电视画面编辑

电视画面编辑

一、镜头：电视作品叙事的最小单元。

场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。

段落：组成影片的最大基层单位。

二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。

三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现）

乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。

有人称他为“科幻片之父”。

（简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》

鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。

鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。

（电影思维方法的奠基）

大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》

格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。

（剪辑艺术的雏形）

四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。

普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。

普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。

爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。”

五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。

播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。

叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。

观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时

六、节目叙述时间的表现形式：

1、实时的时间：这是一种节目时间与事件时间相同的电视时间表达方式。

2、省略的时间：（即压缩的时间），时间的压缩实际上是用蒙太奇的方式对动作重新进行组

合，在重组的过种中可以省略一部分动作和空间，从而达到压缩时间的目的。

3、延伸的时间：是指节目时间长于事件时间，通常是运用编辑手段将生活中发生在一个较

短时间内的事件，通过镜头分切和叙事的方式，将这个生活中较短的时间在屏幕上延长，获得某种效果。

4、时间停滞（静帧）：时间停滞是根据表达需要和叙事结构中人物的特定心态，利用特技

让时间暂时静止的一种屏幕时间表示方法。（需要注意的是，时间停滞是十分主观化的技巧）

5、时间的变速与倒转：变速即对镜头的加速或减速处理，也就是运用快镜头和慢镜头。

时间倒转的手法常常用来制造笑料，特别是在一些娱乐类的电视节目中，通过这样的方式对人物动作以及场景的动态环境等进行时间倒转，反而能强烈地吸引观众的注意力。

七、再现空间和构成空间的含义：（影视在处理空间时的两种方式）

再现空间是通过摄像机的记录特性和运动特性再现事物的直观行为空间。

构成空间不是真实空间在屏幕上的直接反映，而是将一系列记录真实事件的空间片段，经过选择、取舍、重新组合后构成的新的空间形态。它利用画框将空间分割、压缩，又利用人的视觉错觉和心理机制使空间扩展、延伸，在一种独特的运动形态中提代空间表现的自由。构成空间的基本组合作用：

1、通过局部空间组合表现事物的全貌：将不同景别不同角度的相关镜头有序地组接在一

起，便可以在屏幕上呈现出这个事物存在的相对完整的空间。

2、利用直接的空间跳跃，简化叙事过程：这样的组接既可以简化过程，节省时间，突出重

点，又能够强调具有表现力的细节。

3、引导观众注意力，激发观众联想：由于每个镜头只能表现一定的内容，而且又是依据创

作者的意图进行镜头的挑选并完成有序的画面组接，因此，可以通过构成空间引导观众的注意力。

4、丰富叙述方法和结构形式：构成空间可以对现实空间进行裁剪、加工、组织、改造，使

之成为独特的元素。由于在裁剪取舍上的灵活、转换上的自由、组合上的多样化，电视在叙事方式和结构形式上更加丰富多彩了。

5、利用空间对列，创造情绪性或戏剧性效果：利用空间的对列，把两个或两个以上不同空

间同时或不同时发生的事件系列平行组接，使它们之间发生关系、有机组合、相互作用，从而产生强烈的情绪效果、戏剧效果和丰富的寓意。

八、如何体现作品的主题：

1、围绕主题选择素材：选择材料的标准是，材料能够有力地说明、烘托和突出主题，也就

是要选择能够揭示事物本质特征，具有广泛代表性和较大说明力，能够支撑主题的材料。

2、素材选择时要注意突出细节运用：在一部作品中，细节是十分重要的，细节像血肉，是

构成艺术整体的基本要素。真实生动的细节是丰富情节、塑造人物性格、增强艺术感染力的重要手段，也是作者用来表情达意的重要方法。

3、抓住第一感觉选择素材：不能打动你自己的材料，也不可能打动观众。同样，最能打动

你的材料，也往往能够打动观众。许多成熟的作者都很重视第一次打动自己的材料，这种材料的挖掘，经常就成为作品的主题或主要内容。

九、电视的整体时空结构类型：

1、线性时空结构：是以情节发生、发展的时间顺序为依据来组接空间，它符合生活自身的

逻辑和因果关系，是影视结构的最基本形式。

线性时空结构既可以采用顺叙、也可以倒叙。

2、串联式时空结构（板块式结构）：影片中有两个或两个以上故事的叙事时空，各个叙事时空相互完整和独立，它们在叙事过程中没有互相穿插地呈现，一个叙事时空呈现完后再接着另一个叙事时空的结构。

串联式时空结构的一种特别形式是重复式时空结构：叙事时空只有一个，但却多次重复呈现。

3、并联式时空结构：又叫“套层结构”，是指影视节目中一般有两个或三个故事的叙事时空，而这些故事都具有很强的关联性，有时各个叙事时空中的场景交织出现。

4、交错式结构：也称为“网状结构”，它的核心是不同时空中片段的有机交错，把两条以上有着内在联系的线索，按照因果、对比等一定的逻辑关系组合安排，以此来推动事件的发展和主题的表达。

可以细分为：多时态交错结构、多空间交错结构、多视点的结构。

十、叙事蒙太奇的含义及其4个表现方式的各自含义：

叙事蒙太奇是以交代情节、展示事件为主要目的的一种蒙太奇形式，它按照情节发展的时间流程、逻辑顺序和因果关系来分切、组合镜头、场面以及段落，来表现连贯的动作和剧情。表现方式：

1、连续蒙太奇按一条单一的情节线索，按事件发展的逻辑顺序和时间的先后顺序，有节奏

地组接镜头，进行连续的叙述，从头至尾，由因而果，依次连贯，是一种结构上的顺叙。

2、颠倒蒙太奇打破事件发展和动作开展的时间顺序和因果关系，颠倒混用时态，是一种结

构上的倒叙或插叙。

3、平行蒙太奇指在一个蒙太奇段落里出现两条或以上的线索，这几条线索平行发展、相辅

相成。

4、交叉蒙太奇是平行蒙太奇的发展。它将同一时间不同地域发生的两条或数条情节线迅速

而频繁地交替剪接在一起，强调这些线索具有严格的同时性、密切的因果关系和频繁的交替切换；线索与线索之间互为依存、彼此推进，从各自的角度接近一个共同的目标。

十一、段落叙述的基本方式（蒙太奇基本句型）：

1、前进式句子：指叙述由远到近，镜头景别由大到小的叙述方式。

2、后退式句子：指叙述由近到远，景别由小到大的叙述方式。

3、循环式句子：是两种句型的结合，或前进式+后退式，以近距离景别为中心，先进再退；

或后退式+前进式，以远距离景别为中心，先退再进，以形成一种循环对应的视觉表达效果。

4、片段集合式句子：指将几个完整动作过程中的几个主要片段组接在一起的叙述方式，片

段组合式叙述方式并不侧重景别表现的意义，而是强调突出必备内容，省略不必要的中间过程，是一种简洁的叙事方式。

5、跳跃式句子：又称跳切，即大小两极景别的直接组合，没有中间景别的过渡，如远景接

近景，特写接全景，也可视作前进式或后退式的变格句型。

十二、表现蒙太奇的含义及方法：

表现蒙太奇是以加强艺术表现力和情绪感染力为主要目的的一种蒙太奇类型，它以镜头对列为基础，通过前后镜头在形式上和内容上的相互对照、冲撞，产生一种单一镜头本身不具有的、更为丰富的含义，并用它表达某种感情、情绪、心理或思想，给观众造成强烈的印象，它的目的，不是为了叙事，而是表达情绪，表现寓意，揭示含义。

