服装褶皱设计

题目：褶皱在女士礼服中的运用学院：艺术学院

专业：服装设计与工程

班级：服装0801班

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指导老师：

完成日期：

摘要

褶皱的设计与应用在女士礼服造型艺术中占有重要的位置，在女士礼服设计中被广泛的应用，也是近年来女士礼服设计元素的流行趋势之一。通过面料的加工和礼服工艺的加工，使礼服产生了褶皱效果，增加了服装的层次感和空间感。从平面到立体，褶皱的不同表现贯穿于女士礼服造型设计的变化过程中，在礼服造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性，在实际创作过程中，应结合女士礼服的功能注意与唯美主义，更好地运用褶皱语言来表达女士礼服的造型魅力。

关键词：褶皱;女士礼服;应用

ABSTRACT

Fold the design and application of the ladies dress model art has an important place, in lady in the design of dress is a wide range of applications, is also a recent ladies dress design element of one of the popular trend. Through the fabric processing and dress the processing technology, make dress produce drape effect, increase the clothing of administrative levels feeling and space. From the plane to the stereo, drape different performance throughout lady dress design the change of the design process, in the dress has particularity in the design , diversity and non-substitutability, in the actual creation process, should be combined with the function of the lady dress attention and aestheticism, better use the drape language to express the ladies dress design charm.

Keywords:Fold;Lady dress;U se

目录

第一章绪论

1.1 研究目的及研究意义 (3)

1.2 研究的背景及现状 (3)

第二章褶皱的定义及褶皱的分类

2.1 褶皱的定义 (4)

2.2 褶皱的分类 (5)

1.2.1 形成分类 (4)

1.2.2 手法分类 (5)

第三章褶皱在女士礼服中的运用

3.1 女士礼服的范畴及分类 (6)

3.1.1 女士礼服的范畴 (6)

3.1.2 女士礼服的分类 (6)

3.2 褶皱在女士礼服中的运用 (7)

3.2.1 褶皱在女士礼服廓形上的运用 (7)

3.2.2 褶皱在女士礼服设计中的运用方法 (8)

3.2.3 褶皱在女士礼服中的面料选择 (9)

第四章毕业设计与褶皱

4.1 灵感来源 (10)

4.2 效果图 (11)

4.3 设计分析 (11)

结语 (13)

参考文献 (13)

第一章绪论

1.1研究目的及研究意义

在女士礼服的设计中，褶皱元素起着重要的塑型作用。为了更好的设计女士礼服，作为服装设计师必须对褶皱进行运用研究。本文对褶皱细致的认识研究能够为今后从事服装的设计工作积累经验，并对女士礼服的造型艺术设计有更进一步的了解。

造型是女士礼服设计的基本要素之一，外部廓形的设计是一项重要的内容，服装外轮廓不仅表现了服装的造型风格，也是表现人体美的重要手段。“褶皱”作为塑造服装造型和面料质感的一种重要手段，被誉为服装设计中的经典设计元素，近年来在女装设计中应用极为广泛，运用手法也极其的新颖，导致了褶皱在服装设计艺术上趋于流行的前沿，在服装造型艺术中占有重要的位置。褶皱不仅能改变面料本身的原有形式，增加了女士礼服的审美情趣、表现着装形式的多样性，而且是其它装饰形式所不可替代的。所以，研究褶皱在现代女士礼服造型设计中的艺术效用具有重要的意义。

1.2研究的背景及现状

在现代女士礼服的设计中，人们对于设计不仅仅局限于女士礼服的基本形款式上。女士礼服的设计已经和其他各种形式的艺术融为一体，其中服装面料的褶皱效果形式在设计女士礼服的设计中占有着举足轻重的地位。

从一些服装史的资料中可以了解到，在中世纪甚至更早的服装研究领域就有了褶皱造型的设计痕迹。早在20世纪起八十年代，日本著名的服装设计师三宅一生（Issey Miyake）在他的作品“三宅褶皱”（Pleats Please）就有了服装的褶皱运用【1】。有英国“时尚之父”之称的亚历山大﹒麦昆（Alexander McQueen）的夸张女士礼服造型设计中也不断融合褶皱艺术。即使在具有叛逆性的朋克风格的女士礼服中也能够看到褶皱设计的影子。维维安﹒威斯特伍德（Vivienne Westwood）将面料经过扭转、系扎等手法，使面料形成褶皱效果，将其运用在叛逆的朋克女士礼服中。

在现如今的女士礼服的设计中，褶皱更是被时尚的设计师们不断的运用其中，为女士礼服的造型增添了层次感、体积感，赋予女士礼服新的生命内涵。在褶皱大肆运用在女士礼服的今天，对褶皱在女士礼服中的运用需要进行系统、深入的研究。

作为服装设计专业的毕业生，对于服装在各方面的设计都应该有所了解和认识，并有所思考。

褶皱最为现女士礼服大行其道的设计元素，在自己的毕业设计中应该有所运用。并且对此需要进行深入的研究，为自己今后的设计提供丰富的设计经验。

第二章褶皱的定义及褶皱的分类

2.1 褶皱的定义

褶皱是女士礼服设计中运用较多的手段，是改变面料原有面貌和形态的重要手段之一。褶，是服装成衣工艺中常见的手段，是衣裙按照一定的规律折叠产生的纹痕。皱，是因服装面料变现紧缩和揉捏而形成的自然随意纹路。将面料进行有序或者随意自然的揉捏、叠加或堆砌，使得平面的面料具有一定的立体效果，或者各种质感的服装面料形态属性。褶皱是西方三维立体服装必要的造型手段。在二维面料上进行褶皱的处理，把身体各个部位的三维空间进行平分，在身体上形成各种褶皱效果。

2.2 褶皱的分类

2.2.1 形式分类

褶皱由于其形成的方法多种多样，所以它的种类也是多种多样的，风格各异。褶有活褶和死褶、正褶和反褶之分。活褶一般指一段缝合而其余是自然打开的，具有夸张、放射和流动的视觉效果（如图2-1）。死褶可以用机器压烫成形，也可以用机线缝合，该褶的视觉效果规律而工整（如图2-2）。正褶多表现体积感（如图2-3）；反褶多表现是垂直线条的延伸感（如图2-4）。服装中的“皱”的设计应用在服装设计中，皱的形成方式很多，主要特征表现是自由和随意的，视觉效果自然舒适（如图2-5）。随意和自由的皱形态一般自然堆砌，属于自然抽褶或随意性捏褶的范畴，随意性表现了褶皱在现代女士礼服造型设计中的应用。

图2-1 活褶图2-2 死褶图2-3 正褶图2-4 反褶图2-5 皱

2.2.2 手法分类

1、挤：把面料从四面往中间挤压，得到一个具有放射性褶皱的造型。放射性的褶皱的疏密与大小取决于挤的长度和大小（如图2-6）。

2、压：在材料所在的平面内把材料从多个不同方向进行堆积与挤压后，通过高温蒸汽定型。具有较强的立体造型效果（如图2-7）。

3、拧：拧就是扭转，控制住材料的部分而绞转（如图2-8）。

4、堆：就是堆叠，把面料按一定的规律或无规律繁复叠加，形成褶皱丰富的层次变化与视觉效果（如图2-9）。

图2-6 图2-7 图2-8 图2-9

第三章褶皱在女士礼服中的运用

3.1 女士礼服的范畴及分类

女士礼服从很早之前就已经形成。最初人们只把它当作炫富、媲美的一种工具，后来随着不断进步的经济文化，人们把它演变成一种礼仪的着装艺术。

3.1.1 女士礼服的范畴

礼服作为一种正式社交场合穿着的服装，代表了身份、地位、品味、教养等许多无形语言。这是服饰文化历史的发展的结果。从最初的奴隶主携带隆重着装的女眷出门炫富开始，人们就将这种平时不常穿着的“高级面料”制作的服装成为礼服。发展到后来的封建社会贵族时期，女士礼服在款式、搭配上有了突破，至此，女士礼服的概念已基本形成。但是此时的女士礼服仍然是一种炫富

