人像摄影师必备的十大心法

人像摄影师必备的十大心法

发表评论https://www.wendangku.net/doc/e74924392.html,蜂鸟网[转载]作者：色影生活2011年08月04日05:25

全民摄影的年代，抓着相机都可以叫做摄影师，如何成为一个成功的摄影师？必备的十大心法，请对照，你做到了几条？帮助你从摄影爱好者到摄影师到摄影家，逐步升级。

一、对自己照片的欣赏周期，不要超过2天

开始摄影的时候，拍到一张满意的照片，早上看一次，晚上看一次，到处贴，到处发，期待别人的赞扬，这是可以理解的；随着水平的一步步提高，这个时间周期会越来越短。一开始一张照片臭美半年，最终发展到，头天拍的，第三天就不再看一眼。躺在主观所谓的“佳作”上睡大觉，如何才能前进？这并不是逼着你自己不喜欢自己的照片，而是让你不断发现自己的不足，不断前进。左右摄影在招聘摄影师的时候，经常有些毛头小伙子，拿着自己几年前的照片说，你看，这是我最好的照片。。只能暗自感叹，如果还在欣赏自己几年前的东西，那只能说这几年几乎在原地踏步。

二、欣赏别人的照片时，不仅看，还要幻想

这是比较抽象，但是非常有效的一个提升方法。欣赏别人的作品，是一个摄影师成长的重要手段。可惜，大部分人仅仅是脑袋空空的坐在电脑前，翻看别人的佳作，感叹拍的多好，多漂亮，然后下一张，然后看完了，脑袋还是空空如也。学习别人的佳作的时候，请闭上你的眼睛，描绘一幅立体的图像，幻想一下作者的位置，模特的位置，作者是如何调动情绪，甚至幻想一下作者当时对模特说了什么话。然后想象一下如果是你，在这样的场景，你会怎样做？和作者比有什么不同？哪些地方可以做的比作者好，哪些地方做的不如作者。相信我，这是提升自己水平非常有效的方法。看照片->想象->实践->提升正循环。

三、你好色吗？如果不，请放弃人像摄影

不要被标题吓到，好色不可耻，“食色,性也”这是与生俱来的本能，不好色做不了人像摄影师。此色，广义之色，女色、男色、一颦一笑、举手投足，皆为色。有这样一种说法：“三等色狼看女人的屁股，二等色狼看女人的脸蛋，头等色狼看女人的脚”，作为成功的人像摄影师，需要你做“特等色狼”，一个无意中的表情，一个小动作，一个背影，一个感觉，一个眼神，都传达着某种微妙的感觉，这些，都逃不出你的法眼。如果这些你都看不到，那么请你放弃人像摄影吧，你天生不是这个料。

四、勇敢的相信自己的眼睛

这个标题，会引起很多摄影师的共鸣。大部分的摄影师拍拍摄时总要从取景器里确认一下，有些甚至把眼睛贴在取景器里反复的调整变化，其实是不自信的表现。真正的大师，拍照的速度都非常快的，构图，拍摄，已经像呼吸一样自然；看到了，想到了，拿起来就拍，把瞬间即逝的感觉留住。所以，勇敢的相信你的眼睛吧，看到了，想到了，就迅速的拍下它吧，而且拍完了不要回看，不要看！等休息时慢慢看，拍一张看一张是恶习！我自己都是拍完一组休息时才回看的，拍摄过程从来不看，这会打断感觉，错过很多美妙的瞬间。当然，所有这些是需要强有力的“镜头感”来支持。

五、自信、强大的气场

这是非常重要的，摄影其实和拍电影一样的，只是过程简单，摄影师操机的同时，也是大片的导演。拍摄时，所有人的情绪都是紧紧跟着摄影师的，拍摄时，你就是说一不二的。呵呵，当然这不是叫你去吼人，骂人，只要能够达到控场的效果，方式不拘一格。笔者本人就是“亲切派”的，我拍摄时很温柔，但我的要求和想法，被摄对象从来无从反抗，他们在镜头前表现出的情绪，是完全受我控制的。我认识的朋友中也有“冷血派”的，拍摄过程中不苟言笑，说话冷冷的，但效果是相同的，强大的气场。其实，抛开方法，强大的气场来源于强大的自信，对自己技法和拍摄构思的100%的自信，而这和平日的积累、思考、点点滴滴是分不开的。

六、瞬间的兴奋和绝对的冷静

不解释，有过相当拍摄经验的摄影师都会明白其中的道理。自始至终兴奋，那是初哥；冷静到底，那是没激情；让模特兴奋，你不能太兴奋。注意节奏、注意节奏、注意节奏。。。

七、关注模特的气质和情绪

人像摄影以人为本，不是以你的想法为本，请牢记。当模特的气质和摄影师的想法和谐时，就出好东西了。有的兄弟拍摄时，灰常的赶鸭子上架：“你就要给我做这个感觉，这个姿势，因为我要拍这个感觉，你做不到不行”。我非常不认同这种做法。皮之不存，毛将焉附？作为核心的人都别扭，还拍个什么劲？就像强逼着芙蓉姐姐拍90后可爱范，强逼着李宇春拍成熟性感范，都不会有什么好下场。。。。发掘模特的气质，引导模特的情绪，摄影师必须懂得变通之理，条条大道通罗马哈。。

八、准备工作一丝不苟，拍摄过程随意流畅，创意冒泡

服装、道具、造型、场景，这些都灰常灰常重要，想出好片，准备的时候，就要认真再认真、仔细再仔细。一个很有意思的小小的道具，可能让你的照片有质的提升，一个天作之合的场景，让你小片瞬间变大片。我们严重呼吁摄影师们拍摄前一定要去踩点，看场景，准

备道具，甚至模拟拍摄。好了，万事俱备，拍摄的时候，请不要太拘泥于前期的想法，摄影一个有趣的地方就是不确定性；如果结果不能大于预期，那么也就没什么意思了。源于物，但不滞于物，拍摄时随意随性，如果前期预期的一些想法实现的不理想，也不要强求，让你的脑子激荡起来，让周围的一切启发你，创意随时冒泡，此乃正解。

九、忘掉你的基本功

何为摄影基本功？用光、构图、取景、角度。拍摄时，这些东西应该是像呼吸一样自然，润物细无声的，感觉不到。如果拍摄时，调整灯光，调整角度，调整取景都要反复试了又试，那么就浪费太多宝贵时间了，只能说你基本功不行，请继续努力。

十、功夫在摄外，学会欣赏各种美，各种丑、各种时尚，各种范，各种感觉

这是最重要的一条了，相由心生。摄影师要有自己的个性，但那是一个包容的个性，不是狭隘的愤世嫉俗的个性。你要理解各种呈现，比较抽象哈。最讨厌某些摄影师：“我就喜欢这样的，这样的好看，那样的不行”。简单举个例子，美姿，很多摄影师都是要求前挺后翘，S型；而不知弯腰驼背懒懒散散也是一种时尚一种感觉。多看多听多感受，一个成功的摄影师必定是一个包容的大容器。

