唱歌发声训练方法

唱歌发声训练方法

发声能力的基本训练方法

钱行行

前言

我从小就喜欢唱歌。记得在小学时，我就能唱王洛宾最著名的七首歌，也学会前苏联不少歌曲。可是我本人的嗓音条件却非常一般。

上初中时，我参加了学校合唱团。那时一点不知道还有什么美声唱法，只是用本嗓唱歌。由于嗓音条件太一般，到了高中时，合唱团再次公布名单，我榜上无名，人家把我刷了下来。为此我还天真可笑地找过团里有关人士询问此事。但这并没有打击我唱歌的热情和对唱歌的钟爱。到了大学，我会用点假声唱，由于没有什么方法，唱歌仍是用嗓子。要唱高音的歌，就力不从心，声音是挤、憋出来的，不好听。但我喜欢唱歌的痴心始终未改。

我六四年大学毕业，留校工作。七十年代初我来北京探亲，认识了一位姓聂的著名指挥，我希望他给我讲些唱歌的基本发声方法。他说学唱歌要跟专业的人单独学。当时正处在文革期间，各种条件都不允许。他听我唱了几句歌，可能认为我是朽木不可雕的人，所以他没就发声方法讲一个字。后来他说那你就唱着玩吧。现在想起来发声方法哪是几句话就说得清楚？一般性指导起不了作用。

调到北京后，因为忙于工作，无暇顾及学声乐的事。平时有空时，还是哼哼唱唱。九六年退休后，我终于有时间做自己喜欢做的事了，只是我已不再年轻，已是五十多岁的人了。

九七年春，我在北海找到了一个合唱团，那里有位女士教发声，她的教学方法很奇怪，只教大家练“呼”，具体方法也不讲明，为什么这么练也不说清楚，她还提出一些奇怪要求，不让你唱歌，不让你听广播，不懂的地方还不能问。我认为她在故弄玄虚，对她这种教学方法很不以为然。我想从她那里学一些东西，但

她在办小班时，又不让我参加。似乎唯恐我偷了她的秘密。我在她那里呆了不到半年就离开了。

我当了几十年的教师，知道一个老师应该如何教学生。那时我心中暗自发誓：如果有一天我掌握了好的学习方法，我一定无私奉献出来，决不藏着、掖着。

九七年十一月，经友人介绍参加了民进合唱团，当时雷克庸老师是合唱团的团长。在合唱团活动时，他常给我们讲有关声乐的基本知识，这给我后来对基本的发声方法的探索，在理论上起了决定性的指导作用。我非常非常感谢雷老师，另外我在刘盛政老师、张庚老师、邹本初老师那里也受益匪浅。我在这里也一并向他们表示感谢！

我深切感受到，一个业余歌唱爱好者，如果想唱好歌，应该懂得一点基本的声乐知识，掌握一些基本发声方法，到了一定时候找专业老师做些指导。否则一个人凭空找方法是不能有成效的。即或几个人也不可能琢磨出什么发声方法，对这一点我深有体会。

这里讲的具体发声方法，只是针对业余初学者和中老年歌友。这个方法很原始，很笨，但简单易学，有极强的可操作性，它和音乐院校的方法一点也不矛盾。只是根据业余学唱歌的人的特点，有针对性的加大、加强力度。

在民进合唱团时，雷老师给我们讲了唱歌的几条基本原则。1、低喉节；2、高位置；3、深呼吸。记得有次一位歌友问雷老师这三条哪个最重要，雷老师说低喉节。我从自身经历和教学实践中深有体会，业余爱好唱歌的人，如果喉节不降低，很难唱好歌。搞专业的人，如果只凭嗓音条件好，喉节不降低，发展前途也会受影响。

喉节降低到什么位置为好呢？雷老师说：八十年代中期，保加利亚一位声乐大师到我国中央歌剧院讲学，他的观点是喉节降得越低越好。雷老师又补充一句，当然你得唱出声来。雷老师还常说唱歌得声带找气，而不是气找声带。只有声带和气有力相碰，才能出好的声音。

要说明一点，社会上有关发声的书，多是供专业人士看，理论性太强，业余的人看不懂，所以对初学者的指导意义不大。

这里介绍的学习方法，犹如小学生练习毛笔大字，先练笔划，笔划练好了，就容易写好字；笔划练不好，就匆匆写字，那字肯定写不好。中老年人，业余初学者和搞专业的人相比，各种条件都不大相同，差异很大，所以学习方法也应该和搞专业的人有所区别。

还要再说明的是，这里讲的只是发声基本能力训练，掌握了它，只能基本满足最一般的合唱要求，声音基本统一，不躲着声带唱歌。如果还想提高个人唱歌能力，再找专业老师去学，双方都会觉得容易得多。

第一章张口

唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。

张口具体方法如下：

一、打哈欠

上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。

由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不

自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八

下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。

二、望天花板

这个方法是与歌友交流时学到的。

人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。但这个方法并不适合所有的人，比如老年人，有颈椎病的人。

三、下巴支茶几张口

第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：

找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹果、啃骨头是不会下巴用力去咬、去啃。练习时，上口盖要尽量张开，小舌尽量提起，让口腔里面张得很大。避免口腔前部张得很大、后部张不开的剪刀叉形状。还可做辅助动作练习，即张口后把后咽壁肌肉尽力往上拉动。

这几种练习方法，可根据自身条件自行选择。我个人认为第三种方法更实用。要注意的是一定要竖着张口，嘴角几乎成两条直线，千万不要把嘴横向裂开。

唱歌时除了上口盖轻松张开外，下巴还要轻松放下来。我在民进合唱团时，雷老师常说下巴轻松放下来，可我感觉到自己下巴总是悬垂在半空中，放不下来，后来我受张口动作启发，即上颌骨关节要轻松灵活，我就经常有意识地往下扯动下巴，没过多久，我的下巴就能自然下垂了。但雷老师也讲了个例子，有位大歌唱家唱歌时，下巴非常用力，但歌却唱得很好。我认为这只是个例。一般人唱歌，若下巴用力，那口腔，脸部肌肉都会随之紧张，这样歌不可能唱得轻松自如。

我们学习时，一般来说，要按照通常大家都公认的原则去学，有些大歌唱家有自身的特点，比如老“帕”唱歌时，下巴有些往前倾。美国有位黑人歌唱家叫巴特尔，是世界十大女高音，但她唱歌有些兜齿。意大利的斯苔芳诺，是世界著名男高音歌唱家，年青时，仗着嗓子好，不讲究科学发声，大概四五十岁时，连普通高音都唱不上去，结果只得早早退出舞台，今年刚去世，活到八十岁。

第二章呼吸

呼吸在歌唱中占很重要的位置。沈湘教授说过，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣。我想他是在强调呼吸在歌唱中的重要性。唱歌没有足够的气息支持，不可能完整地唱好一首歌。有时声音还会摇晃、颤抖，所以如果没有好的呼吸基本功，也就谈不上唱好歌了。唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，这样气能吸得深，吸得多。

具体练习方法如下：

一、身体弯腰成九十度，双手自然下垂。然后深呼吸。这时很自然地就用腹部呼吸了。人体两肋部位一直到腹部都是膨胀的。吸了气之后，尽量憋住气，让身体保持膨胀状态，憋不住了，再把气自然地呼出，这算一次练习。一天至少练一百次，可分段练习，即每次练几十次，经过几个月训练，腰部、腹部才能锻炼出足够力量，将来唱歌时，能保持一个好的呼吸状态。

二、吐“嘶”字训练

身体弯腰成九十度，深吸气，口微微张开，舌尖抵下齿背，然后说出“嘶”字。发“嘶”声时，要尽量少出气，慢慢地，均匀地把气吐出来，身体尽量保持吸气膨胀状态，当气慢慢吐完了，身体也不可能保持膨胀状态了，于是再迅速深吸气，又再做第二次练习。

雷老师说过，唱歌时，身体里有两种肌肉的力量在对抗。吸气时，身体是膨胀状态，肌肉是紧张用力的。呼气时，另一部份肌肉又要放松下来，在这种紧张、松弛中保持平衡。

吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，气息稳定能均匀地吐气。

三、快吸快呼

还是弯腰成九十度深呼吸练习，大约在五秒内进行五次吸气吐气练习，以后把吸气、吐气速度尽量加快。这样经过几个月训练，将来唱歌时，能快速换气。

四、“狗喘气”呼吸法

这种方法是腹部不停地膨胀、收缩，与此同时不停地吸气、呼气。这个方法练好了，就具备瞬间换气的能力了。

五、侧卧式呼吸方法

弯腰练腹式呼吸，很实用，但对某些人而言，可能并不合适。那就可以用侧卧式方法。我发现人在躺着睡眠时，是用腹式呼吸，只是用的力量小罢了。于是我就想到了侧卧练腹式呼吸。

侧卧式呼吸方法，完全和弯腰九十度一样，这里就不再重复了。

关于呼吸，有多种说法，但共同点就是要深吸气。只是有的人强调肋骨两侧部位用力往外扩张，有的人强调腹部更用力。

六、抬重物练深呼吸

抬重物练深呼吸更强调气息沉底，身体下部用力，这对唱高音来说尤为重要。

我没教学生闻花香来练呼吸，因为不少人在刻意闻花香时，气也吸不深，而且肩膀不停地耸动。

前面的具体方法只是一种过渡手段，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，而养成腹式呼吸习惯也不是几天功夫，要长期地练，练三个月到半年可能才有效果，所以得有毅力有恒心。

