电视画面编辑 考点
电视画面编辑
名词解释
1、蒙太奇
源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇。（2-2）
2、长镜头
对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。（2-13）
3、屏幕空间
就其最基础的物理性而言，是指屏幕画框内容表现出来的物质现实影像形式；
就其艺术性而言是具有丰富表现力的，受到透视、光景光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉，它不是现实空间的本身，是被重新安排和创造成的蒙太奇空间。（3-28）
4、景深镜头
是指由所摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度，从空间表现来看，它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里，使客观世界作为整体在屏幕上得到再现，空间不再是单一的片段，而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。（3-42）
5、跳轴
从轴线的相反两侧（180°为基准）分别拍摄同一运动方向的运动或者两个人的关系，那么在屏幕上就会出现完全相反的运动方向和人物方位，这样在剪接中就难以清楚表现正确的方位关系，导致叙事和人物关系混乱，而且视觉跳动感明显。通常将这种情况称为“跳轴”。（4-75）
6、渐隐、渐显
渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入；
反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。（5-19）
7、蒙太奇时空
高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，时空处理也是影视剪辑的基本问题。蒙太奇作为影视艺术的表现形式，其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构，从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。（3-2）
8、叙事性节奏
叙事性节奏是指电视片中事件、情节或内容情绪发展的强度和速度，它展示着整个节目的快慢缓急的进展过程，是隐藏于可感受到的外部运动之中的内在运动的节奏因素。（7-9）9、景别
景别是画面中表现出来的视域范围，不同的视域范围形成不同的景别，通常的界定是以画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准，由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。（4-14）
10、叠化
上一镜头的画面消失之前，下一镜头的画面已逐渐显露，前后镜头的画面有若干秒重叠
的部分。叠化方式可以是前一画面叠化出后一画面，也可以是主体画面内叠加其他画面，最后结束在主体画面上。（5-22）
11、构成空间
构成的空间是指将一系列记录真实空间的片段，经过选择、取舍、重新组合构成新的统一的空间形态。它并不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是通过剪辑创造出来的综合空间，是电视叙事中最基础又最具活力的表现方式。（3-30）
12、连续构成
连续构成是指用相连的两个以上镜头顺畅地表现同一个主体的动作或事物发展的流程。
镜头的连续构成侧重于外部画面的造型因素和主体动作的连续，也就是说在两个或几个互相衔接的镜头中，利用动作趋向、时间连续、统一空间或者相似空间的连续来使上下镜头体现出连贯性。（5-10）
13、对列构成
对列构成是指相连镜头表现不同主体时，由于画面上的主体在变化，所以相连镜头之间往往被视为存在着呼应、对比等某种逻辑关系。并且因此创造性地提示出一种新的含义或者发展出新的情绪效果，这就是镜头的对列作用。（5-11）
14、叙事的剪辑
广义而言，电视作品内容的表达、事件的描述都可以归为电视叙事的范畴。因此，对话的安排、情节的结构、背景的解释、现场的展现等等，均是电视叙事的手段。
狭义而言，叙事的剪辑是特指以描述动作、讲述事件、发展情节为目的的镜头组合方式，也称为叙事蒙太奇。它是以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的，着重于用一系列有内在关联的连续性镜头来叙事。
叙事的剪辑是电视创作中最基础的剪辑形态。（6-4）
15、表现的剪辑
以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生单个镜头不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪，激发观众联想。（6-20）
简答题
1、镜头内部蒙太奇与分切式蒙太奇在叙事特点和剪辑特点风格上有什么不同？（2-40）（1）分切式蒙太奇的叙事是主观的，表现的；而镜头内部蒙太奇是客观的，再现的。（2）分切式蒙太奇强调形象对列，而长镜头重视场面调度和时空连续。
（3）分切式蒙太奇是剪辑的艺术；而长镜头是摄影的艺术。
（4）分切式蒙太奇是强制、封闭的叙事；而长镜头是非强制性的、开放型的叙事。
2、有哪些不同形式的景别？请谈谈不同景别的视觉效果和组合效果。（4-30）
景别的基本形式有远景、全景、中景、近景和特写
景别的视觉效果：
（1）在相同的时间长度中，景别越小，时间感越长，也就是说小景别的剪辑长度短于大景别。
（2）同一运动主体在相同的运动速度下，景别越小，动感越强。
景别的组合效果：
（1）同一主体（或相似主体）在角度不变或者变化不大的情况下，前后镜头的景别变化过小或过大，都会致使视觉跳动感强烈。
（2）运用不同景别的镜头组合可以实现有层次描述事件的目的。因此，在叙述段落中，常
常可以利用景别视点的变化，满足观众观看的心理逻辑需要。
（3）利用镜头连接中景别的积累或对比效应，营造情绪氛围。
3、什么事叙事的剪辑、表现的剪辑？他们各自有什么特点？（6-4）
叙事的剪辑：以描述动作、讲述事件、发展情节为目的的镜头组合方式，也称为叙事蒙太奇。它是以时间顺序或逻辑顺序为镜头切换依据的，着重于用一系列有内在关联的连续性镜头来叙事。
叙事剪辑的特点：
