第6课灿烂的古代艺术

第6课灿烂的古代艺术教案中图版七年级下册

第6课灿烂的古代艺术

教学目标：

1、知识与技能

知道吴道子、张择端、赵孟頫、徐渭等画家及其在绘画方面的突出贡献。知道唐朝书法家颜真卿、柳公权及其书法的特点和宋元书法家苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄、赵孟頫，能简述敦煌莫高窟的艺术成就；知道汉代、唐朝在音乐、舞蹈方面的主要成就；在此基础上，能列表归纳唐、宋、元朝的艺术成就。

2、过程方法与能力

通过对隋唐、宋元、明清时期的主要艺术家及其艺术特点和代表作的列表整理，培养学生归纳、整理和分析问题的能力。通过学习能从历史的角度感知古代的艺术成就，掌握书法、绘画等艺术作品的鉴赏方法，并利用课余时间，搜集整理与本课相关的资料和图片，培养一定的艺术鉴赏能力和审美能力以及想象力。

3、情感态度与价值观

通过对吴道子、张择端、颜真卿、柳公权、苏轼、赵孟頫等艺术家在艺术方面所取得的卓越成就的感知，明白古代的艺术家们之所以能取得卓越的成就，是来自于他们刻苦的学习和对相关艺术领域的变革与创新。一定的艺术作品总是在一定的社会背景下产生的。通过对绘画、书法、音乐、舞蹈艺术的发展及各阶段艺术作品风格特点的了解，认知艺术创作与社会现实之间的关系，初步形成历史唯物主义的观点。

教学重点：本课的教学重点是吴道子、张择端、赵孟頫、徐渭等人的绘画成就；颜真卿、柳公权、苏轼、赵孟頫的书法艺术成就；敦煌莫高窟；唐代的乐舞。这些知识点属于学生在学习中必须知道和了解层次的知识。

难点：灿烂夺目的书法和绘画。这部分内容专业性较强，以学生现有的知识水平及其对书法、绘画、音乐等艺术的了解，对各类艺术的鉴赏能力是参差不齐的。而我们历史教师也不具备这方面的专业知识，学习和教授本课有一定的难度。教学方法：讲授法

教学课时：1

教学步骤：

1、导入

本课内容专业性较强，对初中学生而言，学习难度较大。教科书从学生前面已经学过的同类内容入手，一方面引发学生进一步学习探究的举，使学生很自然地走入古代辉煌的艺术殿堂，去了解、欣赏古代的绘画、书法、雕塑、音乐、舞蹈艺术；另一方面，学生在进行比较的基础上，既能看出文化的进步，也能体会到继承与发展的关系。

在具体操作上，教师可以按照教科书的安排，从学生熟识的东晋大书法家、著名画家为导入点，在新旧知识衔接的基础上开始新课。也可以从引导学生观看、欣赏吴道子的《送子天王图》开始对新知识的学习。

2、讲解

一、绘画

教科书主要介绍了隋唐、五代宋元、明清三个时期的绘画发展情况，四位著名画家及其代表作，三幅绘画作品。教师在处理这部分内容时，需注意以下问题：其一，要注意引导学生理清线索，突出重点；其二，运用多媒体手段展示各时期绘画代表作品，避免单纯语言讲解的枯燥无味，同时使学生可以直观地通过观看绘画认识各时期绘画发展的特点，并从中学会欣赏绘画作品的方法，提高审美能力；其三，教师讲解的语言切忌专业性太强，要注意符合初中学生的知识结构和认识水平。

（1）隋唐绘画。中国隋唐时代的绘画艺术随着社会经济文化的繁荣，在题材、内容和表现手法等方面，均取得了高度的成就，成为中国绘画史上的高峰之一。本目教科书中关于隋唐绘画成就，主要讲了两点：人物故事画、山水画、花鸟画开始独立发展；绘画名家中成就最大的是吴道子。吴道子是教学的重点。

吴道子在绘画艺术上最大的贡献是创造出线描笔法：兰叶描和莼菜条。运用这种线条描绘人物，富有运动感和节奏感，亦富于变化。吴道子运用这种线描表现高低深斜卷折飘带之势，并于焦墨痕中，淡彩设色，取得天衣飞扬、满壁风动的效果，故有“吴装”、“吴带当风”之誉。突破了东晋顾恺之以来那种粗细一律的铁线描法而开辟一代画风。他在宗教绘画中所创的风格样式被称为吴家祥。吴道子的画卷只有一幅《送子天王图》（现存日本大阪市美术馆）流传下来。虽然是宋人的摹本，不是吴道子原作，但从中仍可以领略吴道子的绘画风格。教师可以利用多媒体引导学生观赏《送子天王图》。

（2）五代宋元绘画。本目教科书中关于五代宋元时期绘画艺术的内容，涉及到封建政府对绘画的重视，设立了画院；绘画的发展突出体现为绘画题材多样、技巧成熟；山水画、花鸟画、风俗画的空前兴盛；文人画的兴起；张择端、赵孟頫两位著名画家的艺术成就等内容。张择端、赵孟頫两位著名画家是教学的重点，教学中关于“文人画”的渊源及概念要注意简明扼要地讲清。教师可以介绍文人画与院体画的各自特点，在介绍的基础上，教师可选择文人画和院体画的代表作利用多媒体进行展示，让学生欣赏、比较。

北宋风俗画最优秀的代表作是张择端的《清明上河图》。张择端的作品流传下来的极少，但只此一幅《清明上河图》就使他青史留名，蜚声画坛。引导学生观赏《清明上河图》。

赵孟頫是个多才多艺的书画家。在绘画上赵孟頫强调“书画同源”，提倡作画要“存古意”。他很注意观察对象、师法自然。他的艺术主张和画风对元代画坛产生了深刻的影响，也对明清文人画创作产生了深远影响。赵孟頫的绘画作品

有两种风格，一种工整，一种疏放。教师可以利用多媒体展示不同风格的作品，使学生通过观赏，认识赵孟頫的绘画风格和伟大贡献，从中得到美的感受。

（3）明清水墨写意花鸟画。在中国的绘画史上，写意花鸟画，经宋、元文人画家的提倡，到明代得到很大发展。其代表画家是明代后期的陈纯和徐渭。特别是徐渭，最具革新精神，是开创水墨写意花卉的杰出大家。

徐渭与明朝水墨写意花鸟画。徐渭是从根本上完成水墨写意花鸟画变革的一代大家，其画风有力地推进了后世写意花鸟画的发展，画史称为青藤画派。在艺术形式上，他擅长泼墨法，以狂草般的笔法纵情挥洒，这种随意点染的画法，气势磅礴，纵横捭阖，恰当地表达了画家炽热激情的情怀。

利用多媒体引导学生欣赏徐渭的《墨葡萄图》（现藏北京故宫博物院），阅读作者的题画诗；“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风。笔底明珠无人卖，闲抛闲掷野藤中。”从中体会徐渭的才华与怀才不遇的愤懑心情。

引导学生欣赏郑板桥的《墨竹》，它是郑板桥66岁时的作品。图中有一瘦长的石头，兀然而立，几竿修竹傍石而生，直冲云霄，竹叶偃抑，疏密穿插，清瘦而挺拔。全幅并不着色，却使人感到枝叶青翠，一片秀色；着笔不多已生动刻画出竹子坚劲傲岸、节节不调的风韵。图上有画家自己的题诗与竹石相映成趣，在构图上也直到了平衡的作用，成为整幅画不可分割的一部分。

二、书法

本目教科书主要介绍了隋唐、宋元两个时期书法艺术的发展。涉及唐、宋、元9位书法家和4幅书法作品。9位书法家中，书法家颜真卿、柳公权、苏轼、赵孟頫及其书法作品是教学重点，对其他书法家及其作品可略加介绍。4幅书法作品的插图，可以使学生从直观上初步感受书法艺术的美，增强对书法大家作品特点的感性认识。教学中教师要注意利用多媒体，引导学生欣赏书法名家的作品，提高学生欣赏书法艺术的能力。

