时间都去哪儿了 无伴奏合唱 阿卡贝拉混声合唱谱 Acappella

《等你到天明》无伴奏合唱教案

《等你到天明》无伴奏合唱教案 教学目的：1、能够参与无伴奏合唱《等你到天明》的学习活动，掌握自己本声部的旋律，较为恰当地运用所学过的歌唱技 能演唱歌曲，感受、体验、表现歌曲的音乐风格及民族 特点； 2、感受、体验无伴奏合唱的艺术表现力及其哈萨克族音 乐风格，拓宽文化视野。 教学重点：学习无伴奏合唱《等你到天明》 教学难点：1、解决合唱中的和谐与均衡问题； 2、较为准确地感受、体验歌曲的地域风格及民族风格。教学工具：投影歌谱校音 教学方法：多媒体课件展示、讲授、互动 学时：1课时 教学过程： 一、导入 1、鉴赏歌曲 （1）简单介绍合唱作品以及哈萨克族的民俗民风（同步播放视

频）。 （2）、聆听合唱并提问： （a）歌曲的典型节奏是什么？ （b）歌曲的旋律进行方向有什么特点？表现了什么样的情绪？具有怎样的地域风格和民族风格？ 二、发声练习： 1 2 3 4 │5—│5 4 3 2 | 1—‖ mi ma 歌唱的姿势、口形、喉位、咽壁位置、呼吸方法、气息控制、咬字等基本的发声技巧。 2、学唱歌曲《等你到天明》 （1）聆听歌曲《等你到天明》，引导学生对歌曲艺术的艺术表现力留下较为完整的印象。 （2）学生分声部用“哼鸣”的方法演唱《等你到天明》的旋律。 （3）用元音“U”代替歌词进行演唱。 （4）排练合唱：学生演唱《等你到天明》的歌词，并尽力表现出应有的情感，掌握相关的歌唱技能。 教师要自始至终注意歌曲的情感表现问题，要注意演唱时的音准

和声音位置问题，根据以前所学的声乐知识和技能，尽量把呼吸、发声、共鸣、吐字等技能配合到位、协同运动，体验科学发声的方法。在学习演唱中，学生可以交流演唱体会，达到互相学习、共同进步的目的。 引导同学们想一些辅助练习的方法，来感受体验正确的声音位置。用“分拍”及“合拍”两种指挥方法指挥学生唱歌，引导学生感受、体验其不同的音乐艺术效果；学生相互纠正，教师个别辅导等。 3、歌曲处理 （1）欣赏无伴奏混声合唱《等你到天明》 （2）师生共同对欣赏曲及自己的合唱进行审美评价，找出自己进一步提高的学习目标。 （3）教师引导学生认识到合唱的美感要表现在音乐的音响上。即：合唱音响是否和谐，是否均衡，是否具有适当的音乐情感等。要达到这种目标，必须从音色音准上去寻求和谐美，从各个声部之间恰当的音量上寻求声部之间的均衡美，必须在力度上有变化、有层次感。 （4）学生再次演唱《等你到天明》，要力争表现得安详、宁静、和谐、有变化、有层次感。 （5）教师小结：《等你到天明》为无伴奏合唱。歌曲采用了哈萨

合唱艺术的美学特征分析

合唱艺术的美学特征分析 合唱艺术的美学特征分析 内容简介： 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲 论文格式论文范文毕业论文 歌者不仅要演奏乐器，还要自己做乐器，声带、肺等器官是父母给的，不是真正意义上的乐器，所以要想把歌唱好，歌者先要把乐器做好。这个乐器做不好，就会出现高音上不去低音下不来、只能唱响不能唱轻、只能唱刚不能唱柔的现象，影响歌曲情感的表达。作为声乐教师，我们总会在平时的训练中忽略发声训练，甚至有许多青年教师并不知道发声训练的意义与地位，而这正是我们在声乐教学中必须加强的训练方向。 一、建立固定的练声习惯众所周知，强迫去完成的事情，即使去做了也不会获得好的效果。因此，在练习时，把练声当成一种兴趣远比当成任务来完成更有效果。而要把声乐练习当成兴趣，就必须先从思想上建立固定的练声习惯。学生抵制练声的原因，常常是因为觉得练声是一种任务，它限制了自身的卞动性和乐趣。特别是在规定情况下去练习自己不想学的东西，不仅找不到感觉，还会越练越别扭，心情急躁。这时，教师可以让学生随意选择一些自己想听的音乐，看看乐理基础方而的书籍，以减轻学生的心理压力，让练声计划变得可行

起来。此外，对于练声的目标也应该给自己定一个期限。比如，有的学生在平时不练声，等到上声乐课时，前一天才加倍练习，这样的练习并不能取得实质性的进步。所以，在声乐练习时间的管理方而，教师需要帮助学生制定一个合理的、略有紧迫感的，可以让自己不断努力的时间期限，让学生建立固定的练声习惯。 二、明确发声练习的目的发声练习最主要的目的就是为了提高歌唱者的发声能力，让他们能够灵活调动生理机能发声，保证各个歌唱器官能够协调运作，这样就有助于歌唱者养成良好的发声习惯，让他们保持较好的发声状态。要达到这一目的，歌唱者必须要灵活掌握各种声音技巧，并接受系统的、有规律的、有针对性的发声练习。因为良好的发声技术能够提高歌唱表现力，为优美的演唱服务。所以，在声乐教学中，教师要引导学生学会调整发声状态，对日常练习中随意自然的发声习惯进行相应调整，并以歌唱时的习惯和状态要求自己，巩固自己的发声状态，将良好的状态融入到歌唱中去。明确了练声目标，自然就会达到利一学的练声效果。 三、掌握发声练习的几大要求 1.呼吸。每位歌唱者一定要充分理解如何使用气息、如何控制气息。这是因为气息是声乐功能中重要的一个环节，决定着歌唱的好坏。演唱者只有充分认识呼吸的重要性，才能在歌唱发声练习中练好呼吸基本功。 喉咙。喉咙作为歌唱发声训练的关键要素，是歌唱者必须要掌握的声乐技巧。歌唱者既要学会打开喉咙，又要学会稳定喉咙。部分歌唱者在声音上这样那样的毛病都与喉咙有关，他们往往在歌唱时无法

