合唱赏析

合唱赏析——《弥撒亚》

在上了合唱赏析这门选修课后，我利用闲暇时间听了几首合唱曲目。其中《弥撒亚》是最著名也是我最为喜欢的一首合唱曲了。

《弥撒亚》相信大多数的人或多或少都听过其中的一些章节曲目，令人耳熟能详的《哈利路亚大合唱》便出自此曲。下面我给大家简单的介绍一下这圣乐作品中的经典合唱。

《弥赛亚》是巴洛克时期德国伟大的作曲家亨德尔最为著名的作品，作于1742年，"弥赛亚"在希伯来语的意思是"受膏者"指上帝的派遗者，后来用作对耶稣基督的称呼。作品由亨德尔与查尔斯?詹南斯共同按《圣经》内容撰成，共分为三个部分：第一部分是基督即将来临的预言和基督的诞生。第二部分表现基督的受难、死亡和基督的教义，从忧伤的合唱《看见神之羔羊》开头，以最著名的《哈利路亚》合唱达到高潮。第三部分表达了"以信仰拯救世界"的信念，以著名的咏叹调《我知道我的救世主活着》开首，结尾三个合唱部分分别是：《曾被杀的羔羊是配得……》、《颂赞和尊贵……》及合唱《阿门》整部作品结构宏伟大，人声温润，是一辑很靓声的合唱音乐。

《弥赛亚》是在亨德尔处境艰难的事业低谷时期创作的，但此后又成就了他事业上的另一个高峰。亨德尔初到英国，犹如一股清新的风，给长期低迷的英国音乐界重新带来了生机。他深受国王（女王）宠爱，在宫廷里供职，创作了大量的宫廷音乐和意大利式歌剧。但这样的“贵族音乐”不受下层民众的欢迎，用意大利语演唱的歌词、令人感到乏味的故事情节限制了普通民众对音乐的理解。世界上第一部音乐剧《乞丐的歌剧》于1729年在伦敦上演，深受广大民众的欢迎，这对以亨德尔为代表的贵族音乐创作集团提出了挑战。此后，嫉妒亨德尔的朝臣开始在国王耳边进献诽谤，他经营的歌剧院也倒闭了。这些打击对亨德尔无疑是巨大的，但他再次站了起来。

1735年7月，亨德尔收到了好友詹宁斯寄来的三部神剧剧本—《扫罗》、《弥赛亚》和《伯萨撒王》。在亨德尔悉心研究这些剧本，並深深为之感动的同时，心灵也再次接受了宗教的净化。他重新找到了创作的信心。1741年8月22日下午，亨德尔开始创作《弥赛亚》。关于亨德尔究竟花了多久的时间来创作这

部光演出就要花两个半钟头的巨作，各家说法不一。一般的材料说他仅用24天的时间便完成了《弥赛亚》的创作。宏大的作品中融入了作曲家成熟的宗教虔诚。

《弥赛亚》共分成三大部分：“救主降临的预言及他的诞生”、“救赎的信息及救主为全人类的牺牲”以及“救主战胜死亡及最终的审判”，曲目由序曲开始，给人以平安、回归的感觉。亨德尔一开始就用男高音，以宣叙调唱出《安慰你们，我的子民》。在第一部分中间，他倒述救主的降生，而且把降生的情景，如童女怀孕生子，天使向牧羊人报佳音，牧羊人在旷野等都生动描绘出来，使听众如生历其境。合唱曲《光荣属于上帝》，以遥远而轻盈的声音演唱。随着乐团齐奏，音乐逐渐增强。女高音独唱的咏叹调《放牧羊群》，以优美恬静着称。在四声部交替的合唱声中，第一部结束了。第二部分以《以赛亚书》及诗篇为主，默想基督代罪羔羊的苦难，和他光荣的复活。这部份最为突出的是女高音所演唱的悲伤咏叹调和三首哀婉而令人心碎的合唱曲。随后与其形成对比的是一段女高音简短的宣叙调，以及一段赋格式的合唱；紧接着的是五个声部的合唱《醒来吧！》和人们的祈祷曲。结尾曲是亨德尔最著名的作品：《哈利路亚》合唱曲，哈利路亚原意是“将荣耀归给主，赞美救主”之意。这个合唱成为整部作品的高潮和精髓，也是如今最常上演的段落，在西方国家甚至是妇孺皆知的，其气势宏大，感人至深。第三部分亨德尔说明了救世主对“未来”的拯救。从女高音演唱的活泼咏叹调《我的救赎主活着》，及以整个乐团伴奏男低音的宣叙调《号角响起了》，然后是充满艺术魅力赋格曲调。最后是以丰富的节奏，仅以一句话构成的《阿门颂》完成这一部伟大的钜作。

《弥赛亚》是一部伟大的作品！从艺术层面而言，《弥赛亚》既充满着巴洛克时期独有的特点，又显得极其与众不同，其平易近人、雅俗共赏的特点使它成为影响力最广泛的宗教音乐作品之一。同时作品具有极大的包容性，我们可以听到意大利歌剧、德国受难曲、英国赞美诗等曲式的影子。在艺术气质上既有英国的纯朴、德国的严谨，更有意大利的明朗和法国的高贵。《弥赛亚》具有浓重的宗教色彩，从而成为引领很多人进入圣殿的名篇，但其高度的艺术性也让它成为广大古典音乐爱好者喜闻乐见的声乐作品，崇高的思想、圣洁的气质以及优美的旋律造就了《弥赛亚》的不朽。

合唱艺术的美学特征分析

合唱艺术的美学特征分析 合唱艺术的美学特征分析 内容简介： 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲 论文格式论文范文毕业论文 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教师，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。 一、建立固定的练声习惯众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行

起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。 二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。 三、掌握发声练习的几大要求 1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法

