展现摄影家心灵的跃动，在受到现实激发之后的感性显露。而摄影生产具有功利性，则是说它满足了人们在精神上的需要，获得了审美愉悦、兴奋和激动。

(3)摄影生产活动中的思维形式是以形象思维为主体的。艺术生产与其他精神生产活动的区别主要在于前者是以形象思维作为主要的思维方式，而后者往往通过抽象思维(理性思维)把握世界，运用慨念、判断、推理的方式，力求获得对这个世界的客观规律的真理性认识。以形象思维把握世界的艺术创造，是将创造主体对于世界的体验所产生的审美意象物化为艺术形象，实现审美主体的对象化，完成对于世界的审美化创造。

摄影作品作为一个完整的有机整体，其审美价值可以分为三个层次：

第一层是摄影艺术语言。所谓摄影艺术语言是指摄影家在摄影创造活动中，运用光线、色彩、线条、明暗、质感、对比、反差、色调、影调等独特的物质材料和媒介，按照审美法则，进行艺术表现的手段和方式，它是存在于摄影作品表面的、外在的直接诉诸人们感官的形式结构。

第二层是摄影艺术形象。所谓摄影艺术形象是艺术反映生活的特殊形式，特殊性就在于它是客观外在世界形象通过摄影家的一种感性形式的审美反映，也就是说，是通过摄影家与审美客体的相互交融，并由摄影家创造出来的艺术成果。它是摄影作品内存的，是摄影家的审美意象的物态化，是要人们通过感知去了解、认识的内容。摄影艺术形象既包括鲜明生动的人物，也包括其他富有审美特征的情境、画面或意境。

第三层是摄影艺术意蕴。所谓摄影艺术意蕴，是指在摄影作品中蕴含的深层的人生哲理、诗情画意或精神内涵，它是摄影家对于艺术典型或意境深刻领悟和创造的结果。摄影艺术意蕴具有多义性和模糊性。它深藏于摄影作品之中，常常需要鉴赏者调动全部的文化积累和认识能力去仔细品味才能领悟得到。

2、实用价值

摄影作品的实用价值指的是摄影作品能够满足人们某种需要的属性。它是摄影作品成为商品的基本条件。

摄影自诞生之日起就肩负起了满足人们需要的重任，在其后一百七十多年的时间里这种满足人们需要的价值内容不断丰富，构成了源于摄影固有价值而延展拓宽的广泛的实用价值体系。摄影作品的价值实现在市场和社会大环境中完成，从而使其价值意义获得了进一步的拓展和深化。

在当今全民摄影的时代，这一实用价值人人皆知，不言而喻。按照当今人们对摄影作品的需求，笔者粗略归纳了一下，大致有如下几个方面：

⑴满足人们日常生活方面的需要：比如证件照、合影、留念照、婚纱照、写真照、儿童照等；

⑵满足信息传播方面的需要：报纸、杂志、画册、电视、网络、彩信、微博、微信、图片库等；

⑶满足促销、科研等方面的需要：广告、产品、时装、科技、刑侦摄影等；

⑷满足文化消费的需要：展览、装饰、收藏、欣赏等。

3、物理价值

摄影作品的物理价值指的是摄影作品所包含的信息在物化过程中所产生的价值属性。它是摄影作品得以展现、移动、存续的基本载体，同时也随着物化过程中工艺、材料的不同而产生附加价值。

摄影是科技与艺术相结合的产物，摄影的发展进步无时无刻不与科学技术的发展密切相关。无论是光化学过程，还是光物理过程，摄影作品的呈现都要有一定的物质载体。虽然，在一般艺术品的价值分析时，有许多类别忽略其物理价值，但是摄影作为与现代科技密切相关的一种艺术样式，其物理价值的研究却是十分必要的。因为，其一，现代科技的发展，促使新技术、新材料、新产品不断融入摄影作品的生产环节，使其成为提升摄影作品外在质量、品质的重要因素。其二，在市场化特征日益明显的当代社会，摄影作品的商品属性日见凸现，摄影作品的物质载体、物化方式已成为衡量摄影作品整体品质、价值不可或缺的重要尺度。

按照摄影作品不同的呈现方式，其物理价值大致有如下几个方面的存在方式：

⑴以数据文件方式呈现的摄影作品，其物理价值表现在数据文件的大小、格式、压缩比、分辨率、像素比等方面。这一品质基本取决于拍摄器材、镜头、处理软件、处理技术。

⑵以化学方法制作的纸质摄影作品，其物理价值表现在作品尺寸的大小、使用彩扩纸的品牌、种类（光面、绒面、布纹）、厚度，作品所覆面膜的种类（亮膜、哑光膜、水晶膜、立体膜等）。

⑶以物理方法制作的纸质摄影作品，其物理价值表现在是激光打印、喷墨打印，还是喷绘、写真、艺术微喷，打印线数、墨水、纸张、面膜等方面。

⑷以相框（边框）、板材、卷轴为依托的摄影作品，其物理价值除包含纸质作品的内容外，还包含相框、板材、卷轴的品牌、式样、尺寸规格、厚度、材质等。

⑸以相册方法制作的摄影作品集，其物理价值除包含纸质作品的内容外，还包含相册制作工艺、样式（如常见的杂志册、圣经册、水晶册、亚米奇相册等）、尺寸、页数等。

⑹以印刷方法制作的摄影作品集，其物理价值表现为印刷工艺、纸张类别（双胶纸、新闻纸、双铜纸、亚粉纸、特种纸等）、克数、开本、页数，装订方式（胶装、骑马钉、线装等），封皮工艺（精装、平装、半精装，勒口，亮膜、哑膜，压痕，起鼓，烫金、烫银，局部UV等）。

四、当代摄影作品的宏观价值体系

摄影作品的宏观价值体系指的是摄影作品付诸社会后呈现出的价值形态构成。它是摄影作品在宏观世界得到的现实价值，是社会实践对于摄影作品潜在价值的认可。它是摄影作品本体价值体系作用于社会的必然结果。具体说来，它包括如下五个方面的价值形态：

1、社会价值

摄影作品的社会价值主要体现在推动社会进步和发展方面，这是摄影作为意识形态领域的一种特殊形式作用于社会的结果。这种价值有如下几个方面体现：

一是社会认识价值。当代摄影艺术艺术品通过创造具体、生动、形象、鲜明的审美艺象，表现、再现现实生活和的历史丰富图景，能够帮助人们形象地了解时代的生活和历史的面貌，开阔眼界，弥补阅历的不足，使人在进行艺术美感的高峰体验中，领悟平素难以理解的许多真理，认识生命与生活的意义，开掘人的价值和潜能，升华人类追求真、善、美的高尚情感，引导人们关注整个人类的根本处境和终极价值，极大地深化认知层次，达到新的认识高度。

二是思想教育价值。优秀的摄影作品体现了摄影家进步的世界观、高尚的社会理想、道德标准、审美认识和审美评价。它的丰富内容、高尚旨趣及艺术形象光彩照人的品格和魅力，会对社会产生巨大的教育力量。

三是情感交流价值。艺术消费者欣赏摄影艺术作品，主要是谋求情感的满足和享受。人

需要情感的交流，需要沟通和理解，需要尊重和同情，需要抚慰和关爱，艺术情感的深沉、丰富、凝聚和情感发展的起伏跌宕、层层深入，以及情与景的交融所造成的浓重的情绪气氛使审美意象具有巨大的动情性，会产生心灵的交流和共鸣，使欣赏者得到知音般的情感满足。艺术以情感人的作用正源于此。