表现蒙太奇常用的方法主要有：对比蒙太奇、积累蒙太奇、重复蒙太奇、隐喻蒙太奇。

十三、长镜头的时间和空间的结构特征在叙事上有其独特优势：

一是镜头内部蒙太奇由于不间断地表现一段相对完整的事件，因此它能传达信息的完整性。二是它能表现事态进展的连续性。

三是它有不容置疑的真实性。

十四、电视媒体在实践中对节奏的3种处理方法（理解和运用）：

1、多语境电视语言的使用使节奏处理手法更为丰富

2、各种不同类型节目元素的组合具有创造节奏的意义

3、特技手段的运用可以创造节奏

十五、叙述性节奏的统一性——节奏基调的把握

1、一部作品在剪辑之前，首先应该确立这部作品的节奏基调。所谓“节奏基调”，就是影

视作品主线节奏的叙述情绪。一般来说，任何一部作品都应该有一个节奏基调，主线节奏统一于基调上，这是构建统一的作品风格的重要方面。

主线节奏可以是舒缓的节奏，也可以是紧张的节奏；可以是深沉的节奏，也可以是欢快的节奏。

2、节奏基调的把握，需要基于两方面的因素：内容因素和情绪因素。

作品本身的内容性质决定了节奏基调的基础。

创作者所赋予的情绪性质则是影响节奏的主观因素，它使内容的性质以一定的风格和意境表现出来。

3、确立恰当的节奏基调是非常必要的，因为它是节目风格得以体现的重要方面。

十六、节奏与动静关系：

1、节奏的本质是运动的变化，无论是内在叙事性节奏的发展变化还是外在造型性节奏各元

素的对比作用，其节奏实质上都是在运动和相对静止的更替中形成的，诸如叙事内容的紧张与松弛是动与静，镜头切换的快与慢是动与静，声音的强与弱也是动与静。

2、节奏变化的基本方式有两种：一是渐变式，强调节奏的自然变化，也就是镜头动静关系

的转换是建立在镜头逐步推进、内容不断铺垫的基础上的，节奏变化的界限不是很明显。

二是突变式，强调前后节奏的对比，以加大动静反差的方式造成视觉心理的震惊感，节奏变化强烈。

3、无论是渐变还是突变，外在节奏都应该与内在节奏保持一致，比如，内在节奏慢，外在造型手段上也多采用能够体现慢节奏的方式；反之亦然。但是，也有些时候，为了取得更好的叙事效果，内在的动静变化与外在的动静变化可以暂时分离，这是一种更为深刻意义上的内外融合与统一。

十七、镜头组接的基本依据：

1、镜头组接应该符合生活逻辑

2、镜头转换应该符合观众的思维规律

3、镜头剪辑应该符合观众的观察规律

4、镜头组接的基本关系：因果关系，呼应关系，平行关系，冲突（对比）关系，烘托关系十八、色彩、影调组接的常用方法：

1、在内容允许的情况下，尽可能将色调、影调相近的镜头相对集中使用；

2、当上下镜头之间色调、影调发生改变时，提供改变的依据或必要的暗示，如空间的转换，

时间的改变，也可以通过解说词给予暗示；

3、选择一些具有中间影调和色调的镜头画面做过渡，起到视觉缓冲的作用；

4、利用特技手法，如叠化，来实现色调、影调的过渡。

十九、轴线：又称为关系线、运动线、180度线，是拍摄中为保证空间统一感而形成的一条无形的假想线，直接影响着镜头的调度。

轴线规律：指在用分切镜头拍摄同一场面的相同主体的时候，摄像机镜头的总方向须限制在同一侧（如果轴线是直线，则各拍摄点应规定在这条线同一侧的180度以内），以保证被摄对象在画面空间的正确位置和方向的统一。

如画面上的人一会向左走，一会又向右走；相对坐着谈话的人不是互换了位置就是背对背或冲着一个方向说话，这些都叫做“跳轴”、“越轴”、“离轴”现象。

轴线分类：

1、动作轴线：也叫运动轴线，是指被摄主体运动的方向、路线或轨迹。

（动作轴线只是一条假想线，它可以是一条直线，也可以是一条曲。）

2、关系轴线：是指两个以上静态主体每一对之间的假设连接线。

（这是一条直线，编辑时，一般应选用轴线一侧的镜头）

3、方向轴线：是指处于相对静止状态的人物视线与能看到物体之间构成的轴线。

（方向轴线不同于动作轴线，它必须是一条直线，要求摄像机的机位处于轴线的同一侧拍摄）

二十、合理越轴的方法：

1、在画面内显示其方向改变的合理性

（1）插入骑轴镜头

（2）运用运动镜头或者被摄主体的运动

（3）越轴前插入交代环境的全景镜头

2、利用视觉缓冲现象合理越轴

（1）插入与运动主体有关的物体的局部镜头

（2）插入大动作来跳轴

（3）插入主观镜头

（4）插入空镜头

二十一、剪辑点就是两个镜头之间的连接点，即把不同内容镜头画面相连接、构成一个完整的动作或者概念的连接点。

剪辑点分类：

1、叙事剪辑点：以观众看清画面内容，或者以解说词叙事或情节发展所需要的时间长度为

依据。

2、动作剪辑点：指以画面内主体运动和镜头运动为依据选择剪辑点，目的是使内容和主体

动作的衔接转换自然流畅，它是构成影视片外部结构连贯的重要因素。

3、情绪剪辑点：以人物心理活动和内在的情绪起伏为基础，结合镜头的造型因素来连接镜

头，造成一种情绪的感染和感情的生发。它是使节目内部结构连贯的重要因素。

4、节奏剪辑点：以运动、情绪、事物发展过程的节奏为依据，结合镜头造型特征，用比较

方式来处理镜头的长度和衔接位置，它重视的是镜头内部运动和外部动作形态的吻合。

5、声音剪辑点：以声音因素为基础，根据内容的要求和声音与画面的有机关系来处理镜头

的衔接。

二十二、影响叙事剪辑点选择的构图因素：景别因素、主体的位置因素、动静因素、观众熟悉程度、字幕。

二十三、时间压缩的方法和手段：片段省略、插入镜头、借物暗示、辅助性剪辑技术。

二十四、场面转换的三种依据：地点的转换、时间的转换、自然段落。

二十五、声画三种关系的含义：

1、声画统一：是指声音与画面同时指向一个具体的画面形象的结合形式，它是声画关系各

种形式中运用得最多的一种。

2、声画并行（对位）：是指声音和画面相对以其各自的表现逻辑和构成规律并行发展，通

过相异的时间进程来组成趋同的空间，所谓“殊途同归”。

3、声画对立：声音与画面分别以其相对独立的时空逻辑各自展开，彼此叠合而形成或对比、

或对立的复调结构。

二十六、字幕的入点、显示时间的依据：

字幕入点和显示时间是由声画的内容来决定的。一般情况下，字幕出现的时间点应该放在节目正常播出10秒后。

显示停留时间的长短，可以根据字幕字数的多少来判断，单行显示的字幕条，字数一般控制在13-15个，停留的时间一般为10秒；如果是双行显示，则每个单行的字数控制在8-10个，停留时间为15秒钟。

