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高中美术论文：油画《父亲》鉴赏

油画《父亲》鉴赏

看到这幅画，想到了很多，想到了曾经田中劳动的的父亲，感触油然而生，想到了而今仍然默默耕耘在黄土地上的千千万万的农民同胞，也正是他们才养育了我中华民族万万千千的儿女，它从此冥刻于每一个有良知的炎黄子孙心中。关键词：父亲罗中立农民精神中华民族

正文：鉴赏油画《父亲》

作者介绍

罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年。1980年四川美院学画，以一副超级写实主义作品《父亲》而一举成名，该作品以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型特征形象，深深的打动了无数中国人的心，也由此被誉为二十世纪八十年代中国画坛的一面旗帜。1982年从四川美术学院油画系毕业，现为中国美术协会理事，四川美术学院院长。曾获第二届中国青年美展金奖、四川优秀作品奖。作品藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。作品藏于中国美术馆、比利时国家历史博物馆、台湾山美术馆。出版画册有《罗中立油画集》、《罗中立油画选》。

油画《父亲》诞生的背景

“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上这个名族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》这幅画构思的产生，是罗中立从看到的守粪农民后开始的。他说“我要为他们喊叫”这就是我构思这幅画的最初冲动。开始画了守粪的农民，以后又画了一个当巴山老赤卫队员的农民，最后才画了《父亲》。他说我国是一个农民的国家，但为农民说话的很少，老实话就更少，他们是我们的衣食父母，是这个国家的真正主人。我采用领袖像的尺寸画农民，就是为了更充分地表现细节。我尽量搜集各种特征，如鼻子旁边的痣，老百姓都叫“苦命痣”，他们的确认为命中注定一辈子受苦；“卷耳朵”老百姓说是怕老婆，我用来表现农民的天性善良、驯服，不会反抗。画干裂的嘴唇，手指上的倒刺，锯过得粗瓷碗，以及脸上的每一条皱纹都是精心推敲过的。这位农民的形象，实际上在我脑中是多少农民形象的概括。我就是闭着眼睛也能画出来。只有那个圆珠笔，是一卫领导同志建议画点“社会主义制度新农民的特征”加上的。

油画《父亲》的内涵

罗中立的油画作品《父亲》，在揭示人物精神内涵方面，可谓是中国艺术史上的里程碑。在画面里，画家用了多层画法的厚实色层，层层塑造，色层饱和厚实，在塑造过程中所营造出的粗糙如土墙面的肌理特征，正好适合表现中国农民经受生活磨难、饱经风霜的脸。脸上沟壑纵横，挂满了大颗的汗珠，眼睛掩盖在眉弓的阴影中，“父亲”那种承受生活之重的精神状态和充满希望的内心世界，被表现的淋漓尽致。《父亲》以纪念碑式的宏伟构图，以领袖像的尺寸，运笔超写实的表现手法，强调了真实的面貌，充满了人性关怀，包含深情刻画了中国农民的典型形象，产生了强有力的视觉冲击力，深深打动了无数中国人。从这幅力作中不难看出，中国美术走向了写实的艺术高峰，作品内容更多体现了关注民生的思想内涵，是中国历史发展阶段的真实写照，是中国美学重新被重视的有力见证。

四、油画《父亲》的艺术特色

古铜色的老脸，艰辛岁月耕耘出的那一条条车辙似的皱纹；犁耙似的手，曾创造了多少大米、白面？那缺了牙的嘴，又又扒进了多少粗粮糠菜？他身后是经过辛勤劳动换来的一片金色的丰收景象，他手中端着的却是一个破旧的茶碗。

作者这样鲜明的艺术语言堪称惊世之笔，心底波澜起伏，聆听内心的震撼，是作者笔下“父亲”的呼应，不用更多的语言便能随时嗅到浓重的乡土味道。罗丹说：“像在艺术领域的其他部门一样，诚挚是唯一的法则”。诚挚的作者创造了诚挚的父亲，赋予作品强大的生命力，不禁让人感叹艺术价值可以如此之高，如此之深刻。当我们凝视一个阳光下的慈父时，它的意义已不仅限于农民的力量所在，我们应该清楚的认识到它已经涉及了人类灵魂的象征。

《父亲》一画是在美国画家克洛斯巨型肖像画的启发下，采用照相写实主义手法画中国的一位普通的，贫困的，苦涩的老百姓，画家笔下浓厚的色彩和西方现代艺术中超写实的手法巧妙的采用了特写构图，精微而细腻的笔触，淋漓的汗水从脸上的毛孔中渗出。塑造了一副感情真挚、淳朴憨厚的父亲画面，即使没有斑斓夺目的华丽色彩，也没有激越荡漾的宏大场景，但作者依然刻画得严禁朴实，细而不腻，丰满润泽。背景运用土地原色呈现出的金黄，来加强画面的空间感，体现了《父亲》外在质朴美和内在的高尚之美。颂歌般的画面色彩十分庄重，生

动感人，是对生活中劳动者的憧憬和赞誉。

《父亲》不论是在题材内容上，还是在形式语言上，都有革新的意义。《父亲》不仅是形式的创新，而且是主题思想的突破，显示出了画家的魄力和勇气，《父亲》开辟了刻划普通农民的复杂性格和表现内心思想的新领域，所以说《父亲》在一定程度上反映了当时的社会特征，它不仅具有美学价值，还具有社会学价值的伦理学价值。《父亲》更像是一座纪念碑，屹立在那个年代的人们的心中。

五、通过油画《父亲》我们能看到中国农民的什么本质

面对《父亲》，使我们感到这是一个饱经沧桑，却又永远对生活充满希望、期待、有着乐观精神和坚忍不拔的奋斗力的普通老农民，在他身上汇聚着中华名族的优秀传统的百折不挠的创造力，这种强烈的视觉效果在观众的心中产生的是一股平凡而又伟大的情感，是撼人心魄的，正是罗中立毫不遮掩的把农民的丑真实的表现出来，才使得《父亲》的形象更加的真实可信、有血有肉。这幅画给我们带来的一种无形的力量，是“不问收种，只问耕耘”的特殊情感，是这一生贡献给土地的有力证明！《父亲》能够激起我们对于人民由衷的热爱、赞美和强烈的责任感，激起我们发自内心的感情波澜，而不只是一声悲天悯人的长叹。艺术熔铸入人们的思想感情之中，深刻地表现出中国农民的力量和希望。命运给予他为土地的兴衰而抗争的责任，命运同时也给予他为家庭的成败而打拼的勤奋，命运给予父亲善良的心，淳朴的情，与世无争的信念，在阳光下晒得那么自然黝黑的皮肤。即使这一生没有受教育的机会，也从未有一声嗟怨，只要看到那秋日阳光下大片大片的金黄，微笑一年一度地涌上心甜。

