傅继英绘画艺术的情感美与自然美
傅继英绘画艺术的情感美与自然美
文/千澜
作为一名在绘画和书法方面均卓有成就的艺术家，傅继英以其特有的禀赋、才情、气质，以其艰苦磨砺的从艺历程，表达着与时代气息相呼应、共命运的思想和艺术情感。
吴冠中先生曾经说过：“情之传递是艺术的本质”“艺术要有想象力，要有饱满的情感。艺术家需要有比常人更丰富的想象力和情感积累。”用吴先生的这两句话来描述傅继英的艺术气质与性格，概括她的艺术人生，是十分贴切的。傅继英以其对艺术思想的冷静和理性，以其对自然、人类和生活的大爱，诠释着她对艺术的不断求索过程。鉴视傅继英的艺术作品，我们发现她的所思、所感，她的苦痛和心酸，都凝聚在她的画作中。
进入21世纪，中国文化的复兴战略在艺术领域尤其是绘画领域得到深刻而广泛的体现。在这一大背景下，傅继英自觉地吸纳和融汇了中国文化的精神内核，这主要表现在其对传统中国文人画艺术功能和艺术精神的追溯和继承，从“四王”、“四僧”到董其昌、沈周再到“元四家”等，从吴昌硕、齐白石、黄宾虹、潘天寿等20世纪的传统国画大师，傅继英都对其进行的挖掘和研究是虔诚的，广泛的，深刻的。但她并不把自己定位为文人画家，而是吸收了传统文人画的笔墨精神和创作语言，把读传统文人画的技法、语言、表现形式融入到现实重大题材的表现中。其主要艺术特点和贡献，就是对民族性艺术语言的传承发展和西画艺术精华的吸收、融和和升华。这一时期的主要作品有《梅花》《牡丹》系列，《观音》系列，《仕女》系列以及《红楼梦》系列。
然而在她的作品中，传统文人画中的陈旧题材和空洞无物的表现形式被摒弃，代之以在意境和形式上脱俗创新，更加亲近自然和社会。同时她大胆引入西画中的写实，而在写意艺术则吸收了象征、表现等近代写意手法，更加抽象和大胆，其承载的核心价值和内涵就是以不同的形式传递了人类的真实情感。她的作品既汲取了中国传统水墨画细腻优美的写照艺术，将中国水墨画的抒情性、诗意化发挥的淋漓尽致；同时，又糅合了现代西方画中的挪用、变形、错位手法，将色、点、线、面、体作为塑造物象的表现形式，趣与意均在其中，从而开辟了独
特的写意语言，达到了中西文化共时而生、共时而鸣的和谐状态。如纯粹使用笔墨造型的《全家福》《九龙》《天行健》等，极尽笔简意宏之功力，其无穷之味发乎心而达乎情，传之于意；另一类作品像《歇晌》《途中》当中，画家用悲天悯人的情怀，润饰画心，彰显世相，营造对生命本体的敬畏与膜拜，她咀嚼着苦涩和忧伤，咀嚼着独特的人生，她举重若轻，为当今浮躁的艺术界融入了真切质朴的声音；其作品《京城旧事》，画里人物或奔波忙碌于市井，或顾左右而言他，或表情木讷，或憨态可掬，或捻须颔首，或议论风生，多少事，忘却了，还旧时繁华，人间百态，世事周转，一幅活脱脱人间景观。
艺术的本质是情感的传递和转化，是人类真实生存状态的再现。形式和技术必有画家的情感在里面才能称其为精神层面的东西，脱离了情感，线条、色彩、笔墨本身并不具有艺术的美质。傅继英身体力行着这样的艺术追求，全身心投入到自己的艺术生涯中。她用关注世界的目光关注内心的真实，她的作品也是她的心路历程，从而使之呈现出新的可能性。在傅继英的画中，也有微风烟雨，雾霭晨昏，也有四季更替，野草闲树，也有花鸟虫鱼，梅兰竹菊，但在她的作品中我们看不到中国传统文人画的匠气和脱离现实的苍白，她的每一幅作品都将生活的意趣和心灵的感受、洞悟、意识融和在一起，赋予了作品以活生生的美感。也许她的每一幅单个的作品所传递出了信息是有限的，但那些作品里折射出来的情感美和自然美却是无限的，将她的创作轨迹叠加起来，就仿佛是一曲反复变奏着的主旋律的不断强化；她的作品也许很少有大起大落，大开大合，然而其质朴、纯真、空灵却无不是“心有灵犀一点通”的自然、率性流露。像《泰山春晓》、《春晖》、《报春》等，不但有传统水墨空灵蕴藉的神韵，还有现代技法强烈渲染的律动，增强了画面的动感与表现元素，燃烧着自我抒发的强烈愿望；《渔归》,《清秋》则突破对此类题材的传统理解，画面不但有田园诗一般的闲适与宁静，更传递出阅尽人间春秋的苍茫与萧索。而傅继英的后期作品则更富于禅味和自然的情态。尤其是她的女性系列和禅意系列、自然系列等绘画，笔墨简括，章法洗练，体现了雅俗、古今一炉的艺术境界，许多作品好似无意，实则深具匠心。如其《玉美人》系列，浅酌低唱，对弈清欢，或玉浴妆洗，颦笑展眉，画家总是自觉地将人生真味融进笔墨色彩，既无市井俗气，亦无不食人间烟火的孤高，浑然中听到和看到的都是自己。其禅味系列如《笑和尚》、《济公》、《画蕉图》、《怡情》等，
于虚空平静之中，透出淡淡的人间情味，淹留处，却是“寂寥无人看，雪落有禅音”静澈；她的自然系列，一抹流水，几块青石，一柱炊烟，几只蟋蟀，流露出自然万物的纯真本性和生命物华朴实、恬淡，画家本人的善良与天趣一露无遗。
作为一个独特体验的艺术家，傅继英的明净与空灵，来自触摸生命的内在感受，她的纯粹的品性，来自她对艺术天生的颖悟和熔化能力。她仍在不断地创造，做着自己喜欢做的事情，她的灵魂是自由的，而且高贵的。我想，这样的人是越来越少了。
美学原理尔雅课作业答案
1 宗白华的美学立足点是（）。 A、西方形而上学 B、西方美学 C、中国形而上学 D、中国美学 我的答案：D 得分：20.0分 2 下列对《诗论》说法不正确的是（）。 A、它用西方诗论来阐释中国古典诗歌 B、它用中国诗论来印证西方诗论 C、它是一本介绍诗歌创作的著作。 D、它分析了中国诗走向律诗的原因 我的答案：C 得分：20.0分 3 不是中国近代美学家的是（）。 A、梁启超 B、蔡元培 C、王国维 D、华罗庚 我的答案：D 得分：20.0分 4 中国古代是不存在美学的。（） 我的答案：×得分：20.0分 5 宗白华认为西方形而上学属于唯理的体系，目的在于了解世界的基本结构。（）我的答案：√得分：20.0分 1 谁提出“自下而上”的美学，并引发了将美学看作时心理科学的思潮？（） A、海德格尔 B、费希纳 C、萨特 D、杜夫海纳 我的答案：B 得分：20.0分 2 下列对美学学科性质描述不正确的是（）。 A、美学是一种人文学科 B、美学是一种交叉学科 C、美学是表现为理论形态的审美意识 D、美学是一种发展完善的学科 我的答案：D 得分：20.0分 3 下列属于审美活动领域的是（）。 A、自然美
