摄影基础知识讲座(二)

摄影基础知识讲座（二）

摄影基础知识讲座（二）

第三篇摄影曝光（准确测光与正确曝光）

光线概念摄影离不开光源。光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。

1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用

照度” 概念来描述。

2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因

为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。

在摄影中用“ 亮度” 概念来描述。

曝光

照相机把景物的亮度记录在CCD

上。它是通过光圈和快门调节照射到CCD

上光线的强度和光线照射的时间，使CCD

感光，这个瞬间称作“ 曝光” 。

曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这

些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。

正确曝光的重要性。

1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。

2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。

3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。

4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片可同时存在曝光过度和不足。

曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确

的是通过直方图来确定。

1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。

2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。

3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。

测光的工作原理

1.测光目前由独立测光表和照相机内测光来完成，二者测光的原理是相同的。

2.测光是测量光线和物体反射光的明暗，可分为测量入射光（亮度）和反射光（照度）二种。

3.独立的测光表可测量光线亮度和照度的数据。照相机只能测量照度（反射光）的数据。

4.光线从黑（暗）到白（亮）可以分为10

级，测光表测量定位在第5 级又称18

％灰。

测光的二种方法：

）:反射光（亮度）测量法

介绍照相机、测光原理

1.测光既然是依据18

％灰来定位的，就是说它要把什么都努力表现为这个中性灰。

2.如果你对着一片白雪测光，根据它提供的数据来曝光，结

果是一片灰雪。

3.同样如果你对着一堆黑煤炭测光，根据它提供的数据来曝光，结果是一堆深灰色的煤炭。

4.只有你对着接近18

％灰的物体测光，根据它提供的数据来曝光，结果才是正确的

曝光。

提示：

1.只有对准接近中灰的物体测光，曝光才正确。

2.对着黑色的物体测光，因是曝光过度就要纠正曝光过度，

必须减少曝光，才能准确。

3.对着白色的物体测光，因是曝光不足就要纠正曝光不足，

就必须增加曝光，才能准确。

纠正测光的产生误差的方法减少曝光或增加曝光就是曝光补偿，这是相机上非常重要的功能照相机测光只有在下列情况下曝光正确：

1 ：被摄体基本上接近18

％灰度，例水泥或柏油路面、石桥、浅色的树叶、人脸、破旧墙面等。

：画面中虽然有黑有白有深有浅，但分布均匀，没有大块的

黑或白，它综合起来也是能接近

18 ％灰。

五曝光补偿是摄影者必须掌握的技巧：由于照相机是只能测量

反射光（亮度）的工具。受到被摄体明暗黑白的影响，因此必须按照，白要加曝光、黑要减曝光的原则随时进行纠正。

具体修正多少，要根据摄影者的经验和创作需要来定，也就是要求每个摄影者应多实践而熟练掌握。

照相机在下列情况时必须进行曝光补偿：

1.照相机

对着白色或浅色的物体，也保括天空、水面等测光，因它努力要把白色拍成灰色，因此其结果是曝光不足。

必须要通过曝光补偿，增加曝光来达到准确曝光。又简称白要加” 。

2.照相机

对着黑色或深色的物体测光，因它努力要把黑色也拍成灰色，因此其结果是曝光过度。必须要通过曝光补偿，减少曝光来达到准确曝光。又简称

黑要减” 。

照相机测光的技巧：

照相机的测光模式

1.分区测光（智能测光）：把测量分成若干区域，

区、8 区、25 区、40

区等，分别进行测光，再经相机处理器分析确定曝光值。智能化程度高，在绝大多数场景中是很好的测光方式。

2.中央重点平均测光：以中央一点为决定测光点，兼顾周围

偏下的区域，在以中央为主体的拍摄中是很好的测光方式。

3.点测光：只以中央一点约1-3

％区域测光，它受光线干涉少，测量点表现为18

％灰的曝光值，需要准确掌握。

提示：

1.不管何种测光方式，都是以18

％灰为基准的。都应考虑白要加曝光、黑要减曝光的原则，以达到准确曝光。

2.以宁略欠曝光毋过度曝光为要领。

特殊情景的测光：

1 、夜景：天刚黑有蓝色余光，灯光已打开时为夜景拍摄最佳时段，约

半小时左右。

以灯光为主的街景天空面积又较少，按实测曝光，不需曝光补偿。

天空占有较大的面积或天空已较黑的情景，应进行曝光补

偿，减少

1-1.5 级曝光。

往往逆光光线拍埂，天空有漂亮的云彩，画面中天空占的面积也往往较大，可按正常测光曝光，必要时曝光补偿减少

0.5-1 级。

如有太阳要摄入画面，要避开太阳，测周边云彩，再半按快门锁定测光，调整构图继续按下快门。

测光表和照相机的测光只是提供一个曝光参考数值，此数据绝大部份时是正确的，但没有绝对正确的事，进行曝光补偿

是纠正曝光，二是体现你的创作意度，过意欠曝和过曝又时也都能拍出有特殊效果的作品。因些当你掌握了测光原理和补偿的方法，你会觉得曝光本无正确，合理合情才是准确。

曝光补偿是经验和创意的体现，要多实践多偿试才能熟练应

用。

包围曝光不失为一个好方法。

LCD

显示屏上回放图像，主要是观看构图，对判断曝光的正确与否是不可靠，因为：

1.观看LCD

显示屏，受周围环境光影响很大

2.观看LCD

显示屏，受观看角度的影响

3.LCD

显示屏本身的亮度是可以调整的

唯一判断曝光正确的方法是看相机的直方图

第四篇摄影构图

什么是摄影构图：

1、运用镜头的成像特性和摄影的造型手段，来构成一定的画面和揭示一定的内容。

