音乐课程建设实施过程

音乐课程建设之课堂实施

（一）、柯达伊手势

根据个人的观察，从以前直到现在，绝大多数的音乐教学似乎一直停留在随琴伴唱的阶段，一般皆认为必须要有钢琴才能上音乐课，离开了钢琴，音乐教学即无从实施，学生依赖琴声学习音乐无从训练他们的音感，离开了钢琴几乎无法唱歌。根据柯达伊的看法，他认为人声是最好的教学工具。柯达伊教学法就是运用双手在人体前方的位置，来让学生体验音阶的音高位置，运用柯达伊手势，可以让学生脱离钢琴来唱歌，是音乐课堂上一种便捷的教学方法。

（二）、奥尔夫教学法

卡尔·奥尔夫指出：学生在学习中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐。于是他发明了一套“元素性”的奥尔夫乐器（注），是一组很容易掌握的打击乐器。同时，他还充分运用人体各部位可能发出的声音参与演奏，并冠以“人体乐器”的美称。音乐教师都会有这种体验，学生在课堂上一“动”起来，气氛就活跃多了。学生在课堂上在教师的引导下作音乐性的“动”，必然沉浸在一种游戏般的欢快之中，他们在不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

（三）、画旋律线

什么是旋律线呢？旋律线是在旋律进行中，由于音高走向的变化、力度强弱的变化、情绪感染的变化等而形成的起伏线条。运用画旋律线的方法，可以帮助孩子理解音乐作品，包括乐曲中的音的高低、力度

的强弱、时值的长短以及情绪的变化，通过形象的直观的旋律线段，让孩子迅速从感性认识上升到理性认识的高度，从而达到教学效果。（四）、体验感知

感受与欣赏是音乐学习的重要领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与欣赏能力的形成，对于学生丰富情感、提高文化素养、增进身心健康具有重要意义。欣赏课中要让学生完整而充分地聆听音乐作品，在音乐体验与感受中，享受音乐审美过程的愉悦，体验与理解音乐感性特征与精神内涵。

课程体系建设总结分析报告

课程体系建设总结分析报告

课程体系建设总结分析报告 医学检验技术专业主动适应市场对人才发展需求，确定专业人才培养方向。按照“校院合作、工学结合、以岗位为中心、以能力培养为主线”的创新人才培养模式建设思路，以“共建共管、互利双赢”为原则，系统设计人才培养方案，构建专业课程体系，着力培养学生的职业道德、职业技能和就业创业能力。专业依托行业企业的优势资源，破解专业建设过程中的瓶颈，形成以“1个中心、4个模块、4个阶段”为特点的“梯进式144”人才培养模式。 以服务为宗旨，以就业为导向，以能力培养为主线，瞄准职业岗位，按岗位标准要求设定人才培养目标；根据职业岗位能力的需求，构建课程体系，确定教学内容；围绕职业岗位能力组织实施教学，实行理实一体化的教学模式；重视学生校内学习与实际工作岗位的一致性，实现专业教育与行业教育、岗位教育有机结合，学生与行业、岗位、社会“零距离”接触，使学生在真实的岗位环境中训练职业技能、培养职业素养。 （一）以高端技能型人才培养为目标，构建“基于工作岗位”的模块化课程体系 针对医学检验技术专业存在的“宽而不精、学而不专”的问题，我们瞄准人才市场的发展需求，将专业人才培养目标定位于高端技能型人才培养上，并在充分调研的基础上，依据检验行业职业岗位能力要求，兼顾医疗卫生大行业就业岗 位迁移，构建了以职业能力培养为主线的“基于工作岗位”的模块化课程体系、制定人才培养方案；通过专业建设实践，逐步形成以校企双赢为基础的“梯进式144”人才培养模式，提升人才培养质量。 1.主动适应行业发展需求，确定医学检验人才培养目标和就业方向 医学检验专业是面向医疗卫生技术行业的通用型、宽口径专业，具有专业涉及面广、毕业生就业面广的特点，但普适性的专业培养目标和课程体系，存在学习内容全面但不深入、学生学无专长的问题。因此，如何提高毕业生的岗位适应 性，服务地方经济的发展，是专业改革面临的主要问题。以临床检验为核心职

音乐校本课程教学计划(完整资料).doc

【最新整理，下载后即可编辑】 田园音乐舞蹈校本课程计划 一、指导思想(选择课程的背景或原因)： 为了更好的配合学校搞好素质教育，丰富学生的校园文化生活，启发学生学习音乐的兴趣，培养学生的音乐审美能力，艺术修养及表现能力，弘扬学生个性发展，激发学生的艺术潜能和特长，决定开发校本课程中的田园音乐舞蹈教育—校本课程开发与实践，给学校的发展，给教师专业的发展，给每一个学生的发展，提供新的舞台。 二、课程目标 1、通过训练，能够激发学生学习音乐的兴趣。 2、丰富学生的歌曲掌握量，扩宽学生在音乐方面的视野，了解基本的音乐常识。 3、通过训练，培养学生的团队意识，协作精神，提升学生的欣赏水平，提高学生对多声部的敏感性。 4、掌握正确的发声方法，培养学生在音乐表现方面的独立感、均衡感与协调感，体会合唱最终要求统一、和谐的目的。 5.让音乐舞蹈与田园相结合，感受家乡的韵律美。 三、课程内容 1、培养学生的正确唱歌方法，良好的歌唱姿势，自然发声，吐字，咬字以及音高，节奏等训练。 2、培养学生的乐感和听觉等综合音乐素质。 3、通过不同的发声练习来训练学生的声线，从而根据学生不同声线来规范指导，进一步提高学生的演唱水平和技巧。 4、注重和声的训练，声部的安排，提高全体学生的音乐修养。

5、声乐的基本常识和歌曲的排练。 四、课程安排(时间，地点，年级、教学方法) 时间：每周五下午3:20——4:25 地点：音乐室勉农园实践基地 年级：一到六年级 教学方法： 1、为学生营造氛围，激发学生兴趣，让学生乐于参与。 2、课前做好充分准备，上课时做到有的放矢，使合唱向着正确、科学的方向发展。 3、教师在音乐舞蹈训练过程中不断学习、探索、研究。 4、针对教学过程中出现的实际情况，对教学进度和内容进行适当调整。 5、课前清点好学生人数，无故不到的学生及时与班主任取得联系。 五、课程实施进度(每周的教学安排)