表现的剪辑：以镜头对列为基础，通过镜头组合在形式或内容上的相互对照、不断叠加，产生单个镜头不具有的更丰富的涵义，以表达某种情绪，激发观众联想。
表现剪辑的特点：
（1）不是为了单纯叙事，而是为了表达某种思想和主题、情绪；
（2）镜头组合的逻辑依据是意义，而不是连续的时空关系；（意义的真实，现实的真实）（3）这是一种作用于视觉的以激发联想为目的的情绪表意形式。表现剪辑的镜头结构形态也是多种多样的。
4、什么事节奏的渐变和与突变，请举例说明。（7-24）
节奏的动静转换有两类方式：
一是渐变式：强调节奏的自然变化，也就是镜头动静关系的转换是建立在镜头逐步推进、内容不断铺垫的基础上的，节奏变化的界限不是很明显。比如，从清晨的空寂到逐渐出现各种忙碌的身影，镜头节奏逐步递进。
二是突变式：强调前后节奏的对比，以加大动静反差的方式，造成视觉心理的震惊感，节奏变化强烈。比如，一组安静的教室里学生在安静听讲的镜头后，跳接喧闹的大街，车水马龙，步伐匆匆。
5、电视传播特性对电视编辑的影响。（1-27）
（1）重视制作节目的真实性
（2）重视电视媒体的特性
（3）重视节目的受众观念
6、什么是蒙太奇效果？它有哪几类基本表现形态（2-27）
蒙太奇追求的不是每一声音和图像的复制，而是利用形象、形声之间的内在关系产生意义，那么就可以说蒙太奇追求的是形声综合效应，也说是我们常说的1＋1＞2，或者被称为“蒙太奇效果”。
利用画面蒙太奇的组接，从简单的事实中创造出思想、隐喻、节奏、情绪，这是影视充满动人的魅力所在。随着影视艺术发展，对于蒙太奇的使用，已经不是两个画面的“1＋1＞2”，而是更有多样化的表现。具体而言“蒙太奇效果”的形成大致有以下几种情况：（1）镜头＋镜头
（2）一个镜头内
（3）声音＋声音
（4）一个声音之中
（5）段落＋段落
7、从观众接受的角度划分，影视时间存在哪几种不同性质的时间形式？（3-6）
（1）播映时间：单部影视片或节目播映的总体时间长度。
（2）叙述时间：银屏幕上表现事物的时间，是创造出来的艺术化的时间形态，也就是人们常说的蒙太奇时间。
（3）心理时间：指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特的时间感，这是主观的时间形态。
8、构成屏幕运动的因素有哪些？它们对剪辑产生什么影响？
构成屏幕运动因素具体而言可以分成以下三类。
1、主体的运动：画面中的人或物处于运动状态。
2、摄像机的运动：即摄像机运动造成的画面运动感。摄像机运动的速度、方向、方式对观众的视觉感受以及叙事表意均产生影响。
3、剪接率：即单位时间里镜头变化的多少。单位时间里镜头数量少，单个时间长度相对长，镜头转换速度慢，剪接率低，反之就高。剪接率决定着节目的节奏，剪接率越高，节奏越快，越能表现活跃的情绪，观众由此体验不同的感受。
论述题
1、试论电视剪辑的双重影响因素（4）
镜头的内容因素、镜头的形式因素
2、试论蒙太奇对现实时空的结构与重构（3）
3、请谈谈你对镜头转换的逻辑要求的理解（5-3）
（1）镜头转换应该符合生活的逻辑。
所谓生活的逻辑，就是指事物本身发展变化的规律，任何事物的生成与发展都有其自身逻辑。发现问题、分析问题、解决问题，这是事物发展的规律，也是人们认识事物的过程。例如：一年四季、从小长到大、经济发展规律、动植物生长规律
（2）镜头转换应该符合观众的思维逻辑。
1）了解画面内容、了解事件的环境与进程是观众欣赏的最基础的心理要求，观众完全是通过镜头的相互关联来建立对事物的认识的，镜头转换应该顺应观众的观赏心理需求。
例如，一个重要的镜头尚未看清楚，就被另一个镜头所替代；或者想看到的画面没有出现，没有更多信息量的镜头却迟迟不结束，这往往使观众感到不满。
2）镜头组合不会只是叙述一个事物的发展过程，在很多情况下，是为了某种艺术表现，为了表达一种情绪和情感，为了一种美学构成。但是，无论哪一种目的，激发观众的共鸣是共同的，只有观众感受到了艺术表现的效果，艺术的追求才有意义。
以“闪回”技巧的运用为例，基于电视线性传播的特性，一般来说，在电视片的编辑中，镜头之间的逻辑关系也应该线性展开，时空上的闪回用法在电视片的编辑中是比较少见的。但是，如果这种闪回元素被反复强调，并且能够与主导镜头形成有序的对比，就有可能引起观众注意，进而思考镜头之间所蕴含的深意或者激发起相应的情绪体验。（裸婚时代）
4、请阐述你对现代电视编辑观念的理解（1-33）
一、重视电视的现场纪实特质
电视语言的真实性不仅体现在报道对象的真实上，也反映在电视表现的效果上。电视
是现今最能保持现实生活素材完整性和原始性的媒介，其画面语言直观记录了生活中正在发生、正在进行的事件的存在方式和运动形态，包括形象、声音、氛围、环境、表情、动作，这种声画同步的记录方式赋予观众最大程度的现场感和参与感。（体育赛事）现场是电视语言的独特构成元素。在其他媒介的表达中，“现场”并不是直接出现的。比如：文字通过描写来间接表现现场，广播以现场录音刺激听众来想象现场，电影更是虚拟“现场”，只有电视直接呈现现场，记录事物运动的原始面貌，从而显示非同一般的真实的感染力。（新闻现场、成都全接触）
事实上，观众喜爱看到意外插曲，很大程度上是因为无法准备的意外使现场记录具有毫无掩饰的真实魅力，观众可以在接近原始状态的生活素材中，在与生活同步向前的取材方式中，凭借各自的经验和知识来感悟生活。
“现场”纪实强调的只是一种电视叙述方式。电视从本质上来说，就是纪实的。纪实作为电视的最基本风格，可以表现在节目内容方面，也可以表现在叙述方面。节目内容纪实指的是真实记录生活现实，其记录方式可以是纪实的，也可以是表现的。（蓝军一号）
二、重视多种元素的综合运用和立体化编辑
电视语言是“多元共生的形态”，在电视这个视听系统中，语言元素被大大拓展又相互融合，使得电视兼备多种信息通道，具有最大单位时空的信息容量。其基本语言元素包括：（1）听：同期声、效果声、解说、音乐；（2）视：画面影像、文字字幕、图表、动画等，在某些场合下，主持人或出镜记者的行为方式也成为一种特殊的语言表达元素。（体育比赛）这些元素的综合作用大大提高了单一传播方式的效力，加强了信息传递的数量和明晰度，观众可以同时从理性与感性层面接收信息、做出判断。
字幕、图表、动画、特技甚至同期声的出现都应是有助于人们减少对事物认识上的“不确定性”，使信息增殖增量，而不应将电视语言的综合性简单等同于各种元素堆砌。
三、重视文字图像的共时性传播
