西方摇滚乐的文化精神
西方摇滚乐的文化精神
摘要：摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界年轻人的喜爱。摇滚乐不仅唱出人们对爱情，美好生活的追求，还发泄出对现实世界的不满，涉及到战争与和平，民主与政治等方面。其种类、风格繁杂，从几个大的方面来看，现代摇滚的发展主要基于“黑人音乐”、“地下文化”、“现代科技”以及“后现代”浪潮，形成以“金属”、“庞克”、“歌德”、“迷幻”、“说唱”、“黑色氛围”为主要风格的非主流音乐。
关键词：背景、起源、风格、精神表现
早期摇滚的音乐来源非常广泛，主要的包括布鲁斯、R&B、和乡村音乐，其它还有福音音乐、传统的流行乐、爵士、以及民间音乐。所有的这些影响加在一起构成了一种简单的以布鲁斯为基础的歌曲结构，它是快速的、适于跳舞的、而且容易让人记住的。
一、摇滚乐的产生背景
回顾20世纪上半叶的美国历史，从20年代末到30年代中期，欧美发生经济危机，出现了经济大萧条；30年代末，第二次世界大战爆发；1941年日本袭击珍珠港，美国投入反法西斯战争，直到1945年战争才结束。再看50年代以后，50年代，美国是一个相对稳定和繁荣的时期，也经常被视为美国人的摇滚乐繁荣时代。60年代是美国历史上最动荡的年代之一。由于出兵参加越南战争，遭到人民的反对，使全国处于社会、政治极不安宁的状态。
恰好在50年代，特别是1952年艾森豪威尔威尔就任总统后，美国经济开始稳定，整个社会也处于安居乐业的状态。于是，中产阶级逐渐增多，他们养儿育女，出现了一个生育高峰期。青少年的数量空前增长，一下子这个世界成了青年人的天下。当时，孩子们在课余生活里，一般都与家人呆在一起。电视节目也比较健康，在音乐趣味上也没有太大的鸿沟。青老年人欣赏的音乐也基本相同，都是40年代和50年代的"大乐队"演奏的音乐，还有就是延续了几十年的叮砰巷歌曲，歌词经常表达单纯的爱情，音乐也不带威胁性，尽量给人一种舒适、安宁的感觉。
到了50年代中期，这批青少年由于生活条件优越，没有像父辈那样经历过战争和苦难，同时又倍受家庭的宠爱，因此，他们开始不理解父母们的思维和生活方式，不愿意走父母为自己安排好的道路。他们有了自己的追求和爱好，而且由于人多势众，形成了一股强大的力量，他们不再跟随父母欣赏那些多愁善感的流行歌曲。这时，他们正好在摇滚乐中找到了自己的声音。摇滚乐简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，与青少年精力充沛、好动的特性相吻合；摇滚乐无拘无束的表演形势，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，与他们所关心的问题密切相关。
二、摇滚乐的起源与出现
20世纪50年代初期，美国的流行音乐市场出现了一个三足鼎立的现象。黑人欣赏的音乐基本上以节奏布鲁斯为主，中产阶级以上的白人听的都是叮砰巷歌曲，而中西部的农村听众所喜欢的都是与农村生活有关的乡村音乐。节奏布鲁斯是第二次世界大战以后布鲁斯音乐继续发展的结果，它在城市布鲁斯的基础上结合了摇摆乐和钢琴音乐布吉－乌吉的特点，声音变得更加有力，更加突出持续不断、向前推进的节奏，它还保留了黑人音乐即兴演奏的传统；叮砰巷歌曲一般都由白人专业作曲家所创作，不同时期、不同作者的风格各不相同，但有共同点，从内容来看以爱情为主，充满浪漫情调，或略带怀旧、伤感，或比较欢快、风趣，不管国内外发生什么事情，都很少在叮砰巷歌曲中得到反映，它主要表现生活中阳光的一面，好像美国人都在无忧无虑地享受人生；乡村音乐是20世纪20年代在美国出现的，它的源流很广，那时歌曲的内容，除了表现劳动生活之外，厌恶孤寂的流浪生活，向往温暖、安宁的家园，歌唱甜蜜的爱情以及失恋的痛苦等都有，所包含的内容往往最吸引美国南部与西部乡村的白人，作为群体，乡村音乐的听众往往是农民和蓝领，他们通常比美国平均水平穷点儿，在政治与社会问题上也更保守一点。
然而，到了50年代中期（约1954～1956年期间），唱片市场出现了两个明显的现象，即"市场交叉"和"翻唱版"的出现。"市场交叉"是指原来在一个市场发行的唱片，同时在另一个市场也取得了很好的成绩。如有些歌曲在节奏布鲁斯销售榜上名列前茅，同时在波普（指当时的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延续）榜上也倍受欢迎。看到这种有利可图的市场交叉情况，有些大唱片公司很快根据正流行的节奏布鲁斯歌曲制作出自己的版本，由此导致了大量"翻唱版"的出现。这个时候，原来隔开的三个市场突然间感觉中间的围墙倒了，在这片废墟中一种新的风格--摇滚乐正式诞生了。
摇滚乐的正式产生是在50年代中期，但是这个名词却在50年代初期就已出现。1951年，克利夫兰电台唱片节目主持人艾伦·弗里德（Alan Freed）从一首节奏布鲁斯歌曲《我们要去摇，我们要去滚》（We're Gonna Rock ，We're Gonna Roll）中创造出了"摇滚乐"（Rock n' Roll）这个名词。1955年，电影《黑板丛林》（Blackboard Jungle）的上映对摇滚乐的产生带来了巨大的影响。它讲述的是一群学生造反的故事。一位中学教师面对这群学生唱起了一首歌，这首歌就是影片的插曲《昼夜摇滚》（Rock Around The Clock，例16）。这首歌曲在青少年中引起了极大的轰动。1955年7月，《昼夜摇滚》在波普排行榜上获得第一名，标志着摇滚时代的到来。它的演唱者比尔·哈利，也因此成了青少年崇拜的第一个摇滚乐偶像。从此，摇滚乐开始风靡全国。
三、摇滚乐最主要的风格种类
（一）重金属 (Heavy Metal)
在众多摇滚的类型中，重金属是在音量，男子气概和戏剧化风格上最为极端的。在重金属声音的体裁上有很多的变种，但是他们都通过在喧吵的效果，失真吉他的演奏（通常演奏重复段）和简单，重击旋律上尽量取得共识。重金属自从它存在那天开始就不断引起争论---批评家从传统上抨击了那种故意吸引大部分
青少年的舞台剧效果，还有一些保守的组合经常抗议他们所感到的包含有害，邪恶意味的歌词。尽管有重重困难，重金属从它的诞生就还是成为了稳定流行的摇滚音乐形式，有足够的能力去适合这个时期，仍能保持它完美的吸引力。重金属在很大程度上还是英国的创造物。最初重金属的种子是在60年代英国蓝调运动中被播下的，最初真正的金属乐队是Led Zeppelin。最开始，Zep演奏蓝调曲调比任何人都更为沉重和喧吵，并且通过获取许多音乐源极很快创造一种以大规模，
有质感为代表的重型摇滚。在70年代末期，一些隐藏的英国乐队号成为英国重金属新浪潮，开始演奏金属更为快速，倾斜和使用更多恐吓。金属在80年代的辉煌期里是最为享受的，除了鞭挞金属乐队激烈演奏复杂的重复段外，有时会融入些柔美的声乐作品。90年代的主流金属以一种新的叫做另类金属的混合物为中心，它（在它有效的商业形式上）通过hip-hop和工业的繁荣期结合了垃圾摇滚的影响力。
（二）死亡/黑色金属（Death Metal/Black Metal）