音乐教育与教学法重点总结

1、什么是音乐教育？ 音乐教育，是教育与音乐两个领域的重要范畴。在教育领域中，音乐教育是艺术教育、美育、文化教育乃至人的全面发展教育中不可缺少的组成部分；在音乐领域中，音乐教育是社会音乐文化继承与发展的重要基础与重要活动基地。前者称为普通音乐教育；后者称为专业音乐教育。普通音乐教育的目的在于将音乐作为审美和文化教育的一种手段，通过音乐教育提高学生的审美素养，陶冶情操，传承文化，使学生的身心得到全面和谐的发展；而专业音乐教育的主要目的是学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创作、理论、教育等方面的专门人才。 2、音乐教育的分类。 音乐教育一般又被分为学校音乐教育、师范音乐教育、专业音乐教育和社会音乐教育这四类。 3、教育学会包含哪些教育委员会？ 学校音乐与教师教育，职业音乐家教育，早期儿童音乐教育，特殊音乐教育、音乐治疗与音乐医学，社区音乐活动，文化、教育与大众传媒中的音乐 4、美育的特征主要有： 1、美育是诱发的，而非强制的。 2、美育寓于具体形象、具体情感之中。 3、美育寓于娱乐、欣赏之中，而非乏味说教中。 4、美育是主动的创造的，而非被动的灌输性的。 5、音乐教育的目标 1、实施美育——美育目标 2、传承文化——文化目标 3、学习音乐——学科目标 6、什么是音乐教育学？ 音乐教育学是音乐学与教育学之结合而成的交叉学科，是揭示人类社会中的音乐教育规律，音乐教育目的，音乐教育形态和特点的一门教育科学，是普通教育学的一个分支，也是音乐学的一个有机组成部分。 7、音乐教育学研究的范围 （一）、音乐教育的基础理论 音乐教育的基础理论包括哲学、美学、社会学、人类学、心理学、史学等等，音乐教育哲学：音乐教育的本质论、目的论、价值论等基本问题；音乐美学与音乐教育：音乐教育中的感性把握与审美体验；社会学与人类学：作为社会文化现象的音乐；音乐教育史：研究人类社会各阶段音乐教育实践活动和音乐教育思想的产生、发展、演变过程， 9、当今我国的音乐课程体现了哪些音乐教育哲学观？ 从政治教育转向人文教育，从学科知识技能教育转向重视创新与实践能力的教育，从忽视个体转向重视学生个性及其德智体美全面发展……，我国人文、审美和技术教育三位一体的教育体系正在形成。主要体现了美育论和实践论的哲学观。

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读

音乐课程体系解读 二十一世纪，我国基础教育迎来了一场新的改革浪潮。为贯彻《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》（中发[1999]9号）和《国务院关于基础教育改革与发展的决定》（国发[2001]21号），教育部决定，大力推进基础教育课程改革，调整基础教育的课程体系、结构、内容，构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系。教育部2003年颁布的《普通高中课程方案》中规定：高中音乐课程由学习领域、科目、模块三个层次构成，不同层次之间是统合与隶属的关系。 音乐教育是人文学科的重要领域,是素质教育的重要组成部分。以音乐审美为导向,突出美育性能;弘扬民族音乐,尊重多元文化;处理好共性与个性的关系;面向全体学生,体现人文关怀是必须遵循的原则。这次改革是素质教育的深化，是实现基础教育课程从学科本位、知识本位向关注每一位学生发展的历史性转变，它必将对我国教育事业的发展产生深远的影响。音乐课程作为基础教育课程的组成部分，也正经历着这场改革。 一、课程体系的含义 （音乐课程的“综合性”和“整体性”） 课程：课程，是指学校学生所应学习的学科总和及其进程和安排。广义上是指为了实现学校培养目标而规定的所有学科的总和，狭义上是指某一门学科。 体系：从词义上讲，体系（system）是一个科学术语，泛指一定范围内或同类的事物按照一定的秩序和内部联系组合而成的整体。 体系的分类： 敞开体系：体系与环境之间既有能量转换，又有物质交换。 封闭体系：体系与环境之间有能量转换，没有物质交换。 孤立体系：体系与环境之间既无能量转换，又无物质交换。 那么，课程体系的定义则为学科之间或学科内各个要素相互联系的组合的整体。而根据音乐学科的特点，音乐学科既可以是一种敞开的体系——综合性，又可以是一种封闭的体系——整体性。它不是孤立的音乐，它可以与语言、舞蹈、演奏、歌唱同时存在，也可以是音乐自身的“综合”，它以以音乐要素构成一个完整的体系结构。因此，音乐是课程是一种“综合性”和“整体性”的课程体系。 二、音乐学科课程体系结构的特点及设置

音乐课教学计划

音乐课教学计划 【一】 本学期我担任七年级的音乐课教学工作，为了在教学中有明确的方向和目标，使教学工作开展得更好，本学期制定计划如下：认真贯彻党的教育方针和政策，坚持以“三个代表”重要思想为指针，全面推进素质教育，努力提高学生的音乐综合素质，培养青少年学生对音乐艺术的学习兴趣，有效的促进学生的艺术修养，与文化学习相辅相成，让学生成为建设祖国所需要的“四有”新人。 1、突出音乐学科的特点，把爱祖国、爱人民、爱劳动 爱科学、爱社会主义社会教育和活泼乐观情绪、集体主义精神的培养渗透到音乐教育之中，使学生成为四有新人，并使其成为社会主义接班人和建设者。 2、启迪智慧、陶冶情操，培养审美情趣，使学生身得到健康发展。 3、培养学生对音乐的兴趣爱好，掌握浅显的音乐基知识和简单的音乐技能，使学生具有认识简单乐谱的能力。 4、了解我国各民族优秀的民族民间音乐，培养学生对祖国音乐艺术的感情和民族自豪感、自信心。 5、初步培养学生分析歌谱的能力和综合、归纳的能力。 6、初步接触外国的优秀音乐作品，扩大视野，使学生具有初步