2、是把取景框中的内容进行艺术的、真实的、合情合理的组合，使之成为一个美的形态。

3、在取景框中的影像并不都是艺术形象，要通过你的

改变” 造就艺术品。

构图是摄影的重要表现手段

1、有客观方面的因素：

题材、场面、情节、动作等。

2、有主观方面的因素：

艺术观念、创作方法、创作意图审美情趣。

3、有表现手段的因素：

拍摄位置、镜头、光线、影调色彩等。

摄影构图是造型艺术创作，它决定作品的成功与失败。

摄影构图现场特性：

1、必须面对客观现象，进行布局和景物描绘，但又不是简

单地陈列。

对被摄对象的时、空的瞬间把握。

：敏捷的反应，当机立断

B ：熟练的技术掌握 ：敏锐的观察力，判断力。

：要有深厚的生活基础。

：要有造型技能，艺术素养、审美能力。四 摄影构图的基本要

求

1、简洁：主体突出，陪体适当，主宾分明令人一目了然。

注意：简洁并不等于简单。

一）摄影构图是减法原则：

1. 我们用 “ 取景框 ” 给原来没有界限的自然，框定一个

范围并分理出一个优美的 画面来。

2. 拍摄者一方面要盯住主体，另一方面要努力设法把妨碍主

2、“ 可遇而不过求

-b<

体的多余的形象避开这就是

减法原则” 。

二）怎样来突出主体？

1.运用色调对比来突出主体：

亮调主体衬在暗调背景上，暗调主体衬在亮调背景上；冷调主体衬在暖调背景上，暖调主体衬在冷调背景上。

2.运用景深来突出主体：

主体清晰，陪衬模糊，以虚衬实

3.运用透视来突出主体：主体占画面的面积大，常用超广角镜靠近拍摄。

2、完整：

要有完整的视觉形象，但完整不等于完全；完整是指整体结构的合理性，而不是各局部形象的完全表现。

视觉上的完整主要是反映在内容上的完整，而不是外观上的完整形象。

取的景可能是不完全的形象，但不等于是一个不完全的画面。而相反，以不完全的形象来表达完整的画面往往是极具艺术表现力的。

3、稳定（均衡）

1.是指艺术上的均衡和稳定，不是指一定要对称或平衡。

2

.要避完上下轻重失调或左右空满不一的不稳定感。

3.画面中的水平线和垂直线都要到位。

稳定表现方法：

1.用明暗来均衡画面，深色感觉重，浅色感觉轻。

2.用光斑，影子来均衡画面。

3.用动静组合，来均衡画面。

4.用标题落款，来均衡画面。

4、生动：

1.画面要有趣味中心。

2.要有视觉冲击力，要采用不寻常的视角和视点。

构图与拍摄点：要学会选择方向和角度的本领，选择适宜的拍摄位置是构图成功的关键第一步，也是综合功底的表现。有距离，方向、高度三方面的变化。

距离与景别：

1.远景：远取其势

2.全景：反映全貌

3.中景：距离约3-5 米左右，

4.近景：能表现丰富的细节

5.特写：被摄体的细节

方向

1.正面：表现对称美，庄重。缺少立体感，应利用深色的前景增加纵深感，利用光线来改变平淡。

2.侧面：有立体感。

3.背面:一定要有特点的画面，饰物、图案、优美的姿态（三）高度:

1.平摄：应注意地平线不能居中，前景不能妨碍主体

2.仰摄:夸张主体的高度，有一定的视觉冲击力，特别是低角度拍摄，仰摄时大面积天空为背景，净化画面。

3.俯慑:地平线在画面顶部，主体空间位置十分明显，前后景物充份展示，视野宽广，遗憾的是很难找到合适位置。

构图形式

1、水平线构图

2、垂直线构图

3、对角线构图

4、字形构图

5、三角型构图

6、S

型构图

7、框架式构图

8、满幅式构图

9、“井字形”构图

用黄金分割点来确定视觉焦点位置注意光的造型：

1、光的性质：

直射光：形象比较鲜明，明暗反差大，立体感强。

散射光：薄云遮日，加柔光箱的照明灯。

光线柔和，可无明显的投射方向，反差不强烈。

2、光线的方向：

顺光：没有投影，立体感不强，色彩较明快，蓝天白云。

前侧光：立体感强，色彩较明快，反差大。

侧逆光：大部份景物处于阴影中，轮廓部位出现高光，有深度感。逆光：效果同侧逆光。

顶光：很难掌握的光线，如把握好可有特殊效果。

前景：前景的合理应用，是提升作品视觉效果的有效手段。

1.利用前景调整反差

在雪景、雾景、阴雨时，中远景往往显得清淡，反差小，色

调浅淡，似有过曝的感觉，如用深色前景纳入画面，则提高

照片反差，压得住片子。

2.利用前景增强透视感前后物体有近大远小透视感，按

排好前景增加画面层次，与中、远景一道扩展空间深度，强化纵深感。

3.利用前景渲染

季节特征、地方特征和现场气氛，利用前景提供信息，渲染气氛、烘托主体、深化主题。

4.前景具有装饰效果，美化画面树枝、花草、瓜果、藤架、天桥、路灯、建筑物一角、门窗、洞口

. 等都可进行装饰画面。

倒影的应用倒影和影子，是增添画面美观和创意的非常好的方法，要充份发挥和应用。

背景

1.简洁不要喧宾夺主。

2.和主体要有影调上的对比。

3.地方特征、季节天气特征、某个时代特征。

4.增加趣味性。

空白画留三分空，生气随之发。空间也是陪衬的一部份。

1.突出主体，例把主体衬在天空，水面或其它单一的背景下

都会使主体更分明。

2.空间对意境的作用：空间虽无具体形象，但可起到

于无声处” 的作用。凡写意的作品可多留空间。

3.空间对运动物体的方向感：要做到前进有路无阻塞感，受

光方向、物体的朝向、引导视线都方向都应多留空间。

摄影构图有法则，但不能拘泥于法则。要大胆创新和突破，有时要反向思维，反其道而行，或许会创造意外效果。

摄影构图是建立在一定的艺术修养基础上的，要不断学习，不断观摩优秀作品，不断否定自己的作品，才会提高和创新。

第五篇风光摄影技艺风光摄影是摄影技巧和美妙景色结合的成果；同时也是形象思维和情感触发的艺术创作。

风光摄影，就其创作活动来说，是比较艰难的。

1.要有丰富的多方面的形象思维、艺术构思、审美观点、娴

熟的技巧。

2.要不停地走别人未走过的路、爬别人未爬过的山、在风吹

日晒、冰封雪飘的各种场合中去上下求索，寻找角度，斟酌取舍，捕捉时机完成创作。

雨景拍摄技艺

雨时，景物的光线层次、透视深度、色调、气氛、情趣等都有它的独到之处，是晴天所拍不到的富有诗意的场景。

景和特点：

1、江南水乡题材，江南多雨，水是重要元素雨天的水乡

、古镇、园林是容易出作品的好题材。雨天光线漫反射，光照均匀，不会有很强的光比，层次丰富，质感好。

2、古桥、石板路、高低不平积水的路面、园林中的石栏、

假山等，只有在雨天中才会呈现出丰富的质感和色彩，小河池塘水面的雨点波纹更能增加画面的情趣。

3、雨水可清洗枝叶花朵上的尘土，增添一层光泽，花朵更艳丽，枝叶更碧绿有滋润感。

4、雨中活动的人常常更有趣，雨中的伞和行人有丰富多变的色彩和

动感。

5、雨中夜景，路面积水有多彩的反光和倒影，是绝好的片

子。

（二）二雨景拍摄要点:

1、画面中天空越少越好。

2、景物本身的反差最好要大一些。

3、雨中活动的人，可用慢速快门如1/15

秒拍虚，产生动感和色块。

4、可用大光圈短景深，对焦在前景把江面水乡景致拍虚化。

5、用一块较大的玻璃淋水，或隔着玻璃窗拍雨景，小光圈

大景深，对焦在玻璃上的水珠很有创意

6、拍雨中的花草，可装上偏振镜，消除反光，使色彩更鲜

艳。

雾景拍摄技艺: 雾生万象，雾变百态。单纯里隐藏着丰富神韵，又能化平凡为奇美，可与泼墨山水画媲美。

雾景的特点：

1、朦胧美。雾中景物若隐若现，近景清晰，中景模糊，有丰富的层次感和透视空间。

2、净化背景。雾能遮丑献美，在晴天不能避开的背景，在

雾中可得心应手地取舍消除。

3、雾能使景物残缺，又能把这些残缺的景物重新组合，构

成新的山河景观，有鬼斧神功之妙。

4、雾在变化在流动。特别是山谷中的雾，轻盈飘逸，极富

有韵律感。常可在同一拍摄点，同一视角拍出风韵不同的照片。

5、雾能天然留白，产生空间感，产生中国传统水墨画中的

意境和效果。

雾景拍摄要点：

1、雾有浓雾、淡雾、大雾、小雾之分。大雾浓雾可拍近景

为主的风光片和一些小品题材。淡雾小雾流动的雾可拍山水风光大场景的题材。

2、雾景是高调作品，以白色淡灰为主调。一定要有少些有

重量” 的深色、黑色景物压住画面，否则会缺少力度。通常可以选择造型好的树枝、路灯、有特色的建筑一部分、深色的小舟

等，这些深色小件宜少不宜多，常常是成败的关键。

3、雾景用光，以逆光和侧逆光为主，这种光照雾有质感、

层次，雾也显得浓。如有炊烟或其它烟雾则效果更佳。

4、曝光量的控制：雾景色淡以白色为主调，要在曝光补偿

增加

1-1.5 级曝光量，才能避免发灰把雾拍白。

5、掌握拍摄时间：要赶早不能晚，掌握在雾未散，太阳位

置不是升得太高的时期。在树林中掌握阳光穿透雾形成光束时果断拍摄，否则瞬间节逝。

6、拍雾光线较暗，要大景深必须小光圈，快门速度慢，最

好用三脚架拍摄。

7、尽量不使用长焦距镜头，它会增加雾的密度，影响层次

表现。

雪景拍摄技艺

雪景拍摄特点：

1、雪景有正在下雪时和雪停出太阳时二段拍摄时间。下雪

时大雪好拍小雪表现力差。雪停出大阳到更是难求一见好景。

2、雪景中活动的人是必须抓紧果断拍摄。

3、雪中夜景也是好题材，拍摄雪景事先应有计划能先采点

摄影及后期处理课程目标

摄影及后期处理课程标准 【课程名称】 摄影及后期处理 【适用专业】 中等职业学校平面设计专业 、前言 课程性质 摄影及后期处理是我系广告平面设计专业开设的一门必修课。课程开设的目的是为了培养和提高学生摄影造型的艺术修养和创作能力，要求学生掌握摄影基本技能，掌握数码照片的后期加工处理技能，培养学生的创新能力，培养学生适应岗位工作的能力，培养学生的职业素养。 设计思路 本课程根据学生专业和摄影职业岗位能力要求，注重吸纳当今世界摄影发展的新技术和新闻摄影的新理念，培养学生敏锐捕捉典型新闻瞬间的新思维。 .运用独特的先进课件和先进的教学设备，学习摄影最新技术； .引领学生灵活运用摄影新理念，开展综合技能训练和岗位实践锻炼，进行探究性、研究性和协作性学习； .构建培养新思维为核心的课程模式，实现较强的职业岗位适应能力和创新能力的培养目标。 （一）、课程设计理念 .课程内容设计理念新 （）突破常规教学顺序，采取数码摄影先行。这不是简单的教学顺序的调整，而是从数码切入，学生可以直观快捷的看到拍摄效果，产生强烈的学习欲望，变“要我学”为“我要学”。数码摄影先行也与职业岗位、与摄影技术对接起来。 （）突出创新思维在摄影中的运用。传统摄影教学涉及思维活动的内容是分散的，我们这门课程设计把思维活动作为独立的教学模块，强调了创新思维在摄影中的地位和作用。 （）突出灵活运用摄影技术技巧为表现主题服务，强调对学生摄影综合创新能力的培

养。 .教学方法新 针对教学模块的不同特点，采用以能力为中心的教学方式，按“感性认识——理性认识——指导实践”的认知规律和“认识——实践——认识——创新”的实践教学设计。通过学生自评、互评、教师点评，赏析国内外优秀摄影作品的学习方法，以及校内实训、校外综合技能训练和顶岗实践锻炼等途径，解决理论知识和职业技术分离，基础与专业分离的问题，体现了探究性学习、研究性学习、协作性学习的教育理念，实现学生较强创新能力的培养。 在实施项目教学中，成立项目小组，由专任教师、企业设计师和学生组成，参与或承接企业实际项目，课程大量采用现场教学，融教学做于一体，理论与实践相结合，在真实环境中学习数码摄影的知识，掌握职业能力，体现企业文化，养成职业素养。 （二）、实践环境设计 课程教学内容突出数字时代的数码摄影、图片处理、新闻图片传送等新技术，探究摄影中数码相机的独特优势，适应摄影时效性的需要。 建立先进的数码摄影实训室、数码图片处理实训室等摄影实训室。 建立校企合作基地，与校外企业合作，建构校外实训基地。 依托学院校园网，建立了《摄影基础》课程网页，营造网络课程教学的环境，实现网上作业、网上答疑、网上自测，师生互动。利用网上教学手段，开设网络课堂，学生可以在网上自主学习。 注重第二课堂的创建。第二课堂是课内教学的有力补充和延伸，是学生理论知识转化为应用能力的一个渠道。开辟大学生摄影协会为第二课堂，以促进学院摄影技术的普及和交流为宗旨，走学习实践和服务相结合的路子，组织社团活动以及各项摄影技能训练比赛活动 （三）、课程设计思路 在教学过程中，把摄影的思维活动作为独立的教学模块，通过举办摄影比赛，邀请摄影名师名家开展各类专题讲座，选择国内外优秀新闻摄影作品进行赏析等多种形式，激活学生思维，引领学生研究摄影思维活动规律，“破”摄影的思维定势，“立”摄影的创新思维，增强学生独特的观察能力、摄影价值判断能力和灵活运用摄影技术技巧手段表现摄影主题的能力，实现摄影的综合创新。

摄影基础知识讲座

摄影基础知识讲座 标准化文件发布号：（9312-EUATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

我们的宗旨：不求最全，但求实用！ 摄影人的基本道德——永远别做一个让人讨厌的摄影人 1、慎用闪光灯——永远不要在会议、舞台或者音乐会等这一类场合上使用闪光灯，原因是，你的闪光灯会影响到别人，你想拍照的时候，会影响台上人发挥，另外其他观众也在看。其次，机顶闪光灯肯定不够用，因为有“闪光指数”这种东西！另外也破坏自己图片的光影。对应办法，大光圈、提高ISO！ 2、抓拍。当你突然发现一个很值得拍摄的情形的时候，不妨把这一刻记录下来，但当你的照片当中有人物的正面，或者以该人物作为主要构图对象的时候，应该得到当事人的许可，否则就就尽量不要发表，除非你是新闻记者。（如果当事人不喜被人拍，不要偷拍，那是一种不尊重） 好照片= 对相机的熟练调节 + 拍摄的视角 + 拍摄的时机 + 正确的曝光 + 内在的思想 + 拍摄的经验 （一）摄影的“立意” 单反相机模仿人的视觉，你眼睛看到的东西，用单反相机准确还原成照片，传递给别人，使他们身临其境。（我的个见） 当我们端起相机准备拍照的时侯，问题就在眼前：你想拍什么或者说想通过照片传达什么，是一个人物，一件事，还是某人某事摄影的表达如同写文章，在