B、社会美 C、科学美 D、以上都有 我的答案：D 得分：20.0分 4 以下对美学的特点说法错误的是（）。 A、美学和人生有着十分紧密的联系 B、美学和每个民族的文化传统联系紧密 C、美学是研究艺术的 D、美和真、善是哲学永恒的课题 我的答案：C 得分：20.0分 5 对美学的误解不包括（）。 A、美学不是一门交叉学科 B、美学等同于美术 C、美学等同于审美意识 D、美学是表现为理论形态的审美意识 我的答案：D 得分：20.0分 1 京剧的意象世界，主要依靠（）表现出来。 A、场景 B、剧情 C、技艺 D、演员 我的答案：D 得分：20.0分 2 审美活动的核心是（）。 A、美好事物 B、审美经验 C、人生体验 D、以上都不对 我的答案：B 得分：20.0分 3 决定美学学习方法的因素是（）。 A、经济制度 B、政治制度 C、美学的学科性质 D、人们的喜好 我的答案：C 得分：20.0分 4 学习美学要立足于中国文化，为此对西方美学都要摒弃。（）我的答案：×得分：20.0分 5 学习美学的必要性只是是美学的学科性质决定的。（）
《自然美与艺术美》阅读答案
《自然美与艺术美》阅读答案《美学原理》复习题及参考答案 一、单项选择题 1．鲍姆嘉登认为，美学的研究对象是（）。 A．感性认识 B．审美意识 C．审美关系D．知、情、意 2．美学作为一门独立学科诞生于（）。 A．1725年 B．1735年C．1740年 D．1750年 3．人与客观世界的审美关系属于（）。 A．认识关系 B．伦理关系 C．精神关系 D．实用关系 4．19世纪中叶以前，哲学方法一直是美学研究的（）。 A．主要方法 B．具体方法 C．次要方法D．综合方法 5．美学研究的问题是（）。
A．人对现实的审美关系问题 B．美的规律的问题 C．美感问题D．美的本质问题 6．在西方美学史上，最早提出"理念说"的是（）。 A．苏格拉底B．柏拉图C．普罗提诺D． __ 7．"美丽地描绘一副面孔"与"一副美丽的面孔"分别指的是（）。 A．自然美与艺术美 B．艺术美与自然美 C．自然美与艺术美 D．艺术美与现实美 8．车尔尼雪夫斯基"美是生活"的命题强调的是（）。 A．艺术美高于自然美 B．自然美高于艺术美 C．美与生活的差异性 D．生活的辩证法 9．车斯托威尔指出："如果不是月亮、太阳和星星真的照耀着天空，我们决不会被灿烂的朝霞、宁静的落日或者闪烁着光辉的神秘的夜所激动。"这段话所针对的美论是（）。
A．美在理念B．美在移情 C．美在关系D．美在完满 10．在说明"不识庐山真面目，只缘身在此山中"这一现象时，最合理的解释是（）。 A．美在无意识 B．美在愉快 C．美在距离D．美在形式 11．在美的观念上，"万美皆备于我"这种说法所体现的美学主张是（）。 A．美是主观的 B．美是客观的 C．美是主客观的统一 D．美是客观性与社会性的统一 12．从动物的快感到人的美感进化历程的根本前提是（）。 A．以模仿动物为美 B．工具的制造和使用 C．对祖先动物形象的反感 D．性的选择 13．"燕山雪花大如席"所用的想象的形式是（）。 A．相似联想 B．接近联想 C．再造联想 D．对比联想
社会美与自然美
社会美与自然美 第一节社会美的本质 第二节社会美的基本类型 第三节自然美及其价值 关于美的形态分类的说明—— 1.美的形态，指美的各种表现形式，它是美的具体形式与体现。 2.世界上没有相同的两片叶子。绚丽多姿的美的世界中，每种事物的美都是独特的、不可重复的。 3.社会美与自然美的共同之处在于它们是现实生活中直接具有的、不需要经过人为的艺术加工即已存在。广泛存在于现实生活领域，为芸芸众生提供作为一个完整的人生存所必需的基本的审美营养。 社会美容易被忽视 社会美需要被发现 社会美应该被张扬 4.从美的存在领域的角度分为现实美（含社会美和自然美）、艺术美和形式美。 第一节社会美的本质 一、社会美的本质 社会美，是指社会生活中客观存在的社会事物、社会现象所具有美。 社会美是现实美的主体部分，与人、人的活动直接紧密相连，它既具有独立的审美价值，又是艺术美的来源之一。 二、社会美的特征 1.直接的社会实践性直接来源于人类的社会实践活动，一目了然。 2.鲜明的社会功利性是社会实用功利与道德功利的统一，社会美应该对整个社会系统的生存、发展有利。社会美重在内容，更体现审美的社会功用。 3.突出的社会历史性社会美具有流动性，一个时代有一个时代的美，社会美往往体现为时代差异、民族差异、阶级差异和角色差异。 第二节社会美的基本类型 一、社会主体美
1、人体美 人体美是指人的形体所具有的美。 人体美究竟是自然性的还是社会性的，是一个理论难题。 人的美主要包含了两大构成元素： 外在美：相貌、形体 内在美：道德、情操、气质 在这两个组成部分当中，人类对于自己的审美是从人体开始的。 这种对于人体的审美，经历了从最早的生殖崇拜期到后来的健壮体魄欣赏的转变。 前者是基于人类种族延续的需要，后者往往是因为战争等当时的社会生活的需要。 人的躯体不是一种单纯的自然存在，而是在形状和构造上既表示它是精神的感性的自然存在，又表现出一种更高的内在生活，因此就不同于动物的躯体，尽管它和动物的躯体大体上很一致。 人体美的特点 （1）人体美是物质性的，是和谐的物质性对象 （2）人体美体现了精神与物质的直接统一性 人的物质形态的美，指人的容貌、体态（身材）的美。这是人的一种天然存在的美。 人的精神气质的美，包括人的风度、气质、韵味……是人体美的高级形态。 理想的人体美是上述两种美的融合。 人的美的理想形态是内在美与外在美的统一，内在美永远是关键。 罗曼?罗兰描绘的贝多芬：个头矮小，且眼睛“又细小又深陷”，鼻子“又短又方，竟是狮子的相貌”，“下唇常有比上唇前突的倾向”，下巴“有一个深陷的小窝，使他的脸显得古怪的不对称。” 人的气质、情操等都是后天培养的。一些所谓的“贵族气”、“王气”其实是来自出生后生活环境的熏陶。 随着人类文明进程的变迁，对于人的美的欣赏越来越注重道德、情操、气质等内在的要素，改变了此前偏重于人的自然属性的欣赏习惯，社会属性的比重越来越大。 人的美具有明显的多样性、复杂性，体现了审美的社会性特征。 二、社会活动美 1、社会实践活动美 （1）生产劳动的美的根源在于它体现了人的自由自觉的创造性。
举例说明设计与艺术的关系