《Baba Yetu》合唱谱TTBB钢琴伴奏谱

Adapted by DEREK MACHAN ? 2005, 2007 TIN WORKS PUBLISHING (BMI) All Rights Administered by W ARNER-TAMERLANE PUBLISHING CORP . This Arrangement ? 2014 TIN WORKS PUBLISHING (BMI) All Rights Reserved. Printed in USA. Sole Selling Agent for This Arrangement: Alfred Music To purchase a full-length performance recording of this piece, go to https://www.wendangku.net/doc/e017233324.html,/downloads from Civilization IV Music by CHRISTOPHER TIN (BMI) Swahili adaptation of “The Lord’s Prayer” by CHRIS KIAGIRI for T.T.B.B. voices and piano with optional SoundTrax CD* BABA YETU TENOR SOLO TENOR I TENOR II BARITONE BASS PIANO * SoundTrax CD available (27828). Pronunciation guide on page 16. 42801 2 P R E V I E P R E V I E W P R E V I E W P R E V I R E V I E W P E V I E W P R E V I E W P R E V I E W P R E E V I E W P R R E V I E W P R E V I E W I E W P R E V P R E V I E W P R E V I E W P R E V I E W P R P R E V I E W P R E V I E W P W E V I E W P R E V I E W P R E V I E W R E V I E W P R E V I E W P R E V I E W P R E V I E W P P O n l y s P u r c h a s e

历久弥新久唱不衰的经典合唱曲目22首

历久弥新久唱不衰的经典合唱曲目22首 合唱艺术历史悠久、异彩纷呈，由于它具有表现手段丰富、音乐风格多样、讲求和谐均衡的艺术特征，并具有规模可大可小、技巧可繁可简、伴奏可有可无（既可是无伴奏合唱，也可是由钢琴、手风琴或乐队伴奏的有伴奏合唱）的突出适应能力，以及凝聚大众心灵、适于大众参与、深受大众喜爱的普及化形式，使其成为了高雅音乐王国中的一朵格外引人注目的艺术奇葩。 1.《在银色月光下》 《在银色的月光下》是一首新疆民谣，源自俄罗斯民歌。1938年间，"西部歌王"王洛宾在新疆把这首曲子改编为华语歌曲，另也有由我国著名音乐教育家、作曲家、中国音乐学院黎英海教授改编的版本。 歌曲《在银色月光下》曲调优美，意境深远。歌曲着重表现了新疆年轻小伙子对爱情的纯洁向往和无限怅惘。歌曲通过大提琴，长笛，人声及各种乐器的交相辉映，诠释了爱情这一永恒主题。歌词中通过许多景色的描绘：沙滩、月光、幻梦、踪影等，表达了小伙子对爱情的执著。五十多年来，《在银色月光下》由多位著名歌唱家演唱，经久不衰。其中脍炙人口的版本有老歌唱家朱崇懋所唱，既具中国韵味又含美声气韵。堪称经典。 王洛宾：中国20世纪最负盛名的民族音乐家之一。籍贯北京。由于他长期扎根西部（尤其是新疆），创作、收集、整理、翻译泛西部

各少数民族民歌，计有一千余首，被称为有“西部歌王”。王洛宾将传奇般的一生都献给了西部民歌的创作和传播事业。代表作有《大阪城的姑娘》、《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《阿拉木汗》、《掀起你的盖头来》、《可爱的一朵玫瑰花》、《玛依拉》、《青春舞曲》和《在银色的月光下》等等。这些经典的民歌在国内外广为流传，尤其是《在那遥远的地方》，享誉世界，可以毫不夸张的说，世界凡是有华人的地方，就有《在那遥远的地方》。 该作品曲式结构为再现单三部曲式。 第一部分（A）调性为降E大调，3/4拍子，带有2小节短小的引子。旋律富于激情，起伏较大，表现小伙子回忆往昔美好的恋爱时光，感叹时过境迁，心爱的姑娘已经不见踪影，小伙子要继续找寻自己已经失去的爱情等场景。 该乐段为收拢型乐段，非方整型乐段，三乐句乐段，由a、b、b1三个乐句构成。这三个乐句，前两个乐句（a、b）是对比乐句，第三个乐句明显变化重复b，又好像是平行关系的两个乐句。这种三个乐句的搭配十分有趣。 经过短小的5小节叠入式间奏（其目的是转为同名小调），音乐进入中部。该作品的中部类型是单一主题展开性引申型中部。 中部乐段转为同名小调降e小调。结构与第一部分完全相同，也由三个乐句构成，音乐充分表现了小伙子忧伤的心情与焦急的守候。该乐段采用同名小调，旋律上对比强烈，但旋法上又与第一部分统一，这种引申的写法常常运用在抒情歌曲上。

