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人美版初中美术七年级下册全册教案【全套】

第一课盛唐女性的生活—<捣练图>

教学目标：

1、知识目标：

（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；

（2）了解唐代人物画概况；

（3）了解中国古代人物画的发展；

（4）学会美术欣赏的学习方法。

2、能力目标：

（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；

（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力；

3、情感目标：

（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；

（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；

（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。

教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》

教学难点：美术欣赏的学习方法

教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料

教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习

教学过程：

一、布置课前学习任务。

教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）

二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。

激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。

导入《捣练图》。

三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：

以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。

（一）版块设计：

学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

版块一：仕女画（相关文字、图片）

版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）

版块三：唐女性形象（相关文字、图片）

版块四：画家小传（相关文字、图片）

版块五：思考与讨论

（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。

1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

2、重点分析第五版块，确定研究内容。

教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。

（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）

内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等

（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）

主要通过画中唐代妇女经济；

文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）

《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。

三、学习结果检测、呈示。

1、随堂检测

由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）

作者及年代；《捣练图》属于什么画种；

采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；

色彩特点；作品风格等

2、版块评比。

将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。

3、撰写感受或美术论文。

将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来

将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

教学反思：

第二课艺术源于生活，高于生活

课型：欣赏课

一、教材分析：

《全日制义务教育美术课程标准》初中阶段对"欣赏评述"课的要求是学生能"对美术作品和美术现象进行简短评述"。"欣赏评述"是对美术作品进行分析、解释、判断的教学活动。评述更着眼于对美术作品理解、评价的表达。

目前，学生欣赏美术作品往往以"像不像"来衡量，这体现了学生对艺术与生活的关系，认为艺术应该反映生活的朴素的理解。然而，许多美术作品所创造的艺术形象又与生活中的真实原型不一样，对此学生就说不出道理了，尤其是对现代艺术与生活的关系，他们不能理解且疑惑甚多，既不可能"欣赏"也不会评述了。学习此课的目的就是使学生能更好的理解艺术与生活的关系，即"艺术源于生活，高于生活"，为欣赏评述美术作品奠定基础。

马克思主义哲学认为物质是第一性的，意识是第二性的，意识是对物质的能动的反映。艺术作为社会意识形态，是社会存在的反映，美术作品作为人的意识的物化形态，是美术家能动的反映社会存在的结果，它作用于社会。

二、教学思路：

董希文的《开国大典》是现实主义油画的经典之作。学生都称赞这幅画画的好，但好在哪里，画面的艺术处理如何高于生活的，只要将"生活中的原型"与作品加以对照，再运用提供的相关艺术处理技巧的资料加以分析，学生就可以领会。

三、教学目标：

1、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生进一步理解"艺术源于生活，高于生活。"的道理。

2、通过艺术作品的欣赏和分析，使学生初步学会欣赏艺术作品。在思考和讨论中培养学生合作互动地解决问题的能力，锻炼学生的评述能力。

3、培养学生的参与意识，增强学生的民族自豪感，激发学生的爱国主义热情。

四、教学重点：

使学生理解艺术创作的题材、内容与技法都源于生活，艺术家所创造的艺术作品及其艺术形象是高于生活的。

教学难点：以美术作品作为切入点，使学生理解"艺术源于生活，高于生活。"

五、教学准备：

教师：教材，教学课件,实物投影仪等。

学生：教材，查找和搜集相关资料，如各类艺术作品（实物、图片资料、音像资料等），部分学生亦可准备语言表演或肢体表演的节目。

六、教学内容及过程：

（一）组织教学：检查学具，安定课堂。

（二）导入。

1、影视欣赏：动画片《奔尼兔》片段

2、思考比较：动画片中的兔子形象与生活中的兔子的异同

3、点出本课重点，并板书"艺术生活"

（三）美术作品赏析。

1、国画作品《虾》（齐白石）

①映示国画作品《虾》(教材P4)

齐白石是我国著名的艺术家，他在诗、书、画、印几个方面都达到很高成就。齐白石作画反对拘泥于形似，主张作画要形神兼备。他认为"作画妙在似与不似之间"，"太似为媚俗，不似为欺世"都不可取。

就拿他画的虾来说吧：人们都觉得画的像极了，虾体透明，会游、会跳动。不过当我们拿画中的虾与生活中的真虾相比，它们又有很多不同。

②《虾》的艺术处理：

齐白石依据真虾总结出极为简练的画法，使其所画之虾又不同于真虾。真虾的眼睛看上去是一个小点，他却以浓墨横笔将虾眼画的非常突出，显得极为精神；真虾的腿有很多，他删繁就简，仅画五条，就显得多而生动。所以他画的虾，既让人感到是充满生命力的在觅食游动的活虾，又让人体会到苍劲有力的笔法和浓淡干湿变化的墨色的艺术美感。

③《虾》的艺术特色及其艺术魅力。

齐白石所画之虾的头与尾是俯视效果，腰身是侧视效果，是由两处最具虾的形象特点构成的。正是由于画家集中和强化了虾的典型特征，所以他画的虾比真虾更具典型性，也更高于生活。画家根据长期的观察，按照美的要求，把生活中的虾变成了艺术的形象，它离不开对象的特征，但由于画家的夸张和取舍，使观者对虾的生动活泼的印象更强烈了，它"妙在似与不似之间"，给人以美的享受。

齐白石的作品之所以打动人，更在于寓于形象之中的情--充溢的诗意和对生活的热爱之情，也诱导、激发着人们对生活的爱。

2、油画作品《开国大典》（董希文）

①播放《开国大典》影片片段。

②映示关于《开国大典》的油画作品和摄影作品各一张。(教材P4)

这是一幅深为群众欢迎的革命历史画。画宽4.05米，高2.3米，油画。1952年至1953年作，现藏中国革命历史博物馆。

画面主体为毛泽东主席和其它中央领导人在天安门城楼上。代表着亿万中国人民向全世界庄严宣告：中华人民共和国成立了，中国人民从此站起来。这庄严的声音，响彻天安门广场，回响在祖国大地，震撼着全世界。它表现了新中国开国大典的宏伟壮阔的场面，再现了"中国人民从此站起来了"这一划时代的一刻。

③学生看教材P6,分小组讨论两者的差别。

④学生发表讨论结果。

⑤教师分析总结油画《开国大典》的艺术特色。

油画《开国大典》艺术处理方法：

--运用了油画表现手法，强调了空间感；

--拉开了毛主席与各位首长的距离，人群、扶栏的透视线与灯穗方向引向毛主席，突出了毛主席的中心位置；

--减少了近处的廊柱，抬高了灯笼，看到广场上的群众、红旗，烘托出隆重热烈的庆典气氛；

--蓝天、白云、红灯、红柱，色彩鲜艳明快；

--主席台上的菊花表现出"十一"正直金秋丰收季节。

画面上，国家领导人虽只在左侧占画面三分之一的部分，但在暖调子的红灯笼、红柱子、红地毯的衬托下，非常醒目。毛泽东主席健朗魁伟的身姿处于画面中心，也体现了领导全中国的核心之核心，并与远方千千万万的群众遥相呼应，共同为中国历史掀开新的一页而自豪。画家在构图、设色、人物等场面的处理上，体现出一个泱泱大国的气魄和风度。如果你到过天安门城楼上，会更加体会到作者构图的大胆与巧妙。画家在画面上加宽了左右两边红柱子的实际距离，并把右边的一组红柱子搬到画面之外；将栏杆、地毯、游行队伍平行舒展开去使宏大的群众场面得以充分表现。

天安门座北朝南，中央领导人本是面向南方站在毛泽东主席后面，处于逆光之中并背向观众。画家大胆地将中央领导人的位置移至左侧一角，从而消除了逆光与背向观众的现象，使画面显得更加明丽而喜气洋洋。再细看，毛主席的集团也不是面向正南方。另外，典礼当天是阴天有雨的天气，画家却把它改为秋高气爽的晴朗天气，使人有天随人愿、清爽欢快之感。所有这些大胆的改动，一般人看画时都并不会察觉，不会去分析这些情况给人的印象是，该画真实地、恰如其分地表现了开国大典的盛况。非如此不可。这就是艺术家大胆而高超的构图技巧，从而体现了一个深刻的道理：艺术不是生活毫不走样的"复制"，不是生活的翻版和备份。如果说生活是艺术的原型，那么艺术则是生活的升华。艺术源于生活，更高于生活！