设计与艺术有什么关系? 姓名:晋伟学号:2011210357 专业:环境艺术设计 刚进大学时,第一次听到老师问我们:什么是设计?什么是艺术?有什么关系?带着迷惑,一年马上就要过去了,如今,虽然我还是不能很好的回答,但是每个人总有每个人的总结与理解。以下便是我一年来对艺术与设计的一些了解与认识。 一、什么是设计？ 设计(Design）主要指设想、规划、计划、构思等，设计的含义是非常宽泛的，而且设计的定义也是众说纷纭，莫衷一是。在《朗文英汉双解词典》中，对Design有这样的解释：作为动词有设计、绘制、计划、谋划、预定的意思；作为名词有计划、设计图、图样、图案、图样设计、美术工艺品的设计、装饰图案的含义。《实用英汉词典》对英语Design一词的解释是作为动词有设计、立意和计划的含义；作为名词有计划、草图、图案、风格和心中的计划等意思。将使用与美观结合起来，赋予物品物质和精神功能的双重作用，是人类设计活动的一个基本特点。设计是人类为了实现某种特定的目的而进行的一项创造性活动，是人类得以生存和发展最基本的活动，它包含于一切人造物的形成过程之中。总之，设计就是设想、运筹、计划与预算，它是人类为实现某种特定目的而进行的创造性活动。可以说，设计时一种特殊的艺术，设计的创造过程是遵循使用化求美法则的艺术创造过程。
二、艺术是什么？ 关于艺术，希腊语作teche,拉丁语作ars,都有技能和技巧的意思。在古代，艺术不仅和美与道德有关，同时还和实用有关。中国古代以礼、乐、射、御、书、数为“六艺”，日本也将香道、茶道、歌舞、乐曲称为游艺。在西方，艺术的美学观是渐渐出现的。绘画、雕刻和建筑早期并不包括在自由学科(Liberal Arts)之中，西方古代至中世纪并没有一个缪斯专门分管他们。由于近代西方愈来愈强调艺术与美的关系，终于形成了所谓美的艺术(Fine Arts)的概念，以别于应用艺术。人类早期的设计与艺术活动是融为一体的，只是随着社会分工的愈来愈细，各行业的专业性越来越强，才使得艺术从实际的技术中分离出来，而艺术的观念也发生了变化。 三、艺术与设计的关系 记得上学期构成老师说：“艺术更感性而设计更理性。设计注重形式与功能，而艺术更多的注重审美。”这是一个艺术教育者对于设计与艺术的一个理解,当然后来也在网上看见了一些理解,便把它做如下总结。 ( 一、)古代艺术与设计之间的关系 从历史的发展过程来看，人类早期的设计与艺术活动是融为一体的、是同源的，都是造物文化的分合离散所致，因此它们之间的关系是亲密而不可置疑的，设计最初的意义是指素描、绘画，“设计”这一概念本身就是从美术与建筑实践中引申出来的，犹如西方美术史之父瓦萨里在全面讨论设计这一概念时所说：设计是三项艺术如建筑、
健康让生活更美好
健康让生活更美丽 当前一些爱美的女士为了身体能够有魔鬼一般的身材，不惜花费大代价去整容丰胸，而且丰胸手术后的效果往往会不尽人意，手术后也会产生一些不良后果，这会让这些人吃不少的苦头。也有不少人会使用药物，这些含有大量的雌激素，能够丰胸但不能持续，还会引起乳房疾病等一系列不良的反应。 当前的一些化学药物，当时效果可能会很明显，但是药效过后的结果就往往不尽人意了。在生活中健康才是第一位，没有了健康身体，生活也就没有了意义酒酿中含有的酒酿醣化酵素能促进乳头的乳腺管道不断分支和生长，从而增强乳腺组织的发育，是天然的荷尔蒙；酒酿蛋其中含有的野葛根提取物等高效成分，能加速胸部增大同时增强弹性，向上提拉塑形，令胸部线条效果完美，此外加上宁夏枸杞以及天然土鸡蛋的滋补，因此酒酿蛋不仅仅可以丰胸，还可以美容养颜，调理经期和改善痛经困扰，保养身体，调理气色，均衡营养。而且它的原料是纯天然的，看得见，摸得着食用起来才能更放心。 在酒酿蛋中加入葛根也会有不错的效果，葛根在食用方面被广泛应用，被认为是相当安全的。据了解，它对调节女性荷尔蒙、改善胸部线条、加强乳房弹性及滋润皮肤具有显著疗效，称其为美胸神器应该不为过 酒酿蛋中的微量酒精成分能够改善胸部的血液循环，其中鸡蛋含有大量的蛋白质不仅能够让胸部丰满起来，对肤质也能够有极大的的改善，它还含有多种维生素、糖类、有机酸、蛋白质、酞、无机盐等成分，身体容易吸收，营养零流失。它还有升散通利之功效，经常食用，可以轻身，从而达到减肥的功效。 酒酿蛋对产妇也有非常好的效果一般产妇吃这个，会有很好的效果，产妇的身体有所帮助，有助于产后恢复。中医认为产妇生孩子时气血大耗，阴液耗损，
自然美与艺术美阅读答案
《自然美与艺术美》阅读答案 《自然美与艺术美》阅读答案 自然美与艺术美 乔延菊 在中国古代，老庄主张顺其自然的美学思想：“物适其性即美，失性即丑。”艺术要实现自己的审美功能，也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远有“自然者为上品之上”的主张。纵观古今中外不同时期的美术作品，能发现举不胜举的“自然美”的佐证。艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子，是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现，它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品，不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代烙印。 古希腊人热爱体育竞技，因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材，这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美，不得不提到壁画。古埃及壁画和中国墓室壁画，题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态，具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异，如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓，中国绘画则是以线为主，但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色，如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征，龙门石窟的佛像是典型的中原人特征，云冈石窟则具有塞外突厥人特点，等等。 