小学生音乐审美教育的重要性 黄瑾

小学生音乐审美教育的重要性黄瑾

发表时间：2018-12-26T11:26:53.727Z 来源：《中国教师》2019年2月刊作者：黄瑾[导读]

黄瑾广安市岳池县裕民小学校 638300 中图分类号：G662.7 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-2051 （2019）02-037-01人的音乐美感属于社会意识.美感必须是“赏心悦目”“悦耳动听”的,由感官快乐进而使精神需要获得满足而产生的那种愉悦。音乐它以其独特的艺术美，陶冶人的情操、净化人的心灵、美化人的行为。从而使人产生愉快的感觉。

小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”

新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。”

目前的中小学音乐教育中，“以音乐审美为核心”这一基本的教育理念并没有得到很好地贯彻，主要表现在没有把音乐这门课程真正作为一门培养学生情感和审美能力的课程。“以审美为核心”，主要作用于人的情感世界，着重强调对音乐的情感体验，引导学生对音乐表现形式和情感内涵的整体把握，也就是培养学生的音乐感受力，是音乐课教学的最基本要求.然而，在实际教学过程中，许多教师却忽视了这一点。无论是唱歌教学、欣赏教学还是音乐知识的教学，传统机械的教学方法完全无法达到审美教学的要求。比如唱歌课的教学，很多教师就是形式上单一地教会学生唱某个歌曲，片面地认为学生学会唱某首歌就达到了教学目的。即便是进行了识谱教学，也因绝大部分学生对识谱不感兴趣，导致唱歌教学纯粹变成了教歌的形式。教师一句一句地教唱，学生一句一句地跟唱，整堂课就是这种机械动作的反复。试想，教唱的那首歌曲要是学生都喜欢的还好，要是歌曲本身就让学生觉得不够好听，旋律也不特别上口，那有多少学生能够接受，有几个人能够坚持这种机械动作的反复呢？这种教学不仅抹杀了学生原来对音乐的兴趣，而且更谈不上培养对音乐的感受及综合审美能力。再说音乐欣赏教学，有的教师就是找来许多的音响资料，整堂课放音响，使学生在教学过程中始终处于一种被动的听觉参与和思维参与的地位。而这种长时间的被动状态注定使学生对音乐课失去兴趣，当然也无从培养学生的音乐感受及审美能力。音乐审美教学的本质是审美训练，即对审美观、审美能力、审美人格的训练。它既是一种价值取向，同时又是一种审美心理活动，它要求我们必须根据这些特点采取不同的教学方案及教学手段，对学生进行真正审美意义上的培养.再说音乐知识教学，由于其教学内容相对音乐课的其他内容是所谓“最为枯燥”的。对这种枯燥的教学内容，教师更要注重教学方法与手段.一味地给学生灌输乐理知识和音乐常识，让他们背音的高低、长短，背“两个八分音符相加等于一个四分音符”等基本乐理知识，学生即使是“被迫”吸收了这些东西，但是一唱起谱来，无节奏、音不准，更不能正确把握歌曲中所表现的音乐的各种要素。诸如此类的种种弊病最终导致整个音乐教学不可能让学生有情感体验及审美愉悦，与“审美核心”背道而弛。

音乐教育是“审美教育”的重要组成部分，在小学低年级的音乐教学中，如何发挥它的这一作用？这是个值得探讨的问题。

根据小学低年级学生的年龄特征和认知特点，笔者认为培养他们对音乐的“审美趣味”是教学的侧重点。什么是音乐审美趣味？审美趣味是指学生对音乐的兴趣和爱好。美国现代心理学家布鲁姆指出：“学习最好的刺激乃是对学习材料的发生兴趣。”这说明兴趣是学习的基础。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有深刻的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。由此可见审美趣味是审美教育的基础。

小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。

音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的殿堂，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵、美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。席勒说过：“若要把感性的人变成理性的人，唯一的路径是使他成为审美的人。”

审美能力的培养，在于教师要引导学生积极参与音乐的实践活动，从中感知音乐所表现的情绪，并产生心灵上的共鸣,小学音乐教育作为实施美育的一个重要途径，培养学生音乐能力也就成为落实美育目标、全面提高学生素质的关键所在。

音乐的审美教育不仅能够激发学生对音乐的兴趣与热爱，更能让他们的情感随着音乐的情感而起伏变智慧、树立正确的世界观、人生观与价值观，为成为高素质人才打下坚实的基础。因此，审美能力的培养能让学生从气质、形象、情感等各方面去感受音乐艺术的魅力，提高音乐鉴赏力，从而净化心灵、启迪。

音乐启蒙教育心得体会-教育心得体会

音乐启蒙教育心得体会-教育心得体会 如何进行音乐启蒙教育对2~3岁的孩子进行音乐教育,成人大致有以下几种态度: 1、认为孩子年龄尚小,根本不懂得什么是音乐,也不会欣赏音乐,对他们谈音乐就如“对牛弹琴”。因此,成人无需在此花费时间和精力。 2、有些懂音乐的成人,对孩子学音乐抓得太紧,恨不得自己的孩子一下子就变成贝多芬,忽视了其他方面的学习。 3、运用各种适合孩子的方法对孩子进行音乐启蒙教育,以启迪孩子的智慧。 成人的做法和态度哪一种好?肯定的回答是第三种。 那么,成人该怎样对2~3岁的孩子进行音乐启蒙教育呢? 1、成人应该树立正确的观念,充分认识到对孩子进行音乐启蒙教育的重要性。 孩子心理发展尚未成熟,难以接受复杂的知识结构;孩子生理发展也不成熟,神经、骨骼等没有发育完善,不可能掌握高难度的技巧动作。因此,对孩子进行音乐启蒙教育的目的在于为孩子打开音乐世界的大门,引导他们去观察、欣赏五彩缤纷的音乐天地,从而激发他们对音乐的兴趣和探究艺术奥秘的愿望。 2、在日常生活中培养孩子对音乐的兴趣,让孩子多接触音乐。

早晨起床时,播放轻声悦耳的音乐;游戏时,配上活泼有趣的音乐;晚上睡觉时,放一段温柔、安静的摇篮曲。总之,要在生活中恰当地不断提供音乐刺激,激起孩子愉快的情感,使孩子的音乐天赋得以很好的发挥。 3、根据孩子的年龄特点,开展一些简单、有趣味性的音乐活动,让孩子主动参与,激发孩子参加音乐活动的愿望。 可选择一些富有情趣的、歌词生动的、孩子能理解的歌曲让孩子学唱,如《小白兔》、《大公鸡》等。还可教孩子拍拍手、跺跺脚来训练孩子的节奏感。准备几种乐器,如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让孩子去摸摸、敲敲、打打,感受不同乐器发出来的声音等。 4、经常带孩子到大自然去感受音乐的美。听听鸟儿婉转的叫声、虫儿唧唧的叫声、呼呼的风声、嘀嘀嗒嗒的雨声等,激发孩子对音乐的热爱。