第三章降低喉节方法

降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，这对初学者来说是非常重要的，也是很困难的。我是受多人多方面启发，最后才形成这个具有可操作性的方法。

在民进合唱团时，雷老师特别强调降低喉节唱歌。我也常听说唱歌是在叹气状态下进行的。我发现叹气时，喉节是处在低位置，于是我就做自然叹气练习。练了一段时间，似乎没有任何成效，这是什麽原因呢？后来我想到雷老师说过中国人的喉节一般比外国人位置高，所以讲话的声音偏高偏细。后来我又想到了中老年人身体各部份机能衰退，肌肉机能也在萎缩，可能喉节位置又稍偏高些，一般的自然叹气训练，喉节不能下降到足够低的位置、声带和气不能有力相碰，发出好的声音来。一句话，一般自然叹气不能解决中老年人喉节下降的问题，于是我在训练中老年人时，加大叹气力度。叹气时，必须尽量用力往深里叹。刚开始，即使用力也是叹不深的。但通过一步步练习，最终会做到的。这种方法经过多年、多人实践证明是可行的。我一教一个准，一般说来半年会初见成效。

一、哑音叹气训练

先张口，下巴自然垂下，用正常速度不出声地连续用力叹气，叹气时只能听见哑哑的气声，这里要特别注意的是气体往腔里走，不要从嘴里冒出来。如果叹气时，想咳嗽，就只管咳就是了，因为深咳嗽时，喉节是处在低位置上的，在用力深叹气时，会感到脖子里的肌肉在扯动，有时喉部肌肉会痒痒，这些都是正常现象。

二、出声叹气

出声叹气方法与哑音叹气一样，只是要用本嗓，在叹气时发出“嗨”字的声音。练了一段时间，发出的“嗨”字会有共鸣声，随着喉节位置的降低，发声会越来越好，最后会感到“嗨”字在胸腔以下发出。

三、用假声叹气

当能用本嗓在深处叹气，就可用假声叹气。因为用假声叹气非常用力，喉部肌肉非常紧张，所以练七八次叹气，就得做喉部放松练习，具体方法就是在喉部轻松哈哈大笑。

四、吐舌练习深叹气

把舌头尽量往外、往下伸出，然后叹气，这个练习也分哑音、本嗓、假声。吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声。这种方法训练时，力度较大，所以一定得松紧相结合。

当叹气练习到一定程度时，发出的声音有很好的共鸣，同时声音是从胸腔以下发出时，我们可加快叹气速度。

五、快速叹气

1.先用本嗓在五秒内叹气七－八次，然后逐渐加快速度。

2.用假声快速叹气

3.用假声深叹气两次，第三次用正常速度拖三拍。

我前面讲过，降低喉节用声带唱歌对中老年人来说很困难，所以在这个章节的练习，要特别花功夫，练习虽然枯燥乏味，但是你真的能降低喉节，用声带唱歌，你会发现自己有了很好的嗓音，付出的一切是值得的。

练完“嗨”字后，可练“喝”字。方法与练“嗨”字一样，有了“嗨”基础，练“喝”字就容易多了。

同时可练“呼”字。练“呼”字时，脖子往外扩张，气往体腔里走，身体膨胀，这样气息和声音可在身体里上下贯通流动。

有人通过张口吞咽花生米这种方法降低喉节，这对年青人比较适用，对中老年人来说，这种方法力度、强度不够，来得慢，最后还得解决声带和气相碰的问题。

还有人提出咳米粒的方法。当有米粒和异物进入气管后，人会感到很不舒服，会憋气，必须使劲咳嗽，才能把气管里的异物排出。但有些人不会深咳嗽，这个方法也因人而异。

以上提供各种方法来降低喉节。但我认为深叹气方法最有效。它不仅能使喉节降低，还能使声带和气有力相碰，发出好的声音。

对有些中老年歌友来说，尽力深叹气可能会太累，那方法可以变通一下，可以通过渐进的方法逐步把力度加大，加强。比如第一个星期叹气只比自然叹气稍用力，第二个星期力度再加强一点，以此类推，最终达到喉节降低的目的。

第四章打开喉咙

我们常说引吭高歌。“吭”就是指的喉咙。引吭高歌就是打开喉咙放声歌唱。打开喉咙唱，一方面讲唱歌是用声带。另一方面让喉咙扩开，让气息和声音能畅通流动，使声音上达头腔，下通胸腔。（具体喉部构造请参看邹本初老师的《歌唱学》一书第十页。）中老年歌友若想在唱歌时能很自然打开喉咙，就得做一些具体练习。刘盛政老师说过，每天哈哈大笑三次，肯定对发声有好处。我受他的这句话的启发，想出了打开喉咙的具体方法。

一、扩喉做“哈”字练习

用力把气喷在喉部，即喉节处，脖子向外向前扩张，同时用本嗓连续说出七八个“哈”字，这样反复地练习，每天练一百多次。

二、脖子向两侧扩张练“哈”字

双手扶住脖子两侧，气往身体里走，脖子向两侧扩开，同时说出“哈”字，其他方法相同。

经过一段时间练习，发出的声音会有较强的共鸣。再唱歌时，脖子会自然稍稍扩开，喉咙也就打开了。

第五章打开胸腔共鸣

共鸣在歌唱中很重要。唱歌若无共鸣，声音会很小，很单薄，也不好听。共鸣分头腔共鸣和胸腔共鸣。

打开胸腔共鸣的方法如下：

一、扩胸运动

把胸脯挺起，每天做扩胸运动一百次，通过这个练习，以后唱歌会很自然地把胸舒展开，这样扩大了胸腔共鸣的体积。

二、做“哈”字训练

在“打开喉咙”一章里，已经讲过这种训练。

这里说的“哈”字训练只是把位置往下移罢了。

（一）把胸挺起，把气喷在喉节下方凹处，与此同时，用本嗓在正常速度下，连续说出七、八个哈字。反复进行这样的练习，每天练一百次左右。

（二）再距喉节凹处一个手掌宽的位置上做以上同样的练习。当发出的“哈”字有较强的共鸣声时，再做（三）步练习。

（三）再把做“哈”字的练习往下移一个手掌宽的距离。方法同上。

（四）当做第（三）种“哈”字练习发出较强的共鸣声时，第（四）步是用假声做练习，发“哈”时要同样挺胸，气喷在胸口上。

（五）在第（四）的位置上，先发出两声“哈”字，第三声“哈”字拖三拍，此练习先用本嗓做，等拖拍的哈字有了较强的共鸣声时，再转为用假声做同样练习。

要注意的是，在喉节下降的基础上，再做这个练习就比较容易。

通过以上几个步骤的练习，不仅能把胸腔共鸣打开，而且能找到胸口发声的感觉，为将来唱歌又打下了一个好的基础。

第六章打开头腔共鸣

沈湘教授说：“唱歌就是唱呼吸，唱共鸣”。可见共鸣在歌唱中占非常重要的位置。唱歌若不会用头腔共鸣，高音很难唱得好听，轻声也唱不好。

对中老年歌友来说，要打开头腔共鸣是比较困难，因为通往各共鸣区的入口和通道由于粘连而被堵。靠“爬”钢琴练习，力度太小，很难把入口和通道疏通。有些人靠“爬”钢琴，似乎高音上去了，但因缺乏头腔共鸣，喉节又没下降，是吊着嗓子在唱，所以声音不好听。

我在民进合唱团时，雷老师常教我们做“哼鸣”，雷老师的共鸣声很大，轮到我们做哼鸣时，共鸣声就很小，我自己的声音也很小。我常想这是什么原因，但也没想出个所以然来。过了一段时间，有天晚上我突发奇想，我想雷老师的“哼鸣”是“哼”字拖长音，我若带气冲鼻腔发出“哼”字会怎样？于是当晚我就开始练习。我从新闻联播开始，一直练到九点半。我从鼻腔开始，然后到头顶，再绕到后脑勺。这样不间断第练了三个多月，我感到头腔共鸣基本打通了。这个练习我完全是瞎打乱撞，因为当初并没有什麽理论根据，只是抱着试一试的心情来做的，最终我成功了。

我在六十年代曾经看过一本发声的书，当时我觉得那理论太深奥，讲气从这出，从那出，一点也看不懂，所以没读几页，就放在一边了。我一直对发声器官知之甚少，只是读了邹本初老师的书后，我才知道头部原来有那么多的共鸣腔，也才明白我的方法成功的道理。我把这个方法叫空气冲击法。

打开头腔共鸣具体方法如下：

一、（一）口自然闭上，牙齿微微松开，气往鼻子后面的前硬颚猛冲，同时用本嗓发出这个“哼”字。

（二）方法同上，只是气从鼻腔往额头方向冲，这一步比较难，要花较长时间，眉心处可能才会有振动。以下各步练习，方法如一。

（三）气冲的位置往口腔里移一下。

（四）气冲的位置在口腔中间硬口盖部位。

（五）气往口腔后斜上方冲。

（六）气往后咽壁部位冲。

二、（一）用假声“轰”字冲鼻腔。

（二）用假声“轰”字冲口腔各部位。

（三）用假声冲鼻腔和口腔各部位，每次把“轰”字拖三拍。

经过以上各步练习，当每一步发的声都有较强共鸣时，可以说头腔共鸣初步打开。如果再想提高，把头腔共鸣做得更好，还可做“哼鸣”字练习，只是在意识里，要让哼字冲击头骨各部位，比如头顶、后脑勺。

