摄影技术基础论文-我对摄影的认识
我对摄影的认识
院系食品与生物工程学院专业班级生物工程1501
学号 541503020111
姓名杜宏升
教师杨亦隆
摄影是一种审美的艺术，体现艺术家独特的审美体验和审美情感的体现。摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术。摄影家用自己的照相机去拍出画来。“拍”出画来，创造出诗情画意的境界。摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系，换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。
摄影是一种世界性的语言,是一种表达人类思想和情感的艺术,摄影更是一种表达体系,是摄影者传递内心情感的一种最佳方式,就像人们用语言来说话、用文字来书写、作家用小说来传递自己的观点、画家用画笔描绘生命的色彩、歌手用歌声传递内心的情感。摄影师用的只有相机去捕捉生活那点点滴滴的美，那偶尔流露出的真挚情感。
摄影是瞬间的艺术，已成定论，无论你怎样创造想象，如何自由发挥，都不能超脱“几分之1秒”这一时间限定，使摄影这门艺术有了它自身的局限性，而不像其他艺术种类如音乐、绘画、戏剧等可以天马行空、驰骋想象、显示出强烈的主观意识。但任何艺术都是人的艺术，人的因素才是决定的因素，在摄影创作中，毫无例外地要遵循这种艺术转换规律，即将自己的思想感情、艺术性灵转换成摄影的语言，才能使得摄影艺术的过程成为一个复杂的多种因素互为关联、制约的审美过程。美学家高尔泰曾对“艺术”作过如下阐述“：任何人类的创造物，如果它不是表现一定的思想感情，它就不是艺术……”这个层次把烹饪、骑射兵法等技术概念，同作为美学对象的艺术概念区别开来。以此衡量摄影艺术，纯以观赏为主的艺术摄影自不必说，即使是纪实性的摄影作品。
摄影艺术认识、接受、传达情感的方式与其他艺术形式有所不同。情感本身的复杂性和摄影艺术情感传达的特殊性，决定了要拍好一幅作品，需要有一定的功力。我们对于生活、对于周围的世界会有各种各样的体验，情感则是人们对与之发生关系的客观对象的态度的体验，人类的情感生活只能在直接感受中把握，由于摄影作为艺术的特殊性，复杂的情感都集中在艺术的瞬间体现出来。在手拿相机进行创作时，“当我的右眼向外边张望时，我的左眼便向心中回视，因此，我所拍摄的对象，是我外在与内在两个世界交融的结果”。
可见摄影艺术的瞬间也是作者情感高度体现的瞬间，其瞬间生成所面临的客观对象已是人化了的世界，是基于摄影者高度的个人化的能力的体现，相机已不仅是一种工具，一种表现的媒介，而是我生命的一部分，是眼睛的延伸，心灵的撞击，相机所能看到的，也就是我心灵所感受的。由于摄影家各自的经历、阅历、文化素质、性格爱好等等不同，所以对情感的认识会有差异，在表现各自所认识的情感时，途径也多种多样，这就构成了情感表现的不同形式，这就是拍摄同一事物，由于个人情感体验不同，拍摄的作品感人效果、表达方式也不同的原因所在。要用摄影语言表达情感信息，必须做到心细、眼疾、手快，要有扎实的功力，需要我们熟悉生活，靠平时的点滴积累，懂的东西多，对事物就理解的深，加上深厚的生活基础，作品自然有深度，而避免一般化。总之，艺术的瞬间是摄影作为艺术存在的基础，而审美的瞬间，才是创造艺术现象的决定性因素，才能完成
情感体验的审美过程。
摄影作品的感情表现在许多方面，有许多摄影师喜欢现场光，因为现场光照片能传达一种真实的感情。因为很多现场的光照片中使用照明有限，不像使用人工照明摄影室那么完美，所以观众会有一种正在看着被摄影对象的感觉，很有真实感。现场光不仅能传达出真实感，还能传达出一定的情感。场景可以是幽暗的，强调灰暗的心情；或者是明亮高调的，可以传达出一种欢快的感情。摄影师需要敏锐的观察场景周围的光线明暗，适时捕捉到胶片上。
情感是一张照片的灵魂，没有蕴含感情的照片只是一个死物，无法引起人们的共鸣。所以感情在摄影中是十分重要的。摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。题材,就是艺术家按照一定的创作意图对社会生活进行取舍、提炼、创造而在艺术作品中所表达的部分。摄影题材来自于客观存在,这是摄影的纪实性所决定的，它决定了摄影作品的艺术形象以及摄影作品反映的内容必然是客观实体。而对于摄影艺术,纪实性是摄影不可更改的本质,所以在创造过程中摄影主体性和纪实性的统一是必要的。也就是,摄影的艺术形象以及反映的内容与它的原型在一定意义上具有同一性，因此摄影的题材与其创作的原型有着密切的关系。换言之摄影的题材与其被拍摄的主体关系密切。不同题材的摄影也会有不同的艺术创作过程,所以摄影的类型也与题材有关。摄影的题材、类型分为:新闻摄影、人文摄影、风光摄影、人像摄影、体育摄影、商业广告摄影等。
摄影作品的主题是摄影家对摄影纪实性的充分利用,借现实主体来表达的思想、观念和情感。在主题塑造的过程中,摄影家不是被动的摄取眼前的现实,而是对现实深入观察体验和认识,并精心摘取具有典型性的画面、形态借以揭示出思想观念或宣泄某种情感，所以摄影是现实的艺术,他无法脱离客观对象去完成创作。艺术作品的形式是指作品内容的组织结构和表现手段。摄影造型艺术同绘画相同之处,是将艺术形象诉之于视觉,在一个平面空间内展示出来。在摄影作品的表现形式中,摄影家也是通过构图的方式将其主题鲜明的表达出来。
摄影的艺术表达手段也可以称之为摄影的艺术语言,与摄影技术的发展有着密切的联系。自摄影术诞生那天起,摄影的局限性就对摄影作品的艺术语言表达就有着不同程度的限制。在摄影作品中内容决定形式的产生。摄影作品的产生首先是由摄影师雇主的某种需求或者是摄影艺术家受社会生活的事物的某种激发,而产生了创作欲望,确定作品内容,然后根据内容需要去寻找恰当的表现形式。
有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。
摄影艺术和文学各有其得失。摄影艺术长于提供逼真而直接的视觉性，；而文学善于造成具体而生动的思维性，却在还原视觉效果上失于间接性。把两者孤立看，各自缺失是明显的：摄影艺术无法如文学那样提供具体而生动的思维性，而文学难以像摄影艺术那般呈现逼真而直接的视觉性。但是，如果把这两门各有得失的艺术相互‘匹配’走来，却可以获得相互开启和相互补足效果；摄影艺术的视觉性与文学的思维性相互开启即互启，展现出无与伦比的新优势；同时，前者恰好补足文学的视觉间接性，后者又补足摄影艺术的思维间接性，
从而达到互补。而正是这种相互匹配产生的互启和互补效果，为摄影艺术与文学综合成为摄影文学，提供了必要而充足的缘由。
摄影给工作带来的改变
摄影，因为不必学习素描，轻轻地一按快门，照片即出来，尤其是时下最流行的数码相机更是方便快捷。现实生活本身就是极其丰富，人们在工作之余，要进行各种各样的活动，如学习、休息、娱乐、做家务等。不同职业的人，有不同的生活方式同性别的人，又有不同的业余爱好。这些丰富多彩的现实的生活摄影提供了极其丰富的素材。生活摄影的表现形式也十分活泼。生活摄影与工业、农业、体育、舞台等摄影不同，它没有较多的限制，拍摄十分自由，没有条条框框，一般不受时间、环境、气候的约束。
一般地说，摄影者的摄影活动，往往是从生活摄影开始的，继而跨入工业、农业、体育等摄影的大门。可见，生活摄影是摄影的基础，它有着极其广泛的群众基础。
这是人们最常见的生活摄影，可是在日益发展的社会，摄影还担当着其他更重要的角色。
摄影，有唯美的艺术摄影；签毫毕露的应用摄影，表现自我的学院摄影。建筑摄影属于应用摄影，也是职业摄影的一环，在这工业社会里，建筑师、业主、工程界、出版界、学术界…无不愿花巨额经费，以获得优良而符合需要的建筑摄影照片。故建筑摄影的实用价值更高于艺术价值。建筑摄影的目的和功用，是传播建筑师的心灵和思想，把建筑师精心设计和建筑公司努力营建的三度空间的建筑物，用二度空间的照片完美的表现出来，而且不能失去原设计的精神和优点。所以建筑摄影家必须具备职业摄影的一切基本学养和技能，更须具备建筑艺术上一切学识和审美的眼力。
设计美好的建筑物，在阳光照射下，加以美好的环境，适当的器材和优良的摄影技与艺，便可产生一帧美好的建筑摄影作品了。
新闻摄影作为一种视觉新闻，它是新闻形象的现场摄影纪实，以图文结合的形式，传递新闻信息。
随着社会的发展，城市规模的扩大，大型建筑的大量兴建，带来了火灾特点的明显变化。而数码相机和应运而生的数码摄影技术作为一种高新科技产物，在数字化方面有着多种优点。其在消防工作中的应用对火场决策、火场信息记录以及火灾模拟演练等有着极其重要的作用。
一直以来，火场摄影作为记录火灾现场信息、显示火场痕迹固定物证的技术手段，在消防工作处于重要的地位。数码摄影在消防中可应用于燃烧着的火灾现场和火灾后遗留痕迹物证的拍摄，实现实时记录和声音同录适应了法制建设的需要。数码摄影拍摄的图像可以实时传输到火场指挥部和指挥中心，将火场变化不定的信息以图像的形式及时直观地提供给指挥者，缩短了火情侦察和决策时间。