的感受音乐、表现音乐的能力。 唱歌部分 1、紧抠教材、大纲，教唱书本上的歌曲 2、遵循每节课前先教10分钟乐理知识，再教唱歌曲 3、教唱歌曲遵循先听录音范唱，再由教师教谱，教1-2遍词，然后教师弹琴生听音高自学，直到正确为止。 4、每学一支歌曲，下一节课应该进行检查，让个别学生起来演唱，若有不正确的地方师及时进行教正。 5、使学生真正体会到学习音乐课的意义。 发声训练部分： 在气息的控制下，逐步扩展高音；运用不同的力度、速度、音色表现；唱保持音时，声音要饱满；学习二声部合唱，注意音量的均衡，音色的协调。 欣赏部分： 解一些旋律的初步知识，以进一步加强情感体验的能力。 1、认真备课，做好前备、复备工作，为能使学生上好课做好充分的准备工作，备课时转变教学思想观念，注意与新课标结合，并注意备学生，在备课时，应紧抓住培养学生的审美能力为核心和围绕感受、体验情感这两点来设计教案。课前准备要充分，特别是教具的准备。 2、充分调动学生的学习兴趣，因材施教，对不同的学生要注意采用不同的教学手法，使学生能够充分发展。

音乐特色课程设置

音乐特色课程设置 一、音乐艺术特色课程设置的必要性 1、培养音乐艺术人才，为高等艺术院校输送人才，也为学生拓宽考试渠道，开辟升学路子的需要。高等院校招收音乐艺术专业的特长学生，必须加试考查音乐艺术特长。音乐特色课程的设置，保证了音乐艺术教育的实施，使之严格按照要求科学地进行训练，提高音乐素质，提高专业水平。 2、建设音乐艺术特色学校的需要。建设音乐特色学校，培养特长生，实现特色教育，就必须落实到课程上。有了设置科学的课程，才能保证特色学校的顺利有效的进行。 3、弘扬民族文化，推广民歌艺术的需要。 音乐艺术特色课程的设置，确保民歌艺术特色教育的实施，为培养音乐艺术人才提供保证，为弘扬民族文化做贡献。早在2005年国务院办公厅就明确指出：“通过社会教育和学校教育，使非物质文化遗产代表作的传承后继有人”，由此看出，国家对学校教育提出了明确要求。有条件的学校创建音乐艺术特色学校，设置音乐艺术特色课程，将音乐特色课程设置纳入教学科研工作中、就能在教学和科研体系中建立音乐学习、传播、研究和创新的架构与平台，发挥学校教学、科研的职能和优势就能积极实施民族优秀文化的广泛传承、深入研究和不断创新。 二、音乐特色课程的资源开发利用。 （一）、结合学校特色，大力开发校园音乐资源。 校本课程开发与创建特色学校是相辅相成的。学校要真正办出自己的特色，就必须在课程开发上下功夫，要有体现音乐特色的课程设置。音乐校本课程的开发实际上就是在构建学校自身的特色，而课程的编制反过来也应根据学校自己的性质、需要、特点和条件进行。开展特色教育，要遵循“合格+特色”的学生培养模式。合格就是按照高考要求，培养高等院校音乐艺术类招生合格的人才。特色，就是要培养学生在音乐专业中有特长，有一门强项。根据音乐高考纲要，开设相应的试唱课、器乐课、乐理课，利用校园橱窗、黑板报、广播、校园电视，展示音乐专业班学生的演出，举行音乐会，开展各种音乐比赛，如校园歌手大奖赛、革命歌曲大奖赛。促进校园音乐资源的利用，培养学生音乐专业特长。 （二）、结合学生实际，挖掘学生自身资源 学生的学习渠道是多方面的，他们联系着一个庞大的社会资源。学生的学习经验来自他们的家庭生活，来自他们与其他孩子的游戏与交往，来自他们与社区环境、及文化的体验与影响，他们往往会把这些渠道获得的知识带到课堂上，通过合作学习把教材、教师、学生三方面的资源整合在一起，增大教育的信息量，丰富教学容。这些经验与经历，都是教学中宝贵的资源。教师应针对不同特点，善于挖掘学生的智慧和学习性，为教学所用，使教学更生动更有效的开展。学生家庭中往往也有不少音乐课堂教学中可利用的资源。另外，学生的生活是丰富多彩的，音乐是情感的艺术，音乐对人的影响力是巨大的，它能直接而强烈的影响人的情感，触及人心灵深处。音乐特色课程课程可以结合学生的实际生活进行教育。（三）、结合地方特色，收集当地民间娱乐活动民歌民谣等资源 校外课程资源是学校课程资源开发的重要组成部分。优秀的特色的地方资源作为开发校本课程的素材，既可以激发学生对家乡的自豪感，也能促进学生学习的主动性、创造性。1.民歌民谣 《十送红军》《采红菱》《回娘家》等这些民歌歌谣都是非常喜爱的歌曲，当地也有许多群众喜爱的，广泛流传的民歌民谣，教师可选取比较短小、精悍、易唱易记、积极向上的民歌编辑进教材,学生学起来一定非常有兴趣。 2.民间娱乐活动

谈谈自己对音乐新课程教学的体会

谈谈自己对音乐新课程教学的体会 刘新庄学校马晓方 关键词：新课程内容教学理念转变审美 兴趣语言 摘要：任何学习都必须通过学生接受才能完成。因此，我们必须尽可能的培养提高学生的学习兴趣，创造生动活泼的课堂 气氛。因为学生只有在课堂充满生动活泼的气氛时，精神才 会饱满，情绪才会高涨，兴趣才会浓厚，思维才会活跃，接 受能力才会增强，学习效率才会提高。 正文： 音乐是人类最古老、最普遍性和感染力的艺术形式之一。是人类通过特定的音响结构实现思想和感情表现与交流的必不可少的重要形式，是人类精神精神生活的有机组成部分，蕴含着丰富的文化和历史内涵，能满足人们的精神文化需求。 然而，随着社会的发展，过去的音乐教育理念、内容、方法、手段和评价体系等方面已不再适应素质发展的要求。为此，国家进行了新课程教学内容的改革。 新课程内容体现了新的教学理念更加提倡音乐教学以审美为核心，音乐基础知识和基本技能的学习渗透在音乐艺术的审美体验之中，更强调音乐的情感体验，根据音乐艺术的审美表现特征，让学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。初中音乐课不是为了培养音乐专门人