这里的文字是“文字思维”的意思，在电视创作中，解说词、字幕等是“文字思维”的产物，而图像则指所摄画面。重视文字图像的共时性传播，其基本含义要重视解说词与画面关系的共同作用。在整个编辑过程中，萦绕于编辑脑海中的是一种立体化的声音图像综合统筹的思维活动，其中，对于大多数节目形态而言，解说词与画面关系是节目编辑中考虑的重要问题。
（一）画面与解说词之间在操作程序上的关联
一方面，在编辑画面时，除了依据结构选择合适的素材之外，还必须考虑到解说内容。镜头长短取舍要考虑为解说词提供画面空间。
另一方面，如果事先已有解说词的初步构想，这时编辑的任务不是以画面简单对位于解说，解说构想只是提供大致画面编辑的结构方向，最终解说词还需根据画面实际进行修改。（二）画面和解说的不同功能及共同作用
解说（包括文字）陈述概括性强，着眼于观众的理解，为认识事物深层内涵及进入特定情境提供逻辑依据；
图像呈现直观形象，着重于观众的感性体验，为内容含义建立真实直观的形象系统。
它们之间相辅相成，共同作用，既不必因强调画面作用而否定解说词的积极功能，也不能以解说取代画面来掩饰画面表现的虚弱。
（三）画面是电视节目最基本、最重要的表达元素和结构元素
在电视节目中，事件的发展、人物的活动乃至作者的思想情感所需表达的观念，都必须以画面为载体，画面影像记录着现实的形象、形象的细节、形象的运动，它所提供的环境物体以及画面剪辑提供的组合对比都成为电视节目表情达意的最基本根据。解说词只是在画面逻辑基础上，对直观画面所无法传达的内容做必要的补充和说明。
四、重视特技构成的视觉表现
（一）特技也是电视语言的一种表达方式
对于特技的认识不能仅停留在运用便利、画面丰富的层面，只有很好理解它在叙事表意上的特殊效果，有机融入到节目创作中，才能真正用好特技，即便是最简单、最常见的特技也会具有特别的生命力，比如，叠化、慢动作等。（由“器”入“道”）
（二）现代电脑特技创造出了许多前所未有的视觉表现
前期画面素材只是整个电视画面的一个组成部分，重要的是后期根据特技效果的总体设计，电脑特技将各种视觉元素加以创造性融合，极大了丰富了屏幕形象。特别是，数字电脑特技在形象的抽象化、象征性方面具有极强的视觉概括力和创造力，创作者既可以根据自己的主观意愿对画面精心加工改造，变化画面构成，使之成为内心情感和主观意图的鲜明代言者，同时又可以创造出摄像机难以拍摄到的形象。如《阿凡达》
5、电视画面的表意特征有哪些？有些特点对电视画面编辑产生什么影响？（2-16）
一、客观视像的再现
所谓客观视像的再现，是指电视画面可以准确客观地记录镜头前现实场景的各种面貌，包括物体的运动与现实的声音。
二、画外意义的延伸
所谓画外意义的延伸，是指摄影记录的客观影像，经过人的观念作用，则会延伸出比本身直接的形象含义更为丰富的引申意义。
影视制作者能够通过组织画面内容，或者使观众从特殊角度去观看某一形象，来使画面产生另一种明确的意义。这句论述讲述了两层意思：
1、画面并不只有一种引申意义。（蜡烛）
2、有些画面本身不一定具有相同性质的引申意义，但是如果找到了画面之间的相关性，同样也能够创造画面内容不具有的意象。
三、画面解释的随机性
1、单一的影视画面客观记录了客观现实具象，但是它只是展现具体的、有限的事物存在形态，并不能提供画面无法表现的内容。因此，尽管一幅画面拥有形象上的准确性，但是解释上却有着极大的灵活性、随机性。（阐释者的成见）
2、对于绝大多数缺乏画面叙事情节支撑的电视片来说，画面解释随意性是双刃剑。一方面画外解说词解释常常是非常重要的，除了它是画面信息的必要补充外，对画面采取什么样的解释方式，有时会影响观众对画面的感悟。（一个馒头引发的血案）另一方面画面的随机解释又可能会削弱真实感的表达。（主观真实）
四、画面造型的审美性
画面不仅是现实的复原，同时也可能蕴涵着创作者的审美观念；画面不仅具有视觉感知价值，同时也可以具有美学价值。这种美学价值的实现，不单纯依赖画面叙事的功能，也来自于画面造型的作用。
电视画面造型元素包括构图、色彩、影调、运动、景别、节奏、剪辑以及声音等。在电视节目的创作中，画面的构图方式、色彩光线的处理、运动节奏的快慢以及不同声音的造型效果，都会引导人们感受不同的情感和意境，这些都是电视节目传达情感、树立个性风格的重要元素。现代电视创作中，在保证画面叙事连贯的基础上，重视画面造型的审美感知，是创作者的重要任务。（泰坦尼克号）
《电视画面编辑》题库
《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：
电视画面编辑感想
电视画面编辑 之期末感想 很久之前就想学习视频剪辑了，当时因为自己的一些原因始终没有去学。我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好，所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课。转眼，一学期的课程结束了，在这学期里学到很多东西也有不少感想…… 从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况，只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善，所以达不到那种完美的效果，的确让人有很无奈的感觉。 个人觉得要学好视频剪辑，不仅要学习理论知识，还要学会去观摩一些好的影视作品。也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情，要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果、音效对视频节奏的配合，去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式，更要注意积累所以也就是多看多学，当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素。当然这里不会多说。 而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果，而且不能太片面的去追求精细，不能停留在局部的节奏表现上。而是要在剪辑前要将自己需要编