四是美感愉悦价值。摄影作品的美感愉悦价值是由审美意象引发的审美感知的表象性、审美想象的自由性、审美情感的动力性和审美理解的非概念性等融合在一起而使欣赏者获得好奇心的满足、再认知的愉快、同情心的陶醉、求知欲的实现等心灵自由感的情感愉悦功能，能够提高人的美感能力，培养高尚的审美情趣，开阔胸襟，升华情感。社会美、自然美、艺术美的作用在此延伸。

五是精神怡养价值。优秀的当代摄影艺术品使人得到美的快感，得到艺术的享受，得到生活的调剂，在接受教育、丰富知识的同时得到娱乐和休息。克莱夫.贝尔所言“有意味的形式”说的就是这样的主观感受。

六是鉴赏收藏价值。收藏优秀摄影艺术品已渐渐进入收藏者的视野，其最大价值不仅是收藏者在反复、仔细欣赏这些艺术品时，于精神上得到愉悦，于心灵上获得满足，更使这些优秀摄影作品得到了现实价值的实现，并使优秀摄影作品的生命力得到延续。尤其是近年来摄影艺术收藏市场急剧扩大，促使一个结构合理、富有创意、竞争力强的摄影艺术收藏市场迅速形成。据媒体统计，2012年虽然艺术品市场形势严峻，但摄影作品却成为最稳健的艺术品投资项目，市场进一步升温。

中国的摄影艺术品市场正处在不断完善的过程中。为了启动收藏市场，有艺术家在网上倡议摄影师互藏作品，由两岸四地百名摄影家每人一张签名代表作组成的《当代摄影百家典藏》互换收藏活动也成效初现。在全国各地，也有摄影师或其他人士开始收藏摄影作品。其他形式的影像销售方式也悄然形成，在国内，已有摄影师委托代理公司在淘宝出售其限量版摄影作品。艺术品交易平台“https://www.wendangku.net/doc/d315269280.html,在线艺术市场”推出“一种新的风景观——私风景”摄影在线拍卖专场。

2、经济价值

摄影作品的经济价值主要是指它的市场价值，这是由它作为商品、具有本体系中的实用价值的属性所决定的。经济价值是一种硬条件，摄影作品的经济价值是建立在实用价值、艺术价值和历史价值基础之上的。随着摄影产业逐步成为文化产业特别是文化创意产业的有机组成部分，摄影作品的市场价值正在得到深度开发，其商业价值将在健康的市场环境中得到充分实现。

当前，图片产业已经成为文化产业的有机组成部分，成为国家文化综合实力的重要构成元素和国际文化交流与竞争的重要内容。中国顺应社会主义市场经济和文化产业发展规律，正在努力探索体制机制的改革与创新，大力推动摄影文化产业发展，切实满足人民群众多样化、多层级、多方面的需求，为推动中国摄影事业科学发展提供重要支撑。实施摄影领域文化体制改革、着力推动吸引社会资源、资本、技术、智力等要素，大力发展现代摄影产业、努力开发摄影的商业魅力和市场价值、大力推进重大摄影产业项目建设等工作的实施，促使摄影产业快速发展，摄影的经济价值逐步彰显。

就当前和今后一个时期而言，摄影作品的经济价值在以下几个方面有明显的体现：

⑴摄影领域文化体制改革将会大大改善社会文艺机制，摄影作品的经济价值也将会随着社会文艺机制的改善而进一步得到社会认识。

⑵现代摄影产业体系的逐步形成，将会推动商业图片市场、影像艺术市场、摄影器材市场等健康持续发展，摄影作品的市场前景进一步看好。

⑶以公共服务、商业开发的为目的的国家层面的千万级现代图片数据库和若干层级、不同类别的百万级现代图片数据库、摄影图片交易平台、图片银行的建设，将会为商业图片市

场创造更加便捷高效的交易渠道。

⑷中国摄影产业基地的建设，将推动摄影产业全面发展，使其在作为国家支柱性产业的文化产业中占有较大比重，从而推动创意图片、展览图片、新闻图片等多类型图片产业快速发展，占有越来越多的市场份额。

3、文化价值

摄影作品的文化价值指的是摄影作品中所表现出的文化进化与发展的背景、文化精神与文化立场，以及应有的文化情怀与追求等。

具体地说，摄影作品的文化价值体现在如下四个方面：

（1）文化精神与文化立场；（2)文化表现与文化形式；（3)文化趣味与文化格调；（4)文化背景的展现与表现。

4、历史价值

摄影作品的历史价值是指摄影作品在历史上的地位和在今天的作用，往往由时代特征和留存到现今的数量来决定。

摄影的纪实作用决定了它与其它艺术样式相比在记录历史方面的优越性，其特定的时空、营造的真实、光影的结合、鲜活的形象等特征，会随着时间的推移在历史的长河中显现出永久的生命力。

5、艺术价值

摄影作品的艺术价值主要是指摄影作品所代表的摄影家的艺术个性，风格。

摄影作品的艺术价值是摄影作品满足社会精神审美需要的自然属性，是以审美价值为中心、以社会文化价值为内容的一种认识价值与情感价值高度统一的精神审美价值。摄影作品的审美价值是其艺术价值的核心，社会文化价值是其艺术价值的具体内容。

结语

经过时代的发展演变，当代摄影作品无论是在其内部结构上，还是在其外部作用上都存在着一个有待于我们去分析、研究、解构的价值体系。

就摄影作品自身而言，它有一个由审美价值、实用价值、物理价值构成的本体价值体系。就摄影作品的社会作用而言，它有一个由社会价值、经济价值、文化价值、历史价值、艺术价值构成的宏观价值体系。本体价值体系是宏观价值体系的前提和基础，宏观价值体系是本体价值体系作用于社会的必然结果，二者是相互联系、相互依存的辩证关系。

摄影家和广大摄影人要研究和分析这个价值体系，从中领悟出摄影创作、摄影传播的基本规律，并自觉运用这一规律，不断加强学习，提升人文修养，增强创新思维，努力开拓视野，将新知识新思考新理念运用到摄影创作之中，用镜头和影像发现美、感悟美、创造美，不断提升摄影作品的审美价值、艺术价值。要用优秀摄影作品传递和倡导“真、善、美，勤、勇、新”的文化内涵，充分体现摄影作品的社会价值、文化价值、历史价值。要不断增强市场意识，积极投身摄影产业发展，真正实现摄影作品的经济价值。

（作者为山东省菏泽市摄影家协会副主席）

参考文献：

【1】王洪建主编：《艺术概论》文化艺术出版社 2000年1月第二版

【2】花建于沛著：《文艺社会学》上海文艺出版社 1989年第一版

【3】[苏]列.谢.维戈茨基著、周新译：《艺术心理学》上海文艺出版社 1985年6月第一版

【4】[苏]A.瓦尔坦诺夫著、罗晓风译：《摄影的特性与美学》中国摄影出版社 1992年1月第一版【5】周胜：《设计艺术价值体系的研究》《陕西教育.高教》2013年1-2期