当然，在那个年代，这幅画不可避免要受到非议。有些批评家说，《父亲》“污蔑了中国农民的形象”，“没有反映解放后中国农民的新变化”。于是，油画《父亲》在最后定稿时，就有了一处细节的修改：在父亲的左耳上，夹了一支圆珠笔。据说，这样就体现了解放后的农民已经是有文化的农民了。把一切艺术品都贴上政治标签，是文革期间最为流行的艺术思想。从这个意义上来说，这个细节深刻地诠释了油画父亲本身产生的历史，成了父亲的胎记，它深刻的思想内涵和外延意义比用文字来解释要好得多，油画父亲所承载的东西是不可能重写重画的。父亲一旦诞生了，它就属于历史了。当年大胆推荐父亲的资深艺术批评家栗宪庭的观点非常好，重画父亲人已经没有意义，即使画一个当代农民父亲的形

象也无法超越当年的《父亲》。我想，甚至连那个不伦不类的圆珠笔都不能修改，他可能是败笔，是政治符号，但它佐证了文革后，中国艺术在思想解放的道路上走得是多么的艰辛；他让我们今人反省，不要走回头路，不要重演历史的笑剧。结语：也许父亲那破烂又举起来的粗瓷碗，早已经放进历史博物馆，今天面对父亲，我们仍能领受一种逼人的烧灼感。那张被疲劳所摧残，被太阳所炎晒而布满皱纹的脸，将是我们永远无法忘却的脸，他是你我精神上共同的父亲，也是中华民族沧桑历史的见证。父亲点燃我们心中沉寂已久的热情，无论是作者的创造，还是读者欣赏，都是赋予艺术的伟大使命！

浅论如何上好高中美术鉴赏课

浅论如何上好高中美术鉴赏课普通高中开设美术欣赏课，是加强学校素质教育的一项重要措施。高中美术欣赏教学为发展学生整体素质服务:以学生发展为本,注重学生的个性发展和全面发展，最终使学生学会学习,学会做人,终身受益。随着高中新课程改革的不断深入，创新教育随之步入课堂。这就要求我们教师必须转变传统思想观念，充分利用各种教学手段以及教学资源来适应新的课程改革标准。新的课程标准和以往的教学有了非常大的变化，这不仅表现在课本内容的编排上，更多的体现在教学的形式将打破旧的传统模式，创新教学将粉墨登场。高中美术鉴赏课是让学生在面对古今中外优秀的美术作品时，在教师的引导和学生的参与下，通过对美术作品的分析和评价，理解艺术家的创作初衷和体悟美术作品中内在的精神涵义。因为优秀的美术作品是时代精神的文化结晶，对美术作品的鉴赏关系到人们生活品质的提高。所以扩大学生的知识面，提高学生的艺术修养，树立正确的审美观，真正起到陶冶学生情操，促进学生身心健康发展美术鉴赏意义深远。美术鉴赏是用运感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏模块教学要求学生掌握一定的美术语言和鉴赏方法，了解美术学科各科的各个门类，

通过鉴赏中外优秀美术作品，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态度。作为面向全体学生，以素质教育为宗旨的普通高中美术课程，审美能力的培养和人文修养的提高是其问题所在，因此，美术鉴赏的模块教学是高中美术整套教材的基础和重心。那么，在教学中，怎样才能使学生充分发挥想象力和创造力，提高学生对美术鉴赏课的兴趣呢？我认为：高中美术鉴赏教学必须解决好以下几个问题，才能适应新课程改革潮流，使创新教育在美术课中得以充分体现。第一、创设课堂氛围，改变教学方式，以学生的发展为根本兴趣是最好的老师。俗话说：教学有法，但无定法，贵在得法。作为教师，如果失去了让学生对这门课的兴趣，那在新课程已步入课堂的今天是不合格的。学生的学习兴趣、学习的积极性和课堂质量也往往是在轻松、愉悦的课堂氛围中产生。教授美术鉴赏我有这样的体会：创设轻松、愉悦的课堂氛围会使学生产生良好的心情，有了好的心情就会使课堂变得活跃，必然就会让学生积极的思考，师生之间的配合与互动油然而生。那么怎样才能做到如上教学效果呢？教师是人类灵魂的工程师。这句话大家都不陌生，为了太阳底下最光辉的职业，教师首先要动脑筋使得每一节课都会让学生感到有新意。只要能做到画面上有一个闪光点就是一幅好的绘画作品。所以，努力使每一节课都

高一美术鉴赏第一课教案

高中美术鉴赏第一课教案第一课学些美术鉴赏知识 (1个课时) 教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象、范围。 2、了解欣赏的基本方法。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。 3、调动学生参与欣赏的积极性，培养学生对美术的兴趣。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。）

2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指绘画、雕塑、工艺美术和建筑艺术等。在中国还包括书法和篆刻。 a、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） b、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理

美术鉴赏论文

美术鉴赏论文 ———《清明上河图》摘要：《清明上河图》乃中国十大传世名画之一，它是北宋风俗画作品，该画卷是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，全图可分为三个段落，展开图，首先看到的是汴京郊外的景物。中段主要描绘的是上土桥及大汴河两岸的繁忙景象。后段则描绘了汴京市区的街景。人物大不足3厘米，小者如豆粒，仔细品察，个个形神毕备，毫纤俱现，极富情趣。该画内容丰富，结构严谨，繁而不乱，长而不冗段落分明，在技法上，大手笔与精细的手笔相结合，善于选择那些既具有形象性和富于诗情画意，又具本质特征的事物、场面及情节加以表现。写了北宋都城东京市民的生活状况和汴河上店铺林立、市民熙来攘往的热闹场面，描绘了运载东南粮米财货的漕船通过汴河桥涵紧张繁忙的景象。关键词：清明上河图》是一幅具有历史价值的风俗长卷。作者张择端通过对清明节日北宁都城汴梁和以虹桥为中心的汴河两岸各阶层人物活动情景的描绘，集中反映了这一历史时期社会生活的一些侧面。《清明上河图》这一不朽杰作，无论从绘画艺术价值或从历史价值而言，皆堪称国之瑰宝。《清明上河图》长525厘米，宽25.5厘米，其中计有人物684个，牲畜96头，房舍122座，轿子8顶，舟船25只，树木124棵。《清明上河图》画卷，北宋风俗画作品。传世名作、一级国宝。《清明上河图》是中国绘画史上最着名的作品之一，不但艺术水平高超，而且围绕着它还流传下来许多有趣的故事。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物

纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。首段，汴京郊野的春光：在疏林薄雾中，掩映着几家茅舍、草桥、流水、老树、扁舟。两个脚夫赶着五匹驮炭的毛驴，向城市走来。一片柳林，枝头刚刚泛出嫩绿，使人感到虽是春寒料峭，却已大地回春。路上一顶轿子，内坐一位妇人。轿顶装饰着杨柳杂花，轿后跟随着骑马的、挑担的，从京郊踏青扫墓归来。环境和人物的描写，点出了清明时节的特定时间和风俗，为全画展开了序幕。中段，繁忙的汴河码头：汴河是北宋国家漕运枢纽，商业交通要道，从画面上可以看到人烟稠密，粮船云集，人们有在茶馆休息的，有在看相算命的，有在饭铺进餐的。还有王家纸马店，是扫墓卖祭品的，河里船只往来，首尾相接，或纤夫牵拉，或船夫摇橹，有的满载货物，逆流而上，有的靠岸停泊，正紧张地卸货。横跨汴河上的是一座规模宏大的木质拱桥，它结构精巧，形式优美。宛如飞虹，故名虹桥。有一只大船正待过桥。船夫们有用竹竿撑的；有用长竿钩住桥梁的；有用麻绳挽住船的；还有几人忙着放下桅杆，以便船只通过。邻船的人也在指指点点地象在大声吆喝着什么。船里船外都在为此船过桥而忙碌着。桥上的人，也伸头探脑地在为过船的紧张情景捏了一把汗。这里是名闻遐迩的虹桥码头区，车水马龙，熙熙攘攘，名副其实地是一个水陆交通的会合点。后段，热闹的市区街道：以高大的城楼为中心，两边的屋宇鳞次栉比，有茶坊、酒肆、脚店、肉铺、庙宇、公廨等等。商店中有绫罗绸缎、珠宝香料、香火纸马等的专门经营，此外尚有医药门诊，大车修理、看相算命、修面整容，各行各业，应有尽有，大的商店门首还扎“彩楼欢门”，悬挂市招旗帜，招揽生意，街市行人，摩肩接踵，川流不息，有做生意的商贾，有看街景的士绅，有骑马的官吏，有叫卖的小贩，有乘座轿子的大家眷属，有身负背篓的行脚僧人，有问路的外乡游客，有听说书的街巷

关于油画《父亲》

关于油画《父亲》前不久,中央电视台连续两天播出《一路走来的父亲》，揭秘四川美术学院院长罗中立创作《父亲》的故事——二十年前一幅名为《父亲》

的油画感动了整个中国，今天再看这幅画的背后，原来还经历许多不为人知的坎坷——与其说罗中立创作了《父亲》，还不如说是那个年代选择了父亲。含辛茹苦的父亲一路走来，他那张布满皱纹的脸见证了中华民族沧桑的历史，他养育了罗中立，养育了那个时代的每一个人。今天，当我们再次面对曾经打动过无数人的《父亲》时，仍能领略一种逼人的烧灼感。“农民是这个国家最大的主体，他们的命运实际上是这个民族和这个国家的命运。”罗中立说。《父亲》原型是大巴山一老农民罗中立出生于重庆市一个工人家庭，他承袭了父亲在美术方面的爱好。1964年，他以第一名的成绩考取了四川美术学院附中。在附中二年级时，他来到离家200多公里远的四川达县。罗中立说：“我们学校那个时候因为整个教学的方针就是为政治服务，为要生活，深入火热的工农兵群众当中去教学，学校在大巴山新村小学。”他至今还清楚的记得，三十多年前的那个夜晚，热情的村民里三层、外三层，将罗中立等来自大城市的学生们围在新村小学的空场里，村长喊着学生的名字，喊到一个就被一户村民领走。罗中立那天被一个叫邓开选的老人领到了他家的土屋里，罗中立觉得那天的蛙鸣特别响，星星特别亮。后来和邓大爷一家的关系也处得非常好。那时没有电视等任何消遣方式，一到天黑，罗中立的课上完了，会也开完了，回去就是上床睡觉，睡前就跟老头聊天，老头一边聊他的一些过去，一边抽烟。那个老头习惯抽长的旱烟，罗中立坐在这头给他

点烟，“他在那头吸烟，那个烟味让我到现在都闻不了烟味。我一直不吸烟，但是那个时候都非常喜欢，都闻惯了。”罗中立说。在一个十分陌生的环境里，罗中立很快与自己的房东大爷搞好了关系，夜里就和老人睡在一个床上，邓开选老人也就是后来油画《父亲》的创作原型。再到大巴山离《父亲》越来越近擅长用毛笔画连环画的罗中立确实有着同学羡慕的技术。 1968年于四川美术学院附中毕业后，罗中立又选择去达县，在达州钢铁厂当了一名钳工，后成为厂里专门画批判专栏的宣传干事，画过不少连环画，还为厂子里的宣传栏画过主席像。罗中立说：“那是一些很大的墙面的主席像，《毛主席去安源》啊，还有一些大的头像。”1977年9月，国家恢复高考。罗中立报考了四川美术学院。罗中立说：“我是一心想着考国画的心思过来的，但那一年刚好不考国画，没有国画招生，只有油画、版画、雕塑，我想以前画那个粉画，跟油画差不多，我就选了油画，反正四年下来，我还是干我的国画。”他只能躲在宿舍里画连环画，四年下来画了300多幅。难道罗中立真的就要在连环画中找到成就感吗，他离自己第一幅《父亲》有多远？这时，又一个机会出现了。到了二年级的时候，学校开始研究生考试，罗中立就报考了国画研究生。专业考试排名第一，但他却没有考上，原因是他的古典文学不及

中外美术鉴赏论文_

浅谈你对美术鉴赏的认识 -——美术鉴赏让我们懂得如何欣赏美一个学期的美术欣赏课结束了，我受益良多。这一学期的课程，对我来说是"美的历程"，从以前的不懂美，对美的浅薄的外在认识，到现在的欣赏美，逐渐明白更重要的是看到美的本质。众所周知，审美教育是大学生全面发展教育中不可缺少的组成部分。尤其是我们建筑学专业的学生，更需要好好的去学习中外美术鉴赏这门课。有位大家说过："艺术的最终目的，就是使人们更深地懂得生活，进而更加热爱生活。"学习美术欣赏，要更好的培养大学生，提高大学生的素质，最根本的问题是要提升大学生的精神境界。美术欣赏的最终意义，就在于使大学生的情感得到陶冶，思想得到净化，品格得到完善，从而使身心得到和谐发展，精神境界得到升华，自身得到美化。美术鉴赏课将我带到了一个全新的世界，带到了一个我以前从未涉足过的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事，它让我发现原来世界是这么美，原来一个人的思想可以这样表达，原来先代们是那么的智慧。美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美享受，并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏活动能帮助我们在欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中，逐步提高审美能力，形成热爱本民族文化、尊重世界多元文化的情感和态