合唱艺术

西方不同时期合唱艺术的主要特征与经典作品 沈金云 2012-5-26 一、合唱的概念 二、合唱艺术的起源 三、西方不同时期合唱艺术的主要特征及经典作品 1)古希腊、古罗马时期（约800年– 476年） 2)中世纪（约公元4-13世纪） 3)文艺复兴时期（14-16世纪） 4)巴洛克时期（1600-1750年） 5)古典时期(1750－1820) 6)浪漫时期(1800－1900年) 7)近现代(1890年－) 四、合唱艺术在中国的传播与展望

一、合唱的概念 集体歌唱 若干声部 不同旋律 二、合唱的起源 * 古埃及墓刻 * 古代犹太《旧约圣经》 * 社会的形成-----合唱产生 * 单声部 三、西方各个时期的合唱艺术特征 1、古希腊时期、古罗马时期（约公元前800年– 476年） * 古希腊戏剧音乐中的合唱 * 早期犹太教等教会的圣咏 * 本时期合唱音乐的基本特征 1）单音音乐，以齐唱为主 2）通常带有伴奏 3）合唱不独立，有较强的依附性 2、中世纪（约公元4-13世纪） * 格里高利圣咏(6世纪 Gregorian chant) 视听格里高利圣咏：Stabat Mater Dolorosa 悲伤圣母祷歌格里高利圣咏Gloria Patri 光荣天主 特点： 1) 单旋律，没有和声对位，无节拍 2) 演唱方式有独唱，齐唱，交替歌唱，应答歌唱； 3) 纯人声、男声，没有乐器伴奏

4) 内容来自圣经，用拉丁文演唱 5) 音乐服从歌词，音调平缓， 6) 不用变化音和装饰音。 7) 级进的二、三度为主，偶尔四、五度，避免使用宽音程的跳进和力度对比 视听：教皇合唱团,Masters Of Chant Chapter III 01jion me * 多声部音乐的产生(约7世纪起) * 早期复调音乐的种类 1)、奥尔加农（parallel organum） a平行奥尔加农（Parallel Organum） b 斜向奥尔加农（Diagonal Organum） c 自由奥尔加农（Free Organum） d 装饰性奥尔加农（Melismatic Organum） 2)、狄斯康特（discant）、 3)、克劳苏拉（clausula） 4)、康都克图（Conductus） 5)、经文歌（motet） 视听莱奥南 organum duplum 佩罗坦 Gradual Sederunt Principes 弥撒升阶圣歌、Organum 4 Vocum * 早期复调音乐的特点 1) 旋律：使用圣咏作为固定（主声部）素材 2) 音程：以四度、五度和八度作为协和音程。三度、六度从最初的不协和音程变为 不完全协和音程；二度、七度很不协和音程开始被作为经过音出现；从开始被认 为的四度协和音程，逐渐被作为不协和音程。 3) 节奏：开始出现有量节奏，并发展出一套节奏形态 * 中世纪合唱艺术的基本特征 1）大量单音（monophony）音乐，后期出现从单音转向复音的复调音乐织体； 2）无伴奏合唱（a cappella），排斥女性，唱诗班都是男性； 3）歌词基本为拉丁文，强调歌词； 4）旋律线呈拱形构形，即低—高—低，音域狭窄

试论合唱艺术的特点

合唱艺术最大的特点是“谐和”。各种表演形式和训练方法最终要使合唱的声音有共性，相互融合，通过训练每一位成员的准确性、灵活性、敏捷性和集体适应性达到情感色调、咬字吐字协调的效果。 人类自发现了集体歌唱的奥妙——“谐和”后，多声部的泛音共鸣就孕育了合唱这一艺术表演形式。合唱能够使人声的表现力得以极大地拓展。合唱是人声的组合，我们知道，不同的人声有不同音色、音域和表现力。按照人声的音色特点进行组合，一般我们可以分为混声合唱、男声合唱、女声合唱、童声合唱四种。相对于独唱来说，合唱在演唱上具有气息更长、音域更宽、力度幅度更大、音色更丰富等特点。声部是合唱队的基本单位。合唱的艺术再现是通过不同声部的共同协作得以实现的。各个声部音色的融合与协调产生了丰富的合唱音色。其中，循环呼吸是合唱艺术中特有的一种呼吸方法，也叫做链式呼吸或者轮流呼吸。演唱长时值的乐句或者乐段时，合唱队员在保持音量不变的情况下，在旋律不同的地方、不同的时间轮流换气，从而以取得音乐不间断的效果。聆听合唱，会使人的心灵受到强烈的震撼；融入合唱，更会使人的情感得到升华。另外，在我们对一个合唱团进行训练的时候，我们一定要考虑声音的和谐程度，越和谐的声音才能够真正体现出合唱的魅力之所在。合唱并不像独唱一样有自己独特的音色，即个性。合唱训练中要求声音要有共性，要求相互融合。 一、合唱艺术的特点 合唱有不同的种类以及各类合唱的组成，不同种类、不同的合唱组成等。无论哪一种合唱，合唱作品中有哪些形式，合唱艺术都具有以下几个特点： （一）协调 合唱是一种集体声乐活动。在集体中又形成了若干的基层组成部分。这种基层的组成部分就是声部的分部。每个声部在集体音响中必须达到协调的要求。协调是由音量、音色、音准（或音高）三种因素结合而成的。合唱的音响只有每个声部中在这三个因素取得相互应有的联系时，才能够获得协调的效果。 （二）色调 音乐在进行中的时候，是需要通过一定的时间来表达内容，来表达内心的思想感情的。色调的形成必须要根据作品的内容，每一首合唱作品都有它独有的色调。主调性和复调性的合唱作品在色调上也各有自己的特性，同时也存在着一定的共性。色调是合唱作品艺术再现时在横的方面每一瞬间与前后瞬间的应有的相互的关系。 （三）咬字与吐字 在合唱中，语言是歌唱的灵魂，咬字和吐字是合唱学中不可缺少的重要部分。合唱作品也是一种音乐与文学语言相互结合的艺术成果。因此，在艺术再现过程中，必须使文学语言与音乐相互结合得非常密切，使得作品的思想内容表现得更加清晰透彻。各种学派的歌唱方法都是根据它的语言而有所区别的。研究咬字和吐字，绝对不是仅仅为了咬字吐字要清晰，更重要的是要求不同语言的合唱作品在艺术再现时求得音乐表现和语言特征上的相互统一。