雷老师说过，头腔共鸣区有些在解剖学上来看，是看不出来的。我认为头腔除了各窦是共鸣腔，凡是头腔里有空隙的地方，都是共鸣腔，我的冲击法能把头腔各共鸣空间冲开。

打开头腔共鸣对中老年歌友来说是比较难的，正像让中老年学芭蕾一样，要付出很多，要坚持不懈的练。每天最好一小时，最后会成功的。

第七章做唱歌前的最后训练

前面所有基本功训练，都是为唱歌做准备。

我说过我的方法就像小孩练写毛笔大字，先把笔划练好，再写字，这样才容易把字写好。

现在我就讲如何把唱歌的“笔划”连起来。

在打开胸腔共鸣一章中，已讲过“哈”字训练，这里还要继续做“哈”字训练。

一、（一）用本嗓发“哈”字。

把胸挺起，把气喷在胸口里，同时说出“哈”字，此时气一直顶住胸口，把“哈”字拖3－4拍，反复做此练习，让胸口出声，同时有很强的共鸣声。

（二）当上述练习能轻松做出时就用假声做同样的练习。

这两步练习一定要练得很好，才转下一步练习。有人说唱歌也是唱元音，把“哈”字练好，为后来的元音训练打下基础。

以下各元音的训练时和“哈”字一样，要挺胸，声音从胸口发出。

二、用假声练习带以下元音的字。

（一）A -（啊）巴、家、妈、拉、它、沙、那、渣、查。

先用顿音练习，如：巴、巴、巴，然后再把巴字拖3－4拍，其它字以此类推。

（二）AO-包、草、高、闹、少、陶、要、找、好。

先在胸口连续发ao、ao、ao音，然后再发“包”等字，这样会容易些。其它字以此类推。

三、练习以下元音，方法与练ao元音一样。

（一）AI－海、白、才、带、该、开、耐、在、卖、乖。

（二）Hang-邦、仓、当、刚、航、抗、浪、忙、旁、商、汤、望、光、张。

（三）An－半、参、担、反、干、看、兰、慢、难、关、欢、宽、暖、先、天、见、边。

（四）Hong-红、孔、东、中、龙、松、荣、工、农。

（五）Ou－后、走、楼、手、谋、够、丢、久、六、秋、休、优。

（六）（W）u-都、朱、古、书、木、布、雾、路。

（七）（y）ü-句、雨、绿、许、去。

（八）Un－棍、昏、军、昆、伦、孙、吞、云。

（九）Uo－措、多、果、火、扩、所、多、我、托。

（十）En－本、岑、很、根、分、肯、门。

（十一）Eng－泵、曾、等、更、恒、能、生、疼。

（十二）(y)i-比、次、第、里、西、你、几、自、吃、是。

练习带（y）i元音的字时，先可以练“黑”字，发“黑”字音时，胸挺起，气喷在胸口上，同时用顿音连续发出“黑”字，如黑、黑、黑。顿音练好后，就练拖拍，先发两个“黑”字音，第三声用正常速度把音拖长3-4拍，反复练好“黑”字后，再练其他字，就容易多了。

把这些元音练好后，给将来唱歌打下了基础。

把单个元音练好后，就可以进行短句的训练，如“蓝蓝的天上白云飘”、“辽阔的大草原”、“我爱我的祖国”等，也可在自己喜欢的歌里，挑句子出来念。要认真说出每个字，就像练单个元音那样。似乎有些拿腔拿调。把每个短句练好后再慢慢的一句一句唱歌，先唱比较简单容易的歌，如“伊犁河的月夜”、“奴丽格日玛”、“小路”、“山楂树”等。

前面已讲过唱歌要高位置，以上练习是为了巩固：①喉节低位置唱歌,②让胸口即在衣服第二粒扣子的位置上唱歌，③胸口有个支点，但最终要把唱歌的声音提上来。

雷老师说过在口中插一个板，板以上的位置出声。

如何把声音位置提上来？方法很简单，多练“哼鸣”。用“哼鸣“唱你喜欢的歌。前面我们已练过打开头腔、打开胸腔共鸣。当要唱一首歌时，先练习念这首歌的歌词，像话剧演员练台词那样。每一个字都像练单个元音那样认真。此时发出的声音很有共鸣。雷老师还说过，唱美声，闭口音要开口唱，开口音更要开口唱，唱美声不归韵。我这么理解，如果唱美声归韵，声音容易发扁，合唱时如果归韵，不容易唱整齐。

这里要注意的是，不能因为要把声音提上来，就把胸腔动作忘了、忽略了。声音提上来时，胸腔照样要舒展开来。似乎在胸口有张嘴，也在开口唱，只有这样，声音和气息才能上下贯通。

第八章回答一些问题

一、歌如何能唱得轻松？

（一）唱歌是用声带唱，所以对声带要进行经常性的训练。训练方法要真假音结合训练，松紧相结合，这样声带才能富有弹性，唱出的声音也不发紧。对高音进行专门训练，以后再讲。

（二）唱歌时，下巴要轻松放下来。

（三）经常练习“哼鸣”，因为练“哼鸣”似乎是鼻子在唱，这样脖子就不会使劲了。

（四）练习下巴左右摆动，把脖子肌肉锻炼得具有弹性，肌肉不发僵、发死。

（五）下巴缓慢摆动唱歌

二、如何纠正声音发劈？

把舌头尽量往外，往下伸出口外，然后说出“嗨”字。说“嗨”时，要让声音顺着身体往下走。经过几个月训练，声带闭合好了，声音就不会发劈了。

三、如何唱好轻声？

（一）唱轻声一定得用头腔共鸣，所以先要练好头腔共鸣。有了头腔共鸣，声音就能在头腔里游走。

（二）好的呼吸基本功

唱轻声，要用恰当的气息来支持，气用多了，声音就会大，气不足，声音就会断，所以一定要在基础阶段练好呼吸。

四、如何进行高音能力训练？

（一）打开头腔共鸣后，常做“哼鸣”练习，像“爬”钢琴似的，逐渐把音调高，有人说“哼到哪”，就能“唱到哪”，但是如果头腔共鸣打不开，很难做好哼鸣。

（二）在喉节处做“哈”字训练

把气喷在喉节处，同时用本嗓说出“哈”字。此时不撤气，在原位置上连续说出“啊”“啊”“啊”。在说“啊”时，脖子始终往外扩的，这个练习用本嗓和假声轮换着练。练一阵要停下来，然后喉部轻松哈哈大笑。这样作，是让紧张的肌肉松驰下来，这叫松紧结合。

（三）吐舌训练

①把舌头尽量往外、往下伸出，然后用假声发出“嗨”字。发“嗨”时，要有意识地想像自己身体里有个长长的舌头，这声音是从舌尖发出的，或者也可想像，，声音是从小腹发出来的。雷老师说过唱高音时，声带拉得非常紧，这个训练是把声带拉紧的潜力最大程度发挥出来。②还要把舌头尽量伸出，然后在喉节下方，用力连续发出“啊”“啊”声。

有件事长期困惑着我。八十年代初，有天我听收音机，它在介绍澳大利亚女中音歌唱家萨瑟兰。当时她唱的歌是“剪羊毛”。她用假声唱高音，用本嗓唱低音，声音粗粗的。真假音两截坎非常明显，我听了之后还在想怎麽这样唱。大概到了九十年代末，或二十一世纪初，我从报纸上得知萨瑟兰音乐学院毕业后，进了一个乐团，她师从指挥学了三年声乐。后来她又师从一个大师学了五年声乐。结果

她从中音歌唱家变成花腔高音歌唱家。我一直不明白这是怎么回事。她唱的“拉美摩尔的露琪亚”，是我听到的最好高音花腔。她唱的一大段高音，似乎是在高高的蓝天之上，从天堂飘洒下来。

去年俄罗斯歌手维塔斯第二次来我国演出，在法制晚报上有篇报导，他的经纪人透露，维塔斯的声带是普通人的四倍长。我想由于声带特殊的构造，使他能唱几乎无人能企及的高音。有了维塔斯的例子，我给萨瑟兰现象做出了解释。

一般来说，人的声音音色是固定的，可以说是从娘胎里带出来的。高音音色变不成中音，中音音色变不成高音。从事专业的人在音乐院校要经过准确定位的。萨瑟兰经过漫长的声乐训练，她的声带可以说发生了相当大的变化，她的声带具有了唱花腔的能力。但这只是个极其特殊的例子。我也听到过明明是高音却唱中音的歌。可能是高音没训练上去，真正的高音歌唱不了。但唱中音歌曲，又不具备中音歌唱家浑厚的音色。不能从唱高低音来定位，应该从音色来定位。那位歌手唱不了高音应唱的高度，只能从训练方法改进，把她的潜力发挥出来。定位错了可能会毁了歌手。

