关于群舞创作中编舞技法运用的一些心得体会——以群舞《关东喜事》创作为例

关于群舞创作中编舞技法运用的一些心得体会

——以群舞《关东喜事》创作为例摘要：群舞《关东喜事》从创作上极大程度的表达了编舞语言在作品中的重要性和故事的构成，充分展现了舞蹈编导的编舞语言的构成材料，除了已有舞蹈、舞种积累丰富的舞蹈形态、内涵以及自身原创意义的形态、形式、舞蹈语汇是舞蹈编导作为编舞的材料，那么生活可能就是直接要面对的舞蹈作品表达及舞蹈语言、语汇、素材的对象及能动场。此外，放弃了以往群舞创作以情绪为烘托的手法，大胆运用以叙事手法阐述舞蹈内容等方式，并从强调舞蹈的风格转化为以东北秧歌这一舞蹈形式讲一段故事，为整个剧情服务。

关键词：群舞；编舞；东北秧歌；

由我个人创作编排的群舞《关东喜事》，荣获2017年辽宁省第十届艺术节群文舞蹈专场的银奖。下面我想通过这个作品的创作过程谈一点自己的心得体会。

随着科学技术突飞猛进的发展，创造出源源不断的物质财富，但同时也不断带动人们对精神世界和精神文明的不断向往和追求。舞蹈作为一种表演艺术，它通过人的身体完成一系列优雅或高难度动作，并在音乐、舞台装置等要素的有机配合下，而成为一种独立的艺术形式。当今时代，随着人们审美意识的不断提高，他们对舞蹈艺术欣赏的要求越来越高。也正因为如此，舞蹈意识只有通过多元化的表现形式才能使人们日益增长的审美需求得到不断满足。过去仅靠个人舞蹈经验来进行创作的方式已跟不上时代要求。因而一些舞蹈编导已意识到编舞技法的重要性。舞蹈编导不仅需要在排练厅进行编舞技法的实

践训练，还要将编舞实践上升到理论高度。在中国舞蹈的编排创作上，采取“去其糟粕，取其精华”的批判性原则，以使中国舞蹈的创编朝着多层级的方向发展。

根据群众文化舞蹈的创作更强调地域性这一基本特征，在创作题材上，我选择了东北秧歌这一有代表性的舞蹈表现形式，也表达了我对生我养我的这片黑土地深深地热爱。

首先是对舞蹈形象的捕捉。在作品有一定构想以后，寻找到适合这一构想的动态、动律，以组成新的舞蹈形象。捕捉舞蹈形象最有效的方法是观察分析生活，对生活中的事物进行模仿，进而捕捉到新的舞蹈形象的动态动律。

群舞的创作手法分为两种，一种是以情绪来烘托舞蹈主题并贯穿始终；一种是以叙事的手法阐述舞蹈内容。出于一种对自我的挑战，也出于加强我对群众舞蹈编创的创新意识，我选择了第二种，并放弃了以往注重营造对东北秧歌热闹场面和塑造人物形象表现的手法，从强调舞蹈风格转化为通过东北秧歌这一舞蹈形式讲一段故事，也就是东北秧歌为整个剧情服务。

《关东喜事》的故事背景设立在东北地区一个小山村，冬天的白雪覆盖了整个村庄的屋顶，有一户人家的姑娘就要出嫁了，她和母亲围坐在火炉旁，小姑娘穿着红色的夹袄趴在母亲身边睡着了，母亲正一针一线为女儿缝制着嫁衣。姑娘醒来，揉了揉惺忪的睡眼，走到母亲的身后悄悄站起来蒙住她的眼睛，母亲用宠溺的神情看着自己的女儿，心中产生无限的感慨，心想着天真浪漫的女儿就要离开自己的怀抱成为别人的新娘，再让我多看看她——我的宝贝。母亲用怜惜和慈爱的目光注视着女儿，看着女儿欢快的起舞，不禁感慨时光飞逝，岁

月如梭。此时，窗外突然下起了小雪，小姑娘推开了家门，跟着从小一起长大的伙伴们在雪中尽情玩耍......