关于摄影师的电影

关于摄影师的电影 午夜食人列车Midnight Meat Train 编剧: Jeff Buhler / Clive Barker 导演: 北村龙平(Ryuhei Kitamura) 主演: Bradley Cooper / Vinnie Jones / Leslie Bibb 名不见经传的摄影师里昂?考夫曼（Bradley Cooper 布拉德利?库柏饰）为求拍摄到令画廊主人苏珊（Brooke Shields波姬?小丝饰）满意的震撼性作品，每晚穿梭于纽约街头的阴暗角落。某晚里昂跟踪几名黑人，并在铁铁站内营救了被这伙人骚扰的美丽日本女子，然次日便从报纸上得知该女子失踪的消息。里昂向警方提供线索，却遭冷遇。 里昂的这组作品受到苏珊赏识，同时好奇心又促使他继续追查多年来发生在某地铁线上的连续失踪案件。很快他便注意到一个经常出没地铁站、西装革履一脸严肃而又令人不寒而栗的神秘男人（Vinnie Jones 维尼?琼斯饰）…… 摄影师Snapshots(2002) 导演： Rudolf van den Berg 主演： 伯特·雷诺兹Burt Reynolds Jack Wouterse Kees Hulst 战地摄影师War Photographer(2001) 导演： Christian Frei 主演： Denis O'Neill James Nachtwey Christiane Amanpour 为拍摄这部96分钟长的纪录片，从1999年6月到2001年6月，弗雷跟踪采访纳切威长达2年之久，科索沃、雅加达、拉马拉、东爪哇、纽约和汉堡等地都留下了他们的足迹。拍摄方法也很特别：弗雷将一架特制的超小型摄像机挂在纳切威的照相机上，不仅使观众可以看到这位著名摄影师如何观察、如何拍摄，甚至可以使我们听到他们的每一次呼吸和每一次按下快门声，现场感极强。电影用纳切威的一段独白作为开场白：“在现场的每一分钟，我都在想要逃走，我不想看到所发生的这一切。但我是一个拿相机的人，我是按一下快门就躲开，还是应该负起摄影记者的责任？”

PS人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色

人像摄影后期润饰技巧——磨皮、修型、调色 一、各种磨皮方法简介 高斯模糊最常见最方便，利用PS自带的基本工具就可以做到，缺点是处理人像特写时候，人物皮肤容易处理的太光滑变成塑料人。用一些插件例如TOPZA、KODAK、降噪磨皮速度很快，缺点还是不真实。最真实自然的方法是几种PS基本工具结合曲线、色彩平衡或者通道等技术，做出自然真实保留毛孔的人物皮肤。我总结人像有两种风格，一是糖水片那种白里透红的皮肤质感，看不到毛孔，但是也遵循光影原则，适合青春少女甜美风格；另一种是保留毛孔，光影感强，皮肤有各种颜色，商业人像和民俗人像中常用，但是相当费功夫。下图为两种方式对比： 二、清纯甜美磨皮 磨皮插件有兴趣朋友自己研究一下，在这里说一下高斯模糊磨皮方法。磨皮前后对比图，对不住这个姑娘了，希望她不要看到打我。。。

步骤1：首先要去除斑点，打开要处理的图片，复制一层，选择修复画笔工具。点击鼠标右键调节画笔硬度为0，间距默认，调节画笔到合适的大小，按住ALT键，在斑点附近空白处点击鼠标左键取样，松开ALT键，点击斑点，就消失了。这个过程有几个快捷键，按住ALT键双击带锁图层可以解锁，按住ALT+CTRL上下拖动图层可以复制一层，按住ALT键滑动鼠标滚轮可以放大缩小图片，按住空格键用鼠标可以拖动放大后的图像移动。

去斑完成如下： 步骤2：开始皮肤细化的模糊处理。把处理好的图层复制一份，执行滤镜里的高斯模糊命令，模糊半径根据图片大小而定，然后把模糊下面的那层复制一份，移动到模糊层的上方，现在形成了清晰-模糊-清晰-原始图层的格局。选择橡皮擦工具，调到适当大小，硬度为0，擦去第一层清晰的，露出下层模糊层,注意保留原始皮肤的明暗轮廓。见下图效果：

摄影师个人工作总结

摄影师个人工作总结 打开情感创作的闸门;没有这种热情的刺激，摄影就会陷入无动 于衷的程式。摄影家只有处于高度自觉、兴趣不断增长的状态下， 才有希望创作出传情的好作品来。希望对大家有所帮助，欢迎阅读。 第一篇：专业摄影师总结的摄影心得 专业摄影师总结的摄影心得.txt每天早上起床都要看一遍“福 布斯”富翁排行榜，如果上面没有我的名字，我就去上班。谈钱不 伤感情，谈感情最他妈伤钱。我诅咒你一辈子买方便面没有调料包。 前一部分人迷恋于相机、镜头和复杂而又神秘的技术问题。他们的行动使人觉得相机好象是一种可爱的玩物，而不是拍照的工具。 他们拥有最好的器材，并不断追求新型号。他们象一本摄影百科全 书一样，引为自豪的是能把35毫米的底片放大成16x20英寸的无颗 粒照片，对各种相机系列的优点无所不知。但是他们却难得拍出有 价值的照片来，因为他们把全部兴趣集中在拍照的手段(器材)上， 而不在目的(照片)上。 那些兴趣在于作品，更准确地说，兴趣在于拍摄主题的摄影家，态度恰恰相反。他不象技术摄影家那样迷恋于零件和技巧，而是热 衷于人物、街景、城市、风光、自然题材、现代建筑、古罗马的遗迹、体育比赛以及日常生活的各种场景。他对自己的拍摄目标极感 兴趣，因而想把它以照片的形式记录下来。从而占有它，把这些照 片带回家去，一遍又一遍地欣赏，并且和别人分享这种乐趣和爱好。对他来说，摄影仅仅是一种达到目的的手段，相机对他的吸引力最 多不过象打字机对小说家的吸引力那么大。他觉得摄影技术几乎可 以说是存在于他和他所喜爱的事物之间的一种“讨厌的必须品”。 因为他知道一个主题能用无数种不同的方法去拍摄，有些影象能够 处理得比其它的好，他才和那些摄影技术问题打交道，因而，尽管 有些人对摄影工具抱着那样殷勤的态度，仍然是他，而不是那些玩 弄技术的人。创作了足以征服人心的，使人永志不忘的摄影作品。