的手段。近代开始，有原先的各国简单模仿西方的女士礼服的设计到现代的各国风情完美融入其中。令女士礼服的设计层出不穷，造型艺术更加多样化。

随着社会经济文明的发展和高雅仪态、礼仪的趋势日益国际化，女士礼服现指出席盛大晚宴、舞会、歌剧院、音乐会、婚礼等社交场合所穿着的服装，既是对自我修养与品位的展现，又是对主人及其他出席者的尊重。同时，因为社会经济水平的不断提高，女士们对出席各个不同场合的礼服有着重要的讲究。因此，现在女士礼服的分类也更为详细。

3.1.2 女士礼服的分类

晚礼服：晚礼服产生于西方，是晚间正式宴会、仪式、典礼上穿着的礼仪用服装。一般而言，这些礼服的裙子都是长及脚背的。这些礼服在面料选择上讲究飘逸、垂感好，颜色一般是黑色较为隆重。然而晚礼服在西式和中式上还是有着明显的不同之处的。西式晚礼服袒胸露背，呈现出女性的风韵（如图3-1）。中式晚礼服则是旗袍，它高贵典雅，呈现出特有的东方女性魅力（如图3-2）。

小礼服：小礼服是在晚间或者白天的鸡尾酒会的正式聚会、礼仪、典礼上穿着的服装。这些礼服的裙长都较偏短。一般裙长在膝盖上下5厘米（如图3-3）。

裙套装礼服：这一类礼服是职业女性在职业场合出席庆典、仪式时穿着的服装。裙套装礼服能够很好的展示职业女性的知性、端庄、干练美（如图3-4）。

等级正礼服：这类礼服的款式十分普通，婚纱礼服，开领，七分袖的连衣裙。裙长及膝盖至脚面不等。越长越正式。它们一般采用丝绸或有丝质感觉的料子，避免过于发光的布料（如图3-5）。

图3-1西式晚礼服图3-2中式旗袍图3-3 小礼服

3.2褶皱在女士礼服中的运用

在国内外的女士礼服设计中，褶皱造型设计随处蕴含在其中，突出了作品的形式美，也更大地丰富了作品的内涵。褶皱以其独特的形式，被设计师们亲睐，被不断地创新利用在女士礼服中。总之，褶皱在女士礼服中的运用是广泛的，也是其他设计形式所不能代替的设计手段。

3.2.1褶皱在女士礼服廓形上的应用

近年来国内外女士礼服的外部轮廓强调富于表现力的形态，技术性的剪裁和立体的效果向强调体积感发展，带有建筑感的折叠和褶裥创造出雕塑般的褶皱效果【2】。更多硬朗的褶皱形态在女士礼服的夸张廓形上出现，使得女士礼服的外部轮廓和内部结构在造型上有着丰富的变化设计。在众多的女士礼服中，我们不难找到褶皱在其内外部廓形上的运用。

日本著名的褶皱大师三宅一生的作品中，褶皱运用随处可见，它贯穿了三宅一生的设计。在他的设计中，夸张的褶皱造型运用在女士礼服的轮廓设计上，极大地丰富了女士礼服的造型艺术美【3】（如图3-6 ）。其实，不仅仅是褶皱大师三宅一生将褶皱运用在女士礼服的廓形设计之中，给人留下深刻印象的有很多。比如克里斯汀﹒迪奥（ Christian Dior ）的原首席设计师约翰﹒加里亚诺

（John Galliano)的设计作品（如图3-7）。

图3-6图3-7

3.2.2 褶皱在女士礼服设计中的运用方法

设计师对褶皱的创新应用在大量服装设计师和著名品牌推出的女士礼服中，褶与皱成为突出视觉效果和时尚品位的设计，设计师经常采用不同折皱方式的表现技法，制作多种形式的服装褶皱，并通过不同褶皱的巧妙组合来改变服装的整体效果和装饰效果，从而达到设计上的特立独行，并富有强烈的个性。

加利亚诺这位设计巨匠2011年秋冬最重要的设计元素就是褶皱头饰和裙摆，他以不同形态的褶皱来加强欧洲宫廷时期的顶级华服设计，以腰部的修身抓褶设计，配合刺绣，褶皱铺满腰间、裙摆和裙褡，所呈现宫廷礼服的风格，霸道地抓住人们的眼球，仿佛从油画中走出来的宫廷名媛，繁复巧妙的褶皱中盛放出奢耀名媛的风华【4】（如图3-8 图3-9）。

图3-8 图3-9

3.2.3褶皱在女士礼服中的面料选择

在女士礼服的设计中，很多设计师利用不同面料的特性设计褶皱的不同效果。将这些不同效果的褶皱运用在女士礼服中，呈现出不同风格的女士礼服。

手感软滑、轻盈通透的轻薄型面料具有较好的垂坠感，它们通常被用于松散型的褶皱效果中【4】。利用它自然的轻薄、垂坠，体现女士礼服的线条流动感。在时尚的女士礼服的设计舞台上，这种轻盈感的褶皱设计随处可见，范思哲（Versace）2011春夏高定礼服中能够明显感受到轻盈面料营造的轻柔、飘逸的自然垂坠褶皱（如图3-10）。

厚实、挺括的面料则被设计师们更多的采用在女士礼服夸张褶皱造型之中【4】。由于面料的厚重性，不宜采用多褶皱，适合运用在简介而经典的礼服款式中。也由于面料的本身特性，使其创作出的褶皱具有形体的扩张感，具有强烈体积感的结构造型，将这些立体的造型运用在女士礼服中，形成女士礼服夸张的三维体积效果和夸大的轮廓造型（如图3-11）。

图3-10 图3-11

第四章毕业设计与褶皱

4.1 灵感来源

在服装设计中，设计的灵感决定了设计的灵魂。灵感可以是各个方面的，可以是大自然中的任何一个物体或构成形式，也可以是某中形式的艺术效果。总之灵感的来源有很多，只要很好的把握，都将会创造出优秀的设计。

本人的毕业设计的灵感来源是弯曲的植物排列曲线、鲜花花瓣的茎、集体祈福的信徒排列。由这些具象的事物中提取出抽象的灵感（如图3-1）。将这些提取的灵感元素进行整合，在自己的毕业设计中运用，增添设计的造型及工艺艺术。

图4-1

4.2 效果图

图4-2

4.3 设计分析

不断重复堆积的褶皱形成不规则的肌理效

果，且立体的半圆造型运用在肩膀处，丰富了这

款礼服的整体造型。并且这款礼服还利用了玻璃

纱的轻薄性和缎料褶皱的厚重感结合。将玻璃纱

的轻薄自然的褶皱效果与缎料的厚重堆积褶皱

效果相结合，不仅丰富了这款礼服的整体造型，

而且极大的丰富了不同面料褶皱的视觉美。

图4-3

这款礼服的设计利用了棉花作为填充物，将

褶皱的造型更加立体化。裙摆的圆润造型通过棉

花的支撑、填充，将原本不是特别有体积感的褶

皱凸显在这款服装的整体造型设计上。而且这样

的圆润造型既有体积感又不至于像那些厚重、挺

括面料所形成的那种如建筑雕塑一般的硬朗效

果，仍然彰显出了女性的柔美效果。

图4-4

在透明的玻璃纱面料上进行缎料的褶皱的

造型设计。由一簇簇的缎料褶皱形成的抽象的花

朵造型，在进行透明的玻璃纱下摆由密到稀疏的

从下向上的排列组合，使得本款礼服在面料的对

比上产生极大的视觉效果。

图4-5

这款礼服利用了线条的切割，将上部分成各

个块面，再利用金色亮片的不透明效果，在胸部

块面上做装饰。同时下摆全部用透明、轻薄的玻

璃纱。利用玻璃纱的特性，进行多层次的堆积，

使裙摆形成自然的发散形状，使裙摆的线条具有

无限的延展效果。

图4-6

上半部分的缎料与下部的层叠玻璃纱在面

料的视觉效果上形成对比效果。胸前的“v”形

褶皱起到装饰效果，使这款礼服的前部不至于太

过空洞。下摆的玻璃纱层叠褶皱仍然是为了使裙

摆的造型更加丰富。

图4-7

结语

褶皱永远是时尚舞台中不可缺少的设计元素，在现代女士礼服造型设计中，褶皱作为一种紧要的化妆手段和形式而言，褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程，面料的处理使传统的设计手法发生很大的变化，在现代服装造型中具有实用功能性和视觉审美性，还有特殊性、多样性以及不可替代性，褶皱的创作蕴含了实用与审美，是现代服饰时尚重要的借鉴来源和表现形式之一。