《合唱与指挥》课程教学大纲

《合唱与指挥》课程教学大纲 一、基本信息 课程名称：合唱与指挥 英文名称：Chorus and Conduction 课程性质：专业限定选修课 理论学时：32 实验学时：0 实践学时：0 指导自学学时：0 适用专业：音乐学(音乐治疗) 适用层次：本科 先修课程：基本乐理、视唱练耳、声乐、基础和声 承担院部：人文学院学科组：音乐学 二、课程介绍 （一）课程目标及地位 《合唱与指挥》是我校音乐学（音乐治疗）专业的一门限定选修课。其主要教学目的，是通过对合唱知识、合唱训练与指挥技能的传授以及对合唱作品的排练，培养学生的合唱演唱和指挥多声部合唱歌曲的能力，使学生掌握合唱与指挥教学的基本方法和合唱训练的技能技巧以及合唱团的组建、排练、演出等组织能力，为学生今后胜任音乐治疗临床中音乐活动的设计、组织与实施以及其它相关的音乐实践打下良好的基础。在学习之前，学生需学完基本乐理，具有一定的视唱练耳、声乐与和声的基础。同时，该课程也为日后学习音乐教学法、打击乐、再创造式音乐治疗等课程提供准备。 （二）教学基本要求 通过对该课程系统的学习与训练，掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能，能按照要求演唱不同风格、规模与难度的合唱作品，能正确排练、指挥各种中小型合唱作品，掌握管理合唱队（团）的基本方法。 1.思想道德与职业素质目标 通过该课程的学习，培养学生对合唱艺术的兴趣，通过接触和欣赏各种不同风格的音乐作品，树立理解和尊重多元音乐文化的观念；激发学生对集体性、合作性艺术表现形式的热情，培养学生正确把握指挥与被指挥群体的合作关系，尊重每一位参与者，认识合唱艺术在培养集体主义精神方面独特的社会功能。 2.知识目标 掌握合唱作品演唱的基础知识与方法；掌握合唱指挥的基本规则与表现技能，学习合唱团组织、训练、演出、管理的基本知识和方法；在参与和观察合唱教学活动的过程中，获得从事合唱教学的方法和经验。 3.技能目标 1）专业能力：掌握合唱作品演唱的基本方法；掌握合唱指挥的基本表现技能，学习合唱团组织与训练、演出与管理的基本方法；能够胜任音乐治疗临床中各种音乐演唱活动的设

指挥在合唱中的作用

指挥在合唱中的作用 摘要 指挥在合唱中的作用主要体现在既是合唱团的组织者，又是合唱艺术表现力的创造者。因此，不断提高合唱指挥的艺术表现力，是推动合唱艺术发展的重要途径。本文对此进行了探究。 关键词：合唱；指挥；艺术表现力 目录 摘要 (1) 引言 (3) 一、合唱中指挥的生命形式 (3) （一）呼吸 (3) （二）位置 (3) （三）情感 (4) 二、指挥在合唱中的作用 (4) （一）指挥是合唱团的组织者 (4) （二）指挥是合唱艺术表现力的创造者 (5) （三）指挥可以以一种积极的情绪状态感染团队 (5) 三、合唱中指挥综合能力的提升途径 (6) （一）做好指挥前的案头工作，对歌曲的演唱进行必要的艺术处理 (6) （二）合理设计指挥动作，使形式美服从于音乐情感的内在美 (7) （三）注意演出过程的各种细节问题，精益求精 (7) 结论 (8) 参考文献 (9) 引言 合唱是一种人民大众喜闻乐见的文化艺术形式，历来受到人们的广泛欢迎和积极参与。尤其近年来，随着人们社会文化生活水平的不断提高，群众性的大合唱日益普及与繁荣，人们在合唱艺术中，不仅能够学习和掌握音乐技巧和知识，还能在艺术的熏陶和感染下，抒发情感，陶冶性情，激励进取，增进团结合作的

集体荣誉感，提高文化素质。 一、合唱中指挥的生命形式 （一）呼吸 对每个有生命的个体来说，生存的源动力是呼吸。然而，在艺术的世界当中，呼吸同样是一件非常重要的事情。比如，书法当中讲究气口、舞蹈当中讲究气韵、歌唱当中讲究气息。一个合唱指挥的呼吸形式同样重要，他的心跳、脉搏、节奏等生命体的各种活动都与艺术紧紧的联系在一起，这不仅是合唱指挥者的生命表现，更是一个合唱指挥者的艺术表现力。在合唱的过程当中，指挥要通过音乐旋律的不断变化来调整与控制自己的呼吸，对音乐时值的多彩变化要进行合理的运用，对各种各样的复杂节奏都能够做到自由地驾驭，让音乐情绪的生命特质得到很好的体现，在合唱的过程中，队员也要不断调整自己的呼吸来进行发声，从而歌唱的艺术得到充分表现。从一定程度上来说，如果不知道如何控制自己的呼吸，那么对于歌唱必然是无法全然了解。 （二）位置 在歌唱当中，人体的三个重要部位分别是大脑、心脏、小腹。大脑是整体的指挥，能够进行充分的想象和联想；心脏在人的胸腔当中，表示整个生命的源动力；小腹在人体偏下的部分，在指挥当中处于低位置上，是整个生命的根。当合唱指挥者通过想象、回忆、怀念等思维方式来体会合唱作品时，大脑的高位置指挥能够充分发挥作用；当需要指挥的合唱作品当中充满生命律动时，一般是心脏发挥的主要作用；如果合唱作品的主要情绪是深沉的绝望，指挥者通常采用低位置来进行指挥。通过这些内容可以知道，由此可见，对人体当中的大脑、心脏和小腹进行良好控制，在很大程度上能够帮助合唱指挥作品具有更加强大的艺术价值与意义。 （三）情感 一个好合唱作品的指挥者，在指挥的过程中会出现不同的表情，这些是指挥者内在情绪的外在表现形式，不论是什么样的合唱作品，指挥行动都要充满感情与情绪，如果仅仅是盲目的肢体动作，并不能指挥好一个合唱作品。通过具体的合唱作品来说，如果合唱作品的感情是愉悦的，那么指挥者将会有愉快的面部表情、弹性的指挥动作、舞蹈性的身体律动的。相反，如果合唱作品较为悲伤，那