我举出萨瑟兰的例子，是想说明人的声带具有较大潜力。经过训练，能把潜力发挥出来。即使中老年人，最终也能唱比较高的音。

五、如何贴后咽壁唱？

一、在后咽壁处，做真假音“后”字训练

1.把气喷在后咽壁处，用顿音方法，连续发出几个“后”字。如：“后”、“后”、“后”，此练习先用真音做，然后再用假声做。

2.用假声先发出两声“后”、“后”、“后”，第三声把声音按正常速度拖3－4拍。

3.用假声先发出两声“后”字，第三声转化成“啊”，如“后”－“啊”。

二、用“轰”字在后咽壁处做发声练习，此练习方法与“后”字完全相同。

三、用顿音发“后”字哼歌。

找一首简单的歌，如“小路”，按着音符用后字唱出声来。

通过以上练习，可逐渐找到用后咽壁唱歌的感觉。

要说明一点，一般唱歌，不一定非常贴后咽壁，声音位置可稍推前。这里举个例子，在民进合唱团时，我们有次唱“洪湖水浪打浪”。可能因为声音位置太靠后，唱出来的歌显得太厚重，不像中国歌了，雷老师说不要那样唱，于是大家做了调整，再唱时，声音就好多了。雷老师说过，唱艺术歌曲和唱歌剧有所不同，声音应该轻便、灵巧些。

后记

我过去从来没有想过要写关于发声的文章。当初对发声方法的探索，也只是想要提高自己唱歌的能力，可以把歌唱得好一些，能更好地唱自己喜欢的歌曲。

自己费心写出的东西，理所当然地认为它是好的，是有用的。但客观上，理智又告诉我，主观认识和客观存在很多时候不一致。记得有次雷老师说，卡鲁索的发声方法是对的，但他说出的感觉是错的。我写的东西可能就存在这个问题，只是我现在还未发现、未认识到，所以只能按目前的水平来写。

几年前听杨振宁先生在《百家讲坛》讲课，他说在美国有两位大科学家，一位写的科学论文很漂亮、很严谨，你挑不出任何毛病；另一位写的论文有对的，也有错的。你发现他的问题后，就可进行科学研究，最后就有科研成功出来。我想我写的东西大概也存在这个问题。我把它拿出来供大家探讨，也可能会产生更好、更实用、供业余初学者、中老年歌友学习的好方法。

我给自己的方法总结出一下特点：

一、根据保加利亚声音大师的理论指导，唱歌时，喉节降得越低越好，在进行降低喉节训练时，要最大可能深叹气，要加大、加强力度。“喉节位置适中”

一说，貌似正确，但实际上不可行，如何才是适中，怎样掌握适中，不具有可操作性。

二、用“哼”字，“轰”字冲击，最大限度打开头腔各共鸣去（不仅限于各窦）。

三、对声带进行全面的训练。

要重视真音的训练。如本文中提到的“哈”字训练，举一生活中的例子：擀饺子皮，如果只擀边沿，中间不动，那饺子皮是什么形状？高音练声，只是靠“爬”钢琴、练假声，声带其它部位不训练，长此以往下去，情况又会怎样？

四、业余歌唱者练高音，最好头腔前半部共鸣区打开，否则练“哼鸣”时，出不了好声，高音也上不去。若使劲练，脖子肌肉就会紧张。

五、练高音时，要逐渐加大加强力度，把声带拉紧到极限。像运动员一样，对声带进行大运动量训练。

六、练声时，要松紧结合，这样不致拉伤声带。前面已述，用喉部轻松哈哈大笑，放松声带。

我接触过不少喜欢歌唱的中老年歌友，她们在景山已坚持唱了十年，由于没有较好的发声方法，唱歌水平提高较慢。我还有些合唱团的歌友，有些嗓音条件还相当好，有些人对唱歌基本张口方法也还没掌握好，对发声的其它基本方法就知之更少。这影响了他们唱歌水平的发挥。还有的歌友说，她们也买了有关发声的书，但是理论性太强，看不懂，没法学。我想起我曾经的遭遇，我发过的誓，有了好的方法一定奉献出来。我不在乎别人说我“好为人师”、“好出风头”，我没有任何个人目的、意图，这完全是一次公益行动，只要喜欢唱歌的朋友能从我的方法中收益，我就会感到很欣慰。

我的方法是针对业余学唱的人，而且是最基本的发声能力训练，它和传统的教学方法也没大的矛盾、冲突，但也有很多不同的地方。我想即或是搞专业的人也可能从中受到启发，可以丰富练声方法，也能从中收益。

最后再说一次，我只是个喜欢唱歌的人，我不懂得更多的理论，仅仅是个人探索和教课中总结出了这套方法，有很多不足之处，请专家们指正。

嗓音的分类与发声技巧

嗓音的分类与发声技巧 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣誉的、非常明确的方法。 但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。 大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。 它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。 歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。 歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。 但是这些知识也许只对他一个人有用;别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。 因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法，同时，这些方法中的任何一种(即使用得再正确不过)也可能对其它任何人都是不适用的。

假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。 2、嗓音的分类一般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价值的东西。 很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女低音而苦恼。 当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的差别就不是那么简单的事了。 很多年轻人在学习过程中感到非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。 经常唱对他们说来是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特性。 如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。 把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢?如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。 他必然会逐渐失去低音。 如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。

唱歌技巧(专适用于初学者)

丹田呼吸法 一、唱歌运用气息发声和气息控制的方法，以丹田发声，声音才有穿透力.丹田呼吸法 1、气入丹田：先慢慢地深深吸一口气，记得用腹式呼吸，用手放在腰的两侧，要感觉腹部有在涨大，这就是气入丹田。 2、闭气宁神：当无法再吸入时，憋住口中真气，集中注意力在肚脐下方宽三指幅宽，感觉丹田周围的肌肉有在用力支撑着。 3、聚力吐气：只利用丹田周围的肌肉用力支撑着，其他部位放松，缓缓的把气吐出。 4、气尽神散：把身体里的气全吐完后，全身放松，准备再吸一口气。 如此几遍后，就感觉到小腹部的肌肉有一点酸，每次用力时与上大号的感觉是相似的，请记得这种感觉。不久你就会发现丹田的所在位置，这个位置会因为每人的体型不同而有所差别，所以你必须记得下次要用力的位置。 等到你已经可以正确把握丹田的位置时，接着要做快吸快吐的训练，把气快速地吸入小腹部，再快速吐出，像小狗在喘气，但是只有丹田的部位在动，这样可以让你的丹田肌肉做快速的收缩，记得只能利用丹田周围的肌肉用力，全身的其他部位是放松的。这个动作可强化腹肌的力量，建议你只要时间地点允许，可以多多练习这个动作 最后要提到一点，丹田的运用必须配合腹式呼吸的方式，因为当我们在吸气时，气会进入我们的肺，让肺泡充气进而扩大我们的胸腔，但这样的肺活量用于唱歌仍是不够的，还必须靠着横隔膜的向下扩张,这样吸入的空气量才会足，丹田的肌肉才会有力。当你巳经很容易感觉到丹田后，试一试发一长音（至少要30秒）！

共鸣唱法： 声音应该以小腹为根源，想象声音透过后脊梁，到脑后，到口腔后根，整个声音应是竖立的，靠后的。请找一找这样的感觉：你大口咬一口苹果，露出上牙齿，在一口咬下去的同时，发出“嗯”的声音，感觉声音在口腔后部和鼻腔上部的位置，这就是美声发声的一个共鸣点。接下来把气息下沉，小腹膨胀，稍在小腹用力一顶，在刚才的位置发声，男声喉结压下，女声多注重声音在脑后靠上的位置，你会发现声音比以前要大多了。经常靠墙练习有助于发声，因为靠墙可以接触你的后脊梁，让你更容易找到感觉，并且胸腔的共鸣能和墙产生共振，让你更容易找到胸腔共鸣的感觉。先从“米～妈”的练习开始，逐步升高，有助于练习高音气息；再从高往低练习，这样反复，总有一天你会找到感觉的。美声讲究“通透”，经常想象自己的声音是竖立的，而不是扁平的；另外还讲究的是“共鸣”，声音通过胸腔或胸腔以上的共鸣后，会很圆润、饱满。要体会共鸣，你可以这样做：闭上嘴巴，发出“嗯”的音，稍带点深情的感觉，“嗯”的长一点，会感觉头和胸前在震动，如果气息好，这种共鸣会给你的声音添色不少。仔细听听一些高大的美国人讲话，就会知道什么叫胸腔共鸣了（外国人的胸腔结构更容易产生共鸣）。 肺活量，歌手演唱需要较大的肺活量，比如一些很长、不换气的某句旋律，可不要唱完以后面红耳赤、只喘粗气。肺活量要经常锻炼身体才能保持。还有就是掌握一定的技巧可以弥补一些肺活量不足的现象。首先就要练气息，好的发声方法它能很好的控制声音通过嗓门的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”这一句时，气息不稳的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出来，一下就把本来肺活