画家在此画中努力使西方的油画技法与我们民族的审美观相适应，特别在色彩处理上，强调色彩的单纯，对比强烈。红地毯、红灯笼、红柱子及远处红旗的海洋与蓝天、绿树形成对比基调，使画面热烈而明快的；金黄色的菊花与蓝天、白云的对比。既点明了秋高气爽的季节，又与黄色的灯穗相呼应，增强了华贵灿烂、富丽堂皇的欢庆气氛。总之，画中强调了物体的固有色，减弱了随光线、环境而异的西方画法用色法。柔进了中国画法的工笔重彩绘画技巧和敦煌壁画用色的特点。画家在描绘红地毯时，还独具匠心地在颜料中加入砂粒而收到意想不到的艺术效果。画家深厚的艺术功底，使这幅画成为具有强烈艺术感染力的优秀作品。

3、美术作品的艺术魅力

齐白石的国画作品《虾》的传神美；凡高的油画作品的色彩美；列宾的油画作品《伏尔加河上的纤夫》的悲壮美

4、美术作品创作的表现形式。

再现性：以真实地表现客观世界为目的，作品的艺术表现形式是逼真写实的。

图例：油画《父亲》（罗中立）、油画《泉》（俄）（普拉斯托夫）

表现性：以客观对象为媒介，重在表达作者的精神和内心情感，画面的艺术表现形式或以夸张、变形处理，或以荒诞的组合，创造一个新的艺术世界。

图例：油画《开花的苹果树》《灰色的树》《红树》（荷兰）（蒙得里安）、中国画《松魂》（吴冠中）

（四）其他艺术作品赏析。学生展示和分析生活中能反映出"艺术源于生活，高于生活"的

教学反思：

第三课-------手绘线条图像的表达

教学目的：

1、使学生能够运用线条大胆、果断、自信有个性地去表达物象。

2、培养学生的审美能力、发展终身学习的能力。

重点难点：体会用已给线条图像表达的乐趣，发挥想象，创造性地表达

教学过程1、手绘线条图像的意义：

广告伴随着人类的发展而发展的。在文字没有产生之前，人们使用手绘图像传达信息和交流。今天，图像传达已广泛应用于社会生产、生活的方面、信息技术的飞速发展，更使我们面临“读图时代”的挑战。以手绘图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪的青少年适应未来社会的生存和交流的能力之一。

2、手绘线条图像的功能、用途：

手绘线条图像具有叙事、说明、交流、抒情、记录等各种功能，是人类除口语、文字以外的“第三语言”。手绘线条图像直观、整体、任何一个人当无法同语言表达清楚的时候，借助它可以把事情说明的，如医生、

导演、科学专家、生物学家，为我们课本都要借助这“第三语言”（看课本中的图形，再看书上的图形，先不要看文字，让学生回答画的是什么？）

3、问题一:（认识图形）：下面的图形画的是什么？（想象力）

4、问题二：用线条画出你快乐的心情（创造精神）

5、问题三：请在5分钟内从图形开始，连续画出与前一个形象有关联的多个形象（培养学生的想象力）

6、用5分钟：

（1）男同学画5种以上的汽车（或兵器、建筑等）

（2）女同学画出你喜欢的5种以上服装或发式（表达能力）

7、画出你从家到学校的地图（体验与图形的对言表达）或画出你的个人生活轨迹（是乐还是愁等情况）从出生到现在的情况

教学反思：

第四课：手绘线描图像—-立体图像的表达

知识目标：

1．通过对中外手绘线描绘画作品的欣赏，使学生初步懂得并领会艺术的美。

2．感受并发现自然界中的美，激发学生用手绘线条表现自己的感受，培养创造性思维能力。

能力目标：

1．用手绘线条准确客观、忠实现实地传达物象信息。

2．熟练掌握丰富的线条表达方法，提高观察能力、形象思维能力及立体空间的表达能力。

情感、德育目标：

①对学生进行“实践—认识—实践”的辩证唯物主义教育。

②培养学生相互合作、共同提高的意识。

教学重点：用手绘线描表达立体图像的方法和营造空间的呈现方式

难点：发现、体验生活，并能清晰地传达物体结构、透视、排列组合规律和表现方法。

关键用线条从平面——立体空间的描绘。

教学手段：多媒体

实验准备：CAI课件及图片资料、铅画纸与各种绘画笔。

教学过程：

教师活动（学法指导）学生活动教学意图

一、新课导入

1．这一片段中有哪些物体？它们是怎么样的形体？

2．请你学生寻找身边的形体的物体。

小结：世界上的万事万物可归纳为四个基本形体：六面体、圆柱体、球体、圆锥体。（出示实物、图片资料）

小结：在我们生活中充满着立体形象。

3．出示不同技法的作品：油画、水彩画、国画、版画、剪纸、手绘线描画（平面、立体）

4．你觉得用哪种技法描绘事物又快又好？

5．引出课题：多媒体展示：放一段生活活动场所，感受生活中的立体形

1．学生寻找身边的形体建筑物（长城、故宫、悉尼歌剧院、电冰箱、海螺、羽毛球……

我们可用许多的技法来表现生活中的事物。

用电

手绘线描画

手绘线描图像—-立体图像的表达

联系生活实际，创设情景，激发学生的学习兴趣。引出课题。

自主探究学习，运用比较的方法，总结出要领

二、讲授新课

（一）手绘线描图像的特点及作用

1．课件展示手绘线描图像作品，什么是手绘线描图像？

2．我们为什么要学会用手绘线条来表达立体图像？（其特点）

3．手绘立体图像在生活中的应用。

（1）同学们分小组画实物。（平面、立体）

（2）平面与立体的图象有什么区别？（平面图像只表现出物体的长宽。）

（二）学习立体图像的三种表达方法

及时小结：1．刚才我们用的是表达直观感受的方法。

（1）表现物像较准确。

（2）运用线条生动、流畅。

（3）存在问题（如右图）：有时为了把握形而使线条不连贯，形也失去很多。

2．表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。它较清晰地表达物象三维关系的本质特征。

小结：

（1）用结构分析法理解物体好。

（2）运用线条生动、流畅。

（3）存在问题（如右图）：透视不正确，用线还存在着点、断断续续的现象。

3．表达主观理解的方法：根据对物体结构认识理解的一种表达方式。

（1）用主观理解法表现物体生动有趣。

（2）运用线条更生动流畅。

小结：无论用哪种表达方法，最重要的是把物体较真实地表现在画纸上，来传达我们的感情。

1. 欣赏线与形相结合的优美作品

2.记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，是最简便、最形象的日常交流语言。（快捷方便）

3.自然科学、英语、建筑设计、机器使用说明图、……

(1)学生试画：苹果、杯子、铅笔盒、一叠书……（尝试：表达直观感受的方法）

(2)立体图像：平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三度空间的三维立体形象。

讨论得出：表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律，能较真实地再现对象。

了解线与形的关系及手绘线描图像的特点，通过欣赏体会作品的美感，进一步激起学生学习创作的欲望。进行自主探究性学习，培养学生的观察能力和独立思考的习惯。

通过对实物描绘，进一步进行探究性学习，掌握结构分析的方法、主观理解的方法

三、作品赏析、拓展知识

1．几张名画好在哪里？（结构、造型、线条）它们运用的是哪种技法？

2．简介画家、拓展知识

（1）凡高（2）毕加索（3）齐白石

3．观察大师的手绘线描作品与你们的手绘线描作品比较一下觉得在表现手法上有什么不一样？

1、.感受名画，设疑解惑，主动参与。2．了解画家、拓展知识3．学生分组讨论、交流。（1）学生交流知识、情感。分组发表意见（2）教师及时肯定与补充。研究性学习真正体现以学生为本。

比较性的欣赏教学，有利于学生对画家及其作品表现风格的理解。从大师的画迁移回到学生的绘画，拉近创作距离让学生自主探究。

4．加深理解，展开想象体验创新（1）你能创作一幅富有情趣的作品吗？（2）学生创作、教师巡视指导的构图、技法及线条的运用。（3）针对普遍存在的问题，进行具体指导。分组实践，合作探究

1、选择三种绘画方法

2．运用适合自己的工具（铅笔、钢笔、圆珠笔），自由组合、自主探究，合作创作一幅作品。

从学生的需要出发，使学生各有所得，从而扩展学生的求知面。

四、展示与评价3．小组交流评价。4．教师点评。

把自己的画介绍给大家，互相说说谁的画最有趣，你为什么最喜欢这幅作品。让学生在评议中巩固知识技能，感受作品的内涵，促使情感升华

五、小结，拓展延伸、实现升华

用所学知识（手绘线描立体图像的表达）在生活中是怎样应用的？你能创作有个性的作品吗？

1．收图片资料。

2．创作建筑、家居、某设备的使用说明……有个性的作品。

用所学知识指导实践。

教学反思：

第五课：单色版画

教材分析：版画是一种间接型的绘画形式，是通过制版和印刷来完成，并具有复数性的平面作品。本课主要学习凸版单色版画，用油磙、毛笔、毛刷、涂布在版的相对高、凸面上印刷完成。使学生了解单色版画的特点和表现力，增强学习的趣味性，提高学生的学习积极性与自主性。