合唱与指挥教学大纲

合唱与指挥基础 教学大钢（草案） 2005年11月1日刘阳生 合唱与指挥基础是两个不同专业的学课、根据高校艺术类师范专业培养目标的需要，将此学课合并。该课程是高师音乐专业的一门必修课，是一门理论性实践性很强的专业。 一、教学目的和效果 1、目的 通过该课的学习和实践，使学生提高演唱多声部合唱作品的能力、培养学生的多声（和声、复调）音乐思维和感觉，使学生对音乐形成完整的概念，并能理解和掌握合唱的训练方法和手段、组织和指挥合唱队演唱中、小型作品，用正确指挥图示和准确的指挥手势引导合唱队表现作品，为今后担任音乐教学工作和开展合唱活动打下良好基础。 2、效果 A：使学生在音准、节奏、共鸣、呼吸、演唱等方面树立正确、科学的观念、提高学生自身的音乐素质。是对学生所学专业后的检验和总结。 B：会唱合唱、正确范唱或能够辩别正确的合唱声响 C：会做合唱排练的案头工作、掌握合唱多声部的处理、合唱训练、节奏训练、音准训练、咬字吐字训练和合唱组织等技能。 D:能够胜任中学学生合唱队的排练与指挥、具备群体课的组织能力。 二、合唱预修课程 为保证或能够完成合唱与指挥基础课的教学计划、达到该课程的教学效果、学生应对以下课程进行预修： 基本乐课、视唱练耳、和声、中外音乐史、曲式与作品分析、复调、音乐赏析、民族民间音乐、声乐、钢琴等。

三、教学辅助条件 1．配备专职合唱伴奏1人； 2．教学所用的音像设备和资料； 3．有专用的合唱教室和排练室； 四、教学原则与方法 1、贯彻“古为今用，洋为中用”的方针、在追根寻源合唱艺术的历史发展中、多在研究我国合唱发展的特点和风格上下功夫，容进本民族、本地区的音乐特色、丰富教学内容。 2、贯彻科学性、实践性相结合的原则，在教学中选择艺术性较高，训练价值较大的中外合唱作品作为教材，对合唱发展的新成果、新动向、新理念、在教学中积极而稳妥地加以引进、对合唱的新创作，及时采用，不断更新教材，随时调整教学内容。 3、坚持实践的原则、即重视学生的基础训练，又注意调动学生对该课程想像和创造力、因材施教、遵照循序渐进的原则、制定每学期授课计划。 4、尽可能使课堂教学与艺术实践相结合，加强实践，提高学生的演唱和组织、指挥能力。 5、发挥教师的主导作用、运用启发式、愉快教学方法、在进行技术训练的同时、注意学生的心智活动、培养高尚的审美观和正确的声音辩别能力、使学生在音乐表现的方面得到发展。 6、教学采用集体课，小组课、观摩课、个别课相结合、以集体课为主,小组课(声部)为辅。 集体课：讲授合唱理论知识和合唱经典作品赏析以及合唱排练观摩。 小组课：以各声部练习为主、学生组织练习,完成大课作业和统一合唱作品指挥的排练 个别课：每堂课上有若干名学生个别对作品进行指导（特别是指挥基础课）

试论合唱艺术的特点

合唱艺术最大的特点是“谐和”。各种表演形式和训练方法最终要使合唱的声音有共性，相互融合，通过训练每一位成员的准确性、灵活性、敏捷性和集体适应性达到情感色调、咬字吐字协调的效果。 人类自发现了集体歌唱的奥妙——“谐和”后，多声部的泛音共鸣就孕育了合唱这一艺术表演形式。合唱能够使人声的表现力得以极大地拓展。合唱是人声的组合，我们知道，不同的人声有不同音色、音域和表现力。按照人声的音色特点进行组合，一般我们可以分为混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱四种。相对于独唱来说，合唱在演唱上具有气息更长、音域更宽、力度幅度更大、音色更丰富等特点。声部是合唱队的基本单位。合唱的艺术再现是通过不同声部的共同协作得以实现的。各个声部音色的融合与协调产生了丰富的合唱音色。其中，循环呼吸是合唱艺术中特有的一种呼吸方法，也叫做链式呼吸或者轮流呼吸。演唱长时值的乐句或者乐段时，合唱队员在保持音量不变的情况下，在旋律不同的地方、不同的时间轮流换气，从而以取得音乐不间断的效果。聆听合唱，会使人的心灵受到强烈的震撼；融入合唱，更会使人的情感得到升华。另外，在我们对一个合唱团进行训练的时候，我们一定要考虑声音的和谐程度，越和谐的声音才能够真正体现出合唱的魅力之所在。合唱并不像独唱一样有自己独特的音色，即个性。合唱训练中要求声音要有共性，要求相互融合。 一、合唱艺术的特点 合唱有不同的种类以及各类合唱的组成，不同种类、不同的合唱组成等。无论哪一种合唱，合唱作品中有哪些形式，合唱艺术都具有以下几个特点： （一）协调 合唱是一种集体声乐活动。在集体中又形成了若干的基层组成部分。这种基层的组成部分就是声部的分部。每个声部在集体音响中必须达到协调的要求。协调是由音量、音色、音准（或音高）三种因素结合而成的。合唱的音响只有每个声部中在这三个因素取得相互应有的联系时，才能够获得协调的效果。 （二）色调 音乐在进行中的时候，是需要通过一定的时间来表达内容，来表达内心的思想感情的。色调的形成必须要根据作品的内容，每一首合唱作品都有它独有的色调。主调性和复调性的合唱作品在色调上也各有自己的特性，同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时在横的方面每一瞬间与前后瞬间的应有的相互的关系。 （三）咬字与吐字 在合唱中，语言是歌唱的灵魂，咬字和吐字是合唱学中不可缺少的重要部分。合唱作品也是一种音乐与文学语言相互结合的艺术成果。因此，在艺术再现过程中，必须使文学语言与音乐相互结合得非常密切，使得作品的思想内容表现得更加清晰透彻。各种学派的歌唱方法都是根据它的语言而有所区别的。研究咬字和吐字，绝对不是仅仅为了咬字吐字要清晰，更重要的是要求不同语言的合唱作品在艺术再现时求得音乐表现和语言特征上的相互统一。

合唱艺术

西方不同时期合唱艺术的主要特征与经典作品 沈金云 2012-5-26 一、合唱的概念 二、合唱艺术的起源 三、西方不同时期合唱艺术的主要特征及经典作品 1)古希腊、古罗马时期（约800年– 476年） 2)中世纪（约公元4-13世纪） 3)文艺复兴时期（14-16世纪） 4)巴洛克时期（1600-1750年） 5)古典时期(1750－1820) 6)浪漫时期(1800－1900年) 7)近现代(1890年－) 四、合唱艺术在中国的传播与展望