唱歌的技巧练习

告诫朋友们: 1 声乐是需要系统全面学习的,请做好长期学习的打算,打算今天看了几行字明天就成 高手的人趁早放弃. 2 单看文字教程会产生误区,最好能看视频教程,听老师的示范和讲解,避免练歪! （后面附有练习，耐心看哦） No.1 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到声情并茂！ 要想唱好通俗音乐，首先歌者一定要做到"声情并茂"！！！ 声：指的是发声的技能（也就用那些动作去唱歌） 情：演唱时所要表达的一种情绪或一种气氛（一般被视为是不是投入，是不是有歌者的气质） 就算一个发声技能高超的人，他的声音还是会有瑕疵的，因为在声乐表现中，人声始终是精益求精的，如果缺少了感情的支撑，那他充其量是一部发声机器，而且是有瑕疵的。 反之，如果凭一时之勇，一时之情去发泄的话，那就往往脱离不开K歌，叫喊等行为了。 误区：声、情两者不能良好的结合起来，盲目训练导致成为一个麻木的发声工具，而过分的热情似火又太容易染上市井演唱之气，今后就难改了！ No.2 分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律 我们下面就分为声、情这两方面来探讨通俗音乐的演唱规律！ 当然，在字面表达以及动作训练的过程中，是以声为主，情为辅，但希望大家在运用表演的过程中反之，衡之。 提高声乐技能主要分为四大门功课：气息，发声，传声，咬字。 情：在一开始的时候，主要是要能听得出好声音的“质”，“气”，“词”，“乐”。（在演艺，欣赏歌曲的过程中要学会从感性变为理性再回到感性） 很多人盲目的练习唱歌，但他并不知道在唱歌的过程中，声的四大部门都在工作，这才叫唱歌，练习是有效的。但同时，歌曲演唱的好坏是在欣赏一个整体，一个情绪，不是在检验这四门功课的高低！ 例1：练声练得好的人不代表唱歌唱得好。 列2：喜欢刘德华而不喜欢张学友的人，他们绝不是在比谁的演唱技能高，而是在比谁唱得好听！ No.3 什么是气息? 既然谈到四门功课，我们就来一一阐述一下： 首先，什么是气息？ 唱歌必须用气，通俗音乐中的气，是由一呼一吸这两个动作交替构成的。（决不要有第三个动作产生，例如停顿、重吸、重呼、偷气、漏气等） 就一呼一吸而言，唱歌是呼的艺术，切勿本末倒置。（现在市面上，大多的练气方法，太强调吸气，这样会大大削弱歌者的表现能力，交流能力） 练习要领，要用气，就要一呼一吸，交替工作，稳定气口，连贯动作。 练习方法： 1，弱延音练习

唱歌技巧与发声方法基础练习

唱歌技巧与发声方法基础练习 引言 唱好歌的前提：给自己足够的信心！这是任何唱歌技巧和发声方法都弥补不了的！很多人认为嗓子的好坏是天生的，乐感更是天生的，觉得自己的嗓子条件不好，声音不好听等等，这种观点无疑是给歌唱爱好者头像了心理上的阴影，这种观点的危害性首先子啊于它否定了歌唱者的主观能动性，第二是扼杀了歌唱者可能存在的潜在能力，自从卡拉OK兴起以来，革命队伍日益壮大，原先被判为“五音不全”，“缺乏音乐细胞”的人也敢一试歌喉，歌唱爱好者都有一个很关注的问题，那就是自己的嗓子究竟是好是坏？ 朋友们：在这里我可以真诚的告诉大家，不要被表面的“好听”和“难听”的现象所迷惑，嗓子是可以改造的，可以通过方法来改变，只要把自己的嗓音潜能发挥出来，条件就不是绝对的了。 1、歌唱发声练习的目的和要求 每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2、打开喉咙 打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3、共鸣 要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4、正确发音 正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

学习唱歌如何练声

学习唱歌如何练声 练声是歌手发展技巧的途径。这一点对于已经具备良好发声技能的唱歌的歌手来说感受更深。下面小编整理了唱歌练声的方法，供你阅读参考。 唱歌练声的方法01 第一、口部训练 口腔灵活，说话才利索。有没有感觉早晨起来说话没有下午或者晚上那么顺当?当然了，嘴巴肌肉休息了一晚上，当然没那么灵活。所以做做口腔体操，帮助我们更好地使用嘴巴—— 1、口的开合练习 张嘴象打哈欠，闭嘴如啃苹果。开口的动作要柔和，两嘴角向斜上方抬起，上下唇稍放松，舌头自然放平。做这个练习，克服口腔开度的问题。 2、咀嚼练习 张口咀嚼与闭口咀嚼结合进行，舌头自然放平。 3、双唇练习(这个练习还有助于女孩子美唇啊，呵呵)

双唇闭拢向前、后、左、右、上、下，以及左右转圈双唇达响 4、舌头练习 舌尖顶下齿，舌面逐渐上翘 舌尖在口内左右顶口腔壁，在门牙上下转圈 舌尖伸出口外向前伸，向左右、上下伸 舌在口腔内左右立起 舌尖的弹练，弹硬腭、弹口唇 舌尖与上齿龈接触打响 舌根与软腭接触打响 第二、气息控制训练 没有气息，声带不能颤动发声。但只是声带发出声音是不够的。想要嗓音富于弹性、耐久，需要的是源源不断供给声带气流。我在这里给大家介绍一些气息控制的方法，帮助大家控制气流，进而控制声音。 一、胸腹联合呼吸法 吸气后两肋扩大，横膈膜下降，小腹微收。

胸腹联合呼吸法是朗读时应该掌握的方法。这种呼吸活动范围大、伸缩性强，可以使气息均匀平衡。理想的状态是做到“吸气一大片、呼气一条线;气断情不断，声断意不断”。练习方法： 1、慢吸慢呼 总体的要求——站稳，双目平视前方，头正，肩放松，象在旷野呼吸花香一样，慢慢吸足气。要感觉到腰腹之间充气膨胀，气入丹田，但是要收小腹。保持几秒后，轻缓呼出。可以在呼气的时候加入以下练习：呼气时练xxiao lan(拼音小兰)，一声声渐渐远去;或者数数1、2、3、4，嘴上用力，发音之间不要闭住声门，不要跑气换气，数得越多越好。 2、快吸慢呼 快速短促地吸气，并保持气息;呼气时缓缓呼出，配合声音，平稳均匀。 二、强控制练习 要求气要吸得深并保持一定量，呼气要均匀、通畅、灵活。 三、弱控制练习 1、吸气深呼气匀。缓慢持续地发出ai uai uang iang 四个音。 2、夸大声调，延长发音，控制气息。

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧

声乐基础：嗓音分类与歌唱技巧 1、嗓音与发声 如果提出声乐艺术方面这样一个问题：'这是怎样做到 的？'那就需要考虑到，如何才能用最简短的语言来说明在声乐艺术中声音的构成和运用原理，因为在这方面有许许多多不同的观点，多得简直使人不知从何说起。” 最普遍的意见是每个大歌唱家都有一套帮助他获得荣 誉的、非常明确的方法。但是如果你随便请哪一位歌唱家谈谈自己的方法，有人会觉得困难，有人甚至否认自己有一套特别的方法，因为歌唱时所用的器官是非常细致而且各个不同的。大多数歌唱者，或者更确切地说，所有的歌唱者都是不自觉地或习惯地做某些东西的，做得这样地不知不觉，就连他们自己也说不出是怎样做出来的和为什么这样做，但这些'艺术家'的特点还是有它逻辑上的原因。它们之所以成为某个歌唱者的习惯，是由于它们适合于这个歌唱者的个性，因此也就是这些特点保证了这位歌唱者的高度成就。歌唱者通过练习和积累经验逐渐知道舌头和喉头在怎样的位置上才能把某一个音发得更好。歌唱者并不是通过理论或计算才知道这些，而是通过反复的试验得知的。但是这些知识也许只对他一个人有用；别人也可能唱出同样漂亮的声音，但用的是完全另一种方法。

因此可以大胆地说，有多少个学唱者就有多少种方法， 同时，这些方法中的任何一种（即使用得再正确不过）也可能对其它任何人都是不适用的。假如有人想问我这样的问题，那我就要这样回答：即使我事实上是有一套特别的唱法，它或许也只适合于我一个人。” 2、嗓音的分类 般说来，关于嗓音这问题可以讲出许多有趣的和有价 值的东西。在嗓音分类上我看到下列情况：很多年轻的女歌唱者总是为了不知道自己是个女高音还是次女高音或是女 低音而苦恼。当然，要分辨出'真正的'男高音和很低的男低音 是非常容易的，然而要辨明高男中音和戏剧性男高音之间的 差别就不是那么简单的事了。很多年轻人在学习过程中感到 非常苦恼，因为他们以为自己是男高音。经常唱对他们说来 是音域过高的乐曲，而实际上他们却是男中音。注）” 3、应该注意的问题 在教学中时常会发生这样的情况：学生的音域被大大地 扩展，声音起剧烈变化，男中音变成了男高音。” 千万不要勉强扩大应用音域或强行改变嗓音的天生特 性。如果天生音域宽的话，嗓音经过适当的发展之后，音域就能往上或往下扩展，但是硬性扩展是永远也达不到这样的结果的。把声音向上或向下硬逼是最容易不过的事，然而，这样硬逼时如果相应地失去了另一方向的声音，那可怎么办呢？如果一个男中音硬要扩展自己的高声区，那末。他必然会逐渐失去低音。如果男高音想要硬挤出几个不在他能力范围之内的低音，那末，他永远也不能把正常的男高音角色唱得很好，而且过了两三年之后，他根本不能再唱了。” 4、发声