教学目的：①了解版画的特点和制作过程，初步掌握制版与印刷的技法。②尝试自己动手设计制作一幅单色版画。③培养学生的审美情趣和对传统艺术的热爱。

重点、难点：重点是版画的制版工艺和特点。难点是学生动手能力的培养。

教学过程：

一、检查工具

二、导入新课请同学们跟老师一起来做一个游戏，在我们的大拇指上涂上少量颜色。（注意控制水分）在一张废纸上印出指印。①看一看能不能印得出来。②可多印几个看看会不会发生改变，同桌之间也可比较一下有什么异同。③想一想为什么回出现这种纹理呢？这个就是指纹，指纹在人的一生当中基本上不会发生变化，不同的人他的指纹相同的概率也很小，大概只有万分之一。所以这在古代也是一个重要的法庭证据之一，用来辨别一个人的身份，但是现在科学技术发达了，人们有更先进的方法来辨别。（DNA检测）它的准确度可达百亿分之一。

三、作品赏析欣赏一些大师的作品和学生的作品，通过对作品的对比展示，介绍多种风格与特点的版画作品。［西班牙］毕加索枪［西班牙］毕加索戴帽子的人［日本］栋方志功二弟子

四、制作过程1、画稿选择一个你喜欢的题材设计一个画稿。注意选择突出凹凸特点的题材。2、制版用剪刀或刻刀把造型的各部分剪下，用胶水贴在一底板上。3、印刷铺上纸后均匀的磨平。（中间可看看印刷的效果，如果不够再涂墨印刷，注意纸的位置不能移动）4、完成

五、布置作业选择一个你喜欢的题材设计一幅单色版画。

六、展示点评

教学反思：

第六课：纸的立体表现——纸浮雕

课型：设计·应用课

课时：1课时

教学目标：

知识目标：1 、使学生学会纸浮雕的制作程序：构思、画图、制作、粘贴。

2、使学生掌握纸艺中基本的折、剪、刻、粘贴等技法。

能力目标：1、学会辨别不同的线条所表示的意思。

2、锻炼在平面的纸上塑造立体形象的能力。

情感目标：1、感受生活与艺术的丰富多彩，体验纸浮雕装饰作品的美感。

2、发扬团队合作精神，在实践中体现互爱互助。

教学重点：纸浮雕的基本技法及应用。

教学难点：将平面的纸变成立体形象的方法

教具准备：师生纸浮雕示范作品、五角星、圆锥、小花、月亮、翅膀等

学具准备：小刀、剪刀、胶水、卡纸、圆规、铅笔、橡皮檫

教学过程：

教学环节

教师活动

学生活动

导入（3分钟）

* 请同学们欣赏黑板上的作品，漂亮吗？

* 你知道这些作品属于什么种类吗？

* 演示：将一张平面的叶子变成有凹凸感的叶子。

* 你们看，它是用什么材料做的？

* 看看（晃动）、摸摸（给学生摸），有什么感觉？

* 贴在纸板上——这就是纸浮雕

* （再演示另一种技法）怎么样，想学吗？

* 在学习之前，你们还要了解一点（拿出一件纸雕塑作品与黑板的作品比）它与它们有什么不同？

* 是的，纸雕塑是全立体的，从各个角度都能看到作品的形象，纸浮雕是半立体的，而且要贴在一张较厚的纸板上。今天我们要学习的是怎么制作纸浮雕作品。——板书课题《纸的立体表现——纸浮雕

*“漂亮”

*“（不）知道” * 看老师演示

*“纸”

*“有立体感”

*“想”

*“它是立体的，黑板上的是半立体的。”

知识

探究（10分钟）

* 刚才同学们都看见老师做叶子的过程了。那么，现在请你们看看桌子上的小圆锥、小花、月亮、五角星、小翅膀，你们可以相互讨论、可以拆开看，比比，看哪个组的同学最快知道老师是用什么工具，什么方法做出来的。（穿插提示折曲时应先用圆规、刀尖划痕后再折。）

* 表扬同学们的好学精神，让学生根据桌上提供的图形尝试制作，进一步引导学生思考哪些技法可以制作什么形象，拓展学生的思维能力。

* 老师相信你们基本掌握纸浮雕形象的制作技巧，那么你们知道创作纸浮雕作品有哪些程序吗？师生共同探究创作纸浮雕作品的程序：

首先——构思。想一想，你要制作什么

接着——画图。形象要画得简练，突出主要特征，要标出虚线和实线

第三——制作。技法：剪、折、刻、叠压、卷

第四——粘贴。将所制作好的形象粘贴到厚纸板

* 学生把玩教具，讨论做法并抢答。

* 在实践中探究技

* 学生畅所欲言，

分组制作和创作（22分钟）

* 现在各组结合刚才学到的技巧设计制作一副纸浮雕作品。同学们可以参照课本上或黑板上的图样进行添加、删减，形成更有趣的画面，看看哪一组的同学分工最合理，合作得最好，最富有创新精神。

* 教师巡堂进行个别辅导和答疑，及时表扬合作得好的和设计巧妙的同学及其小组。

学生分组分工，设计制作纸浮雕作品，允许上黑板看和摸示范作品

作品展示与评价（10分钟

1、学生将已完成的作品粘贴在黑板上，说出自己和组员的创作意图和要表达的情趣。

2、引导学生说说如何用我们的作品布置周围的环境。

3、组织学生将较好的作品布置到墙壁和玻璃窗上，美化教室。

4、开展学生自评和互评，教师进行综合评价与鼓励。

教学反思：

第七课: 民间艺术的色彩搭配

教材名称:人教版第14册(七年级)

主要教学内容:

教学设计的指导思想:

民间美术是民间艺术的主要表现形式之一，以其视觉上的优势是最自发的、最乡俗的艺术语言。本课的文字部分阐述了民间美术的色彩搭配方式、方法、审美特征、文化内涵等等方面。而大量的图片是对以上内容的直观展现，因此，应结合图片和教材文字内容根据当地的实际情况使学生对民间美术色彩搭配的一些手法有个认知上的了解,并且对民间美术色彩搭配的文化内涵有个认知上的基础。

教学目标分析:

1、通过挂饰、玩具、风筝、剪纸、面具、刺绣、织锦等具有典型意义的民间美术作品的实物、图片展示和文字分析，使学生明确民间美术的色彩搭配多用纯度较高的原色进行强烈对比的手法，从而形成了民间美术特有的装饰风格。

2、对一些民间美术作品的色彩搭配的分析使学生明确民间美术的色彩搭配的规律即色彩多用纯度较高的原色进行了强烈的对比手法，从而引导学生充分感受包含在民间美术中的浓浓情感。

3、通过营造学习情境，使学生在应用知识的同时，体会审美创造的乐趣。

教学重点和难点:

1、教学重点：明确民间美术色彩搭配的主要特点。

2、教学难点：具体了解并运用民间美术色彩搭配的规律进行创作。

教学过程:

（一）导入：

师:放假期间，同学们可能会去外地旅游，那除了浏览景色之外、还会带回一些当地很有地方特色的土特产，比如：食品、工艺品等,但食品会被吃掉，因为不能保存,而那些工艺品却有纪念意义的，同学们知道吗?这些工艺品其实都是一些民间艺术品，具有很浓厚的地方特色。那我想请问在座的同学们去外地都收集了哪些民间工艺品呢？请你拿出来和大家分享一下，并介绍一下它有什么让你喜欢和不喜欢的地方？为什么？（提问调动学生的展示的积极性，也激发了学生的好奇心。同学们发言，介绍自己的工艺品：惠山泥人、剪纸、风筝、蜡染、小香包、绣花工艺品等）

师：你们真有眼光，这些工艺品非常漂亮，你们说说这些民间工艺品是什么地方吸引你的呢？说一说你的感受吧！

生：①小泥人是它可爱的造型。

生：②风筝是它的美丽的色彩。

（学生讨论，交流自己的感受。）

总结：是鲜艳夺目色彩把我们的眼球吸引住了，好了，我们今天就一起来学习一下民间艺术的色彩搭配吧！课件出示课题：民间艺术的色彩搭配

（二）授课：

1、课件出示：广义民间美术和狭义民间美术。

广义的民间艺术泛指活跃于民间的美术,包括工艺、曲艺、杂技、戏法等各种艺术形式。

狭义的民间艺术特指民间美术与工艺。

师：民间美术是中华民族文化中重要的组成部分，它运用最乡土、最自发的艺术语言，完美的体现了民间百姓意识中最美好的愿望。

师：同学们带来的这些民间艺术品，种类很多，那么同学们能不能总结一下民间美术都有哪些种类呢？（发言、归纳）民间美术种类：（教师边讲解边放课件，增加直观感受，加深印象）