一、合唱的概念 集体歌唱 若干声部 不同旋律 二、合唱的起源 * 古埃及墓刻 * 古代犹太《旧约圣经》 * 社会的形成-----合唱产生 * 单声部 三、西方各个时期的合唱艺术特征 1、古希腊时期、古罗马时期（约公元前800年– 476年） * 古希腊戏剧音乐中的合唱 * 早期犹太教等教会的圣咏 * 本时期合唱音乐的基本特征 1）单音音乐，以齐唱为主 2）通常带有伴奏 3）合唱不独立，有较强的依附性 2、中世纪（约公元4-13世纪） * 格里高利圣咏(6世纪 Gregorian chant) 视听格里高利圣咏：Stabat Mater Dolorosa 悲伤圣母祷歌格里高利圣咏Gloria Patri 光荣天主 特点： 1) 单旋律，没有和声对位，无节拍 2) 演唱方式有独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱； 3) 纯人声、男声，没有乐器伴奏

4) 内容来自圣经，用拉丁文演唱 5) 音乐服从歌词，音调平缓， 6) 不用变化音和装饰音。 7) 级进的二、三度为主，偶尔四、五度，避免使用宽音程的跳进和力度对比 视听：教皇合唱团,Masters Of Chant Chapter III 01jion me * 多声部音乐的产生(约7世纪起) * 早期复调音乐的种类 1)、奥尔加农（parallel organum） a平行奥尔加农（Parallel Organum） b 斜向奥尔加农（Diagonal Organum） c 自由奥尔加农（Free Organum） d 装饰性奥尔加农（Melismatic Organum） 2)、狄斯康特（discant）、 3)、克劳苏拉（clausula） 4)、康都克图（Conductus） 5)、经文歌（motet） 视听莱奥南 organum duplum 佩罗坦 Gradual Sederunt Principes 弥撒升阶圣歌、Organum 4 Vocum * 早期复调音乐的特点 1) 旋律：使用圣咏作为固定（主声部）素材 2) 音程：以四度、五度和八度作为协和音程。三度、六度从最初的不协和音程变为 不完全协和音程；二度、七度很不协和音程开始被作为经过音出现；从开始被认 为的四度协和音程，逐渐被作为不协和音程。 3) 节奏：开始出现有量节奏，并发展出一套节奏形态 * 中世纪合唱艺术的基本特征 1）大量单音（monophony）音乐，后期出现从单音转向复音的复调音乐织体； 2）无伴奏合唱（a cappella），排斥女性，唱诗班都是男性； 3）歌词基本为拉丁文，强调歌词； 4）旋律线呈拱形构形，即低—高—低，音域狭窄

合唱艺术美学论文

合唱艺术美学论文 合唱是一种集体性的多声部声乐艺术，其不仅可以给听众带来听觉上的享受，同时也具有很强的视觉感染力。合唱艺术既具有一般的音乐美学特征，又有着自己独特的美学品格，其歌唱气息持久、音色变幻多端、声区转换灵活，具有很强的美学表现力。基于此，本文以美学角度为切入点，首先分析了合唱艺术美学的内涵，然后论述了合唱艺术的特点，最后就基于美学角度的合唱艺术的美学特征作进一步探讨，以期帮助人们更好地感悟合唱艺术之美。 美学角度；合唱艺术；美学特征 合唱是一门集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，其最早起源于欧洲的宗教音乐，并伴随西方音乐艺术的发展而不断演变成熟，最终成为音乐领域最具影响力与代表性的一种艺术形式。合唱过程中，需要众多演唱者彼此配合，在着装搭配、演唱协调、伴奏附和等方面达成统一，充分展现人声交响之美，为听众带来一场宏大壮观的音视盛宴。合唱艺术在国内的发展时间较短，仅有百余年的历史，但其凭借自身适应性强、感染力强的特点迅速在国内得到普及与发展，其艺术之美也迅速被人们所知晓，通过研究合唱艺术的美学特征，有助于人们更好地理解这门音乐艺术，使之得到更好的发展。 一、合唱艺术美学的内涵 合唱艺术美学属于音乐美学的范畴，它是联系合唱艺术与大众审美实践的桥梁和纽带。合唱艺术美学从美学角度出发，系统、全面地分

析合唱艺术在创作、表演过程中所展现出来的美学情趣，分析并研究合唱艺术所蕴含的美学因素，进而挖掘和探寻合唱艺术的本质特征。合唱艺术美学是音乐艺术自身发展的需要，也是时代发展的必然结果，它从本质上来讲就是站在音乐美学角度去研究合唱的内在艺术规律，并准确诠释这门艺术的审美创造特征。 二、合唱艺术的特点 （一）表现力强。与其他音乐艺术相比，合唱的最大特点就在于演唱人员众多，在一场合唱表演中，通常既有男声、女声又有童声，合唱之名也正因此而得来。合唱所采用的集体性演唱方式有利于发挥合唱成员的长处，从而达到提升整体表现力的效果。在合唱艺术的演变过程中，以合唱声乐技巧为核心，通过男声与女声的彼此配合，将合唱的音域从以往的3个八度拓展到如今的4个八度，同时在音色和音域方面也不断改进，逐渐赋予了合唱艺术更强的表现力。（二）适应性强。无论是排练还是表演，合唱对环境的要求都很低。合唱的排练无需专门的排练室，只要有一间可容纳合唱成员的宽敞房间即可。合唱的表演既能够和多种音乐艺术搭配进行，也能够在音乐会等正式场合单独进行；合唱不但可以作为室内乐，也能够组织大型室外合唱表演；合唱是一门老少皆宜的艺术，且不管演唱者是专业的还是业余的都可以参加。（三）感染力强。合唱所采用的集体性演唱形式有利于唤起听众内心的崇高情感和高尚情操，这种需要众人精诚协作才能完到的演唱艺术往往能够带给听众一种成功的喜悦；合唱所独有的技术

五年级合唱教案

第一次活动教案 一、教学内容 1、介绍合唱艺术的意义：合唱艺术不但可以培养人的艺术修养，还可以培养人的思想情操，意志品质，对人的身心健康也大有益处。 2、介绍合唱队的要求,本学期、本学年的目标。 3、队员组成情况介绍（自愿、指定相结合）。 4、介绍正确的歌唱姿势和呼吸。 5、单声部练声曲训练，学习《欢乐颂》旋律。选拔队员。 二、教学目的和要求 1、使学生明白参加合唱队的目的、了解合唱队的功能、对自己健康成长的意义。。 2、要求学生培养其正确歌唱的姿势。 3、引导学生运用科学的发声方法进行歌唱。 4、要求学生初步掌握起拍与收拍，整齐划一，起得整齐，收得干净。 三、教学步骤与方法 （一）、合唱训练 1、姿势训练： 上身保持直立，胸部保持吸气时的状态，提眉，面部略带微笑，队员的姿势要统一。合唱中统一姿势，首先给人的印象就是精神抖擞、整齐美观，它是合唱中诸方面统一的第一步。实际上统一合唱姿势不仅使合唱队具有整齐美观的外表，更重要的是这关系到整个合唱队的发声状态，所有合唱队员的身体器官只有尽可能地保持状态一致，才能