声乐讲座】歌唱技法与发声技巧+

一、歌唱发声练习的目的和要求 歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。 我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 歌唱发声练习要求每个歌唱者首先要了解和熟记歌唱发声器官的生理部位及其功能，掌握歌唱发声的基本原理，全面理解其精神实质，通过反复的练声及歌唱实践来消化和验证其歌唱规律。因此在发声训练过程中应注意以下几点要求： 1）每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法（即横隔膜的呼吸方法），因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2）打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协 调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3）要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4）正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。 5）在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。 6）在每次练习时，都要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。 7）在练声、唱歌前，一定要摒除一切杂念，稳定情绪，要有非常好的心理状态，要有良好的歌唱欲望，要充满信心、放松自如地进入歌唱状态，否则是唱不好歌的。 8）从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。以上我们可以领悟到，在歌唱发声的过程中，呼吸、共鸣、吐字、表现缺一不行，它们是相互联系、相互促进、相辅相成的，这就是我们所要求的“整体歌唱”的涵义。

教你如何唱歌,发声技巧

对于大多数唱歌只是玩玩的人来说，我感觉唱歌真的不难，任何一个人稍微训 练一下，在KTV吓别人一跳还是可以的，当然灌制唱片肯定是有问题的，不过如果 你仅仅用电脑录歌，然后自己玩玩，是没有问题的。 我自己不是搞这个专业的，只是业余弄弄，说的好的大家交流，说得不好的大 家原谅。 一、如何发声 据北音的那批专业人才说得很玄妙，的确，唱歌必须有个好老师，你自己的声音唱出来，自己的耳朵和别人听起来是完全不一样的，比较好的发声方法是利用声音从小腹发出来的。具体体验如下。 小腹微涨 ------------ 为什么会微涨？因为要给小腹一个压力让声音发 出，没有压力是发不出来的 小腹上面的肌肉，收缩，压迫小腹，声音发出，经过背部，上到头部，人体的 声带保持放松（这点很难，我练N长时间），你可以明显的感觉到声带的状态，声音缓缓送出的时候，你有一种好像不是从嘴巴的前部送出的，而是比较靠后，这与你平时说话是不一样的，如果做到共振到位，你可以明显感觉到整个头部的动。 有一个歌可以让你很快感受到这种感觉，就是美国的国歌，oh, say, can you see, by the dawn ' s early light 。 当你唱oh, say, can you see 的时候，多唱几遍，你会有很奇妙的感受， 这一段低调到高调的部分，很有趣。如果你不会唱，听这段 https://www.wendangku.net/doc/e38487739.html,/show/zAolkBw9prbRRvzs.html 就看休斯顿的那段就可以了，其他不用看 这种发声技巧如果你掌握了，可以把这种技巧放到不同的歌曲上，当然流行歌 曲比较特殊，有时候感情的投放要高于技巧。

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学

歌唱呼吸方法及技巧教学 1.美好声音标准—通实圆亮，纯松活柔； 2.气在腰上换，而且要快，腰只轻轻一缓劲； 3.呼吸控制，收腹提臀，撑腰开胯； 4.贴着咽壁，吸着唱，是稳定喉部最简单最有效的方法； 5.口腔外收内开的程度，决定共鸣的大小； 6.张口换气，有利于口咽腔的打开，换气彻底，迅速无声； 7.半声是真假机能结合半音； 8.声区过度提前换声，往后往柔，往虚里唱，声音轻柔明亮； 9.声区统一的方法：高音低唱，低音高唱，高音不冲不滑，低音不压不垮； 10.美好的声音是真假声两种机能良好结合的结果； 11.不要过分追求高亮有音，小声练优于大声练，练声如歌有思想有激情； 12.声带闭合要适度，才会有明亮的泛音音色； 13.气泡音是复原声带疲劳最有效的方法； 14.振胸练习是使得艺术歌唱嗓音具有威壮力的最好方法；

（1）叹气式吸气： 叹气在日常生活中是很普通的现象，它是放松的也是向下的。它有利于吸气肌肉群的放松，以便更好的吸入气息。具体做法是先叹后吸，你心里主要想着叹气，而不是吸气。当气息随着“叹”被排出后，也就是呼气肌肉群的工作做完了，接着吸气肌肉群就会立即开始工作——吸气，这个循环是自动完成的。如果你脑子里想的是吸气，就会使你的吸气肌肉群总处于一种工作状态，无法放松，气息也就难以正常的被吸入。注意：叹到那里就吸到那里，不要人为地做强制性的动作。唱的过程中要保持叹气的感觉，每个乐句都是如此，形成良好的呼吸循环。 （2）闻花式吸气： 闻花式吸气方法容易使气吸得深，而且没有吸气时的抽气声和多余的动作，也较容易体会和掌握。闻花时，因花香使人的心情特别愉悦，辨别花香时又要求特别认真和用心，是一种既放松又兴奋的感觉。具体吸气时是：上身完全放松，腰围很舒服地向往松开，随即胸部也有舒张感，体内空间增大使气息很自然地流进去。这样的吸气既松畅又适度，吸后人很兴奋，胸有宽敞感。用这种吸气的感觉来歌唱，气息通畅，声音圆润。

唱歌基本功-发声练气(完整)

唱歌基本功-发声练气(完整)

唱歌基本功-发声练气 导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感

唱歌技巧和发声方法大全

【唱歌技巧和发声方法】 ?浏览：17585 ?| ?更新：2012-07-18 04:17 唱歌技巧和发声方法 工具/原料 ?歌唱技巧 利用呼气肌和吸气肌的对抗，找到用力的支点。一次呼吸往往长达十几秒钟，歌唱的高低强弱，茚扬顿挫的变化，全靠呼吸肌肉灵活有力的运动来完成。 我们平时生活中采用的是自然式呼吸，这种是下意识的，气吸得少而浅，呼气也不用控制，一次呼吸只要三秒钟左右，不能用于歌唱。歌唱的呼吸是比较深的腹式呼吸法，既气要吸到腰的周围。 唱歌时要一直保持这种状态，声音完全由气息来控制，这就是人们说的“声靠气传”。 ⒈吸气 想象自己处于一个美丽的花园之中，深深地闻了一下鲜花的异香----好，这就是歌唱的吸气，这样吸气得才深。吸气要用鼻和口同时自然的进行，尽力作到平稳轻巧，柔和，不可用强制力量，不能僵，气要吸得深，不可吸在上胸和心窝处。 吸气以后要有像打喷嚏之前那样短暂的一憋，体会一下腰周围的扩张，膨胀的感觉。找到这种感觉是唱歌的关键。 ⒉呼气

呼气的方法就是利用横膈膜的力量把腰腹扩张的感觉一直保持住。想象自己手里拿一大瓶香油往另一个小瓶里灌时那种小心翼翼，憋住气息的感觉，呼气要均匀，舒缓。各位可以准备一张10平方大小的薄纸片，放在墙上，距离它4---6CM，吸气后保持一下，然后用口吹气使之不落地，半分钟以上便为合格。也可以代之以一只燃烧的蜡烛，对着火苗发“U”音，正确的气息是火苗倒而不灭，时间越唱越好。 ⒊怎样训练横膈膜的力量 横膈膜的力量对气息的保持和声音的力度都很重要。 传统的训练方法有； ⒈数数字；深吸一口气，利用腰腹的力量保持住，从1开始数，数到60为合格。数数要均匀要有节奏，不能偷气。 ⒉吹灰；深吸一口气，然后就像吹掉桌上的灰尘一样往前吹气，节奏是一慢而快，体会横膈膜的力量。 ⒊多做仰卧起坐，增强腰腹的力量。 1.颤音 颤音是利用气息与喉结的配合，使声音产生波动感，起伏感。这是抒情歌曲中最常用的技巧之一。颤音有很多种类。如周华健的颤音幅度适中，不大不小；齐秦爱用小颤；邓丽君，张学友则以大颤见长；而日本歌曲的特点是“先直后颤”，即后唱一段直音，再开始颤，幅度有小到大，频率有慢到快，这需要功夫。很多朋友不会这个技巧，不要泄气，这完全可以练出来的。关键是气息与喉头要配合好，千万不要只用喉头，发出一种类似羊叫的小抖音。 ⒉气声

做好发声练习的基本方法及技巧

做好发声练习的基本方法及技巧 发声练习是我们每一位唱歌的人都必须要做的事情，那么我们在唱歌的过程中应该怎样做好发声练习呢?下面是!就让给大家一些方法吧，希望能对你们有帮助! 首先，把肺里的气全部呼出去，要呼的干净; 然后，并住呼吸，把手按在小腹，也就是常说的丹田，用力使丹田鼓起，手要反作用在丹田上，要用力，在鼓起的时候要渐渐用力，不要一下鼓起来，从开始用力到用力到极限，大约用五秒钟时间，然后到最强的时候，持续五秒钟; 最后，渐渐放松，也不要一下放松，大约五秒时间，整个过程，注意不要呼吸。 这是一个循环，每天这样练功，两个小时，半年的时间，你的唱功一定会很实力，但中间不要停止，特别是第一个星期的七天，一定要坚持下来，这些都是《唱歌速成视频教程》声乐老师的真功夫，你真的有毅力的话，试试吧，相信我，希望你会成功。 做好发声练习的目的歌唱发声练习的目的，简要地说，就是将歌曲演唱中对声音所需求的各种技术环节，通过有规律、有步骤的发声练习，逐步提高歌唱发声的生理机能，调节各歌唱器官的协作运动，养成良好的歌唱状态，使歌唱发声的技术成为歌唱表现的有力手段，为达到声情并茂的演唱服务。