度。美术欣赏有益于大学生灵魂的雕铸和人格的完善。艺术教育注重开发和挖掘人自身的潜能，并致力于培养人的自尊、自信、自爱、自立、自强意识，不断提升人们的精神文化品味和生活质量，从而不断提升人的生存和发展能力，促进人的全面发展与完善。人的全面发展，包括智力、体力、思想、道德、意志、信念、情感等各方面，全面发展是一专多能的素质型发展。大学生美术鉴赏作为美育的一种手段，在促进大学生灵魂雕铸和人格完善的全面发展中起着重要的作用。欣赏以线造型的中外美术作品，提高学生对“线”这一艺术形式的审美能力。线条是美术最基本的造型手段，是构成视觉艺术形象的一种基本因素，无论平面的还是立体的作品；不论是写实，还是装饰；不论是抽象的，还是具象的……在长期的美术发展过程中．“线”作为美术家创造形象和表达自己思想感情的艺术语言，一直处于十分重要的地位，并越来越显示出丰富的表现力及艺术美感。尤其是古中国的美术，旧石器时代的粗石器，已能磨光、雕琢、钻孔，符合对称、均衡等形式美法则，初具节奏和线条的韵律美在新石器时代的仰韶文化中，可以找到中国美术的早期形式，这种形式一直延续直公元前6世纪。早在红山文化时期，就已经有玉雕的龙形及其他佩饰作品出土，从半坡遗址中可以发现，仰韶时期已经有陶艺存在。早期的陶瓷制品没有画上去的图案，但是有滚花。有很多画有以对称形式展开的鱼或者人的面部的图案。新石器时代的彩陶，从几何纹饰进展到动植物纹样，其中以仰韶文化和马家窑文化的彩陶纹样最为丰富生动。除彩陶

浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏

浅谈高中美术鉴赏课中的多样化鉴赏发表时间：2011-08-22T10:00:51.467Z 来源：《素质教育(教师教育)》2011年第6期供稿作者：张景洲[导读] 作为一名青年教师，有很多的教学方法都应大胆尝试。张景洲摘要：普通高中美术课程是整个高中课程领域中的一门必修课程，它对于提高学生的整体素质，发展学生的审美能力，培养学生的创新精神和实践能力具有积极的作用。在美术鉴赏过程中，鉴赏者是主体，没有学生的主体行为，仅靠教师的讲授，就没有真正意义上的鉴赏活动。关键词：美术鉴赏、新课程、体验、多媒体、美术鉴赏是对美术作品进行欣赏与评价，是运用感知、经验和知识对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，从而获得审美享受，并理解其作品背后的艺术现象的活动。可以看出美术鉴赏教学不仅仅是将艺术大师的杰作展示给学生看，更重要的是通过美术学习让学生自己具有独立思考、评价、反思作品的能力。并在鉴赏之后运用已有的知识表达自己的观点，进行独立创作。目前美术鉴赏课的现况：受高考应试教育的影响，我们过去的教学过多完全忘记学生才是课堂的主体，而只是让学生记住我们教学规定的作品的理论评价，用固定的美术欣赏方法去欣赏，学生不能大胆地表达自己的想法，美术课同其他的应试学科一样死气沉沉，没有想象，没有创造。有时为了活课堂气氛，引起学生注意，教师就大讲特讲美术方面的细节，如某个画家的风流韵事，或某幅作品的拍卖价格风暴，或就是他所经历的人与事，学生听得倒是颇有味道，一笑而过，待教师再回到正题上时，才发觉已经离题千里。在高中的美术鉴赏课上，光是谈画面讲故事是不能让学生真正领会那美术作品背后的文化天地，美术鉴赏课自然成了高中生的“休息课”了，再次，在今天这个信息爆炸、媒体众多的社会里，课本上的图片知识内容已不再新鲜且缺少生动性，无法激起学生的学习兴趣，因此，即使教师企图用启发式的教学方法来调动学生的积极性，但被提问的学生也只是照着书本干巴巴地念上两句而已。从深层次看，是我们原有的教学模式已不能适应当前教学的现实情况，本人结合自己的美术教学工作，做了一些尝试探索。一、主持人式美术鉴赏作为一名青年教师，有很多的教学方法都应大胆尝试。在一堂美术鉴赏课上，我要讲述中国古代的陶器与瓷器。由于很多同学来自农村，家里还保存有陶制的“缸”“瓮”我请每个同学讲解对这种陶器的特点，如颜色，质地及原料构成。当把每个同学的描述归纳在一起后，恰恰就是课文中对陶器定义的描述。同时，我也借助网络，整理了很多有关陶器的资料，通过多媒体展示给全班同学。在我与同学们的共同讲解下，我和学生们知道了很多从课本上不能了解的东西：陶器是指以粘土为胎，经过手捏、轮制、模塑等方法加工成型后，在800—1000℃高温下焙烧而成的物品，坯体不透明，有微孔，具有吸水性，叩之声音不清。陶器可区分为细陶和粗陶，白色或有色，无釉或有釉。课后，我综合了学生对这堂课的看法，这些看法对我进行节目主持人式的教学的构思是大有裨益的：学生表示喜欢主持人式的教师，“这样可以让课堂变得更为轻松”，“主持人一定不乏幽默感，讲起课来肯定有趣，决不会让人恹恹欲睡”，“这样的老师更富有魅力，课堂内容也鲜活多彩”，极少数同学则认为那样课堂可能会失控；学生表示很乐意接受课堂上进行比赛这种教学形式，他们对老师展示的大量图片也很感兴趣。学生普遍认为更多的图片和课外知识能使他们视野更为宽阔，优秀的课件能使他们提高课堂效率，增强学习的积极性。经过实践，我发现做一位主持人式的教师，必须要做到以下几点：教师要放下架子，走近学生，用启发、鼓励的方法，活泼幽默的语言与学生展开交流，让每一位同学都能积极、主动的参与其中；积极培育竞争的课堂气氛，调动学生积极性；在授课过程中教师要灵活运用课本，并尽自己所能去开拓学生的视野。二、实践中式鉴赏在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，教学手段主要是看图片，然后就是你说我说，手段的单一性不仅令学生感到乏味，教师也觉得疲惫，学过的东西很快忘记，常言道“动口不如动手”，我鼓励学生进行大胆和可能的尝试，着重感受、体验和兴趣培养。教师对活动结果的评价应具有较大的宽容性，比如：在讲授完我国民间剪纸时，可要求学生根据所讲内容自己折剪，即让学生动手“剪一剪”，几分钟后通过实物展示学生自己的作品，让学生体验成功的感觉并与众人分享。这类作业要求在设计时目标明确，作业便于完成，作画工具简单，这样的教学活动效果良好，当学生们看到自己的作品通过实物投影被展示出来时，都喜滋滋的，每位同学都有成就感。三、多媒体网络式鉴赏现在的教学基本上都通过多媒体来完成，而美术鉴赏教学更加离不开多媒体的应用。不仅教师喜欢上网收集教学资料，现代的学生也喜欢上网，并成为一种现代的学习方法。高中生在小城镇里也很难见到画展、雕塑展等。但网络却能给学生打开一扇无所不能的窗，不论是画家、作品、背景、还有各种画派、画种等等，应有尽有，学生通过完成教师布置的网络欣赏作业，可以对作品进行巩固、拓展延伸。在鉴赏外国美术作品时，学生往往对作者和作品的历史年代以及时代背景一无所知，理解起来十分困难，这时网络就成了很好的帮手。比如：在教学欣赏法国画家德拉克罗瓦的《自由引导人民》这一作品时，我们让学生通过百度等搜索引擎，输入作者的名字“德拉克罗瓦”，这样就可以查到大量与作者相关的文字资料和更多的作品。学生不但体会了《自由引导人民》这一作品，还了解了作品的背景，表达19世纪的社会生活、精神生活突出了个性和情感的价值，而且对画家和作品有了更深的了解。新课程的实施向我们每位教师提出了新的挑战，为学生而教，据学情而教，做到每课有反思，让我们倾听学生的声音，作为学生的美术学习与身心发展的促进者，帮助每位同学成为“一个有艺术修养的人”（马克思语），培养他们健康的审美情趣、提高审美能力，形成热爱本民族传统文化，尊重外国优秀文化成果的情感和态度。作者单位：山东省齐河县第一中学