学生必看十部励志电影

学生必看十部励志电影 人生就像一座山，重要的不是它的高低，而在于它的灵秀;人生就像一场雨，重要的不是它的大小，而在于它的及时。下面由小编与大家分享学生必看十部励志电影，希望你们喜欢!欢迎阅读! 励志电影1：《辛德勒名单》 真实地再现了德国企业家奥斯卡·辛德勒在第二次世界大战期间保护1100余名犹太人免遭法西斯杀害的真实的历史事件。1943年，克拉科夫的犹太人遭到了惨绝人寰的大屠杀，辛德勒目睹这一切，受到了极大的震撼，他贿赂军官，让自己的工厂成为集中营的附属劳役营，在那些疯狂屠杀的日子里，他的工厂也成为了犹太人的避难所。1944年，德国战败前夕，屠杀犹太人的行动越发疯狂，辛德勒向德军军官开出了1200人的名单，倾家荡产买下了这些犹太人的生命。在那些暗无天日的岁月里，拯救一个人，就是拯救全世界。 它描述了战争、种族、性、信仰、信念、金钱、同情、国家、生存、生活、觉醒、循环、困厄、侵犯、坚守、放弃;它说的是流离、剥夺;它说的是一条红色的童裙;它在说底线;它在说家园，肉与灵。它是一部电影，是一部史诗，是一段历史，是一个民族的创伤与心灵。 励志电影2：《舞出我人生2》 《舞出我人生2》是一部以街舞文化为主题的青春励志片，是《舞出我人生》系列电影的第二部。影片由朱浩伟执导，布莱恩娜·伊维根，罗伯特·霍夫曼，凯茜·温图拉等主演。 影片讲述了安迪·韦斯特对街舞难以抵制的热爱，讲述了她渐渐疏远“410”的街舞队，而后不甘沉沦的过日子，而组建自己的舞团，与“410”的街舞队竞赛故事。 励志电影3：《高考人生》 这部电影讲述的是佛历2548年，泰国高考改革，4个即将参加高考的高中生为目标奋斗的感人故事，在这部电影里，你认真思考的一个问题是“知识是什么?”看完后你会有自己答案，而这个答案就是你前进的动力。 励志电影4：《死亡诗社》

十大特色摄影师个人网站

十大特色摄影师个人网站 1、Brian Finke https://www.wendangku.net/doc/e74924392.html, 布赖恩·芬克（Brian Finke）的镜头关注的是非主流文化——从啦啦队队员到空姐。这个网站是他最主要的交流工具。网站是由他的妻子莉莎·丹尼尔斯（Lisa Daniels）设计的，网站的风格非常简洁，画面非常整齐。 设计时间：2001年 设计：莉莎·丹尼尔斯（Lisa Daniels） 网站理念：“让事物更清晰，更简洁，照片就是一切”。 2、Guido Mocafico https://www.wendangku.net/doc/e74924392.html, “我不想花费太多的时间在网络上，但是我最近突然喜欢上它了。”法国商业摄影师古伊度·莫卡菲克（Guido Mocafico）说。4年前，当他开始建立这个属于自己的网站的时候，就发现这是一个好的迹象。我的朋友文森特·伯杰拉特（Vincent Bergerat）帮我设计了这个网站。我想要的都是由他来具体完成。这个网站帮我吸引了许多名牌来关注我的摄影作品，带来了不错的经济效益。我们按规律更新照片，但是从不删除任何照片。 设计时间：2002年 设计：文森特·伯杰拉特（Vincent Bergerat） 网站理念：“一个网站看起来就像是一个摄影师照片和观念的银行。对于客户来说又像是一个超级市场。” 3、Alec Soth https://www.wendangku.net/doc/e74924392.html, 在网络上你可以发现许多关于爱的主题，但是没有什么能比得上亚历克·苏思（Alec Soth）网站的这些摄影作品。苏斯用两年的时间来关注密西西比河流域的文化生活。之后又拍摄了美国传说中的蜜月圣地——尼亚加拉瀑布。这些主题都反映了他对爱的理解，对爱的诠释。 设计时间：2001年 设计：亚历克·苏思（Alec Soth） 网站理念：“事实上我并不是通过网站来展示自己的作品，因此我也不担心网站展览的照片是否能对我有什么帮助。我想要的是让人们依靠自己的方式来发现和喜欢我的摄影作品。” 4、Amanda Marsalis https://www.wendangku.net/doc/e74924392.html, 从她充满阳光的加利福尼亚冲浪女孩的肖像到远东地区的摄影作品，都折射出女摄影师阿曼达·玛萨莉斯（Amanda Marsalis）独特的审美理念。 设计时间：2003年 设计：阿利莎·那不勒斯（Alysha Naples）和布赖恩·胡西尼斯（Brian Hussines）网站理念：“不断更新照片对一个摄影网站来说非常重要。同时，你要发挥自己的个性，展示自己的风格。” 5、Lauren Greenfield https://www.wendangku.net/doc/e74924392.html, “现在有许多摄影师花费很多时间来思考多媒体问题。”著名女摄影记者劳润·格林菲尔德（Lauren Greenfield）说。她是享有声望的VII图片社的成员，她的网站上有许多她坚持长期拍摄的系列作品。

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度

人像摄影技巧之人像摄影拍摄角度 一、人像摄影镜头的选择与搭配 需要用明确的焦距来拍摄的专项摄影并不多，而人像摄影就是其中之一。人像摄影中，不同镜头的选择与搭配所拍摄出的人像效果也是不同的。 对于大多数摄影者来说，都比较喜欢用焦距为85～100mm的中长焦镜头来进行人像拍摄，这类镜头通常被人们称作是人像镜头。使用85～100mm的焦距拍摄，不仅可以让摄影者在一个很恰当的距离范围内进行拍摄（离被摄体3～4m，留给自己和被摄主体一定的空

间，但仍能使被摄体充满景框），而且使用这个焦段的镜头拍出来的人像效果比较自然、真实，既不会像广角镜头那样引起面部失真，也不会像较长的长焦镜头那样引起压缩。 尼康24～120mm F/3.5～5.6变焦镜头 在人像摄影镜头的选择过程当中，很多摄影者经常在最理想的镜头焦距是选择85mm还是100mm的问题上犹豫不决。其实，摄影者完全可以选择一款能够包含这两段焦距的变焦镜头，比如尼康的24～120mm变焦镜头，它可以完全满足摄影的不同需要。这样，摄影者就可以在85～100mm的范围内选择任意焦距来拍摄自己想要的照片。

光圈F5曝光时间1/250s 焦距85mm感光度100 利用85mm定焦镜头拍摄的人像照片 虽然焦距在85～100mm的中长焦镜头比较适合拍摄人像，但在特定的情况下，同样可以利用长焦镜头进行拍摄。当摄影者选用较长的长焦镜头拍摄人像时，可以更好地虚化背景，使画面更加简洁、明了。但要注意的是，长焦镜头对背景的这种虚化，可能会有些过度，略显不自然。

光圈F2.5曝光时间1/200s 焦距135mm感光度100 长焦镜头具有虚化背景和突出人物主体的效果 除了长焦镜头，广角镜头也得到了众多摄影者的青睐。使用广角镜头，可以比较好地收取更多的画面元素，从而来反映环境、烘托气氛。并且，对于人像拍摄，广角镜头打破了长焦镜头单一的表现形式，为摄影者提供了更多的创意发挥空间。需注意的是，要尽可能避免广角镜头给被摄体带来的过度透视变形。