【免费下载】合唱及合唱的形式

合唱及合唱的形式 合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 (1).音乐用语。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。王西彦《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。” (2).音乐用语。指单声部的齐唱。朱自清《中国歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。” 李一氓《＜阿英文集＞序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听。” 【合唱的形式】 依据人声的分类，合唱的形式有： （1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。 （2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。 （3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。 （4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。 同声合唱［高音声部（第一高音声部第二高音声部）、低音声部（第一低音声部第二低音声部）］

由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。 混声合唱[女高音声部（第一女高音声部第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部第二男低音） 【合唱的特点】 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。 2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。 3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任何个人都是不能与之比美的。 4、音响层次多。由于合唱是多声部音乐，不同的和弦、不同的和弦转位、不同的声部组合、不同的力度级别、不同的音色变化……都会产生不同的音响效果和层次。 5、表现力强。合唱可以表现各种种类的作品，不论主调音乐还是复调音乐、不论任何历史时期、不论任何情绪、不论任何风格的作品，都可以通过合唱来进行完美的表现。 【中国合唱的发展】 中国的合唱艺术可以说是音乐领地中最年轻的家族。黄自先生于1933年写的清唱剧《长恨歌》是最早的大型合唱作品之一。作曲家冼星海的《黄河大合唱》在延安首演后很快传遍了全中国。他的《生产大合唱》、《九?一八大合唱》和《牺盟大合唱》都是各具特色的合唱作品。

合唱

目录 第一章前言 (1) 第二章合唱唱概论 (2) 第三章合唱的组织形式 (5) 第四章合唱队员的技术要求 (7) 结论 (8) 参考文献 (9)

前言 合唱艺术，这颗音乐文化史上璀璨的明珠，她历史悠久，源远流长。在欧洲，可追溯到距今已近千年的中世纪宗教音乐。在中国，当新兴的资本主义经济发展之际，随着西方文化的输入、西方宗教的传播，以及学堂乐歌的流行，为我国合唱音乐的发展准备了必要的条件。 合唱这种演唱形式既是一种表演形式，也是一种表现力极为丰富的“声乐交响”音乐体裁。从浩如烟海的中外合唱音乐作品中，我们可以看到，合唱呈示了心灵的企盼，表达了精神的寄托，反映了现实生活的斗争和对人类理想的追求。 为了让学生更多的了解合唱，从合唱中找到乐趣，从而在校园中体现一种“和谐“的氛围，希望广大学生能够积极参与到合唱中去，开拓视野，加强集体协作能力，提高歌唱艺术实践的创新能力。

第一章合唱概论 一、合唱的定义 在音乐作品体裁的划分中，通常把用人声作为主要表现手段的音乐形式称为声乐作品。在声乐作品的表现形式中又有很多细致的划分。如由一个人独立完成的演唱形式被称为独唱；由多人共同完成同一旋律的演唱形式被称为齐唱；由几个人同时完成几个不同旋律的演唱形式被称为重唱（有几个人、几个声部就是几重唱）；而当由两组以上的歌唱者共同完成两个声部以上的声乐作品时，则被称为合唱。 随着群众性歌咏活动的普及，人们对合唱一词的理解和认同也越来越宽泛了。所以也可以广义地说：合唱是包含着同声的与混声的齐唱、轮唱、领唱、对唱、重唱，以及和声的、支声的、复调的、有伴奏的或无伴奏的一种集体演唱形式。从这个意义上讲，合唱既可以是一种非常普遍的群众性歌唱活动，又可以是一种要求较严格、技巧较丰富的高级声乐艺术。它能够培养人们的音乐听觉和素养、提高声乐演唱技巧、严格节奏与和声观念，更是加强集体协作能力的极为重要的手段。 二、合唱的魅力 对于一般人来说，可以从歌唱中得到愉快，它是文化修养和情感素质的标志，而更重要的是它可以表现一个人的勇气和耐心。 合唱作为用人声来表现音乐作品的声乐表现形式，在较大型、较完整的合唱作品中，还可以包括除歌剧以外的所有声乐演唱形式。所以，无论是从创作的技巧手段，还是从表现的复杂程度，都可以说它是声乐表演中最高级的形式。然而它又是一种非常便于实施、易于接受、极具魅力的群众性音乐活动。歌唱的乐器就是每个人的噪子，既不需要花钱去购买，又可以“随身携带”；人数可多可少，场地可大可小。又因为合唱是声乐艺术，用人声来表达音乐情感会比乐器更直接、更细腻，更容易产生心理上的共鸣，再加上绝大部分合唱都有歌词，所以更容易被人们理解和接受。同时，参与合唱既是在进行音乐创作，在创作中使自己的音乐素质得到提高——培养人的多声部