死亡金属由80年代后期的鞭挞金属而来。带着坚硬的歌词和对鞭挞病态的困扰走着极端路线，死亡金属是---就像它的名字所暗示的一样---仅仅是关于死亡，痛苦和受折磨的内容。这些残酷寒冷的歌词被不断喧闹，重型的重复着，这种风格受到很多像Black Sabbath迟缓金属般的影响，Metallica就是典型的代表。死亡金属乐队也同样受了很多70年代艺术摇滚复杂歌曲结构的影响，尽管大部分的这些复杂的歌曲结构是从Metallica那里学来的。死亡金属从没有在大众中产生共鸣，但是对于一些顽固的重金属乐迷来说，Metallica 和Guns N Roses是最优秀的---他们在80年代后期到90年代早期买了数百万的唱片---或者还有流行金属。
（三）英伦摇滚（Britpop）
英伦摇滚采用了很多90年代那些比之前任何时期对传统音乐的使用都要多的乐队。尽管这个音乐形式起源于英国音乐独立时期，但是英伦摇滚有很大的商业价值---着类型的乐队可以有经济上很大的报酬，他们是闪亮的，容易让人上瘾的，就像主流流行的歌手们一样，并且他们为新一代英国年轻人的生活创造了新的精神环境。它被英国的年轻一代瞄准：因为英伦摇滚甚少关心其路线是否会使自身较难被美国听众接受，从而使英国年轻的一代充分感觉其唱出了他们的生活，他们的文化和他们的音乐追求。从音乐上来看，英伦摇滚沿袭了the Beatles，当然也融合了60年代晚期Kinks的田园之声，中速音乐，70年代的迷幻，朋克和新浪潮，还有the Smiths的另类吉他流行。所有的这些乐手都是英国音乐的精髓---他们用明显的英国思维极大的发挥想象，作词和有谱曲。
（四）朋克（Punk）
朋克摇滚是最原始的摇滚乐----由一个简单悦耳的主旋律和三个和弦组成。其变化在于朋克摇滚将过去的旧式摇滚演奏得更快速更激昂。由于有些乐队片面地理解了朋克音乐的风格，直到70年代中期朋克音乐流派才正式形成。西方的许多新生乐队不再强调区别于主流硬核摇滚的超音乐形式，而是直指音乐的本质。朋克音乐在美国一直低调地存在，最终在80年代孕育了硬核摇滚和独立摇滚概念。而在英国，朋克摇滚则成为大众的宠儿。不久，朋克分裂为后朋克（比原先更具艺术性和试验性），新浪潮（更具东方流行意味），和硬核摇滚（一种形式上更激烈更快速更具侵略性的朋克音乐）。整个八十年代，英国和美国都将朋克的定义与硬核摇滚联系在一起。
（五）其他
摇滚乐的风格，就其数量而言是极其繁杂的，还包括另类金属（Alternative Metal）、独立摇滚（Indie Rock）、工业金属（Industrial Metal）、后车库（Post-Grunge）、前卫金属（Progressive Metal）、哥特金属（Goth Metal）、酸性摇滚（Acid Rock）、蓝调摇滚（Blues-Rock）、无政府主义朋克（Anarchist
Punk）、凯尔特摇滚（Celtic Rock）、华丽摇滚（Glam Rock）、复兴朋克（Punk Revival）、视觉系摇滚（Visual Rock）等等。将其种类一一例举本就是一件没有意义的事，只是为了更好地了解其发展的历史，才举出主要的风格，对于音乐爱好者来说，即使摇滚乐的历史并不久远，但其无疑是一个博大精深的音乐派系。
四、摇滚乐的精神体现
最纯粹的形式来讲，所谓摇滚，就是三和弦加强硬持续的鼓点加上口的旋律。摇滚不仅是一种音乐形态，实际上它是一种“人生的态度和哲学”，也正因为如此，摇滚乐才有别于一般流行音乐(Pop Music)。真正的摇滚文化至少可以提炼出这样一个缩微的全貌：嬉皮文化、艺术摇滚、朋克乐、先锋音乐、重金属等。
说到听摇滚，人们立即就想到了会场上疯狂的听众与同样疯狂的乐手。诚然，优秀的表现力与表演性让摇滚在煽动性上有着非凡的表现。但是，人们却是越来越注重那会场的氛围，疯狂加花的架子鼓与超强震撼的吉他，从而忽略了摇滚本身的表现。摇滚是有寓意的，至少绝大多数都有而且可以被人所理解，而摇滚本身的表现力又可以让摇滚能够被人更容易理解，这是所谓的摇滚的真实的表达性，也是不同于已完全商业产量化的流行乐之处。然而仅听摇滚乐曲调氛围的人，似乎就完全误解了摇滚，虽然，他们可以在会场上为自己喜爱的摇滚乐手疯狂地吼叫，声嘶力竭地喝彩等等，但是他们却误解了摇滚的真谛。
也许是摇滚乐的表现形式过于张扬，它蕴含的精神总是容易被形式所掩盖，越来越少的人是因为对摇滚精神的追求而迷恋摇滚乐，而更多的人是被摇滚乐的音乐表现形式吸引，这导致了摇滚精神难以被大众所认知。每个人都对摇滚有着不同的理解，这也是摇滚乐众多分支产生的缘由，因此很难将摇滚精神做一个简单的概括，因为这不是难，二是不可能。但有一点是共识的，那就是，摇滚是对自己内心的追随。
摇滚音乐对音乐文化的重要性
摇滚音乐对音乐文化的重要性 一、新世纪音乐 新世纪音乐（New Age）兴起于1980年代，是在欧美发展起来的一种安逸的情绪化流行音乐，它具有轻音乐的某些特征，但又十分流行.新世纪音乐主要以器乐演奏为主;有时也采用人声，具有轻音乐的表现特征。在题材的运用方面，新世纪音乐通常以大自然为创作题材，融入大自然的声响，如流水、鸟叫、风声、海浪等，同时也涉及神秘的原始部落曲调和纯朴的民间音乐素材。 二、摇滚乐 摇滚乐（Rock’n’Roll）是1950年代中期产生的，它是黑人音乐和白人音乐的结合体，主要受到节奏布鲁斯、乡村音乐和“叮砰巷[ “叮砰巷”音乐是20世纪上半叶所流行的一种抒情流行音乐风格，内容来主要以爱情为主，或浪漫，或怀旧，或伤感，或欢快、风趣，和声主要以自然音体系为主，打都采用“节歌——叠歌（Verse-Chorus，即主歌——副歌）形式。]”音乐的影响而逐渐形成。 （一）音乐特征 摇滚乐的节奏相对比较强劲，拍子以4/4拍居多，一般通过架子鼓来突出反拍的重音效果，即加强第二拍、第四拍的力度。摇滚乐的旋律没有太多的局限。在调式上，有大、小调作品，也有很多布鲁斯调式的作品。在和声运用方面，则相对比较简单，主要以三和弦为基础，有时也运用七和弦。有些音乐性较强的作品有时也会采用一些非三度和弦以及扩展音等和声素材来丰富和声色彩。摇滚乐的乐队编制一般以吉他、贝司、键盘、鼓为基础，然后根据每个乐队的实际需求，再进行调配或增加乐器。 （二）摇滚乐的分支 摇滚乐从1950年代中期诞生以来一直到今天，在它的演变过程中形成了众多的分支：早期摇滚乐、“不列颠入侵”（British Invasion）、
西方文化
西方文化 西方文化是西欧、北美人民长期历史活动的产物。它起源、发展并成熟于欧洲，由于19世纪列强势力的向外扩张，到20世纪初扩展到了南北美洲，澳洲和南非的广大地区并影响全世界，是一种具有扩张性的文化。 西方文化源于古代希腊、罗马文化和希伯莱文化，中世纪的近千年时间都处于基督教文化的统治之下并融进了阿拉伯文化。随着资本主义经济的发展，于14世纪出现了欧洲历史上影响深远的文艺复兴运动，16世纪又出现了宗教改革，西方文化逐渐定型。17世纪又出现了科学革命，18世纪开始了思想启蒙运动，发展到19世纪的工业社会，西方文化日趋成熟完善，并开始随着资本主义的向外侵略而向世界扩张。总体来说，西方文化以人为中心，强调人是万物之灵，认为人可以认识自然、征服自然、控制自然。其出发点是人文主义，其核心是理性和科学;重视个人的发展，重视人与自然的斗争，崇尚民主法制意识，扩张征服意识和冒险精神等，概括起来，西方文化有如下主要特点: 1.天人相分与征服自然 在对自然的认识上，主张“天人相分”，将人与自然的关系看成是一种对立的关系，西方文化注重认识自然、征服自然。人要生存，必须从自然界获取物质生活资料。由于其