才，要是没一个学生的音乐潜能都能得到最大程度开发。为此我们教师要最大程度的以学生为主体，老师为主导，注重学生的音乐感受和音乐活动的参与，充分发挥每一个学生独特的学习方式，是他们充分表达个人的情智，因材施教，我们还要创造生动活泼的教学形式，为学生个性发展提供更大的空间。 相比较以往的教学内容，新课程内容更加综合，与其他姊妹艺术互相融合，使音乐内更加丰富，更注重于开发学生的创造性潜质和学生的想象力，培养创新型人才，新课程内容的安排还很好的顾及到了传统和时尚，使学生了解和热爱祖国的音乐文化，培养学生对民族音乐的喜爱和爱国热情。同时在强调弘扬民族音乐文化的同时，还让学生懂得了尊重外国和不同民族的音乐文化。认识到这些音乐在世界音乐发展中的贡献，这样既开阔了学生的视野，又懂得了应该怎样尊重、理解、学习不同的音乐文化，树立起平等的多元文化观。 在音乐教学中，我认为以前的教学方法也已经不能和现在的教学理念相符，所以所以必须做一些调整，当然这首先体现在老师教学理念的变化。 首先，老师要从根本上转变以往以音乐知识为中心，，让学生的生活与实际结合起来，从学生的兴趣爱好出发，真正的触动他们的心灵，是他们成为课堂的主人，形成以学生为主体的教学观，积极引导学生主动学习，不再把学生当成被动灌输的工具。充分调动其主观能动性，同时也要求教师与学生的关系不再像以前那样，要尊重、爱护、平等的对待学生，这也要求老师必须更高技能和道德水平，具有先进

学前音乐课程标准修订稿

学前音乐课程标准 Document number【AA80KGB-AA98YT-AAT8CB-2A6UT-A18GG】

《铜仁幼儿师范高等专科学校艺体系》课程标准编者：学前音乐教研室 审核人： 课程负责人：盛丽 编制单位：铜仁幼儿师范高等专科学校艺体系 编制日期：2016年1月20日 2016年1月20日 学前教育专业《音乐》课程标准 一、课程基本信息 二、课程定位 课程的简介性质：《音乐课》是学前教育专业的专业课。它通过乐理与视唱练耳、钢琴基础、儿歌编配与弹唱、以及学前音乐教育四个部分组合在一起为学前教育专业学生的四个学期的音乐部分基础教材； 课程的作用：四个学前由基础乐理知识到音乐教学的运用的学习，通过比较系统的、规范的、精炼的具有代表性的内容，配合相适应的、生动有效的教学方法，使学生在音乐课基础知识、基本能力（教学技能、心智技能）两方面得到培养和训练，使学生能够上好每一节幼儿音乐课。

三、课程目标 通过任务引导的各项活动，讲授《乐理与视唱练耳》、《儿歌弹唱》、《学前音乐教育》等教材，使学生理解“音乐”的基本理论、掌握音乐的基本技能、使学生具备一定的审美能力及与“音乐”相关的艺术审美能力。同时培养学生爱专敬业、团结协作的职业精神。 1、能力目标 （1）熟练地运用课堂所学知识和方法，实践于自身风格特点的纠正。 （2）会合理掌握组合音乐、节奏。 （3）会运用各民族特色技术技巧。 （4）能上好学前音乐课。 2、知识目标 （1)掌握《音乐》课程标准相关的音乐理论知识。 （2)掌握儿歌伴奏技能。 （3）掌握地域、民俗的基本知识。 （4）掌握相关幼儿音乐的教学方法。 3、素质目标 （1）培养学生具有良好的思想品德素质、法律意识和道德品质。 （2）树立客观公正的职业理念，坚持正确的舆论导向。 （3）培养学生的自我学习能力，形成稳固的专业思想。

机电一体专业课程体系建设方案

机电一体专业课程体系建设方案 职业教育的教学现状迫切需要实施课程体系改革。一是课程体系的陈旧，造成学校的培养目标、课程结构、教学内容与社会需求脱节，与就业的联系不够紧密，就业市场对中职学校毕业生提出新的要求，学生感觉学不到实用的东西；二是从学生学习现状来看，学生的学习基础普遍比较弱，学习内容脱离学生实际基础，致使学生听不懂，学不会，大部分时间只好在课堂上睡觉，满足不了现代教育理念以人为本的要求。以至于造成学生“学不懂，用不上，留不住”。教师感觉“课堂秩序难以维持，教学效果难以提高，劳动得不到认同。”因此要结合实际探索以职业技能为主线，以职业能力分析为切入点，以就业为导向，以“必需、实用、够用”为依据的新型课程体系。 一、课程体系建设的指导思想 为了贯彻落实党中央、国务院关于大力发展职业教育，培养高技能型应用人才的战略部署和《国家中长期教育改革和发展的规划纲要（2010—2020）》的具体要求，贯彻以服务为宗旨、以就业为导向的办学方针，遵循“加强实践、注重应用、增强素质、培养能力”的原则，以建设科学规范的管理机制为先导，以抓好教师队伍建设为前提，以课程内容和教材建设为核心，以现代教育技术为手段，以教材和网络教育资源建设为依托，以提高教学效果和人才培养质量为目的，有计划、有目标、分阶段、分层次地开展建设工作，构建“教学目标明确、教学理念先进、学生技能一流”的课程教学体系。 面向市场，面向企业，立足瑞安，服务机电行业，借鉴其它地方课程改革的有效经验，面向社会，整合现有教育资源，形成具有我校特色、充满活力的课程体系，提高我校机电一体化专业教育质量，为“瑞安经济”和“构建和谐社会”服务。 二、课程体系建设的意义和目标

音乐新课程教学法的特点

转载： 音乐新课程教学法的特点 一、注重教学价值的多种取向 传统的音乐教学关注的是学科，追求的是授于音乐、学会音乐，而音乐新课程教学关注的则是学生，追求的是让学生会学音乐，在学习音乐过程中成长。因此无论是情境教学法、创造教学法还是研究性教学法、合作性教学法都通过创设情境、突出主体位置、改变师生关系、注重学习过程等一系列方法来激发学生学习兴趣，引导学生积极思维，主动探索、发现，尽量地发展学生自觉、自主学习的可能性，不仅追求学生音乐审美、表现、创造力的发展，而且追求学生的审美能力、自主学习能力、合作交往能力、实践与创新能力的发展。把音乐教育作为一项塑造人的工程这是音乐新课程最重要的更新，注重教学价值的多种取向是音乐新课程教学方法最显著的特点。 二、充分重视教学主体的兴趣调动 教学方法本身具有“刺激”功能。它的用途不仅在于传授知识，还在于激发学生的求知欲，引起他们对解决各种问题的兴趣，刺激学生思维的积极性。音乐新课程教学方法十分注重激发学生学习兴趣，培养学生积极的参与意识，变苦学为乐学。同时，还十分重视学生的学习情绪、体验在学习中的作用。在教学中教师创设一定的情境，或利用一定教材内容和艺术形式，使学生通地体验客观事物的真、善、美来陶冶性情。“情境教学法”就是借助各种手段，让学生在一种愉快的环境中充分调动有意识和无意识的和谐作用，造成一种最佳的心理状态，发挥学生潜力，高效率地学习，从而“带来儿童知识、能力及心理品质的协同发展