陈国权合唱作品

修改意见：因为我的论文是写陈国权合唱作品的艺术特征所以第三章就只写他的艺术特征就是第三章那里有两个（一）（二）要把它去掉，因为老师说艺术特征用两首歌的话肯定表达不清楚。然后那两个（一）（二）下的分论点还不错，就是那样的论点里面举两三例（歌曲名和它的艺术艺术特征）。必要的时候要配谱子。 就只改第三章 目录 摘要 (1) 关键词 (1) Abstract (1) Key words (1) 前言 (2) 一、陈国权个人简介 (2) 二、陈国创作风格及合唱改编特色 (3) （一）陈国权创作风格 (3) 1.题材丰富 (3) 2.艺术独特 (3) 3.曲风欢快、旋律清新 (4) 4.延长过程中具有一定发挥空间 (4) 5.浓郁的民族风格 (4) （二）陈国权合唱改编特色 (4) 三、陈国权合唱作品的艺术特征 (5) （一）《天路》缔造出民族特色的自由 1．结构重整塑造音乐高潮 (5) 2．声部处理展现清新曲调 (6) 3．合唱创新适应合唱需求 (6) （二）《丹顶鹤的故事》简述那动人的故事

1．调整结构实现情绪渲染 (7) 2．改进音域推向音乐高潮 (7) 3．合唱创新表现音乐张力 (7) （三）《怀念战友》用情感来激励人们 1．改编独树一帜，感情深厚 (8) 2．创新改编，情深意切 (8) 结论 (9) 参考文献 (9) 致谢 (10)

浅析陈国权合唱作品的艺术特征 摘要：陈国权是我国著名的音乐理论家、作曲家和指挥家。现担任中国合唱协会的常务理事、武汉音乐学院的在职教授、湖北音乐协会副主席。陈国权是集指挥、作曲于一身。陈国权在不同时期中改编了不同时代歌曲，其中包含了不同种类、不同更格、不同背景的歌曲。有部分展现出诚挚感情，表达自我情怀，其中以《走进春天里》《春天声音》《雾海的土家寨》都代表。也有台湾民歌、海南民歌、广东名歌、国外经典歌曲改编。在陈国权的合唱作品中，由于具备了鲜明艺术特点和高超技艺。一直以来陈国权在我国都具备举足轻重的地位。倘若对陈国权的合唱作品进行分析，那么就可以更了解陈国权，了解音乐改编魅力同时，对未来音乐改编具备指引作用，也为合唱教学提供理论参考和借鉴。 关键词：陈国权；合唱作品；艺术特征 On the construction of the national cultural spirit in Chinese Education Abstract: Chen Guoquan is a famous music theorist and composer and conductor. Currently serves as executive director, vice chairman of China Chorus Association of Wuhan Conservatory of Music professors, Hubei music association. Chen Guoquan is set in a conductor, composer. Chen Guoquan arranged a different era songs in different periods, which contain different kinds and more lattice and different background song. Some show sincere feelings, feelings of self expression, the "spring" into the "spring sound" "Wu Hai" on behalf of Tujia village., In Chen Guoquan's choral works, with a distinctive artistic characteristics and superb skills, resulting in Chen Guoquan has been in China has a pivotal position. If the Chen Guoquan choral works for analysis, then you can know more about Chen Guoquan, to

合唱艺术的种类教案-人音版新版高中音乐必修歌唱

合唱艺术的种类 【教学目标】 让学生在欣赏音乐的同时了解什么是合唱及合唱的种类。 【学情分析】 本节课授课对象为高二学生，经过了近半学期的歌唱学习，学生基本了解了人声的分类以及各类人声音色的特点；了解了声乐的演唱形式和演唱方法等。并初步掌握如何运用科学的发声方法来演唱歌曲。 【教学重难点】 了解什么是合唱——一般说到合唱学生首先想到的就是一起唱或者很多人一起唱，这是错误的说法，很多人一起唱说的是齐唱，而合唱它是指歌唱者分高低最少两个声部一起唱同一个旋律。让学生记住合唱的概念。 区分同声合唱与混声合唱——合唱的种类的按照人的声音来分的。 【教学过程】 （一）导入 1．合唱视频 2．通过欣赏视频提问学生：是什么演唱形式？——合唱。 3．通过欣赏视频回答，视频中有哪些声音？——水声、雨声、猴子的叫声、各种飞鸟的叫声。 4．这些声音表现的是哪里的景象？——森林、土著 5．教师总结——热带雨林。 6．声音的魅力就在于此，能表达各种不同的声音。 （二）合唱的概念 什么叫合唱？学生回答：一起唱、很多人一起唱。这里要区分什么是合唱？合唱的概念——合唱是指一群歌唱者按两个以上的声部演唱同一首歌曲。 （三）小课堂 由学生组成的小课堂，学生自由组合、选曲演唱一首音乐。 （四）合唱的种类 1．合唱的种类有哪些？

按人的声音来分：同声合唱、混声合唱。同声合唱分为童声合唱、男声合唱、女声合唱。 2．让学生欣赏童声合唱的视频和男声合唱的视频，更深刻的了解什么是童声合唱？ 3．什么是女声合唱？ 4．什么是男声合唱？ 5．什么是混声合唱？ 混声合唱是指女声（童声）与男声的合唱。 混声合唱的声部可分为二声部、三声部、四声部、八声部。 6．给学生分别欣赏二声部、三声部、四声部、八声部的视频，让学生更了解什么是混声合唱。 7．合唱还分为有伴奏合唱无伴奏合唱。 8．让学生欣赏什么是有伴奏合唱，什么是无伴奏合唱？