辑的视频内容了然于心，在编辑过程中要把握好全局的节奏感，不能破坏视频的基调。除了画面还有音乐也是尤其重要的，音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握。音乐要配合换面的节奏和视频的基调。没有最好的音乐，只有最合适的音乐。 视频编辑是一件很繁琐的事情，需要很强的耐心和细心。甚至有的必须去一帧一帧的去剪，还有就是音乐与画面配合与配音的时候，要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成。尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇“蛋疼”去形容那个时候的感受。但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑。但这还不是最伤人的，最伤人的是你把视频做好了，渲染好了，导出成视频文件时发生软件崩溃，而且怎么也导不出视频文件。这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方。顺便在这里祈求一下：下学期能用上正版软件，和更好的机器。就这样吧……
电视画面编辑
电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时
电视摄像试题A卷
电视摄像试题A卷 一、名词解释（共10分，每个词2分） 1、电视画面 2、画面素材 3、镜头调度 4、客观镜头 5、电视制作手段二、填空题（共10分，每题1分） 1、运动镜头结束的画面称为（）。 2、摄像机的标准色温是（）。 3、摄像机拍摄的几何角度包括（）和（）两方面的内容。 4、按照电视节目的性质和内容，电视摄像分为（）和（）两大类。 5、电视场面调度包括（）和（）两方面内容。 6、摄像师执机方式有（）（）和（）三种方式。 7、摄像机的光学特性由（）（）（）三个因素构成。 8、单一电视镜头所具有的时间特性表现为（）（）、（）。 9、摄像操作的基本要求是（）、（）（）（）。10、电视摄像的造型元素包括（）、（）、(）、（）。三、单项选择题（共10分，每题1分） 1、电视摄像的宽容度通常为（）。A、1：16 B、1：32 C、1：64 D、1：128 2、（）镜头的还原效果容易产生桶形失真。A、标准、B、长焦距C、广角D、运动 3、在拍摄人物小景别画面时，加用（）可以使人物的形象细腻柔和，弥补皮肤质感上的不足。A、雾镜B、晕化镜C、近摄镜D、柔光镜 4、如果要使电视画面偏暖色，校白选择的充满寻象器“参照物”应是（）。A、冷色B、暖色C、白色D、标准色卡 5、固定画面是（）不变的情况下拍摄的电视画面。A、镜头光轴B、镜头焦距C、机位D、机位、镜头光轴、镜头焦距 6、下列选项属于长镜头美学特征的是（）。A、客观复原物质现实B、艺术化手法表现现实C、戏剧性D、创造时空 7、3200K的滤色片适用于下列哪些场景的拍摄（）。A、雪景B、晴朗的天气C、演播室D、海滩 8、我国彩色电视采用的标准白光是D白，其色温是（）。A、2854K B、6500K C、4800K D、5500K 9、（）是镜头内部的蒙太奇。A、短焦距镜头B、长焦距镜头C、长镜头D、镜头的长短10、在照度足够的情况下使用负增益拍摄，可以提高（）。A、重合精度B、信噪比C、灵敏度D、最低照度四、简答题（共30分，每题5分） 1、固定画面有哪些功能？ 2、陪体在电视画面中有什么作用？ 3、怎样“细调”白平衡？什么情况下必须重新调整白平衡？ 4、简述电视场面调度的作用。 5、摄像师在使用变焦距镜头拍摄时怎样控制动向？ 6、摄像机上的寻象器有什么作用？ 五、综合题题（共40分，每题10分）1、结合实例分析说明摄像机机位前移的推镜头有何异同。2、论述电视景别的作用和造型画面的取材有哪些基本要求。4、如图所示：处在越轴位置上。在电视节目的摄制中，请方法克服越轴。（画图并附文字说明） 头、前移镜头和跟镜功能。3、阐述电视下面的两台摄像机你设计五种以上的 电视摄像试题B卷 一、名词解释（共10分，每个词2分）1、电视镜头2、电视新闻摄像3、主观性角度4、镜头调度5、综合运动摄像 二、填空题（共10分，每题1分）
电视编导考试要点及答案
1、简要说明电视编导作为一项创作活动特点 a、电视节目的核心创作者 在一般情况下，电视编导的工作范围包括电视创作前期拍摄的一部分和后期编辑的全部。 在编摄合一的情况下，编导就要承担全部工作，也就是说，编导既是摄像又是编辑了。 b、创作团队的组织者 c、电视节目的把关人 技术关：画质没有问题、夹帧、声音不能忽大忽小、字幕没有错别字 事实关：遵循“客观”、真实原则，使节目报道与事实保持高度一致，避免虚假、失实，维护电视台的公信力。 d、电视节目的制片人拍摄前：融资拍摄中：管理使用经费节目完成后：销售节目 综合性—涉及工种 贯穿始终—工作范畴 独立性—不受影响 整体性—掌控全局 编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。 2、电视片选题有哪些普遍特点 电视片的选题，首先应该是可见的，能拍的到的。 一、新鲜性：指那些人们不熟悉，又普遍感兴趣的不平常的事情或事情的某一方面。 1、从陌生中体现新鲜：选择人们不知道的或从来没有注意的事情做题材，有很强的新鲜感。 2、从特殊中体现新鲜：以特殊的视角观察生活。 3、从及时上体现新鲜：把生活中刚刚发生的事情报道出来，直接触及社会最敏感的神经。 二、普遍性：我们可以从时间和空间两个角度来判断某个题材是否具有普遍性。 1、与我们生存有关的各种问题：教育、医疗、住房、选举、毒品、青少年犯罪、贫富差距、生态环境 2、人们普遍持有的种种观念：肯定人们已有观念；否定人们已有观念 三、人文性：指题材的性质应该蕴含了人类普遍的生存价值和道德意义，应该引起人类普遍的情感体验和审美感受。 1、关注普通人：普通人的状态是一个国家老百姓的基本生存状态，他们往往能更真实、更深刻地表现一个民族、一种文化的本质。 2、关注边缘题材：所谓边缘题材指的是远离都市，甚至远离现代文明的地区，那里的人和他们的生活方式。例如《北方的纳努克》、《阴阳》、《八廓南街18号》、《最后的山神》等等。 四、复杂性 1、曲折的人物经历：主人公的经历充满戏剧性，丰富曲折，人们的情绪也跟着起伏。
电视画面编辑基础试题1
一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲
4月浙江电视剪辑试题及答案解析历年自考试卷及答案解析.docx