和令人愉快的效果”。重视学生学习兴趣和情趣生活是音乐新课程教学方法的一个显著特征。 三、.强调教学并重师生互动 音乐新课程特别强调学生也是教学方法的主体，教师的教法归根到底是通过学生主体活动来获得效能。学生这种主体地位的确立，引起音乐教师对学法和学法指导的重视。许多音乐教师都重视学生在教学活动中的重要地位和作用，强调教师引导下学生积极主动地学习，从而使学生学会学习。象刘宏伟教师的“‘三主’‘四式’语文导读法”、陈运成老师的教学都反映出既重视发挥教师的主导作用，又注重调动学生主动学习和探索的精神，教师把教法和学生的学法紧密联系在一起，在教学过程中，教师不是给学生现成结论，而是给学生激励、点拨、启发、引导，教会学生如何学。教和学不是割裂的，而是统一的，是并重的。强调教与学的辩证统一，既重视教师教的方法，也重视学生学的方法，这是音乐新课程教学方法的显著要特征。 四、传统教学方法的综合优化 传统的音乐教学法有歌唱教学法，其中包括模唱法、听唱法、视唱法、合唱法、演唱法等；欣赏教学法，其中包括整体欣赏法，局部欣赏法，对比欣赏法等。这些方法针对了音乐艺术的特点，应对了音乐学习的特性，突出了音乐学科教学规律性，是音乐教学必须采用的教学方法。但音乐新课程目标包涵情感态度与价值观、过程与方法啊、知识与技能三个层面，不但注重培养学生的音乐实践能力，还强调学生的爱好情趣、音乐感受与鉴赏能力，创造能力、以及全面素质发展和提高。教学目标的多元化使单一的教学方法很难完成教学目标的任务。虽然我们在音乐新课程教学实验课中发现歌唱法、欣赏法、律动法仍是音乐教学不可不用

音乐课程标准解读

音乐课程标准解读(一) 吴斌 一、为什么要进行基础音乐教育课程改革？《标准》的研制具有怎样的背景？ 建国以后特别是改革开放以来，我国基础教育的改革与发展取得举世瞩目的伟大成就，基础教育课程体系随着社会的进步在不断发展。当前，科学技术迅猛发展，国际竞争日趋激烈，信息技术广泛应用，均对教育提出了前所未有的挑战。现行课程已出现许多不能完全适应时代发展的问题：诸如课程过于注重知识传授的倾向；课程结构过于强调学科本位，门类过多，缺乏整合性、综合性和选择性；课程内容繁、难、多、旧，偏重书本知识，脱离学生生活及社会发展；教学方法过于强调接受学习、死记硬背和机械训练；评价方式过于注重甄别、选拔和淘汰，等等。面对挑战，基础教育必须通过深化改革的方式作出回答，而素质教育的提出便顺理成章地引起人们的广泛关注与认同。在《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》的精神指引下，积极推进课程改革，加快构建符合素质教育要求的新的基础教育课程体系，将素质教育的精神和理念鲜明体现在各学科课程中，努力实现素质教育课程化，成为我国基础教育改革与发展的历史性的必然选择。 音乐课程做为基础教育的组成部分和必修学科，多年来在取得长足发展的同时，也存在着诸多不适应时代发展的问题，尤其是音乐课程是整个基础教育中的薄弱环节没有得到根本性的改变，离素质教育的要求还有一定的距离，还难以跟上21世纪社会经济和教育发展的步伐。因此，在音乐教育面临发展机遇和严峻挑战的今天，如何加强音乐教育自身的建设，完善音乐课程体系，推进美育的发展，已成为摆在音乐教育工作者面前的一个十分重要和紧迫的课题。 《义务教育音乐课程标准》的研制正是在这样一个大的改革背景下进行的，是适应当前基础教育整体改革和音乐教育自身发展的一大举措。《标准》的研制力求体现深化教育改革，全面推进素质教育的基本精神，体现《国家基础教育课程改革指导纲要》的指导思想，在认真总结和充分吸收国内外音乐教育理论与实践经验的基础上力求超前与创新，在立足中国教育发展水平的基础上力求面向世界，为我国基础音乐教育的改革与发展奠定良好的基础。 二、我国基础音乐教育的现状如何？存在的主要问题是什么？ 随着基础教育的改革与发展，特别是随着素质教育的不断向前推进，近年来基础音乐教育也取得了有目共睹的成绩：各级教育行政部门初步建立起了中小学音乐教育的管理、咨询、教研机构，改变了过去一直无专门机构和无专人管理音乐教育的状态；制定了一系列指导中小学音乐教育教学工作的法规和文件，改变了音乐教育无法可依的涣散局面；中小学音乐课程开课率稳步上升，改变了音乐教育长期存在着大面积空白的状况；引进学习了多种国外著名音乐教学法，教学水平有了明显提高；开展了一系列丰富多彩的课外校外音乐活动，有效地推动了整个学校音乐教育事业的发展。此外，音乐教材建设、教学器材配备以及音乐教育科研等方面也取得了许多成果。可以说，目前是我国基础音乐教育历史上最好的发展时期。 但是，我们也应清醒地认识到，目前我国基础教育课程体系所存在的诸多不适应时代发展的问题在音乐学科中不仅同样存在，而且还面临许多自身体系不适应时代发展的一些问题。其主要的、突出的问题有以下两个方面： 1．片面理解音乐课程的价值与目标，导致音乐教育的非艺术化倾向。