学生对于书法艺术比对于绘画艺术要了解得多一些。因此，教师在教学中可以充分利用这一点，采用各种方式进一步激发学生探究的兴趣，充分调动学生参与学习，进行探究的积极性。例如设计如下问题进入对书法艺术的学习：我国继王羲之后在书法史上最有成就的大书法家是谁？他创立的新书体是什么样子？谁能给大家作临摹表演？这样可以使学生对新知识的学习有亲切感，同时也使学生真正做到在体验中学习历史。

唐朝时期随着社会经济、文化的发展，书法艺术也有了很大的变化和提高。出现了张旭、怀素、颜真卿和柳公权等著名书法家，他们分别在狂草和楷书方面开设了新的局面。

说一说

其主要目的是启发学生通过学习本目内容，认识到唐朝书法艺术方面的高度发展的原因，主要是因为唐朝社会安定，经济繁荣，还有当时的统治政策比较开

明，这些都为唐朝文化的发展创造了良好的条件。另外，唐太宗本人亦非常喜欢书法，还把书法的好坏作为取士的一项重要标准，这就刺激了读书人学习书法的积极性，由此促使唐朝的书法艺术达到极高的水平。从而形成一定的文化总是在一定的社会背景下产生的科学认识，初步形成历史唯物主义的观点。教师可以通过组织学生进行小组讨论来完成。

三、石窟艺术

本目关于石窟艺术的内容学生首次接触，学习中教师最好先向学生介绍石窟艺术的出现与佛教的关系。石窟艺术的出现与佛教有关，石窟源于古印度，随着佛教在亚洲各地的传播，这种艺术也传入中国。魏晋南北朝时期，佛教盛行，兴寺院、凿石窟、雕刻佛像、绘制壁画等蔚然成风，并逐渐发展为融汇建筑、雕塑、和绘画艺术的综合体，形成石窟艺术。山西大同云冈石窟、河南洛阳龙门石窟、甘肃敦煌莫高窟是驰名中外的三大石窟。

敦煌莫高窟有一千多个洞窟，所以又名千佛洞，现存有壁画和塑像的洞窟为492个。它位于甘肃敦煌城东南25千米的鸣沙山崖壁上。这里是古代通往西城的河西走廊的西端，由此向西南是阳关，向西北是玉门关。据史书记载，公元前111年设置敦煌郡，阳关和玉门关就归它管辖，它是通往西域的咽喉之地，是当时文化交流的枢纽。敦煌莫高窟的洞窟中，隋唐时期开凿的占了十分之六七。它是世界上现存最大的艺术宝库之一，其艺术成就主要在于彩塑和壁画。彩塑是在传统的泥塑上加以彩绘，塑造的形象主要是神态各异的佛像。壁画除了宗教人物故事外，还涉及现实生活中的人物。敦煌石窟艺术体现了鲜明的民族风格，其中包容了古印度佛教艺术、西域民族艺术的风格，具有强烈的艺术能力，也反映了唐代丰富的社会生活，是我国古代美术史上的杰作。

学习本课之前，教师应注意搜集相关的图画资料制成幻灯片或课件，展示给学生，重点介绍彩塑和壁画内容，让学生能直观地感受敦煌艺术的伟大。在展示中提出问题，使学生通过学习认识到：敦煌石窟的每一个雕像，每一幅壁画，都凝集着我们中华民族的聪明才智和辛勤的汗水，这是我们的前人对世界雕塑、绘画艺术作出的贡献，是我们民族的骄傲。同时也激励我们更加刻苦地学习，以担负起建设社会主义物质文明和精神文明的重任。

四、音乐舞蹈

这一目向学生梗概性地展示了我国音乐、舞蹈艺术伴随着人类的起源和衍进而发生、发展的漫长的旅程。目的是使学生通过学习了解中国古代音乐、舞蹈艺术的发展情况，并从中认识到5000年文明古国的富庶丰厚的文化遗存。中国古代在音乐、舞蹈艺术上的伟大成就进一步体现了中华民族的伟大创造力和民族智慧，在光彩纷呈的世界艺术宝库中独具魅力。

相对于其他艺术门类，音乐、舞蹈艺术与学生的日常生活联系更为密切，学生对于音乐、舞蹈等方面的知识，激发学生进一步学习探求的兴趣，为学习本目内容奠定基础。教师最好自己课前搜集一些有关音乐、舞蹈方面的资料，例如“知

音难觅”、“滥竽充数”的典故、图画或反映当时音乐、舞蹈艺术的影视片《武则天》、《唐明皇》、《大明宫词》中的乐舞片段等，制作成幻灯片或课件，让学生观赏以感受古代音乐、舞蹈的艺术魅力，从而形成对祖国文化的认同感。

为使学生在了解古代音乐、舞蹈艺术的基础上，产生对中华民族伟大创造力和智慧的自豪感，培养学生的民族自尊心和自信心，教师需要简明扼要地介绍我国古代各时期在音乐、舞蹈方面的成就。例如，中华民族是世界上最早使用石、陶打击乐器和用骨笛吹奏六声或七声阶的民族之一，战国编钟是目前世界上已知的最早具有十二半音阶关系的特大型定调乐器等。在学习汉代和隋唐的内容时，教师应注意引导学生认识到：汉代和隋唐音乐、舞蹈的发展、繁荣一方面是古代劳动人民智慧的体现，另一方面也是民族交流、民族融合以及对外兼收并蓄的结果，从而使学生了解世界各民族、各地区文化发展的多样性，理解和尊重世界各民族、各地区的文化传统，学习汲取人类创造的优秀文明成果，逐步形成面向世界、面向未来的开放意识。

小结：本课内容以几个艺术门类为范例，突出展示了中国古代文化艺术的主要成就，揭示出文化艺术与自然、时间、人物等诸多因素之间的内在关联，感人至深，发人深省。

艺术美与形式美教案

《艺术美与形式美》教案 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 第一环节、 知识点一、艺术美艺术美定义和美术形象定义 提问：自然美或者社会美可以代替艺术美吗？为什么？ （首先，社会美与自然美本身的形式与内容，无论是在历时性方面还是在共时性方面都难以做到完全一致。社会美的内容是普遍的、自由的，但它的表现形式常被特定的情势所限定，常常是不自由的、偶然的，缺乏普遍性的。例如“勇敢”品质作为一种审美对象，在不同情况

艺术美和形式美

第6课艺术美和形式美 一、课程分析： 本课是人民美术出版社普通高中美术课程标准试验教科书《美术鉴赏》教材中的第六课: 《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》。它是在学生前几课初步了解了美术鉴赏相关的基础知识之上，开始学习的专业美术鉴赏基础知识。从本课开始学生进入到美术专业领域欣赏评鉴活动。本课涵盖两个概念：艺术美和形式美及二者间的关系，其中涉及美的不同形态，本课应让学生掌握在形式美构成的元素、手段、规则的基础上理解艺术美与现实美的异同，掌握鉴赏艺术美的基本方法。教材容量大且难度深，加之对高中学生是否有相关知识支撑不了解，授课难度非常之大。 二、学情分析： 由于本课涉及整个艺术领域，提到了一个很专业的高度。而对高中学生美术基础知识储备情况和基本素养也一概不了解，本课教学难度之大可想而知。因此，激发学生内在的学习兴趣，是完成本课教学目标的关键。 三、设计理念： 根据《普通高中美术新课程标准》，把握新课改以校为本、以学生发展为本的教育理念。自主学习中注重美术本体知识的渗化理解，运用媒体手段扩大知识的外延与内涵，使学生深入理解全课要点达到掌握新知的目的。 四、教学目标： 1、知识与技能：感知美的多种形态，了解什么是美术作品的艺术美和形式美及二者的区别与联系；并能运用它们进行美术鉴赏活动。 2、过程与方法：促进学生欣赏评述、语言表达能力的发展；锻炼学生实践操作能力，提高审美素质。 3、情感、态度、价值观： 开阔学生视野，获得正确的审美观念，帮助学生自我建构学科体系，完善、健全学生人格，提升审美品位。 五、教学评价： ①能否积极探究，大胆正确描述范例所展示的美术作品的艺术特点及人文内涵。 ②能否运用艺术美和形式美理论知识，解决现实美术作品赏鉴问题。