中国著名风光摄影师作品赏析

中国著名风光摄影师作品赏析 在中国摄影的构成中,自然风光摄影一直占据着很重要的位置,这与中国传统美学,以及源远流长的中国画的山水和花鸟绘画传统有着根深蒂固的关联。下面是小编带来的中国著名风光摄影师作品,希望大家喜欢! 中国著名风光摄影师作品 中国著名风光摄影师作品图1 中国著名风光摄影师作品图2 中国著名风光摄影师作品图3 中国著名风光摄影师作品图4 中国著名风光摄影师作品图5 人像摄影教学：各种天气下的风光摄影技巧 雨 当在雨中拍摄时，找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机，并为镜头留个洞，因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠，并且要经常把它们擦干净。 为了在半空中凝固雨滴，使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴，但假如没有可能的话，尝试在

画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如，打伞的人或者水滴落在水坑里。 提示：如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨，走出去，白花花的街道会为你的照片添色许多。 雨的效果：搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡，使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨，但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。 雪 冰雪，象沙滩一样，可以欺骗测光表：明亮的白色导致欠曝，不要忘记测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄，就采用包围曝光。 假如你拍摄许多张同一景色的照片，而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话，你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘，你可以改变ISO值以欺骗测光表。举个例子，假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住，减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

摄影师必看十部电影

欣赏、观摩电影，不仅仅是摄像师的专利，拍摄静态照片的摄影家们，同样可以从中获得许多教益。从摄影家的角度欣赏电影，注重的并不是演员的表演，也不是惊心动魄的视觉效果，而是用光的角度、环境和场景的选择。为此，我们选择了以下的十部电影，它们的场景令人过目难忘，恨不得身临其境。 1. Baraka（天地玄黄） Baraka是一个古代伊斯兰苏非派单词，含义是“祝福”。 这部影片在刚推出时评价极高，被一些疯狂的影评家称为“二十世纪最伟大的纪录片”。几年前甚至有人声称如果被流放到荒岛上，唯一愿意携带的电影就是它。这部电影以地球与人类的进化，及人类与环境的关系为题材，自始至终没有一句对白。面前的景色究竟来自何方，完全靠观众自己揣摩。 据称，导演Ron Fricke为了拍摄这部电影，带着三人拍摄小组，花费14个月，走遍了六大洲的24个国家。共耗费四百万美元。如此高投入的其中一个原因是拍摄器材：它使用昂贵的TODD-AQ 70毫米格式。同时，本片的音乐效果极为优秀，为你带来不可多得的视觉和听觉双重震撼。

2. Barry Lyndon（乱世儿女） 谁有f0.7的镜头？即使是在工业发达的今天，这样的珍宝恐怕也无处寻觅吧。也许全世界只有一块f0.7镜头——就是导演库布里克拍摄这部《乱世儿女》所用的那块。 这块珍贵的镜头，据说是蔡司为美国航空航天局定制的产品，后来落到了库布里克手中。他将这块镜头稍加改装后，安到了摄像机上。f0.7的巨大透光量，使得他在拍摄室内景物时可以完全使用烛光照明，无需任何其它的人造光源。 这部电影无论是野外风景还是室内空间，构图用光都极其用心，就像是一幅幅流动的精美油画，随便拉出一幅，都能挂到墙上。影片有意识的采用大量的“中心构图”，从视觉心理上来说，只有在对称发生偏转或变动时，才会有活跃动态的感觉，这种静止镜头中的标准对称，只能产生沉闷的心理的感受。而这也正是库布里克想要传达的：一个死气沉沉的社会，等级森严，无所事事。 在这部超过3个小时的电影中，至少有二三十处值得记录为静态画面的场景。当然，如果你没有以上所说的f0.7镜头，还是试着打几快反光板吧。毕竟，f0.7听上去比神话还遥 远。 3. The Conformist（顺从者） 这部电影可说是大导演贝特鲁齐的成名之作。虽然情节编排没有选用传统模式，但摄影师Vittorio Storaro充满灵性的拍摄，使得这部片子成为电影史上的经典。极为讲究的用光，罕见的拍摄角度，以及各种色彩滤镜的使用，都使这部电影增色不少。虽然拍摄于35年以前，但今天的摄影师们仍旧可以从中学到许多，如“跳出陈旧的框框，创造自己的风格”。

人像摄影专业技巧

人像摄影专业技巧（曝光篇） 什么是曝光补偿？ 照片的明暗程度反映了拍摄者的意图。 只要不处于特殊的拍摄环境或者手动曝光拍摄模式下，拍摄者在使用数码单反相机时只需要释放快门就可以得到亮度合适的照片。这是因为在各种拍摄模式下相机会自动运算得出曝光值，拍摄者无需自行测定周围的亮度，决定适当曝光值（光圈值、快门速度和ISO感光度的组合）。 曝光补偿就是有意识地变更相机自动演算出的“合适”曝光参数，让照片更明亮或者更昏暗的拍摄手法。拍摄者可以根据自己的想法调节照片的明暗程度，创造出独特的视觉效果等。一般来说相机会变更光圈值或者快门速度来进行曝光值的调节。在拍摄模式为光圈优先自动曝光模式（Av）时，改变的是快门速度，在快门优先自动曝光模式（Tv）下，改变的是光圈值。另外，在程序自动曝光模式（P）下，相机能够根据周围亮度，巧妙地变更光圈值和快门速度的组合进行曝光调节。 曝光补偿的效果

在拍摄时可以对图像进行正向或者负向曝光补偿。需要注意的是设置好曝光补偿后即使关闭电源后再开机，其设置也不会解除。所以如果进行曝光补偿拍摄，原则上在进行拍摄后要将曝光补偿参数还原到±0EV。 把握曝光补偿的强弱导致的变化 上面排列的图例，是将相机设置为光圈优先自动曝光模式，并使用曝光补偿功能分级改变照片亮度进行拍摄的。和相机判断为“合适”曝光值的照片（无曝光补偿：±0EV）相比，不管是正向曝光补偿还是负向曝光补偿，补偿值越高，亮度变化就越明显。不难发现仅仅1 /3EV的补偿也会产生亮度差。相机计算出的曝光值并不是绝对正确的。另外，相机计算出的“合适”曝光值和实际见到的美丽效果也不一定一致。拍摄者可以根据自己的主观意志判断究竟什么程度的亮度最合适。相机计算出的“合适”曝光参数归根结底只是一个参考标准，最终还是根据拍摄者的意图来进行补偿。