使所有合唱队员的发声”乐器”处于相对统一的工作状态中，从而获得比较完美的音响效果。这是合唱追求的目标，而统一的姿势就是做到这一点的有力保障，另外，良好的姿势还有助于在合唱排练中减少疲劳，从而提高排练效率。 2、呼吸训练： 口鼻同时吸气，吸气不宜有声响亦不宜太深。呼吸是歌唱发声的动力，也是共鸣、音准，咬字吐字等的基础。在合唱中，没有合理统一的呼吸，就没有良好的气息支持和统一的合唱发声，也就不可能自然、流畅而整齐地完成演唱。特别是在换气较明显或很多特殊换气的地方，如果对全体队员没有统一谐调的呼吸要求，就不可能表现出歌曲的情绪，因而影响合唱的整体音响效果。因此，我们在训练中，一定要力求掌握正确的呼吸方法，使每个人的呼吸趋于合理；在合唱表演中，呼吸换气的地方要保持一致，这样才能使合唱队整体达到呼吸的统一。 3、发声训练：模仿老师的发声方法和音色，让所有学生的声音往老师的音色上靠，边唱边听，力求音色和谐、统一。 （二）作品训练《欢乐颂》 1、难点训练：第四乐句从第三乐句的最后一拍开始，乐句也略有变化。 2、轻声唱谱，注意乐句间准确呼吸。 3、分别用“啦、咯、噜”进行哼鸣练习，可以打开喉咙，冲击头腔和鼻腔。

合唱作品的艺术特征研究--以《去一个美丽的地方》为例

尚德义合唱作品的艺术特征研究 ——以《去一个美丽的地方》为例 摘要：尚德义先生作为我国歌曲艺术的代表性人物之一，其作品寻求艺术的真善美、创作手法独具个性、并富含浓厚的民族风格、鲜明的时代特征和极高的艺术价值。文章对尚德义先生合唱作品的艺术特征进行了分析研究，通过对其艺术创作风格、创作背景和旋律特点的研究，并以混声四部合唱《去一个美丽的地方》为例，对尚德义先生作品中表现出来的民族风格和民族材料运用、歌曲音阶旋律艺术的表达、词曲的完美结合形式几个方面进行了阐述分析。其内容主要包括：重视不同民族不同地域音乐旋律曲调的融合；注重歌词旋律的结合性，将深刻的思想赋予优美的旋律中得到表达与体现；注重歌曲旋律的流畅性，将音乐创作技巧与歌词的天然融合，彰显歌曲的感染力。 关键词：尚德义合唱作品；《去一个美丽的地方》；艺术特征；民族特色；研究 引言 中国的合唱艺术起步较晚，从19世纪末20世纪初由西方传入，是音乐领域中最年轻的成员，而真正快速发展期应该说是建国以后。随着时代发展，全国掀起了合唱“风暴”，大到国际合唱比赛，小到各省市合唱专场等。但是，在合唱艺术越来越得到重视的同时，问题也随之出现。许多合唱团在演唱作品时，只会想怎样把歌词、旋律唱准，没有深入了解，使许多作品的内涵精髓没能很好的表现出来。这样对我国艺术歌曲的发展十分不利。尚德义先生在艺术歌曲方面获得的巨大成就，理论界对其歌曲的研究工作却仅仅停留在只言片语层面，当下，开展合唱作品的深入研究就显得非常重要和紧迫，因此，本人选择尚德义合唱作品的艺术特征研究——以《去一个美丽的地方为例》作为本科的毕业论文。希望能够为中国合唱歌曲创作发展尽一份绵薄之力。 一、作者的简介及其合唱作品概述

黄河大合唱赏析word版本

黄河大合唱赏析

《黄河大合唱》赏析 《黄河大合唱》是一部抗战时期的伟大史诗，以其铿锵有力的力道影响着抗日的人民，激励着中华名族的前进。如此伟大的作品，当它出现在和平安逸的今天，更能给人以一种精神上的催化、灵魂上的洗涤。 与其说《黄河大合唱》是一部振奋人心的作品，不如说它是被压迫的人民奋起反抗的动力。这是我第一次完整地听完《黄河大合唱》，每一章节，都有其独特的内涵，再配上激昂的旋律与深情的朗诵，使人顿时心生敬畏，唤起了灵魂深处的斗志。下面，就分三方面对其进行我个人浅陋的赏析。 一、硝烟弥漫中的产物 《黄河大合唱》创作于我国抗日战争时期。是一部史诗性大型声乐套曲，由光未然作词，冼星海作曲。其在艺术上有着很高的音乐成就与独创性。这首作品的创作是以抗日战争为背景，以黄河为中华民族精神的象征，庄严地讴歌了中华民族的坚贞不屈、顽强抗争的英雄气概。这部作品的词写出了中华民族的气魄，音乐表现了浓郁的生活气息和民族风格，其高度的思想性、象征性、艺术性为我国大型声乐创作提供了光辉的典范。作品表现了在抗日战争年代里，中国人民的苦难与顽强斗争，也表现了我们民族的伟大精神和不可战胜的力量。它以我们民族的发源地——黄河为背景，展示了黄河岸边曾经发生过的事情，以启迪人民来保卫黄河、保卫华北、保卫全中国。作品气势宏伟磅礴，音调清新、朴实优美，具有鲜明的民族风格，强烈反映了时代精神。 二、浅谈《黄河大合唱》各章节 《黄河大合唱》全曲由《序曲》（乐队）、《黄河船夫曲》（合唱）、《黄河颂》（男声独唱）、《黄河之水天上来》（配乐诗朗诵）、《黄水谣》(女声合唱)、《河边对口曲》（对唱、合唱）、《黄河怨》（女声独唱）、《保卫黄河》(齐唱、轮唱)和《怒吼吧！黄河》(合唱)等8个乐章组成。每一乐章相互独立，却共同表现着同一个主题，那就是爱国。 《序曲》：这是管弦乐队演奏。概括地对全曲进行了极富特点的描绘，乐队效果色彩浓郁。音乐刻画了人民的意志和力量，象征着崇高伟大的民族精神。几个主题经过发展后交织征一起，形成了序曲的高潮。 第一乐章：《黄河船夫曲》。这是一首混声合唱曲。开始在强劲的前奏引入之下，唱出急促、喊叫般、特性极强的乐句：“咳呦！划呦！划呦！划呦！划呦，冲上前！划呦，冲上前！”紧接着，长音呐喊与领唱、合唱，强化了号子的音乐特征。其中后半拍起的小节