中小学音乐教育的重要性

浅谈中小学音乐教育的重要性 丰都县平都中学校蔡剑锋 德国音乐大师贝多芬说过：“音乐是比一切智慧、一切哲学更高的启示”。伟大的科学家爱因斯坦也曾说过：“如果我在早年没有接受音乐教育的话，那么，在什么事业上我都将一事无成。” 音乐教育是素质教育的重要组成部分，是实施美育的主要途径，音乐从古至今乃至全人类都离不开音乐。人类的文明，人类的进步更离不开音乐教育。而中小学音乐教育是最有效、最直接、最普及的一种音乐教育途径。所以，音乐教育特别是中小学音乐教育是整个学校教育的重要组成部分，是必不可少的。而在相当长的一个时期里，有这样一种观点，那就是音乐是可学可不学的一门课程，而语文、地理、历史、英语等课程在中小学乃至大学是必修课。在科技知识飞速发展的今天，传统的教育理念面临挑战，素质教育也越来越引起全社会的重视，以审美教育为核心的音乐教育成了少年儿童全面发展的一项重要内容。 一、我国音乐和音乐教育的发展历史 1、我国音乐的发展历史 ①我国是世界上音乐文化发展最早的国家之一，音乐文化

可考历史可上溯至新石器时代。根据最新资料，1986—1987年先后在河南舞阳县贾湖发现七音孔和八音孔骨笛计18支，其中保存最完整的一支七音孔骨笛用简单指法即可以吹奏出像河北民歌《小白菜》这样的曲调。根据10个墓葬的发现，均有骨笛作为培葬物，说明音乐活动已有一定普遍性。 ②商代音乐文化已发展到较高水平，音乐被统治阶级用作享乐及祭祀的工具，音阶的观念已经成熟，于是有编馨、编钟的出现，能以较大声响演奏出简单的曲调。 ③西周时期形成了我国古代的专业音乐文化，有许多受到严格训练的专业乐师，进行传授、表演等音乐活动，歌唱在社会各阶层广泛流行，器乐在这时期获得较大发展。 ④短暂的秦王朝揭开了封建大一统的序幕。它虽然在音乐文化的发展方面并未留下很多业绩，却给音乐思想以及音乐文化的发展留下了印迹。三国、两晋、南北朝时期是中国音乐文化上承秦、汉、下启隋、唐的重要时期。这一时期音乐文化的发展，首先体现了民族音乐大融合的特点。隋王朝自建立到灭亡只有37年时间，因此以后，国家的统一成为我国中、后期封建社会的主要历史潮流，音乐文化的发展随之步入极其辉煌的阶段。 ⑤宋、元时期，由于市民音乐的繁荣，使宋元音乐文化出现了巨大的转折，市民音乐的蓬勃发展是宋元音乐文化的重要特征。明、清时期，传统音乐中的说唱、民歌、戏曲、歌舞音

浅析音乐美育的作用

浅析音乐美育的作用 摘要：音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。只有在音乐审美教育下，人类的人格得到了完善，审美理想才有可能得以实现。 关键词：音乐审美教育构建和谐社会 一、培养人类的秩序感、协调感和合作精神 社会是由人组成的，人是社会的主体，社会是人类活动的产物，社会的发展是人类劳动创造的结果。建设社会主义和谐社会必须着眼于人，必须坚持以人为本。从这个意义上讲，教育为社会培养什么样的人，就可能有什么样的社会。培养和谐社会的建设者，就能促进和谐社会的建设。如果我们培养的人不能正确处理自己与自然的关系、与他人的关系、与集体的关系，就会阻碍和谐社会的建设。 音乐美育的价值就在于为人们的心理成长和精神发展提供一种内在的精神营养和文化价值，进而提高人的精神性，培养人的文明性。音乐美育有很多作用，其中培养人类的秩序感、协调感和合作精神是很重要的方面。 除了节奏节拍外，音乐中的曲式结构同样也培养人类的秩序感和协调感，曲式是旋律乃至整个音乐作品的结构形式。音乐是听觉的、时间的艺术，是音响运动的艺术，人需要通过听觉、记忆和思维，使连续出现的音乐瞬间，在脑子里统合而最终成为曲式结构感知。曲式的规律和逻辑使人从心理上产生趋向“完形”的追求。常见的音乐曲式结构中有重复、对比、再现、层递、变奏、回旋等与大自然、人类社会生活的客观事物变化，发展规律相关。基本的音乐曲式结构是多样统一、和谐、对比、均衡、匀称等美的形式原理的体现，而且与人感受事物的生理、心理活动规律相吻合。 二、完善人类和谐人格的发展 我们提倡培养和谐人格，所谓和谐人格是人的身心和谐统一和全面发展的人格，和谐人格能够完整的体现人的身心结构及其发展规律，在改造自然、社会的同时，按美的规律来改造和完善人的身心，在人的主体性和本质力量对象化过程中，达到美的境界，实现规律性和目的性的统一。 人类的认知因素和人格因素是相辅相成、缺一不可的。人类的学习与发展是这两种因素的综合效益，人格因素在能力发展中起着动力作用、定型作用和补偿作用。只有在逐渐完善学兴趣、动机、世界观、信念、意志、性格等人格因素的基础上，科学的培养感知、记忆、思维、想象等认知因素，促使二者协调发展，人的全面发展才会得以实现。对人格进行调适的根本途径是音乐审美教育，音乐美育对培养一个人的健全人格和健康心理起着重要的作用，因为音乐本身是有节奏性、平衡性、协调性和有机统一性的完整形式，它含有表达、交流、创造的意义，它积淀了人类的情感和理想，同时作用于人类的感知、想象、情感、理解等诸多心理能力，它使它们处于一种自由与和谐的状态。人们在音乐审美活动中，可以获得表达、交流、创造的经验，丰富自我表达的内涵，满足自我表现的的需要，并增强情感交流和人际沟通的能力。另外，音乐美育对各种非智力因素，如自制力、毅力、细心、专注、适度的培养，以及性格、情操方面各种良好素质的塑造，都具有深远持久的作用。 当代中国社会发展的根本目的是建立平等、互助、协调的和谐社会，实现人的全面发展。人的全面发展需要从人的精神与人的价值方面提升。也就是说，和