高中语文(人教版 选修语言文字应用)导学案第六课 《语言的艺术》导学案(高考)

第六课《语言的艺术》导学案 【学习目标】 1．学习在语言表达中如何选择和锤炼词语和句子。理解选词和炼句的重要性，并能在实际语言运用中正确使用。 2．梳理一些常见的修辞手法（修辞格）。 3．学习语言的各种“色彩意义”。正确运用语言的色彩来表情达意，提高表达能力和写作水平。 4．从汉语现象透视背后汉民族文化的含义，从汉民族文化的角度体会汉语的特点。【重点难点】 1．学习在语言表达中如何选择和锤炼词语和句子。理解选词和炼句的重要性，并能在实际语言运用中正确使用。 2．对一些常见的修辞格作更细致的描述，以及辨别部分修辞手法的异同，提高在语言表达中准确、灵活地运用修辞手法的能力。 3．了解汉语和汉民族文化的相互影响，从汉语现象透视背后汉民族文化的含义。【学法指导】 第一节，阅读“课堂活动”提供的文段，与同学交流阅读后的体会，分析文段的写作风格和选词造句的精妙。 第二节，阅读“课堂活动”中的广告词，逐条辨认这些广告语都用了什么修辞格，想想自己作出判断的理由是什么；并说明使用了修辞格后，都产生了怎样的表达效果。 第三节，按照“课堂活动”的指示对12个例句独立进行分析，找出例句中的色彩词，并按“客观色彩、形象色彩、感情色彩、象征义、引申义”等5个方面为例句分类。 第四节，诵读“课堂活动”部分中提供的文段，找出描写性的语句。根据课文指导，摘录这些描写性语句中和“吃”有关的文字，讨论并说说它们各自有怎样的表达效果。 【学习过程】 第一节语不惊人死不休——选词和炼句 【探究思考】 1．如何进行选词？请举例说明。 2．如何进行炼句？ 【基础达标】 1．写作中的遣词造句，首先是和词语。选词要做到和。 2．准确就是，选择最能表达你要说的意思的那个词；生动就是，要善于使用的词语，形象地表情达意。 3．锤炼句子的基本要求就是________和________。前者说的是要用最经济的句子形式表达最丰富的思想，力求；后者说的是前后句子在和上要恰当地衔接，做到行云流水。 4．选词炼句并没有绝对的技巧，一方面要在平时阅读别人的文章时，，另一方面自己动手写文章的时候，也要不断思考，。 5．语言表达只要能够、，即使只是片言只语，能传情达意便无须多言。

第六课艺术美和形式美教案设计

艺术美与形式美教学设计 一、教材分析： 1、教学目标： （1）、什么是美术作品的艺术美和形式美 ②（2）美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点： 2.不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。 3、教学难点： ①、美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 ②、对美术作品的艺术美与形式美之间异同的理解。 4、教学方法：

充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅 影响了人们对 美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的

艺术美。 环节二、什么是形式美：如何理解和把握形式美：美术作品的形式美的构成： A、语言元素（点、线、面、色）及其构成的形态变化。 B、语言手段（明暗、空间，透视、构图、肌理）及其所构成的审美意象。 C、语言规则（变化与统一，对比与和谐、对称与均衡、比例与尺度、 节奏与韵律等）及其所构成的审美关系。教师活动：投放潘天寿的作品《雄视》，讲解什么是形式美，指出美术作品的艺术美和形式美既相互包含、渗透又彼此具有独立性。学生活动：欣赏图片，理解美术作品的形式美。 三、拓展：提高实践能力 以一件作品为例深入分析作品的形式及其形式美。通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。 四、课堂小结： 1、什么是艺术美？它有哪些表现？

高中语文第六课语言的艺术第四节入乡问俗_语言和文化练习新人教版选修语言文字应用

第四节入乡问俗——语言和文化 我们常常被单纯所感动，因为单纯是我们与生俱来的本性。其实从呱呱坠地开始，我们便拥有了近十年的单纯童年。然而，从青年到中年，面对社会这个大环境，我们逐渐丧失了单纯。但是，单纯毕竟是我们的本性，所以我们才会被那些单纯的人所感动，然后在迷茫中寻找失落的单纯。最终，到了老年，我们大多数人还是能够回归单纯。于是，人的单纯，就在得到、失去、得到中轮回。 (选自百度文库 ) 美 字 体 春风得意马蹄疾，一夜看尽长安花。 赏美文 人情淡始长 《明心宝鉴》里有一段话：心安茅屋稳，性定菜根香；世事静方见，人情淡始长。心若不安，人就永远不会有“稳”的感觉；而心中的欲望太强，就永远无法过那种即使咀嚼菜根也能津津有味的生活。只有心安性定的人，才能安心于朴素、宁静的生活，才能充分享受平和、简静的潇洒从容。 身要安，性要定，当然首要心安。“天听寂无音，苍苍何处寻？非高亦非远，都只在人心。”心安定了，个性就安定了，个性安定了，身也就安稳了。一个人身心都在稳定、安适的状态下，就会住茅屋都觉得妥当，粗茶淡饭也甘之如饴。 喧嚣的社会里，人心多处于浮躁之中。碰到芝麻绿豆大的事情就自乱阵脚，慌乱、愤怒、怀疑等等情绪，就足以让人茶饭无心，食不知味。即使山珍海味当前，还是食难下咽，哪里还吃得出饭菜香？只因心不安定，很多人住的是华屋，出入有名车代步，但终日烦躁苦恼，豪华的房子对他来说反而像个牢笼，根本无法享受安稳的生活。 或许，可以用不同的角度来看待这个说法：“住茅屋便身安稳，菜根香让人性安定。”人类文明进化到如今，许多人已经开始反思并尝试，如何在过度开发的环境中，再度返璞归真回归自然。 古哲贤士在仕途中极度疲惫和厌倦后，往往会选择清闲的隐居，或登山择屋，守候一田茶树，

艺术美与形式美教学设计方案

艺术美与形式美教学设计方案 授课时间：2013年12月5日第十五周星期三课型：鉴赏 课题：艺术美与形式美教学设计 一、教材内容分析 本课是人民美术出版社普通高中《美术鉴赏》第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗---艺术美与形式美》一节关于美术鉴赏的美术课。教学重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握，教学难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 二、教学目标（知识，技能，情感态度、价值观） 知识与技能： 本课是有关美术鉴赏基础知识至关重要的一课，在知识与技能这个方面要让学生了解： 1、什么是美术作品的艺术美和形式美。 2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。 3、运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行分析、体验、评价。 过程与方法： 理论知识的学习和运用相关知识分析、评价美术作品有机地给合起来,侧重通过作品来讲解概念，使学生在认识和理解上有形象的依据。教学中采用教师讲授与学生讨论、探究相给合；独立思考与合作交流相给合。整体遵循从“理论→实践→理论”的模式。情感、态度与价值观：