随着计算机技术、电子技术和刑事技术的飞速发展, 数码摄影技术越来越多的应用于刑事案件现场照相、痕迹物证照相以及取证调查当中。目前数码摄影技术已经应用到刑侦照相工作中,不仅提高了工作效率,而且还节省了很大的开支。
刑事照相是运用照相方法，对发生案件的地点和遗留犯罪痕迹、物证的场所，按照现场勘查的规定和办案工作的要求，把现场状况及痕迹物证的特点、位置等，如实地拍照下来，为研究案情性质，分析作案手段，进行现场实验提供资料，为技术检验、鉴定提供条件，为起诉、审判提供证据。以揭露和证实犯罪为目的。
摄影能客观、准确、真实地纪录学校中所发生的一切直观可视现象，它将成
为学校发展的历史文献和重要史料。摄影的魅力来自它的技术特性——科学纪实。作为工业文化的先锋，摄影大大拓展了形象思维的空间，使图像能够替代文字成为最重要的文化载体，也就是说，摄影开创了能够通过图像直接来获取教育、科学及艺术信息的环境。
这只是摄影在工作中的一部分作用。摄影作为人类集体智慧的结晶，它对我们去正确的认识和改造世界有很大的指导意义。
摄影给学习带来的改变
摄影是一门学问，更是一门艺术。摄影应用于各个领域，在不同的领域展现不同的魅力。随着科学技术的发展，摄影已经从胶片时代进入到数码时代了。
数字摄影是一门集摄影艺术与计算机技术于一体的现代应用技术，数字相机随着计算机技术的发展同步更新自己的技术与概念。无论是网页制作、多媒体素材的采集和出版技术的数字化都使数字影像得以应用，包括在教育领域尤其在教育技术学专业本科教育中，无论是从原有专业摄影的教学还是从多媒体课件的制作，数字摄影都起着不可或缺的作用。数字摄影既是教育技术学专业设置的需要，也是素质教育中提高大学生艺术修养的需要，数字摄影在教育技术学本科教学中有着不可估量的地位和作用。所以说，在学习教育方面，摄影的作用是不容忽视的。
数字摄影在多媒体教学中的应用：多媒体和网络是人类步入信息时代的两大技术杠杆。应用多媒体教学是今后学校教育现代化的一个重要指标。除了CAI 课件外，投影机是我国教育中应用最为广泛的教学媒体。要运用投影机取得优化的教学效果，除了要掌握正确的教学方法外，还相应地要求有高质量的、形式多样的投影片。利用数码相机拍摄素材，通过计算机处理，利用输出设备转化为投影片，是高效、快捷的投影片制作方法。当前，有相当多的学校在多媒体教室中配备了实物展示台，通过实物展示台将实物或书刊上的内容转化为电信号，再通过投影仪呈现。然而，实物展示台在教学使用中存在着以下不足：价格太高，分辨率低，色彩还原不好以及无法将很重的实物加以展示等。相比之下，数码相机具有价位低，分辨率高，并且可以一物多用等优点，因此，采用数码相机替代实物展示台，能取得良好的教学效果。
数字摄影在课堂教学中的应用：在教育技术学专业中，摄影课是一门基础，它服务于很多学科。在课堂教学中为了提高学生的艺术鉴赏能力需要很多图片作为素材，数码相机能提供很多帮助，它直观地拍摄课堂所需要的素材，通过电脑呈现于课堂，方便教师讲课，提高课堂效率。在《影视多媒体制作》和《电视教材制作与编导》中，数字摄影在技术和艺术上提供了相当大的支撑，让学生在学习新技术的基础上，积累更丰富的经验，更有利于新教程的学习。
数字摄影是随着高科技的发展而发展起来的，是人类记录和处理图像的新方法。我们可以利用互联网收集优秀作品，建立优秀作品文件库，以丰富学生的创作视野，激发他们的创作灵感；开发多媒体课件为课堂教学准备数字化教材；开发网络课件，存放在Web服务器上，供学生自学使用。同时，数字摄影在实验中大量使用，实验课采用数字化设备和技术，使学生掌握技术以适应社会发展的需要。数字摄影在教育技术学本科的使用，使我们教学模式不断优化，有力地提高了学习效率和学生的自主性。
总而言之，摄影作为一个涉及各领域的学科，对所有领域都是必不可少的，在教育方面其重要性更是不言而喻的。只有把摄影正真地如入到教育中去，才能把教育事业更好地发展。
摄影给生活带来的改变
人称摄影是文明的手印，我很同意这个比喻。摄影术的发明是人类近代文明的一大进步，因为它一出现就被深深地烙上了“平民化”的烙印。
现在的摄影是再平民化不过的了，相机走入每个平常的家庭，闲暇无事之余，携家带口或呼朋唤友出去游玩时拍几张照片做个留念是再平常不过的事了。再进一步来说，就是拍拍山川秀美的景色给人予美的享受；结婚了拍一组美美的婚纱照做个永久的纪念；为了留住青春留住美丽拍一拍人像摄影，这么看来，摄影好象是一个很轻松惬意的事情了。
摄影是真实映象瞬间的定格，它的这个特性就注定和其它的艺术有着本质的不同。摄影是一瞬决定了永久。摄影的魅力在于它的真实，在于它瞬间。照片背后的故事，瞬间以后的思考。
一个摄影师他终会苍老，会死去，但他拍的有意义的照片可能永远不会消失，是永久地生存。而照片后的故事可能会深深地打动着几代几代的人。
摄影是瞬间生活的艺术反映，随着摄影的出现及其不断发展完善，这种靠着科学手段再现生活的艺术的形式，更进一步说明社会生活是艺术创作的本源。一幅摄影作品，从内容到形式、主题、人物、题材、环境、构图、线条、色彩、影调等，都是有实际生活提供的。例如：由线条色调筑成大小长短不一的画面节奏，就是来源于波涛起伏、地势高低、季节寒暑更替这一大自然的种种律动，倘若一个摄影者缺乏对生活得了解熟悉，那末拍摄出来的作品是空洞乏味的。生活是多姿多彩的，要使生活成为艺术，就需要发挥人的主观能动性。摄影是一次性完成对生活表现的“选择”的艺术。要拍好一幅作品，蛇业者就必须在深入生活的基础上，在广泛细致的选择中，抓住面前正在发生的具有典型意义的事物。只有这样，才能在迅速变更的生活面前，常拍常新拍。
这是摄影师的伟大，也是摄影师的责任。去寻找照片中所含的普遍性的意义，而真正的普通性的意义就是能打动人心的那一份真诚、那一份善良；那一份心痛的侧隐、那一份共鸣的唏嘘；那一份悲怆的激愤、那一份无言的感动。
摄影可以留住生活中美丽瞬间，使这一瞬间变成永恒。当岁月流逝，人变老的时候，翻开那本厚厚的相册，浏览那从前的青春回忆。确实摄影能为记录生活中的点点滴滴，也能使我们在以后的生活中看到年轻时摄影的成就，当然摄影也不是只有年轻人可以做的，应该“活到老，影到老”。
生活中的摄影乐趣很多，有时在拍的过程，有时在成果，也有时是在分享，更令人兴奋的是在被肯定。当从相机的观景窗中慢慢的挪动相机找到最佳的角度时，心中是不断的发出赞叹。这种摄影的过程无疑是一种心灵的飨宴。
生活中摄影的题材可以说是多不胜数——人物摄影、儿童摄影、风景摄影、风光及旅游摄影、生态摄影、静物摄影、新闻纪实摄影等。所以说摄影的题材在生活中是无处不在，非常普遍。
摄影创作不能不讲究技术，但又决不能把摄影艺术归结为纯技术的产物。不用说选材、构图、立意是摄影创作中有思想性的创造性劳动，就是在造型处理、技术技巧的运用上，以至光圈大小，焦点虚实，镜头角度的高低俯仰、前后左右的选定，都莫不反映着摄影家的思想观点、情感趣味。
“看似容易实奇崛，成如容易却艰辛”。摄影创作是一项艰苦的劳动，它不仅要深入生活，体验观察，提炼主题，而且要不畏艰险，不怕劳累，现场抓拍。要拍到一幅好作品，常常是在“劳其筋骨、饿其体肤”的情况下完成的。任由整理提供何有志献身摄影艺术的人，必须具备不辞艰辛、锲而不舍的创作热情。为
了丰富摄影艺术的表现力，不仅不拒绝一切新技术新技法，坚持技为艺用，以意领先的原则，做过许多大胆的尝试。
稳，是摄像爱好者要牢记的第一要素。稳定的画面给人一种安全、真实、美好的享受，让人看了感觉非常的舒服；如果画面不稳定，那么整个画面就会抖来抖去，让人看不清楚主体，很难理解你的拍摄意图。而且画面让人看得眼花缭乱，造成心理上的影响，让人感觉心烦意乱、十分的焦躁。这一点我不从心理学解释，只是大家简单想一想，一个物体在你眼前跳来跳去，你想看清楚它又看不清，你的心情会好么？所以保持画面的一贯稳定性是摄像的第一前提，不管是推、拉、摇、移、俯、仰、变焦等拍摄，总是要围绕着怎样维持画面的稳定展开工作，这样才能拍摄出好的素材。总结起来，保持画面的稳定从三个方面可以很好的解决：一.条件允许的时候坚决使用三角架
使用三角架是保持画面稳定最简单也是最好的方法，其实电视台无论拍摄电视剧还是拍摄晚会都会使用三角架，因为这样可以最大程度的保持画面稳定。有的人会说，电视台在拍摄新闻的时候不使用三角架也非常稳，但是那是由于电视台的摄像师是专业人员，有很强的基本功，而且他们使用的都是肩扛式的机器。我们普通的摄像爱好者使用的是小机器，而且基本功和他们是天壤之别，所以，要保持画面的高度稳定，使用三角架是最为稳妥的方式。这里我建议广大摄像爱好者购买那些轻便的三角架，不但方便携带，而且还可以更大的突破环境的限制，在各种场合使用。
二.保持正确的拍摄姿势
正确拍摄姿势包括正确的持机姿势和正确的拍摄姿势，持机姿势没有固定的模式，因摄像机的不同而不同，但是一般在开取景器的时候一定要用左手托住取景器，否则极易造成摄像机的晃动。