参考文献

【1】孔祥俊服装发展史 [M].北京人民出版社，1998.2.19

【2】孙荪面料造型创意设计 [M].上海科学技术出版社，2011.5

【3】[法]费朗索瓦-玛丽﹒格罗，著治棋，译回眸时尚，[M].中国纺织出版社，2009.8 【4】王珉服装材料审美与构成 [M].中国轻工业出版社，2011.1

SHINE

褶皱在服装设计中的应用

褶皱在服装设计中的应用 南阳师范学院美术与艺术设计学院　孟少妮 [摘　要]褶皱的设计与应用在服装造型艺术中占有重要的位置,在现代服装设计中被广泛应用。通过对面料的加工和服装工艺的加工,使服装产生了褶皱的艺术效果,增加服装的层次感和空间感。同时也起到了重新塑造人体的作用,是对设计、面料、工艺、质感的综合掌握以及对设计技巧的一种感悟。 [关键词]服装设计　褶皱　造型　艺术效用 在服装中采用褶皱的设计处理是近年来的流行趋势之一。褶皱作为服装造型的一种手段,从平面到立体,褶皱的不同表现贯穿于从面料的设计到服装的造型变化的整个过程,在服装造型中具有特殊性、多样性以及不可替代性。在实际创作过程中,应结合功能主义与唯美主义,更好地运用褶皱来表达服装造型。 1.褶皱的含义与种类 服饰上的褶皱是服装造型中常用的面料塑形手法,是改变面料原有形态属性和面貌特征的重要手段之一,一般将面料进行有序或随意自然的揉捏、叠加或堆砌,既表达了服装和人体的美感,起到装饰作用,又体现了服装对人体的功能性。它有许多种类和表现方式。 褶,是服装成衣工艺中的常见手段,是衣裙按照一定规律折叠所产生的纹痕。 皱,是因服装面料表现紧缩和揉捏而形成的自然或随意纹路。 皱褶,设计时,以各种方法在衣服的不同部位使用皱裙,例如:育克、袖子、裙、嵌条或饰条。皱褶常用于袖山、袖口、肩部、领口、胸部、门襟、腰节、侧缝、下摆、脚口等位置,打褶以后,原来的宽度通常减少一半或1/3,根据设计中所用的织物,其效果有所不同。针织平针织物、丝绸或很细的羊毛织物有很柔软的悬、垂折褶,而锦锻、棉织物和塔夫绸则产生很深的皱裥织物的经间纹理,有很好的皱裥的效果。 褶裥,有三种基本褶,即刀褶、箱褶和阴褶,都由宽余的织物折叠而成。又可分定形褶裥和非定形褶裥。褶裥可产生动感,以各种方式用于裙、上衣、袖子、也可用于口袋、育克或女服嵌料上,以形成一定的风格,褶的两端固定或一端固定,也可整个长度都缝住。不经压平的褶,一端固定,但没被缝住或压住,其效果随所用织物的质地,从轻薄织物到厚重的毛呢织物有所不同。 刀褶,这是一种在织物上简单折叠,向一边压褶,褶以下不同的方式安排,在裙上可以连续压褶或组、或单独打褶等。其中的手风琴褶是用高温高压烫压而形成的,具有较细间歇的似手风琴般的褶饰。 箱褶,用于裙子、上衣和表示口袋细部特征的褶裥,是左右对称的褶缝。 阴褶,两片刀褶对褶,常在中间缝在一起,位于腰部附近。褶裥的作用一方面起装饰作用,另一方面增加服装活动量,尤其是开衩部位及裙子摆处。加了褶裥的部位在穿着走动时会产生律动,具有动态的优雅美感。 襞褶,常常用于女裙、袖子、领子和上衣,织物经过褶裥处理,其深度根据所用织物重量和所要求的效果而定。最细的襞褶宽度为3mm。 皱裥缝,这种缝迹装饰性很强,在接缝处打褶裥可形成丰满的效果。根据织物和皱裥数的不同,其效果也有所不同。常常用于袖子、领口、育克和腰带。 超皱缝,这种缝线用于裙子、袖子、上衣、肩部,可产生很强的装饰效果,抽动缝可获得纹皱的效果。褶皱的形状、大小、紧密度可根据设计需要随意调节。 抽褶,抽褶几行松紧线,可以在整个宽度上控制丰满度,以产生装饰效果。身体活动时,抽褶产生弹力紧身或扩展。抽褶可用于整体衣服的上部或者只在袖口、肩部或臀部的一小部分,适用于轻薄织物。 2.各个历史时期褶皱的设计应用 2.1西方历史时期的服装褶皱 褶皱作为造型元素在服装中有意、无意地普遍存在,但在古希腊、古罗马时期和16、17世纪,褶皱的表现却十分突出,表现形式也因政治、经济和文化背景不同而大相径庭。 古希腊、古罗马时期的服装同雕塑一样,充满了对自然人体美的推崇。古希腊、古罗马时期最具代表性的服装款式是“基同”,面料主要是软羊皮和棉麻布料等,款式没有经过裁剪和缝纫,而是将长度大于着装者高度,宽为伸长手臂,指尖到指尖距离2倍以上的大幅块状布料,直接披挂或缠绕于人体,由别针固定或腰带随意系扎而成。面料自然形成的缕缕垂褶,随人体的活动,显示出生动的明暗和层次变化,富有韵律和节奏感。它的款式造型属于自然形,没有刻意的细节设计和装饰,面料的悬垂性设计就是它的主要特征,流动的褶皱就是服装美的体现。 在17世纪,华丽、夸张、矫揉造作的巴洛克艺术成为欧洲艺术风格的主流、服饰风格唯美、慵懒、奢华、褶皱的设计也充满了刻意的装饰性。这时期,宫廷服饰主导潮流,多采用华丽的丝绒、塔夫绸、雪纺等面料,男子穿着肥大丰满的灯笼裤,女子时兴蓬松的裙子。服装的领子、袖口和裤角均用大量的花边和抽褶作为装饰。庞大的裙子由多层组成,采用在腰间打褶的方法形成膨大的造型,并以大量松垂的褶皱堆积来增添体积感和层次感。由于巴洛克风承袭矫饰主义,因此,这一时期服装的褶皱通常和花边、绣花同时组合运用,采用抽褶、堆褶、叠加褶等多种褶皱工艺、装饰性很强,装饰的部位多,达到繁华的颠峰,以至烦珠累赘。 2.2中国传统服装褶皱 在中国历代服装中,褶皱的设计运用也很多,但褶皱都不是强调装饰性,而是借褶皱更突出地表现人体的动态美,传达出一份气势和神韵。就像在敦煌壁画中看到的飞天,衣褶飘曳,让人更多地体会到舞动的美。 历代妇女穿着的褶皱裙中,最有名的是汉朝的“留仙裙”。“留仙裙”就是百褶裙,款式设计简单,长及脚跟的半身长裙,在腰部规律地打褶,同时加大了裙摆的幅宽。“留仙裙”的美主要体现在动态上,缕缕的褶皱,和着女性轻盈的脚步,极具律动美感。“留仙裙”引领了一朝的裙装风骚,留下许多的佳话,宋词《绿意/疏影?咏荷叶》写道“恐怨歌忽断花风,碎切翠云千叠。回首当年汉舞,怕飞去漫皱,留仙裙折。”也借留仙裙之美,描述荷叶的亭亭玉立和清姿妙绝。赵飞燕的传奇色彩,促使了留仙裙的流行与盛名,但留仙裙本身褶皱的律动美感,是在服装史上流光溢彩的真正所在。 在封建社会经济,文化高度繁荣的唐代,崇尚宽衣博袖,裙子以宽肥为美,色彩浓艳,尤喜红色,称为石榴裙。裙子一般是用六幅布制成的,华贵的则用到七幅八幅。裙子多有褶,所谓“破”,几破就在于几褶,最华丽的裙子达到二十破,褶多了就比较浪费,唐高宗曾下诏禁止:“天后我之匹敌,常著七破间裙,岂不知更有靡丽服饰,务尊节俭也”。可见当时褶皱之盛。唐代服饰的褶皱设计,代表了一种华丽、大气磅礴的服装(下转第278页)