1、通过对美术作品艺术美和形式美相关知识的学习，使学生能较准确地对美术作品进行审美鉴赏和价值判断。 2、通过运用艺术美和形式美的相关知识对作品的审美鉴赏，使学生脱离只能分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段，进而培养学生审美的眼睛。 教学的重点与难点 本课的重点是对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 本课的难点是运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。除上述外，美术作品的艺术美和形式美之间的异同、关系及其流动与变异也是本课的难点。 四、教学策略选择与设计 教学模式： 1.专门为本节课制作的ppt课件 2.图片引入→发现探讨→深入分析→实践提高→课后拓展 3.分组合作学习 导入新课 同学们经常看画册或去美术馆、博物馆参观时，面对琳琅满目、风格各异的美术作品时可能会产生这样的疑问： ①究竟哪些是好的作品？哪些是一般的作品？ ②画的一点也不好看，为什么会这么“有名”？ ③呀！这幅画得漂亮，太像了！而又为什么没获奖呢？ ④我啥也看不懂，这是艺术吗？

20172018学年高中语文第六课语言的艺术语言表达的十八般武艺修辞手法教师用书新人教版选修语言文字

第二节 语言表达的十八般武艺——修辞手法 主题展示 引子感悟 母鸡”与“鸡蛋―→ 恰当地使用修辞????? 使语言表达生动、鲜明、有趣给人留下深刻的印象达到意想不到的效果 活动探究 要点归纳 1．常见修辞手法的使用 偏 重 于 语 句 意 义 变 化 和 特 色 的 修 辞 格 比喻 概念 比喻就是“打比方”。即两种不同性质的事物，彼此有相似点，便用一事物 来比方另一事物的修辞方式 类型 (1)明喻，本体和喻体都出现，中间用比喻词“像、似、仿佛、犹如”等联 结，有时后面还有“似的”“一样”等词语配合 (2)暗喻，本体、喻体都出现，中间用喻词 “是”“成了”“变成”等联结，有时暗喻 不用比喻词 (3)借喻，不出现本体，直接叙述喻体 注意点 甲和乙必须是本质不同的事物，否则不能构成比喻。一个句子是不是比喻，不能单看有没有比喻词；甲乙之间必须有相似点 借代 概念 借代是用相关的事物来代替所要表达的事物的修辞方式。这种修辞手法不直接说出要说的人或事物 类型 (1)事物特征代本体事物。(2)具体代抽象。(3)形象代本体。(4)部分代整体 注意点 必须抓住事物的最典型的特征，对于所借代的事物一般应在一定的语言环境中有所交代。另外，借代的本体和借体不能同时出现 比 拟 概念 比拟是把甲事物模拟作乙事物来写的修辞方式。包括把物当作人来写(拟人)，把人当作物来写(拟物)和把此物当作彼物来写(拟物)几种形式。事实上，前一种形式把事物“人化”，后两种形式则是把人“物化”或“把甲物乙物化” 类型 (1)拟物。例如：遭到我军的迎头痛击后，敌人夹着尾巴逃跑了 (2)拟人。例如：海自己醒了，喘着气，转侧着，打着呵欠，伸着懒腰，抹

《艺术美和形式美》教案

《艺术美和形式美》教案 一、指导思想 本课教学以《普通高中课程方案(实验)》和《高中美术课程标准》为指导，立足于全体学生的全面发展，通过自主学习、合作探究等形式多样的教学方式，使学生全体、全面、全过程参与学习活动，在学习过程中有效获取知识，感受情感价值，提高学生审美素质。二、教材分析 本课属于高中“美术鉴赏”模块鉴赏基础的中美术语言和鉴赏方法的学习内容，是在理解了艺术作品的具象、意向和抽象三种艺术语言的基础上，进行的美术鉴赏的专业知识学习，即：美术作品的艺术美和形式美以及美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现。同时，为接下来的各时期、各类美术作品的鉴赏打下基础。 三、学情分析 学情分析： 1、高一阶段是学生学习心理发展上的一个关键时期，有自主、自立、自强、自信心理品质迅速发展及其由盲目阶段向自觉阶段发展过渡的特点，结合这些特点，主要采取“对比鉴赏”法让学生在对比中发现问题并能自主学习、自主探究。 2、由于在初中时期很少接触美术鉴赏内容，对国内外美术作品了解甚少，而第6课《艺术美和形式美》是培养学生鉴赏基础，带领学生进入专业审美层面的基础课，向专业鉴赏迈进一步，为以后的学习打下基础。 心理调节的方法指导： 充分发挥学生的主动性和积极性，鼓励他们查找资料，大胆想像和发表自己的意见并能体会美术作品的美术语言与形式特征。 知识建构的方法指导： 从作品的对比入手，结合具体美术作品的艺术美和形式美分析，来逐步引导学生理解教材的主要思想和内容。一方面能让学生在对比中发现问题，另一方面通过讲解来加深学生对美术作品的艺术美和形式美的认识，适当运用启发式教学和相互讨论的方式来促进学生的思考。 三维教学目标：基于对教学内容、学情分析的基础上提出以下教学目标。 1、知道美术作品艺术美和形式美的概念、基本原则和在作品中的主要表现。让学生脱离简单分辨“漂亮”与“不漂亮”的自然状态，进入更高的审美阶段。 2、通过自主学习、小组讨论、欣赏、探究促进学生对本节课内容感受理解。 3、正确的认识生活与艺术之间的关系，体验艺术作品所表达的情感及艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 教学重难点： 教学重点：美术作品的语言元素和语言规则。 教学难点：概念与作品之间的联系。 三、教学方法及手段 本课以“比较鉴赏法”为主，结合交流讨论法、观察法，通过教师启发引导完成教学目标。借助多媒体课件、图片、学生学习材料等手段辅助教学。

第6课 艺术美和形式美教学设计

【高一上学期美术教学设计7】： 第6课艺术美与形式美 教学目标： 1、知识目标：通过本课的学习，让学生了解什么是艺术美以及掌握形式美的语言元素、语言手段、语言规则等相关知识。 2、过程与方法目标：通过一些美术作品的赏析，让学生学会运用形式美的相关知识和自己的经验，描述、分析自己身边的美与艺术的美。 3、情感、态度和价值观目标：通过本课的学习，让学生体验与感受美术作品的艺术美与形式美的同时，激发学生的审美欲望，促进学生审美观的发展。 教学重点：对艺术美与形式美的相关知识的掌握。 教学难点：运用艺术美与形式美的相关知识，对美术作品进行描述与分析。 教学过程 一、直观导入 欣赏、判断 让学生欣赏“自然美、社会美”的图片及“艺术美”的作品，并判断其类别。 [提问]（1）、请指出哪几件作品是体现自然美、社会美、艺术美？并举例出生活中我们所熟悉的美。 自然美：“好雨知时节，当春乃发生，随风潜入夜，润物细无声”（杜甫）；“北风卷地百草折，胡天八月即飞雪，忽如一夜春风来，千树万树梨花开”（参岑） 社会美：社会美可分为两种形态，一是直接形态，如物质环境、物质产品、人的服饰仪表、行为举止、话语谈吐等，这类社会美是形之于外的，可以直接感知的，我们的审美活动大都体现在这一范围之内。 社会美的另一种形态是间接形态，如政治制度、经济状况、时代精神、社会治安、社会风尚等等，这类社会美并不体现在某一具体现象上，而是体现在社会生活的各个角落。因此，我们需要透过复杂的现象，经过分析思考，才能掌握其中的本质。总之，这类社会美我们无法直接欣赏，只能间接地进行体味，这无疑增加了欣赏活动的难度。 （2）、罗丹的《欧米艾尔》，我们能不能用“漂亮”、“好看”来形容这种作品的艺术美呢？ [讲述] 《欧米艾尔》既不“漂亮”，也不“好看”，但给我们以心灵和审美上的震撼。作品传递给我们一种“残缺美”或是“凄美”。 [提问] 漂亮、好看是美术鉴赏的标准吗？ [讲述] 如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们必须要了解什么是艺术美和形式美。 二、展开新课 1、什么是艺术美？它有哪些表现？ 比较、分析 （1）《开国大典》的摄影相片与油画作品比较