2、课件展示：民间美术的图片欣赏，图片播放中加入动听的民间音乐《春江花月夜》，情景交融。

（1）民间玩具。包括泥玩具、陶瓷玩具、布玩具、及综合材料所制玩具等。

（2）染织刺绣。包括蜡染、印花布、织锦、刺绣。

（3）民间服饰。包括民族服装、绣花荷包、鞋垫。

（4）各地剪纸。包括窗花。

（5）纸扎灯彩。包括各种花灯、各种纸扎。

（6）绘画。版画、年画。

（7）雕塑。彩塑、小型泥人、木雕、面塑等。

（8）戏具用品工艺。包括木偶、皮影、面具等。

（9）编织。包括草编、竹编、柳条编、秫秸编、麦秆编、棕编、纸编等

师：（1）这么多、这么美的民间美术作品，创造者是谁？（是民间的能工巧匠，是普通的劳动人民。）（2）在民间美术品中常出现什么形象？（花卉、人物、动物等大多是吉庆有余、福禄寿喜、祛病避邪的主题。寄托着劳动人民的向往美好生活愿望，代表着普通劳动人民的真挚情感、好恶）

（3）民间美术作品有什么明显的特点？（形象古拙、概括、简练，即抓住了形象的主要客观特征，又进行大胆的取舍、夸张、变形。）

（4）民间美术作品的色彩如何？（色彩鲜艳，对比强烈，提取自然形象的色彩并进行夸张和随心所欲的搭配，常采用互补色的对比关系：如红雨绿、蓝玉黄等单纯鲜艳的色彩搭配，体现一种质朴、真挚、热烈的情怀。色彩表现为饱满、艳丽，清新、多施以纯度较高的原色。色彩搭配采用了强对比手法，形成了特有的装饰风格。）

（5）做个小游戏：“买东西”。（对本课的主题：民间艺术的色彩搭配有一个更进一步的理解，通过主动的参与学习改变偏见，并将偏见变为积极的认识）（运用对比自然真实的物品与装饰风格的作品的不同色彩体现，加强学生对民间美术色彩搭配手法的理解）

教师准备好许多不同款式的鞋垫，让部分学生上扮演“顾客”，为自己的“店铺”提“意见”。

学生小声议论并发表自己的看法——为什么没有色彩的鞋垫没有人买，而色彩鲜艳的鞋垫买的人却多呢？给我们最深的印象是什么？教师及时分析运用文字说明以及学生的生活经验，使学生明确民间生活的环境、状态以及老百姓的追求与信仰是形成民间美术色彩搭配不拘泥于自然色彩现象、大胆提炼归纳的装饰风格，从而让学生进一步理解民间美术的文化内涵。

5、课件展示：

（1）民间玩具虎与现实中老虎有哪些不同？

（2）具体分析布老虎的色彩搭配。（三原色）

（3）课件呈现民间美术色彩搭配的要点：民间美术中的“五彩”指的是青、赤、黄、白、黑五色。

（4）课件出示年画“点套”口诀：（大红、深绿、深绿、黑谓硬色，淡灰、天蓝、粉红、粉绿、淡黄谓软色）。软靠硬，色不愣。黑靠紫，臭狗屎。红靠黄，亮晃晃。分表绿，人品细。要想俏，带点孝。要想精，带点

青。文相软，武相硬，断国孝，三蓝黑。女红，妇黄，寡青，老褐。红忌紫，紫怕黄，黄喜绿，绿爱红。（三）布置学生课堂作业：

（1）选择的下图中其中一个，用所学的民间色彩对比的方法彩绘空白图形中。

（2）学生彩绘图形，教师巡回指导时以小组比赛的方式鼓励学生的绘画热情。

（四）作业展示：

优秀作业展示：肯定、鼓励，总结优秀原因。

特色作业展示：肯定创意，学生发言谈自己的看法，教师鼓励评价，并提出修改建议

（五）课堂研究性学习的延伸：民间美术经常使用的色彩大体只有少数几种，但在勤劳智慧的劳动人民灵巧的手下却变得千姿百态、异彩纷呈。而我们同学通过这节课的学习，了解了许多民间美术的知识，希望以后能创造出很出色的作品。同学们都知道一句话“越是民族的就越是世界的”让我们成为中华民族文化的传播者，让中华民族艺术在世界艺术宝库中灿烂辉煌。

教学反思：

第八课：商品包装的色彩搭配

一、课型：工艺课二、课时安排：两课时三、教学对象：初中一年级学生四、教具准备：范画、示范包装盒若干五、教学目标：1.使学生了解商品包装的色彩搭配原理。

2.让学生将已学的美术知识作一次应用性的练习，提高学生对商品包装的色彩搭配设计能力和欣赏能力。

3.培养学生对商品包装的兴趣与热爱生活的思想感情。

六、教学重点和难点：

1.重点：①商品包装的色彩搭配对于商品包装的重要性。

②商品包装的色彩搭配的主要特点。

2.难点：在于怎样用色彩语言表现商品的属性与特点，并达到内容与图形相统一。

七、教学具体措施：

1.教师在课外收集资料，以扩大学生知识面。

2.当堂示范以商品包装的色彩搭配的主要特点。

3.举例子说明图形，色彩和环境的关系。

4.让学生积极提意见和动手创造，提高学生创造能力。

八、教学过程：

[第一课时]

(一)组织教学

1.检查学生的学习用品。(每位学生在课前准备小剪刀、铅笔、颜料、直尺，橡皮等工具，40cm×30cm白卡纸两张)

2. 讲述上节课的作业情况。(总结上节课的色彩知识)

(二)讲解新课

1. 出示商品包装设计，导入新课。说明每一面的平面设计图案，总结学习色彩搭配的目的在于应用。现在怎样把平面设计应用到包装盒上。

2. 商品包装的定义与作用

商品包装是产品与消费者的媒介，它起着保护商品、介绍商品、美化商品、指导消费、便于储运、销售、计量等方面的作用。

3. 怎样的商品包装能使消费者满意，达到商品包装的装潢目的？提问，然后总结：（有以下特点）

(1)介绍商品的名称，用途、性能和用法。

(2)形式新颖，具有视觉吸引力，同时方便消费者与同类商品进行直观比较。

(3)给消费者提供方便，包括携带、储存、使用以至保护、维修等。

(4)富有装饰艺术性，能为消费者增添美的享受。

4. 简介三大类包装的特点和作用。

(1)运输包装(又称"外包装")是以运输和保护商品为目的，一般采用木箱、瓦椤纸箱、箩筐、塑料袋等，将商品装入，其装潢可以从简。例：电视机的外包装，整箱的萍果等。

(2)销售包装(又称"内包装"或"原包装")是商品与消费者直接见面的外貌，其包装装潢要力求精美。目的是为了销售，除了保护商品外，还要起美化、宣传商品，方便商品陈列展销，方便消费者识别、选购等作用。例：洗衣粉、牙膏、茶叶等。

(3)陈列包装(又称"展销包装")是在销售包装的基础上外加宣传广告，或设置的包装盖能撑起来露出商品部分陈列，以增强对顾客的吸引力的包装形式。例：名酒包装，咖啡包装等。

5. 商品包装色彩搭配的思路和要求：

一幅画面是由几种或多种颜色构成的，可颜色的分布不可能是平均布置的，总有一两种颜色占主要地位，以这一两种颜色为基础，便形成了一个色彩倾向色调。色调有时能左右人们的情感和欲望。色调处理的好坏有时决定着设计的成败。

鲜艳色调——色彩纯度高，多为原色对比，色彩效果热烈，画面活跃、欢快，并且有很强的视觉冲击力和感召力。这种色调一般用在食品和儿童用品的包装上，多以暖调为主。

温和色调——色度较低，对比弱，给人以浪漫、自然、雅致、高贵感。此色调多用在化妆品、高档礼品和一些医药用品上。

清晰色调——多为冷色与黑白的构成，给人以纯洁、新颖、清雅高贵之感。文教用品、烟酒等常用此色调。黑、白、灰构成的色调——色度极低，但起到了其他色调所起不到的作用。黑色与白色可以调整画面的空间和韵律，能烘托其他色彩，使画面清晰明快。

6. 包装盒的设计形成(分包装盒和包装袋)

请同学回答所知道的几种盒的形式，然后总结：

(1)折叠纸盒──是用厚纸制成的盒状容器。厚纸先按盒展开的图形裁切，并在折叠处作压痕( 可用小刀背刻划)，再折叠成可启口的纸盒(课本第18页中的“曹素功墨汁”、“永生两用彩色笔”的包装盒) 。

(2)扣盖式折叠纸盒──这是盒身和盒盖分离的折叠纸盒。在不盛装产品时，纸盒可折叠成片状，使用时拉开成盒，盖扣在盒自上。

(3)抽屉式折叠纸盒──又称屉匣盒，由盒身与抽匣两部分组成。押匣像抽屉状要能塞进盒身(外壳)，所以设计时盒身要比抽匣稍大一点.