浙江省 2018 年 4 月高等教育自学考试 电视剪辑试题 课程代码： 07197 一、单项选择题(本大题共10 小题，每小题 2 分，共 20 分 ) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号 内。错选、多选或未选均无分。 1． ________是表现广阔场面的画面。它和拉镜头组合造成视觉上渐离的终止感，和摇镜头 组合增加视觉趣味。（） A ．中景 B ．全景 C．远景D．近景 2．一种以被摄主体运动的方向、路线或轨迹为依据的假设连接线称为（） A ．方向轴线 B ．中心轴线 C．关系轴线D．动作轴线 3．特写转场是指上场戏的最后一个镜头是________景别，下场戏的第一个镜头是特写景别。 （）A ．全景以上 B ．任何一种 C．中景以上D．近景以上 4．一组快速变焦推拉镜头或甩镜头在组接时，一般都要采用“________”，即剪辑点选择在上下镜头的起落幅中。（） A. 动接动 B ．静接静 C．静接动D．动接静 5．电影史上有这样一句话：如果说梅里爱创造了电影的字母，那么________就是创造了电影的句法和文法。（） A. 爱德温·鲍特 B ．卢米埃尔兄弟 C．爱森斯坦D．格里非斯 6．有一种句型，其情绪曲线呈现“驼峰状”，即平静到紧张，再由紧张到平静，从弱到强， 从强到弱，这就是（） A ．后退句型 B ．前进句型 C．循环式句型D．积累式句型 1
7．电视空间的________使电视突破局限、以“有限”空间表现“无限空间”的可能成为现 实。（） A. 平面性 B ．运动性 C．二维特性D．四框制约 8．一般以近景系列景别为主，也被称为局部镜头、叙事镜头的是________。在常规节目中，这类镜头的使用频率一般占剪辑镜头总量的60%— 80%。（） A. 渲染镜头 B ．关系镜头 C．动作镜头D．抒情镜头 9．在客观音响剪辑中，音响与画面同时切出切入的手法称为________剪辑。（）A. 拖声法 B ．积累式 C．捅声法 D ．平剪法 10．将一个完整的动作过程通过一半动作对一半动作的剪辑，将两个不同角度、景别的镜头 组接起来，这种方法称为（） A. 分解法 B ．变景剪法 C．解析法 D ．增减法 二、判断题（本大题共8 小题，每小题 2 分，共 16 分） 判断下列各题，正确的在题后括号内打“√”，错的打“╳” 。 11．由四本电影组成的描写消防队员生活的影片在当时已可以连成一组放映，由此便形成了 最初的剪辑。因此，我们把法国人路易·卢米埃尔敬为电影剪辑的创始人。（）12．粗剪一般在纸上剪辑之前，是为纸上剪辑所做的基础工作。（） 13．镜头组接顺序不同，虽然改变了镜头关系，但对镜头语言的意义表达不会产生重要影响。 （）14.转场一般指的是场面转换或场景转换，它不包括段落的分隔与过渡。（） 15．主观音响是指镜头中没有的声音，是指创作者为渲染气氛、表现人物心理而人为加入的 一种音响。（） 16．观众熟悉程度是决定镜头长度的因素之一。通常观众比较熟悉的内容要留得时间长一些， 而比较陌生的则要留得短一些。（） 17．动接动、静接静一直是剪辑最基本的准则。它的合理性来自于受众的视觉心理。（）18．技巧转场的一个优点在于可以省略很多不必要的过场戏，缩短场面之间、段落之间的时 空间隙，使之紧凑。（） 2
电视画面编辑试题
电视画面编辑试题 名词解释:5个 蒙太奇:先根据剧本确定很多单个拍摄的镜头，然后将单个拍摄好的镜头按计划(剧本)分别组合在一起，诞生于导演构思时而定稿于剪辑台，它不仅是一种技术手段，还是一种美学思想，更是一种影视艺术的创作方法。 长镜头:是与短镜头相对而言，是在一个较长的不同短镜头里，通过推拉摇移跟等组合运动摄像或摄影一种时空连续的场面调度，完整的纪录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格，长镜头技巧从剪辑角度讲又称镜头内部蒙太奇。 镜头组接:上下镜头之间的剪辑，是电视编辑的基本技巧，要求是流畅。段落剪辑:是一组镜头链，是按一定逻辑，内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。 场面调度:出自法文，初始于舞台剧，指导演对一个场景内演员的进走路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，是导演引导观众从不同角度、不同距离去观察银幕上的镜头。 轴线:又称关系线、运动线、180?线，是拍摄中为保证空间统一而形成的一条无形的假想线。 轴线规律:在拍摄中一般只在轴线的一侧进行，不能越过轴线到另一侧去拍摄。转场:场面转换简称转场，一般指镜头之间的链接。 填空:20个 1、蒙太奇——苏联爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金 2、蒙太奇功能:构成情节、声画结合、创造时空、营造节奏。 3、蒙太奇叙事方式:叙事蒙太奇——连续式、平行式、交叉式、颠倒式;表现蒙太奇——积累式、对比式、隐喻式、重复式。
4、长镜头语言:纪实、独特的造型、可以使单一完整的叙事段落。 5、轴线的分类:动作轴线、关系轴线、方向轴线。 6、电视画面构图的特点:动态性、时限性、多视点、画幅的构图性和构图处理的现场一次性、构图结构的整体性。 7、电视编辑过程:前期策划、中期拍摄、后期剪辑。 简答:5个 1、蒙太奇的基本原理, 答:蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词，原意是"构成"、"装配"，被电影借用后就成为"组接"之意。它既指节目(影片)的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。 2、为什么说电视是门时空综合艺术, 答:电视电影艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。但是，在以往的影视创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一直影响着我们的创作方法。法国电影理论家马塞尔?马尔丹曾说:“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决 定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”在这种观点的指导下，长期以来我国的故事片大多数都是以叙述故事情节的发展来结构影视，它是
电视画面编辑-复习提纲
?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；