人教版语文语言文字运用刷题增分练 第6课 语言的艺术 第六课 综合测试

第六课综合测试 一、文言文阅读 阅读下面的文言文，完成1～4题。(19分) 陈吾德，字懋修，归善人。嘉靖四十四年进士。授行人。隆庆三年，擢工科给事中。两广多盗，将吏率虚文罔上。吾德列便宜八事，皆允行。明年正月朔．，日有食之，已而月复食。吾德言： “岁首，日月并食，天之大灾，陛下宜屏斥一切玩好，应天以实。”诏遣中官督织造，吾德偕官严用和切谏，报闻。帝从中官瞿敏言，命市珍宝，户部 ．．尚书刘体乾、户科都给事中李已执奏，不从。吾德复偕已上疏曰：“伏睹登极诏书，罢采办，蠲加派，且云‘各监局以缺乏为名，移文苛取，及所司阿附奉行者，言官即时论奏，治以重典’，海内闻之，欢若更生。比者左右近习，干请纷纭，买玉市珠，传帖数下。人情惶骇，威成谓诏书不信，无所适从。迩时府库久虚，民生困瘁，司度支者日夕忧危。陛下奈何以玩好故，费数十万赀乎！崔敏等献谄营私，罪不可宥。乞亟谴斥，以 全诏书 ．．大信。”帝震怒，杖已百，锢刑部狱，斥吾德为民。神宗嗣位，起吾德兵科。万历元年，进右给事中。张居正柄国，谏官言事必先请，吾德独不往。未几，争成国公朱希忠赠定襄王爵，益忤居正。及慈宁宫后室灾吾德力争出为饶州知府有盗建昌王印章者遁之南京见获居正客操江都御史王篆坐吾德部下失盗谪马邑典史御史又劾．其莅饶时违制讲学，用库金市学田，遂除名为民。居正死，荐起思州推官，移宝庆同知，皆以亲老不赴。后终湖广佥事。 (节选自《明史·陈吾德传》) 1．下列对文中画波浪线部分的断句，正确的一项是(3分)() A．及慈宁宫后室灾/吾德力争出/为饶州知府/有盗建昌王印章者/遁之南京见获/居正客操江都御史王篆坐吾德部下失盗/谪马邑典史/ B．及慈宁宫后室灾/吾德力争/出为饶州知府/有盗建昌王印章者/遁之南京见获/居正客操江都御史王篆坐吾德部下失盗/谪马邑典史/

灿烂的青铜文明

《灿烂的青铜文明》学案 课前延伸： 复习巩固：分封制的目的是什么？西周的众多诸侯是通过什么方式产生的？ 1、牧野大战的双方是谁？结果怎么样？时间是哪一年？ 预习：我国典型的青铜器的代表是什么？ 课内学习： 一、【学习目标】：1、了解夏、商、周时期以青铜文明为代表的奴隶制经济的发展的情况；知道著名的青铜器代表司母戊鼎和四羊方尊。 2、通过分析带枷的奴隶和殉葬奴隶图，理解奴隶制度下奴隶的悲惨生活。 3、认识灿烂的青铜文明是建立在奴隶主对奴隶的残酷剥削和压迫的基础上的，是奴隶创造了灿烂的奴隶制文明。 【学习重点】：青铜器的高超工艺 【学习难点】：对青铜文明的认识和理解 二、自主学习 任务一：阅读教材第26～27页，在课本上标出知识点并回答下列问题 1、我国什么时期开始出现青铜器？著名的青铜器代表有哪些？ 2、青铜文化代表有哪些？ 3、用自己的话概括夏、商、西周时期手工业、农业、畜牧业发展的基本情况。 任务二：阅读教材第28页， 1、举例说明奴隶的悲惨命运。 2、思考回答教材第28页的动脑筋 三、合作探究： 1、我的问题：…‥ 2、我们的问题：…‥ 3、老师的问题：①猜想一下当时奴隶们怎样制造青铜器？ ②夏、商、周时期，我国的农业、手工业、畜牧业都很发达，为什么以“青铜”作为当时文明的象征呢？ ③、某鼎铭文记载：“五个奴隶等于一匹马加一束丝”。这说明了什么？ 四、精讲点拨，总结提升：（见下页） 五、巩固练习： 1、著名的商朝司母戊鼎可以证明我国商周时期（） A、奴隶制的高度发展 B、农耕文明出现原始 C、奴隶的命运十分悲惨 D、青铜工艺水平高超 2、我国古代南方青铜文化的代表是（） A、元谋人文化 B、河姆渡文化 C、三星堆文化 3、世界上最早发明瓷器的国家是（） A、中国 B、古印度 C、古埃及 D、古巴比伦 4、在夏、商、周奴隶制经济中占主导地位的部门是（） A、农业 B、手工业 C、商业 D、畜牧业 5、在奴隶社会中，从事经济生产的主要是（） A、奴隶主 B、奴隶 C、平民 D、诸侯 6、商朝时的贵族可以把某些人随意转让和买卖，甚至杀死或活埋，而贵族不受处罚。这是因为（）

语言的艺术

相声《语言的艺术》 1、尊敬的各位领导、老师，大家新年好 2、新年好 1、我在这里祝愿大家乐醒了笑蒙了、刚买的股票飙升了、刚到路口变绿灯了、刚有困难遇到雷锋了，女老师越来越年轻了，男老师越来越招风了。 2、你这个太虚，我来点实惠的。我在这里祝愿大家在2017年发财100万，200万，500万 1、职教中心财迷还真不少 2、嗨 1、赵老师听见这掌声了 2、当然听见了，受鼓励啊 1、这掌声够多么的热烈啊 2、是啊，当然了，再热烈点就更好了。 1、我认为啊，这么多的观众，这么热烈的掌声都是给您赵老师鼓的 2、还算你有自知之明。要不再拍算你的？ 1、知道大家为什么给我们这么热烈的掌声吗？ 2、为什么？ 1、咱俩往这一站，这舞台的画面太美了。 2、是，美女与野兽 1、嗐，赵老师您是第一次说相声吧 2、是的， 1、谢谢你把第一次给了我 2、滚 1、第一次说相声，您以为呢？ 2、我以为也是第一次说相声 1、那就没杠抬了，您对相声了解多少？ 2、别看我没说过，我可听过，相声是一门语言艺术，讲究说学逗唱。1、看来你还真知道的不少 2、那是 1、说到相声是一门语言艺术，您对各种语言有研究吗？ 2、这我倒没研究过，听您这话，您对语言肯定是颇有研究了 1、那当然了，我不但研究中国语言，还研究外语，甚至动物的语言我都有研究 2、你还真研究的不少，有什么研究成果吗？ 1、通过我的研究我就发现啊，还是咱们中国语言博大精深啊 2、那肯定了，五千年的文明啊 1、就拿这个“死”字来说吧，不同的人死之后，叫法就不一样 2、这我知道 1、那我考考你 2、好啊 1、皇帝死 2、叫崩 1、妃子死 2、叫殁 1、大臣死 2、叫薨 1、游戏死 2、叫挂 1、和尚死 2、叫圆寂 1、老道死叫 2、羽化 1、战士死叫 2、牺牲