二十七、电视新闻节目的四种编排技巧：重视头条、优化组合、控制节奏、注重新闻提要的作用。

《电视画面编辑》题库

《电视画面编辑》 《电视画面编辑》学习资料 （1）什么是电视编辑？为什么要进行编辑？ 答：①将电视创作前期拍摄的画面，经过选择有顺序地组接成一部结构完整、内容连贯的影视节目的这一过程；②由于导演的主观设想往往和拍摄实际情况有矛盾：a场景段落转换和造型设计的差异；b场面调度影响人物动作语言的连贯：戏剧动作、场景转换、段落构成、声画配合等需要重新组合。 （2）如何理解电视画面编辑？ 答：①是高度的创造性活动；②是艺术性和技巧性的有机结合；③是编辑渗透着社会学、心理学、语言学等人文科学内容，是高层次的艺术表现形式。 （3）电视画面编辑的性质是什么？ 答：电视画面编辑是创作的主要参与者和领导者（多个环节、多人合作，既是记者、又是导演。节目结构和镜头取舍的执行者）。 （4）电视编辑的主要任务？ 答：①动作的分解与组合｛（把影视中的人和物）运动着的人和物的动作，分解成各个单位独立的影视画面，在将这些单独的零散的动作画面重新组合（还原）成为连续运动的整体｝； 动作：是揭示剧中人物内心世界和刻画人物性格的基本手段。动作分为内部动作和外部动作。 ②蒙太奇形象的再塑造；（塑造蒙太奇形象是剪辑的主要任务） ③是视听语言的再创造；（视听语言准确流畅才能完美表现故事清洁和人物思想情感） ④是导演艺术的组成部分；（蒙太奇渗透在导演构思和编辑全过程） ⑤剪辑艺术的独创性。（创造全新的蒙太奇形象） （5）电视编辑的手段有哪些？ 答：①镜头选择；②动作取舍；③造型匹配；④时空处理；⑤声音组合。 （6）剪辑的目的是什么？ 答：①结构严谨；②语言通顺；③节奏明快；④主题鲜明；⑤再现生活。 （7）电视节目制作的两个阶段是什么？ 答：①前期阶段：A、确定选题；B、案头准备工作；C、选择采访对象；D、撰写采访拍摄提纲；E、组织场面调度；F、做好拍摄场记（场记表）； ②后期阶段：A、整理前期零散素材，建立节目相关形态；B、选择画面进行声画排列组合； C、叙述事件、连贯动作、处理时空、组合画面、转换场景、结构段落。 (9)电视编辑的工作流程是怎么样的？ 答：帧秒镜头语汇句子段落节目 （10）电视画面编辑的三个阶段是什么？每个阶段的任务是什么？ 答：1、准备阶段：①熟悉素材；②全面形象构思；③寻找素材补救措施；（组合、补中性镜头、素材）④撰写编辑提纲；（a总体结构设计；b安排段落镜头；c时间长度分配；确定情节点位置；） 2、编辑阶段：①整理素材；②镜头选择；（技术质量、美学质量、影像质量、叙事需要）※基本编辑方式：一、从创作习惯上分： A：粗编：根据节目表达需要和时长规定，将镜头大致串在一起，完成节目大致结构形态。B：精编：对初编片进行调整、修改、包装，以达到播出标准。 二、从镜头连接的技术方式上分：

电视画面编辑感想

电视画面编辑 之期末感想 很久之前就想学习视频剪辑了，当时因为自己的一些原因始终没有去学。我对视频剪辑一直都有浓厚的兴趣与爱好，所以开学的时候就很期待这门电视画面编辑课。转眼，一学期的课程结束了，在这学期里学到很多东西也有不少感想…… 从开始的图片影集到现在能制作一个完整的视频短片，有不少的学习感受，感觉电视电影不再那么神奇了。学习电视画面编辑我觉得得先学好摄录像，因为好的素材才是一个视频做好的根本。在剪辑过程中就会经常遇到视频素材不合要求的情况，只能通过各种特效或者其他的方法尽量完善，所以达不到那种完美的效果，的确让人有很无奈的感觉。 个人觉得要学好视频剪辑，不仅要学习理论知识，还要学会去观摩一些好的影视作品。也就是说看电影的时候不能光顾的看电影剧情，要多注意那些影视作品中的剪辑手法和转场效果、音效对视频节奏的配合，去思考什么样的场景和事件适用哪种剪辑方式，更要注意积累所以也就是多看多学，当然也要加入自己的创新的风格和一些个性元素。当然这里不会多说。 而最重要的就是把自己学到和自己悟出的东西怎样去在视频剪辑中表现出来以达到理想的画面效果，而且不能太片面的去追求精细，不能停留在局部的节奏表现上。而是要在剪辑前要将自己需要编

辑的视频内容了然于心，在编辑过程中要把握好全局的节奏感，不能破坏视频的基调。除了画面还有音乐也是尤其重要的，音乐在于视频中甚至于比画面更加能够渲染人的感情但是如何在视频中运用好音乐还是需要是画面节奏的把握。音乐要配合换面的节奏和视频的基调。没有最好的音乐，只有最合适的音乐。 视频编辑是一件很繁琐的事情，需要很强的耐心和细心。甚至有的必须去一帧一帧的去剪，还有就是音乐与画面配合与配音的时候，要在环境特别安静和心很平静的时候才能很好完成。尤其当你视频没有保存而电脑死机的时候只能用一句网络词汇“蛋疼”去形容那个时候的感受。但是此时此刻还是必须得静下心来重复再来剪辑。但这还不是最伤人的，最伤人的是你把视频做好了，渲染好了，导出成视频文件时发生软件崩溃，而且怎么也导不出视频文件。这是这学期电视画面编辑课中让我感受最深的地方。顺便在这里祈求一下：下学期能用上正版软件，和更好的机器。就这样吧……

电视画面编辑试题

电视画面编辑试题 名词解释:5个 蒙太奇:先根据剧本确定很多单个拍摄的镜头，然后将单个拍摄好的镜头按计划(剧本)分别组合在一起，诞生于导演构思时而定稿于剪辑台，它不仅是一种技术手段，还是一种美学思想，更是一种影视艺术的创作方法。 长镜头:是与短镜头相对而言，是在一个较长的不同短镜头里，通过推拉摇移跟等组合运动摄像或摄影一种时空连续的场面调度，完整的纪录一个事件段落的全过程，形成独特的纪实风格，长镜头技巧从剪辑角度讲又称镜头内部蒙太奇。 镜头组接:上下镜头之间的剪辑，是电视编辑的基本技巧，要求是流畅。段落剪辑:是一组镜头链，是按一定逻辑，内容需要组接在一起的一系列镜头，是表现内容单元相对完整的某一连续的过程。 场面调度:出自法文，初始于舞台剧，指导演对一个场景内演员的进走路线、地位和演员之间的交流等活动进行艺术性处理。后借用到电影艺术中来，指导演对画框内事物的安排，是导演引导观众从不同角度、不同距离去观察银幕上的镜头。 轴线:又称关系线、运动线、180?线，是拍摄中为保证空间统一而形成的一条无形的假想线。 轴线规律:在拍摄中一般只在轴线的一侧进行，不能越过轴线到另一侧去拍摄。转场:场面转换简称转场，一般指镜头之间的链接。 填空:20个 1、蒙太奇——苏联爱森斯坦、库里肖夫、普多夫金 2、蒙太奇功能:构成情节、声画结合、创造时空、营造节奏。 3、蒙太奇叙事方式:叙事蒙太奇——连续式、平行式、交叉式、颠倒式;表现蒙太奇——积累式、对比式、隐喻式、重复式。

4、长镜头语言:纪实、独特的造型、可以使单一完整的叙事段落。 5、轴线的分类:动作轴线、关系轴线、方向轴线。 6、电视画面构图的特点:动态性、时限性、多视点、画幅的构图性和构图处理的现场一次性、构图结构的整体性。 7、电视编辑过程:前期策划、中期拍摄、后期剪辑。 简答:5个 1、蒙太奇的基本原理, 答:蒙太奇就是根据影片所要表达的内容，和观众的心理顺序，将一部影片分别拍摄成许多镜头，然后再按照原定的构思组接起来。一言以蔽之:蒙太奇就是把分切的镜头组接起来的手段。由此可知，蒙太奇就是将摄影机拍摄下来的镜头，按照生活逻辑，推理顺序、作者的观点倾向及其美学原则联结起来的手段。首先，它是使用摄影机的手段，然后是使用剪辑的手段。蒙太奇源于法语建筑学上的专有名词，原意是"构成"、"装配"，被电影借用后就成为"组接"之意。它既指节目(影片)的总体结构安排，包括时空结构、段落布局、叙述方式等，也指镜头的分切组合、镜头的运用、声画组合等技巧。 2、为什么说电视是门时空综合艺术, 答:电视电影艺术是时间艺术与空间艺术的复合体，它既像时间艺术那样，在延续时间中展示画面，构成完整的银幕形象，又象空间艺术那样，在画面空间上展开形象，使作品获得多手段、多方式的表现力。但是，在以往的影视创作中，比较强调影视艺术作为时间艺术的观点一直影响着我们的创作方法。法国电影理论家马塞尔?马尔丹曾说:“在作为电影世界支架的空间——时间复合体(或空间——时间连续)中，只有时间才是电影故事的根本的、起决 定作用的构件，空间始终是一种次要的、附属的参考范围。”在这种观点的指导下，长期以来我国的故事片大多数都是以叙述故事情节的发展来结构影视，它是