合唱与指挥感想

经过俩个学期的课程学习，使我对音乐的欣赏能力有了明显的提高；同时，也大大的提高了我的综合素质能力。 在课程的学习过程中，使我掌握了指挥的一些基本的指挥动作、极大的提高了我的音乐感知能力、锻炼了我的读谱能力、使我更懂得去欣赏音乐。 感悟音乐就是通过听觉去感受一首歌曲或乐曲的思想感情及艺术美，从而培养我们的审美能力，陶冶我们的情操。从其定义看出，音乐欣赏就是用耳去听，并且在这过程中通过联想等的一些思维方式去用心体会出来的对该歌曲或者乐曲本身的感情及美感。 感悟音乐作品的时候，既可以是单纯的听觉上的享受，也可以细细地品尝音乐蕴含的感情。 当人需要用音乐去放松心情的时候，可以纯粹地从听觉上享受音乐，即从感悟音乐过程中，由于感受旋律、节奏等音乐所包含的基本要素时达到放松心情的效果。在这个层面上，我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，你便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏。例如在听很多的交响曲时，很多时候我们仅仅是欣赏它的旋律，从中获得心情上的释放。 在感悟音乐作品时，也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。正如当我们在听交响曲时，如果我们知道的作者创作用意，创作背景，我们就能听音乐作品更为深刻的内涵。 合唱与指挥，更是对音乐感知能力的高要求，不仅要我们能够感悟出音乐，还要求我们能够诠释出音乐，把音乐的灵魂展示出来。在这过程中，小到声部的划分、成员的站位，都是培养音乐素养的历程。 毫无疑问，通过这门课程的学习，提高了我们音乐素养，使我们对音乐有了更多、更深层次的认识，而这些能力的提高，对我们以后的生活、工作都有很大的帮助。

小学合唱校本教材

县第一小学和声合唱团简介 县第一小学天使的和声合唱社团成立于12月。学校本着为了满足学生全面发展，提高学生素质教育的宗旨，让更多的孩子喜爱艺术，学习艺术，欣赏美，创造美，我们成立合唱社团，不 仅仅是学习合唱，在学习合唱的同时，培养孩子们良好的合作精神，团结意识，在美育教育中感受德育教育的深刻哲理。社团自 成立以来，孩子们学习兴趣浓厚，积极练习，取得了良好的成绩，在许多的大型文艺活动中均有出色的表现，未来我们将再接再 厉，让更多的孩子们乘着歌声的翅膀飞翔。 编者按： 合唱（指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥， 可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 童声合唱，天籁之音，小天使们将用天籁般的嗓音唱响《同一首歌》、《歌声与微笑》等歌曲……合唱与齐唱一样是多人

参加的集体演唱，但它同齐唱有很大的区别。虽然合唱中也常出现几个声部的齐唱，但齐唱在合唱里，仅仅起衬托和对比的作用。合唱的“合”字，有拼、凑、结合的意思。因此合唱是不同声部的不同特点的组合。一般来说，合唱的人数不能低于12人，这样，如果是四部合唱，每个声部可以有三个人参加，这样仍然可以形成声部的特点，人数太少就有可能同重唱的形式相混淆。世界上最著名的童声合唱团是维也纳童声合唱团。 合唱是声乐艺术领域中的一种集体歌唱形式。合唱艺术也是声乐艺术的最高表现形式。随着合唱事业的发展，童声合唱以其独特的艺术魅力越来越被人们所喜爱。为此童声合唱简直就是“天籁之声”，纯净、优美，给人一种天使飞来人间的感觉，听者几乎每根神经都为之牵动，令人心旷神怡。 童声合唱以其高雅、清纯的艺术魅力和广泛的普及性深受孩子们的喜爱。我们身边中小学合唱队数量很多，但真正掌握合唱技巧，具有较高艺术水准的少儿合唱团队却为数不多。一些学校的合唱队往往不大注意少年儿童发声的特点，不懂得怎样合理、科学地使用嗓音，常常是随教师或歌曲的情绪高声喊唱。少儿时期孩子们的声带是娇弱的，这种唱法对其嗓音发育很不利。另外，这种歌唱方式缺少色调变化和层次感，声音炽白、不柔和，使童声合唱缺乏协调性，破坏了合唱优美、动人的童声美感。

集体合唱的训练及艺术表现

集体合唱的训练及艺术表现 一、集体合唱的训练要点 1.齐唱是重点集体合唱顾名思义就是大家共同完成歌唱表演，实现 “众人一口、众口同声”的演唱效果，因此集体合唱的首要目标是唱 得齐。唱得齐的标准是，合唱队全体成员或其中一个声部的全部成员，以相同的音量和音调进行演唱，其中不能出现任何的跑调和音量不同 的情况，只有这样才能体现集体合唱的“整齐划一”特点。在齐唱时，全体合唱队员必须同时开声，队上无论有多少队员，唱起来都必须如 同一个人，在相同的时间点所有人要以相同的音调唱相同的词，尤其 是在歌曲的开头和结尾一定要做到“异口同声”。此处需留意的是， 当合唱队所唱歌曲节奏较缓、音节较长，全体队员不能统一换气时， 可以采取轮流换气的方法，这样才能确保声音响亮、音节持续。 2.音准拿捏好要想提高合唱队控制音准的能力，每个成员都要懂得互 相“定弦”，在进行演唱时不但要把握好自己的音调，还要左右同伴 的音调以及歌曲伴奏的旋律，根据旋律来互相调整、规范自己的发音。 3.咬字要清晰除了以上两点，合唱队员还要调整自己的咬字发音，首 先是要练好唇形和口型。通常元音发音是否标准取决于口型和唇型是 否到位，要确保发音准确必须要将口型练清晰。一般情况下，歌曲唱 的都是元音，所以在唱歌词时必须要将元音发得清楚、绵长，发辅音 则要快速干脆，咬字准确。假如唱到的辅音音节以m、n、l开头，就 必须要将发音收断，这样才不会影响演唱效果。此外，在唱到辅音时，必须格外注意咬字的清晰度和准确度，如果辅音发得过于含糊、混浊，台下观众很有可能无法听清歌词的内容，或无法理解歌词的含义。 4.加强声调变化训练合唱训练还有一个重点，就是声调变换练习。合 唱队队员都要掌握好声调的表换标准和变换技巧，这有这样才能提高 全队的演唱水平。声调转换的关键在于调整呼吸，只有处理好呼吸才 能流利转换声调。在进行转音时，音调会从高音过度到低音或从低音 过度到高音，在转低音时更要确保呼吸均匀、咬字清晰。转低音就像