我们练声的目的是要调整巩固科学的发声状态，把良好的歌唱状态保持到歌唱中去，改变平时生活中自然的发声习惯，使之成为符合歌唱发声的习惯和状态，所以必须明确我们练声的目的，而不是简单的“开开声”而已。 做好发声练习的要求1)每位歌唱者一定要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法(即横隔膜的呼吸方法)，因为在整个声乐功能系列中，歌唱呼吸是最重要的一环，是整个歌唱建筑的基础，因此必须明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。 2)打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心，这是歌唱者声乐技巧能否顺利发展的关键之一，很多歌唱者声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。 3)要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，这是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔，调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，走动自如灵活。 4)正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。

歌唱教学中的基本技能训练

小学歌唱教学中的基本技能训练 歌唱教学的任务是培养学生具有唱歌的基本知识和能力，并通过歌曲的艺术形象感染和教育学生。 为了提高学生表现歌曲的能力，进行唱歌的基本技能训练是必不可少的。但同时又要注意学生的年龄特点和接受能力，唱歌技能训练应遵照教学大纲的要求循序渐近，不能操之过急，否则就会欲速则不达。 一、歌唱的姿势 良好的歌唱姿势对于歌唱者来说是很重要的，它就象战士射击、运动员赛跑一样，都需要正确的姿势，因此，教师必须对学生的歌唱姿势给予正确的指导。 首先要结合歌唱教学实践活动，给学生做示范，使学生能够区分正确和不正确的歌唱姿势。正确的歌唱姿势，要求是站立垂直，两脚略微分开站稳，头正、目平视、两肩稍向后移、胸自然挺起张开，腹部顺其自然收缩，下颏收回，感觉到仿佛由小腹到两肩之间形成一条直线。另外精神要饱满，有从容之感。坐式唱歌，要求上身自然垂直，端正，两腿弯曲分开，两手平放在大腿上，看课本唱歌时，要求两手拿课本视唱，划拍时，左手持书，右手用小动作轻轻划拍。总之，指导原则是姿势正确自然美观，有利于歌唱和身心正常发育。同时还应注意，学生在学习中会出现那些不正确的姿势，其主要毛病是仰头、挺胸过高、腹部过于凹进，肌肉和精神过于紧张，既影响呼吸、发声器官的正常活动和声音的流畅，又不美观，这样就不利于歌唱和学生的正常发育。 二、歌唱的呼吸方法 首先要使学生懂得呼吸在歌唱中是非常重要的，应掌握好，缓吸缓呼、缓吸快呼、快吸缓呼、快吸快呼的基本歌唱呼吸练习法。 第二，教师在教学时用正确的呼吸方法示范，指导学生进行练习。 第三，正确的呼吸方法是当今广为采用流行于世的胸腹联合呼吸法，吸气时空气由口鼻、气管吸入肺中，胸腔随之自然挺起，有向上伸展的感觉。这是由于膈肌下降，加压于腹部器官，所以腰腹部也相应地扩张，但不要过于突起腹部，而要自然适当，颈部肌肉要自然放松，不要紧张，也不要抬肩，吸气要根据需要而决定气量大小，从而控制和运用气息。 第四，结合实际例子进行歌唱呼吸功能的训练，例如：教唱内蒙民歌《牧歌》时，教师就应当按歌曲乐句要求，指导学生练习和掌握比较平稳深沉的缓吸缓呼的歌唱呼吸方法。又如教唱《游击队歌》就可以按歌曲的要求，指导学生练习快吸缓呼的歌唱呼吸方法。 第五，注意小学生年龄特征和生理特点，对正处于身体发育时期的少年，不应按成人或专业训练要求进行训练，要注意教室内的卫生和身体保健教育，保护好少年呼吸系统诸器官。除上述之外还应注意学生经常发生的毛病，常见有些学生发音时总是唱不够拍，唱高音时吃力，唱不准，喉头负担也比较重等，都是因为气息不足，缺少气息的支持，不会控制和运用歌唱呼吸方法的缘故，故此，必须掌握好科学的呼吸方法。 三、歌唱的发声方法 歌唱和说话的重要工具是人的发声器官，教师要指导学生正确发声和掌握歌唱技能与技巧。首先应了解发声器官的构成、少年的音域声区、变声特点和嗓子保健、发声练习法等。 第一，发声器官简介及其功能 １、呼吸器官：鼻、咽喉、气管、支气管、肺、胸腹肌、横隔膜。 ２、发声器官：喉头、声带等。 ３、声音调节器官：咽腔、口腔、鼻腔等共鸣腔。 ４、咬字、吐字器官：唇、齿、舌、上腭、下腭等。 上述所说的各发声器官，都有各自的功能，而且又是互相联系的，它们是互相密切配合、协

唱歌基本功-发声练气(完整)

唱歌基本功-发声练气 导读：唱歌基本功——发声练气，唱歌就要张口，唱歌要求大张口，唱歌时除了上口盖轻松张开外，一般人唱歌，唱歌就是唱呼吸、唱共鸣，唱歌没有足够的气息支持，所以如果没有好的呼吸基本功，唱歌中的呼吸和生活中的呼吸是不一样的，唱歌要求腹式呼吸，将来唱歌时，吐“嘶”字训练是为了将来唱歌时，是为了将来唱歌能站着也用腹式呼吸，降低喉节唱歌，也就是用声带唱歌，发声会越来越好，吐舌是不让咽部发声，迫使声带发声，降低喉节用 唱歌基本功——发声练气 第一章张口 唱歌就要张口，但这个张口不是我们平常说话、吃饭这种生活上的张口。唱歌要求大张口，小舌要往上提。这种张口增大了口腔的空间，俗称膛。大张口时，鼻腔通道扩张，鼻腔里有窦口，经细小通道，与头腔各共鸣区相连。大张口时，也有助于窦口张开。小舌提起也有助于后咽壁上的鼻咽口扩开。这样能使声音容易进入头部各共鸣区。头部具体各共鸣区构造请参看邹本初老师《歌唱学》一书第10－13页。张口具体方法如 1 打哈欠 上口盖打开，下巴不要用力，深吸气，后咽壁有凉凉的感觉。由于是刻意地打哈欠，所以脸部肌肉可能会紧张，面部表情也不自然。这都没关系，练习久了，熟能生巧。上颌骨，也就是靠近耳朵那个关节就会松动、灵活，张口动作就会轻松自然。张口动作每天都得练，每次练七八下。这算一单元。每天不得少于100下。根据自己的情况分段练习。练的时候得悠着点，要防止下巴掉下来，俗称掉环。 2 望天花板 人垂直站立，两臂自然下垂，头缓慢往后仰，同时口慢慢张开，最后头仰的角度和天花板呈水平状态，然后头慢慢再恢复到原来位置，与此同时口也慢慢闭上。这个方法是让上口盖张开，下巴不用力往下扯。这个方法不适合老年人和有颈椎病的人。 3 下巴支茶几张口 第三种办法比较笨，但是容易找到上口盖打开的感觉，具体方法如下：找一个高低适中的小柜，站立，半蹲或全蹲，把下巴支在小柜上，慢慢张口然后再慢慢闭上。这种办法是强迫上口盖打开，下巴不用力往下扯。这就像打开一口箱子，是把箱盖打开，而不是把箱身往下拉，这个动作也得天天练，练了一段时间，张口就会自然了。我们还可练咬苹果、啃骨头动作找打开上口盖的感觉。因为咬苹

发声练习 - 教你学会用嗓子学唱歌

发声练习-教你学会用嗓子，学唱歌 2008年12月23日 如何进行发声练习 第一阶段：未曾出声先练气。研究资料表明人在正常情况下，每分钟呼吸16—19次，每次呼吸过程约3、4秒钟，而演唱时，有时一口气要延长十几秒，甚至更长，而且吸气时间短，呼出时间长，必须掌握将气保持在肺部慢慢呼出的要领，所以要先做： (1)“深吸慢呼气息控制延长练习”。 其要领是：先学会“蓄气”，先压一下气，把废气排出，然后用鼻和舌尖间隙像“闻花”一样，自然松畅地轻轻吸，吸的要饱，然后气沉丹田，慢慢地放松胸肋，使气像细水长流般慢慢呼出，呼得均匀，控制时间越长越好，反复练习4—6次。 (2)“深吸慢呼数字练习” 我们把第一步骤称为“吸提推送’，“吸提”的气息向里向，“推送”的气息向外向下，在“推送”同时做气息延长练习。我们推荐三种练法：A.数数练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声快速地数数字“12345678910”，——口气反复数，数到这口气气尽为止，看你能反复数多少次。B．“数枣”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声：“出东门过大桥，大桥底下一树枣，拿竹竿去打枣，青的多红的少(吸足气)一个枣两个枣三个枣四个枣五个……这口气气尽为止，看你能数多少个枣。反复4—6次。C．“数葫芦”练习：“吸提”同前。在“推送”同时轻声念：“金葫芦，银葫芦，一口气数不了24个葫芦(吸足气)一个葫芦二个葫芦三个葫芦……”，这口气气尽为止，反复4—6次。数数字、“数枣”、“数葫芦”控制气息，使其越练控制越，千万不要跑气。开始腹部会出现酸痛，练过一段时间，则会自觉大有进步。 (3)“深吸慢呼长音练习” 经过气息练习，声音开始逐步加入。这一练习仍是练气为主，发声为辅，在推送同时择一中低音区，轻轻地男生发“啊”音(“大嗓”发“啊”是外送与练气相顺)，女生发“咿”音(“小嗓”咿”是外送)。一口气托住，声音出口呈圆柱型波浪式推进，能拉多长拉多长，反复练习。 (4)“托气断音练习” 这是声、气各半练习。双手插腰或护腹，由丹田托住一口气到额咽处冲出同时发声，声音以中低音为主，有弹性，腹部及横膈膜利用伸缩力同时弹出，我们介绍三种练习： A.一口气托住，嘴里发出快速的“噼里拍啦，噼里拍啦”(反复)到这口气将尽时发出“嘭一啪”的断音。反复4—6次。B．一口气绷足，先慢，后快地发出“哈工哈)—(反复)(加快)哈，哈，哈……”锻炼有进发爆发力的断音，演唱中的“哈哈…”大笑、“啊哈”、“啊咳”常用。C．一口气绷足，先慢后快地发出“嘿—厚、嘿—厚”(反复逐渐加快)“嘿厚，嘿厚……”