幼儿园音乐教育活动设计的审美性原则

幼儿园音乐教育活动设计的审美性原则 导读： 所谓审美性原则，是指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。对于儿童来说，在音乐的学习活动中除了获得一定的知识技能、发展一定的能力 所谓审美性原则，是指在音乐教育活动设计中把握好儿童的审美特点，以审美感知的培养、审美情感的激发为出发点，遵循将审美的特殊性质贯穿于音乐的欣赏、表演和创造等活动形式之中。 对于儿童来说，在音乐的学习活动中除了获得一定的知识技能、发展一定的能力以外，还被引领进入一个美的世界。审美的音乐的基本特性，是音乐教育活动必不可少的特殊性质。这种性质是确保音乐教育目标有效达成的必要条件，也是音乐教育在全部教育中的独特之处。富有审美性的音乐教育活动不仅能使儿童的情感世界变得更加丰富，而且能增强儿童的独创性，发展儿童创造美的能力。 音乐教育活动中的审美性原则，具体来说，是通过教师启发引导下的音乐美的感受、体验活动逐渐培养儿童获得认识美、爱好美和创造美的能力。 为此，教师在活动设计的过程中可从以下几个方面人手： (1)寓美于形，即寓审美性于生动形象的音乐活动内容和形式之中。 首先，教师必须为儿童选择富有审美趣味和意境的音乐作品和材料，从音乐听觉能力的培养开始，通过对音乐作品中具体可感的音乐形象的分析和比较使儿童接受美的熏陶；其次，应注意从音乐本身的审美特性出发，使内容与形式相适应，这种适应是指两者之间是否协调、是否能够很好地唤起儿童的审美情感和体验。 例如音乐欣赏活动——《梦幻曲》，它是德国著名音乐家舒曼创作的一首宁静优美的世界名曲。由于音乐的性质是宁静而柔和的，音乐的节奏是舒缓而绵长的，且音乐对儿童来说不具备可直接感受到的具体形象化的故事或情节，因此，在给儿童欣赏此曲的活动中，可以采用一个与音乐的气氛和意境相吻合的配乐故事或散文来帮助儿童感受和理解音乐所要表达的情感。这种以语言材料为辅助手段的音乐欣赏形式显然与其欣赏的内容是相协调的，它能较好地唤起儿童的审美

音乐审美教育研究教学反思

音乐审美教育研究教学反思 审美教育即美感教育，是人类自我教育的方式之一。新音乐课程标准中指出“音乐教育是进行美育的重要手段之一，而优美健康的音乐是审美主体获得美感的重要源泉。” 小学音乐教育的目的，不是培养音乐家，不是让学生认识一两条音乐艺术规律，也不是学会一两种音乐技能，而是培养学生对音乐的兴趣和喜爱，提高音乐文化素养及审美能力，也是一种与美的感动相结合的教育，是渗透于人的心灵的情感教育，造就全面发展的新一代新人。要使学生具备一定的审美能力和音乐素养，能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，接受并创造音乐文明，进而使之情操得到陶冶，人格得以完善，成为全面发展身心和谐的人。 音乐是人类创造的诸多文化现象之一。音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知并引发停着情绪反应和情感体验的艺术门类。因此，音乐常被称为音响的艺术、时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。音乐艺术的特性和审美教育目标相结合赋予了音乐审美教育的情感性、表现性、实践性、创造性等特点。 1、情感性。

音乐是情感的艺术，音乐的本质在对于情感的体验与反馈。音乐感知、音乐表现音乐鉴赏音乐创造物不与情感体验与反应过程交织在一起。因此，情感性作为音乐审美教育的核心，应该在音乐教育中占有极其重要的地位。无论在唱歌、奏乐、欣赏还是在律动、创作时，教学的双方都应该激发、保留、发展对音乐情感体验的内在需求，在音乐课堂内外营造出浓浓的音乐情感氛围，使学生在情感体验的过程中，愉悦身心，完善人格。 2、表现性。 音乐作品从创作产生开始，经由传播制止听众接受需要经过相当多的环节。其中表现是体现音乐审美价值的最重要的环节之一。音乐表现是小学音乐教育的学科基础，音乐的表现性必须在音乐教育的教学过程中得以体现。从音乐表现出发，在学生产生音乐表现得冲动与意愿的前提下，在学生参与音乐表现得过程中提出音乐知识技能学习的`任务与目标，却往往能取得事半功倍的效果。因此，在音乐教学中，教师应该充分激发、引导、推动学生的音乐表现，使他们在创造性的音乐表现中升华音乐审美感受体验。 3、实践性。