拍摄姿势主要有站立拍摄和跪姿拍摄：在站立拍摄时，用双手紧紧地托住摄像机，肩膀要放松，右肘紧靠体侧，将摄像机抬到比胸部稍微高一点的位置。左手托住摄录像机，帮助稳住摄录机，采用舒适又稳定的姿势，确保摄录机稳定不动。双腿要自然分立，约与肩同宽，脚尖稍微向外分开，站稳，保持身体平衡。在摇时应将起幅放在身体不舒服位置，将落幅放在身体舒服位置，在条件允许的情况下尽量做到两脚不动。
采用跪姿拍摄时，左膝着地，右肘顶在右腿膝盖部位，左手同样要托住摄录机，可以获得最佳的稳定性。在拍摄现场也可以就地取材，借助石头、栏杆、树干、墙壁等等固定物来支撑、稳定身体和机器。姿势正确不但有利于操纵机器，也可避免因长时间拍摄而过累。如果又摇的镜头时也要从不舒服位置向舒服位置摇。还有要注意的是不要玩潇洒，避免一手拿着机器拍来拍去或是边走边拍。
三.练好拍摄的基本功
练好基本功会为你的拍摄效果提供更好的保障，不仅可以提高你的拍摄稳定性，也可以提高各方面质量，你将会为你的基本功的提高受益无穷。基本功的练习一是要多拍，二是要多看，看看别人或是电视中的画面是怎样，多多学习。总之，基本功的练习时不要求你冬练三九，夏练三伏的，多多注意积累就可以了。
2.学会构图是摄像水平提高的关键
同绘画和摄影一样，摄像也是一种艺术手法，线条的明快以及画面的和谐是关键，好的构图不仅让人感觉主题明确，而且会给人以视觉和心理上的冲击，失败的构图则会让人觉得你拍摄的素材杂乱无章。所以，摄像水平提高，必须从构好图这个环节入手。摄像构图我们要从以下几个方面开始：
一.合理利用远、全、中、近、特
摄像的取景分为这几种，画面的视角由最大变到最小。远景一般就是将摄像的镜头拉到最大附近，你的摄像取景达到摄像机所能取得的最大范围，一般在表现宏大场面时候使用，主要是为了让人气势磅礴、规模巨大的时候使用。全景一般指将一个事物的全貌展现给大家，例如拍摄人的全景，是将人从头到脚全部收到镜头里面，让人了解事物的全貌。中景是指取事物的一部分，但是是能够突入主体而且基本上可以表现全部的部分，比如说人物构图，一般是指我们通常所说的半身照，但是这里要特别注意，拍摄人的中景时切忌在人的关节比如膝盖、腰部截图。近景一般是着力刻画细节的时候是使用的表现手法，比如专拍人物的面部表情。特写就是进一步的刻画，这个在拍摄小动物时候用的比较多，比如拍摄花瓣上的蜜蜂就必须用特写的手法来拍摄。景别的取舍主要要根据拍摄所要表达的主题来选择，我们不是为了构图而构图，这一点一定要牢记在心。
二.学会黄金分割点构图和三分之一构图
数学我们学过，0.618是黄金分割点，我们一个画面一般是将水平方向分割成0.618和0.382。一个画面当中在黄金分割点的事物是最能引起视觉注意的坐标，而不是大家浅显感觉的中点，所以我们在构图时候，尽量避免将主体放在中心的做法，当然不是绝对，如果有了陪体，比如说很多人在一排，那么我一定要将重要人物排在中心的呦。当然，我们所说的黄金分割点是两点，而不是单指左面或者有面的0.618。还有一种比较粗糙的方法，就是将一个画面用两条竖线和两条横线分为九个部分，那么四条线的四个交点基本上就是人的视觉中心，将主体放在交点上可以引起人的视觉注意的。
三.利用色彩和静动相衬构图
红花总要绿叶来衬托，我们将构图也是这样，如果整个画面都是绿的，只有一点红，那么无论这点红在哪个位置，总能引起人的视觉注意，所以利用好色彩构图往往能够产生你意想不到效果。还有就是静动对比构图，在电视上我们经常看到车辆来来往往，人潮涌来涌去，只有主角在街上慢慢行走，那么我们自然就注意他而忽略了其它的背景。同理，所有的都是静止的，一个物体在动，我们也会自然的注意它。我们要合理运用静动相衬，可以拍出意想不到的效果呦。
3.合理利用光线是所拍摄画面能够良好还原的必要因素。
简单的介绍一下光线：顺光，就是在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相同。逆光：在拍摄时候机位与光源在同一条直线上而且方向相反。侧顺光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是同在主体一侧。侧逆光：拍摄时机位与光源水平成一定的角度，但是分布在主体的两侧。顺光拍摄出来的画面显得特别平滑，但是会缺乏层次感，会产生平面的效果。逆光我就不建议大家运用，除非是在特殊的情况下或是在向表现特殊效果的时候。因为逆光在使用时如果采用平均曝光或是自动曝光，主题会黑黑的，如果采用加大光圈，那么会造成整个背景的曝光过量，显得特别的刺眼。测光在表现主体的层次感方面要强于顺光，拍摄出的画面有立体感。当然，我们采用光线时要根据具体的主题和光线来随机使用，没有绝对。不过我们一般不要使用顶光(就是光源在主体的顶部)和脚光(光源在主体的正下方)。因为这样会将人拍的特别邪恶，电影里在拍摄反面角色经常用到的。
4.掌握节奏能够给人和谐的感觉
节奏问题就比较难掌握了，这个要根据具体想表现的主题来采用不同的节奏，而且要在经常拍摄，经常锻炼中逐渐的总结和摸索。这里拿舞台摄像举例，在比
较舒缓的歌曲或是比较柔情的舞姿时，你一定要采用慢节奏；在比较火爆的歌曲或是劲舞的时候一定要采用快的节奏，也就是说，摄像的节奏要与主体节奏相一致，这样才能更好的表现主题。摄像机的节奏快满主要有几个方面来表现：推拉镜头速度、摇移镜头速度、主体变换速度、还有就是甩镜头的速度。
5.合理利用手动会提高你的拍摄水平。
我是不推崇任何时候摄像都用自动的，虽然现在摄像机的自动功能十分的完善，但是广大dv爱好者要是想进一步提高自己摄像水平，采用手动是十分有必要的。因为手动可以避免很多的自动缺点，总结起来主要表现在逆光拍摄时，摄像机平均曝光，主体肯定曝光不足，这时我们就可以手动调整光圈来增大光圈，是主体正确还原；在舞台摄像时光线忽明忽暗，而且亮点四处的移动，因为我们的摄像机一般是对着亮点聚焦，那么我们就肯定不是按照我们想象的那样对着我们想要拍摄的物体对焦，而且焦点会跳来跳去，这个时候我们采用手动对焦就可以达到我们想要得拍摄效果；在拍摄时，尤其是在大的旅游景点，我们很难保证我们的拍摄过程中没有人在我们所要拍摄的人物或是景点之间走动，那么我们的摄像机便会跳焦，我们采用手动对焦也可以避免这种情况发生等等，适当的运用手动会在很大程度上是我们的摄像素材更加有质量，也会提高我们摄像水平。
摄像要注意的其它事项：
记得在每次摄像之前调整白平衡，在摇镜头时侯同时推拉镜头显得特别的有节奏，摄像一定要在你要的素材开始前前10秒和录制后10秒按录像键，摇镜头时一定要先预摇至少一遍并且起幅至少5秒落幅至少5秒并且节奏要一致等等。
运用移动拍摄方法增加剧情的感染力。用“移摄”手法拍摄出来的镜头极富临场感，有着单靠推拉、摇摄不可比拟的视觉效果，运镜更能贴近拍摄目标，非常适合长镜头的拍摄。
在拍摄移动的目标时，我们可以用摇摄或推拉镜头的方法也可以用移摄的方法去表现。但拍摄同一个目标，运用的拍摄方法不同，其效果会迥然不同。
在介绍较大的场景时，摇摄有他自己的优点：可以在几秒内从水平线的这一头扫摄到另一头，但大部分画面都在相当距离外，细微部分无法拍出来。如果采用移摄法，就可以靠近所欲拍摄的目标；就可以在同-片段中显示出不同角度的几个画面；就可以拍出移摄无法拍出的细微处。
而对静止目标的拍摄——例如要拍一组表现走近一座大楼时的情景时，这时使用移摄法向前移动拍摄是再合适不过了，因为这会让人真正感觉到画面在动，其效果比较自然。虽然变焦镜头和这种移摄法有点相似，但要是换个方法：利用变焦镜头来拍这个片段，拍出的画面就会让人觉得不真实。利用变焦镜头把画面拉近，是很不好的权宜做法，因为这无法产生移摄像机前进或后退相同的感觉。
使用辅助设备一般来说，你应该避免一边捧着摄像机走路一边拍摄，因为这可能造成你所拍摄的画面很不稳定，但在质量第一的情况下，却非这样做不可，使你别无选择。
移动拍摄所需要解决的最大难题就是如何防止摄像机的晃动。在拍摄移动物体时，最好能有某种带轮子的支撑物，最专业的做法是使用摄影台车，就是拍摄移摄镜头时在地上铺设简单的铁轨：把摄影机装设在一架装有轮子的平台上，然后推着这个平台在铁轨上移动，这种平台就称作摄影台车。这是目前专业摄像最常用的做法，也是保证摄像质量最有效的做法，我们在电影和电视剧的拍摄中可以看到。但是这种平台的造价是昂贵的，对于一般的摄录机使用者来说是个奢望。平民一点的做法就是使用三脚架台车：就是在三脚架的底部装上轮子，让它可以
在平坦的地面活动。在差一点的做法就是利用任何有轮子的东西用来做替代品：包括轮椅、汽车、超市的购物车，只要车子行驶得很平稳就可以。这样做虽然以牺牲作品质量为代价的，但如果你的作品只要不是影视级的，这样拍摄出来的片子的效果还是能让人接受的。
徒步移摄许多情况下是无法借助器材来移动拍摄，如家庭录像、新闻采访、旅游摄像等，只能依靠摄像者的步法来维持摄像机的稳定。这就要求摄像师不能像平常那样随便走步，而应双腿曲膝，身体重心下移，蹑着脚走。腰部以上要正直，行走时利用脚尖探路，并靠脚补偿路面的高低，减少行进中身体的起伏。腰、腿、脚三者一定要协调配合好，这样就可以使机器的移动达到滑行的效果。