电视画面编辑

电视画面编辑 一、镜头：电视作品叙事的最小单元。 场面：电视的自然段落，由一个以上的镜头构成。 段落：组成影片的最大基层单位。 二、画面表现所受的制约条件：受自身表现力的制约；受制作人的整体构思和所要达到的整体或局部效果的制约。 三、卢米埃尔兄弟代表作：《火车到站》、《水浇园丁》；从此宣告了人类文化史上一门崭新的艺术，电影的诞生；被称为“现代电影之父”。（电影的出现） 乔治梅里爱：《灰姑娘》、《月球旅行记》；电影史上第一位有意识地进行艺术创作的先驱，他发现电影是一种可以按照创作者意图来观察、解释甚至扭曲现实的新方法；提出了“银幕即舞台”的口号，率先创造了“人为安排的场景”。 有人称他为“科幻片之父”。 （简单镜头连接：停机拍摄进而通过多个镜头的连接，叙述一个简单的故事）爱德温鲍特：《一个美国消防队员的生活》《火车大劫案》 鲍特第一次把事件时间和银幕时间区分开了，把一个需要相当长时间才能完成的营救工作压缩到一部片子的范围内。 鲍特的最大贡献在于他创造了剪辑所依据的两条原则——时间的选择性和空间的选择性。 （电影思维方法的奠基） 大卫格里菲斯：《一个国家的诞生》《党同伐异》 格里菲斯的贡献即在于奠定了电影作为一门独立的艺术的基础；格里菲斯最伟大的贡献在于他确立了段落在电影叙事中的地位；格里菲斯被冠以“电影之父”。 （剪辑艺术的雏形） 四、库里肖夫：第一个提出剪辑理论的人；以实验的方法证明了两点：将同一个镜头与不同镜头分别组接，就可以创造出不同的审美含义；镜头的连接顺序，对意义表达有重要影响。他指出，电影意义的产生并不在于镜头本身，而取决于它与其他镜头的对列关系。 普多夫金认为两个镜头的并列意义大于单个镜头的意义，甚至认为电影是镜头与镜头构筑并列的艺术。 普多夫金确立的五个剪辑技巧直到今天仍是剪辑的基石：对比、平行、象征、交叉剪辑、主题。 爱森斯坦强调不同镜头间的对立、撞击、冲突和结构化作用所产生的新质的含义，并将之视为蒙太奇理论的精髓。他明确地指出：“两个蒙太奇镜头的对列不是二数之和，而更像二数之积。” 五、影视时间的三层含义：影视时间存在着三种不同性质的时间形式：播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 播映时间是单部影视片或节目播映的总体时间长度。 叙述时间是一种艺术化的时间形态，也是人们常说的蒙太奇时间。屏幕叙述时间不是真实的自然时间性，它是电视叙事构筑情节的时间，是对现实时间的加工和变形，甚至是逆转、扩展、省略或超越。 观众的心理时间是指播映时间和叙述时间综合作用在观众心理造成的独特时间感（主观的时

电视画面编辑基础试题1

一、填空题(本大题共8小题，每空1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重含义，既指代一个创作环节，又是一项工种名称。 11.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括策划、选题、采访、拍摄、剪辑、合成等。 12.作为工种而言，编辑是创作的主要参与者和领导者。 13.在电视创作中，编辑是必须承担后期结构节目、取舍镜头的剪辑任务。 14. 蒙太奇是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称。 15.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间、叙述时间和观众欣赏的心理时间。 16. 主题运动、摄像机运动以及镜头转换形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 17.镜头内位置、方位关系、视线、色彩、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。 18.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 19.镜头转换应该符合生活的逻辑。 二、不定项选择题（2×10=20分） 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（D ） A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ABC ） A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的内容 4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（ A ） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（D ） A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（C ） A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲

电视编导考试要点及答案

1、简要说明电视编导作为一项创作活动特点 a、电视节目的核心创作者 在一般情况下，电视编导的工作范围包括电视创作前期拍摄的一部分和后期编辑的全部。 在编摄合一的情况下，编导就要承担全部工作，也就是说，编导既是摄像又是编辑了。 b、创作团队的组织者 c、电视节目的把关人 技术关：画质没有问题、夹帧、声音不能忽大忽小、字幕没有错别字 事实关：遵循“客观”、真实原则，使节目报道与事实保持高度一致，避免虚假、失实，维护电视台的公信力。 d、电视节目的制片人拍摄前：融资拍摄中：管理使用经费节目完成后：销售节目 综合性—涉及工种 贯穿始终—工作范畴 独立性—不受影响 整体性—掌控全局 编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平，所以他既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须有对栏目、节目审慎、仔细的具体关注和检查。如镜头的使用、解说词与画面的配合、播音错漏、画面声音质量、剪辑主持人背景图像等等，甚至字幕。 2、电视片选题有哪些普遍特点 电视片的选题，首先应该是可见的，能拍的到的。 一、新鲜性：指那些人们不熟悉，又普遍感兴趣的不平常的事情或事情的某一方面。 1、从陌生中体现新鲜：选择人们不知道的或从来没有注意的事情做题材，有很强的新鲜感。 2、从特殊中体现新鲜：以特殊的视角观察生活。 3、从及时上体现新鲜：把生活中刚刚发生的事情报道出来，直接触及社会最敏感的神经。 二、普遍性：我们可以从时间和空间两个角度来判断某个题材是否具有普遍性。 1、与我们生存有关的各种问题：教育、医疗、住房、选举、毒品、青少年犯罪、贫富差距、生态环境 2、人们普遍持有的种种观念：肯定人们已有观念；否定人们已有观念 三、人文性：指题材的性质应该蕴含了人类普遍的生存价值和道德意义，应该引起人类普遍的情感体验和审美感受。 1、关注普通人：普通人的状态是一个国家老百姓的基本生存状态，他们往往能更真实、更深刻地表现一个民族、一种文化的本质。 2、关注边缘题材：所谓边缘题材指的是远离都市，甚至远离现代文明的地区，那里的人和他们的生活方式。例如《北方的纳努克》、《阴阳》、《八廓南街18号》、《最后的山神》等等。 四、复杂性 1、曲折的人物经历：主人公的经历充满戏剧性，丰富曲折，人们的情绪也跟着起伏。

电视画面编辑试卷A卷答案

安徽广播影视职业技术学院 2008-2009学年第一学期《电视画面编辑》期末考核 试卷A 卷 适用班级： 06-21 姓名＿＿＿＿ 成绩：＿＿＿ 一 、填空（1×20=20分） 1.在电视行业里，“编辑”一词通常有双重 含义，既 指代一个创作环节，又是一项工种名称。 2.电视创作是一个较复杂的系统工程。在这项工程里，涉及到多个环节，其中包括 策划 、选题、采访、 拍摄 、 剪辑 、合成等。 3.作为工种而言， 编辑 是创作的主要参与者和领导者。 4.在电视创作中，编辑是必须承担 后期结构节目 、 取舍镜头 的剪辑任务。 5. 蒙太奇 是影视艺术的语言手段，是艺术反映显示生活的独特方式，也是 镜头组合的基本结构手段和全部技巧的总称 。 6.从观众接受角度划分，影视时间存在着三种不同性质的时间形式： 播映时间 、 叙述时间 和 观众欣赏的心理时间 。 7. 主题运动 、 摄像机运动 以及 镜头转换 形成的运动共同构成了屏幕运动形态。 8.镜头内位置、 方位关系 、 视线 、 色彩 、景别等各种构成元素的匹配，是明确叙事的基础。