服装设计与欣赏心得

“服装设计与欣赏”心得 服装世界是神奇的，服装设计师是令人崇敬的，服装这个专业更是很多人向往的。 我相信大多同学肯定都跟我一样是对服装设计充满探究感才选修了这门课，让我们有缘相聚一起度过这十几个宝贵的黄金时刻。我觉得自己学到很多，对生活也有了更多的认知。在此我说说自己浅薄的一些知识和看法。 在接触这门课之前，我一直觉得服装设计是一份很轻松，很自由的职业，却疏忽了一个亘古不变的道理：光鲜亮丽的外表和热烈的掌声背后往潜藏着一个个辛酸的故事。在我们看的霓裳秀场中，激烈的竞争，残酷的规则，既是同伴，也是对手，有获得胜利的狂喜，也有遭到淘汰的失落。但是，令人敬佩的是，这些都恰恰磨练了他们，失败的设计师，暂时的悲伤，不平和失落使他们更加坚定了自己对服装设计这条路的追寻和突破。在他们重拾信心的那一刻，我觉得周围的一切都黯然失色。 其实对一个服装设计师来讲，设计并不仅仅是设计。一件衣服的产生要经过设计，画服装画，裁剪，缝制等一系列的过程。在此过程中，设计师不仅要决定布料的材质，图案，线条，色彩，同时要考虑消费者人群的结构，身材比例，妆容，造型等方面。除此之外，饰物搭配，衣料质感，款式，顾客的想法等等，每个细节的疏忽都可能成为一件作品失败的导火索。并且，出色的设计要让其完美且富有立体感地呈现出来才能算是成功的作品，而精湛的裁剪和缝制技术是关键。 所谓外行看热闹，内行看门道。服装设计要求设计师们对服装线条、色彩、色调、质感、光线、空间等进行艺术表达和结构造型，而服装的色彩和结构尤为重要。色彩是服装构成的主要要素之一，它极富表现力。不同的色彩搭配对一套服装的成败有关键作用。很多时候即使色彩上差一点，效果也会相差很多。造型是另一个重点，在普通人看来，服装设计主要就是新造型的产生。不同造型的服装能带给人完全不一样的风采。火辣的模特们身穿五颜六色的服装搭配或时尚，或典雅，或大方的造型自信地走在T台上，这一画面带给观众的视觉冲击无疑是巨大的。 我们这门课叫做服装设计与欣赏，我们对于设计是外行，但学会欣赏是最基本的，也是不简单的。一个人的衣着，可以是心情的表达，个性的体现，素养的反映。从穿衣看一个人的品位是我们时时刻刻在做的事情。欣赏一套服装，大到色彩的搭配，结构和款式的设计，小到一颗钮扣的别致，线头的粗糙程度。总之，我认为，一个人穿上一套衣服若是能给别人带来美的享受，那么这便是成功的作品。类似于金钱，我们同样不应受服装的控制，为该穿什么而烦恼，而应有技巧地让服装为我们服务，将它们为我们扬长避短的用处发挥到极致，这就又联系到穿着方法啦，我觉得这是一门高深地，值得深究的学问。 这些是我对服装设计以及其所延伸出的认识和看法，不足之处请老师多多指导！

服装设计艺术浅谈

服装设计艺术浅谈 发表时间：2009-06-26T14:10:38.420Z 来源：《戏剧之家》2009年3月第3期供稿作者：王雅华[导读] 舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。舞台服装设计是戏剧舞台塑造典型环境中典型人物外部造型的重要手段之一，与化妆一起，统称为人物造型。在戏剧的演出中，服装设计揭示典型环境中典型人物的时代特征、生活地区特征、以及人物性格特征等，是人物造型设计的时代精神及性格特点在服饰装束上的反映，与布景设计创造的环境一起，共同揭示戏剧的主题思想。 由于服饰直接揭示人物的思想面貌及性格特点，所以它对表现人物及帮助人物的行动更富有特殊的重要意义。除剧本赋予角色以行动、通过人物的行动有所揭示外，人物外部造型的服饰也起着对人物性格的揭示作用。人物性格必然在生活中有所反映，从而成为戏剧创造典型环境的依据之一。因此，舞美设计者在构思舞台布景设计的同时，还必须把人物造型的服装样式、色彩及线条考虑进去，使演出成为统一、完整的整体。布景的样式，是舞台美术各个部门创作的基础。服装设计的创作，也必须在布景样式的范围内进行思索，从而使服装样式与布景样式达到协调统一、严谨完整。正像不了解题材就无法寻找到恰当的体裁、不熟悉内容就无法寻求到恰当的形式一样，如果不了解服装造型设计的特点，也就无法确立与布景样式相一致的人物造型的表现手法。而这个环节的重要性，也正是一部戏剧演出成功与否的关键所在。服装设计的依据是剧本中的人物，一个成功的服装设计者，在创作时，必须熟悉剧本中的人物，把握人物的个性、情感、性格以及人物所处的时代和地域等特点，充分把握人物思想性格的变化，使服装设计富有强烈的表现力和造型美，使人物性格、个性鲜明，富于艺术感染力。舞台服装与舞台布景的作用都在于烘托人物，突出人物。服装设计的色彩，要根据布景和灯光的色彩而定。生活中各种颜色都不是孤立存在的，而是各种颜色相互衬托产生的冷暖变化。人物在背景中突出的方法之一，就是色彩上的突出。色彩上突出的方法，是利用对比效果。如：红花绿叶、白云蓝天、白纸黑字等，都是对比效果。而在舞台上，服装设计的原则，更应该突出这一点。只有这样，才能在布景色彩与灯光色彩的对比中突出景物，在舞台布景色彩与人物服装色彩的对比中突出人物。话剧《女大十八变》，是一部具有浓郁乡土气息和地方特色的现代农村生活轻喜剧。舞台美术以写实为主、略带写意的设计手法，根据舞台美术的设计总原则，服装设计采用了写实的样式。艺术源于生活，高于生活。在这个戏的服装设计工作中，设计者到农村体验生活，给服装设计工作奠定了坚实的创作基础。凭着一种艺术的感觉，设计者把现实生活中北方农民对于色彩的理解，作为一种艺术的原创力，融进服装设计之中。在体验生活的日子里，设计者发觉，在农村广袤的大地上，金黄色的麦田、绿油油的庄稼、大红大紫的山花、蔚蓝的天、洁白的云——色彩是那么的纯，那么的对比强烈，这就是农民最真、最原始的艺术美。依据剧中人物关系和类型，设计者把服装色彩搭配分成组。女主人公喜鹊的个性像一团火，燃烧自己，给别人带来了温暖和光明，她又像一只报春的喜鹊，带给人们美好的祝福。她热情、深沉、忍让、不善言辞而善于思索，敢于行动，在她整个的行为过程中充满着青春的活力和朝气，这个人物的色彩定位在以红色为基调的暖色系上。喜鹊的恋人得福毕业后参军，以蓝绿色调为主，戏结尾处以军人形象出现，表现出两个人物性格个性的清新、鲜活。剧中人物大埋汰和张淑兰，是佟、毛两家分别给喜鹊和得福找的对象。张淑兰个性追求华而不实的生活态度，服装设计色彩艳丽，自身服装色彩对比强烈、夸张、刺激，与大埋汰的生硬、不修边幅略显龌龊的形象形成鲜明对比，衬托出人物的不同个性特征。为使服装色彩既对比强烈又协调，就要使服装色彩具有一定的中间色调。根据人物的性格和年龄特征，对于佟支书和洋砬子与毛驴子、破锣，采用了中性色的设计基调，如深、中、浅灰色、蓝紫色、赭石色等。利用细碎的小花图案和灰色相间的条纹形图案等，表现色相的不确定件。这样处理，便于接受灯光的色彩，同时，又与中和状态下的布景颜色相糅和，突出了人物形象。服装设计作为视觉的艺术语言，除了色彩的形象性，还包括线条、形状和结构。任何服装设计，都是艺术创作的外部造型，它首先是一件艺术作品，它所呈现和表现的，不仅仅在于表象，更在于一个艺术创作者所赋予它的艺术性语言。把形象性的艺术语言，转化成可以直接感知的事物，是艺术创作的根本任务，更是服装设计者所不断追求的理念。责任编辑王庆斌