按行走路线的不同移摄可分为三种：前后移动拍摄、左右移动拍摄、弧形移动拍摄。
“前后移动”是移摄最基本的步行方式。在拍摄移动的目标时（例如一对缓缓步入新婚殿堂的新人），摄像者应在移动目标的前面并保持适当的距离，镜头对准被拍摄者的正面。摄像者随着两位新人的前进而平稳的向后退步，注意其行走路线一定要与被拍摄者一致。由于是面对面的拍摄，被拍摄者的一切表情、动作一览无余，便于摄像者捕捉行进中人物面部的细微之处，有利于刻画人物的心理变化。这种情况下，应把特写镜头很好的利用起来。
在使用前后移动的步行方式拍摄时，还有一个应注意的问题就是：拍摄前一定要搞清目标的行走路线，以及路况如何，做到心中有数。如果路面不平或有障碍物，就应该提前做好应对措施，以免影响拍摄效果，甚至栽跟头。“左右移动拍摄”也就是侧步行走拍摄，摄像者与被拍摄的主体的线路平行，这是就需要侧步行走去拍摄。这种移摄方式与“前后移动拍摄”不同，在拍摄过程中一般很少采用大特写镜头去刻画人物的细节，而通常用它强调的是主体行走的路线或周围环境的变化。
左右移动，顾名思义，脚的行走路线是左右的而不是前后的，因此这种走法与“前后移动”的步伐有很大不同。如果你想向右边侧步行走，首先要两腿微曲，再把左脚移到右脚前，让右膝的前端碰到左膝的背部，当左脚碰到地面时，把身体的重心慢慢移转到左脚上，然后把右脚向后绕过左脚站稳……依次重复以上的动作，就会完成整个拍摄过程。同理，用同样的方法也会完成向左边侧步行走的过程。
“弧形移动拍摄”就是把摄像者以圆形或弧形方向移动，而不是直线移动。“弧摄”的步行方式基本与侧步行走的步行方式拍摄大致相同，只是行走路线有区别。弧摄的弧度不宜过大或过小，应该控制在120°－180°之间。在整个片段中，主要目标都应该维持在画面中央。
用这种“弧摄”的方法去绕着一个静止的景物——如一座喷泉、一座雕像甚至一束花——进行拍摄，要比站在原地拍摄的画面生动有趣得多，这样就可很好的反映出静止景物的深度和层次。
摄影艺术赏析论文
摄影艺术赏析论文 摄影是一门实践与理论相结合的学科。现在照相机已经普及了，手机上也都有自带的摄像头随时可以拍摄，但是我们只是处于简单的拍摄并无任何技巧而言，拍出的照片也没有美感。学会欣赏摄影作品是摄影者的基本功之一，因为会欣赏才能从别人的作品中吸收营养，学习到更多的东西。经过《摄影艺术赏析》这门课的学习，我对摄影艺术赏析的认识有了很大的提升。以下是我经过学习学到的知识和一些感想。摄影艺术欣赏也叫影鉴赏。所谓鉴赏，是指“人们对艺术形象感受、理解和判的过程。人们在鉴赏中的思维活动和情感活动一般都从艺术形象的具体感受出发，实现由感性阶段到理性阶段的飞跃”。因此，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类的审美创造活动。它具有以下的性质和特点：1.摄影艺术欣赏是对摄影作品的接受与反馈摄影家创造出来的摄影作品，必须通过观众的审美再创造活动。才能真正发挥它的社会意义和美学价值。接受主义美学认为，艺术作品的审美价值只能在欣赏过程中才能产生并表现出来。就如同文学作品无人阅读，就只是一叠印着铅字的纸张，雕塑作品无人欣赏，就只是一堆没有生命力的石块，摄影作品也是如此。只有通过观众的再创造，才能使它们获得现实的生命力。 2.摄影艺术欣赏是一种主体创造活动观众在摄影欣赏活动中，并不是被动、消极地接受，而是积极主动地进行着审美再创造。这是因为任何摄影作品无论表现得如何全面、生动、具体，其中总会有许多“不确定性”和“空白”。它们需要欣赏者通过想象、联想等多种
心理功能去丰富和补充。 3.摄影艺术欣赏是审美经验与综合效应的活动从根本意义上讲，摄影欣赏和摄影创作一样，都是人类自身主体力量在审美活动中的自我肯定与自我实现。在摄影欣赏活动中这种主体力量集中表现在观众总是要根据自己的生活经验、艺术修养、兴趣爱好、思想情感和审美理想，对作品中的艺术形象进行加工改造，补充丰富，将这多种经验综合起来进行审美的再创造。在这个过程中，观众同样可以享受到创造的愉悦，获得强烈的美感。对于摄影艺术的受众，特别是对于普罗大众而言，怎样才能在面对一幅摄影作品时不但能懂得摄影家所使用的艺术手法，而且能够捕捉到摄影家在作品中带给观众的激情，从而体会到美的感受呢？这就需要从以下几个方面着手：首先，要调整好自己的心态。在欣赏一幅摄影作品时，首先要把自己的心情调整到一种“其次，要深入体会摄影画面所传达的情感。一幅优秀的摄影作品和普通照片最大的不同就是优秀的摄影作品中蕴涵着人类的丰富的情感。、色彩这些形式手段终究只是传递情感的中介物，摄影者要达到的最终目的还是要以情感动观众，让观众在欣赏过程中能体会到摄影者按下快门时那一刻的感情，从而引起共鸣 再次。要努力唤起自己内心的联想和想象。事实上，任何的艺术性活动都离不开丰富的联想和想象。在对一幅摄影作品唤起想象和联想的时候，不要忽视标题所提供的信息。摄影作品的标题非常重要，它常常标示出这幅作品想要表达的主题。另外摄影作品还非常注重画面的节奏，观众可以从画面提供的音乐性节奏展开联想，从而更好地
11级摄影专业学生毕业设计说明
11级摄影专业学生毕业设计说明 一、课程作业至少包括以下项目： 1、实用项目（广告摄影）。必须达到行业专业要求水平，包括创意、拍摄、印刷（或打印装订的样品），比如产品的品牌形象创意摄影、产品样本照、产品局部特写、产品与人物结合的创意摄影、产品夸张的创意摄影等，不允许一张照片解决问题。 广告摄影的选题必须能够支撑14周的课时量和作业量，能体现拍摄的复杂性和画面的丰富，那种一看就拍不出几张照片的或画面简单的就不要考虑了。 大家根据自己的实际情况和条件，请及早规划拍摄题材，最好是拍汽车、摩托、家具等大件或大场景。 2、实验项目（主观表达类）。要体现社会问题，不能是空洞模糊的搞怪照片。比如：表现人与人之间的诚信、关注拐卖儿童、关注环境保护、关注动物保护、反腐倡廉、关注社会文明、关注道德问题、关注青年人面对就业和人际关系挑战的精神面貌（积极的）。 3、企业实际项目。毕业实习过程中完成的一整套拍摄项目。第7周开始，如果你能够提前完成毕业设计任务，拿出成熟的作品，就可以申请到企业实习了。企业实际项目要求具有综合表现力，有可观赏性，有些产品样本照和人像写真虽然是在企业完成，但画面过于简单的，也不能满足毕业设计的要求。 二、时间点： 总计：14周。 其中，必须在校的毕业设计6周，可申请企业实习6周，布展与答辩2周。 注意：第4周，最迟第5周要进行毕业设计中期检查，由系里组织。要求作品能够拿出拍摄初稿，否则取消毕业设计资格。 另外，7-12周虽然可以外出实习，但可能会遇到学校集体活动，如录入毕业生信息、拍摄毕业合影等问题，所以必须保持手机和QQ畅通，这段时间不允许更换手机号码。要让班长能够找到你。
(完整版)艺术导论(彭吉象)尔雅网络课习题及答案
1.1 1.将中国国画中的意境运用到油画中的大师是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 2.创立云南画派的画家是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 3.北京香山饭店的建筑师是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.中国艺术走向世界要使用现代的艺术语言体现中国的优秀传统文化。对 5.有机建筑的概念是由贝聿铭提出的。错 1.2 1.中国电影的诞生年份是（） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 2.世界电影的诞生年份是（） A、1862.0 B、1895.0 C、1905.0 D、1911.0 3.使用现代音乐语言表现中国传统文化的是（） A、赵无极 B、丁绍光 C、贝聿铭 D、谭盾 4.我国的第一部电视剧是《一口菜饼子》。对 5.我国电视剧评奖最高奖为飞天奖。对 1.3 1.“17年中国电影”所指的时期是（） A、1932-1949年 B、1949-1966年 C、1966-1983年 D、1983-2000年
2.目前中国的电影票房每年的增长速率是（） A、10% B、20% C、25% D、30% 3.中国电影有三次高潮，第一次高潮是在（） A、20世纪三四十年代 B、20世纪五六十年代 C、20世纪七八十年代 D、20世纪八九十年代 4.《新龙门客栈》的导演是徐克。对 5.中国电影在20世纪90年代，蓬勃发展，出现了第三次高潮。错 1.4 1.《红高粱》的导演是（） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 2.《推手》、《喜宴》和《饮食男女》的导演是（） A、张艺谋 B、陈凯歌 C、李安 D、韩三平 3.莫言文学风格深受（）的影响 A、狄更斯 B、维吉尔 C、司汤达 D、马尔克斯 4.“天人合一”是中国传统文化中最典型的思想。对 5.陈凯歌的《黄土地》所要表达的基调是“如此贫瘠的土地孕育了如此伟大的民族”。对 1.5 1.美学诞生于（）年，其诞生标志是德国美学家鮑姆嘉通《美学》一书的出版 A、1750.0 B、1800.0 C、1805.0 D、1905.0 2.以下不属于美学研究范畴的是（） A、自然美 B、逻辑美 C、艺术美 D、社会美 3.《西方美学史》和《文艺心理学》的作者是（）