9.用特技方式连接镜头是影视语言的基本表现手段之一。 10.镜头转换应该符合生活的逻辑。 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。1.一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系 B．呼应关系 C．平行关系 D．烘托关系 E.冲突关系 2.下面哪一项不属于剪接点范围：（ D ） A．叙事剪接点 B．动作剪接点 C．情绪剪接点 D．时间剪接点3.选择镜头主要从以下几方面综合考虑？（ ABC ） A．技术质量 B．美学质量 C．影像的丰富多变性 D．镜头的内容4.新兴的传播媒体有哪几项特点？（ABCD） A．方便性 B．及时性 C．互动性 D．综合性 5.被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？（A） A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 6.下面哪一项不属于技巧性的转场方式？（ D ） A．渐隐渐显 B．叠化 C．定格 D．镜头遮挡 7.不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？（ C ） A．修改脚本 B．熟悉素材 C．剪辑 D．撰写编辑提纲 8. 不属于后期剪辑工作的剪辑阶段的工作是？（ D ） A.整理素材 B．选择素材 C.剪辑 D．确定风格基调

电视画面编辑-复习提纲

?一切知觉中都包含着思维 一切推理中都包含着直觉 一切观测中都包含着创造——鲁道夫阿恩海姆（美）《艺术与视知觉》P5 1984 ?教材：《电视画面编辑》——王晓红 ?电视编辑的作用：1、组合声画素材 2、实现传情达意 ——基调确立、时空处理、结构安排、镜头选择、剪辑点控制、动作连贯、造型匹配、段落转换、节奏把握、声画组合 ——电视编辑是视觉故事的讲述者 视觉文章的结构者 ?电视编辑“三观” 1、画面观： （1）“用画面说话”——用声画组合结构意义，以画面为主导（先画面后解说）视——画面（影像）、字幕、图表、动画、剪辑效果 听——解说词、现场同期声、音效、音乐 （2）为观点提供视觉证明（拍什么、怎么拍——画面意识贯穿创作始终）影像素材的获取方式： 1）事件的影像记录（与事件并行取材）：现场捕捉+现场调度 2）观念的可视表达（形象的预先设计）：寻找或设计形象依托 2、编辑观 （1）第一层次：选择与取舍 资讯过富——“放大新闻编辑文化”的时代 第二层次：重构与创造（蒙太奇） 蒙太奇思维、蒙太奇效果、蒙太奇理论 （2）1、通过段落差异调整叙事节奏—— 有很强的段落意识，层次清楚。 以简短的语言和典型音效强化听觉注意力。 在视觉空间上凸显反差性和动态感。 2、详略有效，放大核心信息（细节）—— 用好典型数据，典型照片 3、还原历史情境，生动再现过去（为观点提供视觉证明） 4、空镜不空，创造情绪—— 人文情怀、历史情怀、社会层次 （3）画面编辑的三个层次—— 1、简单的视觉上剪辑，讲求动作转换流畅性（画面表意清楚，镜头 组接流畅） 2、超越生理效应的心理因素，唤起人的情感 3、将情感目的上升到表达社会、政治观点上： 视觉流畅的剪辑层次；

广播电视基础知识重点简答论述题目汇总

重点简答、论述题目汇总 1、广播电视新闻的语言表达应遵守的原则有哪些？ 广播电视新闻的语言表达必须遵循广播电视媒体的传播特点和新闻写作的基本原则，具体表现为:（1）广播电视新闻的语言表达应明白晓畅，易于接收、接受；（2）广播电视新闻需要受众听得见、听得懂，便于耳听接收；（3）广播电视新闻的各构成要素都要求真实、准确，语言表达要准确；（4）广播电视新闻所要表达的信息应相对完整；（5）受众的多样性需要广播电视新闻的语言表达通俗易懂，同时也要避免语言表达的简单化与庸俗化。 2、简述广播电视记者是如何获取新闻线索的广播电视记者获取新闻线索？ 主要通过以下四种渠道:(1)政务渠道，又称官方渠道，主要是指各级政权机关及其行政事务活动，包括有关会议、文件、简报或有关政策和领导人讲话等；(2)生活渠道，是记者本人在现实生活和采访过程中的观察和积累；(3)受众渠道，是来自受众的信息；(4)传播渠道，即从其他媒介获得的信息。报刊、通讯社、网络、其他广播电视报道等，都可以作为新闻线索再发现的来源。 3、现场报道对记者的要求是什么？进行现场报道者除了具备记者的一般素质外，还应突出具备哪些能力？ (1)较强的现场洞察能力。现场报道中记者面对的将是不断发展变化的复杂情况，记者必须通过观察现场、了解现场、快速掌握情况，尽快作出判断，及时找到合适的采访对象或知情人，当机立断进行采访，迅速选择最

有新闻价值的点进行报道；(2)出色的口头表达能力。现场报道很大一部分是通过记者在现场的观察、描述、评论结合真实生动的现场音响、画面向受众传达相关信息，所以记者口头表达能力的强弱直接影响现场报道的质量的好坏；(3)良好的心理调节能力。现场报道中记者面对的是一个充满末知和随时发生意想不到变化的新闻现场，记者需要有充分的心理准备，随时应对。良好的心理调节能力一方面是要更好地调动情绪，把握现场气氛，另一方面是要保持敏锐的现场应变能力，既充分发掘随时出现的新闻价值点，又能扬长避短、化险为夷，妥善回避不利于报道的突发问题； (4)过硬的新闻业务能力。现场报道的特点要求记者应具备采、编、播合一的素质，在现场能看得透，写得精，说得出。具体而言，要学习、掌握基本原理和应用性知识，还包括音像的采录、编辑、制作，器材的选择、使用、保养，音像数据的搜集、利用、保存，以及如何在各种新闻体裁和新闻节目中恰当运用有音像材料等知识和技能；(5)优秀的团队合作能力。广播电视现场报道是一项团体协作的工作，记者应树立群体观念，做好自己岗位工作的同时，还要注意和其他工作人员紧密协作。这需要记者对现场报道的整个工作流程、各个工作环节都有相应的了解，作到知己知彼的同时将自己的工作主动放到整个报道工作的大背景下，保持内容、风格、时机的整体一致性。 4、广播电视栏目设置需要考虑的问题有哪些？ 广播电视栏目设置是指时间、名称、内容范围固定的信息传播单元。栏目的设置需要考虑以下几点:(1)首先是栏目的受众定位，也就是解决办给谁听谁看的问题；(2)对新闻受众需求的把握，这是确立传播内容的依

电视画面编辑试题汇总

两个镜头之间的转换点称为【剪辑点】，剪辑中以【画面内（主体）运动】和镜头运动为依据选择正确的转换点。镜头外部转换点的选择基本原则是【动接动，静接静】。 转场分有技巧转场和无技巧转场，利用特技手段来完成场面之间段落之间的分隔与过渡称之为【（有）技巧转场】。 不是叙述情节，而是用一种作用于视觉和听觉的象征性的情绪表意方法，直接深入事物的深层，去表现富有哲理的意义，它以镜头的队列为基础的剪辑称为【表意剪辑】 叙述一段剧情，展开一系列事件，目的是交代情节，展示事件的发展的剪辑称为【叙事剪辑】 常见的轴线有【关系轴线】、【运动轴线】和【方向轴线】。 只要剪辑存在，就需要对影片、场景、瞬间这三个因素进行排序，所以，影片第一，场景第二，瞬间第三。【】 尊重影像的价值，相信瞬间的力量，所以，只要有用，就不要剪掉。【】 为了表现新的信息或情感二剪切，剪辑师常常有“过度剪辑”的倾向，所以要时刻提醒自己“有合适的理由再进行剪切”。【】 初剪宜长不易短。【】 最好的剪辑是看不见的。【】 剪辑的艺术就是欺骗的艺术。【】 两个大全景组接时候，尽量选择主体重合的镜头组接，或者出于画面重心均衡的考虑选择主体保持在对称位置上的镜头组接。【】 在剪辑材料时，剪辑师可以将两个明暗基本色调迥然不同的镜头直接连接起来。【】 “任何种类的两段影片放在一起，就会从那种并列的状态中不可避免地产生一种新的概念，一种新的性质。”这个变化的原因是生理的，又是心里的，这一理论是： A. 爱森斯坦蒙太奇观念的基础 B. 梅里爱蒙太奇观念的基础