服装设计艺术及影响设计要点

服装设计艺术及影响设计 一、服装设计中语言文化艺术发展的现状 由于世界各地社会文化的发展层次和层度不一，对物质生活和文化生活的品味不一，对服装设计语言文化艺术的主观理解和客观教育认知不一，出现了服装设计中语言文化艺术的发展程度也有不少的差距。在这里，我们或许可以用西方现代艺术的发展历程作为服装设计中语言文化艺术发展程度的判断和评价标准，以此来度量一下当前服装设计中语言文化艺术的发展差异。我们都知道西方现代艺术发展所经历的六个时期：第一是对表现手段现实化的探索时期；第二是表现手段即艺术符号的确认时期；第三是艺术符号的形式与表达的内涵完全同一化时期；第四是艺术符号被提炼到夸张和变形但未失去原有的象征意义的时期；第五是艺术符号经历过夸张和变形进入极端且富有新意的时期；第六是艺术符号的非定型时期，即艺术符号变得让人无法理解，出现一种阶段性的新潮现象.如果以这种西方现代艺术标准来衡量目前的服装设计中语言文化艺术发展的程度，可以说目前的服装设计中语言文化艺术所表现出的设计品味水平参差不齐。某些地方的设计品味以及其服装设计中语言文化艺术所表现出的象征意义正进入第四、五时期；更有甚者，有极少数地方的服装设计品味即将进入第六时期。这些高品位的语言文化艺术设计的服装所呈现出的那种姿态超乎一般人的想象，但是它又没有完全脱离具体的语言文化艺术符号设计，即该设计处于一种形神兼备时期，既处于一种可视阶段又处于一种可感阶段，有其独特的“只可意会不可言传”之妙。当然，不可否认的是也有不少的服装设计产品处于第三时期，甚至是一、二时期，像这种一直处于该阶段且停滞不前的产品毫无新意可言，是一种设计观念无个性、无情感的重复，更是一种对服装设计的理念及服装设计中的语言文化艺术缺乏细致研究、深入发现、独特理解，只是简单的对贫乏的语言文化艺术设计的服装的再创造，没有新意的语言文化艺术设计. 二、语言文化艺术给提高服装设计品味带来的启发 实际上，不管是哪个国家服装的设计文化，很早之前就开始运用诸多的语言文化艺术符号来体现服装设计的独特品味，以一种比较现实、理性的展示方式来体现对服装设计中语言文化艺术符号的理解，以此来摆脱专门实用主义服装的普通和平凡。比如说我国各朝各代的朝服样式及其花纹图案的设计品味及设计要求。如用飞鸟作为文官朝服的图案，象征其文花；用走兽作为武将朝服的图案，象征其英勇。用飞鸟走兽来设计服装，不仅仅为其美观，更是为了体现封建帝制的政治文化，可以说从代表义走入引申义，从一般的服装设计图案提升到了国家政治文化的高度，可以说代表了政治符号的语言功能。因此可以这样理解：如果现在的服装设计仍不能快速的与语言文化艺术相结合，那么在未来的服装文化中无法找到其栖身之所，或者可以说将处于服装设计文化的最底层。我们可以预见：随着社会文化的发展以及时代的变迁，服装的设计将更依

服装毕业设计论文--褶皱在服装设计中的应用-精品

毕业设计报告 ——褶皱在服装设计中的应用 内容摘要：随着人们审美能力的提高，服装的造型设计尤为重要，而褶皱设计是服装造型设计的重要手段。本论文所涉及的毕业设计则是利用褶皱设计来表现服装的空间感和美感，使用不同的褶皱设计改变服装的整体和装饰效果，使其更加符合人体学，具有舒适性，更能表现服装的层次感和装饰性，使服装更富有视觉冲击力。 关键词：褶皱装饰性造型空间感层次感 一绪论 1 课题简介 褶一般指折皱重复的部分或者服装面料折叠形成的纹理。在专业术语中，褶皱指服装面料折叠而形成的波纹。褶皱作为服装设计中一项重要的装饰形式，广泛的应用于服装中的各个部位。褶皱因为其形成的方式多种多样，所以它的种类很多，风格也各不相同。在古代和现代的服装中，服装褶皱的设计风格使服装的造型更加的丰富，使服装更能表现人体优美的体型且人体运动得到了更大的调节度，为服装设计的创新内容增添了丰富多彩的手段。从古代服装到现代服装，风格各异的设计，褶与皱都能于其相互协调互应，且在服装设计中起着举足轻重的作用。 2 选题背景 随着人们生活方式的提高，人们更加注重服装的高品质、舒适化和多元化。人们的审美能力、创新能力都有着很快的发展提高，对于服饰的审美性和舒适性以及运动性的要求也越来越高。对于服装的造型美而言，服装的面料设计显得尤为重要，面料设计是服装设计的先决条件，甚至超越款式设计，设计师对于面料的选择与变化制作的好坏直接决定着设计的成败。设计师对于面料的改变不只是面料之间的搭配组合，更重要的是面料的二次加工，而褶皱设计则是面料制作的重要手段。它能使服装更加具有空间感和美感，使服装的适体性得到更大的提高，有着其它服装装饰形式不可替代的作用。在许多时装设计中，人们经常采用不同的褶裥改变服装的整体或者装饰效果，使其更加符合人体学，更能表现服装的动感和装饰性，更加富有视觉冲击力。使

服装设计留学本、预科作品集要求

服装设计留学本、预科作品集要求本科作品集要求： 1．申请什么专业准备什么专业的作品集，可以附带一些雕塑，绘画，装置摄影类的作品。5-6个主题的作品，作品集的页数为40张至50张。你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。 2．每一个作品需要包含多个灵感来源、数张草图和设计过程，把觉得最好的作品放在最前方，手绘能力的体现很重要，注意灵感来源不能全部来自于网络截取，你需要自己去画和记录。 3．概念或者理念成为第一因素，对概念的探索和视觉的研究尤为重要（你的作品的idea 是什么？你想表达什么？你是一个有思想的设计者） 4. 媒介要求：能够使用多种材料，工艺，技术 5．最新的作品如未全部完成可以提交半成品 6．作品集所有文字都需要英文 7. 面试时请带上设计过程的速写本，草稿原件，实物原件，如果实物很大就算了 8．作品不要附在花花绿绿的背景上，就是普通的白色就好，作品的内容和细节最重要，背景是次要的。 预科的作品集要求 1，申请什么专业准备什么作品，5-6个作品，作品集的页数为40张至50张你可以选择刻成光盘，做成一个PPT或PDF, 50张左右，打开光盘只有1个PPT或者1个PDF，动画作品除外，不要乱七八糟；也可以打印成册，请选择质量好的纸张。但是不能作品集里全是珠宝设计或者一个单方面专业的作品，应该比较全面，有你的绘画作品，其他创意性的作品，如，拼贴，油画，水粉，速写，等你感兴趣的设计。怎样去把握呢，如你要申请圣马丁预科，你未来想学服装设计，你的作品集里可以50%是服装设计，其他可以包含一些你感兴趣的创意性的设计，如珠宝，建筑，产品，速写，绘画，材料应用，图案设计等等。总之，给面试官的感觉你的兴趣很广泛，不是很窄的。 2，每一个作品有数张灵感来源，草图和设计过程，作品集不一定非要打印成册，美观漂亮，清楚明了是最终的目的。

服装设计造型元素的应用

第四节服装设计造型元素的应用 一、点、线、面、体的概念 二、（一）点：点是零次元的非物质存在。点在服装造型设计的最 小元素。 三、（二）线：在几何时学上点的移动轨迹构成线。造型设计中的 线可以有宽度、面积和厚度，还会有不同的形状、色彩和质感，是立体的线。 四、（三）面：面是线的运动轨迹。造型设计中的面可以有厚度、 色彩和质感。 五、（四）体：体是面的移动轨迹和面的重叠，点、线、面是构成 体的基本要素。 六、 二、概念的相对性 点、线、面、体的概念都是相对而言的。在服装设计中应该根据造型元素与周围环境之间或者造型元素相互之间所形成的比例关系来确定其概念。 三、形式的转换性 在造型设计中，不同的组合形式可以完成点、线、面、体之间相互转化，利用造型元素形式上的可变性进行设计可以创造出千变万化的服装造型。 四、点元素在服装中的应用

（一）、点的形状 （二）、点的位置 （三）、点的厚度 （四）、点的虚实 （五）、点的大小 （六）、点的数量 （七）、点的间距 （八）、点的表现形式 五、线元素在服装中的应用（一）、线的形状 （二）、线的位置 （三）、线的粗细 （四）、线的虚实 （五）、线的间距 （六）、线的长短 （七）、线的表现形式 六、面元素在服装中的应用（一）、面的形状 （二）、面的大小 （三）、面的虚实