《灿烂的青铜文明》

《灿烂的青铜文明》 教材分析与学情分析： 本课是七年级上册第五课，主题在于使学生对我国夏、商、西周时期的奴隶制文明有比较全面而清晰的了解，感受夏、商、西周时期奴隶制文明的辉煌灿烂，体味中华文化源远流长。 本课是在对学生综合能力不太了解的情况下设计的，我依照教学经验，首先得出一般初一学生的能力和心理特点：丰富的感性材料可以激发他们探究的热情，由浅入深的引导可以推动部分学生在理性认识上有所升华，但是公开课上学生可能出现胆怯心理，在教学设计过程中应特别考虑到这一点，各教学环节都应为学生可能出现的突发情况留有一定的变化空间。 教学目标： 知识与能力：通过本课的学习，使学生比较全面地掌握夏、商、西周时期我国以青铜文 明为代表的奴隶制经济发展的基本史实，包括农业、手工业和商业的状况；了解奴隶制下奴隶的悲惨境遇。通过本课学习和思考本课内容，培养学生归纳、概括历史的能力；通过了解奴隶的悲惨生活与夏商周奴隶制文明高度发达间的关系，培养学生初步运用辩证唯物主义和历史唯物主义的基本观点揭示奴隶制文明的本质及全面认识历史发展过程的能力。 方法与过程： 教师利用多媒体辅助教学，同时组织学生通过课堂活动巩固所学知识，并对之加以应用。 情感、态度与价值观： 过本课的学习，使学生认识到：我国夏、商、西周时期的奴隶制文明辉煌灿烂乃中华民族之骄傲，今天民族文化的辉煌成就与之一脉相承；2006年7月13日联合国教科文组织第30届世界遗产大会决定，安阳殷墟获准进入世界遗产名录，成为中国第33处世界遗产，炎黄子孙更要保护好宝贵的文化遗产。 教学重难点： 重点：青铜器的高超工艺

解决策略：以形象的说明将抽象的描述具体化，通过大量的图片资料令学生从中自行总 结出工艺高超的表现，既实现了认知目标，又进行了能力训练。 难点：正确理解“青铜文明”的概念 解决策略：通过介绍夏、商、西周陶瓷业、玉器制造业等手工业的发展状况以及农业 和畜牧业、商业的进步表现，引导学生得出青铜文明不仅仅表现在青铜器的高超工艺、青铜器铸造业的兴盛上，还表现在社会各个生产部门的发展进步上。这为后来介绍青铜文明的概念做好了铺陈。

高中美术 第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》说课稿 人美版

第6课、漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 我说课的内容是人美版高中课程标准实验教科书——美术鉴赏第6课《漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美》。我主要从教材分析、教法运用、学法指导和教学过程四个步骤加以阐述。 教材分析： 1、教学目标：①什么是美术作品的艺术美和形式美②美术作品的艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 2、教学重点：说明，美术作品的艺术美和形式美并不完全是现实的直接反映，也不等同于人们一般所说的“漂亮”或“好看”，而是由艺术家借助美术的特定语言、手段和法则创造出美术自身的美，而这种美又是多样的，即不同类型的美术作品由于艺术家所采用的语言、材料、手段等不同而产生的艺术美和形式美就大异其趣。为了说明这一点，在这里就必须紧紧围绕美术的语言元素和语言规则两个方面来讲解，因为美术作品的艺术美和形式美主要就是通过它们来实现的。 3、教学难点：主要在于美术作品的艺术美和形式美既是具体的又是抽象的。应特别注意对概念的讲解，并在概念与作品之间建立联系，即注重通过作品来讲解概念，以使学生对美术作品的艺术美和形式美的认识有形象的依据。 这里的难点还包括对美术作品的艺术美与形式美之间异同的讲解，课文中并没有特别给予说明，只是在课文的第三部分简要地指出了这个问题，美术作品的艺术美和形式美之间既有重合的地方也彼此独立。艺术美包括内容与形式两个方面。也就是说，艺术美是由内容与形式的统一来实现的。而形式美更强调实现内容的手段，即手段本身的美，其中包括语言的构成关系和所使用的材料的特质。 3、教学方法： 1、我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 2、充分利用多媒体教具和图片，不断采用欣赏·启发·归纳相结合的教学方法。 学法指导： 1、引导学生采用观赏观察、实践、讨论、归纳的方法学习，用多媒体展示相关音乐和建筑 图片，并巧妙导出本课。 2、讨论法，小组合作法。通过学生的小组合作，解决学生的个别差异，要求全组同学共同 讨论。 教学过程： 一、导入：用多媒体展示雕塑图片《欧米艾尔》导入。 小结：美术作品的艺术美是艺术所特有的美。美术作品是由艺术家创造出的不同于现实生活的第二自然。它的美不同于一般人的“漂亮”或“好看”的审美观念。这种根深蒂固的观念不仅影响了人们对美术的认识，也有碍于对美术作品的鉴赏。 二、新知探究： 环节一、什么是艺术美，它有哪些表现？ 美术作品中的艺术美不等同现实在的“漂亮”和“好看”，而是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美。艺术美又称第二自然。是相对自然美来说的。 1、美术形象：指一件美术作品中个别的、具体的、完整的艺术形象，也是指一件美术作品 中由这种个别的、具体的、完整的艺术形象所形成的综合的整体的艺术形象。 教师活动：投放多媒体图片《艾普色姆的赛马》和《记录马奔跑过程的连续摄影》。结合第三课“艺术形象”这一概念进行讲解。 学生活动：欣赏图片，小组讨论，分析美术作品的艺术美。

《语言的艺术》教案完美版

《语言的艺术》教案 一. 教学内容： 《语言文字应用》 第六课语言的艺术 第一节语不惊人死不休——选词和炼句 第二节语言表达的十八般武艺——修辞手法 第三节淡妆浓抹总相宜——语言的色彩 第四节入乡随俗——语言和文化 二. 教学目标： 1. 引导学生掌握选词炼句的方法。 2. 了解修辞在语言表达中的作用，正确使用修辞。 3. 引导学生正确运用语言的形象色彩来表情达意，提高表达能力和写作能力。 4. 了解语言和文化的相关知识。 三. 教学步骤： （一）语言的锤炼 1. 锤炼词句的要求 例1：叶圣陶《多收了三五斗》 初稿：另一位先生听的厌烦，把嘴里的香烟屁股掷到街心。 修改稿：另一位先生听的厌烦，把嘴里的香烟屁股扔到街心。 例2：鲁迅《无题》 原稿：眼看朋辈成新鬼，怒向刀边觅小诗。 修改稿：忍看朋辈成新鬼，怒向刀丛觅小诗。 （1）准确贴切。 例3：苏联电影《难忘的一九一九》 有人报告斯大林说：“英国兵舰撤退了！”斯大林纠正说：“不，他们逃跑了！” ①选好关键词。 例4：毛泽东《人民解放军百万大军横渡长江》 人民解放军百万大军，从1000余华里的战线上，冲破敌阵，横渡长江。西起九江（不含），东至江阴，均是人民解放军的渡江区域。 例5：魏巍《谁是最可爱的人》 他们的品质是那样的纯洁和高尚，他们的意志是那样的坚韧和刚强，他们的气质是那样的淳朴和谦逊，他们的胸怀是那样的美丽和宽广。 ②要用好修饰词。 例6：彭荆风《驿路梨花》 我们开始烧火做饭。温暖的火、喷香的米饭和滚热的洗脚水，把我们身上的疲劳、饥饿都撵走了。我们躺在软软的干草铺上，对小茅屋的主人有说不尽的感激…… （2）简练精粹。 例7：原稿：在游行的地方，曾来了地方警察，拘捕了八个游行示威的人。 修改稿：八人被捕。 （3）生动形象。 例8：鲁迅《故乡》：“便飞出了八岁的侄儿宏儿” ①要学会运用修辞手法。修辞手法的运用，能更准确、更形象生动地表达自己的思想。 例9：高风《金黄的大斗笠》

艺术美和形式美教案[精选.]