【6】西沐：《中国艺术品价值：评价与标准的思考》人民网2010年06月25日12:26:55

【7】王瑶：《深入学习贯彻党的十八大精神为发展繁荣中国摄影事业努力奋斗

——中国摄影家协会第八次全国代表大会工作报告》中国摄影家协会网【8】朱炯吴砚华：《新媒体技术带来摄影艺术观念更新——2012年度中国摄影艺术发展报告（摘编）

中国文艺网【9】崔友平姜绍华刘广知主编：《政治经济学》经济科学出版社2008年8月第一版

附：

作者简介：

於联明，男，1962年11月出生，中国摄影家协会会员，中国文艺评论家协会会员，菏泽市摄影家协会副主席，单县摄影家协会主席，国家摄影师职业技能鉴定考评员，山东省单县职业中专专业部副主任，国家一级摄影师。从事摄影教育、摄影创作、摄影理论研究、文化传媒工作30余年。大量摄影作品、摄影论文、评论发表、获奖。摄影论文入选第六、七、八、九、十、十一届全国摄影理论研讨会。有的理论观点引起国内摄影理论界讨论与争鸣，有的论文被“中国摄影博物馆”（网上）收录。曾获得上海国际“郎静山摄影艺术奖”理论研讨会金奖、“齐鲁文化之星”、山东省摄影奖励基金等奖项。中国摄影家协会网2002年曾为其开辟“於联明摄影杂谈”专栏，中国摄影在线网将其列入“专家论坛”。

艺术美和形式美Word版

第6课艺术美和形式美 一、课程分析： 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。 二、学情分析： 由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解，本课教学难度之大可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念： 根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标： 1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。 3、情感、态度、价值观： 开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。 五、教学评价： ①能否积极探究，大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识，解决现实美术作品赏鉴问题。

什么是美术作品的形式

什么是美术作品的形式？ 美术作品的形式，就是作品内容的存在方式。它包含两种紧密联系的基本因素：一是作品内容诸因素的组织结构，即在一定主题的指导下，把题材形象等各种因素组织起来的内部结构，它是作品的内部形式，称“组织结构”；二是作品形象呈现的外在形态，即美术家用一定的手段和工具材料使艺术内容获得的外部形式，也称为“艺术语言”。 作品的“组织结构”，在美术理论中也称为“构图”、“布局”或“经营位置”。它是作品的整体结构，即是从各个部分的相互联系这一方面来把握内容的。更具体地说，它关心的是题材、形象及其相关的明暗、光线、色彩、线条等在作品中的位置及其相互联系。因此，它是美术创作的内容向其存在方式推移的第一步。 美术作品的内容向其存在方式推移的第二步，是美术作品的“艺术语言”，它使美术作品的内容与组织结构具体化、物态化。美术语言的内在构成可以分为几个相互联系又依次递进的层次：第一层次可以称为“媒材语汇”。不同的美术种类其所使用的创造材料是不同的，这些物质材料特定的物质特性在人们的感受中又是各不相同的，它构成了美术语言的生理和心理基础（也构成了不同美术种类，具有不可替代的特定语言特征的客观基础）。当然，这种媒介特性只有与作品中的其它表现因素相结合时，才具有具体的语言意义。第二层次可称为“手法语汇”。它是构成美术作品形式的“抽象”语汇，如色彩的冷暖，明暗的深浅，墨色的浓淡，笔触的厚薄，线条的粗细等等。“手发语汇”中有一些是被程式化、规范化了的，如“人物十八描”、各种皴法等等。在这个层面中的语汇必须与作品中的表现形象相结合，才能获得确定的意义。第三层次可以称为“形象语汇”，如具体的人物、山水、树木、动物形象等，也包括抽象的三角形、矩形、圆形等规则形和各类不规则形。这一层次的美术语言既包容了前面两个层次的语言特征，但又必须和作品组织结构相结合，才具有特定的表现意义。由此可见，从美术作品的整体看，美术语言中不同层次的“语汇”只有联系成一个有机整体并参与到作品的组织结构中，即准确、生动地表现作品的内容时，才能最终获得确定的意义。 也应该看到，美术语言中不同层次的“语汇”自身也有其相对的独立性和美感意味。这就使美术语言在物质材料及其结构方式方面具有相对独立的审美特性和形式规范，即一般的形式美因素。形式美在美术创作中具有不可代替的地位和作用，它与美术作品的意义、内部结构和外部形式（即艺术语言）都有关系。一些基本的形式美法则，如对称、平衡、秩序、比例、和谐、变化与统一等，还具有超越具体的形式美形态的普遍性。

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

布列松摄影作品赏析汇总

布列松摄影作品赏析 “借最好的一刹那，来使事件产生全新的意义与境界” "在拍摄的时候，我总是闭着一只眼睛，我用这只眼睛观察自己的心灵；我又总是睁着一只眼睛，我用这只眼睛观察整个世界。"——亨利·卡蒂埃-布列松 法国著名摄影家亨利·卡蒂埃·布列松被誉为“现代新闻摄影之父”。 法国总统希拉克在获悉布列松逝世的消息后悲痛地说：“法国失去了一位天才摄影家、一位真正的大师、他是20世纪最具天赋并深受世人尊敬的艺术家之一。” 布列松，这位羞怯、热情的法国人，毕生用他小巧的、35毫米的莱卡照相机走遍全世界，见证了20世纪所有的重大事件，从西班牙内战到德国占领法国、印度的分裂、中国文化革命、1968年法国学生的起义，他的“瞬间美学”理论堪称影响了全球的媒体和影像。他创建的Magnum是世界上影响力最大和时间最长的摄影机构。 他被誉为20世纪最伟大的摄影家之一，及现代新闻摄影的创立人，他个性鲜明的摄影作品曾登上过全世界最著名的杂志和报纸，他让拍摄新闻照片成为了一种艺术。 为了更近距离的接近人群，布列松经常将照相机隐蔽起来。他的拍摄理念富创造性，非常善于用镜头捕捉生活中转瞬即逝的画面。他曾这样描述自己对摄影的迷恋：“我整日在街头寻找，随时准备记录生活的点点滴滴，将活生生的生活完全记录下来。”他用黑胶带遮住照相机的闪光部分，以便更好地融入到人群中。他坚持摄影师必须仅仅使用现有的光，不要在暗房里剪辑，而更应该在“照相机”里现场剪辑。 布列松的照片所截取的瞬间，不仅是当下发生在他眼前的一瞬，更是事件此前此后整个过程中的一个波峰。他的作品集《决定性瞬间》成为无数摄影爱好者的教科书，“决定性瞬间”摄影理念也为广大同行接受和效仿。

美术作品的形式美

美术作品的形式美 任何事物都有自己的内容和形式，没有无形式的内容，也没有无内容的形式。作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术的美术，总是通过一定的艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成的形式美作用于人的感观，使人们透过艺术作品的形式认识其内容，获得审美的感受。如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者的终点成为后者的起点。美术作品的内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变的，随着时代和生活内容的变化，美术的形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式的基础上产生出新的艺术形式。 那么，什么是作品的形式呢？形式，是指构成事物诸要素的结构和显现方式。“形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”。“形”是自然的，“式”是人为的。“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新的美的形式。作为内容存在方式的形式，包含两方面的联系，首先是内容诸要素的内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中的反映形式、精神形式。其次是与内部结构相关联的外部表现形态，即呈现于感觉形象的外观，称为外形式。内形式直接体现事物内在要素的构成关系，因而与事物的内容紧密相关。事物的外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美的事物的外在形式所具有的相对独立的审美特征。内形式与外形式好比建筑物的结构与造型，建筑物的内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它的内形式；建筑物的外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人的感官，这是它的外形式。事物的外形式美，总是诱发人们去欣赏它。形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧的审美意味。原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象的转变过程，人们从图案上点线面的组合关系及几何纹样的变化中很难看出有什么明确的社会内容，获得的仅是审美意味。现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味的形式”来解释图案的形式美是有一定道理的。实际上这种抽象的图案是人类在实践中积淀了丰富的社会内容，以至逐步脱离了原来的内容而形成的。