（四）、面的表现形式 七、体元素在服装中的应用 （一）、体的形状 （二）、体的大小 （三）、体的虚实 （四）、体的表现形式 八、造型要素的应用方式 （一）、单一要素的使用：指在整体服装或服装的某一部位只使用一种造型要素 （二）、多种要素的结合多种元素的结合：使用点、线、面、体多种要素来塑造服装的离体造型，可使服装的造型表现丰富，可以在造型的空间、虚实、量厨、节奏、层次等方面进行多种变化设计。

世界十大著名服装设计师

世界十大著名服装设计师 华伦天奴() 华伦天奴用自己的名字来命名他的品牌，他的名字已成为意大利式优雅的同义词。 华伦天奴早在上高中时，就已表现出一种超前的艺术气质。17岁时便去了巴黎，就读于巴黎服装工会学校（），一所法国传统高级服装定制学校。之后在ès与共事中磨练了自己的鉴赏力和与生俱来的才华, 华伦天奴-克莱门特-卢多维科-加拉瓦尼，1959年初涉时装界，是少数几位闻名世界的意大利设计师之一。巴黎的同行把他看作旗鼓相当的对手。杰基-肯尼迪和船王奥纳西斯都向他定制服装，更促成了他的功成名就。 华伦天奴的成衣并不追求戏剧效果和轰动效应，二十要使缝制的衣服穿的出去，在技术上完美无缺，特别是要突出女士的个性，让他们感到自己漂亮，有魅力。 华伦天奴的艺术风格犹如高级鸡尾酒会，轻快迷人，又有些大胆，使人兴味盎然。

伊夫-圣洛朗（） 伊夫-圣洛朗1936年生于阿尔及利亚，父母是法国人。1955年他的设计草图被介绍给，于是被聘为迪奥的助手。1957年迪奥去世，年仅21岁的伊夫-圣洛朗成为了这家全球最有声望的时装公司的首席设计师。 但是好景不长，由于迪奥的老顾客们认为伊夫-圣洛朗过于激进，1960年，他被炒了鱿鱼。他应征服役，又因精神崩溃而退役。但在好友的强大财力支持下，1962年，他有了自己的时装公司。 50年来，大部分经典时装，都是由伊夫-圣洛朗开的先声。1966年，他将"中性化"概念引入时装界；首创衬衫式夹克；双排钮扣厚呢上装；1968年，大胆启用不戴胸罩的模特展示薄透时装；70年代开创嬉皮服装潮流…… 他开创的时装潮流，几乎被世界上每位成功设计师追随，他无愧于"懂得如何在变革和延续性之间寻求完美平衡的天才"。

服装设计艺术与技术的灵动

135 2012 · 02 设计学 ART EDUCATION ■ 梁军 王超 论服装设计艺术与技术的灵动 服装是一种社会文化，服装设计是人类社会物质文明和精神文明发展的产物，服装设计产品本身是由艺术设计与技术设计两个方面 构成的。文章通过对服装设计艺术与技术灵动特征、服装设计艺术与技术灵动关系、服装设计艺术与技术灵动表现等方面的论述及实例分析，深刻揭示了服装设计艺术与技术灵动性的内在规律。 服装设计艺术 技术 灵动 内容摘要：关键词：服装设计是在一定社会形态中存在的一种文化，是人们先由想象而变形的一种意识，进而将这种意识用图形表现出来，最终将其转化为实物。这一过程既参与了人们感性意识的创作，又参与了将这种意识创作实现的理性技术。也就是说，一件服装产品的形成需要艺术设计和技术设计的结合才能实现。 艺术设计是随着社会的发展和进步而产生的，是人类为了完成某种特定目的而进行的创造性活动，是以工程技术和艺术美相结合为基础的设计体系。在解决物与物关系的同时，更加侧重于解决物与人的关系，考虑对人的心理和生理上所产生的作用，以此来提高产品的市场竞争力。在服装设计中，艺术设计主要体现在服装的造型、款式、色彩、面料、肌理等形式美感表现上。 技术设计解决产品内部功能、结构原理以及组合条件等物与物之间的关系，更多地考虑产品自身合理性和对人生理功能需要上的作用。在服装设计中，技术设计体现在服装的结构、工艺等内在本质要素运用方面。 一、服装艺术设计与技术设计的灵动性特征 服装设计中无论是艺术性还是技术性，都是为了实现服装产品所采取的设计手段，都具有商品属性，而商品是用来调节社会关系的中介，具有一定的社会性，所以，服装的艺术设计和技术设计也都具有一定的社会性，并各自具有一些特征。 艺术设计是一种显性的表达，注重美感形式和情感性，是以形象思维为主，其最显著的特征就是审美的文化性，即赋予产品以文化意义。不同时代、不同民族的人们具有不同的生活背景和物质生活条件，这使得每个国家和民族对服装艺术设计美的理解和标准不同，也就使服装的审 美具有了多种文化意义。例如，中国唐装、旗袍和盘扣元素的运用使服装具有鲜明的民族文化意义；西方20世纪六七十年代受后现代主义文化思潮影响，强调以人为本，推崇人性经验的主导作用，以历史的互渗性及个性化、自由化的思想方法和多元性、模糊化的设计语言，产生了波普、欧普、嬉皮、朋克等反传统的服饰文化现象。人们可以在传统与现代、民族与时尚之间的服饰文化中游走，这使得服装具有明显的时代文化意义。 技术设计是一种隐性的表达，注重数理性和逻辑性，是以抽象的思维为主，其最显著的特征是物质性，即服装从图形化的构思到人们可以穿用的物质化过程，从选取面料、确定款式到打板、裁剪、缝制和熨烫都有技术设计的参与。对面料的新颖性和环保性、生产能力和工艺水准、结构及尺码的要求等方面，都是技术设计物质性的体现。并且，这一物质性特征还包含了效用性和舒适性。 服装是人们的第二层皮肤，强调的是服装的可穿性，其功能是起到保护人体、满足人体的生理需要，而又不影响人体正常活动的作用，这就需要服装结构的合理与工艺的完善来实现。人体各部位功能作用、形体起伏是结构设计的根本，而选择合理的面料及相应的工艺制作技术，是实现服装设计功效性的必然手段。 技术设计的另一特征是功利性，即设计出的产品的最终目的是设计者和生产者能够从中获取利润。因为真正获取利润才是一个服装企业存在和发展的关键，如果设计出的产品实现不了功利性，也就没有技术设计的意义了。 艺术设计与技术设计这一显性和隐性的两个特征共同构成了服装产品的特征。在服装设计中，在发挥艺术设计的特征时，要加入技术设计的数理性、功能性特 征；在发挥技术设计的特征时，应融入艺术设计的情感性特征，使两种特征灵动地结合在一起。 二、服装设计艺术与技术的灵动性关系 服装设计从某种角度也可以看作是一门艺术，是设计者运用一定的文化载体、艺术表现手段进行创造，更确切地说是美化人类生活着装和生活环境的一门实用艺术。而实用艺术从其实用意义上来说，它又是艺术领域之外的，还有其实用价值的立足点，也就是工艺技术品质。为此，服装艺术设计是以技术设计为内容，技术设计则以艺术设计为形式，两者互不可分。布劳恩?劳森在《设计师怎样思考》中说：“为了达到设计目的，设计师必须理解和应用相应的技术手段，设计师不但要明白他们期望得到怎样的结果，还要清楚怎样得到这些结果。”这就是说，只是进行设计而没有考虑技术设计实践的设计是没有思考的设计，对预期的视觉效果是无法达到的，对自己的创意构思也无法实现。因此，如果一个服装设计师在设计时完全不考虑技术设计的实践要求，只注重形式和材料的美感，而没有考虑服装作为产品的功能性和商品性，其设计只能是形式优美的艺术作品或概念性作品。同样，如果设计师在设计时只注重技术性，而没有融入艺术的灵性，这个设计虽然具有了功能性，但由于缺少了服装的文化和艺术美的感染性，也会黯然失色。 服装艺术设计和技术设计的不可分，并不是把两者牵强地拉扯在一起，而是找到一个美的结合点，使二者自然地融为一体、相互整合，从而创造出具有功能美和艺术美的服装产品。 在服装设计创作中，服装的艺术设计往往是第二性的，技术设计是第一性的。 服装设计并不只是简单地先进行艺术设计 图1图3图2图4图5