初中音乐教学中应重视美育教育的实施

初中音乐教学中应重视美育教育的实施 发表时间：2012-04-11T09:42:12.463Z 来源：《新校园》学习版2012年第01期供稿作者：耿丽敏[导读] 音乐是最具情感的艺术，给人以美的享受，陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造一种完美高尚的道德人格 耿丽敏 （郑州市七中初中部，河南郑州450000） 《音乐教学指导纲要》中指出：“音乐教育是实施美育的重要内容和途径之一。”“音乐教育应把握音乐情感性和形象性的特征，以审美教育为核心，注重乐感的培养和美的熏陶。”而一堂成功的音乐课，对学生应是一次美的熏陶。这是因为学生愉悦地进入构成音乐的两大要素———节奏和旋律的环境中，感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。可见，美育在音乐教育中十分重要。在音乐教育中实施美育，既是培养人的需要，又是社会发展的需要，更是本学科的基本要求。那么，在当前的音乐教学中应如何做呢？ 一、通过音乐欣赏培养中学生的审美意识 音乐欣赏是艺术科的一个主要内容，它是让学生通过聆听、感知音乐从而理解音乐，提高其感受美、鉴赏美、表现美、创造美的能力。音乐教育以审美为核心，主要作用于人的情感世界。从而培养学生健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。那么，音乐教学中如何通过音乐欣赏更好地培养学生的审美意识和激发学生的审美情趣？ 1.可以利用多种欣赏手段激发学生的审美情趣。从美学角度看，只有形成正确的审美趣味，才能有主动的审美体验、主动的审美意识、正确的审美评价，进而形成创造美的欲望。而中学生往往对本民族、本国家的音乐作品感到亲切，更感兴趣。然而，世界上每一个国家和民族都有自己的优秀音乐作品，这就形成了丰富多彩的风格和式样。这正是音乐教学较其他学科的优势所在。当然，审美趣味的扩展是以生活经验、知识结构和情感体验的增长为基础的，我们进行扩展审美趣味教育时不能脱离这个基础。 2.高尚的音乐审美情趣，应表现为健康、纯正、明朗，自然体现出文明社会的人的精神世界和文化修养。一个人所建立的音乐审美情趣，与他的思想境界和社会精神文明程度有着直接的关系，并往往决定着音乐美育实施的质量。音乐审美教育正是使学生自然的情感升华为审美情感，从而带来生理、心理及精神的愉悦。用健康的情绪把学生带进歌曲的意境之中，自觉地进行自我教育，使他们在潜移默化中受到美的陶冶，从而培养学生高尚的音乐审美情趣。 二、通过多种渠道进行美育教育 1.进行音乐欣赏，丰富学生知识。音乐课的基本价值在于通过以聆听音乐、表现音乐和创造音乐为主的审美活动，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的感情，为音乐所表达的真、善、美的理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣，使音乐艺术净化心灵、陶冶情操、启迪智慧、情智互补的作用和功能得到有效的发挥，以利于学生养成健康、高尚的审美情趣和积极乐观的生活态度，为其终身热爱音乐、热爱艺术、热爱生活打下良好的基础。音乐鉴赏能力是文化艺术修养的重要组成部分，同时文化艺术修养又在很大程度上决定着音乐鉴赏能力所达到的水平。有些音乐作品作为综合艺术的一部分发挥着不可替代的独特作用，例如电影、戏剧、舞蹈中的音乐部分。还有些音乐作品是根据其他文学艺术的题材重新加以创作的。这些音乐作品无论从作品的题材或表现内涵来说，都和一定的文学艺术作品密切相关。这样，丰富的文化艺术修养，对于理解这类音乐作品就有着更为直接的联系。可以说，对各类文学艺术作品的感受与理解越深刻、越细致，那么对相关的音乐作品的欣赏和领会也就能受到更好的效果。当然，文化艺术修养对于音乐欣赏的作用，也不仅仅限于与其有直接相关的音乐作品的欣赏，而是对全部的音乐作品，其中也包括无标题音乐的欣赏都有着很大的关系。此外，人的生活体验对音乐欣赏有着更为直接和密切的联系，丰富的人生阅历和情感体验将非常有益于欣赏者对于音乐作品的体验与领会。 2.开展第二课堂活动，进行音乐实践。开展课外活动，鼓励学生积极参与音乐表演，从而进行美育教育。如给学生提供参与演唱、演奏、舞蹈等表演的机会，可以提高其音乐理解能力和表现能力。在音乐表演活动中，学生是以积极主动的状态进入情感体验的。这是极佳的美育教育和音乐审美方式。在这样的一些音乐实践活动中，不仅可以提高学生的音乐感受力、记忆力、理解力，多种器官的协调运动能力，还可以提高他们的艺术修养，文化素质和群体协作意识，在音乐实践中领悟音乐的美。通过美育教育，促进学生人格的健全发展，著名法国文学家雨果说过：开启人类智慧宝库有三把钥匙，一把是数字，一把是文字，一把是音符。在音乐教育中渗透美育教育，培养人们健全的审美心理即敏锐的感知力、丰富的想象力和直觉的理解力，这些能力都是人的智力因素。音乐美育能提高人们“心领神会”的本领，让学生了解音乐符号所体现的表现能力和象征意义。音乐作品所蕴含的民族意识和时代精神，这是一种立体的、全面的教育。音乐是最具情感的艺术，给人以美的享受，陶冶人的高尚情操，培养人的道德情感，塑造一种完美高尚的道德人格。 综上所述，在音乐教学中进行多层次多渠道的美育渗透，可充分发挥音乐的美育作用，使学校成为音乐摇篮，给人以美的愉悦，真的启迪，善的诱导，在“润物细无声”的春雨中，渗透至人的心理，情感等各个领域，对促进学生健康全面地发展起着特殊的重要作用。为培养“四有”新人作贡献，为提高全民族的精神气质、文化素养作贡献。

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性

浅谈儿童音乐启蒙教育的重要性 摘要：音乐是儿童大脑几号的营养品，调节大脑的功能提高儿童的思维能力和想象力，提高语言能力及促进德育的发展，还可有陶冶儿童的情感。重视儿童的音乐启蒙教育，对儿童以后的发展至关重要。 在人们的日常生活中，有很多场合会与音乐发生密切联系。在很多时候，音乐并不能直接帮助我们得出结论，但却起到了很好的催化作用。一个对于音乐十分了解的人，可能会对所听过的音乐有很深的感悟并体会从中获得的无数灵感。通过音乐在人类生活中的积累作用，我们可以发现和感受到音乐是人类送给自己最好的礼物。 关键词：儿童音乐启蒙音乐教育 一、音乐启蒙教育对儿童成长的重要性 （一）音乐启蒙教育对儿童的智力发展起到了促进作用 科学教经过多年的研究证实，人的大脑在功能上有着明显的分工。大脑的左右半球是各司其职但又相互协调的，大脑的左半球分管逻辑思维，负责处理与分析语言，数学方面的相关信息；而大脑的右半球除了部分是具有逻辑思维能力外，特别是对于音乐、绘画等想象思维能力较强。只有把大脑的左右半球交叉并用，是形象思维和抽象思维协调运作起来，这样才能够最大限度的发挥人的大脑功能。 1．1.音乐启蒙教育挖掘了儿童的想象力和创造力 音乐，使用的物质材料是声音，是通过声音来表达感情的一门艺术。它与文学、美术都有着完全不同的表现力。绘画是以“形象逼真”来描绘物体，文学是运用语言来真实的表现思想和概念。而音乐，则更擅长的是表现人的情感。让儿童欣赏音乐、演唱歌曲、律动练习、参加音乐活动等，这些都蕴含着表达人类丰富而细腻的情感。对儿童的心理可以产生其他学科无法比拟的刺激，这使儿童的情感激发和感染力就表现得更为直接和强烈。这种情感的激发和冲动，正是对儿童智力的启迪和促进，是他们的想象力插上翅膀，激发出巨大的创新思维潜能。一些优秀的科学家，其创造的灵感往往都是来源于音乐。所以说，在儿童阶段，用音乐这把金钥匙来打开他们的想象力、创造力之门是正确的。 2．2.音乐启蒙教育促进儿童语言能力的提高 语言，是人与人之间相互交流的最基本的方式。有了语言，也就有了人与人之间的内心活动。所以说，在儿童阶段发展他们的语言能力很重要。儿童平常听到的一些歌曲和自己所学的歌曲日益增多的时候，他们也学会无意识的哼哼上几句有几首歌串在一起的自己编唱的“歌，不仅是自己的歌曲”。在儿童进行这种创造性活动的时候，不仅使自己的语言能力更近了一层，也使他们体会到了运用语言的快乐所在。这种快乐的学习方法，是对