音乐教学计划

谢楼小音乐教学计划 一、指导思想： 1、认真贯彻《基础教育课程改革纲要》的精神，确立现代教育观、课程观、质量观，利用课程分级管理的体制，优化学校课程结构，充分发挥学校及社区教育资源的功能，促进学生的发展，努力创建学校的教育特色。 2音乐课程的开发旨在通过对本校学生的需求进行科学地评估、以学校为基地，并与外部力量合作，充分利用学校内外的课程资源，开发出多样性的、可供学生选择的课程。校本课程集中体现“以学校为本”的理念，主要强调课程的开放性、民主性、参与性，强调交流与合作。 3、音乐课程通常是由校长、教师、学生及家长代表来决策，采用实践—评估—开发的课程开发模式，实施“问题解决”即“自下而上”的政策，以满足各种社区、学校、学生之间客观存在的差异性，因而具有一定的适应性和参与性。 二、开发实施目标： （1）确定学校校本课程的名称、内容，并进行合理的安排。探索校本课程教学方式，为全面开设校本课程积累经验。 （2）在校本课程实施过程中学生学会交往，在合作中学习；培养自信心、建立“自我概念”、养成自我认同感和坚毅的品质。 （3）提高学校管理者、教师开发、设计、实施校本课程的能力，特别是提高教师的理论水平。争取发表高质量的论文，撰写有特色的案例。 （4）针对目前普遍存在的过分看重学科成绩的倾向，以学生全面及可持续发展的教育理念来激发学生的内在需求，以促进学生的综合素质的提高，创造一种更适合学生需要的育人环境。 三、实施内容： （1）确定音乐课程结构。我们根据以下几方面来确立学校校本课程。 ①学生发展的需求，尊重学生意愿，有利于学生的可持续发展。 ②学生的年龄特点，考虑学生的兴趣爱好和认知规律。 ③学校的实际情况，包括学校办学特色目标，师资和设施条件等。 具体安排如下： 核，充分发挥校本课程的育人功能。 （2）重视教师配备和培训 尽可能选择有特长，有事业心、有创新精神的的年轻教师，担任校本课程的教学工

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么.doc

音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容 学什么 音乐与舞蹈学专业开设课程设置,课程内容学什么 音乐与舞蹈学，一级学科旨在培养具有较高学术研究能力和具有创新性、开拓性、时代性创作能力的高素质复合型人才，本学科在强调对艺术本体进行较高层次的学术探索和理论研究的同时还注重培养学生艺术创作过程中的开拓性思维和创新理念，并能够从哲学层面掌握音乐、舞蹈艺术的文化学理念和创作性思维方式。 “现代传媒音乐设计与创作”研究方向，旨在培养具有能够深入研究当今传媒音乐的发展动态和掌握其相关的创编技法的能力，并着重培养既有较高学术水准又具有设计创编不同类别媒体音乐能力的高等院校、影视广播行业以及社会各类传媒机构所需的音乐设计、创作的高端人才。 “钢琴表演艺术与理论研究”研究方向，研究内容为钢琴表演艺术与教学研究、钢琴艺术理论研究。培养较深的钢琴艺术理论和技能、较宽泛的知识结构、能胜任学校及其他机构的钢琴表演与教学、理论研究以及管理的高级人才。“声乐教学研究”研究方向，旨在培养具有相当程度的歌唱示范能力，对中外声乐艺术发

展史、声乐名作、歌唱教学理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、高级中学音乐教育师资。“舞蹈教育”研究方向，旨在培养具有相当舞蹈表演基础，对舞蹈教育的社会功能与作用、舞谱、东西方舞蹈风格、人体与舞蹈、音乐与舞蹈及舞蹈教学的理论、教材和方法进行深入研究的高等院校、舞蹈学校、高级中学舞蹈教育师资 主干课程 舞蹈写作教程、舞蹈形态学、中国舞蹈史、中国民间舞蹈文化、世界芭蕾史纲、欧美现代舞史、舞蹈专业英语、舞蹈文献检索与利用、中国舞蹈意象论、中外舞蹈思想教程、舞蹈解剖学等

学前教育音乐课程体系的构建

学前教育音乐课程体系的构建 摘要：幼儿时期是开发儿童智力的最佳时期，也是人格培养的关键时期。此时儿童的思维较为活跃，容易接受新思想、新事物，尤其是对音乐、美术等艺术学科有着特别的情感，因此，应重视学前儿童的艺术教育，为孩子提供良好的成长空间，以促进大脑的发育和智力的开发，为日后学习科学文化知识打下坚实的基础。本文将构建一种较为完善的学前教育音乐课程体系，使音乐教学工作更加具有实践价值，以供广大教师参考和借鉴。 关键词：学前教育；音乐；课程体系；构建 音乐有着丰富的内涵，曲调和节奏的变化会带给人不同的感觉，欢快的节奏和曲调会让人心情愉悦，舒缓低沉的音乐会让人感到悲伤，基于音乐的特殊魅力，很多学前教育都增设了音乐课程，用以培养孩子的艺术细胞和鉴赏能力，使其身心得到全面的成长。由于以往的学前音乐课程教学内容和教学形式的不科学，导致课堂教学效率和教学质量十分低下，孩子不能理解音乐的内涵。为了改变这一现状，教师应树立明确的教学目标，改进教学内容和方法，促使学前音乐教育能够真正的发挥实效。 一、确立学前儿童音乐教育课程的教学目标

要想让学前儿童音乐教育达到预期的效果，首先应树立科学的教学目标，不能妄自菲薄，订立过低的的目标，也不能好高骛远，不切实际。而应该从实际出发，根据儿童对音乐的掌握情况确立目标，保证教学目标的预见性和先进性。教师可以设置长远目标和阶段性的目标，先制定某一阶段的教学计划和教学目标，当目标达成后自动实施下一阶段的教学工作，如果在该时间段内目标没有达成，则要分析具体原因并采取针对性的措施，使学前儿童音乐课程的教学工作循序渐进的顺利开展，最终达到认知、能力、情感的和谐统一。因此，教学目标还可以分为认知、能力和情感三个方面：第一，认知目标。学习音乐的理论知识，使儿童掌握基本的音乐知识，形成较强的节奏感；第二，能力目标，通过实践训练开发儿童的音乐天赋，用音乐激发儿童的创作灵感和创作热情，培养儿童的创新精神；第三，情感目标。使儿童学会欣赏音乐，并能正确叙述音乐中表达的情感，培养儿童对高雅音乐乃至高雅事物的喜爱。如果儿童能够正确鉴赏音乐，并随着音乐的曲调变化而产生想象和联想，那么儿童的想象力和创造力将得到全面的提升，学前音乐课程的教学也会更具有实践意义。 二、合理设置实践教学内容模块 （一）教学目标在实践教学内容中的具体化 教学内容的设计要以教学目标为依托，充分考虑儿童的