中国唐代的石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界，反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》，栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映，它们以现实生活为原型，传递出自然之美，不仅成为历史研究的珍贵资料，也让欣赏者从中感受到审美愉悦，体现了极高的美学价值。 照相技术出现之前，绘画艺术的一个很重要的社会功能就是再现当时人们的自然生产生活状态。照相技术出现之后，画家们逐渐在自己的绘画作品中更多地表达自身的主观情感，而不仅仅局限于再现自然。高尔基说：“任何艺术，不管有意识或无意识地都有一个目的，就是启发人的某种感情，培养他对生活中某种现象的这样或那样的态度。”由此可见，艺术的职能并不仅仅局限于简单直白地再现生活。艺术来源于现实生活，通过艺术家的艺术加工，实现再现和表现的统一、反映和创造的统一，因而要高于生活。作为绘画艺术，决不是生活素材的原始状
自然美才是真得美
自然美才是真得美 ——人是最美的自然美对于美，是人们一直以来不懈的追求。在朱熹《春日》中有：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。这是对自然的追求。在《诗经·周南·关雎》中也曾写道：关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。这是对美人的追求。也正因为如此，才有了士为知己者死，女为悦己者容这样的古句吧。 也因为有这样的传统历史，随着当代科学技术的发展，有越来越多的人会选择通过整容这样的途径来改变自身的一些缺陷。现在我们会不时的听到人造美女的报道，但是惊人的美容费用并不是一般人能承受的。即使能承受高昂的美容费用，美容者也难以承受内心的压力。当夜静更深的时候，想到自己身上这里是人造的，那里是人造的，心情会感到很沉重的，因为人的潜意识是追求自然美的。 一、事件 最近听到超女王贝因为整容而将自己的年轻生命永远的留在了手术台上的报道，我们为此无不感到惋惜。即便是有很大的风险，依然有人愿意去冒风险，究其原因： 1、认为美丽我作主。爱美之心人皆有之，整形美容是社会和科学发展的必然，既然能够通过医学的方法让自己变得更美丽，何乐而不为呢？
2、变漂亮让我更有自信 3、漂亮让我有更多的资本去争取自己想要的东西。 二、美的标准 大家都在说美，那么什么样的人才算是真正的美呢？这里我们从四个方面进行分析。 i.审美理解 俗话说“一千个人眼里有一千个不同的哈姆雷特”。这就说明了每个人对美的理解是不尽相同的。 它的定义是这样说的：审美理解是指审美中理性能力，审美心理经验中的认识性因素 它的功能：（1）审美理解渗入，溶解于感知，使审美感知成为超感性的直觉能力，以把握形式结构包含的深层意味。 （2）审美理解渗入想象，规范想象的任意自由，给于它以统一、秩序 （3）审美理解溶解于情感，给予情感以理性的调节、制导，是情感从盲从欲望冲动走向有一定意志的情感，而成为审美情感。 通过上述我们知道，对美的理解是建立在自身的感知，想象，情感之中的，具有很强的主观性。而美的标准也是不断变化的。就像古代社会以“小脚”为美、唐代以胖为美一样，各个时代的美、丑标准都是相对的；而且不同的文化背景、社会环境对美的评判标准也不同，东方人眼中的丑在西方人眼里可能就是美。美从来没有一个绝对的标准，“大眼睛、双眼皮”是一种美，但“丹凤眼”又何尝没有它独特的韵
自然美与艺术美
自然美与艺术美 鲍文玉 商学院项目管理 100610110
自然美与艺术美 鲍文玉10级项目管理学号：100610110 中国传统美学认为，审美活动就是要在物理世界之外构建一个情景交融的意象世界，即所谓的“山苍树秀，水活石润，于天地之外，别构一种灵奇”，即“一草一木，一丘一壑，皆灵想之独辟，总非人间所有”。这个意象世界，就是审美对象，也就是我们平常所说的广义的美。 自然美的本体是审美意象。自然美不是自然物本身客观存在的美，而是人们心中显现的自然物、自然风景的意象世界。自然美是在审美活动中生成的，是人与自然风景的契合。自然美的生成要依赖于社会文化环境的诸多因素，依赖于审美主体的审美意识以及涉美活动的具体情景，因而自然物不能在任何时候对任何人都能生成意象世界。自然美的意蕴是在审美活动中产生的，因而它必然受审美主体的审美意识的影响，必然受社会的文化环境等各方面因素的影响。 艺术美的本体同样是审美意象，即一个完整的、有意蕴的感性世界。艺术不是为人们提供以一件有使用价值的器具，也不是用命题陈述的形式向人们提供有关世界的一种真理，而是向人们呈现一个意象世界，从而使观众产生美感。艺术是多层面的复合体。除了审美的层面，还有知识的层面，技术层面，物质载体层面，政治层面，经济层面等。艺术创作的过程包括两个飞跃，但其中心始终是一个意象生成的问题。艺术作品的意蕴带有某种程度的宽泛性、不确定性和无限性。也就是王夫之所说的“诗无达志”。 艺术要实现自己的审美功能,自然也要遵循自然美这一美学原则。唐代张彦远在《历代名画记》中就有“自然者为上品之上”的主张,李白也在诗中写道:“清水出芙蓉,天然去雕饰”。纵观古今中外不同时期的美术作品,能发现举不胜举的“自然美”的佐证。可以说艺术是艺术家反映社会生活的一面镜子,是艺术家对于真实自然生活环境状态的瞬间定格再现,它所折射的是其生活时代和社会背景下的审美意象。有什么样的生活就会有什么样的艺术作品样式,不同的艺术作品都会打上典型的地域特色和时代特征的烙印。 古希腊的雕塑艺术在世界艺术之林独树一帜。古希腊人热爱体育竞技,因此健美匀称的竞技人体自然成为他们讴歌和赞扬的对象以及雕塑创作的重要题材,这也反映了当时希腊人的审美标准。说起绘画艺术的自然美,不得不提到壁画。典型的古埃及壁画和中国墓室壁画,题材多是记录和再现墓主人或当时人们捕鱼、放牧的自然生活状态,具有纪实性和叙事性。虽然艺术表现手法有很大差异,如古埃及壁画人物程式化的装饰味道很浓,中国绘画则是以线为主,但无论服饰还是发式及形象仍具有鲜明的地域人种特征。中国的石窟艺术造型同样具有鲜明的地域性特色,如四川的乐山大佛及大足石刻具有典型的巴蜀人特征,龙门石窟的佛像是典型的中原人特征,云冈石窟则具有塞外突厥人特点,等等。 中国的唐代经济繁荣、社会稳定,作为贵族画家无论是张萱的《捣练图》,还是周昉的《簪花仕女图》,都体现和反映出贵族妇女日常生活慵懒、闲适,妆扮华贵奢侈的特征。这一时期石窟壁画将“贸鸽”、“饲虎”这样的悲惨宗教题材描绘成富有浪漫气息的丝竹盈耳、彩云飞舞的佛国极乐世界,反映了当时安定、富足的社会生活和人们乐观、自信的精神状态。再如北宋时期张择端的《清明上河图》,栩栩如生地描绘了北宋都城汴京的日常社会生活与习俗风情,观者犹如置身其中。这些艺术精华正是艺术源于生活的真实反映,它们以现实生活为原型,传递出自然之美,不仅成为历史研究的珍贵资料,欣赏者也能从中感受到审美愉悦,体现