浅谈小学音乐课堂中音乐游戏的重要性

浅谈小学音乐课堂中音乐游戏的重要性 漳州招商局经济技术开发区店地小学杨玉冰 摘要：著名教育学家陈鹤琴说过：“游戏是孩子的生命,游戏是孩子获取知识的基本活动形式。”游戏是儿童喜闻乐见的活动形式,在游戏中巧妙地学习节奏,适合小学生的年龄和思维特点,能使学生在愉快的情境中参与到音乐的学习过程中来,通过自己的探索,促使学生由形象思维向抽象思维过渡。 关键词：音乐游戏小学音乐重要性 音乐游戏作为新颖的教学方式，重要的途径是提升音乐课堂教学效率。为了调动学生学习的积极性，让学生在潜移默化中受到熏陶，教师在课堂上应该要正确引导学生参与到音乐游戏中。小学生对于事物的理解程度还在较为直观的层面，而音乐游戏恰巧可以将抽象复杂的事物进行简单化，从而帮助学生加深了解程度，以期达到更好的教学效果。 我记得弗洛伊德说过的一句话：“游戏能帮助儿童发展自我能力，游戏是缓解心理紧张和使儿童掌握大量经验的反映。”游戏是小学生的天性，游戏符合小学生生理、心理发展水平，能满足其需要。当我们把音乐融入到游戏中，发展适宜的、富有创造性的音乐游戏，他们在游戏中能身心放松，能充分表现自己，实现个人的愿望。通过操纵材料，控制所处的环境，体会到自己的力量和信心，从成功和创造中获得愉快的体验。他们游戏不是在外在强制的情况下进行的，而是出于自己的兴趣和愿望，自发自愿主动进行活动。把音乐和游戏整合，表达他们的内心情感。 一、音乐游戏在小学音乐教学中的重要性分析 1.提升学生学习兴趣 相对于其他学科，音乐课具有独特的学科性。活泼、轻松、愉悦的课堂氛围让学生非常喜欢。它变枯燥的知识传授和抽象的音乐符号为富有生动形象的游戏教学。为了让课堂成为学生充分展示生命智慧的舞台，我为学生提供了一个自由活动的空间，让他们插上想象的翅膀，尽情地施展自己的才华，特别是低年级的学生，他们好奇心强、天性活泼、想象力丰富、好动好玩。但是，如何才能实现寓音乐与游戏，达到音乐教学的目的呢？我利用游戏，来激发学生上音乐课的兴趣，达到掌握节奏、速度等音乐要求。俗话说：“兴趣是最好的老师”!如果让学生对音乐知识怀有浓厚的兴趣，就会达到我们所期望的，他们对音乐就会产生强烈的学习欲望。 2.帮助学生加深对音乐的理解 正处于对知识进行积极探索阶段的小学生，无法正确认识学习音乐的方向和意义，此便无法充分接受音乐艺术，其对音乐的理解程度仅停留在表面无法进行深层次的学习。这对于学生的综合发展形成极大阻碍，但利用音乐游戏便可将学生对音乐的理解程度不断加深，并对后续音乐文化内容形成良好的促进作用，并将大幅度提升音乐课堂教学效率。 二、音乐游戏在小学音乐教学中的应用 根据新课标中所提到的，低年级学生是好动的特点和认识规律，让低年段的学生在音乐课上进行游戏，用语言随时提示，这样学生就把教学的任务当作“玩”一样，在轻松的过程中感受音乐、享受快乐、体会音乐。我就讲音乐游戏与学生的现实生活所熟知的事物相结合，对他们进行启发教学，能使他们对音乐节奏知识的学习变得更生动、更活泼、更有趣。我针对不同年段的学生设计不同的音乐游戏，例举如下：

浅谈音乐审美

浅谈音乐审美 音乐审美是基础音乐教育的主要内容，对音乐教学中音乐审美要素的研究，并按照美的规律 来设置和实施授课，对音乐新课程改革具有重要意义。下面，笔者对音乐教学实施过程中， 有关音乐审美问题与同道作一商榷。 １有关音乐教学内容的审美因素 音乐教学内容的审美因素包括：立意美、情境美、音韵美、曲调美、配器美、伴奏美等。音 乐鉴赏内容要体现经典性与文献性，展示人类音乐文化的精萃，展示美的结晶。器乐教材“美”的着眼点则在于简洁、洗练地编配方面，通过配器，显示其音色、织体的丰富之美、变化之美、和谐之美。音乐教师应该善于发现和挖掘音乐教学内容的审美因素，将自己的音乐审美 体验积极融入对教材的分析、处理之中，形成强烈而浓郁的音乐审美动力和审美渴望。 ２音乐教学方法的四个审美原则 音乐教学作为审美教育的一种手段，应遵循以下原则：一是情感性原则。情感，是音乐审美 过程中最活跃的心理因素，是音乐审美感受的动力和中介。音乐教学中牢牢把握住情感性原则，不时点燃学生的情感火花，会有效地打开学生的心灵之窗，使他们在情绪的勃发与激动中，享受美感，陶冶性情。音乐教师应把情感的纽带首先抛向学生，创造一种平等民主、相 互交流的学习气氛；二是体验性原则。在音乐教学过程中，教师的语言尽量要少，而且不要 总是试图诠释音乐，音乐课堂中的教学语言应以描述性为主，目的是创设审美情境，渲染艺 术氛围，引导和诱发学生积极地参与音乐的体验。良好的音乐教学过程应体现为各种有利于 学生参与的音乐活动，包括音乐鉴赏活动、音乐表现活动、音乐创造活动等，同时在相关的 活动中融进音乐文化知识，让学生在对音乐的整体感受中顺带地学习；三是形象性原则。形 象性是音乐艺术的主要特点之一。由旋律、节奏、和声等音乐语言所创造的音乐形象，具有 声态、情态、形态、动态等一系列形象化特征，音乐审美教育正是借助这些具体可感性的形 象来诱发和感染受教者的。因此，在音乐教学中贯彻形象性原则，变抽象、枯燥的概念为生动、有趣的形象，以美引真，最易为学生所接受，能取事半功倍的效果；四是愉悦性原则。 愉悦性是审美教育产生情感体验和优化效应的心理机制。学生处于愉悦状态的时候，有利于 形成优势兴奋中心，变“苦学”为“乐学”，这就是所谓“乐（音乐）即是乐（快乐）”的道理。 音乐教学法的趣味化和游戏化，不仅给学生带来极大的快乐，而且会使他们对音乐产生浓厚 的兴趣，变“要他唱”为“他要唱”，进而产生持久的音乐学习动力。 3音乐教师审美规范的三个方面 依据审美教育学的观点，施教者的劳动形态应具有审美性。一是教学仪态。音乐教师应十分 看重自己的仪表及服饰，除注意清洁大方外，还应尽可能讲究些，比如发式美一点，服装的 款式、色彩新一点，甚至着些淡妆等等。当然，要恰到好处。音乐教师在课堂上的动作举止 既要潇洒、活泼，又应稳重、端庄，表情、姿态应亲切、自然，手势准确、自如，充分展示 教师的审美修养，给学生以优美感、高雅感；二是教学语言。音乐教学不同于其他学科的教学，语言着眼点更在于音乐本身。所以，音乐教学语言要特别注意简洁并具有启发性。板书 方面，文字应端正秀美，乐谱整齐规范，设计精巧，布局合理；三是教学气质。教学气质是 教师人格和个性特点的外化，在教学中主要体现为聪慧、自信、机敏、幽默、雅致、真诚等。音乐教师的优秀教学气质来源于其心理品质及学识基础。 ４音乐教学环境的审美条件 音乐是声音艺术，音乐教学的基本手段之一是聆听。在音乐教学中，教师应力避不良音响的 产生，诸如音量过大，音质过尖，或不等音乐结束就“啪”地一声中断旋律，弹奏音律欠准的 钢琴、风琴，让学生吹奏由于簧片腐蚀而噪音迭出的口琴、口风琴等。教学手段（多媒体、 录像、幻灯等）的运用也应遵循有利于创设审美氛围与艺术情境的原则。