大学美术鉴赏论文

通过学习十几周的美术鉴赏，有了深刻的感受。美术鉴赏不仅仅是一门艺术课程，更是一门与个人的修养有关的素质教育课程。经过将近半个学期的美术鉴赏的学习，我对美术史有了从无到有的了解，至少是或多或少有了些了解。听了半个学期，我觉得山水画最吸引我，非常佩服画家们的才艺。山水画是中国人所特有的一个文化概念。中国人的山水画不同于外国人的风景画，它不是再现自然景观，而是通过自然景观的表现，赋予自然以文化的内涵和审美的观照。山水画的缘起，使中国画发生了重大变化，形成了以山水为主，山水、人物、花鸟交替发展的格局。山水画虽起步较晚，但较之人物、花鸟却一直成为中国美学的主脉。下面选择了唐寅的《山路松声图》进行赏析。唐寅，是我国绘画史上杰出的画家、文学家。吴县（今江苏苏州）人。初字伯虎，更字子畏，号桃花庵主等。晚年信佛，有六如居士等别号。数中国历代画家中，唐寅知名度最高，他的名字妇孺皆知，“唐伯虎点秋香”、“三笑”、在民间广为流传。在《山路松声图》中，唐寅以清劲的细条长线勾皴(中锋湿笔)，随着山势变化，或用长线直皴，或作曲线孤皴，连皴带染。局部用侧锋勾斫，偶尔在皴笔线之间，留几道空白，好像黑中露出白线，更突出山石的硬蛸质感。整个画面线条轻松流畅，似柔实刚，画得非常率意，使山、石充满活力．与古松优美的姿态相映成趣，洋溢出一种飘逸洒脱情致。同时以淡墨渲染，浓墨点苔，明沽清润的墨色，更增加作品秀润雅逸之趣。在表现技法上，唐寅以畅达自如的笔墨挥写山石树木，笔法上略近杜堇，较南宋画家更为洒脱灵活，与笔法匀细、设色秀艳的风格判然有别。此画以淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。用笔顿挫转折，遒劲飞舞，巧妙的点出了松声之意境。淡墨晕染，浓墨强调，浓淡枯湿，恰到好处，形成了生动的墨韵，令人感到色泽丰富无穷。学习美术鉴赏这门课程，可以使我们了解更多的美术知识，提高我们的美术鉴赏能力，培养我们的艺术审美兴趣，而这对提高我们的全面素质起着十分巨大的作用。

浅谈对高中美术鉴赏课的几点认识

浅谈对高中美术鉴赏课的几点认识美术教育是教育的重要组成部分，是实施素质教育的重要内容，是提升学生审美素养的重要途径。在新课程理念的指导下，美术教育已不再是传统的基础训练和技法传授，而是以培养学生审美素养为主要目的的，使美育进一步升华。在普通高中美术教育教学的过程中，美术鉴赏课是一门必修课程。如何来上好这样一门课呢？下面我来谈谈自己的一些观点：一、鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来美术是一门注重体验和实践的学科，在普通高中美术教育教学过程中，将鉴赏与体验，鉴赏与动手实践结合起来，能更有效地提高学生的美术鉴赏能力和创作能力。教师应该通过各种美术鉴赏活动引导学生动手实践，在美术活动中提高观察，构思、创意、造型、表现，设计和工艺制作等的能力。二、在美术鉴赏教学中应注意创设情境在美术鉴赏教学中，可以针对美术作品，美术现象，用有关的音乐，故事，角色扮演等方式创设情境，调动学生的欣赏的积极性，感染学生的欣赏情绪，加深对文化，历史以及美术的社会作用的认识。在美术鉴赏教学中，应该创设