无伴奏混声合唱江苏民歌《茉莉花》(精)

项目二十五无伴奏混声合唱江苏民歌《茉莉花》 单项技能训练：合唱基础技能讲解与训练 合唱的发声与独唱的发声基本原理是一致的。在发声训练中逐步使学生掌握和运用科学的发声方法，较好的发挥发声器官的功能，从而提高歌唱发音中的调控能力（包括音准、节奏、音量、音色、呼吸、共鸣、语言等），以取得较为理想的合唱整体效果。有三种常用的练声方法： 1．激起 激起就是发声前先想好音高、音量、音色并做好相应的器官状态准备，用气突然冲击声带振动，发出准确、干净、整齐而有弹性和带有音头的声音，这是最基本的起声技巧。 2．软起 软起就是发声前先出气再出声，声音是气息烘托出来的一种起声技巧。 3．直声 直声就是发声后保持状态，不要让声音出现抖动。因为每个人声音波动幅度大小不同、波动快慢也不同，这都会影响合唱的声音效果，因此我们要求用直声来唱合唱。 快吸快呼：解决腹肌弹跳，解决共鸣位置。 练习：5 4 3 2 | 1 ——— || 发“a↘”向上提，向上走。 循环呼吸：合唱所特有的。两个原则：一是不减音量，二是口形不变。续气时要轻，要连绵不断。 练习：1 ——— | 1 ——— || 5 ——— | 5 ——— || 3 ——— | 3 ——— || 1 ——— | 1 ——— || 不要断，还要有力度变化。 ma mai mi mao mu 综合技能训练：无伴奏混声合唱《茉莉花》讲解与训练 1．歌曲整理收集者介绍 何仿，中国音乐家协会会员、国家一级作曲家，著名军旅音乐家、原前线歌舞团团长。1928年2月出生在安徽天长市石梁镇何庄村。1941年春入新四军淮南联中。1942年调进淮南大众剧团。1944年5月加入中国共产党。曾在华东（第三）野战军政治部文工二团、华

合唱心得体会()

合唱团心得体会 即使是一片树叶，也能倾倒一个季节，而无数片树叶伴着优美的旋律漫天飞舞的时候，将倾倒整个世界。合唱作为一门艺术，它标志着一个国家、一个社会的音乐普及程度和发展水平。在过去的一年里，作为合唱团 团员，我学到了很多东西。这一路走来，有不少的收获，我想这些都将成为我大学生活中难得的宝贵财富，不 断指导着我前进。 对于没有接触过合唱的我来说，初学合唱时，总以为经常在卡拉ok里练嗓子，唱歌应该是一件驾轻就熟 的事，合唱也无非就是很多人一起唱着同一首歌，而真正投入到合唱的训练当中，才逐渐理解唱好合唱并不是 那么简单的! 在成为合唱团的一员的一年里，首先学到了合唱的一些基础知识，包括发声方法、呼吸技巧、识谱等等。作为女高音，发声要充实、圆润，不能太白，并且女高音的特点是要明朗、轻柔、柔和。呼吸换气的时候，要 做到和全体合唱人员同时呼、同时吸、同时换气，数十人如一人。其次，学会了要用耳听、用心听。唱不准，唱不好，人们往往只会怪"嘴巴"--"喉咙不好"。其实，错不在嘴巴，首先错在耳朵，耳朵不准，声音就不准。节奏要靠耳朵听，气息、感情的强弱起伏、自然流畅也要靠耳朵听，合唱中各声部的默契配合、歌声与伴奏的 默契配合更是离不开耳朵听。老师也经常强调要多听听别人是怎么唱的，要把自己的声音跟他们的声音融合， 不要一个人弄得声音很突出。可以说，不会用耳朵的人就不会唱歌--至少唱不好歌。而我们平时学习中，往往 犯这样一种错误：只想唱，不想听。这恰恰是音乐学习中的大忌。钟情于歌唱，这无可厚非，但不重视"听"， 就不是真正的爱歌唱。钢琴弹，不听；老师讲，不听；别人唱，也不听。老师示范时，要求还没听清楚，还没 听到"心"里去，就自以为懂了，急急忙忙跟着唱，一错再错，反反复复，结果却是"巩固了错误"，离目标越来越远。还有，须知听老师分析别人的得失，对自己的提高极有好处，不听，不但是自己的大损失，也干扰了他 人的学习。老师个别指导别的声部时，要认真倾听，其他声 部训练时低声跟着合一合。学会倾听，既是对自己的一种提高，更是对他人的一种尊重。 合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，是一项全身的工作，它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，每一位合唱团员都必须做到心到。合唱效果的好坏不单单取决于某个人的个人演唱水平，而需要集体的相互配 合协作来共同完成，是一个极其复杂而又艰辛的过程。只有当全身心的投入，一直到每个细胞都充满着音乐感时，歌声才能产生作用。其次，合唱是集体性的声乐艺术，统一和谐是合唱的要求，经过长时间的合唱训练， 也培养了我们的团结精神和合作精神。合唱要求音准、节奏准，要求各个声部不仅要唱准自己的声部，还要倾 听其他声部。每个声部的合唱队员都必须有奉献精神，为了合唱的"合"，要根据声部的要求压住自己洪亮、过 瘾的演唱，服从整体的声音，也就是做到心安。最后，合唱队全体成员要齐心合力，通过科学的发声，将优美 的音符，用激情"串"起来，使声音具有穿透力和感染力，引起听众心灵上的共鸣。而要做到这些并不是一件轻 松的事，近一年的时间里，每一位合唱队员都放弃了大量的个人休息、娱乐时间，不但每周要进行训练，甚至 周末都要进行辛苦地练唱，一练就是近三四个小时。嗓子哑了，就含一粒清凉糖，仔细地聆听，低声地跟唱。 学业繁忙，漏了一次训练，就自己看着歌谱自己哼唱。梅花香自苦寒来，宝剑锋从磨砺出，正是这样的积极参与，认真排练，唱出了激情和精神，才能铸就合唱团的成功。 合唱活动真正让我体会到了什么叫"态度决定一切"。从开始的不协调、不动听到现在的和谐优美的歌声，我想这是和我们每个合唱团团员端正的态度分不开的，从思想上重视了某件事情，并能持之以恒，这是我们达 到既定目标的首要条件，我想我们做到了。 也就在此时，才能让人感受到艰辛付出之后不但有着成功的喜悦，更有着一种精神上的升华。合唱作为音乐活动中"凝聚力"最有效的手段，不仅发展了人的灵魂、精神，也发展了民族性的教育，这是任何其它课程不 能代替的。在合唱中我们不仅训练的是艺术鉴赏能力，音乐表现力，同时还培养着我们的团队精神、协作能力