折叠后用粘合剂粘在折叠处的边角即成。

(4)手提式折叠纸盒──在包装盒体上装有提手，便于携带。(课本第18页下图中的"宝宝桔味饼干")。

(5)固定纸盒──形体比较固定的包装纸盒，一般用纸较厚，刚性比折叠纸盒强。(如课本第18页彩图中的"王一品斋笔庄笔盒"、"中国书画墨盒"、中国楹联盒"等。

7. 制作步骤：

(1)构思立意：首先想好是为什么目的而设计的,

设计时,先要考虑放什么物品,决定它的高、宽、长，采用哪种盒子的形式，然后用铅笔画出折叠纸盒示意图，(教师提供资料)。

(2)折盒：把示意图中的实线用剪力剪掉，把虚线用小刀背刻一痕迹，然后折叠盒子。

(3)盒面设计:(下节课具体讲解)

(三)布置作业

要求同学设计并制作一只放置美术用品的专用盒，可在课后完成。

(四)学生做作业、教师巡回辅导

(五)布置下节课需带的工具(毛笔、颜料、调色盒、水罐等)

教学反思：

人美版七年级下册美术教学计划模版

人美版七年级下册美术教学计划一、教学总体目标：从学生身边环境熟悉的事物中发现美，培养学生热爱生活的情感，通过观察、记忆、想象表现生活中有特色的环境，体验生活的情趣，提高绘画表现技能，学会装饰，美化生活，提高学生合作学习的能力和设计、想象、创造的能力。要求：实际是基础，想象是延伸，教师要用正确、健康的审美观来引导和影响学生，培养文明、朴素的观念，让学生沿着一个健康、文明的审美轨道创新、开拓，从中体验生活的乐趣。教学内容主要涉及四大领域：造型?表现领域，设计?应用领域，欣赏?评述领域，综合?探索领域。四类中仍以“造型?表现领域”为主要教学内容，约占总教学量的三分之二。二、情况分析： (一)学生情况分析：七年级学生已经初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用各种工具，体验不同媒材的效果，能通过看看、画画、做做等方法表现，有一定的色彩基础，对美术也有着浓厚的兴趣，但还缺乏想象力和创造精神。根据上学年级执教时对他们的了解,优秀生约占5%，差生约占3%，其余学生均为一般水平。因此,教师要充分认识到教授本册教材所面临的困难性和重要性。 (二)教材情况分析：本册教材共有八个单元,通过美术教学以提高学生的审美素质为宗旨,培养学生的美术基本能力,促进学生的全面发展。课业类型主要分为造型表现课、设计应用课、欣赏评述课和综合探索课四大类。 1、欣赏优秀美术作品，能对自己喜爱的作品进行简单的评价。 2、通过启发联想训练学生的创造性思维能力，培养良好的观察习惯和观察能力。 3、学习简单立体物的表现方法，学习色彩表现方法，进行和自己生活切近的设计与制作。 4、引导学生进一步体验周围生活和大自然的美感，激发学生美术表现和美术创造的欲望。

人美版七年级上册美术教学计划

人美版七年级上册美术教学计划 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

七年级上册美术教学计划为使初一新生更好地适应初中美术教学，充分调动学习美术的积极性，充分发挥特长，培养高尚的审美情操，提高审美能力，更好的完成教学任务，特制订计划如下：一、指导思想提高学生审美水平，充分发挥学生的特长，培养高尚的审美情操，发展健康个性，充分发挥学生潜能，使学生全面地发展。二、教材分析 “美术学科要给学生奠定适应未来社会生存、继续学习和发展之基础的美术能力”，教材分为“造型·表现”“设计·应用”“欣赏·评述”“综合·探索”四大块，且相互穿插设置，内容松弛有度，贴近生活，源于生活，力图使学生在生活中发现美，感受美。三、学情分析所教班级学生美术知识与能力参差不齐。主要存在如下问题： 1.对学生思维的激发，问题探讨重视不够。 2.有囫囵吞枣现象。以本文为载体提高学生的阅读、理解，多角度分析总结概括上欠缺较多。 3.部分学生学习美术的兴趣不浓，主动性不强，俗语说，兴趣是最好的老师。调动其主动性、积极性是关键。教学的主要任务和要求:

联系生活，扎实、活泼、有序地全面提高学生的美术素养，养成学习美术的良好习惯；在教学的过程中，努力开拓学生的视野，注重培养创新精神，提高文化品位和审美情趣，培养社会主义道德品质，有利于发展健康个性，逐步形成健全人格。通过学习掌握一定的学习方法，能把内心的情感、思想，通过语言文字表达出来，学会对生活的观察和分析、表达。四、教学的重点和难点: 联系生活培养学生良好的美术学习习惯，并积累一定的绘画能力和创作能力。认识美术与生活的联系，良好的学习和创作习惯。六、提高质量的措施: 1.采用灵活多样的方法，并结合具体实际运用，采用竞赛、多媒体等，形象、直观、大容量，扎扎实实上好美术课。 2.挖掘丰富的课程资源，利用多媒体教学，将美术学习与学生经验，生活世界和社会、科学世界紧密联系。将学习美术富有时代生活气息，提高学生学习的积极性和学习效果。 3.不断吸纳先进的美术教学理论和方法，深入挖掘文本，借助资料分析教材，驾驭教材，对文章把握有自己独到见解，给学生理智的挑战，认知上的冲实，内心的震撼和无言的感动，带给学生充实的精神生活。 4.欣赏课部分，主要采用讲授的方式进行教学，注重帮助学生掌握一定的欣赏方法，引导学生自觉的去感知美术作品的艺术风格和体味作者的思想感情。

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人美版七年级美术下册全册教案七年级美术教学计划与教学进度一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活，高于生活第 2课时第2周三、立体图象的表达第 3课时第3周四、立体图象的表达第 4 课时第4 周五、物象空间的表达第 5课时第5 周六、物象空间的表达第 6 课时第6 周七、单色版画第 7 课时第 7 周八、单色版画第 8 课时第 8 周九、纸的立体表现--纸雕塑第 9 课时第 9 周十、民间艺术的色彩搭配第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第课时第周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、帽子和文化衫 &nb3456789101113141516171819202223242526 2018--16

七年级美术教学计划与教学进度一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活，高于生活第 2课时第2周三、立体图象的表达第 3课时第3周四、立体图象的表达第 4 课时第4 周五、物象空间的表达第 5课时第5 周六、物象空间的表达第 6 课时第6 周七、单色版画第 7 课时第 7 周八、单色版画第 8 课时第 8 周九、纸的立体表现--纸雕塑第 9 课时第 9 周十、民间艺术的色彩搭配第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第课时第周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、帽子和文化衫 &nb3456789101113141516171819202223242526 2018--16 七年级美术教学计划与教学进度一、盛唐女性的生活捣

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第一周石窟艺术的宝库——敦煌莫高窟一、教学目标：知识与能力： 1、敦煌艺术由石窟建筑、彩塑、壁画共同组成的艺术宝库。 2、敦煌彩塑和壁画艺术是人类四大文明交汇的产物，是中外文化交流的见证。 3、对石窟艺术几个主要时期彩塑及壁画的特点有所了解。 4、对佛教传入我国及四大洞窟艺术概况有初步的认识。过程与方法： 1、通过讲解、视频、讨论的教学方式使学生基本了解佛教的传入与敦煌石窟的兴建过程。 2、能对敦煌历史上各个时期的彩塑与壁画的形象与艺术效果进行分析。情感与态度、价值观： 1、了解敦煌莫高窟彩塑与壁画艺术的伟大成就。 2、了解藏经洞的发现与敦煌文物的散失过程，汲取历史教训，体会到保护民族文化遗产的使命感。二、教学重点：分析敦煌莫高窟彩塑和壁画的主要艺术特色。三、教学难点：对不同时期莫高窟佛教艺术与时代之间的联系，佛教的相关知识。四、教学过程：（一）、播放《九色鹿》动画片稳定学生情绪，逐步导向课题内容。针对学生的年龄特点，提高