服装设计(造型)教学大纲

《服装设计（造型）》教学大纲 一、课程性质及开课要求 课程编号： 课程名称：服装设计（造型） 课程类型：专业发展课（必修） 学时总数：52学时 开课学期：第三学期 开课对象：服装设计本科专业方向学生 先修课程：服装设计概论、服装设计（款式）、服装结构1、表现技法（服装） 后续课程：服装设计（专题） 选用教材：无指定教材，按任课教师的教学计划执行 二、教学目的 本课程主要是掌握服装设计中服装造型设计的基本理论知识，以及廓形设计，结构设计，服装局部造型设计的方法和服装造型的表现形式等。通过有针对性的服装色彩设计、形式美设计、风格设计等内容，加强学生整体全面的造型意识；通过对服装制作初步的简单的实践，使学生对服装造型的空间概念有更加深刻的体会。 三、教学安排及学时分配 1、基本理论知识（12学时） ⑴服装造型构成要素 ⑵服装配色设计 ⑶服装的形式美法则运用 ⑷服装风格设计 2、理论知识细化（16课时） ⑴服装廓形设计 ⑵服装结构设计 ⑶服装局部造型设计 3、课后资料收集 要求学生根据每次的授课内容进行相关资料的收集、整理。

4、课堂实践（18学时） ⑴点线面设计（至少3张） ⑵服装配色设计，服装设计形式美法则运用及风格设计（至项至少3张） ⑶廓形设计（至少2张） ⑷结构设计（效果图至少5张+用白坯布尝试制作成衣至少1件） ⑸立体布纹制作（至少2种纹样） ⑹针织手法学习 5、主题系列设计要求（1学时） ⑴学生以个人形式进行系列设计。 ⑵根据主题寻找创作灵感，并用文字说明。 ⑶根据灵感收集创意元素，拟定系列服装的色彩、造型、面料。 ⑷画出系列服装的彩色效果图以及正反面款式图（每个系列4-6款服装），相关配饰。 ⑸挑选一件杂志上的服装，进行立体裁剪的简单尝试，将尝试结果拍照（实物单品正面、侧面、背面，细节）。 6、设计交流（5学时） 对每次的课堂及课后训练进行评讲、修改、总结；学生在完成主题系列设计时，对灵感来源、面料、色彩等设计内容进行交流，通过对效果图草稿的审核完善设计内容，完成系列设计后，同学和老师间就设计内容进行相互沟通，使学生广泛汲取各种意见和建议，便于课后总结。 四、参考书目 服装设计造型. 柒丽蓉. 广西美术出版社. 2007-12 中国高等院校设计教程?服装造型设计教程. 林燕宁邓玉萍. 广西美术出版社. 2009-07 时装设计元素:款式与造型. 西蒙·卓沃斯-斯宾塞瑟瑞达·瑟蒙邹游董雪丹. 中国纺织出版社. 2009-08 服装造型学(理论篇日本文化女子大学服装讲座) . 三吉满智子. 中国纺织出版社. 2006-04 五、考核及成绩评定方式 1、考勤成绩、平时成绩、期考成绩比例换算按照教务系统换算比例执行。 2、考勤成绩按照学生出勤情况评定。

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析

设计行业大师陈幼坚经典设计作品赏析 【摘要】艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法，开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。许多人对一件作品的态度仅停 留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。一个好的设计创意，必有其打动人和耐人寻味之处。除了创意 之外，一个作品还受它的实用功能，工艺技术，材料，艺术品位，社会效益等因素的影响。 【关键词】艺术设计；设计创意；作品分析；识别 一、艺术设计概述 1、设计作品鉴赏 艺术作品赏析，设计作品鉴赏属于美育的范畴，其主要目的是通过学习艺术设计的基 本知识，观摩中外设计行业大师的经典设计作品，掌握艺术设计与制作的基本思维方法， 开阔眼界，加深理解，从而增强鉴赏能力和专业素养。作为一名艺术设计的学生需要有能 够感受设计之美的眼睛和理解设计美的大脑。 许多人对一件作品的态度仅停留在欣赏的角度，而鉴赏对于欣赏是更深一个层次，多 在欣赏之后还有继续深入识别、分析、判断甚至批判的意思。可以说鉴赏是欣赏的一种升华，当然，当深入对一件作品的欣赏，则需要对此有一定的知识储备。 2、艺术设计涉及到的范围 艺术设计涉及到的范围很广。二维的有平面广告，书籍设计，VI设计，包装设计等；三维的有的手工艺产品设计，工业产品设计等另还有三维空间环境设计，四维多媒体设计 与制作等等。虽然每个领域看似千差万别，但相互关联。这也是一个设计师即有可能进行 建筑设计，同时也有产品设计。如何评判一件设计作品的好坏，优与劣。但每个人都会因 为年龄，性别，文化层次，生活经验，物质或精神需求水准等方面的因素而有不同的标准，即仁者见仁，智者见智。 3、设计界的名人 谈到设计界的名人，二维平面设计的有冈特?兰堡、福田繁雄、靳埭强、陈幼坚等。 服装设计的有可可夏奈尔、克里斯汀?迪奥、三宅一生等；建筑设计的有弗兰克?劳埃德 ?赖特、勒?柯布西耶、贝聿铭等。他们的作品无不体现出创意。 二、设计师陈幼坚及作品简介 以二维平面设计师陈幼坚为例，陈幼坚生于1950年，在香港长大，中学理科毕业后，只念过十个月的夜间设计课程。他曾赢得本地及海外设计奖项五百多个，其公司在1998 年japen typography association 所举办的比赛中，一连夺得九个奖项，当中包括一个最杰出作品奖。他于1989年更获得香港艺术家联盟颁发的“设计家年奖”。其公司在1996年被

服装设计艺术在社会中存在的价值和意义

服装艺术在社会中存在的价值和意义 艺术源于生活，高于生活。艺术是生活的提炼。加工和再创造。艺术家从生活中提取有价值的，有意义的内容，运用到艺术中去反过来又充实人们的生活，给人们带来新的感受。艺术无处不在，每一个职业，每一个动作，每一种语言，每一种形态都可拥有艺术的成分。自然界更是最大手笔的艺术家。人类生存已有很长时间，随着社会的出现，人类的文明开始发展，人类的自我意识，审美意识开启了艺术的大门。随着社会的不断进步，人类对美的认识，对艺术的要求也不断提高，在生活中艺术无处不在。艺术是生活的重要组成部分，对社会。历史。人生，具有审美认识功能。 艺术具有三种功能：认知功能：艺术作品是人类文明和知识的载体。尤其是具象写实的艺术作品中往往会记录一些现实生活的事件和场景，通过欣赏艺术作品，人们可以认识作品创作的年代的一些社会风貌，通过艺术作品了解和学习历史。 教育功能：科学是以理服人的，而艺术则以情感人，艺术通过对观众情感的影响而陶冶人们的情操，提高人们的境界。艺术教育有着科学文化教育不可替代的功能。审美功能：艺术作品的本质属性是审美属性，人们通过欣赏艺术作品满足审美的精神需求。可以说，审美功能是艺术最重要的社会功能 艺术与生活息息相关，体现在人们日常生活的各个方面。人的衣、食、住、行中看，衣在首位，可见服装是生活中必不可少的，从远古时代，人们有了自我意识开始，就有了它的存在。服装文化也随之而变化，服装的发展随着社会的不断变迁，服装文化也随而变化。同时服装也也体现一个时代的政治、文化、经济、思想的发展。也是每个地区、民族的代表特征。例如我们中国的代表就是旗袍。而且服装也已经不仅仅是为了蔽体、御寒，更是一种美的享受。服装存在于艺术之中，也激发每个平凡人对艺术的追求。俗话说‘人靠衣装，佛靠金装’，人们在衣服的要求上也大有不同，他同样与人的地位，形象，性别。。。大有联系，每个人都有自己的品味，就像每个人的名片一样，穿上不同的衣服，彰显的气势也不同，每个人对衣服美的需求不同，就造就了现今社会的服装多样化，对于服装设计师也是很大的考验。服装设计师（Fashion Designer）直接设计的是产品，间接设计的是人品和社会。随着科学与文明的进步，人类的艺术设计手段也在不断发展。信息时代，人类的文化传播方式与以前相比有了很大变化，严格的行业之间的界限正在淡化。服装设计师的想象力迅速冲破意识形态的禁锢，以千姿百态的形式释放出来。新奇的、诡谲的、抽象的视觉形象，极端的色彩出现在令人诧异的对比中，于是不得不开始调整我们的眼睛以适应新的风景。服装艺术显示出来的形式越来越多，有时还比较玄奥。怎样看待服装艺术、领略并感受服装本身的语言，成为今天网络时代“注意力”经济中的“眼球之战”。服装设计既要有很强的审美观，和价值观，既然设计出来的衣服是要在生活中穿的，既要美观时尚，又要低调优雅，是服装永远不会落后，所以一个设计师在设计服装的过程中要忘掉自己是自己，而是在设计你所想表达的意向。 社会在不断地进步和发展，越来越高品质的物质给人们带来也越高的品质精神生活的渴望。这给设计艺术家们提出了更高的要求，使艺术设计跟时代前进的脚步不断的发展、提高。从而促进了时装的发展，时装，款式新颖而富有时代感