最最经典摄影作品赏析

最最经典摄影作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

[撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！ [温斯顿．丘吉尔]1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。

美术作品的形式美教案

《美术作品的形式美》美术教案 教学重点： 如何让学生理解美术作品的形式美； 教学难点： 形式美的性质和含义，并且了解他和美术及其生活的必然联系。 教学准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课 在原始社会的时候，人们经常把动物的牙齿串起来挂在脖子上，同学们知道这是为什么吗？在开始他是作为一种勇敢的象征，或乞求神赐于力量。久而久之，随着时间的推移，这种形式逐步脱离了原来的使用价值。人们看到他们时会自然而然的产生一种亲切感，这时候，他已经成为一种装饰品，成为一种时尚，一种形式上的美感。这就是形式美。因此，形式美是人类独特发现和创造之一。到了古西腊时期，人们开始对形式美的研究和探讨，并归纳总结了许多关于形式美的法则。比如，均衡、比例、对比、节奏、对称、和谐、多样统一等，形成了一个有机的整体。这节课我们就来了解一下美术作品的形式美。 二、讲授新课（形式美的基本含义） 首先，美术作品的形式和内容不可分割。在现实生活和美术作品中，内容和形式不可分割。给同学们提个简单的问题："姑娘脸上的红色美不美"？教师总结：姑娘脸颊上的红色当然是美的，但是长在鼻子上，那就不美了。在这里，形式的要素是红色，出现在姑娘的脸上，是标志青春健康的肤色，因而是美的，而出现在鼻子上则是一种病态，所以是不美的。中外古代的美学和艺术创作很早就注意到作品内容和形式的密切联系。如《维纳斯》他表现的女神的美，既是精神的，又是物质的，既包含形式又包含内容，他的美存在于灵魂和人体的统一和和谐之中，因而成为内容和形式高度有机结合的典范。 其次，形式因为具有相对的审美意识而具有相对的独立性。这是因为在美术作品当中，除了题材和内容以外，形式自身还另有审美价值，是由形式自身的规律所决定。就是指那些可以引起美感的特征。人类在长期的劳动实践当中，发现了一些美的规律，古代西腊人在建筑和雕塑的创作中非常注重符合美的规律。比如象雅典卫城的帕特农神庙，他的第一个特征是，规则被认为最完美的艺术形式，是达到完美的保证。第二个特征是注重比例，并用精确的数字来表现；二在各种理想的比例中，象我们知道的黄金分割就得到广泛的运用，我们可以从图中可以看出他的高和宽，以及其他比例中，都精确的运用了黄金分割；象《维纳斯》其上身和下身的比例也非常接近黄金分割，0.382：0.618，从这些例子中可以说明西腊在造型艺术上非常注重比例。他的第三个特征是灵活性，为了适应视觉需要，这些规则还可以修改，比如象人体比例，一般人都是七个头长或七个半头长，为了能更适应审美要求，把这种

最最经典摄影大师作品赏析

最最经典摄影大师作品赏析 [时代广场的胜利日] 这是一张极其经典的照片，作为二战胜利的象征被广为流传，又是人类最美好爱情的见证！当二战结束的消息传到纽约的时代广场，一位狂喜的海军士兵搂过正在身旁的陌生护士热烈地亲吻着她。旁边的人则报以会心的微笑：毕竟胜利来临了，是值得高兴的事！照片出现于《时代》杂志，是反映战争结束后人们轻松欢乐心情的优秀作品。它不饰雕琢，清新自然。40年后，摄影者阿尔夫里德.伊森斯塔特在报上刊登寻人启事找到了当年的这两位照片中的男女，他们已成了子孙满堂的爷爷和奶奶。

[小大人]照片中三位美国女孩在西班牙塞维尔某个地方交谈。这张照片在一段时间内成为了美国销售 第二的明信片。

[最著名的吻]这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全 世界流传。 [撤退]这是在朝鲜战争中撤退的美国海军士兵。摄影者大卫.道格拉斯.邓肯别具匠心，真切的表现了当时极度的寒冷，1950年美国海军陆战队在朝鲜作战，冬季来临之前战况一直不错。当时麦克阿瑟将军的部队高估了自己的实力，以为他们会顺利推进到朝鲜北部，他们都意想不到地受到中国援朝军队的回击。 史密斯将军的话使他们的失利更加出名：“撤退？他*的！我们打错了方向”！

[温斯顿．丘吉尔] 1941年1月27日，刚开完会的丘吉尔来到唐宁街10号的一个小隔间拍摄几张表现坚毅刚强的照片。然而，抽着雪茄的丘吉尔显得过于轻松，跟卡特所设想的领导神韵不符，于是卡特走上前去，把雪茄从这位领袖的嘴里拿开，丘吉尔吃了一惊，他被卡特的举动激怒了。就在他怒视卡特的一剎那，卡特按下了快门。这张照片在世界广为流传，成为丘吉尔照片中最著名的一张。 [奥马伊拉的痛苦] 1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。

经典影像作品赏析

1.约翰汤姆逊是如何展现他的东方视角 约翰·汤姆逊（John Thomson）是第一个最广泛拍摄和传播中国的西方摄影家，是第一个对中国早期摄影术进行珍贵记录的摄影家，是第一个在拍摄中国人时孜孜追求摄影审美的艺术家和沟通大师，同时还第一个对中国人民表现出广泛友好和同情的西方摄影家。 “街头摄影家”出版了四卷本摄影集《图说中国及其人民》 作品：《老妪1868-1870》 1868-1870年汤姆逊年虽然是在大街上拍摄的这位老妪，但照片很像一个照相馆的作品。关于这位老妪和他的丈夫，汤姆逊在照片说明中写道：他们的儿子和孙子已经支撑起了这个家庭，但这位老妪仍然忙着家务。她针线活很熟练，在别人病倒时是个很好的护士。她的头发已经变细和发白了，但她每天都精心地梳理和呵护它。汤姆逊独特的拍摄视角，和老妪独特的姿势产生了巨大的视觉冲击力。 《满族新娘（1871-1872年）》 汤姆逊拍摄了大量身着盛装的满族新娘的照片，但他对这些新娘的未来生活并不乐观，甚至和奴隶制相比：富人的孩子一般比穷人的孩子结婚早，但满族少女只有到了十四才能订婚。一般来说，人们会雇用媒婆来提早安排一桩婚事，但未来的主妇必需符合四个标准：一是要和蔼，二要文静，三要勤快，四要好看。对比这个新娘的盛装，她忧郁的眼神也许正反映了摄影师的心境。