出能激发学生想象力的情境，鼓励学生创作出富有个性和创造性的作品。特别是在现代多媒体技术的应用下，有了更大的发展空间。多媒体教学中，形、声、色并茂，能完成形象、线条、色彩、质感、空间视觉的直观性的再现。易于营造主体的欣赏教学氛围，最大限度地强化学生的审美感受。从中品味艺术魅力优秀的艺术作品。这时教师应积极配合学生调动自己的生活体验和审美经验，激起他们丰富的想象和情感。三、利用计算机技术和互联网开展美术鉴赏教学 21世纪是一个高科技的世纪，信息技术突飞猛进，并进入到了社会各个领域，从而极大地影响到我们的生活的每一个层面。毫无疑问，美术教育不可能置身于时代和社会发展的新潮流之外，教育信息化已成为当今世界教育改革的热点。在有条件的学校应鼓励学生在学习美术鉴赏过程中，利用计算机和互联网资源主动地收集，筛选，分析，整理图象和相关背景资料，扩展学习资源，开阔视野。四、根据学生、学校和当地的特点选用适当的教学方式要使高中美术鉴赏课真正发挥美术教育的功能，在面对教学对象时还需要我们美术教师采用恰到好处的教学方式、方法，实现在教学中学生的转变和进步。由于旧的教育教学观念及教学模式等多方面的因素的影响，过去一直是

普通高中美术鉴赏课程标准实验教科书

《普通高中美术课程标准实验教科书（美术鉴赏）（选修）》编写说明李松一、美术鉴赏课的教学目的作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，《美术鉴赏》课程在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高学生艺术鉴赏力、养成健康的审美情趣、形成热爱中华民族文化和尊重世界多元文化的情感和立场。二、编写指导思想 1．通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质、各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。 2．帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学都能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重要在于理解和贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。 3．启发学生利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料（包括作著录、绘示意图、作统计、调查报告等），作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系。三、中国美术鉴赏框架结构和教学要点中国美术鉴赏共18课，包括美术门类中的工艺美术、建筑、雕塑、绘画与民间美术。由于课时所限，还有些重要门类未包括，如书法、篆刻、摄影等。课程内容尽量兼顾美术发展的纵向演变与横向参照。选择各个门类、古今比较有代表性的作者与作品，使学生在学习过程中能够举一反三地了解和认识该门类的特点。在教学过程中，最好能参照《绘画》《雕塑》《工艺》《设计》《书法》《篆刻》《摄影·摄像》《电脑绘画·电脑设计》等教材的内容与图像，以丰富相关知识。第一课《学些美术鉴赏知识》（1课时）本课主要是让学生概略地了解美术是什么？包括哪些主要的门类？懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。教学中可从进行美术作品

美术鉴赏小论文

绚烂的色彩，掩饰不住心灵的颓然；亦如沉重的肉身，洗脱不了灵魂的负罪！梦醒了，又碎了。支离中的碎片折射出他们同样残碎的面庞。虚幻的背景下，灵魂无处傍依！阿美迪奥·莫迪里阿尼，一个美术史上的谜团，很多人都很好奇在大麻与酒精的麻醉下，他的作品是如何绘画出来的。严酷的现实、生活的窘迫使一个温文尔雅的青年变成了放荡不羁的艺术浪人，终日沉溺于酒精与麻醉品中。但这一切并未消减艺术家的创作热情，只是缺少支持和理解时常让他感到绝望。虽然他跟毕加索前后只有三年的年龄差距，但他们的风格与追求却是不一样的。毕加索追求视觉上的绘画革命，而莫迪里阿尼游离于所有时髦的艺术流派之外，又与新艺术观念保持着紧密的关联。虽然他并不是很出名，但他一直都在艺术上坚持做一个独行者。《莫迪里阿尼》这部片则是将他演活了一样，在这部片里，我们可以看到贴近现实的他！浪漫而又放荡不羁…… 电影《莫》对于莫迪里阿尼的描述也是从浪漫主义开始着手，开场我们第一眼看到的莫迪里阿尼虽有着美国式的脸庞，但在所谓的“如巴尔扎克般手舞足蹈”的同时，导演想先入为主地告诉我们，莫迪里阿尼比起“肥胖”并只会坐着抽烟的毕加索传承了更多的浪漫基因。电影在阐述莫迪里阿尼浪漫的同时还用大篇幅的胶卷刻画了他的颓废。相对于梵高的精神病，毕加索的糜烂夜生活和达利的极度自我主义，如果要描绘一个天才，势必要告诉观众他是在如何一个糟蹋身体和生活的情况下完成了不朽的作品。酗酒和吸毒都成为了电影中

用来刻画每个反叛角色的标签，现实中的他也正是如此。电影中的莫迪里阿尼率直而随性，嗜酒如命又贫病交加，抱着酒瓶起舞吟诗作画。虽然他风流韵事不断，可是那些人似乎只是酒精与大麻之外他的另一种消遣生活的方式。在他三十四岁的一年，已然是他生命的倒数时光了，她十九岁，冥冥之中，他们相爱了。他认为自己给不了她幸福，可珍妮却不顾家里的反对，毅然决定与他渡过一生。他第一次与毕加索的斗画，幕布掀开，坐在对手画布前的那个人赫然就是珍妮，他惊讶而愤怒，他毁掉了自己的画作愤然离去。在他眼里，除了自己以外，任何一个人为她作画都是一种亵渎。也是这个时候，他猜意识到原来自己是那么的在乎她。后来，他决定为了妻子和孩子再一次参加比赛，完成画作的他来到城市之家，他来办结婚证件，他想给她一个惊喜。然而电影的最后却不是两个人幸福美满地生活一辈子，也不是像现实中一样病死，而是死于两个强盗之手。尽管他的画作博得了全场最激烈的掌声，细长且忧郁的线条，可此时他却躺在了血泊之中。而珍妮梳洗干净之后，就那样跳了下去，永远跟随着他。窄窄的石棺里，莫迪里阿尼、珍妮和那个未出世的孩子，永远不再分离……他们之间唯美的爱恋影响着世人，成了又一对广为传颂的伴侣。每一个艺术家都有着自己的追求，尽管不受他人的认可，甚至会被人鄙夷，他们依然坚持作画。莫迪里阿尼的画作构思和技巧天生的高傲使他避免自己形成毕加索式的过分狂热与放肆的画风，他画作里表现的文雅、脆弱和高贵，令人着迷。这位充满传奇色彩的艺术家，