广播电视基础知识重点简答论述题目汇总
重点简答、论述题目汇总 1、广播电视新闻的语言表达应遵守的原则有哪些？ 广播电视新闻的语言表达必须遵循广播电视媒体的传播特点和新闻写作的基本原则，具体表现为:（1）广播电视新闻的语言表达应明白晓畅，易于接收、接受；（2）广播电视新闻需要受众听得见、听得懂，便于耳听接收；（3）广播电视新闻的各构成要素都要求真实、准确，语言表达要准确；（4）广播电视新闻所要表达的信息应相对完整；（5）受众的多样性需要广播电视新闻的语言表达通俗易懂，同时也要避免语言表达的简单化与庸俗化。 2、简述广播电视记者是如何获取新闻线索的广播电视记者获取新闻线索？ 主要通过以下四种渠道:(1)政务渠道，又称官方渠道，主要是指各级政权机关及其行政事务活动，包括有关会议、文件、简报或有关政策和领导人讲话等；(2)生活渠道，是记者本人在现实生活和采访过程中的观察和积累；(3)受众渠道，是来自受众的信息；(4)传播渠道，即从其他媒介获得的信息。报刊、通讯社、网络、其他广播电视报道等，都可以作为新闻线索再发现的来源。 3、现场报道对记者的要求是什么？进行现场报道者除了具备记者的一般素质外，还应突出具备哪些能力？ (1)较强的现场洞察能力。现场报道中记者面对的将是不断发展变化的复杂情况，记者必须通过观察现场、了解现场、快速掌握情况，尽快作出判断，及时找到合适的采访对象或知情人，当机立断进行采访，迅速选择最
有新闻价值的点进行报道；(2)出色的口头表达能力。现场报道很大一部分是通过记者在现场的观察、描述、评论结合真实生动的现场音响、画面向受众传达相关信息，所以记者口头表达能力的强弱直接影响现场报道的质量的好坏；(3)良好的心理调节能力。现场报道中记者面对的是一个充满末知和随时发生意想不到变化的新闻现场，记者需要有充分的心理准备，随时应对。良好的心理调节能力一方面是要更好地调动情绪，把握现场气氛，另一方面是要保持敏锐的现场应变能力，既充分发掘随时出现的新闻价值点，又能扬长避短、化险为夷，妥善回避不利于报道的突发问题； (4)过硬的新闻业务能力。现场报道的特点要求记者应具备采、编、播合一的素质，在现场能看得透，写得精，说得出。具体而言，要学习、掌握基本原理和应用性知识，还包括音像的采录、编辑、制作，器材的选择、使用、保养，音像数据的搜集、利用、保存，以及如何在各种新闻体裁和新闻节目中恰当运用有音像材料等知识和技能；(5)优秀的团队合作能力。广播电视现场报道是一项团体协作的工作，记者应树立群体观念，做好自己岗位工作的同时，还要注意和其他工作人员紧密协作。这需要记者对现场报道的整个工作流程、各个工作环节都有相应的了解，作到知己知彼的同时将自己的工作主动放到整个报道工作的大背景下，保持内容、风格、时机的整体一致性。 4、广播电视栏目设置需要考虑的问题有哪些？ 广播电视栏目设置是指时间、名称、内容范围固定的信息传播单元。栏目的设置需要考虑以下几点:(1)首先是栏目的受众定位，也就是解决办给谁听谁看的问题；(2)对新闻受众需求的把握，这是确立传播内容的依
电视画面编辑试题汇总
两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础
C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前
电视新闻画面编辑中应注意的问题
电视新闻画面编辑中应注意的问题 电视新闻是运用现代化电子技术为传播手段，以图像、声音为符号，对新近发生或正在发生的新闻事实所作的报道。电视新闻是电视各种新闻性内容和新闻报道形式的总称，是一般电视台节目的骨干和主体。即使在网络媒体快速发展的今天和普及的明天，电视新闻仍然有其他媒体新闻不可替代的地位和优势。目前，电视新闻的竞争日益激烈，因此，新闻节目的采制和编辑工作显得极为重要。笔者就电视新闻画面的编辑艺术谈些自己的看法。 电视画面承担着传递信息的重要功能，它将具象符号的色彩、形象、动态、空间等因素与抽象的语言联袂，用时空相兼的特点反映事物发展的动态，向人们传递完整的信息。“动”是人们对视象的第一要求，电视画面正好能满足人们的这一心理需求，因此画面在节目传播过程中具有无可替代的重要性。电视新闻画面编辑质量的高低直接影响到新闻节目质量的高低，从而影响着电视台整个节目系统水平的高低。由此可见，电视新闻画面编辑在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。 一、遵循电视新闻画面编辑的特有规律 1.电视新闻画面编辑的真实性。电视新闻画面组接的一个重要原则，就是蒙太奇技巧的运用。电视新闻画面的编辑主要涉及到蒙太奇技巧声画合成的具体技法，如运用得当，可以增强电视新闻画面的艺术性和美感，但在使用时要避免其对新闻真实性的伤害。编辑人员
一定要遵从新闻真实性原则，以客观事实为依据，使剪辑出来的画面在时间、空间上与实际情况保持一致，追求朴实无华的画面和真实客观的效果。下面谈谈画面编辑的一些基本规律 1〉动接动。运动镜头，指画面主体的运动和画面外镜头的运动，而不是同一主体的动作剪辑点。两个视觉上有明显动态的镜头组接，切换时要保持运动方向和速度的一致。动接动要避免推拉过频俗称打气式的剪辑方式。 2〉静接静。两个视觉上没有明显动感的镜头的组接，即固定镜头的组接。如果画面中部是静止物体，剪辑时要寻找相关的因素，如相似的背景，相关的物体等。如果镜头主体在运动，则要选择在运动主体的停止点或主体运动开始前切换。在静接静时，同样要防止同景别、同机位的静止画面的组接。 3〉动接静或静接动。动接静或静接动的方法，即动感明显的镜头和无明显动感的镜头间的切换，使画面有强烈的冲击，迸发观众的内在情绪。但使用不好会影响欣赏的连贯性，在新闻节目中也很少用到。 2.电视新闻画面传播的不完整性。这一特性决定了电视新闻画面编辑的两个特点：一是不必拘泥于传统的镜头组接规律。电视新闻时间短，画面个数有限，不可过多地使用过渡镜头，传者和受众关心的是单个画面信息含量是否饱和。同一景别的镜头组接、二级镜头(特写镜头)相接的情况普遍存在，这说明电视新闻画面组接的特殊规律已成雏形。二是强化细节，充实画面的信息含量，给观众更
广播电视节目制作知识点归纳(20210216172712)