影响合唱音准的十大原因及解决手段

影响合唱音准的十大原因及解决手段 在合唱训练及演出中，经常会遇到音准方面的一些问题，严重影响合唱艺术的表现力。 引发合唱音准问题的因素有许多，指挥及演唱者要善于分析合唱中出现音准问题的真正原因，从而找出行之有效的办法加以解决。 整合多方资源，试举出合唱中易产生音准问题的十大原因及解决手段整理成文，与大家分享。 一、因演唱速度造成的音准问题因演唱速度引起的合唱音准问题表现为：1、在演唱快节奏作品时，声音容易偏高;这是因为在演唱快节奏作品时，演唱者的心跳及脉搏会随之加快，由此引发演唱者激情过度，而激情过度容易造成演唱者气息浮浅，喉部肌肉群及声带张力失控，从而导致合唱中音准偏高。 比如：在演唱《黄河大合唱》中“保卫黄河一段时，若把握不好换气、用声的技术要领，就容易出现音准偏高的情况。 解决的手段是：调整好呼吸，换气动作一定要短促而坚决，先在中等速度下练习，要唱满每个音符的时值，不论强唱还是弱唱，声音都不要发虚，在确保音符时值和音准的前提下逐渐加快速度，这样就可以避免快节奏演唱时所引发的音准偏高情况。 2、在演唱慢节奏作品时，声音容易偏低;这是因为在演唱节奏缓慢冗长的作品时，演唱者不够兴奋，容易产生情绪懈怠的情况，由此导致气息及横膈膜的力量保持不够，声带张力及喉部肌肉群过于松弛，

从而出现音准偏低的现象。 比如：在演唱柴可夫斯基《金色的浮云》结尾处缓慢的二拍子时，处理不当极易造成音准偏低。 解决的手段是：演唱者要保持良好的兴奋状态，指挥要强调音乐的律动和旋律的流动性(piu moso)。 启发演唱者在慢的节奏里寻找一种积极的用声状态，声音不要疲沓、气息不要懒散，这样，在演唱慢节奏作品时，音准偏低的问题就可以迎刃而解了。 2、在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，容易出现音准偏低的现象;解决的手段是：在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，演唱者的精神状态一定要积极，特别是咽部肌肉要积极，软腭尽量上抬，把声音集中在眉心，始终保持着高位置的感觉，避免出现懒、散、白的声音。 尤其在演唱渐弱的乐句时，气息一定要保持住，横膈膜对气息要有足够的支撑力，这样，才能保证在演唱弱音、或者渐弱的乐句时，音准不会偏低。 用弱音演唱，对演唱者的气息控制技术、声带张力的控制技术和共鸣腔体的打开技术要求很高，建议演唱者多练习半声技巧(Mezzo voce)，努力提高自身的声乐技术能力。 如果合唱队员的发声技术达不到，指挥千万别要求大家用太弱的声音演唱，否则，会适得其反。 三、因旋律造成的音准问题因旋律变化影响合唱音准主要有三种