音乐教育怎样成为审美教育

音乐教育怎样成为审美教育 在《审美书简》中，席勒第一次提出了“美育”的概念，并界定其为人性的自由解放与发展。作为一名音乐教育工作者，音乐教育是我们的工作，审美教育又是我们工作的核心，可是音乐教育怎样才能成为审美教育，它们之间怎样化起等号，一直是音乐教育工作者们所追求的。1999年6月，《中共中央国务院关于深化教育改革全面推进素质教育的决定》提出，要“调整和改革课程体系、结构、内容，建立新的基础教育课程体系”，2001年6月，《国务院关于基础教育的改革与发展的决定》进一步明确了“加快构建符合素质教育要求的基础教育课程体系”的任务。 关键词：音乐教育，素质教育，审美 在《审美书简》中，席勒第一次提出了“美育”的概念，并界定其为人性的自由解放与发展。席勒认为，只有通过审美自由才能实现从感觉到思维的转移；美和自由只能来源于实践理性。 作为一名音乐教育工作者，音乐教育是我们的工作，审美教育又是我们工作的核心，可是音乐教育怎样才能成为审美教育，它们之间怎样化起等号，一直是音乐教育工作者们所追求的。 音乐教育的本质是音乐教育并不是简单的知识、技能的传授，其目的不是培养音乐家，而是培养人，使其能够喜欢音乐、懂得音乐、欣赏音乐、表现音乐，具有健康的审美观念和审美能力，进而启迪智慧、陶冶情操、美化心灵，成为德、智、体、美、劳等全面发展的一代新人。苏霍姆林斯基曾说过：“音乐教育并不是音乐家的教育，而首先是人的教育。”从培养人的角度来说，我们需要培养学生的审美鉴赏能力，审美创造能力以及审美理解能力。本文想从以下几个方面来阐述。 一要意识到音乐教育在审美教育中的重要作用。 音乐更能激发人们的审美兴趣；音乐传播的便捷性为审美教育的落实创造了良好的条件；音乐系列特性更利于完善审美的心理结构；音乐对人全面发展的多层促进作用有利于推动审美教育更深入地发展。因此，音乐教育在审美教育中有着特殊地位，发挥其优势，在实践中全面贯彻和落实音乐教育，对进一步提高审美教育教学质量有重要的促进作用。 音乐课程价值主要体现在（1）审美价值（2）创造性发展价值（3）表现与社会交往价值。论文发表。依据音乐教育的性质和价值，音乐教育所承担的任务可概括为： （1）在音乐实践活动中学习最基本的音乐文化知识和技能技巧，以培养学生的音乐兴趣和爱好； （2）使学生获得音乐审美的体验和享受成功的欢愉；提高学生的音乐鉴赏能力和表现力； （3）陶冶高尚情操，发展创造力。 再者，音乐美育教育是学校实施美育的重要手段之一，有其独特的功能。比如，乐曲的旋律美、歌词的语言美、音响的意境美、表演的体态形态美、演唱演奏的情感美，是其它学科难以比拟的。它既能陶冶儿童情操，丰富联想、开启智力、活跃思想，又能鼓舞势气，奋发向

音乐(心得)之小学生音乐审美教育的重要性

音乐论文之小学生音乐审美教育的重要性 小学低段音乐教材都为我们提供了培养审美趣味的有利条件。教材中选择了许多适合于低段儿童的结构短小、旋律动听、节奏明快、形象鲜明的音乐作品。教师应充分发挥教材优势，做好这项工作。许多老师在这方面已经积累了不少经验，如：创设优美的音乐教学环境；进行乐音化教学活动的训练；用音像结合的方式进行欣赏教学；用角色化的歌表演与游戏增强学生的情感体验；用“竞赛”评比的方法引导学生积极参与音乐教学活动……也有一些教师对学生审美趣味的培养还停留在较浅的层次上。对于审美能以的培养因从以下几点入手。 1、培养学生的审美感知能力 音乐是一种听觉的艺术，需要通过听觉来初步感受美，培养审美感知。音乐艺术的一切实践都需依赖听觉，听，是音乐艺术最基本的特征。人感知美的能力，是在感受音乐音响的过程中逐步形成的。学会感知就是学会用审美的耳朵、审美的眼睛去发现、探索音乐作品的美。 例如：在学习《我是草原小骑手》这一课中，我运用现代化的教学手段，精心制作了多媒体教学课件，老师的一切语言和情景演示，都随着音乐的展开而同步进行。学生聆听着优美的音乐，看着栩栩如生的大草原的画面，感受着老师美好生动而又富于情感的表情和语言，完全神经在审美的情境之中，视觉、动觉、想象等审美因素，综合作用于学生的情感，达到了以情动人，以美育人的审美境地。 2、培养学生的审美想象能力 想象是创造的源泉。音乐审美想象会给学生带来审美享受，同时激发起他们的思维活动。学生每一次审美想象得过程，都是迈向更高层次音乐审美想象得一个阶梯。因此，教师在音乐教学中要给与学生一定的时间与空间，让学生的审美想象力能够得到很好的发挥。 例如：在欣赏《玩具兵进行曲》这一课时，学生听到了一首节奏强烈、富有动感的