发源地古希腊的地理环境不像中国是宽广的大陆平原，提供的天然生活资料就不是那么充裕，人们必须努力探索自然的奥秘，尽可能多地从自然界获取财富，因而探索自然界的奥秘，开发和利用自然资源服务于人类就成了欧洲精神的主流，这种对自然界的探索欲、征服欲促进了自然科学的诞生。 西方文化重科学精神。古希腊、罗马时期，许多人都是集科学家、哲学家于一般。注重对自然的探讨，注意深入事物的内部，探究本质上的东西，尤其重视理论上的总结思考。在摆脱中世纪神学的束缚后，科学更是开始发出灿烂的光芒。17世纪英国的自然科学革命，宣告了现代科学的诞生。18世纪的工业革命显示了科学技术的巨大威力，伴随着科学技术革命的是思想启蒙无能无力。从此科学在西方开始获得蓬勃发展，展现出无与伦比的威力与广阔的发展前景，引起了人类生活、生产方式与价值观念的剧烈运动。现代科学的出现是西方社会从传统走向文明的转折点。此后科学主义与人文主义并列，共同构成了西方社会的主要特征。 西方文学，从荷马史诗《奥德赛》到18世纪笛福的《鲁宾逊飘流记》、19世纪雨果的《海上劳工》、20世纪海明威的《老人与海》都表现了人与自然的主题:人怎样在对自然的征服中证明自我的价值。 2.理性精神 由于征服自然的需要，在征服自然、培养科学意识的过
高一议论文我了解的摇滚乐字完整版
高一议论文我了解的摇 滚乐字 HUA system office room 【HUA16H-TTMS2A-HUAS8Q8-HUAH1688】
高一议论文：我了解的摇滚乐_1800字 这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。 音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。 音乐，希腊文为“mousike（μουσικ） ”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。 但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。还记得在迈克尔·杰克逊的 《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。我在这里理解了他的心情，不仅要将他的
西方音乐文化
西方音乐文化 〃音乐：1、音乐是声音的艺术2、音乐是时间的艺术3、音乐是表现的艺术4、音乐是再创造的艺术 〃音乐构成的基本要素：乐音，音程，节奏，力度，速度，音色 〃西方音乐的形式组织方式：旋律，和声，复调，织体，配器，曲式 古代音乐 中世纪的音乐 〃教会音乐的统一与规范： 格里高利圣咏是西欧中世纪重要的文化财富之一，是欧洲复调产生之前艺术性最高的、保存至今的唯一宗教圣咏。 〃格里高利圣咏的基本特征： 是男生用拉丁文唱的单声部旋律，无伴奏。由自然音阶构成，没有固定节奏，律动自由。音乐客观、平静、安详。在单纯和简朴的基础上以洗练的技法来表现超越世俗感官的精神世界。 〃中世纪后期艺术风格的转变： “哥特式”教堂的兴建；宗教思想有了一定的人性化的转变；音乐上复调音乐渐渐走进了教会音乐的视野。 〃复调音乐的产生及发展：奥尔加农、第斯康特、康都克特、经文歌 〃中世纪音乐文化的特点： 一、教会对中世纪音乐的特点影响极为直接。一方面，教会的思想在文化和社会生活中占据统治地位。另一方面，教会的体制、思想又从另一方面为音乐传统的沿革和发展提供了强有力的支持和推动，教会是中世纪文化的垄断者。 二、复调音乐的诞生，是中世纪音乐最大的跨越性特征之一。复调音乐的产生和发展同记谱法的完善（尤其是节奏记谱）、键盘乐器的发明密不可分。这两样发明使得音乐艺术由即兴创作向作曲创作过渡。 三、作曲家的诞生。个人的创造力 巴洛克音乐（17世纪） 源于葡萄牙语barrocco,意思为奇形怪状的珍珠。通常把1600年（歌剧的诞生）到1750年（JS巴赫的去世）称为巴洛克音乐时期。 〃巴洛克音乐的基本特点：情绪一致；节奏型具有持续性；旋律的连贯统一；力度层次的一致性；模仿性的复调织体；和弦的地位日趋重要；声乐体裁演唱技巧复杂 〃歌剧：是一种将音乐（包括声乐和器乐）、戏剧、文学、舞蹈、舞台美术等融为一体的综合性艺术，通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲、舞蹈场面等组成（有时也用说白和朗诵)。早在古希腊的戏剧中，就有合唱队的伴唱，有些朗诵甚至也以歌唱的形式出现；中世纪以宗教故事为题材，宣扬宗教观点的神迹剧等亦香火缭绕，持续不断。但真正称得上“音乐的戏剧”的近代西洋歌剧，却是16世纪末、17世纪初，随着文艺复兴时期音乐文化的世俗化而应运产生的。 〃器乐的繁荣：维尔瓦第《四季》《荣耀经》《圣母颂歌》 巴赫——现代音乐之父。《勃兰登堡协奏曲》、《b小调弥撒曲》、《平均律钢琴曲集》、以及大量的教堂音乐和器乐曲而著称 亨德尔《弥赛亚》《水上音乐》《皇家焰火音乐》 古典主义音乐（18世纪）：崇尚理性，侧重于表现形式和技巧，注重形式的纯洁
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 (自动保存的)
从中西方摇滚乐的差异来看跨文化沟通 摘要：在现代社会多元化和全球化的影响下,有一种叫摇滚的音乐逐渐被更多的东方人所熟识。摇滚也在华夏这片土壤中不温不火地生长了20多年。由于文化背景,历史背景,社会人文环境等等层面的差别,源于美国的摇滚乐在中国有着不一样的面貌。探讨中西方摇滚的区别和分析它们的特点也逐渐成为了一个中国摇滚热爱者们学习摇滚的必修课题。 关键词：中西方、摇滚乐、差异、摇滚精神、沟通 一、摇滚乐的起源与发展 (一)西方摇滚乐的起源与发展 西方摇滚乐起源于1940年代末期的美国，1950年代早期开始流行，迅速风靡全球。 最初的摇滚是黑人布鲁斯、福音音乐爵士乐与乡村乐的结合。摇滚乐的元素可追溯到20年代的布鲁斯和30年代的乡村乐，然而其在50年代才开始作为一种独立的音乐风格而广泛流行。狭义的“rock and roll”指50年代早期的摇滚风格，可译作“早期摇滚音乐”。而广义的“rock and roll”则被继续用来指代其后数十年间在早期摇滚乐的影响下产生的众多不同的流派风格，实际上成了一种泛称。 摇滚乐以其灵活大胆的表现形式和富有激情的音乐节奏表达情感，受到了全世界大多数人的喜爱，并在1960年代和1970年代形成一股热潮。 (二) 中国摇滚乐的起源与发展 中国摇滚（Chinese Rock）被描述为一种反传统的工具、反抗主流意识形态、商业建制以及文化霸权的音乐。喜欢摇滚的人也多半不是一般的追星族，而是用歌声倾诉一种生活和思想。中国摇滚开始于1986年“西北风”开始进入刚刚萌芽的青年文化，中国最早的摇滚歌曲大概是现在大家所推崇的“中国摇滚之父”崔健的《一无所有》。90年代是盛行期，唐朝乐队、魔岩三杰（窦唯、张楚、何勇）、许巍、零点、超载乐队等20余支乐队。 摇滚在华夏大地上的“反文化”中生根发芽。在那个年代成为大众文化后导致了1990年“现代摇滚”的酝酿。从此，中国摇滚开始进入主流市场，但好景不长却又被认为在形式和音质上与粤语流行歌曲近乎相似。虽然后来又有另类摇滚的出现。但中国摇滚大势已去。 二、中西方摇滚乐的差异 （一）产生背景 西方：上世纪50年代的美国从二战中获取的客观利益大大刺激了国内的生产，为经济的飞速发展创造了条件，随之而来的则是生活条件的巨大改善。新生 代的青少年对眼前安逸乏味的生活不可避免的呈现出叛逆的态度，他们渴 望个性的解放。 中国：中国与摇滚乐的牵手要比西方晚三十年。上世纪八十年代开始，一场改革带来了天翻地覆的变化，西方、日本的经济文化不断冲击着中国社会，这当然也包 括了国内的音乐文化。 （二）音乐流派