最适合小学生看的十部励志电影

最适合小学生看的十部励志电影 显然我们每个人都讨厌生硬的、干涩的教育，那么我们就给孩子一个丰富多彩的引导的环境吧。看电影是一个不错的选择，但需要筛选和引导！有些片子筛选不当，容易适得其反！有些片子引导不当，则有可能变成一把双刃剑！ 推荐第一部：《阿甘正传》 适合青少年：缺乏自信、对自身潜能认识不足的青少年。缺乏对英语学科兴趣的青少年。 基本剧情：剧中，阿甘是一位先天智障的孩子，其学校里为了躲避别的孩子的欺侮，听从一个朋友珍妮的话而开始“跑”。结果发现自己有跑的优势，于是把这点唯一的优点坚持下来，于是自己通过坚持成为了橄榄球巨星、越战英雄等，受到了肯尼迪总统的接见！ 家长引导：每个人都是独特的，每个人都有机会成功，只是这需要足够的毅力和坚持！ 推荐第二部：《小孩不笨2》 适合青少年：亲子沟通障碍，对父母缺乏理解的群体，最好能够父母亲和孩子一起看。 基本剧情：孩子踏入青春叛逆期，父母们通常会投诉孩子很坏不听话，很难与孩子沟通，其实孩子真的坏吗？真的完全无法和孩子沟通吗？每个孩子都会经历叛逆期，如果这个时候，家长和老师们没给予适当的教导，反而一味地谴责他们，认定他们是朽木不可雕，或许，社会真的会多一个败类。别因为大人的无知，而害了孩子。其实，只要大人们和孩子有健康的沟通方式，多赏识他们，包容他们，给予他们肯定，降下身份做他们的朋友，将不难发现，其实孩子并不那么坏。 家长引导：回避缺点、发挥亮点，互相感恩、互相体谅，好孩子是赏识出来的，关键在于日后家长的改变！ 推荐第三部：《一球成名》 适合青少年：缺乏自信、好运动的青少年。 基本剧情：该片主要讲述的是出生在洛杉矶的墨西哥男孩迭戈梦想成为一名伟大的足球运动员。在自己的努力和球探的发掘下，终于为自己赢得了一份签约英超著名俱乐部纽卡斯尔联队的合同，从此要面对完全不同的欧洲联赛舞台…… 家长引导：成功的人士一定具备一个目标，并且具备强有力的目标规划方法。目标是指引人成功的航标！坚定目标、拥有自信、永不放弃，成功的必备条件。 推荐第四部：《少年特工》 适合青少年：对军事感兴趣的青少年。 基本剧情：一群12到18岁的青少年在济南少年军校学习，后参加了大规模演习，他们克服困难、积极探索，最终出色的完成了其侦察任务。每集结束后的片尾曲也比较感人。是一部在青少年心中可以与《士兵突击》相媲美的片子。 家长引导：天下大事做于易、成于细。 推荐第五部：《集结号》 适合青少年：待于责任感培养、团队意识培养的青少年。 基本剧情：不用多说了吧。基本打开电视就能看到。 家长引导：个人的成功与否不是衡量人一生的唯一标准。人生贵在实现自我价值！ 推荐第六部：《当幸福来敲门》 克里斯·加纳(威尔·史密斯)是一个聪明的推销员，他勤奋肯干努力，却总没办法让家里过上好日子。妻子琳达终究因为不能忍受养家糊口的压力，离开了克里斯，只留下他和5岁的儿子克里斯托夫相依为命。事业失败穷途潦倒，还成为了单亲爸爸，克里斯的银行帐户

1998-2008全球最美50部影片摄影排名

1998-2008全球最美50部影片摄影排名 1999年，为庆祝美国电影摄影师协会（ASC: The American Society of Cinematographers）成立80周年，该协会曾征求全世界电影观众的意见，评选出1894-1997年间50部最佳摄影影片。去年，ASC 再次征求民意，从超过17000人次的投票中票选出1998-2008十年间在摄影上最为出彩也最夺人眼球的50部电影力作。 这是一份汇集了万千民意的榜单，由于参加者多为真正的光影爱好者，评选结果也没有产生多大争议。居于首位的是曾三叩奥斯卡大门的法国摄影师布鲁诺·德尔邦内尔（Bruno Delbonnel），代表作《天使爱美丽》中每个异想镜头都华美得像一幅幅艺术画作。而已故传奇大师康拉德·赫尔（Conrad L. Hall）有两部影片入围十强——《毁灭之路》与《美国丽人》以无可挑剔的绝美画面与极具风格的摄影技术让人过目不忘。 值得一提的是，有四部章子怡主演的电影入围了这份榜单，分别是：《英雄》（杜可风）、《卧虎藏龙》（鲍德熹）、《十面埋伏》（赵小丁）以及《艺妓回忆录》（Dion Beebe）。而华语电影中排名最高的影片是王家卫执导、杜可风及李屏宾两位摄影巨匠掌镜的影片《花样年华》。 1998-2008最佳摄影作品TOP10： 1.《天使爱美丽》（2001）摄影师：布鲁诺·德尔邦内尔 2.《人类之子》（2006）摄影师：艾曼努尔·卢贝兹基 3.《拯救大兵瑞恩》（1998）摄影师：贾努兹·卡明斯基 4.《血色将至》（2007）摄影师：罗伯特·艾斯威特 5.《老无所依》（2007）摄影师：罗杰·狄金斯 6.《搏击俱乐部》（1999）摄影师：杰夫·克隆威斯

公园人像拍摄技巧

公园人像拍摄技巧 点击查看全部内容 当很多人对在公园拍摄嗤之以鼻的时候，POCOer笨鱼(王伟)在天坛公园拍摄的一系列人像片令人重新审视公园这个拍摄地。通过不同的构图和角度，让穿上简单服装的模特和鲜花配搭，拍摄出一张张唯美，令人感觉宁静的照片。这次从他10组作品中挑选出部分精华，如果你认真翻看，你可以发现各种技巧：大光圈、低角度、运用前景虚化、对角线构图、框架构图…… 1、人像摄影在你脑海的含义？ 笨鱼(王伟)：我对人像摄影的印象是，拍摄主体是“人”，画面的选择以人为主，无论采取何种拍摄手法和技巧，最终还是要把注意力集中在“人”上。 2、拍摄人像时你的注意点是？ 笨鱼(王伟)：主要注意模特的情绪、人与环境的结合，以及现场光线的运用。 3、拍摄人像你最注重的是什么？ 笨鱼(王伟)：如何捕捉被摄者瞬间神态、与周围环境的结合，以及光影效果。

4、你怎么和模特沟通？让他们放松、指导他们姿势、得到你自己想要的…… 笨鱼(王伟)：每次拍摄，特别是第一次合作的模特，不要急于拍摄，先与模特进行必要的交流，对拍摄主题、内容、方法以及要求进行说明， 5、对同一场景，如何拍摄才能每次都保持激情？ 笨鱼(王伟)：在同一地点、场景，进行多次拍摄，要想照出不同感觉的片子，实际上是很困难的。正是对这片场地的了解熟悉，加上自己想通过这样的拍摄来锻炼提高对摄影技巧的掌握，才能保持拍摄激情。 6、可以介绍几位平时和你一起外拍的网友吗？并说说他们的拍摄特点 笨鱼(王伟)：云端漫步，对街片的拍摄很有研究，注重人物与街区环境的关系，追求捕捉瞬间动感的美。宁静的海，拍摄画面非常细腻，突出画面的唯美。 1、采取逆光拍摄的方法，追求光影效果。 点击查看全部内容 2、让模特蹲在花丛中，采取俯拍的方法，突出模特与大片花丛的关系。