《漂亮是艺术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》教案 教学背景： 1、面向学生：高中 2、学科：高中美术 3、课时：1课时完成 4、教材版本： 普通高中课程标准实验教科书美术鉴赏人民美术出版社 第六课《漂亮是美术鉴赏的标准吗？——艺术美和形式美》 教材分析： 本课代表学生进入美术鉴赏的专业知识学习阶段，体现了高中美术鉴赏课的专业性、层次性和选择性。拓展了学生鉴赏能力的宽度和深度，又起到了承上启下的作用。 教学对象分析： 学生的年龄大概在16-17岁之间，他们的独立意识增强，思想比较敏感，强调自我个性，但是学生的理解分析能力参差不齐，大部分学生还停留在好看是美术鉴赏的标准上，凭借自己的直观感觉来分析周围的美术作品和生活。 教学目标： 1、知识与能力目标：了解艺术美的概念，理解和把握形式

美的元素和手段，掌握形式美的语言规则。尝试应用艺术美与形式美的基本原则分析几件典型作品，从中学会鉴赏美的形式法则，能够灵活运用语言规则，实现更高层次的鉴赏能力。 2、过程与方法目标：通过对生活中的“自然美”、“社会美”的感受，对美术作品的赏析，让学生亲身的感受到艺术美和形式美带来的美的冲击，并能够运用自己以往的观察、经验来描述生活中的美和艺术中的美。 3、情感与价值观目标：体验应用艺术美与形式美鉴赏典型作品的全过程，并从中发现鉴赏的乐趣和成就感，能够与他人交换自己的观点，养成正确的审美取向。 教学重点： 对艺术美和形式美相关知识的掌握。 教学难点： 通过对艺术美和形式美的相关知识的学习，对生活中的美和美术作品的描述和分析。 教学准备： 多媒体课件、搜集中外优秀的具有代表性的画和学生日常生活常见的图片。 教学方法

灿烂的青铜文明1

灿烂的青铜文明1 七年级历史教学学案 学科 历史 设计教师教授内容 第5课：灿烂的青铜文明 时间预设 课时 问题预设： 猜想一下当时奴隶们怎样制造青铜器？2、夏、商、周时期，我国的农业、手工业、畜牧业都很发达，为什么以“青铜”作为当时文明的象征呢？ 某鼎铭文记载：“五个奴隶等于一匹马加一束丝”。这说明了什么？ 司母戊鼎和四羊方尊是中原地区青铜文化的代表；“三星堆”文化是我国西南地区的代表。这两种文化有所不同，为什么？5、通过学习这节课，我最大的收获是我还需解决的问题有 ___________________ 学习目标

了解夏、商、周时期以青铜文明为代表的奴隶制经济的发展的情况；知道著名的青铜器代表司母戊鼎和四羊方尊通过分析带枷的奴隶和殉葬奴隶图，理解奴隶制度下奴隶的悲惨生活。 认识灿烂的青铜文明是建立在奴隶主对奴隶的残酷剥削和压迫的基础上的，是奴隶创造了灿烂的奴隶制文明。 【学习重点】青铜器的高超工艺 【学习难点】对青铜文明的认识和理解 知识结构： 青铜器的高超工艺 商周青铜铸造的特点：规模大，品种多，工艺精，分布广。 农业和畜牧业的发展：夏、商、西周是以农业为主的社会，品种已基本完备。 奴隶的悲惨生活：这时的灿烂文明是以奴隶的悲惨生活为代价的 展示内容： 一、问题情景 99年国家主席江泽民以中国政府的名义送给联合国一个“世纪宝鼎”；在XX年中央电视台联欢晚会上，全国56个民族的代表都把自己家乡的土倒在同一个鼎里，寓意56个民族是一家；在中国的成语里也有“一言九鼎”的说法。

想一想，为什么中国人从古到今都重视“鼎”？ 二、自主学习，整体感知 任务一：阅读教材第26～27页——“青铜器的高超工艺” 我国开始出现青铜器，著名的青铜器有巨大的_________和造型奇特的_________等。 ⒉与商周同期，我国西南地区的_________也盛行一种独特的、举世闻名的＿＿＿＿＿＿文化。出土有_________、大型青铜_________、青铜_________等。 ⒊夏、商、西周的陶瓷业也很发达，我国是世界上＿＿＿＿＿＿＿＿＿的国家。 任务二：阅读教材第27页——“农业和畜牧业的发展” ⒋夏、商、西周是以＿＿＿＿＿为主的社会，＿＿＿＿也相当发达，后代称为粟、麦＿＿＿、＿＿＿和＿＿＿的“五谷”，商周时已经备齐。 ⒌＿＿＿＿＿、＿＿＿＿＿＿＿、手工业和商业的繁荣，形成了我国夏、商、西周灿烂的＿＿＿＿＿＿＿。 任务三：阅读教材第28页——“奴隶的悲惨生活” ⒍夏、商、西周时期，奴隶命运十分悲惨，奴隶主还可以把他们＿＿＿＿＿＿＿和＿＿＿＿＿＿，奴隶主死了，还要把奴隶杀死或活埋，做＿＿＿＿＿＿。 思考回答教材第28页的动脑筋巩固达标：

艺术美和形式美

课题 第六课漂亮是美术鉴赏的标准吗——艺术美和形式美 教学目标1、什么是美术作品的艺术美和形式美 2、美术作品的艺术美和形式美的基本原则及其在作品中的主要表现 重点美术的语言元素和语言规则难点艺术美和形式美既是具体的又是抽象的 教学方法讲演法、讨论法、练习法 教具 学具 相关图片资料、多媒体播放工具 笔记本（或作业纸）、笔 教学流程 教学设计分析、评价、体会 一、新课导入： 漂亮是美术鉴赏的标准吗,欣赏作品回答：浏览图片是哪种美？ 自然美社会美艺术美 二、讲授新课 展示雕塑图片《欧米艾尔》。 《欧米艾尔》是罗丹对一个模特，一个老年的意大利女人所做的敏锐研究中得到灵感的，通过畸形、丑陋的形体，表达了对生命的强烈悲哀和绝望。罗丹以极写实的手法，记录了老年人身上一切不忍目睹的肉体形态。 但是罗丹绝不是仅仅为了再现老年人丑陋的肉体，而是用无与伦比的丑陋形态，象征人贪欲的结局，是对人因追求享乐而犯下的“罪恶”及其堕落的报应和惩罚。这在资本主义金钱竞争、享乐造成灾难的年代，无疑是一种反思，是用丑陋的肉体形象对当代人类行为的反思，也是对人的悲剧命运的反思。这种丑陋衰败的结局展示人类追求享乐的代价。因此，《欧米艾尔》这个人体雕塑越是丑陋，越是表现出作者对人类深沉的同情，体现出现人类追求享乐的巨大代价。而越是丑得真实、丑得可信，越是具有较大的现实意义。罗丹用其丑无比的肉体形象，表现了当代人的罪恶、堕落、痛苦、绝望，也表现了作者对当代人的批判、同情、歌颂。 1、什么是艺术美，它有哪些表现？ 艺术美:艺术家利用美的艺术语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，是通过特定的美术形象表现出来的艺术自身的美，又称第二自然，是相对自然美来说的。反映了艺术家个人和时代的精神与审美理想。 表现：生活中的事物，将对象处理为艺术形象，融入画家观点成画，综合了艺术家个人观点和时代精神,艺术典型与现实生活的关系。从日常生活中的一些常见事物入手，引起学生的兴趣和想像。 用引发疑问的方式提出课题。 美术作品的艺术美是艺术所特有的美。她既不“漂亮”也不“好看”，却给我们以心灵和审美上的震撼。这就是艺术品所集中传递给我们的一种残缺的美，或“凄美”。它与优美同属于艺术美。在艺术中，有性格的作品才算是美的。自然中认为是丑的，在艺术上可以是非常美的，只要它充分表现自身的性格.是一件“化丑为美”的力作。