论述西方文化的特点和优缺点
一、论述西方文化的特点和优缺点。 西方文化的特点：1、时空分立与天人相分。西方文化主张天人相分,二者是对立的关系。人要生存就必须从自然界中获取物质生活资料。为了征服自然,首先得认识它。研究自然界中的各种问题和现象,导致了其哲学和科学的长足发展。近代西方人在征服自然方面远远超过中国人,大大提高了人们的物质生活水平和文化水平,使人对宇宙的认识更加深刻。2、崇尚理性。西方很早就把理性当作内在自主的活动,所以理性包含着一个辩证的过程,其自身的发展受历史发展的影响不大。西方科学的发展就证明了西方文化在崇尚理性的前提下方法意识的不断突破。3、个人主义。个人主义构成西方文化模式的基本特征和主要内容。4、基督教精神。在西方,基督教肯定了上帝的绝对和永恒的存在。基督教追求人人自由平等的观念,即上帝面前人人平等、真理和法律面前人人平等。每个人都是自己信仰的主宰,都是独立的个体。在上帝面前,人人施展才华,竞争、进取、冒险、开拓,取得成绩后才能成为上帝的选民。 西方文化的优缺点：西方文化的独立性和开拓性使西方人对自然现象和社会现象在不断地进行广泛、细微的知识性探索。正是这种积极的开拓精神, 使西方的政治体制在不断地完善, 科技也取得了飞速地发展且发展的空间也越来越大。当然这种文化的挑战、冒险、开拓精神又往往具有征服性和掠夺性。这一点与它的文化传统有关, 我们从希腊神话里就能发现一些具有人格的超人, 大都是些勇敢的冒险家和强悍的征服者。而这一特征无论是历史上的十字军东征、还是近代的殖民地也都能证明。 二、为什么说希腊文化是西方文化存在和发展的基础？ 希腊文化是西方文化的精粹,在世界文明史上，希腊文化不但以其成果辉煌著称于世,而且以其理性精神独树一帜。希腊文化形成以后,像一个高能量的“精神能源”,呈幅射状向地中海周围地区强劲地扩散,自古及今,一直影响着欧洲和世界文明。其影响是巨大的,以致有学者断言:“一切文明国家在一切有关智能的活动方面,都是希腊的殖民地。希腊文化它并非无源之水,无本之木,它是在继承希腊古老本土文化和吸收域外文化的基础上形成的。究其形成的源头,主要有三个：一是爱琴文化、二是原始希腊文化、三是古代东方文化。 希腊人进入爱琴地区以后,继承和发展了这一传统,使之成为希腊文化世俗性特征的重要来源。由于爱琴文化成果和风格对希腊文化的影响,所以学者把爱琴文化看成是“欧洲文明之链的第一个环节.”希腊原始文化和爱琴文化这两部分构成希腊最古老的本土文化,这是希腊城邦文化形成和发展的基础。古典时代希腊哲学、戏剧、雕塑、史学与科学技术等的繁荣兴旺正是在这样的本土文化基础上起步的。文艺复兴和启蒙运动是欧洲文化形成的重要时期,希腊文化在欧洲的传播使之有形无形地溶进了欧洲文化之中,并作为传统表现于欧洲文化的诸多领域。西方学者这样写道:“在我们的文化中,除了机械以外,几乎没有一样现世的事物不是自希腊流传下来的……希腊文化无一不是我们今天文明的缩影。”“由于精神上的和思想上的继承性,我们的身上有着希腊的传统,它的深远影响历经世纪的更替而不衰。 所以希腊文化是西方文化存在和发展的基础。 三、说说希伯来文化对欧洲文化的影响。 希伯来文化对欧洲文学的影响有直接和间接两种。其方式是多种多样的,并随着时间的向前推移而不断发生变化。从欧洲文学的角度来讲,大体上可分为改编、模仿、借用和借鉴等几种方式。对希伯来文学的模仿和改编主要发生在中世
中西文化的基本精神比较
中西文化的基本精神比较 摘要：1996年日本版的《谈谈情跳跳舞》获得了巨大的成功，八年之后美国进行了翻拍却没有再现日本版的辉煌。归根结底是因为美国将东方文化直接嫁接到美国本土文化，使得东西方文化发生强烈碰撞而没有结出果实。本文将把美国版的《谈谈情跳跳舞》和中国的电影《一声叹息》中的男主人公拿出来进行对比，比较两个主人公的中年危机时形成原因，两个主人公在不同国度却面临同样婚姻问题时怎么样化解危机。因此探讨由两个主人公不同的命运反映出中西方文化的基本精神差异。 关键词：翻拍背景；群体认同和个人本位；中年危机；财产分配 电影《谈谈情跳跳舞》是日本导演周防正行在1996年拍摄的一部充满温情的喜剧电影，该电影讲述了一名中年男子杉山在遭遇中年危机时，由跳舞而重拾直面人生的信心。该电影在2004年由好莱坞进行翻拍，但是并没有想象中得到更多的好评。美国式的商业电影制作模式加上东方男人的戏剧故事，并没有再现当年日本版电影的辉煌，其原因正式因为中西方文化的基本精神差异，直白的将东方故事进行嫁接并没有获得很好的口碑。电影《一声叹息》由张国立、徐
帆和刘蓓主演的关于婚外恋题材的电影。描述了中年男子对爱情的渴望和对婚姻的无奈。两部电影都是对中年男子的中年危机问题的描述，本文将把两部电影进行比较从而探讨中西方两种文化的精神差异在电影中是如何表现。 一、美国版《谈谈情跳跳舞》拍摄背景分析 好莱坞历来会翻拍他国成功的电影，因为在本国票房成功的电影可以成功的吸引他原有的观众。在2000年之后，好莱坞更是经常翻拍亚洲的电影。好莱坞的类型化电影换汤不换药或许会让许多观众觉得枯燥无味，于是好莱坞开始引进其他国家成功的电影。但是我觉得这可能是美国对他国进行文化移植的表现。21世纪，文化再也不是以前人们认为的那个静止不变的，封闭的集装箱，现在的时代是一个以西方式的自由民主制和自由主义价值观的普及为基础的全球一体化的时代。 二、约翰和梁亚洲的中年危机的形成原因 “中西方在基本精神差异源于两种文化关于人的不同观念，中西方文化的价值系统中把人放在中心位置，但是对人的理解截然两样。”①我们可以从两部电影中的独白可以看出两个人中年危机形成的原因，正式由于两国人对人的理解不一样。美国的约翰，中年危机形成原因是因为自己对自由的渴望。中国的梁亚洲由于个人命运的本身太受制于自己以血缘关系为纽带的家庭。
介绍摇滚音乐形式的英语演讲稿