合唱的有关知识

合唱的有关知识 【合唱的定义】 合唱héchàng [chorus] 合唱指集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 (1).音乐用语。两组以上的歌唱者，各按本组所担任的声部演唱同一乐曲。分同声与混声两种：同声的由男声或女声单独组成；混声的由男声和女声混合组成。按声部的多少，可分二部合唱、三部合唱、四部合唱等。王西彦《古屋》第三部七：“在继续而来的歌咏上，他们合唱的声音是那样雄壮而宏大。” (2).音乐用语。指单声部的齐唱。朱自清《中国歌谣·歌谣的起源与发展》：“只在唱和曲时，才大家合唱。” 李一氓《＜阿英文集＞序》：“独唱，二重唱，四重唱，合唱，场上一片寂静，只是听。” [编辑本段] 【合唱的形式】 依据人声的分类，合唱的形式有： （1）童声合唱。由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。 （2）女声合唱。由变声后的女同学组织的合唱。 （3）男声合唱。由变声后的男同学组织的合唱。 （4）混声合唱。由女声（或童声）与男声混合组织的合唱。前三种合唱均为同类人声组成，故亦称为同声合唱。同声合唱都有高音和低音两个基本声部。根据具体合唱歌曲的演唱需要，每个基本声部还可以分为第一、第二两个声部。 同声合唱［高音声部（第一高音声部第二高音声部）、低音声部（第一低音声部第二低音声部）］ 由女高音声部、女低音声部、男高音声部和男低音声部四个基本声部组成的合唱为混声合唱。每个基本声部可分为第一、第二两个分声部。 混声合唱[女高音声部（第一女高音声部第二女高音声部）、女低音声部（第一女低音声部第二女低音声部）、男高音声部（第一男高音声部第二男高音声部）、男低音声部（第一男低音声部第二男低音） [编辑本段] 【合唱的特点】 人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 1、音域宽广。合唱的音域是所有参与者音域的总合，从男低声部的最低音到女高声部的最高音可达到三个半至四个八度。 2、音色丰富。在合唱中可包含男女高、中、低声部中所有的戏剧、抒情种类，还有每个人的不同音色，以及各种音色的不同组合情况。 3、力度变化大。从最弱的ppp到最强的fff，都是合唱所能够胜任的力度变化范围，任

合唱声部训练

合唱是一项集体艺术，能促进同学们相互的协调与合作，增强他们对音乐的感知和审美能力。然而二声部合唱的要求是听起来和谐。每一个声部的人要求就如一人唱的。欢迎阅读参考下面的文章，一起来看看合唱教程方面都有哪些东西需要注意的。 一、合唱出现的问题 1、学生的音乐基础、歌唱水平、合唱能力和习惯等方面参齐不齐。 2、二声部合唱歌曲的第一声部通常是主旋律，曲调比较顺畅，音区又较高，学生易听、易唱、易记，而第二声部往往正好与此相反，这就使班级合唱常常因第二声部唱不好而失败。 3、学生的合唱观念淡薄，甚至误认为齐唱就是合唱，缺乏对于和声音响听觉的培养、声部和谐的感性体验和合唱的成功经验，因而兴趣不高。 二、改正问题方法 1、“平行”地教唱两声部。 对于一首陌生的两声部歌曲。我们在平时教学时可以把两个声部分别作为一首歌曲来学习，让学生平行地学唱两个声部，然后让学生分声部合起来，以形成合唱。例如合唱歌曲《小鸟小鸟》这首歌曲的第一乐段为齐唱，第二乐段为二声部合唱，可以先将齐唱部分的第一乐段与合唱部分的第一声部合起来教唱，好象就是一首歌曲，唱熟后，再练习接唱第二声部，也像是一首歌曲那样学习，重点练习由齐唱进入合唱时第二声部的旋律衔接。等“这两首歌曲”都学会，并练熟后，这时让学生合唱起来就比较容易了。这种教法能较容易收效的重要原因是首先让学生绕开了“合唱难唱”“第二声部难唱”等思想障碍，当进入合唱时，他们发现一切都已掌握了，合起来很顺利，一听到自己的新鲜音响效果，信心与兴趣俱增。 2、先教第二声部。 学生对曲调的印象，常有先入为主的情形。既然总是第一声部本身易给他们以较深的印象，我在教学之初就暂把第一声部放在一旁，先教第二声部，可以把二声部先拿出来让学生模唱或做发声练习，待学生对第二声

高一音乐《合唱艺术的种类》教案

合唱艺术的种类 教学目标： 1、在感受体验不同合唱作品的同时，进一步了解合唱的类型。 2、在学习合唱知识的同时，练习重唱或二声部音乐作品的一个声部，并与其他声部融合。 3、通过欣赏和演唱合唱作品，感受人声的丰富表现力与美感，积极参与实践活动，从而热 爱生活，热爱生命。 教学重点：合唱艺术的种类 教学难点：合唱实践 课前准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课 在歌唱艺术中有很多演唱形式，独唱、重唱、合唱，今天我们一起来了解一下合唱艺术，并着重了解合唱艺术的种类。 二、新课教学 （一）什么是合唱艺术？ 合唱是集体演唱多声部声乐作品的艺术门类，常有指挥，可有伴奏或无伴奏。它要求歌唱群体音响的高度统一与协调，是普及性最强、参与面最广的音乐演出形式之一。人声作为合唱艺术的表现工具，有着其独特的优越性，能够最直接地表达音乐作品中的思想情感，激发听众的情感共鸣。 （二）合唱艺术的种类 1、合唱以人声的分类为依据 （1）同声合唱：由同类音色的人声组合而成，分为三种：童声、女声、男声合唱童声合唱： A、童声合唱：由尚未变声的少年儿童组织的合唱。包括小学男女同学组织的合唱及 初中低年级尚未变声或变声初期的男女同学组织的合唱。 B、视频欣赏电影《放牛班的春天》插曲 女声合唱： A、女声合唱：由变声后的女同学组织的合唱。 B、视频欣赏《回娘家》 C、全体女生实践 D、总结：女高音：明朗、轻柔、柔和女低音：充沛、坚实而圆润 男声合唱： A、男声合唱：由变声后的男同学组织的合唱。 B、视频欣赏《天路》 C、全体男生实践 D、总结：男高音：柔和、明朗、清晰、坚实男低音：坚实、有力、充沛而宽厚（2）、混声合唱：由女声（或童声）与男声混合组成。种类有混声二声部、三声部、四声部、八声部合唱等。 混声四部合唱：女高音S 女低音A 男高音T 男低音B、 A、视频欣赏《长江之歌》