研究性学习终期论文——摄影
研究性学习终期论文 课题：单反相机的摄影应用技术 高一十班陈木子马万丰谢静雅陈心蓉黑玉雯 指导教师：张椿楠 自从数码单反相机诞生以来，整个摄影界发生了巨大的变化。我们可以使用数码单反做很多胶片相机所无法胜任的工作，这已经是无可否认的事实。拍摄本身由此变得更加简单。数码单反相机继承了很多胶片单反相机的基本构造，在操作方面也有很多共通点。对于那些已经能够掌握小型数码相机的人来说，只要学会数码单反相机特有的操作方式和知识，做到随心所欲地拍出自己想要的照片也绝非难事。可以说，任何人都能很容易地学会使用数码单反相机。由于拍完能立刻确认拍摄效果，用户的摄影技术将会进步神速，甚至能够在短时间内进入中级水平。而且，数码单反相机最大的特征就是能够更换镜头，这使得摄影的世界更加广阔。 数码单反相机的独特魅力在于它的系统可扩展性以及压倒性的完美画质。下面将通过将数码单反相机与小型数码相机进行对比，来了解数码单反相机的特征。 数码单反相机与小型数码相机相比较，不仅外观有区别，更重要的是其内部的基本构造上存在着根本性的差异。最主要的区别就在于用于接受光线、进行成像的图像感应器面积大小不同。与通常采用 1/2.5英寸型图像感应器的小型数码相机相比，数码单反相机一般采用的APS-C尺寸图像感应器拥有约 13倍的面积。因此在电子性能方面也拥有众多优点。图示照片成像视觉效果的主要区别就在于背景的虚化效果不同，而能够更换镜头的数码单反相机在这一点上与小型数码相机相比，也具有非常明显的优势。图像感应器面积大小导致的虚化效果差异与镜头的焦距有非常大的关系。图像感应器面积越小，则镜头焦距越短（倾向于广角），从而导致很难获得满意的背景虚化效果。当采用数码单反相机进行拍摄时，会感到与往常的照片有所不同，这与图像感应器大小的不同有着直接的联系。 ■35mm胶片 ■全画幅图像感应器
(整理)摄影与缩微技术基础
摄影与缩微技术基础 摄影：利用针孔或透镜来形成物体反射的影像，并记录下来。 第一章概论 一、原理与基础 1、原理：小孔成像 2、基础：早期是照相机制造技术和感光材料技术；现代受到机密机械、电子技术、数字技术以及计算机技术 二、所谓摄影技术及发展沿革 1、缩微摄影：是在感光材料上记录缩微影像的技术和过程。 2、缩微摄影技术又称文献复制技术，制作（拍摄、冲洗加工、拷贝）、管理和使用缩微品的有关技术统称为”缩微摄影技术” 3、缩微摄影拍摄机有平台式、逆平台式、轮转式，冲洗又被称为“暗室技术” 4、缩微摄影技术是档案与文献管理的一种有效手段，为保护档案原件、提高档案利用率，降低管理费用发挥重要作用。 5、缩微摄影技术系统流程图：资料、拍摄、冲洗、拷贝、输出、存贮、阅读复印检索 6、缩微品只能依靠放大镜、放映机和阅读器才能阅读，依靠缩微复印机放大为复印件 7、丹赛开创了缩微摄影技术，计算机输出缩微胶片记录装置是COM 三、缩微摄影技术特点与作用 1、特点 存储密度大；记录效果好；记录速度快；适用范围广；缩微品规格统一；易于还原拷贝 2、缺陷 无法记录动态信息；阅读时眼睛易疲劳；无原件的美感与质感；不能完全代替原件的凭证作用；阅读时无法加注和批改；一次性投资大；保管条件要求严格 3、作用 缩小保存空间；保护和代替原件；便于长期保管；便于文献收集与交流；提高办公效率 4、摄影技术大致可以分为拍摄技术和暗室技术 5、摄影四要素：光线、色彩、构图、命题 第二章感光材料的形式 一、感光材料的基本结构及类型 1、感光材料是指具有光敏性的材料，见光能分解，经过加工处理后能形成影像的材料 2、感光材料的结构：感光层（加工后成为影像层）+支持体，既可以依据感光层的感光物质，也可以依据支持体对感光材料的分类。 3、感光材料的类型： 银盐感光材料：普通摄影胶片、缩微摄影胶片、干银胶片 非银盐感光材料：重氮片、微泡片、光导热塑胶片、PD胶片 二、缩微品的形式 缩微品是指含有缩微影像的各种信息载体，分为卷式缩微品和片式缩微品 1、卷式缩微品以保存为目的，按装片式分为片盘式、单输盒式、双轴盒式、片式，具有成本低、制作速度快、完整性好、容易转换、便于管理等优点，同时具有不易修改和补充、检索时间长、容易损坏胶片等缺陷。 2、片式缩微品以单张胶片为单位进行管理和使用的散叶片。分为条片、封套片、开窗卡片、
摄影技术风景论文
摄影技术之风景摄影 班级：电气092201H 学号：200922050136 姓名：赵哲懿
摄影技术之风景摄影 摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 摄影文学是人类艺术发展的必然产物。摄影文学作为一门新兴艺术，具有什么基本特征呢？对这个问题，我国不少学人从不同角度进行了深入的探讨，先后提出了“审美复合论”、“审美错位论”、“内爆论”、“螺旋结构论”和“互文论”等。这些对摄影文学的界定都丰富了人们对摄影文学的认识。 起初，我们认识摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合。“摄影文学不仅使摄影艺术突破了传统的纪实性，并冲出了时间空间的局限，使摄影艺术插上了理想的双翼，翱翔于艺术的太空，而且又把文学的艺术语言变成直观形象，把文学相象的描写变成可视的画面，使它既有美的视觉形象，又有精辟的语言艺术”。马龙潜在这个基础上提出了“审美复合论”。他说：“成东方先生所讲的‘审美复合’，是一个深刻的理论范畴。在这里，既讲了摄影文学所内含的各种美学、艺术因素相互间的关系，也讲了摄影文学与其它各种艺术门类、艺术形式之间的关系，又讲了摄影文学与历史时代、社会生活的关系，因此也可以说是一种审美关系复合论。在‘审美复合论’的整体结构中，其基础的层面是审美主客体关系的层面。”“在
‘审美复合论’的审美主客体关系层面上，与美的复合结构相对应的是一个多种审美类型和审美心理形式相融合的审美意识复合结构，这是对摄影文学审美认识与审美价值相统一的本质特性的具体规定。这个结构包括自然美的审美、科学美的审美和自然美与科学美复合的文学艺术的审美。”其实，摄影文学有较复杂的一面，也有较简单的一面。刘纲纪认为摄影文学“还可更广泛地深入到社会生活的各个方面。例如，一个大学生、出租车司机、清洁工一天的生活，北京某个胡同的面貌，重要的文物古迹，科技的发明创新、时装表演，国家重大项目（如三峡工程）的建设，重大的政治外交活动，各地的自然风景、生态保护，老百姓在公园的锻炼健身、文化娱乐活动，各个社区的风光、建设，外国人在中国的生活，大的企业、商场、饭店的景观，格调健康、向上的各界演艺明星的生活，均可拍摄。我以为‘摄影文学’的‘文学’不必局限于传统意义上的‘纯文学’，可以和新闻报导、报告文学结合起来，尽可能贴近社会各界群众的日常生活。”他提出：“摄影与诗、散文的结合较易，困难的是如何以摄影表现小说的内容，找到这种表现特有的形式、规律，以区别于连环画，小说的插图，这问题我一直没想明白。”（见2002年5月10日《文艺报·摄影文学导刊》）对这个问题，人们作出了不同的探讨。有的倾向摄影艺术和文学艺术的有机结合，直接到现实生活中创作摄影小说，有的倾向摄影文学是文学、摄影、编导、表演、美术等众多艺术的审美复合，这较适于改编小说名著。这都是可以探索和尝试的。因此，我们不能一味地把简单的东西复杂化。“审美复合论”的确揭示了摄影文学的复杂的一面。
摄影作品赏析论文