介绍摇滚音乐形式的英语演讲稿 篇一：以音乐为主题的英语演讲稿 以“我爱我的祖国”为题的英语演讲稿 motherland , i always have one strands of sense of pride and sense of responsibility as for. being proud is that the motherland already culture having 5000 years history, have created many being worth it cultural relics and historic sites that we adore. calm down by that uninterrupted growth , our country have experienced a lot of dynasty turbulence, after i love me going through all the vicissitudes of life so but the motherland who not falling down but, before hers, have experienced so many disturbances , having been really to make me be full of praise, that she has been pregnant with promising my scenery the scenic spot elegant and pretty, heroic figure , my motherland who still has many moving one to song and tears is firm , rich, i am loving her deeply. 说起祖国，我总有一股自豪感和责任感。自豪的是祖国已有五千年的文
中西方音乐的区别与联系
论中西方古典音乐的区别与联系 摘要：中国东方文化与西方文化有显著差异，中西方人的思维方式也截然不同，故孕育出来的音乐固然有显著差异。然而，随着时代的发展，文化的交融，中西方音乐的联系又是不容忽视的。本文将从中西方古典音乐的音韵，作品目的，特点，演奏方式等等多个方面叙述东西方音乐的异同。而对中国古典音乐将作重点论述。 关键字：中国音乐，西方音乐，异同，演奏方式，乐曲特点。 1.中西方的差异 1.1音列 中国古典音乐是基于五声音阶体系的。中国音乐起源早，在上古时期，先民们就已经开始制作乐器。中国不是没有七音，从出土的文物可以知道，在商朝时期，中国已经出现了七声音阶，但是，人们的审美取向使得中国古典基本上只是用五声音阶。五声阶名宫、商、角、徵、羽（加变徵，变宫为七音）在周朝已经确立，对应于现代七音体系里分别是Do Re Mi Sol La，并且成为了中国民族音乐的基础。 对于西方古典音乐，现在所指的主要是从16世纪末开始往后到19世纪末在西方主要是欧洲流行的音乐。西方音乐在音列上是7音体系即现代通用唱名的Do Re Mi Fa Sol La Si。 中国古典音乐之所以要基于宫商角徵羽五音，也是受到中国传统文化的影响。在古书里，五音为正声，万代不易，且与五行金木水火土五行之道有密切联系，且在人体上还对应于人的五脏。同时，中国音乐强调“中和之美”，重在和谐、自然，不追求强烈，古人重视音乐的重要性，认为音乐可以陶冶人的性情，而五音是中正之音，可平衡人的身心，故五音是中国音乐最重要的特点之一。 1.2乐曲特点 1.2.1中西方音乐都经历有从独奏到合奏、由单声部到和声的发展过程，但是在中国古典音乐中，独奏的地位更高，和西方音乐相比，对和声的重视程度则低得多。 在中国，音乐往往是陶冶人的性情，修养身心的手段之一，往往采取个人独奏方式，注重的是对个人情感的表达，相对主观。古琴就是一个典例，其在中国古典音乐上有重要地位，是中国古代文人和名门闺秀修身所要掌握的个人技能琴棋书画之一。另外，而合奏则往往出现在宫廷等达官贵人的大型娱乐演出中，相对影响范围不很广。 而西方音乐从单声部发展到重奏，再发展到合奏后，和声的地位从此不可撼动。西方音乐注重的是美学及功能性，重视对他人的感染力，相对较为客观。而合奏则以其宏大的气势和丰富的乐声满足了这一需求。 因此有人形容西方音乐像一堵厚重的墙壁，上面轮廓如同旋律，砖石如同墙体。即使轮廓平直只要有和声也是墙。而中国音乐则不同，好像用线条画出的中国画，如果没有轮廓（旋律）则不成其为音乐，但和声是可有可无的。所以从未接触中国音乐的西方人听中国音乐“如同飘在空中的线”，而从未接触西方音乐的中国人则觉得西方音乐如同“混杂的噪声”。
摇滚乐对战后美国主流文化的影响
最新英语专业全英原创毕业论文，都是近期写作 1 澳大利亚英语词汇和澳大利亚文化 2 唐诗宋词中颜色意象的研究及其翻译 3 基于多媒体网络技术下的英语教学 4 海明威的冰山理论在《一个干净明亮的地方》中的应用 5 从文本类型角度看企业外宣材料的翻译 6 中英礼仪文化禁忌比较与跨文化交际 7 论《纯真年代》的女性意识 8 古诗词翻译中文化意象的传递 9 试析邓恩《别离辞?节哀》中圆规与圆的意象 10 从顺应论的角度谈英文电影片名的汉译 11 《红字》中的若干象征意义 12 《我的安东妮亚》中安东妮亚的成长 13 文档所公布均英语专业全英原创毕业论文。原创Q 799 75 79 38 14 论《重返巴比伦》中女性的身份的自我建构 15 爱默生的超验主义艺术观在《论自然》中的体现 16 从电影《刮痧》看中西方文化差异 17 从功能对等角度看公示语的翻译 18 从生态翻译学视角论电影《当幸福来敲门》的语域翻译 19 浅析《德伯家的苔丝》中的象征色 20 从唐诗不同译本看数字词汇翻译得与失 21 从女性主义的角度研究萧伯纳《华伦夫人的职业》中的女性形象 22 英译汉语序比较研究 23 论《呼啸山庄》中希思克利夫的性格 24 浅析信息时代的汉语新词语英译策略 25 在现实与理想间挣扎——论巴比特的无助与无奈 26 两个反叛的女人——姚木兰和斯佳丽之对比分析 27 论叶芝的写作风格 28 A Comparison of the English Color Terms 29 浅析英诗翻译的原则和方法——丁尼生《鹰》的不同译文比较 30 《潜鸟》女主人公——皮格特?托纳尔悲剧的探析 31 英汉颜色词文化内涵的异同分析 32 浅析《红字》中的象征意义 33 莎士比亚《皆大欢喜》中的标新立异 34 一个为追求自我挣扎的灵魂——看凯特?肖邦的《觉醒》 35 不同的音乐折射不同的文化 36 多媒体技术在英语语境教学中的应用 37 Enhance Listening Aptitude through Music 38 从翻译角度浅析英语写作中的中式英语问题 39 《小妇人》与《傲慢与偏见》中女性爱情观对比研究 40 作为失败者的淑：双性同体视角 41 试论英语中的歧义与翻译 42 从电影《阿凡达》透视美国文化
中西方文化精神的异同