下笔之前你就必须为你的文章“立意”，创立一篇文章的中心思想。也叫趣味中心。 确立一张照片的“立意”很重要，没有立意的照片等同一张“废片”。看一张照片就如同在听一个“语无伦次”的人说话一样，你无法明白他到底想说什么。 一张照片只能用来说明一件事！ 如果我们试图在一张照片中表达许多问题，可以说是失败的。构图时舍不得许多无用的元素，这也漂亮，那也有意思，许多漂亮的东西在一起，造成观察者的视觉游离，从而使得“立意”下降。 绘画构图是加法，简单的摄影构图是减法。而真正的摄影构图是在不影响画面立意的前提下，尽可能的增加信息和元素。一切都需视传达的目的而定（此如证件照或人物肖像类的特殊摄影除外）。 （二）基本知识 1、正确的姿势握持相机．能有效的避免相机地抖动。避免单手握持．双手握持时，一手握持相机手柄．一手用虎口握持镜头的变焦或对焦环．两手不要在一条直线上．而应形成一个夹角，相对更稳定。握持相机时应大臂使劲夹紧身体．小臂放松，否则容易产生抖动。两臂一前一后交错放置．以形成稳定夹角。

摄影摄像课程标准

《摄影摄像》课程标准 课程名称：《摄影摄像》 适用专业：计算机广告设计、计算机多媒体技术 第一部分课程概述 一、课程性质 《摄影摄像》是计算机技术设计类的专业基础课，也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程，既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识，又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在中、高职类专业人才培养计划中，该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的摄影摄像与应用技术的有关基础知识，掌握各类数码相机的工作原理，了解其结构特点和基本特性，掌握图像软件在各类图片处理的上的运用，控制图片的影调与色调，并能对图片进行艺术再创造，掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机广告设计及计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力基础课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参

数的调整、镜头素材拍摄能力，具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展，社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程，以 熟练操作摄像机为前提，在具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基础拍摄等专项能力的基础上，完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析，可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下：

《商品摄影》课程规范标准

《商品摄影》课程标准 1．课程定位和课程设计 1.1课程性质与作用 1.1.1 课程的性质 《商品摄影》是电商类专业开设的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 1.1.2课程的作用 摄影技术是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段，是艺术创作核心课程的基础，也是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。 对于电商类专业而言，信息搜集、图像创作是必备的基础能力，摄影课程就是为了让学生了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握资料拍摄技术和商业及艺术图片的拍摄方法，布光方法，构图原理，数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片，为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德，同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 1.1.3 与其他课程的关系（前导课程、后续课程） 该课程的前导课程有《图形图像处理》，后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理和图片处理的基本方法，这为摄影课的学习奠定了较好的基础，而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 1.2课程基本理念 本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想，该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。 课程设计遵循： 建构主义学习观：学生的学习是建立在自己原有知识的基础上，通过知识构建来完成的。

《广告摄影》课程标准

《广告摄影》课程标准

《广告摄影》课程标准 开设对象：视觉传达设计专业课程总学时：80 课程类别：职业技能专业课编写日期：2015.9 一、课程性质、特点和与其它课程的联系 《摄影》是广告设计与制作专业的职业技能限定选修课，该课程注重讲练结合，以技术为基础，着重与摄影艺术水平的提高。该课程的知识技能始终贯穿和应用于平面设计（模块）的企业形象设计、海报设计、书籍设计、包装设计、商业广告设计和广告设计（模块）的印刷宣传品设计、广告策划与设计、创意产品视觉设计、信息可视化系统设计等专业核心课程。 二、课程教学目标及相关职业技能鉴定标准 通过课程的学习，需要学生掌握传统单反相机和数码相机的使用方法，能够熟练的使用相机，并能对照片进行后期的处理。掌握摄影基础理论和实践技能，以理论为指导，进行摄影创作。握摄影艺术造型法则，提高摄影作品的技术水平。 学习模块课内学时模块分解重点内容与要求 模块一摄影艺术概论4 1、摄影艺术美学 1）摄影是技术与艺术的结合。 2）摄影者的艺术修养和观察、 表现力。 3）摄影艺术的美学特征及表 现。 4）摄影者摄影意识的内涵及培 养方法 2、摄影发展史 1）中国古代对摄影光学的贡 献。 2）西方摄影基础的发展及传 入。 3）早期世界流行的几种摄影 法。 重点内容：摄影艺术美 学；摄影发展史。 要求： 1、了解摄影艺术的美 学特征及表现形式。 2、熟悉摄影者观察、表 现力及摄影意识的培养 方法。 3、了解摄影的发展历 史及摄影法的演变。 模块二照相机相关知识8 1、照相机的种类及构造 2、相机的主要装置 1）镜头的构造与性能。 2）光圈的作用与调节。 3）快门的种类、作用及快门速 度的调节。 4）聚焦装置的作用、种类及调 重点内容：照相机的种 类及构造；相机的主要 装置;照相机的使用知 识;镜头及胶卷的基本 知识。 要求： 1、了解照相机的种类，

摄影摄像课程标准

摄影摄像课程标准Prepared on 21 November 2021

《数字摄影》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《数字摄影》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用摄影机、摄像机，实现拍摄照片、影片，毕业后可从事摄影摄像制作、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

（三）课程设计思路 《摄影摄像》是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程，目的是使学生了解和掌握影视的理论与实践知识的基础，掌握摄影摄像这一重要环节中的取景、透视、色彩、灯光运用方式的技术原理、艺术原则及实际操作的方法与技巧，并能够利用摄影摄像拍摄各种人物照片、场景、视频等；目标在于培养学生具备从事专业影视拍摄、照片拍摄、场景灯光等方面工作的基本职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“影视特效制作”等后续职业能力课奠定理论基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把影视后期中精彩的场景、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关 学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂 学习型的知识点，基于认知规律，从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点，难度层层推进，有序实现教学目标。 3.注重学生的可持续发展能力 4.课程结构是静态的，教学载体是动态的、开放的

《摄影摄像》课程标准

《数字摄影》课程标准 一、课程概述 （一）制定依据 本标准依据《艺术设计专业（新媒体策划与设计方向）人才培养方案》中的人才培养规格要求和对《数字摄影》课程教学目标要求而制定。用于指导其课程教学与课程建设。 （二）课程的性质与地位 本课程是高等职业技术学院艺术设计专业的专业技术课程。本课程的任务是使学生通过通过本课程的学习使学生掌握使用摄影机、摄像机，实现拍摄照片、影片，毕业后可从事摄影摄像制作、企事业单位的宣传部门从事策划师、编辑师等多个工作岗位等工作。