学唱歌的技巧和发声方法

学唱歌的技巧和发声方法 学唱歌的技巧和发声方法 1，每天吊嗓子10~20分钟，训练基本功; 2，注意你平时的注意呼吸方法，采用腹式呼吸法; 3，唱歌的时候，气息要充足强劲，高音也会有很大的提高。 说到这里，想必广大唱歌爱好者最关心的是如何练习吧 1，找准唱歌时发声的部位：最简单的测试方法就是平时走路的 时候可以小声哼鸣“嗯”，一边走一边训练，这样省时，而且也不 费力，对，没错，就是那个音。 2，正确的呼吸方法：这一点非常重要，比较费力，不过也比较 简单，贵在坚持!吸气—呼气—再吸气—张开—张开再张开!然后深 呼一口气，把腔体(是腹腔，不是胸腔)打开，再慢慢的把气呼出， 可以吐“咝”慢慢吐出气来，要有一定的规律，节奏要一致，而且 身体要保持住，不能放松，直到把你肺部里所有的气吐完了为止， 最后再放松!还要训练快呼快出的方法，方法和以上相同，只是节奏 加快而已。初学者如果每天都这样训练，肺活量也会跟着提升很多，这也是为今后的唱功打下的非常重要的基础。 3，保持正确的发声方法：也就是将刚才提到的两点技巧相结合 起来!每天也要训练张嘴的姿势，如果不会，可以去啃苹果，或者你 打哈欠的时候，对，没错，记住那个动作，然后练习。这一点是嘴 上工夫，没错，唱歌就是需要嘴上工夫厉害! 老师一边讲一边示范到这里的时候，笔者才豁然开朗：原来大多数人唱歌难听，并不是自身嗓音不好，而是很多人把唱歌想象的很难，难到自己都不相信原来唱歌是可以学会的。也就出现了很多人 和笔者一样“想当然”的去唱歌，以为自己唱的'方法就是对的，就

是动听的，其实不然，当局者迷旁观者清，和你同行的人可能在心 里默默的念到：这人唱歌怎么这么难听，还那么自我陶醉。笔者很 多朋友都认为自己唱歌不错，但当他们对着话筒唱歌，听录音的时候，都有一种想马上删掉录音的冲动，为什么?人的大脑只有专一做 一件事情的时候，才能够清楚的分辨好与坏。如果大家不相信，可 以自己录一首歌，然后听听自己的声音就知道是多么的缺乏唱歌方 面的技巧了。 唱歌不能“想当然”，还需要从基础的方法学起，如果条件允许，可以找一名音乐老师指导。当然，也不是所有的人都有时间去培训班，或者能出的了高价请音乐老师指导。学会唱歌的真本领，做 KTV里的“硬汉”!

歌唱正确发声方法

歌唱正确发声方法 一、如何打开喉咙 若想把喉咙完全打开，必须首先搞清楚用力的部位和感觉。 在歌唱时如果能将喉咙完全打开，那么歌者自身的感觉应该是喉咙即有向外扩张，又有使喉结向下的力量。 贝基先生说：“正确地打开喉咙是感到颈部往四周扩张。”“要感到喉咙的的两侧的肌肉发酸，在促使喉结往下放，这才是对的。” 为了说明这个问题，贝基先生在课堂上常常做这样的手势，就是将两只手自两肩像推开两堵墙一样向外推，以示说明这种力量的方向和感觉。 为了找到打开喉咙的感觉和用力的部位，贝基先生在讲学中用了很多具体手段，这些手段都是比较容易体会的，而且也都是卓有成效的。歌者在练习时可以选择其中一种或几种，用多种手段去体会。 1.打哈欠是体会打开喉咙的最简单的途径。……“有种办法能 把喉咙打开，当你困了，一面讲话一面打哈欠，这时喉咙 就打开了。”……“要防止打哈欠打得太过头了，那样会使声 音太靠后。” 2.找到胸部的支点有利于打开喉咙。……“唱歌时声音是从咳 的地方发出来的。”……“声音是从两锁骨中间那里发出来的， 声音要深”，“声音是从喉咙最底部发出来的。”……

3.模仿嗓子宽的人歌唱有助于打开喉咙。……“模仿嗓子宽的 人去唱，不要模仿那人的音色，主要模仿他的技术。做为 技术无论对哪一个声部都是同一的要求。” 4.不张大嘴唱歌可以迫使喉咙打开。 5.大笑和哭也有助于打开喉咙。 6.向后仰头常可以找到打开喉咙的感觉。 以上我介绍的是贝基先生在讲学中经常采用的一些打开喉咙的手段，歌者可以针对自己存在的问题，有选择地灵活运用。除此之外，我个人还有这样的体会：当喉咙完全打开时，在歌唱时会感到头部有一种向前和向上顶的力量，即在某种程度上有梗脖子的感觉。美国著名男中音歌唱家舍瑞尔·米尔恩斯在谈到纠正某些歌者在歌唱中头和下巴的状态不够自然时，主张将双手十指交叉，放在头部的后上方，在歌唱时轻轻用力向前搬，而头部又轻轻向后仰，这时头和下巴便处于歌唱时的状态。 还有一种感觉我认为是非常重要的，就是当喉咙完全打开时，歌者在歌唱时会感到喉咙似乎不复存在了，只有气息的支持和响亮的面罩共鸣是歌者能明显感觉得到的。用贝基的话来说就是“歌唱时只有横膈膜和面罩发生接触”。就是说，完全打开的喉咙似乎是一个畅通无阻的通道，声音在这里不会受阻，而是送进了上面的面罩，这虽然是一种感觉和想象，但似乎也是客观存在的事实。这种感觉是世界上

教你如何唱歌(小技巧)

教你如何唱歌（小技巧） 1.腹式呼吸 这是唱歌最基础的部份，也是一般人所说的（用丹田唱歌）。 一般人呼吸多用胸腔，呼吸时，会看到胸腔的起伏。如果有机会观察婴儿呼吸的样子，会发现， 婴儿呼吸多是腹部起伏，这就是（腹式呼吸）。婴儿的哭声很宏亮，为何？因为腹式呼吸能将气压的更沉，我们能因此吸到更广的气，身体也有更盈余的空间去发出共鸣。 要练习腹式呼吸很简单，有两个部份：一，是习惯使用腹部来呼吸；二，是练习如何将气留在 身体里面。这样听起来很笼统，其实有很简单的方法可以依循练习。首先，每次唱歌前，花约3-5分 钟时间做呼吸运动；吸气时，控制让气吸到肚子里，并明显看到肚子起伏的动作。之後，尝试将气吸入腹部，闭住气约十秒，再开始慢慢的吐气，并练习花最久的时间将气吐完。练习这个阶段的时候，也可以在最後气剩下一点的状况下，用力把气一口气吐出去，同时练习两种运气方式。 如此一来，久後唱歌自然习惯运用腹式呼吸，且运气也更稳。在练习时，除了身体一定要放松外，可以试着一手压住腹部，也确保丹田用力的程度。 2.运气技巧 运气的技巧其实跟腹式呼吸很有关系，只是帮助我们的身体更灵活运用。 简单的运气技巧练习方式为，用腹式呼吸并将气维持在肚子後，试着以规律并有力的方式，快速地吐出间断的气。每次吐气，都确保丹田使出力道；这些力道是单独的，而非一股脑儿的从头用力到尾。可以试着将一手放在肚子上，若方法正确，会感到肚子随着吐气的规律，一起起伏。 腹式呼吸与运气技巧都熟练後，唱歌会相当稳，即使遇到较长的乐句，也能小心的把它唱好。或者换气时，也能做到完美，所以非常重要。 3.共鸣发声 乐器在乎共鸣，共鸣得好，音色美且声音传得远，人声也不例外。 共鸣需要的是一个空间，而人的身体里面也有许多的（腔位）可以用来共鸣。