中西方文化精神的异同 文化多呈现为某种具体的形式或抽象的形态，而文化精神则是文化学者用以描述价值体系整合性的一般模式和发展趋向的重要范畴，它将每一文化内部复杂的价值体系减少为影响价值体系各个方面的几个基本模式，并说明诸如经济、道德、法律和审美价值之间的一致性。（如中国古代文化的“中庸”精神与其农耕经济是一致的，而且延伸出士大夫阶层的“入世”或“出世”的价值观念；古希腊人张扬个性，追求生活与其奴隶城邦制社会个人意识的觉新有关）。 鉴于此，中西文化的基本精神主要表现在四个方面： 第一，人文传统与科学精神。（p71）这是中西两种不同文化精神的核心。诚然，这两者在性质上并非是截然对立的，它们在两个文化系统中的存在形态也不是非此即彼的。相反，在西方文化传统中，人道主义也曾经是一个十分重要的支柱。不过，这里提及的中国的人文传统与西方文艺复兴以来所倡导的人文主义及启蒙主义的人道精神并不是一回事。后者是反对中世纪的“神权”，从而把人的地位提升到神和自然之上的中心位置，强调人性，人的主体价值和人权、平等等等价值。前者是指中国全部传统文化的核心价值都是围绕着人的社会存在而建立，它不刻意于宗教与神灵的寄托，也不追求纯自然的知识体系，而是专注于人的社会关系的和谐与道德人格的完成。而中西文学的许多观念、范畴就建立在这个基点上（后面将详细阐述）。 第二，群体认同与个人本位。（p81）这种差异源于中西文化关于人的不同观念。尽管中西文化的价值系统中都把人放在中心位置，但对人的理解却截然两样：西方文化强调人作为有理智、尊严和自由意志的独立个体的地位，要求对自己的命运负责。而中国文化则主要把人理解为类同的存在物，重视人的社会价值，仅把人看作群体的一份子，是他所属的社会关系的派生物，他的价值因群体而存在并借此体现。因而只有无条件地将自己的命运和利益都托付给所属群体。 第三，中庸和平与崇力尚争（p90）从群体认同与个人本位的不同原则出发，这就导致了中西文化在民族性格和社会价值取向上的差异。即中国人注重节制、追求和谐与平稳的文化性格，这有别于西方人鼓励竞争、追求功利、崇尚力量和进取的价值目标。 第四，内向与开放。（p99）传统中国在地理上半封闭的隔离机制，自给自足的农业经济以及强烈的血缘宗族意识，铸就了中国人平稳求实的大陆型文化性格，由此也形成了以自我保存、向心凝聚为宗旨的发展方针和独立自足、稳定绵延的文化形态。有着漫长的海岸线并且致力于大海的西方各民族，由于大自然的磨砺与赐予，由于工商业为主的经济发展的必不可少的流通交换，由于在早期发展中得益于较高文明的外围文化环境（“二希”之中的希伯来文化）的滋养，因而形成了热烈好动、重汲取、求变化、光拓展的文化精神。
我了解的摇滚乐_2000字-高中议论文
我了解的摇滚乐_2000字 关于《我了解的摇滚乐_2000字》，是我们特意为大家整理的，希望对同学们的学习有所帮助。 这次，我心血来潮，将我的作业，从音乐开始入手。 音乐传承了几千年的历史，在《圣经》创世纪当中这样记载道：“雅八的兄弟名叫犹八，他是一切弹琴吹箫的祖师。”所以，器乐便因此而生，我们现在无论是弹钢琴还是弹吉他，都是由此而流传的。此后，我将会谈论关于音乐的事，重点还是有些偏重于摇滚音乐的。 音乐，希腊文为“mousike（μουσικ?）”，直译为“谬斯的知识”，而意思便是组织音响，形成关系与模式挑战和刺激心灵的艺术。音乐，在艺术当中属于表演艺术除非是音乐家为了自娱而表演，在这些声音中可以表达出演奏着的情感。其中所表达的感情，说实话，有很多的音乐真的是很难参透，而现在却不一样了。现在的摇滚乐，相对于巴赫、贝多芬、莫扎特等，真的很是肤浅。他们将自己亢奋的感情，用他们所创作出的那躁动不安的音律，那下流不堪的歌词来表达自己的心情。当我看到一个个摇滚歌手为了他们所谓的音乐精神而自杀时，就像那个疯子约翰·列侬（当然这个疯子的称号是我自己的看法）。 但在摇滚乐当中也不是完全没有好音乐的，只不过是在歌词上有很多不好的事物，像我喜欢的一首摇滚乐《加州旅馆》，其旋律便组成了一首好的乐曲。旋律，在音乐中真的是至关重要的，还需要的，就是自身的情感。还记得在迈克尔·杰克逊的《Theydon’tcareaboutus》当中，他将自己对种族歧视的不满，不仅仅是从歌词中体现了出来，虽说这首歌是因着他的歌词才被禁的。我在这里理解了他的心情，不仅要将他的那句敏感的歌词写在这里：“JewmeSuemeEverybodydomekickmekikemeDon’tblackorwhiteme!”就是在这两句歌词当中，当迈克尔·杰克逊唱到“Jewme”和“kikeme”的时候，音乐当中就会被杂音给遮住，这让人很是失望。先不说这个，这首歌曲当中表达出愤怒的不只是歌词的内容，还有的，就是曲调，旋律的内容。从其中军鼓的响声中，其中那令人热血沸腾的打击乐曲，再配上铿锵有力的歌声，人们就算不理解歌词里面的意思，也会觉得这是一首反叛的乐曲。 摇滚音乐（在本书当中被称为摇摆音乐），音乐界当中反叛的代名词，无论是反叛该反叛的还是不该反叛的，终究它最杰出的，便是表达反叛意味。 这次写关于音乐的报告时，我在想，该写哪一方面的音乐呢？我纠结了很久，最终，还是选择了摇滚音乐，所以，在接下来，我还是会继续说着摇滚音乐，虽说可能会接触一些古
英美文化论文--英伦摇滚沉浮(英文版)
The Rise and Fall of Brit Pop When do we need rock? If we can find the answer, we’ll understand why rock music charm people all over the world. 1、Dead 80s Brit Pop belongs to young people of Britain in 80s and 90s. A lot of young people had accepted conservative rule, and dole culture, and smoking a spliff for a living, and going to the football match, that was it. You know, Britain was dead in the 80s. Thatcherism made people’s life was stopped up by some invisible walls. Rock music was influenced by the disappointed politics, and it shook young people’ whole life and politics. The Stone Roses (石玫瑰乐队)poured fresh energy into young people. Something was changing. Music is always the best way to release our hopelessness and depressed air of society. You’ll never see so many teenagers smoking so much dope and taking so many drugs in any other music play. People were really stoned on weed or Ecstasy and it was a sort of return of the 60s, hallucinogenic type crowd. Teenagers didn’t know where they will go and what they can do. They could get free only from these. 2、The Rise The dominant musical force of the period was the grunge invasion