艺术美与现实美的区别和联系
1、艺术美和现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它和美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，和其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，和人生价值有着重要联系。美学要研究人和现实的审美关系，人和现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称和均衡（3）、调和和对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺术表现方式为中介，使艺术意象得以创造和成熟的过程。它包括构思的方式及运作和意蕴的凝结。 2、人生的艺术化： 科学技术和工业文明的发展取得了巨大成就，但同时也带来了一系列的负面问题： 1.人的物质生活和精神生活失衡 2.人的内心生活失衡 3.人和自然的关系失衡 在高度自动化的环境中，流水线作业窒息了人的创造力和想象力。 人生艺术化是种意境而且是对于真、善、美理解的一定层次而艺术又分中西方化东、西方的审美角度或多或少受各地域的文化影响以儒家和道家而言是以近山亲水而论自然之美结合自身的人生观、生活观而道艺术人生对于生活的理解也是种艺术“艺术”一词一直是值得争议的一词因为文化因为生活习俗或者说是思想艺术人生在于我的理解范围入乡随俗达观自在乐山乐水叹文希义这便是艺术。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 “人生艺术化”是20世纪上半叶中国现代美学、文艺思想所提出的一个美学的、文学艺术的、也是文化的命题。所谓“人生艺术化”，也就是要以美的艺术精神来濡染人格和心灵，使人的整个生命境界成就为艺术般美丽而富有意义的诗性境界。 三四十年代，丰子恺、宗白华等也对“人生艺术化”命题的丰富发展作出了重要贡献。丰子恺提出了“真率人生”的命题，成为中国现代“人生艺术化”思想宝库的一个重要组成部分。宗白华则从意境出发对生命的自由诗境进行了生动而深刻的阐释构建，成为中国现代“人生艺术化”思想最为绚烂的华章之一。 他们所提出的“人生艺术化”的道路相对于当时的民族困境来看，不免过于高蹈，但这恰恰又是这些人文知识分子对于现实的真挚发言。而它的价值和意义在今天进一步彰显出来。 从人类的文化思想和历史实践看，对于人生的艺术化（性）追求并非只是中国现代美学和文化的专利。就
自然美才是真得
自然美才是真得
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自然美才是真得美 ——人是最美的自然美对于美，是人们一直以来不懈的追求。在朱熹《春日》中有：胜日寻芳泗水滨，无边光景一时新。等闲识得东风面，万紫千红总是春。这是对自然的追求。在《诗经·周南·关雎》中也曾写道：关关雎鸠，在河之洲。窈宨淑女，君子好逑。这是对美人的追求。也正因为如此，才有了士为知己者死，女为悦己者容这样的古句吧。 也因为有这样的传统历史，随着当代科学技术的发展，有越来越多的人会选择通过整容这样的途径来改变自身的一些缺陷。现在我们会不时的听到人造美女的报道，但是惊人的美容费用并不是一般人能承受的。即使能承受高昂的美容费用，美容者也难以承受内心的压力。当夜静更深的时候，想到自己身上这里是人造的，那里是人造的，心情会感到很沉重的，因为人的潜意识是追求自然美的。 一、事件 最近听到超女王贝因为整容而将自己的年轻生命永远的留在了手 术台上的报道，我们为此无不感到惋惜。即便是有很大的风险，依然有人愿意去冒风险，究其原因： 1、认为美丽我作主。爱美之心人皆有之，整形美容是社会和科学发展的必然，既然能够通过医学的方法让自己变得更美丽，何乐而不为呢？ 2、变漂亮让我更有自信
3、漂亮让我有更多的资本去争取自己想要的东西。 二、美的标准 大家都在说美，那么什么样的人才算是真正的美呢？这里我们从四个方面进行分析。 i.审美理解 俗话说“一千个人眼里有一千个不同的哈姆雷特”。这就说明了每个人对美的理解是不尽相同的。 它的定义是这样说的：审美理解是指审美中理性能力，审美心理经验中的认识性因素 它的功能：（1）审美理解渗入，溶解于感知，使审美感知成为超感性的直觉能力，以把握形式结构包含的深层意味。 （2）审美理解渗入想象，规范想象的任意自由，给于它以统一、秩序 （3）审美理解溶解于情感，给予情感以理性的调节、制导，是情感从盲从欲望冲动走向有一定意志的情感，而成为审美情感。 通过上述我们知道，对美的理解是建立在自身的感知，想象，情感之中的，具有很强的主观性。而美的标准也是不断变化的。就像古代社会以“小脚”为美、唐代以胖为美一样，各个时代的美、丑标准都是相对的；而且不同的文化背景、社会环境对美的评判标准也不同，东方人眼中的丑在西方人眼里可能就是美。美从来没有一个绝对的标准，“大眼睛、双眼皮”是一种美，但“丹凤眼”又何尝没有它独特的韵味。任何生命形式都有它的尊严，任何个体都有它的不可替代性，每
论自然美高于艺术美