【推荐】几部关于摄影的纪录片

> 冷门佳片推荐【推荐】几部关于摄影的纪录片 2012-11-16 09:29:07 看电影几乎是每个人喜欢的一种休闲方式，而我却非常喜欢纪录片，纪录片这种以真实生活为创作素材，以真人真事为表现对象,并对其进行艺术的加工与展现的，以展现真实为本质，并用真实引发人们思考的电影或电视艺术形式非常对我的口味，也许是我喜欢纪实摄影的缘故吧！下面我就推荐几部关于摄影的纪录片，它们是Netflix and Photography: Contacts （摄影全接触）、War Photographer（战地摄影师）、Arakimentari（迷色）、Near Equal Moriyama Daido（接近森山大道）、The Adventure of Photography（摄影发展史）、Manufactured Landscapes(人造风景)、La Ciudad De Los Fotógrafos （摄影师的城市）和Ashes and Snow（尘与雪）。 Netflix and Photography: Contacts（摄影全接触） 数十位摄影大师的作品集，3DVD，超过6个小时的影像资料集，配上人声，朗读摄影者写的创作心经。每一张摄影作品对每一个观者的触动都不会完全一样。

关于这部我没太多的推荐词想说，我们都知道，无论练习书法也好，绘画也好，临摹是最基础的学习方式，摄影也是一样，只是不同的是，我们不是去临摹大师的作品，因为摄影作品是不能被模仿的，在历史上那一瞬是复发复制的。摄影的临摹是在于去观看大师们的经典作品，去了解他们想表达的意思及思想境界，这是我理解的摄影临摹。 War Photographer（战地摄影师）

实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧

实用技巧人像摄影的美姿和构图技巧 人像摄影是摄影中很重要的组成部分，主要有纪实风格和艺术写真风格两种。两者各有所长，互相补充，因此也谈不上谁优谁劣。在我们生活中有很多机会去拍人像，我们不可能象大师一样有着敏锐的目光去捕捉精彩的一瞬间，也不可能有机会使用专业的灯光和化装师去给你所拍摄的model达到专业的效果，因此我们只能走一条中庸之路好在两者在技巧上有很多相同的地方。下面为大家介绍一些拍摄人像的技巧，希望更多的摄影爱好者能用上。 人像摄影的目的就是把人拍美，所以，摄影者一定要在被摄人物的脸型气质等都达到最美时再拍摄，不然的话勉强拍了则么也别扭。如何修饰被拍摄对象，是对摄影者的一个考验，什么时候要拍出反差，表现皮肤的质感，什么时候要较少反差掩盖皮肤的缺陷，都需要

有观察和思考的积累经验才能准确作出判断。例如一般概念中使用平光，是想将较瘦的人拍的显得胖一些，具体方法是利用平光再加上降低相机高度，尽管这种方法能使人显得胖一些，但，人物的鼻孔会露出来，破坏了美感。这就是使用传统的灯光与相机机位组合的弊端，所谓的救一救不了二。所以，现在我们通常是使用以姿态造型来改善塑造人物的形象。 1:“美姿”应该注意技巧 (一)对于相貌较难看者，应当尽量避免拍摄特写和近照。 (二)对于脸型较胖者，可以适当采用头纱手或者其他小饰物来遮挡，同时也可以提高相机机位。 (三)大小眼睛的拍摄，应该调整被拍摄者的角度，小眼睛者尽量靠近镜头。

(四)"翻白眼"的拍摄;应尽量使被拍摄者的眼神朝向一边，扑捉眼神转向的一瞬间，而不是眼睛瞪大的一瞬。 (五)“斗鸡眼”的拍摄;摄影者应尽可能的寻找一个合适的角度，使被拍摄者的双眼不同时正对画面出现。 (六)对于脖子较长的被摄者，也应当提高机位，让被摄者位手下颌。

风光摄影的思路方法

导言： 教程由英国风光摄影师“查理·韦特”，谈论如何拍摄风光摄影，拍摄中的各种注意事项，以及策划准备，拍摄思路等。摄影是一个难以预测的过程 所有拍摄必定会面临一定的不可预测性，这就是摄影过程中紧张感与愉悦感的所在。十全十美的影像总是可望而不可即，而且理应如此。对于摄影师来说，挑战就在于要试着尽可能精确地预测拍摄效果。这意味着摄影师在拍摄前应该对可控制的因素做一些谋划。一个一味寄予好运的摄影师，就如同一个还未确定食材是否具备就开始烹调“招牌菜”的主厨。——查理·韦特

《斯沃尼奇码头》摄影：布鲁斯·凯恩斯

《巴特西公园》摄影：伊克桑·罗 了解自然光 要弄清楚阳光是如何落到景物上，又如何被景物表面反射和吸收，这需要不断实践和摸索。精通用光并不意味着我们要去控制光，而是要学会如何发挥光的作用，最有效地使用光。拍摄时应该全面分析光线以及它在整个拍摄场景中的分布，这一点必须牢记在心。——查理·韦特

对拍摄地的体验和理解 我们拍摄照片基于我们对拍摄地的感受和诠释。但是照片的鉴赏者从来没有到过拍摄现场，他们会以一系列不同的标准来评判照片。摄影活动是一项个性化的、主观的、创造性的活动。我们永远不能确定拍摄某一特定照片的冲动来自何

处。也许这种冲动是来自大量先前看过的景象。 这些景象绝大部分已不能被清晰地回想起来，而那些印象却累积起来并扎根于摄影师的脑海中。换句话说，没有什么比识别或回忆这两种思维活动更能激起我们的拍摄灵感。——查理·韦特 《退潮》摄影：戴维·罗兰 等待的游戏 常常听人说“能拍摄到那样的光线效果，你真幸运！”但事实上，这与运气毫无关系。捕捉最好的光线效果就像是玩一场

必看的10部电影总结

1《阿甘正传》--------执着 每次想起阿甘在美国东西海岸之间的奔跑，心里都会止不住的伤感，还有 振奋。 你相信一个智障儿的成功吗？你相信这世上得到最多的人正是那些不计得 失的人吗？ 阿甘不懂得他不能总跟着一个女人帮她打架，也不懂得一个成年人不该总把妈很好话挂在嘴边。阿甘什么都不知道，他只知道凭着直觉在路上不停地跑，并且最终跑到了终点。另外，《阿甘正传》还会教给你一个男人必须具备的一种素 质——困境中的幽默感。

2《东方不败》--------才华 男人不应该不看武侠片，如果你只能看一部武侠电影，你会选择什么？我想应该是《东方不败》。“满堂花醉三千客，一剑霜寒十四州”，剑客的身姿随着剑在空气中的游走而起舞，翩若惊鸿，宛若游龙。金庸的《笑傲江湖》讲的是对自由的追求，徐克、程小东、张叔平、李连杰等一干天才用电影再现了金庸笔下这个瑰丽无比的武侠世界。沧海一声笑的曲子传唱至今，成为我们一个幻 想的凭籍，一个逃避现实的出口。 3《美国往事》--------人生 《美国往事》包含了一个男人在这个世界上所能遇到的一切。友情、爱情、幻想、责任、冲突。它更像是一场让人不愿醒来的梦，当面条躺在床上，在温暖的灯光和迷离的电话铃声中回到那些逝去了的岁月，这场梦便开始了，直到最后，面条终于露出笑容，我们才回到自己的人生，去继续那些不尽的故事。什么帮派，什么仇杀，原来都不重要，印象中只有一个毛躁的少年，偷看一个美丽女孩儿跳舞；只有一个负罪的兄弟，每天早早地上床睡觉；只有一个白发苍苍的老人，面对背叛了的友谊，语调平和，不动声色。《美国往事》带着你作了一个3小时45分钟的梦。人生如梦，这也许是惟一的感受。