浅谈高中美术鉴赏课有效教学方法

高中美术鉴赏课教学是一门让学生了解中外绘画、建筑、雕塑、工艺美术发展、开拓学生思维的课程。在教学中，老师如果处理不好，只会累了自己误了学生。那么，美术鉴赏课怎样教授才会有良好的教学效果呢？寻找学生兴趣点，吸引课堂注意力高中美术鉴赏课本中的有些素材，如陶瓷、青铜器这部分内容不是学生所爱，学生感到枯燥、单调，但这部分内容是艺术课必须要学习的。因而老师在教学时首先要处理素材，以特殊的形式把学生的兴趣吸引过来。吸引学生学习兴趣的方法有多种，如运用故事、绘画、音像、设置疑问等形式。寻找学生的兴趣点，我们老师可以从学生的年龄、成长、所处的环境上判断他们喜欢哪些素材，在每一节课教授时要找到学生所喜欢的素材导入教学中，并从故事、身边发生过的事情讲起，这样可以将学生吸引到本节课的学习中来。立足学生实际，制订合理的教学策略在美术老师所带的年级中，各个班学生的美术素养各不相同，我们老师在制订教学策略、运用教学方法时要立足于不同班学生的基础，在知识内容学习的深浅度、讲授语言的通俗性上要有所变化，要适合于本班学生的美术素养程度，不能一成不变。分析教学内容是教学中非常重要的环节。老师对本节课教学目标、教学内容要详细分析，将知识点合理分解，搞清楚本节课的重难点，根据学生美术素养情况确定本节课独立讲授的和引导学生学习的内容等。老师正确处理各内容间讲解时的过渡。合理设置探究问题，促进师生互动。探究问题的设置是引导学生进行思考、分析问题，将课本知识消化为自己的知识与能力的重要方式。在探究问题设置上，要根据不同班学生不同的学习情况来考虑。对于基础差的班级学生，问题设置中最好加入引导性的技法，或者语言通俗些，促进学生走向正确的方向，最终思考探究并获得成功。探究问题的设置，一般要进行两个阶段的探究，第一层次是进行基础性的知识思考探究，第二个层次是深层探究

人教版高中美术鉴赏教案1

第一课学些美术鉴赏知识教学目的：1、了解一下美术鉴赏的对象．．、范围．．。 2、了解欣赏的基本方法．．．．。使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习．．．．。 3、调动学生参与欣赏的积极性．．．，培养学生对美术的兴趣．．。教学重点：介绍鉴赏方法，特别强调美术评论的非唯一性．．．．特点是本课的重点。教学难点：本课为全册的引言，故设法消除学生的枯燥、乏味感．．．．．．，引导学生用鉴赏方法进行鉴赏练习。教学过程：一、导入提问：1、鉴赏=欣赏？ (引导学生看书) 2、美术=艺术？讲解： 1、假设有这么两个人评价同一幅作品：甲说：“这幅作品我不懂得欣赏”。乙说：“这幅美术作品我鉴赏不了”。这两句话和这两个人的身份有什么实质性上的区别？（甲外行，乙具备这一专业知识。“欣赏”强调一个“赏”，表示看，可以是走马观花似的； “鉴赏”则强调一个“鉴”字，有鉴别之意，要对美术作品和美术形式进行评价。） 2、美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art ”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术” 这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。二、新授有人说：美术姓美，也有人认为美术姓术。这其中的争论也历来为教育专家所关注，从美术的符号语言来说，他是姓术，因为他是运用点、线、面、色彩来表述的一门学科。从鉴赏的角度来分析，美术应该姓美，因为美术形象的本身就是通过美术家或作者经过提炼加工的生活原型，这些形象是通过审美的提炼加工成具有美感的形象。 (让同学们说说哪种说法比较正确引出美术的真正定义) 1、美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。 2、美术的范畴：美术通常指建筑．．、雕塑．．、绘画．．和工艺美术．．．．等。在中国还包括书法．．和篆．刻。 a 、建筑艺术：是以建筑的工程技术为基础的一种造型艺术。 b 、雕塑：又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。指用各种可塑材料（如石膏）或可雕、可刻的硬质材料（如木材、石头、金属、玉块等），创造出具有一定空间的可视、可触的艺术形象，借以反映社会生活、表达艺术家的审美感受、审美情感、审美理想的艺术。（如石膏像、木雕等。） c 、绘画：在二维的平面上以手工方式临摹自然的艺术。（如油画、国画、素描、水彩等。） d 、工艺美术：也叫实用美术，以美术技巧制成的各种与实用相结合并有欣赏价值的工艺品。（如陶瓷、刺绣、编织等） 3、用“眼高手低”引入美术鉴赏的重要性。（结合学生观展等进行讲解） 4、让学生用比较．．的方法结合课文图例说出作品的年代．．、内容．．以及艺术表现形式．．．．．．。第一幅：《放牧》．．．．艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活, 以及他们的想象和愿望，这就是岩画。

梵高美术鉴赏论文

梵高——一个纯粹的自我班级：金融1404 姓名：蒋雯学号:2120141051无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎

观油画《父亲》有感

观油画《父亲》有感我一直都这么认为，好的作品总会具有震慑力，而震慑力则来自于难以想象或不敢想象。《父亲》这副油画之所以定格为经典与永恒，就是因为它带给人们的震慑力永不褪色、、、、、、罗中立《父亲》油画 1980年 216x 152公分第一次面对这幅画面，一种悲剧的感伤在我心中油然而生。他的碗里是什么？是浑浊的水还是淅沥的粥？何以之此！在白色衣物的映衬下，他似乎显得更加苍老，形象也愈加鲜明：贫困的老农、开裂的嘴唇、稀疏的蛀牙、满脸的皱纹，还