（三）课程设计思路 《摄影摄像》是一门理论与实践相结合的专业核心课程，兼顾技术与艺术的课程，目的是使学生了解和掌握影视的理论与实践知识的基础，掌握摄影摄像这一重要环节中的取景、透视、色彩、灯光运用方式的技术原理、艺术原则及实际操作的方法与技巧，并能够利用摄影摄像拍摄各种人物照片、场景、视频等；目标在于培养学生具备从事专业影视拍摄、照片拍摄、场景灯光等方面工作的基本职业能力。 （四）课程内容选取的依据 一是以就业为导向，瞄准影视后期后期制作人才市场需；二是为“影视特效制作” 等后续职业能力课奠定理论基础；三是按照项目选取课程内容和组织教学，不求学科体系的完整，强调课程内容的应用性和需求性。将课程划分为六个学习情境。把影视后期中精彩的场景、广告公司的视频广告作为课堂教学项目引入课程，加强岗位综合技能和技巧的训练，使学生能够操作熟练、举一反三。 1.学习情境中的知识点与现实密切相关学习情境中的知识点必须与学生现实生活密切相关，以激发他们的学习兴趣。 2.学习领域课程设计基于认知规律，从简单到复杂学习型的知识点，基于认知规律，从简单到复杂。学习任务在包含前一个任务的基础上增加知识点，难度层层推进，有序实现教学目标。 3.注重学生的可持续发展能力 4.课程结构是静态的，教学载体是动态的、开放的在确定课程内容时，各个载体包含的知识点是静态的，老师或学校可根据自己的情况选择合适的载体。 二、课程目标 （一）总目标 能够利用摄影摄像提供的拍摄技术对人物或风景进行拍摄处理，制作静态拍摄、动态拍摄等有动感的适合在光盘/ 网络传播、展示的各类图片和视频作

数码摄影摄像课程标准

数码摄影摄像课程标准 《数码摄影摄像》课程标准 课程名称:《数码摄影摄像》课程编号:12020005 适用专业:计算机多媒体技术学时:28学时 课程性质:必修学分:2学分 第一部分课程概述 一、课程性质 《数码摄影摄像》是计算机多媒体技术专业的核心专业课～也是一门教学做一体化的综合技术专业课。《数码摄影摄像》课程是技能性很强的课程。它全面、系统地阐述了摄影摄像的器材和配件、拍摄曝光、拍摄用光、拍摄构图、拍摄专题实践、计算机图片加工技术和电影视频处理技术。它是拍摄技术和计算机处理技术相结合的课程～既可以使学生掌握摄影摄像的基本知识～又可以使学生掌握摄影摄像的实践操作技能。 二、课程任务 在高职高专类专业人才培养计划中～该课程的主要任务是使学生掌握“适度、够用”的数码摄影摄像与应用技术的有关基础知识～掌握各类数码相机的工作原理～了解其结构特点和基本特性～掌握图像软件在各类图片处理的上的运用～控制图片的影调与色调～并能对图片进行艺术再创造～掌握各类数码摄像机的工作原理与拍摄的基本技能。 本课程是计算机多媒体技术专业的一门必修的职业能力核心课程。该课程是培养影视摄像员、电视摄像师、数字视频策划制作师必须的技能课程。通过本课程学习使学生能熟练运用摄像机及其附属设备、具有较强的构图能力、电视画面意识、

正确把握光线的运用、根据不同类型视频进行技术参数的调整、镜头素材拍摄能力～具备从事影视摄像的基本职业能力。 三、先修课程与后续课程 序号先修课程名称为本课程提供的主要能力 1 《PhotoShop》平面图形处理能力 2 《Premiere》视频后期剪辑处理能力 序号后续课程名称需要本课程提供的主要能力 1 《影视片头制作》构图能力、光线运用能力、影视画面控制能力 2 《AE合成处理》镜头素材拍摄能力 第二部分职业岗位标准 一、工作岗位分析 由于广告业、新闻传媒、影楼、动漫等行业的飞速发展～社会急需大量的掌握摄影摄像技术的高技能人才。影视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程～以具备视听语言表达能力、画面构图、电视用光、基熟练操作摄像机为前提～在 础拍摄等专项能力的基础上～完成不同节目的拍摄工作。通过对影视摄像岗位的职业行动过程的分析～可以得出电视摄像职业岗位工作的流程图如下: 二、职业能力要求 电视摄像工作是技术与艺术结合的劳动过程～以熟练操作摄像机为前提～在具备视听语言表达能力、画面构图、视频用光、基础拍摄等专项能力的基础上～完成不同节目的拍摄工作。视频摄像岗位的职业能力～不仅包括专业能力～还包括方法能力和社会能力。针对职业要求～得出本课程所对应的能力目标:

摄影基础知识讲座(二)

摄影基础知识讲座（二） 摄影基础知识讲座（二） 第三篇摄影曝光﹙准确测光与正确曝光﹚ 一 光线概念 摄影离不开光源。光源可以是太阳直射光、天空散射光、或者是人功灯光等。 1.光源的强弱决定被摄体被照亮的程度不同，在摄影中用“照度”概念来描述。 2.被摄体本身是不发光的，我们所看到深浅不同的物体是因为物体反射光源所发出的光线，反射能力强的是白色、浅色物体；反射能力弱的是黑色、深色物体。 在摄影中用“亮度”概念来描述。 二 曝光 照相机把景物的亮度记录在CCD 上。它是通过光圈和快门调节照射到CCD 上光线的强度和光线照射的时间，使CCD

感光，这个瞬间称作“曝光”。 ﹙一﹚曝光与光源、景物、光圈、快门、感光度有关，在这些因素中，无论哪一个环节配合不到位都会造成曝光失误。正确曝光的重要性。 1.曝光正确：照片层次丰富，暗部和高部都有细节可见，色彩还原鲜艳，通透。 2.曝光过度：照片高光部份失去层次甚至死白，暗部层次丰富但可能缺少黑度，色彩饱和度低发白。 3.曝光不足：照片暗部失去层次，发黑，高光部份层次丰富，色彩饱和度低发灰、偏色。 4.同时存在曝光过度和不足现象，高光比景物，因景物光比很大，超过感光的宽容度，常常不能兼顾二头，在一张底片上可同时存在曝光过度和不足。 ﹙二﹚曝光情况的判断一方面可根据照片来直观，更为正确的是通过直方图来确定。 1.曝光正确：直方图基本居中，暗部亮部的山峰不超过横线和顶部。曝光正确的底片，电脑后期调整有很大的余地。 2.曝光过度：直方图偏右甚至超出横线。曝光过度照片高光部份的损失很大，一旦形成死白，电脑调整将不能恢复。 3.曝光不足：直方图偏左甚至超出横线。曝光不足照片暗部层次的损失，电脑后期调整尚能恢复。

《摄影基础》课程标准

《摄影基础》课程标准 课程代码: 课程名称：摄影基础 课程性质: 通识课 总学时：28 学分：1.5 适用专业: 三年制高职所有专业 一、课程性质与定位 数字媒体的发展，促使摄影成为大众艺术，创新创业型人才需要广博的知识基础，摄影技能成为当代大学生必备的基本素质。学院通识教育的发展对提升学生的创新创业能力至为重要。 素质教育是现代社会的发展对教育的迫切要求。《摄影基础》是学校的通识课，通过本课程通过摄影教学和摄影实践活动，能激发大学生的学习积极性，培养、提升艺术鉴赏能力和审美情趣，提高动手能力和创新能力，改善心理素质，培养积极向上的生活态度。它是提高学生文化艺术修养的有效途径，尤其是该学科的个性、创造性、主体性对学生进行素质教育有特殊的作用。 二、课程设计思路 《摄影基础》是学校素质教育课程中艺术素质教学的重要组成。其主要任务是面向全体学生进行摄影基本知识的普及教育，以及通过对摄影作品的讲解、赏析和创作实践，培养学生的审美情趣，提高审美素质，提高自身文化修养，促进学生身心和谐全面的发展。理论与实践相结合，着重培养学生的艺术创业思维和实操技能。 三、课程目标设计 （一）总体目标 在教学活动中，（通过对优秀作品的赏析，引导学生感受光影艺术的魅力，对色彩、光线、造型、修图有着基本的认识。）通过学生欣赏艺术作品和创造可视形象，引导学生进行视觉美感的体验，培养学生的审美情趣，提高审美素质。并能充分调动学生的学习兴趣，发扬教学民主，调动学生积极主动、生动活泼地学习。在《摄影基础》教学的各个环节都要注意进行美感和审美知识的传授，使学生在对美的欣赏过程中自觉接受真理和道德标准，促进学生身