褶皱在服装设计中的应用与表现

目录 中文摘要......................................... 错误！未定义书签。Abstract ......................................... 错误！未定义书签。 1.褶皱在服装中的含义、渊源、特点 (1) 1.1 褶皱在服装中的含义、渊源 (1) 1.2褶皱在服装中的特点 (1) 1.2.1褶皱的分类 (1) 1.2.2褶皱的造型 (1) 2.褶皱的形成与发展趋势 (2) 2.1 褶皱的形成 (2) 2.2褶皱的国内外发展趋势 (2) 3.褶皱的功能 (3) 3.1褶皱的造型功能 (3) 3.2褶皱的装饰功能 (3) 4.褶皱在服装设计中的表现 (4) 5.结论........................................... 错误！未定义书签。参考文献. (6)

引言 随着现代服装的发展以及社会生活的不断提高,人们在审美能力、创造能力和服饰要求已发生了深刻的变化,表现美、拥有美和享受美以成为当今时尚。就服装而言,仅面料本身具有的形式特点已难以表达人们对服饰美的要求,所以就形成了褶皱在服装设计运用中无处不在,它可以运用在细节处,也可以覆盖整个服装。 1.褶皱在服装中的含义、渊源、特点 1.1 褶皱在服装中的含义、渊源 褶皱一般泛指折皱重复的部分和衣服上折叠起来的印痕，在服装的专业术语中，褶亦称词，指衣服某处折叠缝制成的波纹。其形式多为一端缝死，另一端散开，或自然下垂形成褶纹。褶皱的种类很多，常见的类型有：顺风褶、工字褶、百褶、细皱褶、自然褶等。在服装设计中，褶皱的运用十分广泛，它的服装具有一定的放松度，以适应人体活动的需要，和弥补体型的不足，同时亦可作为服装服饰之用。褶皱在静态时收拢，而在人体运动时张开，富于变化和动感。褶皱在服装领域里长盛不衰恰恰表明了它具有强健的生命力和永恒的感染力。①它本身所具有的灵活的形态特征和从容应对的变化能力，使得它即使在现代服装领域里也依然显得个性鲜明。 1.2褶皱在服装中的特点 1.2.1褶皱的分类 褶皱大体上分类有两种：一是自然褶；二是规律褶。很显然，自然褶具有随意性、多变性、丰富性和活泼性的特点；规律褶则表现出有秩序的动感特征。前者是外向性而华丽的；后者是内向性而庄重的。从褶皱的工艺要求来看，无论是自然褶还是规律褶，一般都与分割线结合设计，这是因为褶皱的形态必须有固定它的构造，才能保持住，分割便具有这种功能。 1.2.2褶皱的造型 褶皱的造型中具有两重性。从结构形式看，首先，褶皱具有装饰性。褶皱的造型会产生立体、肌理和动感，容易改变人体本身的形态特征，而以新的面貌出现，这是褶皱具有装饰性的根源。其次，褶皱具有多层次的立体效果，具有三维空间的立体感觉。最后，褶皱具有运动感。在打褶方式上，都遵循着一个基本构成形式，通过特定方向牵制了人体的自然运动，富有秩序的不断变换，给人以飘逸之感。 ① 刘水. 服装设计中的褶皱艺术[J]. 装饰, 2007, (01)

服装设计资料

服装设计2 1.系列服装设计的概念：系列是表达一类产品中具有相同或相似的元素，并以一定的次序 和内部关联性构成各自完整而又相互有联系的产品或作品的形式。服装是款式、色彩、材料的统一体，这三者之间的协调组合是一个综合运用关系，包括造型与色彩、造型与材料、色彩与材料三方面的互换运用，如款式、色彩相同，面料不同，或者款式不同，面料、色彩相同等。在进行两套以上服装设计时，用这三方面去贯穿不同的设计，每一套服装中在三者之间寻找某种关联性，这就是系列服装设计。 2.系列服装的设计方法： 形式美系列法：指以某一形式美原理作为统领整个系列要素的系列设计方法。节奏、渐变、旋律、均衡、比例、统一、对比等形式美原理都可以用来作为系列化服装设计的要素，即对构成服装的廓形、零部件、图案、分割、装饰等元素进行符合形式美原理的综合布局，取得视觉上的系列感。比如，用对比的手法将服装的外部廓形和局部细节进行设计组合，使得每一单品均出现一种视觉效果十分强烈的对比性，整个系列给人一种活跃、动感、刺激的印象。形式美系列法在服装上应用时，必须以主要形式出现，形成鲜明的设计要点，成为整个系列设计的统一或对比要素，再经过服装造型和色彩的配合，就形成很强的系列感。 廓形系列法：指整个系列服装的外部造型一致，以突出廓形的统一为特征而形成系列的系列设计方法。这种系列服装可以在服装的局部结构上进行变化，如领口的高低、口袋的大小、袖子的长短、门襟的处理等进行变化与设计。服装的外观造型虽然一致，但内部结构细节不同，使整个系列服装在保持外轮廓特征一致的同时仍然有丰富的变化形式，以此来强调系列服装的表现力。廓形系列法要注意外部轮廓应该有较明显的统一特征，否则会显得杂乱无章，难以成系列。如果为了更突出系列性，在色彩的表现和面料的选用上也可以使用某些同一元素，使服装的系列感更强。 细节系列法：指把服装中的某些细节作为关联性元素来统一系列中多套服装的系列设计方法。作为系列设计重点的细节要有足够的显示度，以压住其他设计元素。相同或相近的内部细节可利用各种搭配形式组合出丰富的变化，通过改变细节的大小、厚薄、颜色和位置等，就可以使设计结果产生不同效果。比如，用立体的坦克袋作为系列设计的统一元素，就可以将口袋的位置进行变化性的位移设计，或者用大小搭配、色彩交叉等手法将其贯穿于所有设计之中。 色彩系列法：指以色彩作为系列服装中的统一设计元素的设计方法。这种色彩可以是单色，也可以是多色，贯穿于整个系列之中。由于色彩系列法容易使设计结果变得单调，因此在廓形和细节等变化不大的情况下，可以适当地通过色彩的渐变、重复、相同、类似等变化，取得形式上的丰富感。色彩有色相、明度、纯度之分，还有有色彩和无色彩之分，所以，色彩系列法可据此分为色相系列、明度系列、纯度系列和无色彩系列。强调色彩是系列服装设计中经常用到的设计手法，它不仅能准确地表达流行中的主要内容——流行色彩，同时也增添了服装的魅力，丰富了服装的表现语言。色彩系列手法是多种多样的，有的是在面料上进行穿插或呼应，使视觉效果更加丰富多彩；有的通过某种色彩的强调，形成一个系列服装主要亮点。 面料系列法：指利用面料的特色通过对比或组合去表现系列感的系列设计方法。通常情况下，当某种面料的外观特征十分鲜明时，其在系列表现中对造型或色彩的发挥可以比较随意，因此此时的面料特色已经足以担当起统领系列的任务，形成了视觉冲击力很强的系列感。 工艺系列法：指强调服装的工艺特色，把工艺特色贯穿其间成为系列服装关联性的系列设计法。工艺特色包括饰边、绣花、打褶、镂空、缉明线、装饰线、结构线等。工艺系