人像摄影师必读的6个小技巧

人像摄影师必读的6个小技巧 标签：人像摄影 每一个人像摄影师都要面对被摄体细节处理的挑战，比如姿势、光线、构图等等。对业余人像摄影师来说，也许最容易犯的同时最严重的错误就是缺乏对人像背景及环境的表现。 不仔细检查画面中环境的摄影师，拍出的照片中到处都是令人分心的东西。没有会买一张树枝从脑袋中间横穿而过的照片。这些令人分心的元素弱化了对主体的突出，直接有损于照片的

销售。对于人像照片来说，拥有完美的姿势和光线，却仅仅因为环境构图的失败而绝对不能使用，还有什么比这更悲剧的呢？ 姿势和光线在人像摄影中都扮演着重要的角色。环境构图拥有同样的分量，却常常被人忽略。 要拍摄构图完美的照片，需要注意以下问题： 1. 让模特充满画面

人像摄影是关于人的，所以不要害怕拉近焦距！记住，拉近焦距并不等于只拍人脸。你可以让画面“紧凑”一些，拍摄模特坐在椅子上或依靠在树上的近照。 2. 保持眼睛在上方三分之一处 这是人像照片最自然空间布置方式。除非你刻意营造紧张的气氛，否则尽量不要违背这一原则。还有一个例外是当模特全身都位于照片的下三分之一处时。

一个典型的场景，能够折射出人物的内心世界，成为情绪外化的有利衬托。当场景以人为主，以景烘托来烘托某种要表达的情绪时，眼睛就是一把利器。眼睛的存放位置在构图和视觉享受中也占有很大的比重。 3. 利用构图引导视线方向 与其尽力消除坏境，倒不如善加利用。门前、拱门、窗户、露台都可以起到突出主体和强化视觉感受的作用。 摄影从某种角度看，就是构图与光影两个部分的组合——仅仅从某个角度看是这样。我们来看构图，除了对画面中元素的比例控制，用构图来改变视角的变化，也是一种常被用到的手法，因其突破了我们日常的观看经验，往往带来别致的视觉体验。 4. 创造背景虚化纹理

专业摄影师回答的10个摄影常见技巧

摄清晨或傍晚 问：我刚买了单反相机，但是发现用单反相机在清晨或傍晚拍摄的照片还比不上我用卡片机拍摄的效果。这是什么原因呢？ 答：大多数卡片机都有专门的日出/日落模式，能突出表现清晨或傍晚天空丰富的色彩变化。事实上有少数数码单反相机也有类似的功能。但使用相机内置的拍摄模式，一方面剥夺了我们的操控乐趣，另一方面也无法达到最佳拍摄效果。 日出日落前后一个小时天空色彩纷呈，城市华灯初上。为了达到最好的拍摄效果，首先应该选择低感光度设置减少画面噪点，然后使用较小的光圈保证景深与画面清晰度。这样一来，快门时间就变得比较长，必须使用三脚架。相机的自动测光系统在这种情况下作用不大，因此最好将相机设置为手动模式，从30秒快门开始拍摄，然后根据液晶屏上的拍摄结果增减快门速度。当快门速度大于30秒时就必须使用B门拍摄，这时为了避免相机机震就必须使用快门线或遥控器。多云或阴天这两种白平衡设置能加强日落或黎明时的金黄色光线。当太阳在地平线以下的时候，使用白炽灯或荧光灯这两种白平衡模式能更好地表现出天空的蓝色。

最佳光圈 问：头的最佳光圈是个什么概念？我应该如何使用它？ 答：镜头在最大光圈情况下拍摄出来的东西很难做到十分锐利，而在f/16到f/32这样的极小光圈区间，锐度又会受到衍射的影响。每支镜头的最佳光圈或者说最锐光圈总不大一样，但通常都在f/8左右。将相机切换到光圈优先模式，就可以将相机的光圈值设置为对应的最佳光圈大小。 光学防抖 问：刚入手了一支光学防抖镜头。但拍出来的照片有的地方清晰有的地方模糊，这是为什么呢？ 答：防抖功能能有效消除机身震动，但对于被摄对象的运动则完全无能为力。假设使用低速快门手持拍摄一幅落叶的风景，树干等静态物体非常清晰，而飘动的落叶则会变得模糊。想要凝固落叶的动态，就必须提高相机的感光度以保证更高的快门速度。 全幅还是APS画幅 问：希望买一台单反相机，但是我在全幅和APS画幅相机之间有些犹豫。它们各自有什么优缺点呢？答：全幅相机的感光元件尺寸和常规135胶片相当，而APS画幅相机的感光元件尺寸则是根据APS系统胶卷画幅设计，要小一些。选择什么规格的相机主要取决于你的主要拍摄题材。等效焦距相当的时候，全幅相机景深更浅，最适合人像等需要使用大光圈虚化背景、突出主体的拍摄题材。 目前，可供全幅相机选择的广角镜头依旧比APS相机更为丰富，这使得全幅相机也成为风光摄影师的大爱。但现在专为APS相机设计的广角镜头也渐渐多了起来。对拍摄运动题材为主的摄影师来说，佳能EOS 7D或尼康D300S等顶级APS画幅相机是他们的最佳选择，画幅带来的裁切因素能大幅延长镜头的等效焦距，例如说将一支轻量级70-300mm变焦镜头的最大等效焦距延长至480mm或450mm，这对于预算有限的摄影师来说尤为可贵。