关于幼儿的音乐启蒙教育

关于幼儿的音乐启蒙教育 对2～3岁的小孩进行音乐教育，成人大致有以下几种态度： 1、认为小孩年龄尚小，全然不懂得什么是音乐，也可不能观赏音乐，对他们谈音乐就如“对牛弹琴”。因此，成人无需在此花费时刻和精力。 2、有些懂音乐的成人，对小孩学音乐抓得太紧，恨不得自己的小孩一下子就变成贝多芬，忽视了其他方面的学习。 3、运用各种适合小孩的方法对小孩进行音乐启蒙教育，以启发小孩的聪慧。成人的做法和态度哪一种好？确信的回答是第三种。 那么，成人该如何样对2～3岁的小孩进行音乐启蒙教育呢？ 1、成人应该树立正确的观念，充分认识到对小孩进行音乐启蒙教育的重要性。小孩心理进展尚未成熟，难以同意复杂的知识结构；小孩生理进展也不成熟，神经、骨骼等没有发育完善，不可能把握高难度的技巧动作。因此，对小孩进行音乐启蒙教育的目的在于为小孩打开音乐世界的大门，引导他们去观看、观赏五彩缤纷的音乐天地，从而激发他们对音乐的爱好和探究艺术隐秘的愿望。 2、在日常生活中培养小孩对音乐的爱好，让小孩多接触音乐。早晨起床时，播放轻声悦耳的音乐；游戏时，配上爽朗有味的音乐；晚上睡觉时，放一段温柔、安静的摇篮曲。总之，要在生活中恰当地持续提供音乐刺激，激起小孩愉快的情感，使小孩的音乐天赋得以专门好的发挥。 3、按照小孩的年龄特点，开展一些简单、有味味性的音乐活动，让小孩主动参与，激发小孩参加音乐活动的愿望。可选择一些富有乐趣的、歌词生动的、小孩能懂得的歌曲让小孩学唱，如《小白兔》、《大公鸡》等。还可教小孩拍拍手、跺跺脚来训练小孩的节奏感。预备几种乐器，如电子琴、扬琴、小铃、铃鼓等让小孩去摸摸、敲敲、打打，感受不同乐器发出来的声音等。 4、经常带小孩到大自然去感受音乐的美。听听鸟儿婉转的叫声、虫儿唧唧的叫声、呼呼的风声、嘀嘀嗒嗒的雨声等，激发小孩对音乐的热爱。

浅谈音乐教育的作用

浅谈音乐教育的作用 我国音乐教育是启蒙性质教育，启蒙教育在人一生的整个过程中是及其重要的一个阶段，对受教育者的影响是十分深远的，今天，我们工作的对象是约占全国人口1/3的少年儿童，他们是祖国的未来，革命事业的接班人，所以我们工作的质量如何，直接关系到整个社会的进步个全民族音乐文化水平的提高，我们肩负着建设社会主义精神文明的重任，肩负着继承传播人类文化遗产中音乐艺术这一宝贵财富的使命，那么我们音乐教师如何才能做好这些呢？如何让别人了解这些的重要性呢？下面我分五点来谈谈音乐教育的作用： 一、通过音乐教育可以对学生进行爱国主义、革命传统、思想教育，帮助他们树立正确的世界观、人生观 音乐教育通过音乐艺术形象的感染培养学生的审美能力，在抗战时期出现的歌；如《红星歌》、《英雄赞歌》、《参加八路军》、《歌唱二小放牛郎》、《毕业歌》、《在的金山上》...用这些歌对学生进行集体主义教育和共产主义教育，可使他们产生对社会主义祖国，社

会主义事业、中国共产党的热爱之情，依靠艺术的魅力，唱好一支歌对学生的教育往往胜过一堂枯燥的政治课；在解放战争时期出现的一些歌曲《红》、《浏阳河》、《国名革命歌》、《小松树快长大》...这些歌就是今天唱来依然使人激情满怀，催人奋发向上。在现代出现的一些歌曲《走进新时代》、《祖国祖国多美丽》、《跨世纪的新一代》...用这些歌来教育学生，可使他们在革命先烈的影响下，珍惜今天的幸福生活，积极进取，为社会主义事业做贡献。音乐教材是丰富多彩的，每一首优秀的歌曲都能够强烈的体现出它的时代特点和思想容，富有艺术的感染力和感情的冲击力。 二、通过音乐教育可以培养学生的创造思维和创造力 面对知识经济的到来，需要更多的注意力放到培养人才群体的创新能力上，卡尔?奥尔夫曾说过：音乐教育是人的教育，对于一切，我最终关注的不是音乐，而是精神的探讨，音乐是人类思想情感的最自然本性的表达，人人都有潜在的音乐本能，因此教育应面向所有的人，音乐教育的首要任务是为众多的将来不是音乐家的孩子们着想，鼓励、帮助他们成为积极的，有一定音乐能力的音乐爱好者，使他们从音乐中享受到喜悦、乐趣，也为他们向音乐的高深方面打下良好