广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景. 前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1.渲染季节气氛和地方色彩 2.加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3.加强画面的概括力?把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上?加强画
面的概括力?如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4.给观众以主观地位感?如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5.加强装饰美，产生均衡感。背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1.选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2.力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3.力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用： 1.突出主体 2.创造意境 3.组织呼应关系 4.留下活动的余地 均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的。 3、景别的划分和作用 景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写?大特写 一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况. 二、全景：用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围的环境的关系。 三、中景：常常以动作，情节取胜,并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系.
电视画面编辑要点
电视画面编辑要点 1.编辑：“指代一个创作环节，又是一项工种名称”。作为创作环节，编辑工作主要是指电 视创作的后期阶段。 2.电视节目创作前期阶段：设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行 的所有工作。 3.电视节目创作后期阶段：主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一 系列工作。在这个阶段里，编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。 4.剪辑的含义：剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重 新组合。 5.后期编辑工作大致可分为：准备、剪辑、合成三个阶段。A.准备阶段：修改脚本—熟悉 素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。B.剪辑阶段：整理素材—选择素材—剪辑（粗编—精编）—检查声音画面。C.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 6.熟悉素材的作用：A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果，并且根 据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。B.原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。C.可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。 7.镜头的选择标准：A.技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。 B.美学质量：即光线、构图、色彩、造型效果。 C.影像的丰富多变性：尽可能丰富形象 表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。D.叙事需要：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头；确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。、 8.平剪：连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音 同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。 9.串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的 声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。 10.蒙太奇的含义：A.结构手段与技巧的总称；B.影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。C.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。 11.卢米埃尔：1895年12月28日卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，代表作《火车进站》、 《婴儿喝汤》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等； 12.爱德文鲍特制作的《一个美国消防队员的生活》三点启发意义：A.探索了电影自由结构 空间的可能性；B.传达了崭新的电影时间观念；C.确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 13.大卫.格里菲斯：A.对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加 以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。B.对电影写实功能和表意功能的进一步探索。有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。C.