艺术美和形式美教案

艺术美和形式美教案 郭X 美术 教学内容艺术美和形式美课时1课时 教学目标知识目标：通过本课学习让学生了解什么是美术作品的艺术美和形式美。并通过分析美术作品让学生了解艺术美和形式美的基本原 则及其在作品中的主要表现。 能力目标：让学生在集体的讨论中，了解生活与艺术美的关系； 在引导学生对课文中美术作品进一步的分析中，让学生讨论美术作 品中形式美的意义及其构成，让学生通过具体作品来了解艺术美与 形式美在形态上的差异，使学生能做到从对形象的感受进入形式分 析。从而达到本课的学习目的。 情感目标：本课中的美术作品具有强烈艺术美和形式美，对这些作品的分析能引导学生正确的认识生活与艺术之间的关系，让学 生在讨论与教师引导下体验作品所表达的情感与作品中所包含的 艺术价值，感悟作品中所渗透的情感。 重点、难点（教材分析）艺术美的和形式美的概念的把握和美术语言元素的理解。在艺术作品中我们该如何分析艺术品中的艺术美和形式美。 教学方法授课 教学过程（一）什么是艺术美？它有哪些表现？ 1、观赏罗丹的雕塑作品《欧米艾尔》、引出课题，它让我们了 解了艺术美的定义。 2、罗丹雕塑《行走的人》表达的残缺的美感 3、克拉姆斯可柯 依唯美油画《无名女郎》 4、席里柯摄影图片《记录马奔跑过程的连续摄影》记录着马奔 跑时的过程。 5、席里柯油画《艾普色姆的赛马》

6、潘天寿《雄视》画面构成的形式美感。 7、阿尔伯斯油画《向正方形致敬》几何形体带来的魅力。 ..8、卢奥油画《老国王》 9、吴冠中中国画《春雪》 10、伦勃朗油画《夜巡》 11、波留克列托斯雕塑《持矛者》 12《米洛斯的阿芙洛蒂特》………. 观赏思考问题让学生独立分析作品，使学生掌握欣赏美术作品的方法。 观赏图片分析问题提高学生兴趣我利用很多图片展示介绍知识，吸引学生注意力，使学生在兴趣中学习。 对学生回答的问题进行补充、修正。 课堂小结本节课从艺术的形式美上从专业知识的角度进行了了解。主要从以下两个方面让学生进行总结和探讨：1、现实生活中不一定好看的 事物为什么会通过艺术家的加工产生较好的艺术效果？2、通过 我们的欣赏我们能总结出哪些形式美的法则？对作品赏析评论学 生回答问题使学生养成独立思考问题、 分析问题的能力。 作业布置（1）以一件作品为例深入分析作品的形式美及其形式美。 （2）通过具体作品了解艺术美和形式美在形态上的差异。 学生对所播放的作品认真观赏后，思考问题。

艺术美与形式美

艺术美与形式美 ――欣赏课45分钟 一、导入 首先我们来欣赏一下罗丹的雕塑作品——《欧米艾尔》，《欧米艾尔》又译作《老妓》、《丑之美》，法国雕塑家罗丹雕塑代表作之一，青铜。《欧米哀尔》呈现的是比木乃伊还要皱老的裸体的老妓欧米哀尔，正在悲叹她的丑陋。她弯着腰无力地低垂着头，绝望地看着自己那干瘪如柴的胸部、布满道道皱纹的僵硬的肚皮，四肢筋节犹如枯干的葡萄藤。 那同学们仔细思考一下，你认为这个雕塑美吗？ 下面我们来从不同的角度分析一下： 社会的角度一一出卖肉体的妓女一一是“美”还是“丑”？ 自然的角度一一风烛残年、浑身皱纹等一一是“美”还是“丑”？ 艺术的角度一一是“美”还是“丑”？ 作品中的老妓形象是丑的，但蕴涵着作者“构思美”和其对受欺凌妇女同情的“心灵美”。所以我们说这些艺术作品本身是美的。通过艺术的审美性，使“丑” 的人物形象获得了不朽的艺术魅力。 通过这幅作品，我们想一想，“漂亮”和“好看”是美术鉴赏的标准吗？――如果我们要掌握美术鉴赏的标准，那么我们就必须了解什么是艺术美和形式美。下面就进入我们今天的课程《艺术美与形式美》。 讲述新课 （一）什么是艺术美 （1）艺术美并不等同于“漂亮”、“好看” 就例如我们刚刚举例说明的《欧米艾尔》，有时作为艺术中的丑，是艺术美的一种特殊形态，正是因为这些丑的对象的出现，才激发出人们对现实中丑恶的恨，因而使人们的心灵震颤，产生强烈的美感，即所谓的化腐朽为神奇，于丑怪中见光华。因此我们说艺术美并不等同于“漂亮”、“好看”。

（2）“第二自然”即“艺术美” 下面我们来看一些向日葵的图片，首先我们来看一下生活中的向日葵，排列整齐，欣欣向阳，如同花海一般，再看一下提取出来的向日葵形象，我们看到了它高高昂起的花盘和舒展的花瓣，永远是那么的充满着生机，代表着希望，最后我们把这些对象处理为艺术形象，我们可以看到，这些艺术形象并不等同于自然界中的形象的复制，而是通过艺术家的提取再创造，最后融入画家观点成画，我们来对比一下真实的向日葵和画中的向日葵，在对比的同时理解一下艺术美的定义：无论是哪种美术形象，它们都不是与生活完全等同的，而是艺术家利用美术的语言，并按照美的规律和法则对现实生活进行抽离、集中、概括、综合以致改造的结果，反应了艺术家个人和时代的精神与审美理想。因此，人们称这种综合了主观与客观、个人审美与时代精神的艺术形象为“典型形象”或“艺术典型”，又根据它与现实生活的关系而称之为“第二自然”，即“艺术美”。 （3）艺术美包含残缺美，但残缺不等于美 下面给大家补充一个小知识，大家知道这个建筑是哪里吗？一一法国卢浮宫。那大家知道卢浮宫三宝都是什么吗？《蒙娜丽莎》、《胜利女神》、《维纳斯》。那首先我们看一下《蒙娜丽莎》，我们看到蒙娜丽莎是一副半身像，这是这种构图模式，才会给人以很多遐想的空间，那我们现在来做一个心理测试，假如蒙娜丽莎是坐在椅子上的，你想她会坐成什么姿势呢？选择一种最接近你想象的一种坐姿吧！一一好了，下面我来揭晓一下谜底，选择A的同学是争强好胜型，你有天真活泼的性格。精力充沛，好交朋友，常喜欢呼朋引伴地一道出门走走，天性外向好胜。需要赢过每一个挑战者或竞争对手。温馨提示：你需要特别训练某一方面才能，来满足你的好胜心。选择B的同学是挑剔型，你常常忍不住要挑剔别人，好像要求很高却常常因为事情太多，而无法周详地思考。温馨提示：你真正需要的是开阔心胸，宽容别人，没有人是十全十美的，你也不是。选择C 的同学 是文静型，你生性认真而无心冒险。人前人后总是谨言慎行，一派淑女绅士风范，内心十分害怕受到伤害。温馨提示：主动把握一些时机，会让你对生活更加得心应手。选择D 的同学是马虎型，你喜欢轻松愉快无拘束。马马虎虎的个性使你博得人缘，常常异想天开地做些惊人的决定，好奇心很重，心中很少畏惧什么。温馨提示：你真正需要的是训练成为一个胆大心细的人才好，目前还太粗心。 下面我们再来看一下米罗的《维纳斯》，大家都知道断臂维纳斯吧，那么老师要问大家一个问题啦，你认为这个没有手臂的雕像美吗？有的同学说美，有的