论自然美高于艺术美 --黑格尔艺术美高于自然美的心路历程及对其反思 【摘要】黑格尔在《美学讲演录》中提出了艺术美高于自然美的命题。他为这一命题立论的心路历程是：（1）美是理念的感性显现；(2)美是自由与无限。但是，自然美和生活是艺术创作的源泉，是艺术的尺度和追求的目标。所以，不是艺术美高于自然美，而是自然美高于艺术美。 【关键词】黑格尔；艺术美；自然美；心路历程；反思 一、黑格尔关于美是理念的感性显现和对其反思 黑格尔在他的《美学讲演录》全书序论一开始就提出艺术美高于自然美的论断：“可以肯定的说，艺术美高于自然美。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美也就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由【1】（第4页）.这里，黑格尔不仅提出艺术美高于自由美，而且提出艺术美高于自然美的直接原因是由心灵产生的。但为什么心灵产生的艺术就美呢？实际上，其中蕴涵着一个更高的问题，即关于美的实质、什么是美的问题，它直接关涉黑格尔提出的艺术美高于自然美的真实目的和价值。 关于什么是美，黑格尔在《美的讲演录》第一卷直截了当地说：“美是理念的感性显现。”【1】（第135页）按照这一判断给美作规定，显然是说，凡是体现理
念，与理念相符合的就是美。从而表明黑格尔提出艺术美的根本原因，就是艺术体现了理念。但是，这里有一个问题，那就是自然是不是理念的体现呢？对此，黑格尔无法否定自然是理念的体现，因为他把绝对理念看作宇宙万物的总根源和最高本体，而自然也不能排除在外，所以，自然也是由理念决定的，也应该属于美的范畴。那么，既然黑格尔认为艺术和自然都是理念的显现，为什么他又提出艺术美高于自然美呢？因为在黑格尔看来，艺术显现理念是通过心灵实现的，艺术是由心灵创造，是心灵的产品。心灵创作的产品，是心灵的反映，与心灵一致。而心灵与理念又在实质上是统一的，心灵是理念的个性化，是联结艺术与理念的逻辑环节。而自然与艺术不同，自然是自然而然，不是心灵的产品，不能通过心灵来反映理念。所以，艺术美高于自然美的直接原因是艺术是心灵的产品、但心灵只是通向美的最高本体---即美的实质的途径，只有了解美的实质，才能认识美的最高本体，也才能认识黑格尔提出艺术美高于自然美的最根本目的和真实意图，即完成绝对理念的演进。 由以上黑格尔的论述可知，他把美说成是理念的感性显现，把理念看成美的最终根源，理念是美的逻辑终点。不仅如此，而且他还认为理念是绝对的永恒，世间万物都要以它为根源，所以，他根本不顾及艺术所依存的客观内容和做为艺术根源的自然和生活。不用顾及理念的背后是什么，将黑格尔关于美的实质的思想纳入他绝对理念的宇宙体系。从思维方式看，正像马克思在《神圣家族》中对青年黑格尔派的思辨结构的秘密揭露那样，“如果我从现实的苹果、梨、草莓、扁桃中得出‘果实’这个一般的观念，如果再进一步想象我现实的果实中得到的‘果实’这个抽象观念就是存在于我身外的一种本质，而且梨、苹果等等的真正本质，那我就宣布（用思辨的话说）‘果实’是梨、苹果、扁桃等等的实体，
第八章 社会美
第八章社会审美 社会美的涵义 所谓社会美，就是符合社会发展规律，能够推动社会发展和进步，或是能使人们感到满意、幸福，有利于人们身心健康的社会事、物或个人言行。社会美的本质属性有以下三点： 1、以“真”为基础，即社会美必须符合社会发展规律。社会美与社会实践直接联系，直接受社会生活、社会环境等各种条件的影响和制约，同一定时代、一定民族、一定阶级的政治理想、道德观念、生活习俗、文化背景直接联系，因此必须以社会发展规律为基础，体现其“真”。 2、以“善”为核心。这里指的“善”不仅仅是伦理上的“善”，更主要是指美学范畴的“善”，是泛指推动社会发展和进步的社会事物。这构成社会美的本质属性，离开这一本质，便无所谓美了。因此社会美的本质和基础就是善，虽然善并不等于美，但善确确实实是社会美的决定性的因素，人们感受和评价社会事物、社会现象是否美，首先的也是最主要的，要看其内容是否富有生命力，是否符合善，是否对社会有益、有利，是否体现历史的发展和进步。 3、具有完美的形象。社会美除上述两个本质属性外，更重要的是社会美的存在形式。社会事物要成为审美对象，必须同其审美对象一样，具有美的形式、美的形象。社会美的形象不同于自然美和艺术美的形象，它是以“真”为基础，以“善”为核心而构成的形式和形象。 因此，看一个事物是否具有社会美，其关键在于它是否符合社会发展的规律和方向，是否符合人类的进步、生存和发展的趋势，是否符合先进阶级、人民大众的利益和愿望。凡符合社会发展规律，推动社会发展和进步，具有美的形式和形象的社会事物就具有社会美。
第一节社会美的发展和特征 一、社会美的发展 1、社会美是人类最早的审美对象 在美的各种形态中，人类最早研究的和创造的美是社会美，当原始人把一块普通的石块加工成一把石刀的时候，这便是一种社会美的创造，这种创造具有开天辟地的意义。在现实生活中，人们最关心的也是社会美，因为社会美是人类自身的美和人类生活的美，自然美是人的情神和人的生活的一种暗示，艺术美是人情美和生活美的艺术再现，人们从事各种自然美和艺术美的创造，归根结底还是要使人更美，人的生活更美。所以，社会美是人类从事美的创造的首要领域，是人类进行审美活动的主要对象，一切自然美和艺术美，都是从这里慢慢扩展开来。如果把我们所处的这个世界比作一个富丽堂皇的宫殿，那么，社会美就是支持这一宫殿的主体工程。 2、社会实践的深广性使社会美向更高级阶段、更广阔领域发展 二、社会美的特征 社会美与自然美的最大区别在于：自然美以形式取胜，社会美虽然有客观存在的感性形式，虽然需要通过人的外在形象及各种行为形式表现出来，但形式与内容相比，以内容取胜，在社会美中，起决定作用的是内容，而不是形式。社会美这种以内容为重点的特征，使得我们不能仅凭感官的感知进行审美评价，而必须在用感官感知的同时运用理性思维，去深入把握社会美的内容。 社会美的具体特点表现为： 1、社会美具有时代性、阶级性与民族性。 各个时代的生活不是凝固不变的,?美随着各个时代社会生活的发展而发展。永远处于演变过程中。《东周列国志》中记载:“楚王爱细腰,后宫多饿死。”当时妇女以细腰为美。而唐代妇女以胖为美,现在又以瘦为美。?五代十国的南唐后主李煜要宫女用丝绸裹足,在金莲花上跳舞,于是封建社会妇女以缠足为美,?而我们今天看，那是人为
艺术美与现实美的区别和联系