《福建厦门夫妻》1870-1871年 这是身穿传统服饰的一对厦门夫妻。根据中国习俗，当时的夫妻是不会有这样对望的姿势的，这肯定是沟通大师约翰逊的杰作。虽然，他们的表情有点勉强，目光也没有完全相对。 汤姆逊有意识地发现平凡生活之美，比如他拍摄了大量中国妇女的发式的特写照片，拍摄了大量妇女头饰的影像，从沿海的香港、厦门、福州到内地北京，从客家农妇到满清格格，这些珍贵的照片对我们研究清末女子头饰和服饰演变提供了珍贵的参考。 纵观汤姆逊拍摄的中国照片，虽然他也拍摄了达官贵人，风景名胜，但他更多是拍摄了大量普通人的生活和街头小景。在这些照片中，我们看到了很多悠闲的市民小姐，也看到了街边正在享受午餐的"苦力"，还有正沉浸在欣赏"西洋景"的孩子们。可以说，在汤姆逊镜头下，我们发现了许许多多大清帝国臣民纯朴、美好的一个侧面，这样的影像不论在早期外国摄影师还是中国照相馆的拍摄中都是很少见的。这张旗人女子梳头的照片中，端坐的小姐自然、放松，面带微笑，旁边站立的丫环面容敦厚，神情专注，而一侧的孩童天真无邪，直到今天，这张照片依然有着强烈的艺术感染力。 对中国人民的广泛友好和同情，拍摄时孜孜追求摄影审美，发现细节，勤于沟通 作品题材 在汤姆森这本影集中，有关风景古迹和社会风俗的照片占有很大比重。在题材选择上，力求全面地反映中国社会的各个方面。这也是汤姆森创作个性在作品上突出的体现。影集中既有表现中国锦绣河山、城市风光的作品，也拍摄了人民从事生产劳动和日常生活的情景，既有广州洋行买办藩仕成奢华的私人园林，也有处在社会最低层的劳苦人的生活状况。这些照片所表现的人物具有一定的代表性，如辛酉政变后的恭亲王，贵族妇女，集市上待雇的城市贫民，鸦片吸食者，瘦弱的更夫，戴木枷的囚犯，以及剃头、修脚、拉洋片等手艺人，无不成为拍摄对象。 为了更多地展现不同人的生活侧面，汤姆逊拍摄了大量不同的中国人的肖像。“翻看西方摄影师早期在中国拍摄的照片，大部分人是抱有一种猎奇的心态，因此，小脚女人、乞丐等社会的阴暗面成为摄影师拍摄的主题，拍摄的人物大都神情木讷、呆板。但当你去审视汤姆逊拍摄的中国照片时，更多的中国人的笑脸和放松下的中国人的状态。汤姆逊一直致力于 记录真实的中国和中国人

美术绘画作品展示评比活动方案

济阳县志远学校 美术绘画作品展示评比活动方案 济阳县志远学校

2015-11-20 一、指导思想： 为反映学校积极向上的精神面貌，充分发挥艺术教育的育人功能，培养学生健康的审美情趣、良好的艺术修养，引导学生向真、向善、向美，提高生活情趣，塑造健全人格，全面和谐地发展，丰富校园生活，加强校园文化艺术环境建设，营造良好的文化艺术教育氛围，促进师生的艺术交流。特举办济阳县志远学校首届文化艺术节——学生美术绘画艺术作品展，现将活动的有关事宜通知如下： 二、组织机构： 领导小组：刘海友 副组长：宋庆杰于平田 成员：裴兰霞、高侠、李光强、张丽华 责任人：各年级主任、3---6年级班主任 具体实施：各年级美术学科教师 三、作品展评时间、地点安排： 时间：二0一五年十一月廿五至廿七日 地点：综合楼广场和美术教室(一、二、三)

四、活动主题： 我爱艺术快乐成长 五、组织形式： 本次美术作品展评活动，学生作品以各班为单位，各年级美术老师组织，年级主任、班主任协助执行并初步筛选。每个年级交10件美术作品，于11月20日前连同作品登记表交各年级美术老师。 六、作品形式： 1、绘画作品：画种不限：儿童画、素描、水彩、水粉画、漫画、卡通、中国画。 2、书法作品：软硬笔书法体式不限：楷书、行书、隶书。 3、手工其他材料制作：力求新颖、别致，要求有一定的审美价值。 4、剪纸作品：要求内容新颖，统一尺寸60×60cm便于装裱。 七、作品具体要求： 1、绘画、书法题材不限、形式不限。 2、上交作品，请在作品的背面右下角（必须用铅笔）写明班级、姓名、作品名和作品形式。 3、作品内容健康、积极向上、符合学生特点，要充分体现学生丰富的想象力、创造力和时代感，创意新颖，形式多样，。

苹果手机摄影大赛作品赏析_2595

苹果手机摄影大赛作品赏析 篇一：索尼手机摄影大赛获奖作品 作为绝大多数手机摄像头传感器的供应厂商，索尼今年首次在旗下的世界摄影大赛中设置了手机组，近日该组别在20幅参赛作品中最终角逐出了前三名，来看看人家的水平如何吧。 以往的索尼世界摄影大奖分为专业组、公开组和青年组，手机组虽然是首次设立，但也征集到了超过10000幅作品。按照要求，参赛照片不局限于索尼Xperia手机所摄，可以是来自任何品牌和任何操作系统，当然图片也是可以进行后期修改的。 ▲第一名作品由来自意大利的Salvatore Calafato所摄，图中两人正在沙滩上惬意地酣睡。 据悉，获奖者除了现金奖励外还会得到一台最新的索尼摄影设备和一台最新的Xperia手机，并且作品还将在4月24日于伦敦萨默塞特宫举办的摄影展中展出。下面依次是前3名和其它17幅决赛作品，是否都符合你心中的标准？ ▲第二名作品由来自匈牙利的Janos M Schmidt所摄，图中是布达佩斯火车西站的日落场景。

▲第三名作品由来自伊朗的Ako Salemi所摄，图中的男孩正在与小羊玩头顶头游戏。▼其他前二十名决赛作品精选 篇二：尼康摄影大赛作品赏析 特等奖《冰舞》作者：（北京）陈晓伟 《冰舞》喜获尼康“影像·从心”摄影创作大赛特等奖，确实出乎自己的预料。我想其中的一个原因，那就是从“相由心生”的传统理念来诠释理解主题“影像·从心”。主办者自然希望通过摄影——这一特定的艺术语言，达到传播摄影之力与摄影之美的目的。 我以为，摄影作为一种创作活动，它需要勤奋加上感觉。摄影与文字的不同之处还在于图片创作的机会大都不能积累，再轻的赛事，再小的热点，你不到场，就可能错过出“精品”的机会，因此勤奋是第一位的，正可谓“不以善小而不为”。 感觉有两种，一种是天生的，一种是后天的。后天的感觉来源于自觉的意识，除了大量的拍摄、图片鉴赏、相互交流外，还要从文学、电影、音乐、舞蹈、绘画、雕塑中去寻找。只有基于丰厚文化底蕴而“突发”出的灵感，才能使你厚积薄发。

经典广告之摄影作品赏析

经典广告摄影作品赏析(2) 广告摄影作品鉴赏(一) 广告摄影作品鉴赏(二)

广告摄影作品鉴赏(三)

广告摄影作品鉴赏(四)