二、西方文化内涵、特点、主要内容及作用
二、西方文化内涵、特点、主要内容及作用 所谓西方，是指今天欧洲的大部分地区。历史上，西方（Occident）最初是指相对于拜占廷东罗马帝国及以东的“东方”而言，亦即“基督教世界（Christendom ）。所谓基督教世界起初主要是指信仰基督教的地区，后来专指罗马天主教会统治的地区。“西方”这一概念所涵盖的地域，实质上就是随着上述这三种因素综合影响所及地域的变动而定的。 1、西方文化指的是西欧、北美的文化，包括西方世界中共同的标准、价值观、风俗等。西方文化的概念通常与西方世界传统定义相关联。根据此定义，西方文化是文学、科学、音乐以及哲学原理的合集，并且有别于其它主要文明。适用于受西欧移民或殖民影响强烈的国家，并不仅限于西欧。这些传统大都在被列入西方经典。西方文化被用于许多方面，不管实际使用正确与否，包括美国文化、唯物主义、工业主义、资本主义、商业主义、性的享乐主义、帝国主义、现代主义，乃至解说西方文明。 西方文化常被认为起源于古希腊和罗马帝国的印欧人。西方文化也根源于斯拉夫人还有北欧的日尔曼人及凯尔特人的文化，这些文化是形成欧洲的重要推动力量。尽管基督教对中世纪有很大的影响，许多人会将基督教和西方文化相提并论。公元前1世纪，罗马帝国攻占希腊后，吸收了古希腊的科学、哲学、民主、建筑、文学以及艺术，并在此基础上作进一步的发展。 在接下来的500年中，尽管罗马帝国拒绝古代雅典很前卫的民主理念，但却将希腊语、拉丁语随着罗马法传遍了欧洲。罗马文化融合了日耳曼、斯拉夫以及塞尔特文化，但随着罗马的衰落，希腊与罗马的许多艺术、文学以及科学都消失或被取代了。 随着罗马基督教地位的提高，圣经成为西方文艺中的核心部分，几乎影响到了西方文化的所有领域，包括艺术、法律、哲学、教育以及政治。罗马基督教成立了许多神学院，现在的许多大学、学院即起源于此，总体而言这些学院促进了早期西方文化的传播。阿拉伯文化保存了一些古希腊和古罗马的知识，随着十字军东征，西班牙、黎凡特的摩尔人所具有的阿拉伯文化，对西欧产生影响，终于在14世纪，希腊的文化遗产重又被西欧发现，于是文艺复兴诞生了。 文艺复兴的西方文化被探险者、殖民者、商人以及传教士传播到新大陆。随后的启蒙时代，在美国革命、法国大革命时达到顶峰。一些理念，比如民权、法律面前人人平等、司法公正以及民主，这些社会构成的理想，第一次被付诸实践。如今这些准则已经成为现代西方文化的基石。19世纪，美国开始发展自成一体的西方文化，1950年代后，占据了主导地位，连同美国时尚、娱乐、技术以及政治，泛滥于其他西方世界。 2、西方文化的特点与主要内容 （1）、天主教和新教 西方的基督教，先是天主教，尔后是天主教和新教，从历史上说是西方文明
关于西方文化的基本精神
西方文化的基本精神 概述： 西方文化精神起源于以征服和利用对象世界为目的的“天人二分”的哲学理念，只要包括批判否定已知讲求探索的科学精神；注重个体差异，讲究人权的民主精神，建立在人权与社会契约理论基础之上的法制精神以及以约束自我，寻求自我完善为目的地宗教精神。 西方文化的科学精神是一种开拓性的，批判性的，否定性的意识理念。它促使人们去发现，分析，理解，最终利用对象世界。人们以批判的眼光去看待世界，渴望超越，这样的情况下，各学科发展迅速，这样就带来了西方哲学文化和科学技术的高度发达。西方文化的民主精神讲究“分别性”和“公平性”。分别性即人的差异性，公平性则是指天赋人权，人人自由平等。倡导自我是西方民主的核心。法制则是平等自由的保障，是资本主义自身发展对平等自由的竞争环境要求的体现，注重法制，规范，秩序。宗教文化是西方文化的重要组成，它是人们于现实和理想的矛盾中寻求自我解脱和安慰的结果，是人们约束自我的价值尺度。各种精神理念共同作用下，西方世界形成了自身特有的文化精神和传统。 关键词： “天人二分”科学精神批判否定民主精神分别性天赋人权法制精神社会契约论 资本主义发展宗教精神彼岸此岸价值尺度 Key Words: the spunk of science animadversion and gainsay democracy the distinctness rights of man the legal system the discussion of a bargain in the society the development of capitalism the two worlds the measures for what is important 西方文化的本源是“天人二分”的哲学观念、分析思维和逻辑思维的思维方式，由此生发并形成它的几种基本精神。 一是科学精神。西方文化的科学精神具体表现为科学探索精神和批判否定的精神。 所谓“天人二分”，就是把人与对象世界区分开来，甚至对立起来，致力于征服和支配对象世界，以满足人的生存发展需要。而人们要征服和支配对象世界，当然首先就要认识对象世界，掌握它的客观规律，这样就发展出它的科学精神和分析思维方式。 首先在开拓性的认知探索方面，西方文化从源头上开始，就表现出一种不懈地追求真知和真理、勇于开拓和探索的科学精神。比如古希腊哲学就主要是一种偏重于求“真”的哲学，即本体论哲学。所谓本体论，就是研究存在的学说，对于一个事物的存在，首先要追问它是一种什么样
[欣赏,美国,摇滚乐,其他论文文档]欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1)
欣赏美国摇滚乐的三大障碍(1) 我有一个朋友十分喜爱流行音乐，他不光听港台流行歌曲，也听美国歌。有一次我去他家，在他的CD架上发现了许多玛丽亚·凯莉等美国歌星的唱片，他也在一旁不停地向我夸耀自己的收藏。当我翻出角落里的一张沾着不少灰的CD时，居然发现是一张猫王精选。“噢，这张！别提了。”他说，“当初我听说“温柔地爱我”（LoveMeTender）是他唱的，就马上跑去买了这张精选，可刚放第一首就把我吓着了，什么呀！快把人吵死了。”我一看曲目，就在心里偷偷地笑起来，原来那是猫王的成名曲“猎狗”（HoundDog）。 我这位朋友是个知识分子，人绝对聪明，也绝对是个追求高雅的人。拿他当中国知识分子的代表保准没什么反对意见。可他一听见摇滚乐就头疼，更别说欣赏了。当然，我绝不是说他的口味不好，可他为什么那么讨厌美国摇滚乐呢？要知道，在当今美国，象我朋友这样的成年知识分子最爱听的就是摇滚乐，而流行歌曲的爱好者多半是中学生，或者那些没什么文化的家庭妇女。是什么妨碍了我朋友这样的中国人欣赏美国摇滚乐呢？ 我的理由是，对于中国听众而言，我们欣赏美国摇滚乐有三大障碍。这不仅对我的那位被猫王吓了一大跳的朋友适用，而且对于许多已经开始喜欢美国摇滚乐的中国人来说，也是妨碍我们更深入了解这种音乐的障碍。