他们的兴趣，营造好的课堂氛围。（二）、导入新课 1、提问：同学们看过这部动画片吗？ 2、你知道这部片子中的故事是来自哪里？ 3、播放《九色鹿本生》视频。《九色鹿》。根据敦煌莫高窟佛教壁画故事改编的。教导人们要诚信、向善。学生谈对敦煌的了解。壁画，彩塑、藏经洞、王道士。学生的回答不足的地方教师予以补充。 4、敦煌最有名的是什么？（三）、敦煌的历史通过同学们得发言，看来大家对敦煌有一定的了解，但是信息有些零碎，片面。今天老师就当一回导游，带领同学们进行一次敦煌之旅。看看我们有哪些收获呢？ 1、板书：《敦煌莫高窟——石窟艺术的宝库》引用佛教的术语，我们今天就来了解敦煌的前世、今生。 2、结合PPT课件展示 3、板书：敦煌的地理位置

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七年级美术下册教学教案杨店乡九年制学校教师：冯伟伟格尔尼卡一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。

五、教学方法：欣赏法.理解法。六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。（二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。（三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义

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人美版七年级下册美术教案自学；格尔尼卡一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。（二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园 https://www.wendangku.net/doc/dc12484596.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。（三）赏析作品： 1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。七、板书设计格尔尼卡

人教版初中七年级下册美术教案

美术七年级美术教案（下）

人教版初中七年级下册美术教案目录第一单元美术是创造性劳动第一课---------- 源于生活高于生活第二课---------- 营造艺术的情趣和意境第二单元春天畅想第一课---------- 色彩的魅力第二课---------- 春天的畅想第三单元富有活力的运动会第一课---------- 凝练的视觉符号第二课---------- 亲切的使者第三课---------- 喜悦与收获第四单元校园艺术节第一课---------- 广而告之第二课---------- 盛情邀约第三课---------- 独特的装扮第五单元平面设计的盛宴

第一单元、第1课、源于生活高于生活教学目标知识与能力：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品打下基础。过程与方法：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。情感态度价值观：通过画家的创作故事激发学生热爱生活、热爱艺术的思想情感。教学重点培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。教学难点表现性艺术是否符合这一观点。教具准备课件、画课时安排 2课时第一课时一、引课： 1.回忆上学期的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 2.作品描绘了什么？ 3.作品表现的容是不是作者凭空想象出来的？ 4.它来源于什么？板书部分课题——源于生活二、新授：

（1）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家和创作背景）思考讨论：1.作品的题材容是怎样来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2.从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术的产生需要哪些条件？ 3.作品中重点突出了哪几个人物？ 4.在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现人物怎样的心理和性格？ 5.谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。（2）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。三、课堂小结：美术源于生活、高于生活，要善于发现，学会欣赏和分析美术作品。第二课时一、继续上节课的艺术作品分析 a.播放格尔尼卡的图片，请同学用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 b.师讲述《格尔尼卡》创作背景，请同学们仔细对照P4的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸变形的手法） c.思考讨论《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？从而印证本课课题——美术源于生活，高于生活二、展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作

人美版七年级下册(14册)美术教案

第一课《盛唐女性的生活—<捣练图>》教学目标： 1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解中国古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会中国古代人物画，特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史，激发学生的民族自豪感。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》教学难点：美术欣赏的学习方法教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：一、布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍，或上网查询网页、网站，收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。（一）版块设计：学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。

版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块，确定研究内容。教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决，总结。（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测由教师出题或学生出题，学生抢答，检验学习结果。（题目如下：）作者及年代；《捣练图》属于什么画种；采用什么构图样式；采用哪些绘画技法；色彩特点；作品风格等 2、版块评比。将网页上传到校网站或因特网，对各小组设计制作的版面进行评比，设以下几个奖项：组织奖、创意奖和技术奖，并给予一定的奖励。 3、撰写感受或美术论文。将学习过程中的所见、所闻、所想、所感、结论及制作网页的经过等记叙下来将研究性学习的结果或对其中较感兴趣的一点撰写成美术论文。

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整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）二、播放影视剧《大明宫词》片段，导入新课。激发学生的学习兴趣，让学生产生共鸣，对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。导入《捣练图》。三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终，在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。（一）版块设计：学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上，分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。版块一：仕女画（相关文字、图片）版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论（二）围绕《捣练图》进行研究性学习，充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料，查阅书籍，上网等形式，将和本专题相关的知识和信息归并，经讨论一致同意后整理成文，由各组派代表陈述本组观点。

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2019最新人美版初中美术七年级下册全册教案《盛唐女性的生活—<捣练图>》教学目标： 1、知识目标：（1）学会多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》；（2）了解唐代人物画概况；（3）了解古代人物画的发展；（4）学会美术欣赏的学习方法。 2、能力目标：（1）培养学生运用信息技术查阅、收集资料的能力；（2）培养学生观察思考后分析、解决问题进行研究性学习的能力； 3、情感目标：（1）提高学生美术学习的兴趣和欣赏、审美水平；（2）体会古代人物画,特别是唐代仕女画独特的艺术魅力；（3）了解唐代历史,激发学生的民族自豪感。教学重点：多角度、多视点欣赏、评述《捣练图》教学难点：美术欣赏的学习方法教学准备：教学课件一、课前准备的相关资料教学方法：讲授法、讨论法、合作学习、研究性学习教学过程：一、布置课前学习任务。教师要求学生查阅书籍,或上网查询网页、网站,收集、整理和《捣练图》相关的信息资料。（可制成读书卡片）二、播放影视剧《大明宫词》片段,导入新课。激发学生的学习兴趣,让学生产生共鸣,对唐代妇女的社会生活状况有个直观印象。

导入《捣练图》。三、尝试以制作简单网页的形式学习《捣练图》及唐代仕女画：以网页设计贯穿课堂教学始终,在此基础上学生进行自主学习和研究性学习。（一）版块设计：学生在掌握一定制作网页方法和要求的基础上,分组讨论网页版块组成。教师给予适当指导。讨论后师生共同总结确定。版块一：仕女画（相关文字、图片）版块二：宋徽宗赵佶（相关文字、图片）版块三：唐女性形象（相关文字、图片）版块四：画家小传（相关文字、图片）版块五：思考与讨论（二）围绕《捣练图》进行研究性学习,充实网页版块。 1、分组讨论以上前四个版块。通过汇总已备学习资料,查阅书籍,上网等形式,将和本专题相关的知识和信息归并,经讨论一致同意后整理成文,由各组派代表陈述本组观点。 2、重点分析第五版块,确定研究内容。教师点拨学生从不同角度确定“思考与讨论”版块的内容。学生思考、讨论、分析、解决,总结。（1）从美术的角度（《捣练图》传达的直接信息）内容分析；构图样式；绘画技法；色彩；细节描写；艺术风格等（2）从历史的角度（《捣练图》传达的间接信息）主要通过画中唐代妇女经济；文化；政治；民族关系：地理角度（信息综合）《捣练图》与你了解的西方古代人物画相比有什么不同？收集西方古代人物画资料。三、学习结果检测、呈示。 1、随堂检测由教师出题或学生出题,学生抢答,检验学习结果。（题目如下：）

人教版新教材七年级下册美术教案

人教版新教材七年级下册美术教案文件排版存档编号：[UYTR-OUPT28-KBNTL98-UYNN208]

人教版新教材七年级下册美术教案第一单元美术是创造性劳动第一课知识目标：通过学习，使学生了解美术的基础理论，为欣赏评述美术作品奠定理论基础。能力培养目标：通过思考和讨论，培养学生参与意识，合作互动解决问题和分析评述的能力。情感目标：通过画家的创作故事激发学生热爱生活热爱美的思想感情。教学重点：源于生活，高于生活。教学难点：表现性艺术是否符合这一观点。教学过程：一、导入： 1、回忆上学期学习的美术作品《开国大典》，分析说明这是一幅什么形式的美术作品？ 3、作品描绘了些什么？ 4、作品表现的内容是不是作者凭空想象出来的？ 5、它来源于什么？（教学方法：提问串线，复习旧知引出新知。）书写部分课题——源于生活二、讲授新课：（一）欣赏王式廓的素描作品《血衣》，对照资料图片，引导学生体会美术作品是怎样源于生活，高于生活的。（多媒体展示并介绍画家及创作背景）。