不同的商业摄影领域需要进行不同的准备工作，一般而言，摄影师需要选择设备、布置场景、准备道具、制作时间排期表等所有繁琐的工作，还要以最完整的方案防止计划的临时改变，例如发生意外情况时所增加的费用由谁来承担，拍摄是不是有序进行，是不是需要调整拍摄方案，在拍摄的前期一定要协商到位。在拍摄准备阶段，摄影师与策划人员的沟通非常重要，当然有时摄影师本身就是策划者，如果把摄影拍摄想象为电影拍摄，策划者就像是整部电影的制片人，负责很多繁杂的工作，对于所有的细节都要全部考虑周全。 对于场景的制作，一般分为移动与固定场景，置景的空间、材料的质地纹理是置景效果的衡量要点，一般来讲，为了追求丰富的画面效果，摄影师对于场景的陈列效果与肌理细节十分重视，另外考虑到便于摄影师选取角度，也便于控制成本，在商业摄影前期的拍摄准备阶段，一般选择专业的有一定审美标砖的置景团队完成前期的场景制作。

广告摄影作品赏析(五) 商业摄影的拍摄必须符合一个规则，即摄影师与客户需要在摄影创意、风格、角度等达成共识。在商业摄影拍摄流程中，从摄影师与客户进行沟通、制定方案、签订合同、到前期的准备工作之后，一般比较大的摄影项目或者有条件的客户会给摄影师试拍的机会和时间，以便进一步确定拍摄的成片效果，顺利完成最终拍摄。 商业摄影的拍摄并不是取景、构图、按下快门的简单动作，为了在合作上取得成功，往往需要摄影师与客户方不断的沟通、磨合和融合。另外，摄影师即使与客户的意见达成共识，并制定了让客户十分满意的拍摄方案，最终的拍摄结果也有可能和客户所期望的有一定偏差，毕竟对于摄影来说，拍摄计划与草图终归是有些纸上谈兵。 摄影师的试拍需要方案确定后客户的签字，根据之前的商讨计划和拍摄方案进行，以此避免客户中途所进行的一些意见性干扰。拍摄过程中，摄影师的拍摄要有步骤，灯光、背景、道具等即时到位，有条理的进行，和其它团队成员的配合要默契，尤其在拍摄杂志片和人像的时候，摄影师要会与模

世界最著名的32张摄影作品

世界最著名的32张摄影作品 1、《受伤的女子》——这幅照片是摄影史上的经典之作。一个受伤而只绑绷带裸睡的女子，是那幺安详而不带一丝猬亵。显示了布拉弗观察事物的智能：摄影是人们经历多年的努力结果，并且会继续开拓下去--摄影必须朝改善人的形象和生于斯的环境而努力。人和环境是多样性，且经常会改变的，我们要把观点放在上面，才有可能使影像表现永保丰富。 2 、《枪》——在纽约105街区，一个小流氓将枪直指摄影家的镜头。"他只有11岁，却学会了一切狰狞。"克莱因回忆说："当然，他手里是一把假枪，他正玩的也不过是美国

孩子街头巷尾惯玩的游戏。但在我看，这一瞬间早已不再是儿童的游戏。" 3、《最著名的吻》——这是有关接吻的著名照片中最早的一张。面对这张在公共场合抢拍的照片，今天的人们可能会想到肖像权，隐私权这样的字眼，实际上它的确引发了一场肖像权的官司。但这并没能阻挡它在全世界流传。

4、《她叫玛格丽特马瑟》——这幅坐姿人体使韦斯顿的人体摄影达到巅峰状态，也是人体摄影最伟大的经典之一，并由此产生了一系列抽象的人体艺术.

5 、《奥马伊拉的痛苦》——1985年11月13日，哥伦比亚鲁伊斯火山突然爆发，山上的积雪融化后夹杂着泥石流顺坡而下，几乎吞没了附近的阿麦罗镇，造成了毁灭性的灾难。火山爆发后的第三天，美联社的法籍摄影记者富兰克福尼尔赶到现场采访。在现场发现一个叫奥马伊拉的12岁小姑娘被两座房脊卡在中间不能自拔，她的脊椎已被砸伤，尽管福尼尔曾经当过外科医生，但此时也无能为力。只有在他拍下小姑娘那美丽而

坚强的面孔的同时，不时同她交谈。希望增强她生存的力量和信心。待救护人员赶到时，她已在泥浆里浸泡了60个小时了。虽然小姑娘接受了治疗，但还是死了。福尼尔从始至终守候在奥马伊拉身边，一直拍到小姑娘下葬的最后一个镜头。翌年这组照片获第29届WPP突发新闻系列一等奖，其中充分表现小姑娘横遭灭顶之灾时仍能保持神情镇定自若的这张被评为1985 年年度最佳新闻照片。 6 、《裸跑者》——在1975年英联邦橄榄球决赛上，包括伊利莎白女王在内的英国政要聚集在主席台上。这个体型优美的裸跑者－澳大利亚会计师米歇尔．奥．布瑞恩

美术作品中的形式美

任何事物都有自己地内容和形式，没有无形式地内容，也没有无内容地形式. 作为视觉艺术、造型艺术或空间艺术地美术，总是通过一定地艺术形式如线条、色彩、空间、构图和材质等形式要素及其组合关系构成地形式美作用于人地感观，使人们透过艺术作品地形式认识其内容，获得审美地感受.如果说美术创作过程是从内容到形式，那么美术鉴赏则是一个逆向过程，即从形式到内容，前者地终点成为后者地起点.美术作品地内容和形式具有历史性与时代性，它不是固定不变地，随着时代和生活内容地变化，美术地形式也在不断变化，在继承、借鉴旧有形式地基础上产生出新地艺术形式. 那么，什么是作品地形式呢？形式是指构成事物诸要素地结构和显现方式. “形”即称“原形”，包括原始形、自然形；“式”指“法式”、“法则”.“形” 是自然地，“式”是人为地.“形式”是指将自然形态经过人为加工而成为一种新地美地形式.作为内容存在方式地形式，包含两方面地联系，首先是内容诸要素地内部结构和排列方式，称为内形式，它是尚在美术家头脑中地反映形式、精神形式. 其次是与内部结构相关联地外部表现形态，即呈现于感觉形象地外观，称为外形式. 内形式直接体现事物内在要素地构成关系，因而与事物地内容紧密相关.事物地外在形式具有独立审美价值，而形式美则是美地事物地外在形式所具有地相对独立地审美特征.内形式与外形式好比建筑物地结构与造型，建筑物地内部结构根据设计要求，可采用木结构、砖木结构、砖混结构、钢筋混凝土结构等，这是它地内形式；建筑物地外观造型、细部装饰、门窗柱及色彩直接作用于人地感官，这是它地外形式. 事物地外形式美，总是诱发人们去欣赏它. 形式美具有抽象性，因而具有某种朦胧地审美意味.原始图案，如鱼、蛙、虫等，经历了一个由具象到抽象地转变过程，人们从图案上点线面地组合关系及几何纹样地变化中很难看出有什么明确地社会内容，获得地仅是审美意味.现代英国美学家克莱夫·贝尔用“有意味地形式”来解释图案地形式美是有一定道理地.实际上这种抽象地图案是人类在实践中积淀了丰富地社会内容，以至逐步脱离了原来地内容而形成地. 什么是形式美？广义地说，它是客观事物外观形式地美，狭义地说，它是大量具体美地形式提炼、概括出来那种抽象形式所具有地美.它是相对独立地外部形式诸因素地美，即点线面、色彩、空间、构图、质材等形式因素地组合构成地美术作品地形式之美. 资料个人收集整理，勿做商业用途 内容与形式是一个问题地两个方面，形式受内容支配，但反过来又影响内容地表现.一切美地内容必须由一定地形式表现出来，一定地形式美也不能脱离内容而存在.就是抽象地形式美，也要通过人地生理机能引起人地情感活动.美术作品地美应是形式与内容有机统一，并随时代地变化而发展. 资料个人收集整理，勿做商业用途 不同作品在内容与形式关系上往往有不同地侧重，再现型艺术偏重内容；表现型艺术偏重形式；抽象艺术地形式就是它地内容，内容凝结在形式上.蒙德里安地抽象作品《构图》仅以线条和色块组成，把形式——结构推向极端，追求地是抽象地形式. 资料个人收集整理，勿做商业用途 艺术强调个性和特色，否则不易引起人们地注意和欣赏，但是并不等于说它就没有共同地规律可寻，更不能说勿须知道艺术地共同规律，相反，对于艺术共性地了解，会有助于对具体地艺术个性地认识. 我们知道，艺术是以审美为特征而发挥其功能地，作为造型艺术，它所表现地线条、形体、色彩、材质等，在时间、空间上地搭配、排列、组合，怎样才是美地，同样有着共同地特点和规律，因为都是表现在形式上，所以称作“形式美”.形式美有种种法则，概括说明如下：资料个人收集整理，勿做商业用途 一、多样与统一 多样与统一是形式美地基本规律，是各种艺术门类共同遵循地形式法则.所谓“多样”是整体中所包含地各个部分在形式上地区别与差异性；所谓“统一”则是指各个部分在