浅谈幼儿音乐启蒙教育

浅谈幼儿音乐启蒙教育 发表时间：2019-05-27T14:52:02.177Z 来源：《教育学》2019年4月总第174期作者：栗娜 [导读] 一个人在成长过程中，都会不断地接受新鲜事物，幼儿阶段对外面世界充满新鲜好奇感，也是接受新事物的主要阶段。甘肃省会宁县第二幼儿园730700 摘要：音乐能提高人的审美能力，净化人们的心灵，树立崇高的理想。我们通过音乐来抒发我们的情感，使我们的很多情绪得到释放。音乐教育是通过音乐来影响人的思想情感，提升思维品质，达到增进知识技能的效果。而幼儿音乐教育作为音乐的启蒙教育，其对培养和发展幼儿的音乐兴趣和审美能力至关重要。 关键词：音乐培养幼儿教育 音乐是人类社会历史发展长河中形成的一种文化现象，是艺术宝库中的一颗璀璨明珠。音乐教育不仅能培养人的音乐能力和审美能力，还能使人在音乐活动中感受“美”的内涵。孩子从小对声音的高低、快慢、强弱、节奏、旋律的反应，似乎都有一种天生的灵感。因此，幼儿时期是进行音乐教育、发展音乐素质、能力的最好时机。 一、幼儿音乐教育的好处 一个人在成长过程中，都会不断地接受新鲜事物，幼儿阶段对外面世界充满新鲜好奇感，也是接受新事物的主要阶段。在幼儿园中进行音乐教育，不是以培养未来的音乐家为目的，而是顺应孩子的天性，开发听觉、动觉潜能，培养对音乐的感受力、情感、兴趣为目标。在幼儿学习音乐的过程中，必须教给孩子有关唱歌的、听觉的、活动的、演奏的等音乐实践活动中所必须的技能和技巧，使孩子们有能力从事音乐实践活动，并在音乐活动中感受、理解、学习音乐，从而培养幼儿的音乐智能。同时，在音乐活动中，培养和发展幼儿的听觉能力、节奏感、音乐感受力、审美能力、表达与表现能力等，为孩子们成年的文化艺术修养奠定良好的基础。 二、培养幼儿的音乐兴趣 兴趣是最好的老师，是学习的巨大动力，是学生主动进行学习和研究的精神力量。在幼儿音乐教育中，应把学生的音乐兴趣培养作为音乐教学的首要任务和目标，因为学生对音乐的兴趣是学生学习音乐的主要动力。学生如果没有音乐学习兴趣，音乐课程就有可能成为虚设。音乐兴趣是学生在音乐方面可持续发展的前提条件，是学生在人生旅途中不断学习音乐、享受音乐发展自身音乐能力的动力催化剂。幼儿音乐教育作为人生的一个音乐开始阶段，更需要把学习兴趣归还给幼儿。因此，把音乐学习的主动权还给孩子，让他们变被动学习为主动学习、变接受学习为探索学习，使学生热爱音乐，对音乐产生感情。如果我们的音乐课不能使学生喜爱、不能成为发自学生内心的需求，那么任何所谓“音乐学习”对孩子们来说都没有意义。可见激发幼儿对音乐的学习兴趣，对于幼儿音乐教学至关重要。 三、提升幼儿的音乐审美能力 音乐审美能力包括感受美、表现美和创造美的能力，是在积累音乐审美经验的过程中逐步形成的。幼儿通过学习科学文化知识，提高自身素质，掌握尽量多的音乐文化知识。在世界音乐宝库中，有大量优秀的音乐作品。同时要进行从简单到复杂的听觉器官系统即音乐听觉能力的训练，并形成习惯。幼儿还可以掌握一门简单乐器。熟悉器乐曲要知道器乐的各种演奏形式，听出常用民族和西洋乐器的音色，初步懂得各种乐器的性能与表现力。亲身实践，来表现美、创造美，把音乐美带到我们生活中去。 四、音乐教育推广到生活之中 幼儿音乐教育不能仅仅局限于幼儿园的音乐课堂上，而应该推广到幼儿的日常生活之中。音乐对于我们的震慑力和感染力是巨大的，所有孩子几乎都喜欢唱歌、跳舞和游戏，也是幼儿健康成长所必须的，我们学校和家庭要尽最大的努力给孩子提供美好的生活和学习环境；音乐能够打开孩子的心门，为孩子创造开心快乐的氛围，是相当重要必不可少的。作为幼儿教师，我们应给幼儿创造和谐轻松的教学环境，为幼儿提供轻松愉快的课堂气氛，以朋友的身份参与到幼儿的学习生活中，使幼儿在良好的心理氛围中与同伴交往、游戏。在幼儿园中，教师尽可能多的用音乐创设多样化得环境，使幼儿的生活、休息、游戏都离不开优美的音乐相伴。同时，将幼儿的唱歌活动和其他教育内容有效地结合起来，这可以防止幼儿园分科教学中的缺陷，有利于将各种教育因素全面整合地结用起来，促进幼儿在音乐能力及其他方面的全面发展，达到预期教学目的。 五、结语 综上所述，幼儿的音乐教育，对于幼儿教育的相当重要。因此，我们要不断培养幼儿的音乐兴趣，将音乐学习推广到日常生活中，提升幼儿的审美能力，增强综合素质。我们幼教在从事教育工作中，要尽最大努力地挖掘幼儿的音乐潜能，将音乐在教育中的效果和学生综合能力的提升发挥到最大。 参考文献 [1]何倩浅谈幼儿音乐教育[J].科学大众（科学教育），2019，（02）：98。 [2]高艳霞幼儿园音乐节奏游戏化教学策略的实践与思考[J].黄河之声，2018，（22）：91。 [3]仇悦颖李艳红栗艺文幼儿音乐教育对幼儿成长的影响及教学效果提升策略[J].大众文艺，2018，（24）：193。 [4]张胜光论音乐教育对幼儿身心发展的影响[J].北方音乐，2017，37，（24）：96-97。 [5]李坤浅析幼儿音乐启蒙教育[J].艺术评鉴，2017，（22）：110-111。 [6]黄倩瑜探寻幼儿音乐天赋，培养幼儿音乐能力[J].文化创新比较研究，2017，1，（21）：48-49。 [7]居丹妮幼儿教育发展阶段中音乐教育的重要性[J].科学大众（科学教育），2016，（08）：86。

对小学音乐课教程重要性的浅析论文.

对小学音乐课教程重要性的浅析论文2019-04-25 小学生是学习和教育的重要阶段，小学生是成长和形成正确的世界观的关键时期，也是学习音乐的重要时期，学习音乐是为社会培养道德高尚，有文化修养和高品质人才做铺垫，对于这门综合性学科的教学就是需要教师在教学方式上创新，教学出音乐的特色，引导学生正确的学习音乐，让学生拥有音乐素养和审美情趣。但是，作为音乐教师又如何教学音乐呢?用什么样的方式提升学生的素质呢?如何让学生了解学习音乐的重要性呢?下面就分几点谈的音乐重要性和必要性。 一、音乐科目在小学教育的必要性 现在小学生的教学中，大部分教师还是以考试为主，让学生死读书，造成学生厌学，这样的教学方式本身就不符合新课标的要求。因此，教师想要改变学生学习的心态，就要让学生轻松地学习，音乐可以缓解学生的紧张情绪，让学生身心健康地成长，所以，对于小学生的音乐教学是非常有必要的，要想使学生具备各方面的能力，要注重下面的环节。 (一)转变观念，培养学生的学习态度 教师在教学过程中，应该打破以前的教学观念，树立新的教学思想，提升教师自身的教学能力，给学生机会，让学生自由发展，让学生从知识的接受者转变成学生自主学习的创新者，教师也要从知识的传递者转变成学生在学习上的引导者，让传统的教学转变成新型的师生朋友关系，学习上的合作伙伴，培养学生正确的学习态度，让学生成为课堂的主体，培养学生的主体意识，在音乐的教学中提升学生的音乐素养，让学生在丰富的音乐教学内容中，学到真正的音乐特色。 (二)把握课堂教学，充分发挥课堂优势 课堂不仅是教师传递知识的地方，还是学生自由发挥自身才华的地方，教师要备好课，准确把握住每一节的教学主要内容，充分了解学生的基本情况，能够镇定应对课堂上的突发情况，对于音乐这门艺术的教学中教师应该不断鼓励学生，让学生自由发挥自己的才能，创新出特别有特色的音乐，根据不同的学生的特点，让学生找到适合自己的音色和发展方向，让学生在轻松快乐的学习中，提升自己的文化修养，教师要保证学生的学习效率，制定一些规则保证教师有效管理课堂秩序，这不仅是提升小学生的音乐文化底蕴，也是对教师的能力的一种考验。 (三)拓展学生的音乐渠道，大胆尝试新技术

浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征 摘要：音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力，都有着十分重要的思想意义与理论价值。 关键词：情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征 音乐艺术是人类最伟大的创造，也是人类最美的艺术。在人类社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。聆听美妙的音乐，你会感到美的气息扑面而来，你会感到怡然自得，如痴如醉。列宁曾无限感慨地说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、

人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量？这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美 特质。音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦目，它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美 的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。任何音乐作品都具有一定的思想内涵，反映时代气息，无论它表现什么，只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣，就能起到审美作用。 音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。 一、情感的艺术 音乐擅长表现情感，没有情感的音乐也就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音乐中外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分