商品摄影资料课程标准

商品摄影》课程标准 1．课程定位和课程设计 1.1 课程性质与作用 1.1.1 课程的性质《商品摄影》是电商类专业开设的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 1.1.2 课程的作用 摄影技术是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段，是艺术创作核心课程的基础，也是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。 对于电商类专业而言，信息搜集、图像创作是必备的基础能力，摄影课程就是为了让学生了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握资料拍摄技术和商业及艺术图片的拍摄方法，布光方法，构图原理，数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片，为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德，同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 1.1.3 与其他课程的关系（前导课程、后续课程）该课程的前导课程有《图形图像处理》，后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理和图片处理的基本方法，这为摄影课的学习奠定了较好的基础，而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 1.2 课程基本理念 本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想，该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。 课程设计遵循：建构主义学习观：学生的学习是建立在自己原有知识的基础上，通过知识构建来完成的。 遵循学生主体、因材施教的教学观：根据生源情况、学生基础及学生的智力特点， 注重学生的个性发展，发挥学生优势智力，认识自己，把握自己，发挥潜能。

学习摄影心得体会范文

学习摄影心得体会范文 范文一 学习摄影必须理解和把握的问题 今年以来有比较多的时间去拍摄，也看了一些摄影方面的书籍。感觉作为把摄影当作消遣和增加户外活动的动力为目的的业余爱好者，应该思考、理解和把握以下几个问题： 一、相机不是个冰冷的机器,它像笔一样, 使用它的人有多出色,它就有多出色,它可以成为头脑和心灵的展现。 二、更重要的是思想，是镜头后面的头。决定照片好坏的是摄影师的头脑，摄影艺术作品优劣的决定因素不是器材的贵贱和大小，而是摄影者的素质和修养。摄影者的创作观念比器材本身更重要。摄影器材都是有灵性的，关键看用在谁的手里。其实在各种不同的的档次都可以找到符合你使用的相机和器材，在花钱购买摄影器材以前，应该想想你是否已经将你现有的相机和器材发挥到淋漓尽致，是否物尽其用，然后再考虑应该如何去升级。 三、初级摄友比相机，中级摄友比构图，高级摄友比思想。 四、摄影难就难在太容易，所谓“易学难精”。好的照片是不要重复别人而别人也无法重复你的照片。摄影是集一生经验于瞬间爆发的艺术，是综合素质在平面选型中的一种经验。 五、摄影的魅力和特点在于其不可预见性，“拍摄照片要像鱼下籽一样”。“先取有，后取好”，量中求质。 六、好照片是走出来的，如果你拍得不够好，那是因为你离得不够近。 总之，要想拍好照片必须做到;善于学习(好书籍好照片)、勤于思考、多走多拍。 范文二 通过对对纪实摄影的学习，我的体会如下： 首先实摄影用影像抓住了“平淡的瞬间”。路易斯·海因说过这样一句名言,“摄影不应当仅仅为了美，而应有一个社会目的。要表现那些应予赞美的东西，也要表现那些应予纠正的东西”。“而纪实摄影的人文价值就在于它决定着你的照片是否能超越时空进入历史”。提到纪实摄影要抓深住“平淡的瞬间”，给我印象最深的纪实摄影作品

《摄影技术》课程标准

《摄影技术》课程标准 一、教学对象： 适用于图形图像制作专业的学生：包括二年制和三年制的高中生，三校生。 二、建议课时及学分： 建议40课时。 学分2.5学分。 三、先修和后续课程： 先修课程《素描》、《图形创意》、《构成基础》和后续课程《专业综合能力训练》。 四、课程性质： 本课程为图形图像制作专业学生的专业课程。本课程旨在培养学生从事数字媒体影像制作以及相关设计工作时所需要的摄影器材的使用能力、摄影的取景构图能力、摄影的布光能力、影像后期调整能力，是学生顶岗实习前的必修专业课程。 五、教学目标与设计思路： (1)教学目标 1、摄影器材的使用能力 通过对单反相机和镜头群等其他摄影辅助器材的认识和学习，明白摄影专业术语和相关知识，使学生能够使用单反相机及其他摄影器材拍摄照片，并根据不同的拍摄题材选取适当的镜头和其他辅助器材的能力。 2、摄影的取景构图能力 通过对照片构成摄影取景等专业知识的学习，使学生能够在使用摄影器材拍摄前有一定的分析和判断能力，能组织出充满视觉艺术语言的拍摄能力。 3、摄影的布光能力 通过摄影中自然光和辅助灯光的规律学习，使学生能够运用自然光、闪光灯、柔光箱、反光板等辅助器材进行人像、静物、棚拍和外景的光线拍摄运用能力。 4、影像后期调整能力 通过Light room和Photo shop的学习，使学生能够对原始无损raw文件进行白平衡、曝光等属性的调整，能够对照片进行必要的商业处理和美化效果的后期调整能力。 （2）设计思路 从摄影拍摄整个流程的工作经验设计思路来分解，学生掌握《摄影》这门课程的顺序为摄影器材的使用能力、摄影的取景构图能力、摄影的布光能力、影像后期调整能力，在积累了一定经验后才能进行一些商业案例的拍摄与制作。本课程就是按照这样的顺序去设计每一个能力的单元模块，通过必要理论知识和案例的剖析讲解，充分调动学生的积极性，让整个学习过程贯穿在理论知识辅助的案例教学过程中，学生学习各个理论知识的同时通过案例找到自信和成就感，学到摄影知识掌握后期软件。 六、能力要求： 1、摄影器材的使用能力 能够使用单反相机进行照片拍摄。如：高快门拍摄、低快门拍摄、大光圈拍摄、小光

人体摄影技法讲座大全修订稿

人体摄影技法讲座大全 WEIHUA system office room 【WEIHUA 16H-WEIHUA WEIHUA8Q8-

人体摄影技法讲座(一) ——冷暖光源的运用 二十几年前，人体摄影是欲说还休的话题；十几年前，人体摄影是“展览会上的图画”；几年前，人体摄影是自己掏钱和一群人抢拍一个美女；而现在，人体摄影是美女们出钱让你帮她拍……当人体摄影已经成为影楼业务里一个不容忽视的经营种类时，其摄影技法的学习更显得迫在眉睫。 商业人体摄影这块蛋糕香甜诱人，大家千万不要错过。 一、窗前的Angel 用途：个人委托 相机：富士S2 镜头：60mm 曝光：f 1/90秒 照明：窗外自然光两盏钨丝灯 场地：影棚 数码相机中多种色温模式的选择，大大方便了摄影师对画面的基调控制。钨丝灯源可以使肤色细腻柔和，略微偏暖，更增添几分性感。由于使用灯光模式，使得窗外的光线变得偏蓝，整个画面更具戏剧效果。 贴心提示： 1.钨丝灯的照度需略低于窗外的自然光，多少有些逆光效果，使整个躯体边缘有高光出现，表现出肌肤的光洁感。 2.左侧的灯光略强于右侧的灯光，避免用光太平，才能体现人物的立体感。 二、蓝色浪漫 用途：个人委托 相机：富士S2 镜头：60mm 曝光：f 1/60秒 照明：环形灯管日光灯 场地：摄影棚