【资料】世界获奖摄影作品赏析

世界获奖摄影作品赏析 【篇一：世界获奖摄影作品赏析】 照片是摄影师们在用镜头表达自己对自然、对社会、对人生的认识， 都是带有自己的感悟的，他们用作品向我们讲述体悟，与我们分享 心得。因此，我们在欣赏时，也应该使自己沉静下来，用心灵与自 然与社会与人生对话。今天小编就给大家带来一组国际摄影大赛中 的获奖作品，也许它们会让你有新的感悟。 「彩色color 」 《after》摄影：陈志迪获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa铜牌《一帘幽梦》摄影：朱汉举获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展hpsc银牌 《惊梦》摄影：易都获2016年第18届纽约国际摄影展铜牌 《神秘园》摄影：赵晋黎获上海第十二届国际摄影艺术展览金牌 《异度空间之篮球赛》摄影：颜劲松获2015年第三届希腊奥林匹 克四地巡回展hpsc金牌 《窗外》摄影：陈光驰获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙金牌《守望》摄影：宋持月获2015年第三届希腊奥林匹克四地巡回展 fiap金牌 《女娃》摄影：胡卫国获第三届克罗地亚dfa国际摄影展沙龙勋带奖 《南通六县老街之百年私塾》摄影：朱静仪获2015全球年度旅游大赛街道组冠军+奖金1000英镑 《老茶馆》摄影：卢敏强获2016俄罗斯“我们与周围的生活”国际摄影展fiap金牌 《外面的世界》摄影：雷鸣获第三届克罗地亚dfa国际摄影展dpa 银牌 《织网的渔夫》摄影：李光健 2015年第三届希腊奥林匹克四地巡 回展荣誉证书 《奋力冲刺》摄影：吴登采获第44届纽约摄影学会国际摄影展 fiap勋带奖 《盛夏》摄影：周建勇获2015年度全球旅游摄影大赛多彩世界组 推荐奖 《土楼光阴》摄影：杨胜华获2016年第18届纽约国际摄影展勋带奖

绘画作品中的形式美法则

绘画作品中的形式美法则 教学目标 1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。 2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生在体验和感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养， 促进学生审美观的发展。 教学重点 绘画作品中形式美的规律认识和运用。 教学难点 运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述和分析。 教学过程教师活动学生活动说明 一、导入上节课我们学习了绘画的语 言，了解了不同的风格的绘画作品。 了解了自达·芬奇开始，就形成了 一种传统的写实主义画法，艺术家 “通过研究光线揭示形式的方式， 通过发展并运用直线透视法来获得 景深幻觉的规则，通过研究人体解 剖，艺术家给他们的作品注入了一 种全新的现实主义感。”他们的艺 术作品弘扬了“人文主义”，在绘 画的总体风格上，姿势华丽、典雅、 宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成 了我们称之为“古典主义”的画风。 区别和古典画风的印象派画家们， 用光和色描绘自然和抒发自己的感 情，他们擅长表现阳光和色彩。他 们对瞬息万变的光色变化非常敏 感，注重色彩的表现，画家运用分 色技术，将色彩合理组合，使画面 变得明快绚丽。印象派画家不再因 袭传统的画法，他们的作品则替我 们诠释了光色的功用。在色彩的表 现里，印象派画家完美地表现了一 种抒情风格，他们很好地运用了绘 画语言，给作品注入了抒情性外表 美。今天我们将继续探讨绘画作品稳定情绪，进入学 习状态。 引入新课。

中的艺术语言及其表现形式。 二、新授 三、作品欣赏四、小结1.绘画语言的表现形式 作品分析： （1）在表现方法上属于哪一类？ （2）主要运用了哪些艺术语言？ （3）不同的语言表现形式分别带给 了你什么样的感受？ 《抱白貂的妇女》达芬奇 《戴帽子的妇人》马蒂斯 《肖像》米罗 2.绘画作品中的组织形式 (1)放音乐片段：感受单个音符只有 按照不同的旋律和节奏有机地组合 在一起才能成为一段美妙的乐曲。 (2)什么是形式美？ 美的一种范畴。既指客观事物和目 的性的外观形式，亦指由人工按照 美的规律创造出来的结构形式。 （3）形式美法则：如比例、均衡、 对称、对比、节奏、和谐、多样统 一等，其中最重要的是多样统一。 比例：造型各部分间的尺寸关系。 部分和整体之间，整体的纵向 和横向之间等都存在着尺寸数量间 的变化，适度的变化可以产生美感， 例如“黄金比例”就是比较典型的。 作品分析：德拉克罗瓦的《自由领 导人民》 提问：作品中运用了哪些艺术语 言？ 为了突出“自由”这一主题画家是 怎样来安排画中人物的？ 对称：一个轴线两侧的形状以等量、 等形、等距、反向的条件相互对应 而存在的方式。 作品分析：赛尚的《玩牌者》 提问：在人物的安排上有什么 欣赏、分析作品。 听音乐，谈感受。 以组为单位讨论分 析作品在画面形式 安排上的特点。 《自由领导人民》 以典型的金字塔式 构图为主，代表自 由的女神和一些重 要的人物被安排在 横竖黄金分割线的 位置，起到了稳定 画面，突出主题的 作用。 在《玩牌者》中相 对而坐的两个侧面 形象，一左一右将 画面占满。一只酒 瓶置于桌子中间， 一束高光强化了其 圆柱形的体积感。 这酒瓶正好是整幅 画的中轴线，把全 画分成对称的两个 部分，从而更加突 出了牌桌上两个对 手的面对面的角 逐。两个人物手臂 的形状从酒瓶向两 边延展，形成一个 “W”形，并分别和 两个垂直的身躯相 连。这一对称的构 图看起来是那样的 稳定、单纯和朴素。 由于松枝和荔枝在 复习上节课中的 相关艺术语言的 知识。 通过同一题材的 作品比较分析，认 识和理解不同的 艺术语言各自具 有的特殊表现意 图和表达方式。 导入绘画语言的 有机组合。 了解单独的造型 要素只有经过合 乎规律的组合，才 能构成审美价值 的艺术形象。 通过对具体作品 的赏析，帮助学生 在讨论和交流中 发现绘画作品的 形式美规律，培养 学生的分析问题 解决问题的能力。 检验学生对知识 的掌握程度，巩固 所学知识。