C. 埃德温·鲍特蒙太奇观念的基础 D. 格里菲斯蒙太奇观念的基础 景别是叙事策略的选择，在影像发展史中，最先开创景别，用不同景别表现同一对象的是： A. 梅里爱的电影魔术作品中 B. “布莱顿学派”作品 C. 埃德温·鲍特的西部片中 D. 大卫·格里菲斯的作品中 对于剪辑，下列说法错误的是： A. 单个镜头意义的不确定性 B. 镜头组接一定产生意义，顺序不同，意义就可能不同 C. 能压缩、停滞、延长时空，甚至可以实现时空自由组合 D. 能创造风格化个性特色 剪辑素材的选取要考虑的内容，说法错误的是： A. 首先剔除不符合技术指标的画面 B. 画面选取要考虑到表达内容以，注意景别与角度问题 C. 选取的画面要考虑到动作因素和造型元素 D. 画面选取要符合制作人员的个人爱好 在剪辑中，处理画面与声音的关系，下列错误的是： A. 解说词滞后与相关的画面 B. 画面与声音在内容、情绪或节奏上可以一致或相反 C. 解说词的要求源于画面，重复画面 D. 对话剪辑点可以采用平剪或串剪辑 影视声音包括①人声②音响③音效④音乐四个元素，其中具有主观性的元素是： A. ①② B. ②③ C. ③④ D. ①④ 当观众感觉到无聊或者急于要发现什么时，更甚至是观众知道会发生什么时，那么我们剪辑采用策略最合理的是： A. 用交叉剪辑增强画面的节奏 B. 用插入剪辑延长时间 C. 用镜头的分剪调整不合理的时空 D. 压缩时间的方法均可采用 用音乐节拍点作为剪辑点依据时，经验的做法是： A. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之后 B. 音乐节拍点应该位于画面切入3帧之前

广播电视节目制作知识点归纳(20210216172712)

广播电视节目制作知识点归纳 第一部分电视镜头的摄制 1、画面的视觉要素 电影、电视中画面的视觉形象，由下述五种基本要素构成： 一、人物 二、环境 三、事件 四、光线 五、色彩 2、镜头画面的安排 镜头画面的安排要注意以下几点： 一、明确画面的主体 二、艺术地处理陪休 三、环境的烘托作用：在环境中，处在主体前面的对象称前景处在主体后面的对象称背景. 前景：大都安排在画面的边缘，它成像大，色调深，在镜头画面上可以起到以下作用： 1.渲染季节气氛和地方色彩 2.加强画面的空间感（拍摄时使用广角可达到此种效果） 3.加强画面的概括力?把要表现事物中最富有特征的部分安置在前景位置上?加强画

面的概括力?如：描写战争的镜头中，背景为横七竖八的尸体，主体是冲锋陷阵的战士，背景是硝烟冲天的战场。这样的安排，把战斗的艰苦和激烈的充分反映出来。 4.给观众以主观地位感?如：用门、窗、栏杆和建筑的一角，飞机翅膀等具有地位特征的景物作为前景，让它们在画面占有较大的位置，可使观众产生一种身临其境的感觉。 5.加强装饰美，产生均衡感。背景：一般安排在主体的背后，背景的选择，要注意三个方面：1.选取富有地方特征，时代特征的景物，以利于交代时间、地点和时代背景。 2.力求简洁，画面不能显得凌乱，以免造成观众注意力分散。 3.力求得与主体形成影调上的对比，使主体具有主体感，加强主体的视觉力度。 四、空白和均衡 空白：影视画面中，除了实体对象之外，还有一些由单一色调背景组成的部分，称之为空白。它形成实体对象之间的空隙。空白可以起到下面作用： 1.突出主体 2.创造意境 3.组织呼应关系 4.留下活动的余地 均衡：在把画面的各个部分组成一个完整的统一体的过程中，还要注意画面的均衡性。但在特殊情况下，也可以有意违反均衡性要求，使画面产生一种动荡感，以达到一定的艺术目的。 3、景别的划分和作用 景别：一般可分为：远景、全景、中景、近景和特写?大特写 一、远景：展示区巨大的空间，介绍环境、展现事物规模和气势，或者，表现大环境下主体的活动情况. 二、全景：用来交代事件发生的环境，主体在该环境中的活动，以及主体和周围的环境的关系。 三、中景：常常以动作，情节取胜,并配合语言，表达人与人之间的感情交流和相互关系.

电视画面编辑学试题

一，请谈谈你对电视编辑工作性质的认识。答：1、技巧层面的剪辑因素，它要求制作者掌握基本的电视用画面和声音来表达的方法。在这里要注意的是，声画剪辑不是简单地堆砌镜头，从广泛意义上来说，它是一项结合了艺术与技术的富有创造活力的工作。2、内容层面的创作因素，它体现在制作者驾驭节目表现的深度和广度上，因为剪辑只是节目创作中的一个环节，而内容的选择、主题的开掘甚至观念的创新等，这些对于节目质量更为重要的影响因素不是单纯靠技巧和技术所能解决的，它与编导的综合素质相关联。二，影响镜头选择的几个因素答：1、技术质量；2、美学质量3、影像的丰富性；4、叙事需要。选择的镜头的首先标准是“叙事需要”，也就是，要选择有与表现内容相关联的有信息量的镜头，每一个镜头的选择与组合都应该有充分的动机。另外，需要了解：，声音、画面的组合方式而论的，有“串剪”“平剪”这两种声画组合的基础方式。5、影响电视编辑的两个基本因素：（1）视听语言语法规律的影响；（2）大众传播媒介特性的影响电视传播特性对于电视编辑影响 A，答：重视节目制作的真实性。除了电视剧、电视散文等假定性为前提的艺术样式外，电视各类节目大多反映的是现实生活真实的事态和状况。真实与否也是电视观众节目审美的重要标准。从电视创作实际看，材料本身的真实的确并不代表电视表现的真实，通过对图像声音素材的有意裁剪，镜头序列的巧妙安排以及其他手段的特殊处理，可以以假乱真。B,重视电视媒体特性。线性传播、转瞬即逝的传播特性要求在编辑节目时注意浅显易懂，简洁连贯，有时需要适当的重复和强调；随意收视的传播环境要求编辑更多地考虑节目的开始、结构、节奏、气氛等方面安排，避免拖沓；快节奏、大信息量、新颖的视觉效果、反复的宣传等等，是电视吸引现代观众注意力的重要手段；时效性现场感要求电视编辑提高编辑效率，重视最新信息的传播，重视对高信息含量的现场反映；现代电脑技术为丰富电视视觉效果提供各种可能性。C,重视节目创作的受众意识。电视节目创作一方面需要通过精当的艺术手段来提升观众的视听审美水平，另一方面也应该认识到创作本身是为了更有效地传达，传达的对象便是观众（受众）。另外，电视节目形态的多样性、受众对象的广泛性也决定了电视节目制作应有针对性要求，针对不同群体、考虑观众欣赏习惯是做好电视编辑工作的重要方面。 三、什么是蒙太奇？答：蒙太奇是影视创作中最基本概念。课件中对这一概念的表述是比较清楚的，不过，在理解“蒙太奇”时，要注意到不同语境的影响，在不同语境下使用“蒙太奇”一词，其意义的侧重有所不同。这可能也是有些同学对这个概念仍感到模糊的原因。课件中，“蒙太奇”这一概念是被从三个不同侧重点来解释的。视听语言的基本结构手段与技巧的总称。“蒙太奇”源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇，这是蒙太奇最基本的内涵。（这就是为什么对比剪辑、平行剪辑等，又可以被称为对比蒙太奇、平行蒙太奇的原由）。蒙太奇思维。一般是指，时空高度自由的形象化的思维方式。因为蒙太奇思维的典型特征是形象化和时空可以任意跳跃的意义组合，因此，“蒙太奇”（思维）常常被借用形容某种意象不连贯但是具体形象的表述方式，比如，诗歌的创作大量采用“蒙太奇”方式。蒙太奇理论（蒙太奇学派）特指20世纪30年代出现的以电影大师爱森斯坦为代表的苏联电影学派创立的一种电影美学体系。这一理论强调，镜头之间的组合不是简单地叙述思想，“而是通过彼此独立的两个画面的冲突而产生思想”（爱森斯坦语），也就是说，通过镜头组合产生新的意义，一般也被描述为“1+1>2”。基于蒙太奇理论的侧重，所以，有时候，在谈论“蒙太奇”一词时，常常是指蒙太奇效果，也就是侧重指在剪辑中能够产生特殊效果和深层内涵的艺术处理手段。 一、蒙太奇的表现功能应从两方面概括：（一）蒙太奇的基本内涵是镜头组合。库里肖夫实验证明两条基本的蒙太奇定律：镜头组合产生意义，镜头组接顺序影响意义。蒙太奇的表现功能体现在是形声综合的集约效应上（二）蒙太奇的表现功能是指蒙太奇镜头组合所可能产生的效果。一般体现在：1选择概括对素材进行有机地取舍，强调重点，突出富有表现力的细节；2、引导关注按照一定的顺序和意图排列镜头，从而引导观众的关注力；3、结构时空蒙太奇可以完成对现实时空的重组，创造新的时空形态；4、创造节奏蒙太奇可以通过调整镜头变化长度和幅度来表现节奏；5、创造悬念通过镜头组接的顺序变化和速度变化，造成紧张的戏剧效果；6、创造情绪通过镜头积累，使观众的情绪不断高涨；7、创造思想通过镜头间的逻辑关联，来形象表达抽象概念或隐喻简言之，蒙太奇的作用就是体现在两个层面：一是通过镜头组合来叙事表意，选择概括、引导关注、结构时空这些表现的最终目的是通过零散的镜头组合来表述意义；二是创作艺术表现力，比如：创造节奏、创造思想、情绪等。