请听我慢慢道来。 障碍一：语言。这一条看上去简单：听不懂歌词自然就没法听懂一首歌。但实际上许多人忽视了这一点。也许你英语已经好到看电影不成问题，但你得承认许多歌的歌词你还是听不懂。就是因为这个原因，咱们中国人听英文歌时习惯于只把它当音乐听，或者最多也就是听个嗓子。其实许多流行歌曲的歌词是庸俗呆板得一塌糊涂的。在那些专为中学生和文化程度不高的听众制作的流行歌曲里面，你经常可以遇到“Iwillmakelovetoyou,whenyou wantmeto”这类翻成中文后绝对平庸的歌词。要是一个中国的歌手唱了这么一句歌词，不管他的歌声多么优美，你可能都会写篇文章骂他俗，可就因为那个美国乐队唱的是英文，很多人就没把歌词当回事。也正因为如此，只有那类旋律优美，歌词简单，唱功出色的美国歌曲才能在中国老百姓中流传开来。而国内的先锋乐评们也都把注意力放在了诸如朋克或者工业噪音这类形式大于内容的音乐上。语言的障碍让我们忽略了许多真正出色的歌曲。 我绝不是说摇滚乐的歌词比流行歌曲好，其实许多摇滚乐的词也很糙。但总的来说，摇滚歌曲里面好歌词非常多，绝对值得你静下心来细细品位。国内的许多乐评人就是吃了这方面的亏。你去读他们写的乐评，你会发现他们绝少提到歌词的水平，这样的评价是很不全面的，有的甚至会误导听众。有这类毛病的乐评经常会对一些专辑盲目叫好，但如果你把有些专辑里的歌词翻给他们听的话，我想他们自己也会脸红。 更有甚者，我发现国内权威的几本有关外国流行音乐的杂志里对摇滚乐的介绍错误百出。有的仅是十分可笑，有的就严重误导读者（比如把一个叫Fabian的歌手译成“费边主义”！）。有许多误译其实稍微下点功夫就可以改正，不知现在国内是实在缺编辑还是大家都认真不起来。
浅谈中西文化及其基本文化精神
浅谈中西文化及其基本文化精神 近年来，随着世界科技和经济飞速发展，世界市场加速形成，同时也随着我国加入WTO，“全球化”问题愈来愈引起人们的普遍关注，成为理论界争相讨论的热门话题。当然，通常所谓“全球化”主要是指“经济全球化”，但也并不仅限于此，还包括“文化全球化”在内，也正引起人们的普遍关注和讨论。如果说对经济全球化我们是难以回避，积极争取加入，那么对于文化全球化问题则存在比较多的争论。争论的问题包括文化全球化与本土化问题，现代化与民族化问题，文化霸权与文化主权问题，等等。其中往往涉及到一个基本问题，就是中西文化的异质性与同构性的关系问题。我们要对中西文化的异质性、互补性以及异质同构的可能性有比较冷静清醒的认识，从而有利于在全球化语境和现代化进程中推进我们的文化建设。 一、关于西方文化的基本精神西方文化的本源是“天人二分”的哲学观念、分析思维和逻辑思维的思维方式，由此生发并形成它的几种基本精神。 一是科学精神。西方文化的科学精神具体表现为科学探索精神和批判否定的精神。所谓“天人二分”，就是把人与对象世界区分开来，甚至对立起来，致力于征服和支配对象世界，以满足人的生存发展需要。首先在开拓性的认知探索方面，西方文化从源头上开始，就表现出一种不懈地追求真知和真理、勇于开拓和探索的科学精神。其次，西方文化的科学精神还体现在批判性、否定性的超越拓展方面。在古希腊哲学中，柏拉图勇敢地否定和超越其师苏格拉底的学说，开创了理念论或超验论的哲学传统；而他的思想学说则又被自己的学生亚里士多德所否定超越，由此开创了西方哲学文化批判否定性探索发展的传统。正由于此，就使得各门学科的知识谱系始终处于解构与建构、裂变与整合的互动关系之中，使各种既成的科学理论不断得到补充、拓展和深化，这样就带来了西方哲学文化和科学技术的高度发达。 二是民主精神。这是与西方人的人性与人权观相关联的。钱穆先生曾比较区分过东西方的人之“性”，认为中国人偏于“和合性”，而西方人则偏于“分别性”，这不无道理。早在古希
中西方音乐文化特征的差异
中西方音乐文化特征的差异 【摘要】：我们自身的文化与西方文化碰撞后产生的意识形态之间的差异性。我认为中西方文化和哲学,信仰的差异导致了中西方文化、美学审美的差异、教育方面差异等等，中西方文化会在一定程度上互相影响,借鉴,甚至将西方与东方的特质归纳为理性的与感性的,并产生了很多相关的标准和准则来衡量我们自身的审美与意识形态。：随着社会的发展，人类社会更加趋向于全球一体化和文化多元化的态势，国际音乐教育学会积极推行世界多元文化音乐教育的主张，将音乐作为一种文化或文化中的音乐来学习和理解。在这种态势下，促使我们必须掌握我国本民族音乐与西方音乐的联系与区别，才能更好地适应这种趋势，在吸收西方音乐先进技术的同时，更好地发扬我国本民族的音乐。 【关键词】：中西方，文化，音乐，差异 乐器的演变差异 谈到音乐，我们首先想到应该是演奏音乐的乐器。 中国是世界上最早拥有乐器，是无疑的。据考，中国在远古时期，已有一些土鼓、磬、钟铃、骨哨、苇龠、埙等。乐器的发展，与音乐艺术的发展有密切的甚至从属关系，但是同样也须臾离不开生产力发展这个基础。在铜器时代之前，根本不可能有象铜钟（但有陶钟）、铜号（但有兽角号和螺号）这些乐器；多数始发自阿拉伯和埃及等地的管弦乐器，之所以在欧洲形成现代乐器，这和文艺复兴尤其是产业革命推动科技的迅速发展不可分割，许多重要的现代乐器都产生在那个时期。形形色色的电子乐器，也只可能诞生于电子技术兴起的20世纪。 中国的音乐多是单音，旋律的，所以中国的乐器结构简单，多是不能演奏和声的。如笛，二胡等，但越是简单的乐器越是能表现悠远的意境，比如埙，简单的原始
土陶乐器，却能吹出千古幽思。中国民族乐器比如说琵琶、扬琴、箫、笙，唢呐多以“丝”“竹”为材，故称丝竹之乐，具有柔，细，清的音乐特征。西方乐器比方说圆号，小号，萨克斯等多以金属为材。西方古典音乐是和声的，多声部的，所以乐器多很复杂，机构精细繁复，多能演奏和声，如钢琴，吉他等。故音色丰富，音域宽广，表现力强。 审美的差异： 正如《中国音乐审美导论》中提到：“在审美追求上，中国音乐艺术以‘和’ 为理想，尚虚无，求空灵，讲韵味，求深邃，讲意境，求气韵生动，强调直觉与领悟，注重生命本体。这与西方音乐求深刻，强调理性与思想，把实有，意义与情感作为精神支柱的音乐审美特点形成鲜明的对比。”在我看来，当今的音乐美学史，实际上是一部中国音乐美学思想与西方音乐美学思想互相斗争、交融、互补的历史。中国传统音乐主要表达儒家的和谐，礼仪之美；道家的自然，天人合一；佛家的空灵，悟性，禅意等，相对比较主观。这和中国的绘画，书法追求神韵，重意境的审美情趣是相通的。所以多讲求和谐、幽美、深沉，旷达等。是人的内心世界在一定的自然环境下的自然流露，突出“情”和“景”的交融。西方古典音乐在西方戏剧的发展背景下，着重美学及功能性，故此比较客观。西方古典音乐以深刻严肃见长，突出主客对立，大都带有正剧或悲剧色彩，体现出来的是一种艺术精神的“壮美”。所以多音域宽广，曲调刚健、情绪激昂、气魄宏大。音乐创作和音乐理念的差异： 中国传统音乐，没有一套完备的作曲理论与法则，较易失传。而西方古典音乐技术层面上有理论，有规范，有大量的文字和音响文献，易于流传。中国传统音乐以线条为主，而西方古典音乐更讲究和声。就如中国的绘画和书法讲究的是