在这一部分舞段里，我把十六个群舞演员手中应该出现的东北秧歌手绢替换成了雪花形状的道具，因为，一是考虑到群舞演员都是年龄比较大的舞蹈业余爱好者阿姨们，她们没有受过专业舞蹈训练，无法熟练地完成常规的手绢花技巧；二是考虑到雪花造型的道具更能让观众有身临其境的感受，尤其是在雪花道具上用了很多银色丝线点缀，使视觉感受恰到好处，远看更贴近冰天雪地的场景。

中间的慢板部分，所有群舞演员拿着雪花围坐在覆盖着皑皑白雪的土地上，她们相互依偎望向天空的舞蹈造型，表达了她们对小姑娘即将出嫁的恋恋不舍和对她寄予的美好祝福。小姑娘在舞台中央翩跹起舞，仿佛忆起了和同伴戏雪玩耍、和妈妈一起堆雪人......转眼间，小女孩长大成人，变成待嫁姑娘，舍不得离开母亲，也不想穿母亲为她亲手缝制的嫁衣。

转眼间，迎亲的队伍已经来到了村口，喜庆的鞭炮声响彻了宁静的小村庄。母亲拿着红盖头爱怜般看着自己的女儿，仿佛在说：“孩子，听话别任性，未来你过得幸福快乐就是母亲最大的心愿”。小女孩含泪蒙上了红盖头，儿时的玩伴们化作了送亲队伍，推推搡搡、热热闹闹的把小女孩送出了家门。

舞蹈编导的编舞语言的构成材料，除了已有舞蹈、舞种积累丰富的舞蹈形态、内涵，以及自身原创意义的形态、形式语言符号是舞蹈编导作为编舞的材料，那么生活可能就是直接要面对的舞蹈作品的表达及舞蹈语言、语汇、素材的对象及能动场。生活空间及实际生活形态是舞蹈作品的来源，就舞蹈编导的编舞素材而言，可能有两个基本

概念和一个相关话题需要认知和搞清楚，才能使我们更好地认识生活与舞蹈语言符号材料之间的关系，才能在舞蹈编导编舞时得到更好的运用。

《关东喜事》第三部分快板的高潮巧用了群舞演员手中的道具“雪花”，模仿了东北秧歌手绢技巧中的立转。对于这些业余舞蹈爱好者阿姨们，转“雪花”这个动作减轻了她们这部分训练的缺失，又保留了东北秧歌舞蹈风格的观赏性。手绢和“雪花”一白一红的穿插运用，不仅为银装素裹的舞蹈画面增添了色彩，也为群舞演员在技术技巧的表达上降低难度，又不失舞蹈的观赏性。

整个舞蹈的队形安排除了随着情节的变化而变化外，我还运用了我们东北特有的剪纸艺术形象，她们手拉手连成一串前后穿梭，再加上服装的造型，在视觉上给观众一种既像“人墙”可以突出领舞演员的内心活动，又像回到童年时剪下的一串串图形时快乐的回忆。

群众舞蹈艺术扎根于群众之中，有无限的艺术生命力和无穷的艺术魅力，只要我们群文舞蹈工作者不断留心生活，挖掘其文化内涵，赋予其时代的气息就能开发更多新的舞蹈，就能不断创作出更多满足人民群众日益增长的精神文化生活需求的文艺新作品。

参考文献：

[1]高京平.浅谈舞蹈编导与群众艺术[J].科海故事博览·科技探索,2014.

[2]黄锐,张琳.中国舞蹈编导中的编舞技法研究[J].科技资讯,2011(34).

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法 舞蹈的特质：动作、时间、空间 一、舞蹈的动作 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质（二）力量性 性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情进行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多） 性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等 性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物认识的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从认识构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。然而，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。

舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造

舞蹈编导的结构范文舞蹈编导主题构造 （一）主题和题材：什么是主题？创作者要经由过程一个舞蹈作品表达什么中心思惟，这就是作品的主题（或称主题思惟）。 器具体事物、糊口情景去默示这个主题思惟，这种具体的材料就是“题材”。“主题”就是作品的焦点、主体。题材就是具体描写主题的材料。在舞蹈创作中可以先确定主题，再选择题材。 （二）若何选择题材： 1 什么是题材：就是编导在他所处的客不美观现实糊口中，经由深切不雅察看体验，把那些丰硕多采错综复杂的各种糊口现象，经由剖析、选择、加工，使它们组成身手作品的焦点，也是作品最根基的身分。 2 选材的体例：分直接和借居两种。直接就是发生在身边的所见所闻所看的事和物。借居的如历史、神话、寓言、童话、绘画题材等。 3 舞蹈若何选材：要把握舞蹈艺术创作的非凡纪律，就是用舞蹈形象思维的体例，研究剖析现实糊口中的各类现象，全数依*舞蹈