1 课程体系建设方案

旅游服务与管理专业课程体系建设方案 中职旅游服务与管理专业的人才培养目标是，培养具有较好的思想道德品质和综合素质，具备较强的综合职业能力和职业生涯发展基础，在饭店、景区、旅行社等一线工作的初中级服务人员和基层管理人员。围绕这一目标，中职旅游服务与管理专业课程体系构建必须以职业需求为导向。 一、指导思想 培养学生具有较强的综合职业能力是旅游服务与管理专业人才培养目标的根本要求，综合职业能力的培养，必然要求有相应的课程体系作为支撑，这种课程体系的构建要把综合职业能力培养放在第一位的，也就是以职业能力培养为核心，以市场需求为导向来构建课程体系，实现人才培养目的。 二、建设目标 制定出适合“双元主体重德强能三入递进”人才培养模式的课程体系。根据“三入递进”人才培养模式的要求，积极探索以各种工作过程为导向的课程改革，改变以课堂为中心的教学模式。注重教学过程的实践性、开方性和职业性。分析典型工作任务的职业能力，从而构建旅游服务与管理专业“双元主体重德强能三入递进”人才培养模式相适应的模块化课程体系，这是中等职业教育改革发展示范校建设的重要任务之一，也是培养适应岗位职业能力人才的实际需要，更是旅游服务与管理专业内涵建设的需要。 三、建设思路 根据“双元主体重德强能三入递进”的人才培养方案，依托区域内与学校有长期实训合作关系的旅行社、旅游景区、旅游饭店等旅游企业，对旅游服务与管理专业人才需求情况作深入调研，同时对本专业已毕业学生进行跟踪调研，了解社会对本专业人才需求的状况，确定企业对人才的能力需求。从企业真实工作岗位和工作任务出发，将真实工作任务转化为学习性工作任务的思路。通俗一点说就是从事企业某一工作岗位，完成该岗位典型的工作任务所需的职业能力，都需要学校在学生在校学习期间对之进行培养，使学生一毕业就

初二音乐课教学计划

( 工作计划) 单位：____________________ 姓名：____________________ 日期：____________________ 编号：YB-BH-024445 初二音乐课教学计划Music teaching plan for junior two

初二音乐课教学计划 初二音乐课教学计划 根据学生的实际水平和县教育局的号召，本学期在唱歌课上加大力度，为班班有合唱打下坚实的基础。同时，也根据每学期的音乐考试的要求，加大对学生音乐乐理知识的力度，在兴趣的同时也使学生掌握一定的知识技能技巧。针对以上两点想法，本学期的教学计划从以下几个方面进行。 一、教学要求 1、在原来音乐课唱歌习惯的基础上，再次强调正确的唱歌姿势，加强培养良好的唱歌习惯。 2、以提高全体同学的音乐素质为目标，极力加强民族性与世界性的综合，刻意追求思想性与艺术性的统一。 3、在音乐课的教育教学中，力求把“唱”、“听”、“认”“写”、“动”等栏目贯穿于其中，提高音乐素质。 4、继续培养学生正确的练声习惯，力求发声准确而且清晰。 二、本册教材的教学目标 1、通过音乐知识的传授、音乐技能的训练、优美乐曲的陶冶，激发学生对音乐学习兴趣，自觉地上好音乐课，感受音乐的魅力。能够对我国的民歌特别是

草原风情、丝路驼铃、西南风情、中原的江河大地的风情，亚非拉、欧美音乐有所了解，以正确的态度对待世界多元音乐文化。 2、能够选择用欢快、轻快活泼、舒缓低沉、优美抒情、回忆、赞美等不同的情绪来演唱不同风格的歌曲 3、能够用自然圆润而有弹性的声音来演唱歌曲。 4、体验感受中国民乐、西洋乐等乐器的音色，特别感受我国我国江南丝竹的音乐风格。 5、学习并掌握调号、唱名、节奏、五线谱与简谱对音高节奏不同的表示方法、反复符号等乐理知识。 6、学习竖笛、口琴基本演奏方法。学习演奏简单的歌曲。 三、教学措施 1.认真学习新的课程标准，改进传统音乐教学方法，以学生发展为本，以提高学生的审美情趣为课程的基本思想，克服传统音乐教学缺乏吸引力的状况，积极开展多种形式的教学研讨活动，以培养学生创新意识为目标。 2、抓好教学常规管理工作，力求做到备课认真，规范，教研活动有内容有总结，有实效，有提高。注重课堂活动的设计、教学内容的扩充和深化、注意课时教学计划案例的积累。以适应教材变化给教师带来的新要求。 3、面向全体学生，形成和谐民主的师生关系，培养学生自主学习的能力，不断的更新教学手段，给学生直观，全新的艺术感觉，发展学生想象力促进思维，开发智力。通过了解不同年代、不同文化背景、不同民族地域的音乐文化，拓宽学生的音乐文化视野。 4、积极组织教师参与校内外的各种教学竞赛活动，积极组织教师观摩各种形式的教学公开课及教学研讨活动，加强教师基本功培训，努力提高自身的业务

读《小学音乐新课程教学法》有感

学习体会 ——读《小学音乐新课程教学法》有感 天一邢灵燕利用课余时间，我学习了以国家教育部颁布的《音乐课程标准》为理论依据的《小学音乐新课程教学法》，该书以课程标准的实验教材为参照，全面系统的论述、介绍了基础音乐新课程的教学理念、教材编写、教学领域、教学设计、教学策略、现代教育技术、教学评价和音乐教师素质诸多方面的内容。较全面的覆盖了当代小学音乐施教的方方面面。但是，这些内容很少重复以往的教学论方面的成果，无论是在理念的表述上，还是在方法的介绍上，都洋溢着一股清新的理论气息。它不仅是一本有创意的新教材，同时也是一部有价值的学术著作。 阅读本书后让人印象最为深刻的是第十章——“新课程与音乐教师素质”。新课程是一场意义重大的教育重组活动，其中，最活跃的的因素是人。对于音乐教育改革来说，千变万化，音乐教师的变化是核心的变化。在音乐新课程中，音乐教师极其关键，可以说，能否让音乐教师准确地理解新课程、真正地接受新课程、热情地投入新课程、积极地实施新课程，在一定程度上决定着音乐课程改革的成败。从这个意义上来说，新课程需要全新的教育观念、艺术修养、知识结构、业务能力，集教学、科研于一身，既有教学实践，又有理论研究，既熟悉教育规律，又了解教学艺术的新型音乐教师。然而，新型音乐教师并不是与生俱来的——“新型”的内涵在很大程度上，指教师在原有经验的基础上进行反思与调整，使自己的教学身份得到新的确认，使自己的教学行为得到升华。 在我的音乐教学里面，我有时也会犯下一个错误，过分的依赖教参，把我自己的思想强加了给学生，而在书中提到， 1、不要用过多的讲解代替学生的听觉； 2、不要用自己的理解代替学生的感觉； 3、不要用成人化的方式代替学生的学习； 4、不要用“支解的碎片”代替完整的音乐。 在平时的教学中，务必要做到这样几方面：多倾听、多感受、多思考、多积累。由于音乐一方面是音响的时间艺术，另一方面又是音响的情感艺术，即情感蕴含在音响的时间流动中，没有时间流动过程，音乐中的情感就无从释放。学生在听赏、表现、游戏、律动创造活动等音乐教学活动的过程中，接触音乐的同时，便接触到音乐表达的情感，学习音乐的过程，便是情感体验的过程，因此，引导学生直接面对音乐，直接与音乐作