20部小学生必看的励志电影

1、《魔戒三部曲》(美国) 内容：比尔伯。巴金斯是位年事已高的哈比族人，在111岁生日那天，他决定离开故乡，并将所有财产都移交给他的侄子弗罗多。巴金斯。不过，比尔伯唯一难舍的是一只可以让持有者隐身的魔戒，可据他说这只不过是个不值钱的小玩意。哈比族的守护者——灰袍巫师甘道夫却对这戒指起了疑心，他拼命研究大量的史册，结果证实他最大的恐惧已经成真了。他把他的发现告诉了弗罗多。 2、《放牛班的春天》(法德瑞合拍) 内容：讲述了世界著名指挥家皮埃尔·莫安琦重回法国故地出席母亲的葬礼，他的旧友佩皮诺送给他一本陈旧的日记，看着这本当年音乐启蒙老师克莱门特遗下的日记，皮埃尔慢慢细味着老师当年的心境，一幕幕童年的回忆也浮出自己记忆的深潭。 3、《听见天堂》(意大利) 内容：一个从小失明的孩子，如何成为闻名全欧洲的声音剪接师？米可出生于托斯卡尼，从小就热爱电影，因为一次意外，让他必须永远与黑暗为伍，只能到政府规定的盲人的特殊学校就读，然而这一切的挫折直到他在学校找到一台老旧的录音机开始转变，一个崭新的世界为他而展开。然而这个生命中重新点燃的希望却被主张盲人不该拥有梦想的校长硬生生地打断。即使不被认同，米可仍是朝着梦想迈进，他的热情逐渐感染周围的同学，引导着他们重新定义视障者的梦想与能力。 4、《大卫科波菲尔》(英国) 内容：故事描述一位早年丧父的小男孩，因母亲的性格比较柔弱怕事，童年时受尽继父的虐待，生活苦不堪言。当母亲突然病逝后，他更是历尽艰辛，迫于无奈投身社会，辛劳地工作，饱受旁人的冷言冷语。不过，他披荆斩棘、凭着顽强奋斗的精神，终于名成利就，在事业上和生活上得到一个完满的结局。到底这位主角怎样在逆境中自强不息，改变坎坷的命运，活出生命的彩虹呢？ 5、《怦然心动》(美国) 内容：朱莉·贝克虔诚地相信三件事：树是圣洁的、她在后院里饲养的鸡生出来的鸡蛋是最卫生的、以及总有一天她会和布莱斯·罗斯基接吻。二年级时在看到布莱斯的蓝眼睛那一瞬间，朱莉的心就被他击中了。不幸的是，布莱斯对她从来没有感觉。而且，他认为朱莉有点怪，怎么会有人把养鸡和坐在树下看成乐趣呢？没想到，到了八年级，布莱斯开始觉得朱莉不同寻常的兴趣和对于家庭的自豪感使她显得很有魅力。而朱莉则开始觉得布莱斯漂亮的蓝眼睛也许和他本人一样其实很空洞，毕竟，怎么会有人不把别人对树和鸡的感情当回事呢？ 6、《阿甘正传》(美国)

奥黛丽赫本的十部经典电影

奥黛丽赫本的十部经典电影 1.《罗马假日》（Roman Holiday，1953） 导演：威廉·惠勒 风情指数★★★★★ 看点：奥黛丽·赫本和格里高利·派克的完美组合 如果没有奥黛丽·赫本，或许《罗马假日》只会作为一部平庸的二流爱情电影被少数人记得。但是有了赫本，一切变得不同。23岁的赫本，把这个故事变成了一个童话，把这个电影变成了一个梦。有多少人看了这个电影，都会想着能像格里高利·派克饰演的美国记者那样，在如画诗情的罗马邂逅这样一位公主，哪怕只是一天，甚至只是片刻。 赫本的完美表演，也给自己谱写了人生童话般的开始。第一次担纲影片主演的她，就凭借该片一举获得了奥斯卡最佳女主角奖，可谓前无古人。更令人惊奇的是，赫本和该片的服装设计海德共同设计的服装也获得了最佳服装奖。 这部电影从某种意义上说还改变了人们的生活。因为赫本在影片里那种清新秀美的短发型，将赫本的美貌、活力、妩媚、典雅展现得淋漓尽致，因此这种后来被称为“赫本头”的发型也受到了无数时髦女性的青睐，风靡世界。赫本偏瘦的体型也使减肥美容业兴旺起来，甚至赫本在影片中的服装、帽子、太阳镜，也都风靡一时。 在摄影棚里观看影片样片的导演威廉·惠勒曾为赫本由衷地赞叹：“这部电影一定会使她成为全世界的情人！”五十年以来，他的大胆论断得到了完美的证明。 2.2．《龙凤配》（Sabrina,1954） 导演：比利·怀尔德 风情指数★★★☆ 看点：戏里戏外都有故事 这一次，赫本饰演的不再是高贵的公主，而是一位穷苦司机的女儿。影片讲述了她和一位富翁的长子——一个不解风情只专注事业的男人经历种种误会，最终堕入爱河，结为连理的故事。 看上去，这是个落入俗套的“灰姑娘”故事，但是影片由名噪一时的奥地利导演比利·怀尔德执导，两位当时的巨星威廉·霍登、亨弗莱·鲍嘉与赫本配戏，使这部电影依然获得不俗反响。 此时的赫本虽然已经贵为奥斯卡影后，但她毕竟只是主演了一部电影的新人，因此同两位红透半边天的男明星合作，赫本还是十分紧张。 脾气很大的鲍嘉瞧不起奥黛丽·赫本，说她不会演戏。在他看来，赫本是个初出茅庐的无名小辈，居然与他这位巨星配戏，简直是委屈了他。赫本只能冷静地默默忍受他对自己的蔑视。 不过赫本却因为饰演这部电影，和扮演弟弟的威廉·霍登日久生情，谱写了一段爱的篇章，只可惜由于种种原因，两人未能生活在一起，《龙凤配》终于未能在生活中做成美妙的龙凤梦。 3.3．《战争与和平》(War and Peace，1956) 导演：第诺·德·劳伦梯斯 风情指数：★★★☆ 看点：赫本和丈夫梅尔·菲热的合作。 这是一部由意大利导演第诺·德·劳伦梯斯根据俄国大文豪列夫·托尔斯泰的同名巨作改编的电影。奥黛丽·赫本和丈夫梅尔·菲热及亨利·方达共同主演。 这部电影曾经由于赫本的有孕在身而陷入无法按期拍摄的尴尬。在怀孕息影期间，赫本把列夫·托尔斯泰的小说译本《战争与和平》读了一遍又一遍，她越来越被书中的贵族少女娜塔莎的性格所感动，想要塑造这一人物的念头越来越强烈。但是，身体状况又使得她犹豫不决。 导演劳伦梯斯则对赫本显示了足够的耐心，他决定等到赫本分娩之后再让赫本出演这个苗条消瘦的年轻少女娜塔莎。赫本也被导演的诚意深深打动，但是后来由于身体虚弱而小产，极度痛苦的她对是否拍这部电影又产生了动摇。 最终赫本强烈的职业责任心战胜了内心的软弱，丈夫菲热也认为扮演娜达莎的这个吃重的角色这件工作，可能会把那占据她全部心思的极度痛苦驱散，使她重新振作起来。于是影片得以顺利拍竣。 尽管影片的剧本由于改了又改，最终和原著距离已经相当大，再也谈不上原汁原味。但是，三位主演的精彩表演弥补了这一缺陷，使得它仍不失为一部值得一看的佳作。 4.4．《甜姐儿》（Funny Face,1957） 导演：斯坦利·杜宁 风情指数：★★★★ 看点：赫本精妙绝伦的舞技 “每一个女人在一生之中应该都会梦想和弗雷德·阿斯泰尔共舞。"奥黛丽这样说，而且也实现了这个美梦。 《甜姐儿》，原是著名舞蹈家弗雷德·阿斯泰尔1927年在百老汇演出的一出音乐舞台剧。他平常对和他合作的演员的舞技要求近乎苛刻，但对赫