思考讨论： 1、作品的题材内容是怎么来的？如果现实生活中没有发生这类事件，艺术家能创作出这样的作品吗？ 2、从这幅作品的创作过程看，你认为再现性美术作品的产生需要哪些条件？ 3、作品中重点突出了那几个人物？ 4、在作品中寻找一个你感兴趣的人物，谈谈作者是如何去塑造人物形象的，表现了人物什么样的心理和性格？ 5、谈谈你对整幅作品的感受。可见，美术是源于生活的。（二）通过表现艺术作品，进一步说明美术源于生活，高于生活这一主题。 1、播放格尔尼卡的图片，向学生介绍毕加索及立体主义绘画。 2、请同学们用一两句话谈谈你初看该作品的感受。 3、老师讲述《格尔尼卡》的创作背景，请同学们仔细对照P4上的文字说明及艺术形象区读懂该作品。（引导学生探讨发现其夸张变形的手法）。（利用毕加索对世界和平所做的贡献，引导学生树立积极向上的人生观、世界观。）思考讨论《格尔尼卡》这幅表现性绘画中的形象也来源于生活吗？它和再现性绘画中形象有什么不同？画家为什么要这样画呢？（学生带着问题读作品，学会欣赏和分析，提高总结和表达能力。) 从而，印证本课课题——美术源于生活，高于生活（三）展示课文中不同材质的工艺和雕塑作品，引导学生分析材料本身的特征与作品表现手法之间的关系。体会因材施艺、宛若天成的艺术效果。

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教学过程一、引课：课件呈现图像（方形和方块）生：一个是平面的图像，一个是立体的图像

物体的形状、结构与特征，因此立体图像的表达也同样具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能。比如课本上的图例：“吸尘器产品说明书”“多用柜的设计”等，那么，怎样来表达所看到的立体形象呢？有什么方法可学吗？展示手绘线描平面和立体的作品，请学生分析二者的差别，从而引出课题—立体图像的表达（提问、讨论）二、新课：（一）平面——立体正方体为例，物体从平面到立体的过程。 1、立体：具有长、宽、高三个维度的物体。 2、什么是立体图像？立体图像指在平面中运用绘画等形式表达具有长、宽、高三种空间度量效果的三维立体形象。立体图像能最直观、最形象地反映出它们的形状、结构与特征。 3、PPT展示生活中的立体形象：长城、悉尼歌剧院、埃菲尔铁塔、篮球运动员的扣篮动作、雕塑作品、摄像机（二）立体图像与平面图像 1、正是因为我们的周围充满着立体形象，所以我们常常能在生活中的许多地方看到关于立体形象的描绘。这些立体图像比平面的图像更能够体现物体的空间感和体积感，而当我们要把一个物体的形象向别人描述时，立体图像会省掉许多形容的语言——立体图像比平面图像更能体现出物体的体积与量感。 2、平面：二维空间无透视装饰易立体：三维空间有透视真实难 3、展示图例：（三）为什么我们需要用受绘线条来表达立体图像？ ——手绘线条图像具有记录、说明、叙事、交流、抒情的功能，并且是一种最简洁、最形象的日常交流的语言。 ——与素描、色彩画相比较，用手绘线条图像表达显得不仅快，而且还具有一种简洁、清爽的美感。（四）手绘立体图像表达的三种形式： 1、表达直观感受的方法：按照物体的视觉现象予以表达，一般要符合透视规律。这种方法能较真实地再现各种立体物象。 2、表达结构分析的方法：把一个物体看成是透明的，将被遮挡的部分画出来。这种方法能更清晰地表现物象三维关系的本质特征。 3、表达主观理解的方法：根据作者对物体结构认识、理解的一种表达方式。（五）关键：描绘各种立体图像应首先把各种复杂图形在头脑里归纳成几个基本形体，只要表达出物体的三个面就能把物体的高度、宽度和深度的立体感表现出来。（六）手绘立体图像在生活中的应用：三、作业练习：选择一种立体图像的表达方法画一件物品。

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1.在美术世界中遨游教学时间：课时：1课时教学目标：知识点：什么决定了美术门类的不同。能力点：培养学生用探究性学习方式学习。情感目标：不断更新审美观念。教学重点：分析美术作品的制作材料。教学难点：能独立地、正确地从美术作品的材料的角度认识美术作品的门类。解决方法：针对重点, 难点运用直观的教学方式向学生展示大量的不同种类的美术作品。教学用具：资料、课本、光盘、图片教学方法：探究式、自主学习等板书设计：在美术世界中遨游一．美术的分类１. 绘画２.雕塑３工艺４.建筑５.现代艺术二．分类的原因——原材料的不同教学过程：教师活动教学内容学生活动批注教师放映幻灯教师引导听取学生讨论意见一、课前准备：把图片、资料准备好二、上课过程： 1．问题：同学们以前都看到过那些种类的美术作品？向学生展示美术世界的丰富多彩，为学生创设置身于美术作品中的氛围引发学习兴趣。学生观察作品的细部： (1)不同画种的效果看出不同的材质，具体分析教材中的范图材质的不同。将《父亲》和《秋瑾》对照，同是人物画，他们有何不同？（可从光

线、色彩、立体感等方面对照） 2．自学：解决美术作品的分类原因是什么? 美术因材质的不同分为以下种类：绘画、雕塑、工艺、建筑及现代艺术。绘画按材质分为：油画：油画颜料、油画布。中国画：纸、墨、笔、砚。学生思考回答。学生仔细观察资料图片并讨论，发言。学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习。通过讨论加深对作品分类的理解。在自学的过程中，使其明白美术作品属于那一类别，听取学生讨论意见，教师展示一些绘画实物。版画：石版画、木刻版画、铜版画、丝网版画等。雕塑分为：浮雕和圆雕（固体材料）工艺：传统工艺：铜、木、石、陶、布、丝、琉璃现代工艺：塑料、不锈钢、聚合材料、光导纤维等。建筑：古代：石、木、瓦现代：水泥、钢材、玻璃、铝合金等。现代艺术：金属、废弃物、灯光等。教师给学生传看一些画种的材料实物，增强直观感受。三．练习曼陀铃和吉他素描玉兰黄鹂雕塑磨镰刀油画血衣国画山东长清灵岩寺罗汉像版画评价：在美术世界里绘画种类的不同，根本是源与材料的不同。但不论是何种质地的材料都能反映出艺术家的真实的思想感情。自学：学生结合手中的资料和教师发的资料自主学习，学生感受实物，

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学教案冕宁县富强学校教师：姚兰格尔尼卡

一、教学目标（一）充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追求正义与公正的价值观。 (二)让学生在积极参与讨论.探究.体验的过程中,了解美术鉴赏的方法和程序,理解作品的意蕴。二、教学重点：了解作品中艺术语言与主题表达的关系。。三、教学难点：理解象征性和立体派的艺术手法。四、教学准备：学生课前准备：查阅相关资料；准备铅笔、课本。五、教学方法：欣赏法.理解法. 六、教学过程：（一）．导入：1、联系学生在生活中绘画时对情绪的体现和认识，体味情绪与作品风格的关系。 2、提出问题“这节课我们也来欣赏一幅绘画作品，你来设想一下，他们是在什么情绪下创作绘画的？”激发学生学习的欲望。（二）、学习新内容： 1、直观感受作品，并描述其带来的心理感受。 2、探究：理解作此文转自斐.斐课件.园https://www.wendangku.net/doc/dc12484596.html,品内涵应从几个方面入手。 3、学生介绍搜集到的作者、作品、背景资料。 4、欣赏作者其他作品和同一时期画家作品，认识立体主义的作画方法，及其形成的原因。（三）赏析作品：

1、结合课件展示，引导学生观察牛、马、母亲、灯、举灯的人、跳楼的人、逃生人的表情、姿态，用形容词或短句描述其带来的心理感受，并讨论、分析画面形象的象征意义。 2、理解象征性艺术手法的应用。 3、分析作品色彩、构图对作品主题表达所起的作用，对作品进行归纳性评价。（四）、总结赏析办法： 1、在深入理解作品内涵的基础上，说出现在对作品的感受及学习收获。 2、总结赏析这类表现性美术作品的基本方法：看一看，找一找，想一想。（五）练习活动：联系1937我国人民生活的悲惨状况，激起学生的情绪，尝试用象征性的艺术手法、半抽象的绘画方法表现自己对战争的感受（六）、展示作品： 1、学生展示作品，并进行自我评价与解释。 2、拓展知识，表达战争感受的形式是多样的，如戏剧文学、音乐等。七、板书设计格尔尼卡牛头：德国法西斯马;西班牙无辜百姓课后反思：本课教学充分发挥学生的自主学习和探究的精神，培养正确的审美情趣和追