摄影作品赏析论文 经过一个学期的学习后,我对摄影艺术有了更深入的了解,也懂得了其中的乐趣。我渐渐了解到了景深原理,知道该如何通过对快门和闪光的调节来得到想要的效果。接下来对摄影光影、色调、构图等知识的学习,通过生活中摄影时常出现的情况,让我初步了解了该如何选择合适的时间拍照,比如说正的强光下就不是很适合拍具体的物体,也懂得了要巧妙地运用相机的模式以得到自己想要的色调的照片,比如可以通过阴天模式让朝霞更加红艳。之后对每一类摄影类别的介绍也让我对摄影有了更多的了解,在春天花开时节花卉摄影让我们能够在这个时节拍下美丽的校园花卉。人物摄影的艺术也是颇受关注的一个方面,其中有许多细节会影响到整个摄影作品的质量,比如女生适合柔光下拍照,而男生则最好用强光来体现男性的轮廓等等。 我最喜欢的还是风景摄影,他有许多值得注意的技巧,比如构图时首先就是要找一个吸引人的景物,放置景物时也要避免将景物居中,这也是初学者们常犯的错误,既然要避免居中,就要知道所谓的“三分法则” (rule of the thirds),也称“黄金分割”,“九格宫”。。。“三分法则”是构图的基本的规则,意思是:把画面按水平方向在1/3,2/3位置画两条水平线,按垂直方向在1/3,2/3位置画两条垂直线,然后把景物尽量放在交点的位置上,另外照片是两维的,要在两维的照片里表达出三维不是一件容易的事情。我们的大脑告诉我们:大的物体是比较近的,小的物体是比较远的,所以,通过物体大小在照片里的对比,就可以让人感觉出出距离。在摄影的世界里,长焦拍摄效果是把景物?压缩?在一起,而广角的效果则是缩小了远处的景物,让人产生距离感。所以,在这种场合,我们一般使用广角镜头。另外光对于摄影的重要性,不言而喻。在风景摄影中,有了光的照射,画面才会产生明暗层次、线条和色调。拍摄风光,主要是以太阳光作为光源。太阳的位置不同,照射在景物上能产生的效果也不同。 侧光在风光摄影中是用得较多的一种形式。尤其是45°角的前侧光,不仅能够使景物具有一定的明暗反差,增强景物的立体感和画面影纹层次,同时,对画面色彩的还原也比较理想。而90°角的侧光,能够使景物的明暗各占一半,画面的明暗反差和立体感非常明显。尤其是在表现建筑物等表面不平整的物体时,效果更为突出。摄影者在利用侧光拍摄时,要注意尽量对画面的明亮处进行测光,避免造成画面局部曝光过度。在风景摄影中,用顺光拍摄景物,能够给人明
浅谈风光摄影专业毕业论文范文
浅谈风光摄影专业毕业论文范文 摘要：单从作品的形式维度来看，生态摄影与自然风光摄影的差异并不大，拍摄自然风光的作品理应被纳入生态摄影的领域中。但从学理上讲，生态摄影与自然风光摄影当有不同，它要求摄影师具有创作层面的生态审美自觉，要求观看者具有欣赏层面的生态审美自觉，还要求生态审美意识在作品的传播解读阶段进行介入和引导。为助推生态摄影的创作实践，不必给生态摄影限定过高的学术基调，以便融入更广泛的大众群体，塑造更深刻的生态审美自觉。 关键词：生态摄影;风光摄影;审美 一、从瓶颈到另辟蹊径 15世纪意大利艺术批评家阿尔贝蒂在《论绘画》中指出画家只能再现可见之物，不能被肉眼看到的事物无法被绘画再现。这一点对画家的想象力与创造性来说显然不适用，但对几百年后才现身的摄影而言却是合理的概括。人与自然都是可见的拍摄对象，除肖像摆拍外，人们并不会停留在一处供相机捕捉，许多人像抓拍都有动态特征;自然物比人安分许多，拍摄自然风光的作品大多给人以静止的感觉。但随着环境污染破坏的加剧，自然也不再静止，不再万年不变。当摄影师拿起相机的目的不再只是捕捉自然的美，也是预见到自然之美转瞬即逝并为未来留存记忆的时候，以生态为主题的自然风光摄影就诞生了。 早在本世纪初，就有学者提出生态摄影的名号，并试图对其内涵进行界定，以对自然风光摄影进行分类。然而十年过去了，生态摄影研究尚处于起步状态，其间所发表论文不逾百篇，其中具有代表性的也不过三五。一来因摄影作品内容固定明确难以作多元阐释，二来摄影师在捕捉影像时未必持有特定意图，对作品是否具备生态审美自觉的评判缺失了权威。再者，最令人困扰的是，摄影作为一门艺术，虽具有巨大感染力，却很难发挥实际的社会效用，直接介入生态保护的举措中，这一局限是阻碍生态摄影理论建构的关键。诸多原因导致这一颇具潜在价值的新兴领域变作鸡肋，摄影师与学者都不肯放弃，却又无法界定清楚、阐释透
艺术留学之英国摄影专业
艺术留学之英国摄影专业 摄影的价值已经越来越得到商业方面的重视：首先，大家想想每天离不开的网上购物，网上商品拍摄完全离不开摄影技术;其次，再想想汽车、楼盘、别墅……哪一样商品销售离得开摄影。商业摄影已不单单表现在个人的爱好，而是可以传递企业文化、凸显商业信息及核心价值。英国是绘画主义、写实摄影、超现实主义摄影的发源地，艺术留学，英国摄影专业必将是你的首选。 一、英国摄影专业介绍 英国在摄影方面同样有着悠久的历史，摄影技术普遍应用于国内艺术、生产、医学、航天等领域。在英国，摄影是一项很受大家欢迎的职业。目前大部分的高校都根据各自特点开设了大量的摄影专业或摄影课程，主要包括理工科大学和艺术院校，大部分都开设在传播学院中。 为了让摄影满足不同层次、不同水平的学生，传播学院往往采取一种非常有效的教学模式来适应水平差异较大学生的需要。这种教学模式主要以课程设计为中心，课堂教学手段多样化为主。教师在布置摄影课程作业时常常提醒学生注意运用创意理念和创新手法，因而，让学生可以在完成作业时不断思考如何把本专业与其他学科结合，不断运用新的创作思路、创作方式、创作手段去表达自己的观念和创作意念。 创艺典艺术留学专家表示，在英国摄影专业的学生作品展示中，我们几乎看不到一幅作品雷同，看到的只是千变万化的艺术表现形式，这与其教育方式有直接的关系。 二、英国摄影专业课程设置情况 课程设置方面，英国摄影专业主要开设广告摄影、电视栏目制作、人像摄影、风光摄影、创意摄影等。其中各个专业的基础课程有相通的，包括摄影用光、构图、黑白摄影、彩色摄
影、黑白暗房等。值得一提的是，所有大学都设置了该专业相对应的摄影器材和暗房供学生免费使用。 创艺典艺术留学专家特别提示大家：英国摄影专业也分很多类，特别是名称上，大家应注意看，以便在申请前有足够的了解，具体包括以下几类： photography MA;Clinical Photography;Photography and Digital Imaging Photographic Arts;Fashion Photography;Fashion Styling and Photography Creative & Editorial photography;Photography by Registered Project，MA Design for Publication，MA;Photography and Urban cultures，MA。 三、英国摄影专业就业情况 摄影专业的培养目标是要求学生具备广泛的科学文化和艺术理论知识。摄影专业的大学要求学生具备电影、电视、广告、图片摄影摄像能力，摄影专业的大学要求能在电影厂、电视制作部门、广告宣传部门、音像出版部门从事摄影艺术创作、教学和研究工作的高级专门人才。 创艺典艺术留学专家表示，英国摄影专业的学生就业较好，毕业生可以在各大媒体广告宣传部门、电影电视制作方向、传播与媒体机构、各企业图片制作部门、摄影公司、音像出版或影楼婚纱等部门从事摄影艺术工作。 四、英国摄影专业院校推荐 通过以上的介绍，相信大家对英国摄影专业有了一定的了解，那么，英国哪些大学有摄影专业呢，具体学校、教学有些什么优势呢?下面，创艺典艺术留学专家将为大家继续解读。 1.爱丁堡大学 Contemporary Art Photography专业 爱丁堡大学的摄影专业是在2011年8月爱丁堡艺术学院归到爱丁堡大学后开设的。此课
摄影选修课结课论文
摄影在大学生素质教育中 的作用和意义 学院：计算机与通信工程学院 专业班级：嵌入式软件10-01 学号：541013090114 姓名：黄成
浅谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义本学期选修的是杨老师的“摄影艺术鉴赏”课，通过这几周的学习，我大致对摄影这门技术有了初步的了解，这门课程不仅丰富了我的的生活，而且培养了良好的学习态度，陶冶了情操，提升了自己的审美观。总的来说，自己的收获很多。下面来谈谈摄影在大学生素质教育中的作用和意义： 摄影反映了一个人的审美观和对艺术的品味，摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方
摄影艺术欣赏论文(1)
摄影艺术欣赏 物联网152001班李毅 201520050111 一、摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。 当历史进入21世纪以来，摄影文学因为社会的需要和人们的审美需要，迅猛发展起来。这有力地证明了摄影文学是当代现实生活不可缺少的艺术形式。我们从以下三方面可以看出摄影文学是当代现实生活迫切需要的艺术形式。 1.旅游胜地的自然风光需要文化积淀，摄影文学可以促进这一进程的迅速完成。 我国不少风景名胜如果缺少文化积淀，那么，其魅力就会大打折扣。人类的遗产包括自然遗产和文化遗产，有的地方是二者皆具，像泰山、武夷山、九寨沟等，既是自然遗产，也是文化遗产。缺乏任何一个方面，她们的魅力都会大大减弱。2002年11月8日，《文艺报·摄影文学导刊》推出了张家界风光专版《江山如此多娇》。可以说，在1980年以前，张家界无与论比的自然景观是养在深闺人未识。在著名画家吴冠中向世人揭开张家界神秘的面纱以后，随着人们的开发，张家界的容姿日益妖娆。而摄影文学将在一定的程度上促进张家界自然景观的文化积淀。也就是说，张家界在人们的审美观照中愈益摇曳多姿。她再不仅仅是单纯的自然风光，也有迷人的人文风光。 2.没有实感的想象容易缥缈、空洞。 莫·卡冈在《艺术形态学》中指出：“艺术作品首先作为某种物质结构——声音、体积、颜色斑点、词汇、动作的组合，也就是说，作