音乐课堂教学计划

音乐课堂教学计划 音乐是一门情感艺术，它以有组织的乐音为形式，以丰富的思想感情为内容，把人们带到特定的情境中去，催人联想，发人深思，给人以精神力量，引导人们热爱生活、向往美好的未来，激励人、鼓舞人驶进高尚的境界。《幼儿园教育纲要》明确指出：幼儿园的教育任务应是向幼儿进行体、智、德、美全面发展的教育，使其身心健康活泼的成长，而幼儿园的音乐教育作为提高幼儿素质的重要学科，是对幼儿进行美育的重要手段，它内容丰富，包括：唱歌、音乐欣赏、音乐游戏，是显露孩子个性******好、能力的最好途径。因此，本学期我们音乐学科组认真贯彻新纲要、新课程，教师的观念与行为不断转化。确立“以幼儿发展为本”的基本观念，尊重幼儿，关注每个孩子的寻常时刻，关注孩子的发展之窗，转变幼儿的学习方式……在学科活动中，我们将结合奥尔夫音乐理论，改变传统的音乐教育模式，统一幼儿音乐，舞蹈，文学，图画等多元艺术。带领孩子进入音乐听，说，唱，跳，奏，演的欢乐世界，提供孩子一个多元，快乐，精致的艺术体验。 一、教学目标： 1、加强学科组成员的理论学习 2、开展“多多合唱团“的培训练习，尝试集体设计演奏方案 3、通过律动、舞蹈教学，灵活孩子的肢体和心灵 4、开展农村地方特色的音乐研讨，如：创编《夸桐岐》。

二实施措施 1、成员在每次学科活动中进行10—15分钟的理论交流。向大家介绍音乐教育方面的新理论，新动态，也可以是音乐教育的优秀论文，优秀活动设计的分享。 2，结合本园，本土、本班的特点开展音乐活动。唤醒孩子的创造力，丰富孩子的想象力。 3，组织“多多合唱团”，利用课余时间培训孩子。从一首首歌曲，儿谣中，挥洒孩子自由的创造力和鉴赏力。 4，舞蹈兴趣教育，是对幼儿进行美育的一种理想方式，舞蹈这一直观性、可感性强的艺术，又恰好符合孩子们的身心发展迅速、天真活泼、好动好奇、模仿性强等生理心理特点，舞蹈教育适合幼儿的发育成长，使之更好地掌握身体，便于有表情地、创造性地使用动作语言，以表达丰富的内心世界。由吴菊艳老师负责，组织幼儿开展舞蹈与律动的教学研讨。 三具体安排 九月 1、制定学科工作计划 2、开展理论学习：幼儿园音乐教育活动一二谈 十月 1、幼儿园音乐游戏的教学探讨 2、“多多合唱团”的组合与练习 十一月

读音乐新课程教学法有感

读音乐新课程教学法有感 音乐课程，作为基础教育课程的组成部分，正在尽力这一场前所未有的改革，并以令人注目的速度顺利的推进。音乐新课程理念不仅对传统音乐教育造成了巨大的冲击，更加给学校音乐课程带来了全新的变化。而《音乐新课程教学法》一书，在基础教育新课程理论的指导下，紧密围绕对《音乐新课程标准》的学习与研究和对音乐新课程实施的探索和总结，从理论与实践两个方面对音乐课程进行解读和分析，并在此基础上尽可能地阐述渗透遮阴历练的音乐教学方法。 这本书上讲到了音乐教学目标的确立要素分别是：行为主体必须是学生而不是老师，行为动词必须是具体，明确的；行为方式必须是灵活，多样的；因为行为必须是冕下全体的最低底线。 我认为判断教学效果的直接依据是学生在课堂上是否实现获得情感体验与切实的进步，而不是教师的主观的愿望。如果我在交给学生一首歌的时候，把目标设定成要把学生培养成一个歌曲中的人物，或者要演唱的水平提高多少都是不实际的。而是要从学生的角度出发，只有真正的熟悉、理解、研究学生，才能制定出深受学生喜爱，符合学生年龄与心理特征、贴近学生的实际生活与实际水平的行为方式。在行为程度上若一味的看好尖子生而忽略大多数的学生是不可取的。音乐应该面向全体学生，要既能符合多数人的实际程度，又要给那些接受的快的学生拥有在的空间。确定合理有效的目标不仅能将音乐的个性体现出来，也会给学生最佳的效果。我作为一工作两个月的新教师来说，要设立好一个教学目标是要学习的东西，而不是把教学目标设定的的千遍一律，要好好的思考每一节课的教学方案，力求得到好的效果。我还认为音乐课的备课不同于语文、数学，不需要把注意力过多地放在某些知识点或者技能技巧的掌握程度上。因为音乐课的教学目的是提高学生对音乐的兴趣，所以在备课中设计还是以提高兴趣为主。 书中还讲到了有关音乐的基本理念与策略认为基础音乐教育以音乐审美为核心的教育。我觉得要将这种审美核心体现出来音乐教学方法上既要注重审美原则，音乐教师要善于发现和挖掘音乐教学的审美因素。从音色、织体的丰富之美，变化之美、和谐之美等方面都可以体现音乐的审美核心。师生之间的情感交流也是一个重要内容。我想艺术有着他自己的个性，它不能容忍说教和“填鸭式”的