1、艺术美与现实美的区别和联系： 区别：现实美带有分散性、芜杂性、易逝性；艺术美带有集中性、纯粹性、永久性。联系：现实美是艺术美的源泉基础，艺术美是现实美的集中和提高，艺术美能作用于现实美。 形式美和美的形式有什么区别？ 形式美尽管大部分是由美的形式转化而来的，但它与美的形式却有很大的差别：首先，形式美是独立的审美对象，是一种美的形态；而后者仅仅是美的一个组成部分(2分)。其次，形式美有着某种内容，是形式本身所包含的某种意味，而美的形式虽然指向某种内容，但它本身并不包含美的内容在内（2分）。再次，形式美是单就形式本身来看的，而美的形式是必须结合美的对象的内容来看的（2分）。 理解丑的美学意义？ 答：丑是美的对立面，从而能以丑衬美。它和美相互依存，相互斗争，又相互转化。没有丑，就不可能有美。其次，世界的发展有待于丑的刺激。恶和丑是刺激人们前进的一种重要动力。再次，审丑历来都是人们审美活动的一个重要方面，历来的文学艺术都有表现奇丑怪异的杰作。最后，现实生活中的丑，经过艺术家的心灵点化，转化成艺术中的美，即“花丑为美”，进而成为抨击丑的巨大的艺术力量。 美学的学科性质是什么？ 答：美学作为一门独立的学科其基本性质是一门人文学科，与其他许多人文学科有着多方面的联系。美学离不开人，与人生价值有着重要联系。美学要研究人与现实的审美关系，人与现实的审美关系的建立必定以人的审美价值的学科。 在产品设计中比较常用的形式美学规律有哪些？分别可以产生怎样的美学效果？ （1）、整齐一律（2）、对称与均衡（3）、调和与对比（4）、比例和节奏； （5）、多样统一。 艺术创作包括艺术积累、艺术构思和艺术表现三个方面。 艺术构思，是指艺术家在艺术体验和艺术发现的基础上，以特定的创造动机为引导，以各种心理活动和艺
自然美与艺术美的关系
自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 自然美与艺术美的关系 在日常生活中，我们固然常说美的颜色，美的天空，美的河流，以及美的花卉，美的动物，尤其常说的是美的人。我们在这里姑且不去争辩在什么程度上可以把美的性质加到这些对象上去，以及自然美是否可以和艺术美相提并论，不过我们可以肯定的说，艺术美高于自然。因为艺术美是由心灵产生和再生的美，心灵和它的产品比自然和它的现象高多少，艺术美就比自然美高多少。从形式看，任何一个无聊的幻想，它既然是经过了人的头脑，也就比任何一个自然的产品要高些，因为这种幻想见出心灵活动和自由。如果我们只是普泛的说：心灵和它的艺术美高于自然美，这等于还没有说出什么，因为所谓“高于”还是完全不确定的说法，还是把自然美和艺术美左右并列地摆在同一观念范围里，所指的还是一种量的分别，因此，还是一种表面的分别。只有心灵才是真实的，只有心灵才涵盖一切，所以一切美只有在涉及这较高境界而且由这较高境界产生出来时才真正是美的。就这个意义来说，自然美只是属于心灵的那种美的反映，它所反映的只是一种不完全不完善的形态，而按照它的实体，这种形态原已包涵在心灵里。 黑格尔认为艺术美比自然美高，就是因为，艺术美是人的作品，是人的精神的显现，自然只有在见出生命意味时才有美可言。 有人认为，自然美高于艺术美；还有人认为，艺术美高于自然美。其实，自然美和艺术美作为人类审美活动的两个不同的领域，它们各有自己的社会价值和优势，二者不能互相代替；在人们进行审美评价时，往往将这两种美互相参照，互为标
准。从总体上来说，二者之间不存在谁高谁低的问题。就我个人而言，艺术美与自然美应该拥有同样的高度，站在同样的位置。 艺术美与自然美都存在于人们的知觉或想象这一媒介中，只不过，前者存在于通常心灵的转瞬即逝的一般表象或观念中，后者则存在于天才人物的直觉中。艺术美，是人类在劳动实践和艺术创作过程中，根据自然的形象，融合人的思想感情而加以表现的作品美。艺术，是人的作品。既然是人的作品，就必然体现了人的本质力量、人的理想和情感。而一片自然风景之所以被称为艺术伤口就因为在它那里仿佛体现了人的性格，自然人格化。自然美，并不是自己表现自己，而是要藉人的观赏而得到显现。应该说，美的事物是艺术美与自然美的结合，当我们感 受到自然界每一个美的瞬间，当无数的美景在我们眼前呈现,当你在为美着迷的同时,美也在净化和 提升着你的心灵.自然美与艺术美应该是彼此融合的。它们是有着高度的和谐统一的。 时慧2004021540经济学院金融三班
整容好不好 辩论
立论： 第一， 整容无疑是告诉别人， 我不自信我很丑。 自然美才是真的美可以从独特性讲， 世界因 为每个人的独特性更精彩 unique 其次，整容需要大量的医疗费用，而且整容后的维持也需要大量的时间、精力和金钱。 第三， 美丽是要付出代价的， 整容的风险依然存在， 一旦失败， 可能导致毁容 (disfigurement) 。 第四，整容与我们的传统道德相违背。 (be against with,conflict with,be contrary to)
1, 一对美丽的父母生出一个丑孩子，丈夫方知妻子曾整容。这是一种欺骗cheat ， deceive ； 2, 身体发肤受之父母 The body is something you receive from your parents 。孝心 filial piety 孩 子想要真实的父母， 父母想要原装的孩子 , 外貌是父母赐予的， 是一种纽带 , 和父母长得很像， 是一种很温暖的事情。 We
shouldn't attempt to change nature. Most employers need skillful employees rather than good-looking ones. Ones inner beauty or qualities are more important. 反驳： 整容创造大量税收： Cigarette 香烟产业创税 整容成为一种潮流， 难道那么多人都是错的吗：
the Great Cultural Revolution ， the majority not means the truth 文革，一个国家的错误，说明 the majority not means the truth 追求美丽是人的天性： 我们不反对美丽， 只反对整容， 不管怎么整总会有不满意的地方，整 容会让人上瘾 addicted ， 并花费大量金钱、 精力、 时间， 冒巨大的风险 I couldn ’ t agree with