人美版美术七年级下册《如何欣赏雕塑作品》教案

《如何欣赏雕塑作品》教案教学目标：通过教学，使学生了解雕塑艺术及其特点，提高对雕塑艺术的欣赏能力。教学重点：欣赏分析雕塑艺术的审美取向及造型特点。了解雕塑艺术发展的历史，认识雕塑作品从形到意的艺术特点。教学难点：如何理解雕塑作品的造型和表意特点。教具准备：与课本图片相关资料教学过程：一、导引： 1、两位同学上讲台摆一个他们自己认为很酷的姿势，在让下面的同学讨论一下两位同学的姿势如何？由此引入今天的课题。 2、问一下同学们平时见过哪些雕塑？给他们留下怎么样的印象？能看出是用什么材料做的吗？二、导入新课：先出示绘画、雕塑、工艺美术、建筑艺术作品的图片各一张。问美术分为哪几类？再问一下同学们知道它们之间的区别吗？由此引出雕塑念。雕塑：可雕性、可塑性的材料，通过雕、塑、铸、焊等手段制作反映社会生活，表达审美理想的三维实体的造型艺术。三、雕塑的分类： 1）、按材料：石雕、木雕、竹雕、泥雕、金属雕、冰雕、石膏像等 2）、按空间形制（形态）：圆雕、浮雕、透雕。圆雕：不附着背景的完全立体的可从四面观赏的一种雕塑。如《思想者》、《菊花仙子》。浮雕：在平面上雕出凸起的厚度，根据凸起的高度可分为浅浮雕和高浮雕。透雕：在浮雕的基础上镂空背景部分，有重视一面艺术效果的单面雕，也有双面雕。如室内的屏风。

3）、按功用和所放的位置：城市雕塑、园林雕塑、纪念性雕塑、室内雕塑等。四、雕塑艺术的特点： 1、雕塑的形体：雕塑作为三维空间的实体，给予人的感受，首先来自它的形体。形体美是雕塑的形式美的灵魂。雕塑的形体，不仅要比例匀称、结构严谨，更要通过形体展示形象的动势、情绪与生命力。例如： A、罗丹的《思想者》。罗丹是法国近代最著名的雕塑家，被称为“近代雕塑之父”。他是旧时期（古典主义）的最后一位雕塑家，又是新时期（现代主义）最初一位雕刻家。这尊雕塑是罗丹为《地狱之门》中央的门楣而作的。雕塑的人物形态是弯腰屈膝，右手托着下颚，嘴咬着自己的粗手，陷入苦苦的思索之中。眉弓突起，双眼深陷隐于暗影之中，咬肌凸起，全身肌肉紧张。强化了他的苦闷、深思。 B、摩尔的《斜卧像》。这是1957——1958年为巴黎的联合国教科文组织大楼创作的雕像。这是一件抽象化的雕塑，描绘的是一位斜卧翘首远望的女性。像这种表现性的雕像，强调主观精神，审美理想。这样的雕塑应从内在的意境去观看，不能单看外表。 C、雕塑具有体量感，它直接影响着观赏效果与主题的表达。 2、雕塑作品的象征性和寓意性：雕塑形象单纯，难于作复杂的描绘所以作者利用其形体变化，体量和外轮廓造成雕塑的节奏韵律感，赋予象征性和寓意性。如法国马约尔的《地中海》。他以丰满的女人体象征美丽富饶的地中海。马约尔是一位善于刻画女性美的艺术家，他从一个形象和姿态中显露出内心的情感，形体表达内在精神。 3、注重作品的材质和内容的关系：材质美和材质与内容的统一，便是雕塑艺术的重要特点。《鳖》是一件因材施艺，构思奇巧，造型成功的小石雕。作者琢磨得精细逼真，同时在印体石上留有粗糙的砸痕来保持石材原有的特点。这是利用材质肌理对比和加工留痕，增强表现力和审美情趣。霍去病墓的各种动物雕刻多是利用石材的原形稍加雕凿，既使其具有生命，又保持了石质的美感。 4、雕塑作品与环境的协调统一性雕塑作品大多是为某一特定环境制作的，使作品作用与环境，并使环境成为作品的组成部分共生出新的景观。爱得华的《美人鱼》，是置于丹麦哥本哈根海滨公园中的巨石上。

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七年级美术下册教学计划雨冲中学龙昕一、指导思想：坚持“三个面向”和江总书记关于创新的讲话的指引，认真贯彻落实鲤城区的教育工作会议精神，再贯彻教育方针的思想知道下，办出我校信息科技教育特色并全面事实以“创新精神、创造能力的培养“为核心的素质教育，使学校各项工作有一个新发展和新水平。二、主要工作：１、深入的学习各种国内外先进的教育理论与教育经验，增强责任感，使命感，为党的教育事业而努力，尽力的工作。２、为参加省市有关竞赛作好充分准备，并力争获得好名次。（1）、组织学生报名活动。（2）、组织学生培训活动。（大力开展第二课堂活动。组织相应的兴趣小组、竞赛小组。）３、加强备课组建设，重视每一次教学研究活动切实有效的提高教学质量，结合我校研讨的“四结合”课题活动。（1）备课组长认真履行职责，负责组内各项日常工作

的贯彻与落实，组织好每次的教研活动，做到“三定”、“四备”和“五统一”，即定时间、定内容、定中心发言人；备教材、备学生、备教法、备学法；统一教学进度、统一目的要求、统一重点难点、统一作业练习、统一测验考试。使用新教材的备课组要加强对教材、教法、学法以及练习的研究，以便尽快适应新教材。各备课组还要抓好每次集体备课的质量，落实好备课的专题，有效地把备课内容转化到教学实践中。（2）每次的教研活动开展好集体备课，说课，上课和听课与评课活动，以及先进的教学理论与经验的学习，切实提高教师的课堂教学水平。（3）认真开展外出听课、观摩教学录像后的取经说课，上研讨课，评课等教学实践活动。（4）结合我校研讨的“四结合”课题活动，每个美术组成员积极参与学习活动中。４、继续在校园内的玻璃橱窗展示学生作品，绘画竞赛活动，提高学生学习兴趣，提高学生审美能力，调动学生学习美术的积极性。５、美术教师充分认识课堂教学是实施素质教育的主渠道，在集体教研的基础上个人认真备课，批改美术作业，辅导学生，促使学生在美术教学中提高审美能力，提高动手能力，促使全体学生全面发展。

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人美版七年级美术下册全册教案 - 一、盛唐女性的生活捣练图第1 课时第1周二、艺术源于生活，高于生活第2课时第2周三、立体图象的表达第3课时第3周四、立体图象的表达第4 课时第4 周五、物象空间的表达第5课时第5 周六、物象空间的表达第6 课时第6 周七、单色版画第7 课时第7 周八、单色版画第8 课时第8 周九、纸的立体表现--纸雕塑第9 课时第9 周十、民间艺术的色彩搭配第10课时第10周十一、商品包装的色彩搭配第11课时第11周十二、用电脑创造满意的色彩第12课时第12周十三、策划出游活动第13课时第13周十四、策划出游活动（二）第14课时第14周十五、旗帜与标志第15课时第15周十六、帽子和文化衫第16课时第16周十七、袋和包第17课时第17周十八、出游活动综合展示第18课时第18周

课题一、盛唐女性的生活——《捣练图》教学目的认知目标：学生了解中国传统人物画的艺术特点，感受中国画的艺术魅力，提高学生对中国传统绘画的审美能力；通过对比等手段，使学生进一步理解中西方绘画的体现出的不同的审美特征。情感目标：让学生明白人们的审美观具有时代性。环保目标：通过对唐代仕女作品的欣赏，让学生了解盛唐时期的历史、文化特征，增强学生的环保意识。六步教学内容五处讲讲思问问思问教法：比较、学生自主学习【组织教学】组织纪律，稳定情绪。新学期的开场白。【引入新课】从哪一段历史开始用到了照片？(明清时期，注：照相技术产生于18世纪)。那么在此之前，你们的教材都是通过什么样的形式来表现当时的历史场景的呢？(绘画形式) 在照相技术还没有发明之前，绘画成为记载历史的主要方式。而这当中，又以人物画发展得最早，可追溯到史前的岩画和陶绘。那么，人物画发展到什么时候才真正成熟了呢？下面就请同学们打开教材的第一面，看看这件作品反映的是哪个时代的人物？猜猜她们都在做什么？(学生发言) 【讲授新课】一、作品的时代和背景作品创作于唐代。唐代是中国古代人物画发展最为鼎盛的时期，在中国绘画史上占有重要的地位。作者：张萱，是盛唐时期的著名画家。盛唐时期：盛唐指唐玄宗在位的开元、天宝年间，大致相当于公

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