电视画面编辑要点

电视画面编辑要点 1.编辑：“指代一个创作环节，又是一项工种名称”。作为创作环节，编辑工作主要是指电 视创作的后期阶段。 2.电视节目创作前期阶段：设计策划、采访、拍摄等为获取原始的图像和声音素材所进行 的所有工作。 3.电视节目创作后期阶段：主要包括与整合零乱的前期素材、建立完整节目形态相关的一 系列工作。在这个阶段里，编辑的主要工作都是围绕“剪辑”进行的。 4.剪辑的含义：剪辑就是按照视听规律和影视语言的语法章法，对原始素材进行选择和重 新组合。 5.后期编辑工作大致可分为：准备、剪辑、合成三个阶段。A.准备阶段：修改脚本—熟悉 素材—确定分割基调—撰写编辑提纲。B.剪辑阶段：整理素材—选择素材—剪辑（粗编—精编）—检查声音画面。C.合成阶段：配解说、加字幕、配音乐音效，最终合成为播出版。 6.熟悉素材的作用：A.通过熟悉素材、了解素材质量、可以想象可能的编辑效果，并且根 据原先构思在脑海里建立起初步的形象系统。B.原始素材常常能激发创作灵感，有利于调整构思。C.可以发现现有素材不足，以便能够尽快补拍或寻找相关声像素材。 7.镜头的选择标准：A.技术质量：一般情况下要求镜头影像清晰、曝光准确、镜头稳定。 B.美学质量：即光线、构图、色彩、造型效果。 C.影像的丰富多变性：尽可能丰富形象 表现力和画面信息量，选择恰当的景别和角度，避免使用重复或过于相近的镜头，为观众提供多视点多角度的观看方式。D.叙事需要：一是影像素材好但与内容无关联的镜头，应该坚决舍弃，不要枝蔓；二是质量欠缺但是内容表现必须的镜头；确定镜头之后的镜头组合是剪辑的核心。、 8.平剪：连接镜头时，上一个镜头的画面和声音同时同位结束，下一个镜头的画面和声音 同时同位进入，上下镜头的声音画面同时转换。这是镜头编辑的基础方式。 9.串剪：上下镜头的画面和声音不同时同位转换，比如，上一镜头的画面结束，而相应的 声音却延续至下一画面内，或者下一个镜头的声音提前进入上一个镜头。这样的方式可以加强上下镜头的呼应和艺术感染力。 10.蒙太奇的含义：A.结构手段与技巧的总称；B.影视特有的思维方式即蒙太奇思维，它是 指电影电视所具有的时空高度自由的形象化思维方式。C.特指以爱森斯坦为代表的早期苏联电影学派创立的蒙太奇理论。 11.卢米埃尔：1895年12月28日卢米埃尔兄弟第一次公开放映电影，代表作《火车进站》、 《婴儿喝汤》、《水浇园丁》、《工厂的大门》等； 12.爱德文鲍特制作的《一个美国消防队员的生活》三点启发意义：A.探索了电影自由结构 空间的可能性；B.传达了崭新的电影时间观念；C.确立了电影利用不同镜头组合表现同一运动的叙述形式。 13.大卫.格里菲斯：A.对基本电影语言、叙事元素的开拓和定型。他将戏剧性空间加 以分解，再以适应观众的思维和情感参与的方式加以组合，从他开始，场面或段落由若干个镜头组成，是蒙太奇艺术产生的基础。而且，十分注重动作的情感因素，使电影才真正开始成为一种独立的艺术。B.对电影写实功能和表意功能的进一步探索。有意识地使用特写镜头作为电影的叙事语言，以更为直觉、具体、准确的视觉手段突出他在叙事语言上的风格和观念。远景镜头突破了在早期电影中只是作为记录手段的单一功能，而是作为叙事语言中的一种环境和情绪阐释。C.