为具有空间特征、或者时间特征、或者空间一时间特征的对象被创作出来，存在并出现在知觉面前。”（见该书第52页）莫·卡冈认为 词汇是一种物质结构，但词汇的韵律和我们需要从文学作品所描写的自然美中感受的实感是两回事。为了追求这种实感，近几年来，不少文学经典图书配上了插图。鲍风在2002年10月30日的《长江日报》上对这种现象进行了扫描。他指出，今年2月，北岳文艺出版社出了两本书，即沈从文的《湘行散记》和《边城》。这两本书的出版，可以称为具有现代意识和现代特征的“图文并茂”的书真正出现的标志。这两本书的封面上均注有“插图本”三字，书有沈从文的生活照片和他描写的地区的风光绘画。 3.有些摄影艺术作品没有文学描绘，很难展开它的丰富历史内容。有些摄影艺术作品只有插上了文学想象的翅膀，才能振翅高飞。黑格尔说：“同一句格言，从完全正确地理解了它的年轻人口中说出来时，总没有在阅历极深的成年人心中所具有的那种含义和广度，后者能够表达出这句格言所包含的全部力量。”又说：“老人讲的那些宗教信条，小孩也能说，可是对于老人来说，这些宗教信条包含着他的全部生活的意义。小孩也懂得宗教内容，可是对小孩来说，这种宗教内容的意义只是这样的东西，即全部生活和整个世界都还在它之外。”近半个世纪过去了，经历了多少人事苍桑，毛主席还活着，还活在人们的心中。这就是这篇摄影散文告诉我们的。摄影文学的内在构成成分的相互激活，不但展示了更为丰富的内容，而且极大地满足了人们的审美需要。
写实主义摄影流派
写实主义摄影流派 摘要：西方摄影流派从法国人达盖尔摄影术成为摄影的标志到今天，摄影已有160多年的历史。随着1839年，摄影艺术正式诞生以来，世界上各种摄影艺术流派如雨后春笋，都渐渐发展壮大起来，有自己鲜明的特点和别具一格的风格。并且各种流派在摄影历史上都有自己或轻或重的地位。但写实主义摄影流派作为其中的一支队伍，却有自己独特的艺术魅力。 关键词：写实主义摄影流派 1839年8月19日，摄影艺术诞生。从那至今，摄影技术在不断地完发展，摄影艺术也在不断提高。摄影家在追求摄影艺术的时候，往往都有相似的情感和思想，这样拥有相似摄影风格的人就在不觉间形成了一种流派。所谓流派，就是由具有某种共同艺术观念、共同美学思想、共同审美趣味、共同创作倾向和共同艺术特色的艺术家形成或组成的具有一定社会影响的艺术团体或派别。然而，当这些摄影艺术流派一旦形成，他们就会有相对独立性和稳定性。同一摄影艺术流派对摄影艺术的追求和创作都有着共同的特色和鲜明的创意个性。 摄影艺术发展至今，共形成了十一大摄影流派，其中包括写实主义摄影流派，绘画主义摄影流派，自然主义摄影流派，纯粹主义摄影流派，印象主义摄影流派，新现实主义摄影流派，达达主义摄影流派，超现实主义摄影流派，抽象主义摄影流派，主观主义摄影流派，堪的派摄影流派。 然而在这众多流派中，写实主义摄影流派却占着极其重要艺术地位。写实主义摄影流派是一种发挥摄影纪实特性的流派。在审美价值上往往是认识作用和教育作用大于审美作用，感召性和见证性多于欣赏性。所以写实摄影流派也是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，是摄影艺术中基本的、主要的流派。 写实是抽象、理想化的反义，写实主义又译现实主义，一般被定义为关于现实和实际而排斥理想主义，是西方19世纪的美术思潮。在绘画上是继浪漫主义之后所发展出来的。最早起源于法国，其中心也是法国，后波及欧洲各国。法国在新古典主义、浪漫主义之后，于30～70年代间，曾掀起过一场强大的现实主义美术思潮，1848年革命后，首次用“写实主义”这个词来自称。摄影家们看到了写实主义思潮对人们思想的影响，因此在摄影的作品角度方面最大限度、可能的选择现实生活中的题材，展现现实生活，和当时人们达到心灵的共鸣。
摄影技术基础论文
摄 影 技 术 基 础 毕 业 论 文 浅谈摄影在当代大学生素质教育中的作用及意义作用 摄影是一种通过图片的形式向人们传达思想的艺术形式,通过画面的表达,人们可以感受到其深刻的内涵和思想,更容易产生共鸣。同时,对于摄影的学习并不是简单掌握拍照的技术,而是科学与艺术相结合,是一种包括应用科学、想象与设计、专业技巧和组织能力的综合过程,摄影人员可以通过对摄影课程的学习,了解
并掌握摄影器材等先进设备,接触到新的科学领域,拓展自己对于知识的范围,同时提高自己的艺术修养。 摄影艺术是培养学生高尚情操、健康心理素质、综合思维能力和高雅审美能力的有效途径，是素质教育创新发展的动力。所以说摄影是高等院校尤其是艺术院校进行素质教育的一个有效途径，是一种崭新的艺术形式，是了解、认识、反映社会现实的形象化手段，也是陶冶情操，裨益心灵，蕴含审美理想，具有审美价值的艺术形式，是与科学技术连结在一起的文化艺术。它既是一门综合技术，更是一门高深的艺术，它在光学、化学、美学的基础上，借助当今的科学技术正以惊人的发展速度征服着世界。摄影艺术的本质特征就是以艺术美的形式来反映自然美和社会美的中介。它是靠光线、影调、线条和色调等构成自己的造型语言，具有较强地空间感、立体感、质感、运动感、节奏感；在现实生活和学习中，具有新鲜、开放、多样、自由、生动、快捷的多种特点。摄影加紧了科学与艺术联合的步伐，让艺术科学化——求真，使科学艺术化——求美。摄影艺术几乎涵括了传统美学的摄影、纪实摄影、抓拍摄影、场景摄影、观念摄影、数字化后制作的摄影、设计功能的摄影，情节剧场化的摄影，相当程度地体现了时代艺术的特点，反映了时代艺术的现实环境面貌。从摄影艺术的内涵来看它涉及到很多学科，从自然科学到社会科学，它具有科学的基因（真实性，准确性，系统性等科学的根本特性），使摄影艺术具有人类科学时代的基本特征。从摄影技术的外延来看，摄影技术、光电数码摄影技术、显微摄影技术、天文摄影技术等等，极大地拓展了人们认识世界的视野，并且将宏观世界和微观世界变为可传播的物质形态，这是时代发展的一个显著特征。摄影艺术能够以它独具特色的表现内容和缜密独到的构思，牢牢地把握住时代的主题，跟上时代的节奏，反映时代的希望，闪耀出时代和谐的光芒，能以对生活的深刻感受和准确捕捉，使摄影作品传递出比单一的表现形式更为丰富的信息，产生出更为强烈的艺术感染力。摄影艺术是时代精神的注入，是社会意义的体现。 现阶段很多高校对于摄影专业的设立十分重视,将它作为一种素质教育的方式和内容, 既可以培养现代大学生的科技活动能力,还是一项美学的引导和教育,
视频拍摄毕业设计
视频拍摄毕业设计 篇一：校园毕业季视频拍摄策划书 校园毕业季拍摄 策划书 20XX年4月25日 文化创意学院映像摄影社 目录 一、活动背景 二、活动目的 三、拍摄主题 四、拍摄内容 五、具体安排 六、拍摄设备 七、制作报价 初夏的激情在为梦想释放力量，闪光的青春在这狂热的季节散射光芒。在这斑斓的季节里，又一届毕业学子即将扬帆远航。母校用她博大的胸襟承载着一代代学子对生活的热情和对未来的展望，放飞学子们的梦想。母校是我们人生旅途的一个驿站，三年生活漫长却又短暂，这三年里，每个人逐渐蜕变，逐渐走向成熟。 经历了大大小小、不同的事，遇到形形色色的人，这都将成为学子们美好的回忆。当然，也难免会留下那些无法弥
补的遗憾。学子们在遗憾中成长，也在成长中寻得快乐。时光匆匆，毕业季就这么无声的来历，快乐永驻心间，遗憾也可用来鞭策自身，通过镜头记录自己这三年的点点滴滴，说出自己这三年的所学所想，所知所悟，不但可以总结这三年的自己，更能给自己留下一份珍贵的记忆！视频资料由于其特有的声画功能，远比静止的照片更具生动性，试想几十年后打开自己年轻时候的视频是一种怎样的心情？可见视频资料的珍贵之处。 二．活动目的 六月底我们将送别本届毕业生，他们怀揣着自己的梦想起航。我们用视频和照片记录下他们中学时代的点滴，让即将毕业的学子们回顾过去，给他们的中学生活划上圆满的句号。同时让低年级学生从学长学姐的感悟中，学会珍惜，学会成长。 可用“匆匆的岁月”或者“那些年，一起走过的精彩??”“某某中学**届毕业季”为主题 视频主要通过采访和记录的方式展现即将毕业的学生对自己三年以来的生活最深感悟和表达自己感想。 四．拍摄内容 （一）采访部分：以班级为单位，对本届毕业生进行采访性拍摄，以自述的方式来讲述他们对中学生活的感悟。记录下真实的场景和对白。
超现实主义摄影的多元性