有手中那粗劣的大碗、、、、、、很显然只有西北的土百姓才是这般摸样，可怜兮兮的。与画面上的老人对视了良久，此刻我忽然想起了南京路的大街抑或是城隍庙里闹市上的人群，车水马龙、灯红酒绿，同样是人，境遇却犹如天壤之别，似乎大都市里的人都是玉树临风，似乎大都市的生活也多半令人向往，而贫民窟里呢？狼狈不堪的活着，难道上天有意不公，注定要一部分人倍受煎熬！？“你是谁？父亲？谁的父亲？”我对着画里的父亲说。纵横的皱纹，欷歔的胡子，还有那双抑郁的眼神，很显然，他不是我的和蔼的父亲，而他是一个时代穷苦清贫百姓的缩影，抑或是一代父亲的象征，当你感到他狼狈不堪的活着有点可悲时，当你感到命运不公时，其实你已经间接地承认了油画里老人的坚强，不是吗？第二次面对这副画面，我感觉“父亲”是一种依靠。我来自农村，父母烈日下劳作的艰辛在我的童年中就已展现得是那么的淋漓尽致，天黑了，就很恐慌，独自躲在灶和堆里等待着，至今想起童年往事，有时心里难免阵阵发虚，突然间看着画中父亲沧桑的老脸，还有那双坚实的大手，总使我感到一种依靠、一种亲近和一种战胜恐惧的力量。第三次面对这幅画面，我看到了“父亲”的背后的辛酸。虽然我不知道老人都经历了那些坎坷，但是我能，我却能感受到老人背后的辛酸。他更像是我的爷爷，苍然老去，为儿女操劳了一生，吃饭时却依旧是捧着那只破碗。如今我们坐在这宽敞明亮的教室里学习，呼吸着自由的空气，抑或是奔跑在阳光的操场里，也许，也许画中的老人是为了供养他的儿女上学才变得如此憔悴，仔细想想，我们的父母不也是如此的操劳吗？“忍痛挥鞭，拼命奋蹄”，好好学习，才是我们正确选择的唯一！大学生活是堕落的，有多少人迷恋网游，又有多少人CS依旧，我们岂能让青春就这样消逝？扪心自问，我们有怎对得起父亲那双长满老茧的手？画面里老人的眼神让我莫名的感到恐慌，“他在看什么？或者是在期盼着什么？”，突然，想起了高中时读过的台湾作家龙应台的那篇散文《你的幸福与我有关》，父母老了，他们还有什么期盼呢，不是华丽衣物，不是位高权重，也不是身价无数，而是儿女们生活的好，过的幸福，实实在在的期盼！的确，如果你希望你的长辈父母过的幸福，那么，你首先需要做的就是你过的幸福。再次解读画中老人的眼神，我读懂了“父亲”的心事，他一直都在期盼，期盼着我们子女的幸福，因为他的幸福与你有关！第四次面对这幅画面，我变得愤然！老百姓都这么过日子了，却依然有那么多的贪官徇私枉法、携款私逃、收刮民脂民膏无所不用其极，身为一方父母官，理应为天下百姓的生计着想，古有“衙宅卧听萧萧竹，一枝一叶总关情”的郑板桥，今有“民族、民权、民生”的三民主义，而又有多少位高权重的官老爷做到了呢？更让我们感到汗颜与羞耻的是有些人总是口口声声说自己是人民的公仆，而又有多少官员真正做到了为人民服务、为百姓谋福利？都是些扯淡的谎言！还记得一句电影里的对白，一个农民工初来上海，上了骗子的当，却得到这样的评价：“你个农民，就是吃了没文化的亏！”没有一丝一毫的同情，更没有雪中送炭的援助，结果却只是挖苦与讽刺。“农民辛苦、农业困难、农村落后”，农民是弱势群体，需要关怀，我爷爷是农民，我爸我叔也都是农民，他们没文化不是他们的错，他们没有上过学，抑或是上不起学，中国8.7亿的农民大多都是这样，这是一个时代的无奈！我心里一直想：“你有什么权利去挖苦、讽刺一个本本分分、靠勤劳养家糊口的人呢？就因为他没有文化吗？”你要是把他给惹急了，他就是砸锅卖铁卖点儿血也要供儿女上学是不！说句开玩笑的话，曾经有人说：“日本的崛起牺牲了一代女人，而中国正在崛起，牺牲的却是一代农民工!”细细想

大学美术鉴赏心得体会【实用】

“美术”一听到这个词就会给人一种美的感受，我的整个心情也变得豁然开朗，这或许是我个人的原因吧!我小时候就比较喜欢美术，但这种喜欢并不意味着我对美术有非常深刻的理解。我只知道美术会给人美的享受，让人完全沉浸在其中。当然了，前提是你喜欢它。原本以为美术就是指画家的画作。比如像那些水墨画、水彩画、油画和素描等。直到上了美术鉴赏课，听了老师的讲解，我才从这个狭隘的概念中走了出来，真正走进了美术的世界，也才真正认识到了美术的博大和内容之丰富。美术一词被我所理解，也正是上了美术鉴赏课以后。下面我就来谈谈对美术鉴赏课的感想：当初辅导员让同学们选选修课我想既然自己比较喜欢美术，为什么不选美术鉴赏呢?大学应该是一个全面发展的时期，我不能这么死板。第二天，我毅然选择了美术鉴赏。第一次上课给我的感觉是让我很舒心，每次上课我都感觉心情很好，课堂上也很轻松，在课堂上你不用记太多的笔记，只要带上你的头脑就可以了，通过美术鉴赏课，可以使我的视野更开阔，可以拓宽我的知识面。在课堂上，我学到了很多知识，也让我学会了如何去真正地欣赏一幅画，以及画家在画一幅画的时候是抱着何种心情。还有作者到底在一幅画中所想要表达的意思…… 美术的内容和形式是丰富和多彩的。美术，浅意识地理解就是色彩，各种不同颜色的搭配，形成一幅幅画面。一般人们都只了解一幅画的表面含义，如果想了解得更深，就要更深层次地了解美术了。美术，更进一步的理解就是艺术，美术是一门艺术，同时也包含着作者在作画时往往蕴涵着深刻的含义，把自己的心情表现在一幅画中，使欣赏画的人产生共鸣。还有一些作品表现出了某一个时期特定的社会现象，蕴涵着社会矛盾，反映了社会底层劳动人民的生活状况，尤其是在战争时期，也有一些作品是人们无法了解的只能凭感性去认识画家的意图，这些通常具有宝贵的文化和研究价值，例如凡篙晚年的作品，他晚年精神失常，画的一些画总是让人匪夷所思，而如今他的画举世闻名，具有很高的研究价值。正像老师所说的那样，看美术作品更多是关注作品背后的故事，而不是只强调所带来的经济价值。当然经济价值也是一个方面，但是它与美术作品的产生，发展的心酸历史和它所具有的文化，时代价值来说，那就次的多了。因此美术不仅仅是画，美术包含多方面的内容，所涉及的面也非常广泛。美术鉴赏课让我学到了许多，尤其是在欣赏古代绘画时。欣赏古代绘画，不能以现代的眼光去欣赏，而要结合历史，讲究意境、章法和笔墨。经过漫长的历史进程，美术的发展也越来越多元化。现代美术与古代美术有着本质的差别，现代的美术更多的带有现代的气息，现代画也十分地简明、易懂;而古代美术却让我们很难理解，以现代人的眼光，我认为古画看上去很难让人产生共鸣，必须与历史结合起来，才有所体会。古画也并不讲究进大远小的规律，以人物画为例，重点人物通常占的比例较大，次要部分占的比例较小。学了美术鉴赏课，真让我受益匪浅，平常对生活粗略地观察也变得细心起来了。让我的文化素质和道德修养得到了提高，还学到了日常生活的一些小常识，让我时刻观察生活中的美，知识面也得到了拓展，短短的课堂可以让我学到如此多的知识。在这课堂上也让我感受到了大学的气息。由于美学的复杂性，所以当时全世界对美的本质没有一个定论，而是众说纷纭。其中“美是生活说”是东方关于美的本质的一种学说，认为美存在于现实生活中，生活才是美的本质。