电视画面编辑题库

1.剪辑艺术的发展经历了“原生态”时期、“蒙太奇语言”时期、“动作剪辑”时期和“数字合成”时期这四个历史阶段。 2.散点透视的核心是移动视点。？ 3.音乐剪辑点需要解决音乐和画面的关系以及音乐的节奏问题。 4.剪辑率是形成影视作品感动调子的两大因素之一。 5.影视创作一般分为前期和后期两个阶段；前期的核心环节是拍摄；后期的核心环节是剪辑。 6.影视时空结构确切地说，应该包括三个层面：总体时空结构、段落时空结构和镜头时空结构。 7.我们可以把影视的时间分为三层涵义：即影视节目时间、叙事时间和观看时间。 8.马尔丹在《电影语言》中将蒙太奇分为叙事蒙太奇和表现蒙太奇。 9.剪辑中，镜头的长度取决于叙事长度和情绪长度。 请选择合适的答案填入括号中，此为不定项选择题，允许多选。 关于电视编辑下列说确的是（） A.电视编辑是电视节目制作的后期阶段，他是依据编导的构思和美学要求，通过一定的思维方式和语法规则，对视听元素进行选择、组合和加工，制作成完整电视作品的过程。 B.电视编辑是一种贯穿电视作品创作过程的独特思维活动，具有独立的思维形态和品质。 C.电视编辑是一种运用视听语言进行意义表达的调度方式，具有专门的叙事基础和审美特征。 D.电视编辑是一种衔接电视传者与受众之间的基本环节，具有特定的编辑流程和传播要求。一般来说，相连镜头间主要存在以下几种关系？（ABCDE） A．因果关系B．呼应关系C．平行关系D．烘托关系 E.冲突关系 下面哪一项不属于剪接点围： A．叙事剪接点B．动作剪接点C．情绪剪接点D．时间剪接点 选择镜头主要从以下几方面综合考虑？ A．技术质量B．美学质量C．影像的丰富多变性D．镜头的容 新兴的传播媒体有哪几项特点？ A．方便性B．及时性C．互动性D．综合性 被称为肖像镜头的是下列哪种景别的镜头？ A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 下面哪一项不属于技巧性的转场方式？ A．渐隐渐显B．叠化C．定格D．镜头遮挡 不属于后期剪辑工作的准备阶段的工作是？ A．修改脚本B．熟悉素材C．剪辑D．撰写编辑提纲 不属于后期剪辑工作的剪辑阶段的工作是？ A.整理素材B．选择素材 C.剪辑D．确定风格基调 不属于后期剪辑工作的合成阶段的工作是 A．配解说B．检查声音画面C．配音乐音效D．配音乐音效 下面哪几项属于蒙太奇的表现效果： A．选择概括B．引导关注C．结构时空D．创造节奏 在节目编辑过程中可以任意编辑镜头顺序的是____编辑方式。 A.线性编辑 B.非线性编辑 C.组合编辑 D.插入编辑

2012年1月自考电视画面编辑基础试题

浙江省2012年1月高等教育自学考试 电视画面编辑基础试题 课程代码：01170 一、单项选择题(本大题共10小题，每小题2分，共20分) 在每小题列出的四个备选项中只有一个是符合题目要求的，请将其代码填写在题后的括号内。错选、多选或未选均无分。 1.开放构图的特点是( ) A.采用大景深镜头，造成强烈的纵深感和透视感 B.采用长焦距镜头压缩空间 C.画面内部是一个完整均衡的结构形式，动作的发生者和接受者都在同一个画面中 D.在构图上把画内、画外空间作为一个整体来考虑 2.在线性编辑中会出现断磁现象的是( ) A.直接编辑 B.间接编辑 C.组合编辑 D.插入编辑 3.视觉距离最近的景别是( ) A.近景 B.全景 C.特写 D.中景 4.画面中主体运动的速度越慢，动作轴线所起的作用越( ) A.明显 B.不明显 C.两者之间没有关系 D.恰到好处 5.其他视听元素一致的情况下，有字幕的镜头和没有字幕的镜头相比，镜头长度( ) A.短 B.一样 C.长 D.没影响 6.下列关于剪辑率和剪辑调子关系的说法，哪种是正确的？( ) A.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值就会越来越高 B.如果剪辑率过低，其剪辑调子的总值趋向于零 C.只要保持高剪辑率，其剪辑调子就会一直增长 D.如果剪辑率过高，其剪辑调子会先下降，再上升 7.以交代情节，展示事件的发展为目的的剪辑是( ) A.表现剪辑 B.诗意剪辑 C.叙事剪辑 D.直接剪辑 8.延伸的时间是指( ) A.节目时间短于事件时间 B.节目时间长于事件时间

C.节目时间和事件时间一样 D.节目时间进行，事件时间停滞 9.常用于表现情绪气氛愈益高涨的叙事句型是( ) A.后退式句型 B.前进式句型 C.循环式句型 D.积累式句型 10.同一时空内主体动作组接的基本方法是主体( ) A.不出画、不入画 B.出画、入画 C.不出画、入画 D.出画、不入画 二、填空题(本大题共10小题，每小题1分，共10分) 请在每小题的空格中填上正确答案。错填、不填均无分。 1.梅里爱对剪辑的贡献是突破了用__________来叙述一个故事的限制。 2.根据格式塔心理学，在电视中观众看见运动是因为__________现象。 3.由于观看条件的不同，在电视中特写使用的频率要比电影__________。 4.叙事性影视节目在剪辑时一般先剪__________。 5.相连镜头组接符合动接动、静接静原则的称为__________。 6.镜头取舍时必须考虑的三个主要视觉因素是镜头长度、运动和__________。 7.单位时间内镜头个数少，剪辑率就__________。 8.表意的剪辑是以表达创作者的主观思想情感，__________为目的的一种剪辑手法。 9.匈牙利的电影理论家贝拉·巴拉兹把电影的时间分为放映时间、观看时间和__________。 10.从一个时空中引出第二时空，再从第二时空中引出第三时空等的时空结构称为__________。 三、名词解释(本大题共5小题，每小题3分，共15分) 1.闪回镜头 2.幻觉 3.30度规则 4.再现空间 5.变奏式重复剪辑 四、简答题(本大题共4小题，每小题5分，共20分) 1.剪辑的意义是什么？ 2.“完形”法则具体包括哪些内容？ 3.熟悉素材要注意哪些问题？ 4.简述合理越轴的基本策略和常见方法。 五、论述题(本大题共2小题，每小题10分，共20分) 1.结合具体作品分析对比剪辑的作用。

电视画面编辑考点

电视画面编辑 名词解释 1、蒙太奇 源于法语建筑学上的专有名词，原意是“构成”、“装配”，被电影借用后就成为“组接”之意。具体来说就是，在影视制作后期，拍摄下来的许多镜头需要按照一定的要求，重新排列组接，这种镜头声音的组接关系与方式，被称为是蒙太奇。（2-2） 2、长镜头 对一个运动画面较长时间的连续不间断地表现，保持运动着的画面的整体性。实际上就是长时间拍摄的、不切割空间、保持时空完整性的一个镜头。（2-13） 3、屏幕空间 就其最基础的物理性而言，是指屏幕画框内容表现出来的物质现实影像形式； 就其艺术性而言是具有丰富表现力的，受到透视、光景光影、运动、剪辑等因素作用的包含运动时间在内的四维空间的幻觉，它不是现实空间的本身，是被重新安排和创造成的蒙太奇空间。（3-28） 4、景深镜头 是指由所摄镜头前景延伸到后景的整个区域的清晰度，从空间表现来看，它能将近景细部与全景场面容纳在一个画面里，使客观世界作为整体在屏幕上得到再现，空间不再是单一的片段，而是具有立体化效果和可能呈现多重关系、多重信息的形态。（3-42） 5、跳轴 从轴线的相反两侧（180°为基准）分别拍摄同一运动方向的运动或者两个人的关系，那么在屏幕上就会出现完全相反的运动方向和人物方位，这样在剪接中就难以清楚表现正确的方位关系，导致叙事和人物关系混乱，而且视觉跳动感明显。通常将这种情况称为“跳轴”。（4-75） 6、渐隐、渐显 渐显是画面从全黑中逐渐显露，直到十分清晰，一般用于段落或全片开始的第一个镜头，引领观众逐渐进入； 反之，渐隐是画面由正常逐渐暗淡直到完全消失，常用于段落或全片的最后一个镜头，可以激发观众回味。（5-19） 7、蒙太奇时空 高度自由的时空结构是影视艺术的表现基础，时空处理也是影视剪辑的基本问题。蒙太奇作为影视艺术的表现形式，其实质是对现实中的真实时间、真实空间进行重构，从而在有限的时空中表现出艺术化的无限时空。（3-2） 8、叙事性节奏 叙事性节奏是指电视片中事件、情节或内容情绪发展的强度和速度，它展示着整个节目的快慢缓急的进展过程，是隐藏于可感受到的外部运动之中的内在运动的节奏因素。（7-9） 9、景别 景别是画面中表现出来的视域范围，不同的视域范围形成不同的景别，通常的界定是以画面内截取成年人的身体部分的多少作为划分标准，由此划分出远景、全景、中景、近景和特写。（4-14） 10、叠化