《合唱艺术》课程纲要

艺术探究——《合唱艺术》课程纲要 课程名称：合唱艺术 课程类型：艺术类，选修 课程资源：新编（自编） 开发教师：马金雷 教学材料：拓宽教材 学习对象：七、八年级学生， 学习时间：每周1课时，一学年共24课时 一、课程背景： 为了切实推行素质教育，培养学生的个性发展，培养学生学会处理不同的作品，而且会用不同的情感来表现歌曲内容的能力。演唱优秀的合唱歌曲，对于学生道德的培养，性格情操的熏陶，形象思维的丰富，都是有积极作用的。同时培养学生的合作能力、在合唱技能的训练、艺术形象的塑造表现中，会促使学生扩大视野、积极地思维，从而会有力地促进学生的智力发展。 根据我校中学生的年龄特点，充分激发学生对合唱艺术的兴趣爱好。只有学生对合唱艺术有了兴趣，他们才能自觉、认真地唱好每一个音符，充分领会歌曲所要表达的内容，从而注意各声部的协和，努力体现合唱作品的艺术魅力。 二、课程目标

（一）总目标： 通过校本课程《合唱艺术》课的开展推动我校艺术教育的发展。合唱是一种多声部、表现力较强的群众性的集体歌唱方式，对于学生而言，和谐动听的合唱不仅可以引导出青少年学生步入丰富多彩的音响世界，而且还能使他们得到情感的满足，受到美的熏陶，进而培养良好的音乐感和高尚的艺术情操。 （二）教学目标： 1、通过不同的发声练习来规范学生的声音、进一步提高学生的演唱水平和演唱技巧。 训练为了提高，提高为了表现；训练要有手段。合唱的基础在于提高声部的齐唱能力，声部的基础在于提高学生的基本功，训练重点巩固中声区，解决用声上的响而不噪，轻而不虚，高而不挤，低而不压，做到合唱声音上的谐调，平衡统一。进一步加强音准、节奏的训练，同时也要加强扩大音域，咬字、吐字，幅度变化等方面的训练。 2、通过练唱合唱歌曲，来提高学生的音乐修养和自身素质。 3、进一步宣传我校的素质教育和精神风貌。 4、组织学生参加艺术节演出及各类声乐比赛，力争取得好成绩。 三、课程内容安排 1、选合唱队员，排队形，分声部………………………2课时 2、学习合唱基本演唱方法………………………………2课时 3、音准训练………………………………………………2课时

合唱音乐鉴赏

音乐是人们抒发感情表现感情寄托感情的艺术,不论是唱或奏或听,都内涵着及关联着人们千丝万缕的情感因素。即使以叙事为主的歌唱,音乐也并不全依靠语义来传达内容,而必定会用赋有感情的"音乐语言"和赋予美的因素,来表达或烘托或寄托感情,即使是附有歌词的声乐曲,其表达感情主要的仍是音乐本身。在综合艺术中(如戏剧、舞蹈、影视等),也总是当需要抒发感情之时,就常常让音乐来负担,借音乐的抒情性能,把情感表露出来,并有所渲染、强调、夸大。语言和文字尚需通过符号,或带感情起伏的语气语调讯号,来传达感情或思想、内容,且语言及文字有时因民族不同而尚须翻译,那就麻烦了。而音乐,它可以直接地来反映人们内心感情的起伏及复杂的情绪,且不受人种、民族、国家、地域等等限制。因此,不论什么民族、国家、地城、阶层的人民,虽语言不通,却都能通过音乐,直接感受这种真挚朴素的感情。因此,"音乐是真正的世界语"。"音乐是感情的语言","音乐无国界",这些近百年来,己得到全世界有识之士的共识,即"乐与情通"。 在对音乐鉴赏这门课的学习过程中，我们渐渐的感受到音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示。以往我听音乐只是在那欣赏那乐器发出来的旋律和节奏,根本就不知道原来音乐里面还有着情节和感人的故事,听了老师的讲课后我才知道原来听一曲音乐里有这那么多的知识,上了几节课后我感觉自己现在听音乐和以前完全不一样了,因为我在听音乐的时候已经尝试的去理解这首音乐所要表达的真正情感是什么,它的每个节奏，每个音符所要传递出来的情感到底是什

么，久而久之，我也渐渐的喜欢上了音乐。在日常的生活中也不放弃接触音乐的任何一个机会。 当我听贝多芬的《命运交响曲》的时候，我感受到了一声声短促而有力的敲门声所显示出来的生命力的旺盛和与命运抗争到底的决心。。孤寂的生活并没有使他沉默和隐退，在一切进步思想都遭禁止的封建复辟年代里，他依然坚守“自由、平等、博爱”的政治信念，通过言论和作品，为共和理想奋臂呐喊。“命运”这一主题在贝多芬的演绎下有了另一种境地，成为了历史上无人挑战的经典。 当我听蓝色多瑙河的时候又是另一种感受了。蓝色多瑙河是奥地利著名作曲家，被誉为“圆舞曲之王”的小约翰施特劳斯创作于1866年，乐曲以典型的三拍子圆舞曲节奏贯穿，音乐主题优美动听，节奏明快而富于弹性，体现出华丽、高雅的格调。这首歌的曲调时而起伏回荡，时而炽热欢腾，带给我们一种柔美和温情，巧妙的用音乐描述了南阿尔卑斯山下的小姑娘们，穿着鹅绒舞裙在欢快地跳舞的一幅美丽动人的画面，仿佛春意盎然，沁人心脾。蓝色多瑙河是我所特别喜欢的音乐当中的一首，在我心情烦躁的时候，听着它可以使我豁然开朗，心情愉快。音乐带给我们的永远都是不可言说的力量与感动。 我们主要介绍一下合唱。合唱是指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地