2012年1月自考电视画面编辑基础试题
浙江省2012年1月高等教育自学考试 电视画面编辑基础试题 课程代码：01170 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.开放构图的特点是( ) A.采用大景深镜头，造成强烈的纵深感和透视感 B.采用长焦距镜头压缩空间 C.画面内部是一个完整均衡的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面中 D.在构图上把画内、画外空间作为一个整体来考虑 2.在线性编辑中会出现断磁现象的是( ) A.直接编辑 B.间接编辑 C.组合编辑 D.插入编辑 3.视觉距离最近的景别是( ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 4.画面中主体运动的速度越慢，动作轴线所起的作用越( ) A.明显 B.不明显 C.两者之间没有关系 D.恰到好处 5.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度( ) A.短 B.一样 C.长 D.没影响 6.下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法，哪种是正确的？( ) A.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值就会越来越高 B.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值趋向于零 C.只要保持高剪辑率，其剪辑调子就会一直增长 D.如果剪辑率过高，其剪辑调子会先下降，再上升 7.以交代情节，展示事件的发展为目的的剪辑是( ) A.表现剪辑 B.诗意剪辑 C.叙事剪辑 D.直接剪辑 8.延伸的时间是指( ) A.节目时间短于事件时间 B.节目时间长于事件时间
C.节目时间和事件时间一样 D.节目时间进行，事件时间停滞 9.常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是( ) A.后退式句型 B.前进式句型 C.循环式句型 D.积累式句型 10.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体( ) A.不出画、不入画 B.出画、入画 C.不出画、入画 D.出画、不入画 二、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.梅里爱对剪辑的贡献是突破了用__________来叙述一个故事的限制。 2.根据格式塔心理学，在电视中观众看见运动是因为__________现象。 3.由于观看条件的不同，在电视中特写使用的频率要比电影__________。 4.叙事性影视节目在剪辑时一般先剪__________。 5.相连镜头组接符合动接动、静接静原则的称为__________。 6.镜头取舍时必须考虑的三个主要视觉因素是镜头长度、运动和__________。 7.单位时间内镜头个数少，剪辑率就__________。 8.表意的剪辑是以表达创作者的主观思想情感，__________为目的的一种剪辑手法。 9.匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把电影的时间分为放映时间、观看时间和__________。 10.从一个时空中引出第二时空，再从第二时空中引出第三时空等的时空结构称为__________。 三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 1.闪回镜头 2.幻觉 3.30度规则 4.再现空间 5.变奏式重复剪辑 四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分) 1.剪辑的意义是什么？ 2.“完形”法则具体包括哪些内容？ 3.熟悉素材要注意哪些问题？ 4.简述合理越轴的基本策略和常见方法。 五、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.结合具体作品分析对比剪辑的作用。
电视画面编辑学试题
一，请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。答：1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。二，影响镜头选择的几个因素答：1、技术质量；2、美学质量3、影像的丰富性；4、叙事需要。选择的镜头的首先标准是“叙事需要”，也就是，要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头，每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。另外，需要了解：，声音、画面的组合方式而论的，有“串剪”“平剪”这两种声画组合的基础方式。5、影响电视编辑的两个基本因素：（1）视听语言语法规律的影响；（2）大众传播媒介特性的影响电视传播特性对于电视编辑影响 A，答：重视节目制作的真实性。除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外，电视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况。真实与否也是电视观众节目审美的重要标准。从电视创作实际看，材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实，通过对图像声音素材的有意裁剪，镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理，可以以假乱真。B,重视电视媒体特性。线性传播、转瞬即逝的传播特性要求在编辑节目时注意浅显易懂，简洁连贯，有时需要适当的重复和强调；随意收视的传播环境要求编辑更多地考虑节目的开始、结构、节奏、气氛等方面安排，避免拖沓；快节奏、大信息量、新颖的视觉效果、反复的宣传等等，是电视吸引现代观众注意力的重要手段；时效性现场感要求电视编辑提高编辑效率，重视最新信息的传播，重视对高信息含量的现场反映；现代电脑技术为丰富电视视觉效果提供各种可能性。C,重视节目创作的受众意识。电视节目创作一方面需要通过精当的艺术手段来提升观众的视听审美水平，另一方面也应该认识到创作本身是为了更有效地传达，传达的对象便是观众（受众）。另外，电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求，针对不同群体、考虑观众欣赏习惯是做好电视编辑工作的重要方面。 三、什么是蒙太奇？答：蒙太奇是影视创作中最基本概念。课件中对这一概念的表述是比较清楚的，不过，在理解“蒙太奇”时，要注意到不同语境的影响，在不同语境下使用“蒙太奇”一词，其意义的侧重有所不同。这可能也是有些同学对这个概念仍感到模糊的原因。课件中，“蒙太奇”这一概念是被从三个不同侧重点来解释的。视听语言的基本结构手段与技巧的总称。“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇，这是蒙太奇最基本的内涵。（这就是为什么对比剪辑、平行剪辑等，又可以被称为对比蒙太奇、平行蒙太奇的原由）。蒙太奇思维。一般是指，时空高度自由的形象化的思维方式。因为蒙太奇思维的典型特征是形象化和时空可以任意跳跃的意义组合，因此，“蒙太奇”（思维）常常被借用形容某种意象不连贯但是具体形象的表述方式，比如，诗歌的创作大量采用“蒙太奇”方式。蒙太奇理论（蒙太奇学派）特指20世纪30年代出现的以电影大师爱森斯坦为代表的苏联电影学派创立的一种电影美学体系。这一理论强调，镜头之间的组合不是简单地叙述思想，“而是通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想”（爱森斯坦语），也就是说，通过镜头组合产生新的意义，一般也被描述为“1+1>2”。基于蒙太奇理论的侧重，所以，有时候，在谈论“蒙太奇”一词时，常常是指蒙太奇效果，也就是侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。 一、蒙太奇的表现功能应从两方面概括：（一）蒙太奇的基本内涵是镜头组合。库里肖夫实验证明两条基本的蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇的表现功能体现在是形声综合的集约效应上（二）蒙太奇的表现功能是指蒙太奇镜头组合所可能产生的效果。一般体现在：1选择概括对素材进行有机地取舍，强调重点，突出富有表现力的细节；2、引导关注按照一定的顺序和意图排列镜头，从而引导观众的关注力；3、结构时空蒙太奇可以完成对现实时空的重组，创造新的时空形态；4、创造节奏蒙太奇可以通过调整镜头变化长度和幅度来表现节奏；5、创造悬念通过镜头组接的顺序变化和速度变化，造成紧张的戏剧效果；6、创造情绪通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨；7、创造思想通过镜头间的逻辑关联，来形象表达抽象概念或隐喻简言之，蒙太奇的作用就是体现在两个层面：一是通过镜头组合来叙事表意，选择概括、引导关注、结构时空这些表现的最终目的是通过零散的镜头组合来表述意义；二是创作艺术表现力，比如：创造节奏、创造思想、情绪等。