道具：白布 用日光灯和环形灯作光源，可有三种色温选择：正常色温（相机调至日光灯模式）、肤色偏绿（用日光模式）和整体偏蓝（用钨丝灯模式）选择最后一种是因为这样的色调有一种冰清玉洁的冷艳感觉。上下左右都有光源，使得光线十分均匀平整，减少了层次，却突出了画面的洁净感。 作者心语： 十几年前我在外文书店要先出示“美术专业”学生证，再被盘问和上下打量后才能获准翻阅一本人体摄影画册。那时无论如何也不会想到，十几年后的今天，我与友人共同经营的境界摄影公司下属有七家工作室分布在北京、上海、南京、天津、莫斯科等地，拍摄的人体摄影作品总数多达上万张，顾客人数上千。随着数码相机的高度普及，普通的、缺乏技术含量的摄影服务将越来越少有人问津，而艺术人体摄影因其技术性强，专业水准要求高，则将一直受到重视。同时，人们与日俱增的开放观念和对自身形体美的珍重必将成为消费趋势的原动力。这类消费群体可分为两个年龄段。 18～25岁，主要以大学生为主，她们大多观念极为开放，消费往往很冲动，且回头率很高。我公司中就有很多连续几年每年都要拍一套的顾客。 25~40岁，主要以白领、成功人士居多。她们都有很好的学历与事业背景，且有很雄厚的经济基础。她们更重视自己形象，非常希望一次成功的拍摄能成为一生的珍藏，所以如果能赢得她们的信任，价位并不是问题。除了如上所述的个人委托、私人收藏用途之外，各类广告，如护肤、瘦身、内衣、香水、spa乃至汽车、房产等等也都越

《数码摄影技术》课程标准

《数码摄影技术》课程标准 一、课程基本信息 课程名称：《数码摄影技术》 课程编号：10009 建议学时：32 理论：16实践：16 适用专业：美术摄影、图文信息、计算机应用、文秘、导游、市场营销等专业 二、课程性质定位 《数码摄影技术》是高等职业教育必不可少的课程。融工具性、人文性、审美性于一体，不仅培养学生摄影技能，更是帮助学生提高人文素质及综合素质的课程。 三、课程设计 （一）课程设计依据 1.培养技能提高职业能力。 2.美育熏陶提高人文素质。 （二）教学内容选择 樊伟建老师自编《数码摄影技术教程》，结合课外阅读学习，辅以综合训练。 四、课程目标 （一）知识目标 了解数码成像原理，一般的摄影技术技巧。 （二）能力目标 学会使用单反相机完成普通的摄影工作。 （三）素质目标 认识摄影在记录社会、表现自我过程中祈祷的不可替代的作用，学会用美的眼光看一切，用一颗责任心处理周围的一切。 五、教学内容要求与课时分配 讲授内容与实训内容分16部分，各占8，每部分用两个课时完成。具体教学内容要求及课时分配如下：

第一单元摄影的意义及单反相机持机要领教学目标： 1.为什么学摄影。 2.熟悉手中的单反相机。 教学时数：2课时。 第二单元半身人像实训 教学目的： 1.锁焦点、半身人像构图。 2.按快门的要领。 教学时数：2课时。 第三单元手动聚焦 教学目标： 1.了解相机上的相关设置，学会操作。 2.了解必须使用这一功能的环境。 教学时数：2课时。 第四单元“头像加手各聚焦一次”近景训练教学目标： 1.消化手工聚焦学到的相关技术要领。 2.熟练掌握这一技术。 教学时数：2课时。 第五单元曝光补偿 教学目标： 1.理解曝光的三种状态。 2.利用曝光补偿按钮、直方图控制曝光 教学时数：2课时。 第六单元顺光与逆光小合影训练 教学目标： 1.不同光线下曝光补偿应用。

《摄影基础》课程标准

数字影像技术专业 《摄影基础》课程标准 一、课程性质与任务 《摄影基础》课程是数字影像技术专业（商业摄影方向）的一门基础必修课程。其任务主要是让学生数码设备的各项功能使用、光圈、快门、曝光、ISO、WB、构图等摄影业务的相关理论知识和操作技能，具备商业摄影行业相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习，使学生在零的基础上，能运用数码相机的光圈、快门、曝光、景深、ISO、WB、焦距以及构图、用光、布光的基本理论知识和操作技能完成摄影助理岗位的实际工作任务，熟悉商业摄影的总体工作流程，具备影楼或工作室摄影助理相关业务的职业能力，达到国家初级摄影师职业资格的鉴定要求。同时，在完成项目任务的活动中，激发学生的学习热情，培养敬业爱岗精神，学会沟通与合作，树立标准化、规范化、安全和生态等意识，在此基础上形成以下职业能力： ●培养学生爱岗敬业的职业能力 ●培养学生在实际应用中的分析、判断、解决问题的能力； ●培养学生的应变能力和团队协作能力； 三、教学内容及其具体教学目标和要求 （一） 1．教学目标 通过摄影基础知识讲解和拍摄练习，学生能掌握数码摄影的各项基础知识及运用，让学生能顺利进入人像摄影基础阶段的教学 2．教学要求 1、能熟练掌握数码影像设备各项功能的合理使用，数码影像设备常见问题处理。 2、掌握数码摄影的光圈、快门、曝光、景深、ISO、WB、焦距、构图等基础知识， 3．教学内容 （1）数码摄影设备的功能和使用 ①机身（品牌介绍、数码单反）介绍 ②镜头（变焦环、对焦环、焦距） ③熟悉功能键（开关、主功能盘、副功能盘、菜单） （2）数码摄影基础知识 ①曝光三角（光圈、快门、ISO）的学习及运用

摄影基础课程标准

《摄影基础》课程标准 本课程标准是根据高职高专专业人才培养方案编写的。编写本课程标准时，坚持“理论联系实际”的原则，突出应用能力的培养。 课程标准中教学内容和学时，可根据具体教学需要做适当的调整和补充。 一、课程简介 1．课程名称：摄影基础 2．课程代码：1104001505 3．学时： 64学时 4．学分：学分 5．适用专业：视觉传达 6．课程性质： 本课程要求学生结合专业特点认真学习观察，握握和理解摄影的功能及其表现方法，充分利用摄影 机的功能及表现手段，发挥其性能，掌握其技巧，根据自己的思想情感摄出好的作品。 二、课程教学目标 通过本课程的学习，使学生系统的学习掌握摄影基础知识与技能。更好的服务于社会。 三、课程教学内容、要求及学时分配

四、课程教学实施建议 1．师资要求 从事本课程教学的教师，应具备以下相关知识、能力和资质： ◆获得高校教师资格证（专任教师）； ◆熟悉平面设计及摄影基本理论，并有独立完成广告摄影方案的能力；2．教学硬件设施及配备 多媒体实验室