第一节超现实主义摄影的多元性 产生于20世纪30年代的超现实主义摄影，超现实主义致力于人类先验的探索，力求突破传统理性逻辑的束缚，试将本能与潜意识从真实现实中剥离出来并揉和弗洛伊德的梦理论，是超自然情景得以再现。现实主义文艺绘画和文艺思潮长久以来一直影响着超现实主义摄影师创作形式和艺术思维。超现实主义摄影师认为，真相永远不会被事物表面的现象所掩盖，潜意识是人类最真实自我的体验，真实的现实世界往往在人类的梦境中得到还原。摄影艺术家的灵感突发、自动创作以及多元技法、天马行空的意识甚至心理扭曲都为艺术创作提供的无限空间。 超现实主义摄影的造型手段日益丰富，从选择特殊视角、能产生夸张变形视像的镜头、多次曝光的技术手法到叠加、剪贴、拼放的多种暗房制作工艺以及photoshop等电脑软件技术应用，超现实主义可以尽情的将这些技术运用于实际的创作过程中。 超现实主义摄影作品并不是摄影师对真实现实的刻录。作品中的每一个事物都是一种视觉信息符号的载体，他们散播着神奇的能量，有些欢快愉悦、有些悲苍凄凉、有些隐喻含糊、有些怪诞病态。抽象复杂的情绪表达甚至使带有不同情绪的人观看同一副影像会产生不同的感受。摄影师对世间万物都充满好奇，并对其进行纷繁复杂的情感定义，并将这些丰富的情感融入到自己的创作当中，使得超现实主义摄影的作品在技法、材料、思想、表现形式等都显示出多元化的情况。 利用特殊镜头进行创作是超现实摄影师常用的手法。广角镜头、超广角镜头以及鱼目镜头产生的影像畸变效果给超现实摄影师创作拍摄提供了便利。英国摄影家比尔·布兰特在1962年出版了《裸体的透视》，并以此作为自己摄影生涯的结束。他将超现实主义观念融入到人体摄影中，他利用广角镜头能使所拍摄的物体产生畸变的特点探索抽象人体的艺术表现。强烈的形体畸变使人体产生出独特的艺术魅力。一方面，这些充满着生命力的变形的人体，阐释着工业时代冰冷的机械化和社会传统礼教对人性的压抑和扭曲。另一方面，布兰特将扭曲的人体从社会对自然化人体的定义、身份、时间地点的认定中抽离出来，形成一种符号式人体的抽象概念，从而为释放自己艺术情感提供载体。 一些摄影师对底片进行大胆的修饰。他们反对传统唯美摄影中优美、细致的影响，通过对底片进行矫饰曝光、增感显影、中途曝光、冰裂绸状纹效果、刮饰底片等方法，是影像往往呈现出粗糙、粗颗粒、高反差的效果。这类作品更注重情感的传递，而非对现实的写实描述。这种超现实主义摄影创作形式以20年代的摄影师是门雷（Man Ray）为起点。比尔·布兰特在肖像和人体摄影方面也常用这种方法以粗颗粒和短调的反差达到超现实的效果。门雷常将中途曝光技术运用在肖像和人体摄影创作当中，感光材料经过长时间曝光，会导致正常影调层次发生反转，经过这种处理的人像作品在外形轮廓上会产生柔和的黑色轮廓线，甚至会出现一部分身体发生反转而另一部分正常显影的情况，这种迷离奇幻和超现实之感似乎透视着被摄者灵魂深处的阴暗鬼魅。中途曝光的技法技术难度较高需要长时间的实验才能出现 想要追求的效果，而冰裂绸状纹效果似乎正是由于摄影师冲洗时温差3℃以上，技术出现失 误才产生的。底片药膜面产生的冰裂状网纹使影调部分细节受损，影像无法完整连续的显现。门雷却利用了这种技术特性拍摄肖像，让不规则的网状断裂与神情忧伤的妇人肖像交融在一起，伤逝悲情之感跃然纸上。超现实主义摄影师为表现极端情感，往往采取刮伤底片等手法。托马斯·巴罗（Thomas Barrow）在1974年至1976年间利用刮饰底片的方法完成题为《注销》的系列摄影创作。每一幅细节丰富的常规风景底片上，都有用利器划出对角的“x”并且占满整个画面，这种极端的做法是对理性世界常规美学的背弃与挑战，“x”是“错误”的符号化，刮痕的粗糙与停顿是摄影师反抗情绪的爆发。当代的超现实主义摄影师更加喜欢选
摄影基础论文
翻遍所有的通识课，本来有很多想学的后期制作课程。后来想了想，我很喜欢旅游，还有一个很爱臭美的女朋友。希望每次出去玩的时候都能留下美好的纪念，很容易就想到拍照留念。那么好的摄影技巧必不可少。 不知道是不是受学长学姐的影响，会觉得通识课可以很随意，所以学习这门课,起先只是无心的,但学了,我感到受益无穷。特别是老师您对这门课的认真对待,让我印象尤为深刻,也正因为您我才端正了自己的学习态度,学到很多使用的摄影基础知识。在学摄影之前，我觉得摄影是一件不太难的事情，说白了就是照像，但经过这几次的学习，虽然只去上过老师您六堂课，我更认为摄影是一门学问，不但需要提高自己的审美角度，还要有良好的表达沟通能力。被摄者的美丽，需要摄影师的用心指点与相互沟通，才能展现出来。 第一节课老师和我们讲了一些相机的历史，老师教我们认识各种相机, 从认识相机这个最基本的入手，就在我以为摄影课时这么无聊的东西时。老师开始讲起来专业知识，从各方面介绍摄影的要领及技术,我很清楚自己的摄影水平，除了手机从来没有接触过摄影设备的我，涉及到了专业的知识很多地方我还不太懂，很多都是接触到了相机才能用到的，只能在网上查找着资料一遍学习，努力掌握着理论知识。但是经过老师的理论讲解，并且还引用许多优秀的作品实例当场分析点评，在老师的精心教学下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，使让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，
提高自己摄影能力，需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。通过学习我认识到一幅好的作品一定有其内在的魅力。这种魅力主要来源于三个要素：一个鲜明的主题；符合一定的技术标准；能引起人的共鸣。我们拍摄应该符合一定的技术标准。曝光正确、构图完整、画面简洁这是应该达到的基本技术指标。“摄影是发现的艺术”，而不是随意抓拍，如果在技术上达不到标准的照片不能称为好作品。我以前常想为什么在生活中面对同样画面，有些同学能拍出美丽动人的画面，而我拍出的照片却一塌糊涂呢？在学完之后我才知道那是因为要想拍好就应该掌握一定的摄影技术，拍摄时要符合一定的技术标准，才是拍好照片的前提之一。通过对摄影这门课的学习，使我受益匪浅。发现摄影和后期一样也是一门表达美的学科。我从另一个角度受到了美的熏陶，这种美不同于我们平时所想象，所认为的。我感到其实生活中处处都存在美。正如一位大家所说：“生活中并不缺少美，而是缺少善于发现的眼睛。”另外，更重要的一点是这门课是我懂得了纪实摄影要表现美而又要高于美，它不但要表现一种形式美，其灵魂更在于它真实地记录我们生活的方方面面，即美是要建立在真与善的基础上的。摄影本质上是纪实的，它不同于绘画可以凭记忆或想象虚构，没有呈现于镜头前的真实场景，便不可能产生摄影作品。
摄影与技术论文
摄影的视觉艺术与情感表达 班级外国语学院翻译131班 学号13110103 作者戴玲雅 【摘要】视觉艺术作为一种传达信息的“语言”，与我们平常使用的口头语言和书面文字一样有其自身的结构与规则。如果我们想通过自己的眼睛去理解和领会视觉艺术所传达的信息与意味，必须在一定程度上能够认识和感受视觉形象语言。而摄影作为视觉艺术的一种表达形式，通过镜头对现实世界的艺术化，来表达某种情感。本文首先介绍摄影艺术流派，再从摄影的构图形式、色彩构成和画面内容三方面论述摄影的情感表达。 【关键词】摄影艺术流派、视觉艺术、情感表达 (1)摄影艺术流派 了解各个流派的摄影风格是了解摄影视觉艺术的一个必要环节，不同的风格流派表达情感的方式也各有特点。首先，我将介绍各大摄影流派的基本特色。 (1)、绘画主义摄影 绘画主义摄影是盛行于二十世纪初摄影领域的一种艺术流派，它产生于十九世纪中叶的英国。该派摄影家在创作上追求绘画的效果，或“诗情画意”的境界。绘画主义摄影大致经历了这样三个阶段：仿画阶段；崇尚曲雅阶段；画意阶段。 这一摄影艺术流派其创作题材大多取予宗教教义或文艺作品，创作方法是主题先行，先画草图，请人扮演拍摄，再经暗房加工而成。故作品结构严谨，布局考究。艺术特点是作品极富情节性、叙事性和寓意性。该时期著名摄影家和摄影作品有这一摄影艺术流派的著名摄影家有∶W ．L ．布拉斯、J ．M ．卡梅隆夫人、F ．H ．戴（F ．H ．DAY）、纳达尔（NADAR）、J ．迈耶尔（J ．MANYER）、H ．P ．罗宾森、O ．G 雷兰德等人；著名摄影作品有∶1855年的《唐吉珂德在他的书房中》、1856年的《黎明和落日》、1857年的《两条生活道路》、《黑夜降临，无家可归》1858年的《弥留》、1861年的《萨略特的女士》、1870年的《天使》、《佚题》、《高艺术》、1872年的《人和动物的感情表达》、1874年的《亚瑟王之死》、1880年左右的《上帝保佑爸爸平安回家》、1887年的《卡洛琳》┅┅等摄影名作。 (2)、印象派摄影 印象派摄影是从印象派绘画中得到灵感的。19世纪60年代中期到80年代，绘画印象派运动在法国盛行，著名的印象派画家莫奈（Monet）和雷诺阿（Renoir）为了反对绘画的陈规陋习，力求再现那些在充满光线的气氛中传达物体的视觉印象的色彩。这一具有创新意义的实践摄影界引起了尽管是迟到的、但却是重要的反响。 印象派摄影的艺术特色是调子沉郁，影纹粗糙，富有装饰性，但缺乏空间感。印象派摄影家使自己的作品完全丧失了摄影艺术自身的特点，所以有人又把它称之为“仿画派”。他们提出“要使作品看起来完全不像照片”，并且认为“假如没有绘画，也就没有真正的摄影。著名摄影作品有乔治·戴维森（George Davison，1856-1930）的《洋葱田》，《芭蕾舞女》等。 (3)、写实派摄影 写实摄影是一种源远流长的摄影流派，延绵至今，仍是摄影艺术中基本的、主要的流派。它是现实主义创作方法在摄影艺术领域中的反映。该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的