(初中美术教案)八年级活动绘画作品中的形式美法则

八年级活动绘画作品中的形式美法则初中美术教案 活动二绘画作品中的形式美法则 教学设计（一） 设计思路 本课属于“形象直观的表现与交流语言”单元中的“讨论与研究”、“评价与总结”两个活动的综合内容。根据教材中的这两个活动内容，在本课教学设计中主要从绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则两方面进行了拓展与变化。为了能使学生在本单元的学习中与前一活动课保持连贯性，“绘画语言的表现形式”在本课学习中是前一活动课知识点的延续，重点学习绘画作品中的形式美法则。为了使学生能够在短时间内正确地理解和掌握绘画作品中的形式美法则，主要在“变化统一、比例、对称、均衡、节奏与韵律”六个方面引领学生进行讨论与研究。 教学目标 1.通过本单元的学习，让学生了解绘画语言的表现形式和绘画作品中的形式美法则。 2.通过对绘画作品的赏析，让学生能够正确地运用形式美法则评析绘画作品。 3.通过本课的学习，让学生在体验与感悟绘画作品交流语言的同时，培养学生的审美素养，促进学生审美观的发展。

教学重点 绘画作品中形式美的规律认识与运用。 教学难点 运用形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 教学环节 教师活动 学生活动 说明 一、导入 上节课我们学习了绘画的语言，了解了不同的风格的绘画作品。了解了自达·芬奇开始，就形成了一种传统的写实主义画法，艺术家“通过研究光线揭示形式的方式，通过发展并运用直线透视法来获得景深幻觉的规则，通过研究人体解剖，艺术家给他们的作品注入了一种全新的现实主义感。”他们的艺术作品弘扬了“人文主义”，在绘画的总体风格上，姿势华丽、典雅、宏伟、和谐，写实技术娴熟，形成了我们称之为“古典主义”的画风。区别与古典画风的印象派画家们，用光与色描绘自然和抒发自己的感情，他们擅长表现阳光和色彩。他们对瞬息万变的光色变化非常敏感，注重色彩的表现，画家运用分色技术，将色彩合理组合，

对一幅摄影作品欣赏与赏析

要做到对一幅摄影作品的欣赏与赏析，首先应该需要摄影的艺术特征。 1892年创刊号的《斯汀迪奥》精美地再现了摄影和绘画作品，并把摄影与绘画、雕塑并列在艺术领域，杂志的第三期刊登了布林古尔《摄影艺术的诞生》的文章，这是摄影史上具有开创性的事件，从此，摄影正式踏入艺术殿堂。摄影艺术有着他特有的性质。 首先，摄影与其他视觉艺术形式之间的主要区别在于摄影创作依赖于照相机。在意识上，摄影更趋向于客观。摄影家在创作的时候，无论怎样选择他的拍摄对象，却总要面对物质世界的某个方面，它不以摄影家的意志而转移。虽然现代摄影技术和数字影像技术使摄影家的创造发挥空间得以扩展，但反映和揭示现实生活仍然是摄影创作的主流和本质。正如苏珊桑塔格所言：“画家的任务是构筑，而摄影家的任务是揭示。” 其次，摄影的时间性。摄影者必须适应自己的拍摄对象，而且往往要完全取决于它。摄影大师布列松的“决定性瞬间”理论把摄影的时间性和瞬间性简述的淋漓尽致。他提出：“摄影主要在一张照片里抓住事物的全部精华，”因此，摄影者的思考必须抢在曝光瞬间之前，一旦按下快门就无法改变注意。 再次，摄影与机遇也体现于好的摄影创作之中。这需要摄影者对手中相机的熟练掌握成都及预见能力。 第四，再现细节。摄影再现一切细节的能力其精确度是任何其他视觉手段都无法企及的。摄影能精确地再现物体的形态、色彩、光影、体积、空间、质感、机理等，体现拍摄对象本身材质的美、肌理的美、秩序的美。 第五，摄影家根据相机的曝光速度进行创作，产生真是与虚幻的效果，从而表达摄影家的思想和想法。 第六，在某种程度上，摄影者是“用光来作画”。摄影者在为拍摄画面进行视觉设计即构图时，摄影的这六个特点是决定性的，最重要的。摄影者一方面要有对客观世界敏锐的观察能力，也要有摄影者所特有的预见能力，并能在按下快门之前安排被摄体，选择角度、视点、俯仰，运用线条、块面、形状等形式，突出作品主题，使画面简洁，有条不紊。 对摄影作品的赏析需要一定的条件。首先了解摄影技术知识是欣赏摄影作品的基本条件。其次，对摄影艺术语言的解读能力。对一幅摄影作品的光线、色彩、透视、影调、清晰与模糊的解读可以为我们进一步欣赏做好铺垫。但很多摄影艺术作品所蕴藏的内涵却并非画面表现出来的那样简单，要求我们在更深的层次去探寻。第三，对作者及作品的时代背景的了解可以更好的帮助解读摄影作品的艺术语言，从而更好的欣赏一幅摄影作品。第四，建立与作者的心灵沟通，认真体会摄影作品的思想，读懂作品的思想内涵，才能达到欣赏摄影艺术作品的最高境界。要对一幅摄影作品进行分析，首先要了解摄影作品的拍摄主题。只有首先根据作品的主题思想来明确该作品的思想深度和人文立场，进而体会到作品的价值及对社会的影响，确定其思想品味的高低。其次，分析摄影作品的表现技巧，读懂摄影家运用的摄影技巧所表达的思想目的，继而对其进行正确客观的分析。对一幅摄影作品分析的步骤课分为读图、了解作者的拍摄意图、解读创作者、再回到读图；摄影图像是具有深刻意义、富含大量信息的平面，既然摄影是一种视觉语言，那么分析摄影作品先要从读图做起。当一张照片摆在我们面前时，我们首先想了解作者在画面里拍的是什么。拍摄的主体是什么，陪体是什么；进而我们想要知道作者在何时、何地拍摄的；然后我们会利用所知的摄影知识推断作者拍摄的角度，运用的摄影技巧、光线的处理、色彩处理等；最后再分析作者是如何运用视觉心理学、摄影视觉语言和构图原理组织画面。作者的拍摄意图（即作品的主题）是摄影作品的灵魂所在，摄影的拍摄技巧、构图原则都是为拍摄主体服务的。如果体会不到摄影家的真实拍摄意图，那你所看到的摄影技巧、表现形式、绚丽画面只不过是一个没有灵魂的空壳。我们应运用所知的相关知识从前面内外尽可能多地了解摄影画面所要表达的真实内涵。虽然