自然美社会美艺术美的关系
自然美社会美艺术美的关系 我们从远古时代的洞窟中所发现的岩壁画,到历代不同时期所创作出的不同类型与风格形成的画作媒体,以及到现今的广告海报与前卫的数字化视觉媒体等知悉——“艺术”本身都随着不同时代的意识形态、社会科技的演进而有所改变,并不断借着“艺术家”来诠释与展现各种不同的艺术类型、题材与媒体的创作力。 人们至今对美的定义还没有公认的定论 今天我们展开一页页的艺术发展史,从远古的石窟岩壁上所勾勒出的人类生活形状,以致到了现今人们利用电脑描绘出的图象形状,都同样就是展现出多样“视觉艺术”的风貌。 艺术家”借着其媒介的表现技法,用构图、线条、色彩、声音或文字等表现形式将自己的美学、情感与理念的内涵,通过艺术的活动来传递给具有共同经验的共鸣者。 美的普遍本质的各种具体表现形态有三种,即自然美,社会美,艺术美。 ▲自然美 自然事物的美 ▲ 社会性与自然性的统一。它的社会性就是指自然美的根源在于实践。自然性指自然的某些属性、特征,即人的感官所能辨认的或实践中肢体所能运用的那些自然原有的感性形式,它们就是形成自然美的必要条件。自然美的主要特点侧重于形式,以自然的感性形式直接唤起人的美感,它与社会功利的联系较为曲折。 大自然给人提供了无限广阔的审美领域。比如朝阳晚霞、春花秋月、长河落日、园林田野等,都就是自然美。大自然以其美景秀色,能给人以多方面的精神享受,自然美具有巨大的感染力量,。 ▲社会美 社会生活中的美 经常表现为各种积极肯定的生活形象。它包括人物、事件、场景、某些劳动过程与劳动产品等的审美形态,就是社会实践的直接体现。 社会美直接体观人们自由创造,它就是一种积极肯定的生活形象。社会美与社会发展的规律。进步的实践要求与先进的理想具有一致性,就是随时代的发展而发展的。 社会美与理想有着紧密联系。社会美直接体观了人的自由创造,而自由创造联系就是在一定思想指导下进行的。进步的思想包含着真与善。 社会美侧重于内容,这就是社会美的一个主要特征,常说的‘心就是美’,‘性格美’,‘内在美’都就是强调人的内在品质,性格美的。 ▲艺术美 艺术形象的美根据规律所创造的一种综合美 艺术美就是指各种建筑、雕塑、工艺、舞蹈、绘画、书法、文学戏剧等,它就是社会存在的集中反映,就是内容美与形式美的统一,塑美与审美的统一。它不仅显示自然与社会的美,而且表现了艺术家的心灵美。 艺术美就是生活与自然中的审美特征的能动反映,就是审美意识的集中物态化形态。艺术美作为美的高级形态来源于客观现实,但并不等于现实,它就是艺术家创造性劳动的产物。它包括两方面:艺术形象对现实的再现;艺术家对现实的情感、评价与理想的表现,就是客观与主观、再现与表现的有机统一。它的特征在于具有审美功能,能给人以在现实生活中难以获得的最为纯粹的美的愉悦与享受。
生态美学与自然美[整理]
生态美学与自然美[整理] 生态美学与自然美 生态美学研究的对象有自然美、社会美、技术美及艺术美，其中自然美放于首位，可见自然美在生态美学中的重要地位。自然美在生态美学的光辉下也正闪耀着它的光芒。 提到生态美学，我们脑子里会显现一些重要的词汇如生态批评、生态文艺学及生态女性主义等，中外对生态的研究是非常多的，而从美学角度来研究生态问题，这确是一个亮点。徐恒醇先生正是从这个角度来研究生态问题的，从而把对生态学的研究又提升到一个新的角度。这在我看来，是对生态学研究的一大重大贡献，同时让我对文章中有关自然美的研究有了重要的启示。随着以上的生态批评、生态文艺学及生态女性主义等新的生态观念的研究发展，促使我们对传统文化中的生态审美意识和现有美学体系加以重新审视和反思，由此而出现了对生态美学的探索和研究。 生态审美观正是以生态观念为价值取向而形成的审美意识，它体现了人对自然的依存和人与自然的生命关联。生态美学是对现代生态观念对美学理论的完善和拓展。它克服了传统美学的主客二分的思维模式，强调了审美主体的参与性和客体对生态环境的依存关系。它真 1正体现了审美境界的主客同一和物我交融。生态美学的产生和发展是历史的必然。它既是以生态价值观为取向对审美对象的再认识，又是以人的生态和生态系统为对象的美学研究。它以人对生命活动的审视为逻辑起点，以人的生存环境和生存状态为轴线而展开，体现了对人的生命的现实关注和终关怀。可见生态美学与自然是有密切联系的，它借助了自然来完成这一主客的关系，从而呈现了我们真正的自然美。生态美学与自然之间也少不了人的参与，即少不了人类对自然的主观能动
性，所以进一步提出了人与自然的和谐关系了。生态美学就提出了这样一个观点:我们把生活环境和生活方式的生态审美塑造和追求作为实现人与自和2谐统一的现实途径。以此来规定我们人类的行为，做到按客观规律做事，实现人与自然的和谐。 我们所说的自然有两种含义:一、指事物自身具有的属性即它所固有的趋势和特性在时间过程中合乎规律性的展现。二、指自然物的集合体，即整个自然界。我们在此所说的人与 3自然及自然美中的“自然”无疑是指第二种自然了，即整个自然界。将自然与美相结合，就是我们所说的自然美了，这也说明自然美的出现与生态美学是有重大的联系的。我们且将自然美的中心定位于人与自然的和谐，这也是生态美学的核心。早在古希腊就有赫拉克利特提出:“按照自然而生活。”的观点。毕达哥拉斯提出了:“生命和谐”的思想。后来西方对大自然的情感关注始于浪漫主义文艺思潮，即后来出现的浪漫主义中的“返回大自然”的观点就表现了对大自然的伟大情感。其中也不乏许多作品写出了自然美，华兹华斯的《水仙花》、梭罗的《瓦尔登湖》等都体现了自然美。同时在这19世纪的美国是征服自然的时期。梭罗开创了超前意义的生态研究，无疑这一研究就是与自然与密切联系的。这又再一次把生态美学与自然美联系在一起了。当然，不仅在西方是从生态美学上谈到自然，在中国也具有这种研究迹象的。老子提出了“道法自然”的审美思想，追求虚静恬淡的自然人格，强调对天地和谐境界的感性心理体验，即“体道”为中国美学开拓了生态审美之路。可见生态美学在中国古代就有了萌芽，一直到现在有了徐恒醇先生的有关生态美学的专著《生态美学》。 生态美学与自然美中都有“美”的字眼，对美的研究，古今中外都作了深刻的探索。黑格尔说:“审美带有令人解放的性质”，这点对于自然美格外贴切。李泽厚先生指出“美作为