3．教材及参考资料 教材：《摄影摄像》刘祚辉黄耀辉哈尔滨工程大学出版社 参考书：《摄影技艺教程》颜志刚著复旦大学出版社 4．教学方法 本课程要求教师在教室及户外上课以讲授相应知识结构以及利用设备边讲解，边演示，使学生立即学会知识结构，并大量的拍摄实践进行熟悉知识结构点，并利用户外上课练习、创作作品。使用本大纲时，对讲授的内容的顺序、学时分配和教学方式等，可以根据实际教学条件灵活掌握。但是，对大纲所规定的基本内容应保证完成。 本课程的在户外上课为主，通过拍摄实践完成知识点的掌握。 五、考核方式 为了更全面评价学生对摄影基础相关知识的掌握情况及其应用能力，将课程教学评价成绩分为平时过程考核和期末考核两部分。其中，平时过程考核成绩占60%，期末考试成绩占40%。平时过程考核成绩包含考勤情况（20%）、平时作业和测验成绩（50%）、平时提问成绩（30%）。

商品摄影课程标准

商品摄影课程标准 Company Document number：WTUT-WT88Y-W8BBGB-BWYTT-19998

《商品摄影》课程标准 1．课程定位和课程设计 课程性质与作用 课程的性质 《商品摄影》是电商类专业开设的一门专业基础课，是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习，使学生掌握网店商品拍摄的基本知识和拍摄本技巧，并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片，为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 摄影技术是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段，是艺术创作核心课程的基础，也是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征和要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧和网拍实战等内容，通过学习，使学生具备网店商品拍摄基本技能，培养学生的职业能力，拍摄出符合网店需要的商品照片，有效提升网店访问量、浏览量和销售量。 对于电商类专业而言，信息搜集、图像创作是必备的基础能力，摄影课程就是为了让学生了解摄影的基础知识，常用技巧，并通过实践掌握资料拍摄技术和商业及艺术图片的拍摄方法，布光方法，构图原理，数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片，为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德，同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 与其他课程的关系（前导课程、后续课程） 该课程的前导课程有《图形图像处理》，后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理和图片处理的基本方法，这为摄影课的学习奠定了较好的基础，而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 课程基本理念 本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想，该课程是以职业能力培养为目标，以工作过程为主线，以工作项目为载体，用任务进行驱动，建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍和排序依照岗位工作的实际需要进行构建，在项目任务设计方面将专业能力、方法能力和社会能力统筹安排，以学生为主体，培养自主学习的精神，突出课程的职业性、实践性和开放性。 课程设计遵循： 建构主义学习观：学生的学习是建立在自己原有知识的基础上，通过知识构建来完成的。

摄影基础课程标准

摄影基础课程标准集团文件发布号：（9816-UATWW-MWUB-WUNN-INNUL-DQQTY-

数字影像技术专业 《摄影基础》课程标准 一、课程性质与任务 《摄影基础》课程是数字影像技术专业（商业摄影方向）的一门基础必修课程。其任务主要是让学生数码设备的各项功能使用、光圈、快门、曝光、ISO、WB、构图等摄影业务的相关理论知识和操作技能，具备商业摄影行业相应的基本职业能力。 二、课程教学总体目标 通过本课程的学习，使学生在零的基础上，能运用数码相机的光圈、快门、曝光、景深、ISO、WB、焦距以及构图、用光、布光的基本理论知识和操作技能完成摄影助理岗位的实际工作任务，熟悉商业摄影的总体工作流程，具备影楼或工作室摄影助理相关业务的职业能力，达到国家初级摄影师职业资格的鉴定要求。同时，在完成项目任务的活动中，激发学生的学习热情，培养敬业爱岗精神，学会沟通与合作，树立标准化、规范化、安全和生态等意识，在此基础上形成以下职业能力： 培养学生爱岗敬业的职业能力 培养学生在实际应用中的分析、判断、解决问题的能力； 培养学生的应变能力和团队协作能力； 三、教学内容及其具体教学目标和要求 （一） 1．教学目标 通过摄影基础知识讲解和拍摄练习，学生能掌握数码摄影的各项基础知识及运用，让学生能顺利进入人像摄影基础阶段的教学 2．教学要求 1、能熟练掌握数码影像设备各项功能的合理使用，数码影像设备常见问题处理。 2、掌握数码摄影的光圈、快门、曝光、景深、ISO、WB、焦距、构图等基础知识， 3．教学内容 （1）数码摄影设备的功能和使用 ①机身（品牌介绍、数码单反）介绍 ②镜头（变焦环、对焦环、焦距） ③熟悉功能键（开关、主功能盘、副功能盘、菜单） （2）数码摄影基础知识

《商品摄影》课程标准

《商品摄影》课程标准 1.课程定位与课程设计 1、1课程性质与作用 1、1、1 课程的性质 《商品摄影》就是电商类专业开设的一门专业基础课,就是一门理论与实践相结合的应用型课程。通过本课程的学习,使学生掌握网店商品拍摄的基本知识与拍摄本技巧,并应用所学知识拍摄出风格鲜明、效果精美、符合网店特色的高品质图片,为后期的网上开店实务等课程奠定基础。 1、1、2课程的作用 摄影技术就是电商类专业收集资料素材、创作网店原形图片的重要手段,就是艺术创作核心课程的基础,也就是审美修养的延伸。本课程的主要内容包括网店照片的基本特征与要求、网店摄影的基本知识、摄影的基本技巧与网拍实战等内容,通过学习,使学生具备网店商品拍摄基本技能,培养学生的职业能力,拍摄出符合网店需要的商品照片,有效提升网店访问量、浏览量与销售量。 对于电商类专业而言,信息搜集、图像创作就是必备的基础能力,摄影课程就就是为了让学生了解摄影的基础知识,常用技巧,并通过实践掌握资料拍摄技术与商业及艺术图片的拍摄方法,布光方法,构图原理,数码照片的处理等。使学生能按照创意的要求独立创作出具有一定美感的视觉图片,为专业发展奠定良好的基础。同时注重培养学生的摄影艺术能力及良好的职业道德,同时也为具备摄影岗位职业技术能力的学生就业提供一条新的途径。 1、1、3 与其她课程的关系(前导课程、后续课程) 该课程的前导课程有《图形图像处理》,后续课程有《动画设计与制作》、《网页设计与制作》等课程。同学们在前导课程里学习了形态与构图、色彩、抽象视觉原理与图片处理的基本方法,这为摄影课的学习奠定了较好的基础,而《商品摄影》课程的开设又为后续的艺术创作提供了重要的帮助。 1、2课程基本理念 本课程遵循着以就业为导向的职业教育指导思想,该课程就是以职业能力培养为目标,以工作过程为主线,以工作项目为载体,用任务进行驱动,建立以工作过程为框架的现代职业教育课程结构。教学内容的取舍与排序依照岗位工作的实际需要进行构建,在项目任务设计方面将专业能力、方法能力与社会能力统筹安排,以学生为主体,培养自主学习的精神,突出课程的职业性、实践性与开放性。 课程设计遵循: 建构主义学习观:学生的学习就是建立在自己原有知识的基础上,通过知识构建来完成的。