合唱与指挥的介绍

合唱与指挥课程简介 一、课程的性质和任务 合唱作为一门艺术，标志着一个国家、社会的音乐普及程度和发展水平。它也是一个国家、社会的精神文明的一个重要标志。合唱在我国还是一门很年轻的艺术，随着我国社会主义建设的发展，尤其是精神文明建设的大力发展和搞好素质教育，合唱必将要大大的普及、发展和提高。要发展这门艺术，合唱指挥将要起着非常重要而且是决定性的作用，也就是说，这就需要大量的合唱指挥。因此，合唱训练与合唱指挥课是音乐专业所有的学生及音乐教育专业的学生的专业必修课。 二、课程的定位 《合唱与指挥》课程主要是通过课堂教学、排练、舞台演出实践，培养学生的合唱意识指挥技术及综合的合唱音乐素质；其中包括多声部音乐演唱的音律、音准、声部个性的统一平衡，音乐情感表现的律动变化也基本手法，合唱声音训练、中外合唱发展史等合唱理论知识。为学生在今后从事音乐教学、开展专业、非专业的合唱表演能力，打好充分的素质基础。培养音教系学生学会演唱中国少数民族经典合唱作品以及古今中外经典合唱作品，学会指挥大部分经典作品。 三、课程目标：

1.知识目标：通过系统地学习让学生对合唱的形式、合唱的协调、合唱的字音、合唱的技能与合唱相关的声乐共性认识、童声合唱、成人及中老年合唱等知识有所认识。 2.能力目标：对指挥的职责、指挥的技能、指挥的手势调控、合唱的风格表现与艺术处理、合唱教学及排练、演出事宜的处置等知识点进行系统学习。掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能的能力，具有一定的组织与指挥合唱能力，提高学生运用能正确分析处理合唱作品，并能根据童声的特点进行合唱训练分析问题和解决问题的能力。 3.素质目标：强调学以致用，并把培养学生的基本素质的主要任务确立为能了解不同程度、不同时代、不同风格的中外优秀合唱作品，并能独立排练适合中小学学生演唱的简单的多声部合唱作品。 四、课程内容 《合唱与指挥》课程是理论课与实践课穿插进行的，分合唱基本训练、指挥的技能训练、合唱排练训练三个模块达到教学目标的教学。 第一个模块是合唱基本训练，这一阶段计划学时是——20学时。系统地学习让学生对合唱的形式、合唱的协调、合唱的字音、合唱的技能与合唱相关的声乐共性认识、童声合唱、成人及中老年合唱等知识有所认识，为今后排练合唱作品奠定一些合唱的基础知识。 第二个模块是指挥的技能训练，这一阶段计划学时是——40学时。对指挥的职责、指挥的技能、指挥的手势调控、合唱的风格表现与艺术处理、合唱教学及排练、演出事宜的处置等知识点进行系统学习。掌握合唱与指挥的基本知识和基本技能的能力，具有一定的组织与指

当代中国合唱艺术的发展简单分析

当代中国合唱艺术的发展简单分析 摘要:中华人民共和国自1949年成立以来,我们国家的合唱艺术也在随着中国社会的发展而不断的变化着,中国的合唱艺术走着一条曲折和艰辛的道路,在这形成的过程中,我们的合唱艺术有过辉煌的成就但也有着巨大的挫折。合唱作为一种伟大的艺术表现形式，在艺术高度上不仅代表的是人类的智慧结晶，更主要的伟大之处在于合唱这种团队合作的艺术表现方式对于人性团结，沟通的诠释和展示及合唱艺术本身的熏陶作用，目前我国合唱艺术的状况令人忧喜半参。从历史的角度看，发展与问题并存，中国合唱未来更应该体现民族文化，积极走出一条特色的中国合唱道路。 关键词:关键词:合唱艺术;发展 1. 前言 我们国家的合唱艺术有着十分悠久的历史,早在春秋战国时期合唱就已经盛行了，《诗经》、宫廷雅乐很大部分其实是以合唱的形式演绎的，在悠久的中华文化遗迹中不同的记载表现了合唱在古代的出现，甚至有宫廷专门的机构负责，由此看来，合唱其实早就出现在我国的灿烂文化中了，更是我国文化的一块瑰宝。除了主流的汉族文化，至今也有一些少数民族当中保存着相当多的多声部合唱民歌。我们国家在20世纪初期从国外引进了群众合唱的形式,这样我们国家的合唱艺术才真正开始了迅速的发展。但是,在中国专业的合唱艺术事业发展的很缓慢。在中国合唱艺术的发展主要可以分为五个阶段: 20世纪50年代的初期民歌合唱; “全国音乐周”前后的创作合唱艺术的高潮; 20世纪60年代左右合唱经历了一次大的变革; 20世纪70年代左右合唱的畸形发展; 新时期合唱艺术的探索和创新。 2. 20世纪50年代的初期民歌合唱 20世纪50年代初期,我国开始兴趣民歌合唱艺术,一些艺术家将各地的民歌改编成为一种适合合唱的形式,这也成为了当时的一种潮流,在这个时期,人们所熟知的歌曲有《三十里铺》、《牧歌》、《新疆好》、《小河淌水》等作品,这些作品到现在还在被人们所传唱,这些成为当时合唱艺术的一个小高潮。,民歌合唱获得发展的主要原因有以下几个方面:一是我们国家获得解放后,艺术的氛围更宽松，民歌成为当时的主要合唱主体和创作灵感。二是我们在50年代建国初期,业余和专业的合唱队开始逐渐建立起来,队员的演唱能力有了迅速的提高。外国的合唱团影响，当时捷克斯洛伐克国家歌舞团、波兰的玛佐夫舍歌舞团、罗马尼亚民间歌舞团等 曲目：《牧歌》是民歌的一个类别，流行于我国蒙古、藏、哈萨克、柯尔克孜等民族。内容多表现放牧生活、爱情生活、赞美家乡、歌唱牛羊等。一般具有音调开阔悠长、节奏自由的特点。歌唱声音也比较高亢，有的自弹乐器伴奏，有的无奏。 《小河淌水》这是一首来自于大理白族自治州弥渡县的云南民歌，属于南方音乐。歌词质朴自然，富于想象。全曲是羽调式，五个乐句，速度稍慢，以从容舒展、比较自由的节奏和回环起伏、清新优美而具有云南地方特色的旋律，描绘了一个充满诗情画意的深远意