的自身默示手段，既用身体动作表达激情，出格要注重题材的动感和丰硕的激情。 选材时还应注重：动作性，既凡是所说的“能舞起来的材料”。抒情性，题材要孕育着深挚的激情动力。直不美观性，必需是能呈此刻舞台上让不美观众直接看到或听到的，（如曩昔和未来，可用暗转、倒叙等手法） （三）构想剧本（舞蹈和音乐措置的文字结构），以凸起主题思惟为目的，把“题材”归纳综合、提炼，构想成舞蹈的艺术结构，这就是舞蹈的“剧本”，剧本是作品的立脚根柢。 若何结构舞蹈剧本，这点在舞剧的创作中出格主要，年夜舞剧的结构说起，简单来说，舞剧的结构可分为： 1 引子或序幕：是角逐时代、情形和人物的惹人。 2 开篇：剧情矛盾冲突的起头，要光鲜而令人入神。 3 成长：剧情睁开的过程，这段据有的篇幅较年夜，情节需要有升沉、转折方能出色。

浅谈舞蹈编导群舞技法【上】

浅谈舞蹈编导群舞技法【上】 我也要马上开始进行自己的群舞技法学习了，在这个时候我更多的是期待从老师那里得到的给养，另外是自己的思考。这种思考是独立性的。 单双三技法可以说是作为整个舞蹈运作，动作出发主题核心的部分，这其中的研究还要继续下去，继续去编，多多去编。 作为群舞来说，从形式上来说是有单双三以上的人组成，人数多于三人以上，具体情况看人们操作过程。 首先我说下我个人普通层面的理解方式： 1.从需要编排的本质入手，貌似，你需要一个情节界定，你就需要从人物的归类开始，那些人物是必要性与不必要性。是否有需要或不可或缺的。 2.人数界定在于你对整个调度的初步设想，如果你的舞蹈在一些时候会出现或多或少的局面话，就要将这种可能性放到最小。另外就是画面的张弛是否需求，是否可以在一定特定要求下完成所要既定的调度方式。 这是对于初步人数归类的理解，下面我说准备工作： 1.方式不可或缺的就是老人笔记，用脑记不如用笔记，将特定的想法即时收录，以备来时再用。 2.将你所需的整个画面，调度方式，动作出入明确至分秒中。

3.即时做音乐调整，个人认为很多时候为音乐改舞蹈是不明智的。应该让舞蹈附在音乐之上【注：这需要有一定音乐制作条件的前提，没有定性。也可舞蹈改之。】 群舞技法画面调度是群舞的核心，至于动作我就不说了，看自己编的了。我先说下我个人理解与看个人群舞后总结的几种调度方式，有常用和不常用的： 1.单线复合法：简单的说就是直线与曲线的复合，这是基本变化中的一种。两种力量的不同所带来的复合自然也不同，需要强调其中的一点，不可同时。需要明确主调式。如同我记得双人舞时的复调相似。只不过这不是节奏旋律的关系了，而是线路画面的关系。 2单线拆解法：我个人的想法是，是讲一条主要调度线，在特定环境下拆解成若干，比如，一条直接拆解成并排的5条直线【小】但是不变化它的主题路线。这种我群舞中常看到，也是我觉得常用的一种。可以适用任何一种调度变化的需要。拆分的结构方式要按照舞蹈的需要进行，不能强掰。 3.混乱抽丝法：这是我自己编的名字，就我解释就是将线路打乱形成无规律状，貌似满天星。但是可以从其中去发现线头，也就是出口。从出口中抽出。自然性形成一种乱盘下的调度，这种不是什么情况都可以用的。可以建议在一些现代舞表现状况下使用。最主要的是找线头。线头不一定就是中间的人或前排的人，他是整个画面中最不起眼的地方。这种效果的调度可以适用你需要的环境。被迁出的人物可以相继以推车的手法，跳跃性或直接性的链接下面的人。在实践前，需要自己反复在图纸上做比较，是否符合注意要求，是否为下一个路线打开通道、 4.线条独立法：这也就是我们长见的线路调度，也就是一条线路的单纯走向，只是代表一种强烈的质量。表达强烈性的感情。这种在舞蹈中是不可或缺的。有一定冲击力。 5.编花篮法：大家应该都知道花篮是在一个主题架框下进行小画面的编制，例如：在保持一种特殊线路画面时，做局部的小调动，但是不破坏大的调度方式，这也属于画面调度中常见的。

浅谈舞蹈编导中的编舞技法

浅谈舞蹈编导中的编舞技法 本文从网络收集而来，上传到平台为了帮到更多的人，如果您需要使用本文档，请点击下载按钮下载本文档（有偿下载），另外祝您生活愉快，工作顺利，万事如意！ 近几年，舞蹈的创作在其表现手法、样式和风格上呈现出多元化的趋势。舞蹈编导中的编舞技法更是种类繁多，例如芭蕾的套路、民间传承、现代异招，或者结合本体元素、动势编舞、即兴编舞、交响编舞、动作部位限制以及造型贯彻等方法。一名合格的舞蹈编导不仅应具备创作舞蹈的基本专业能力，还应该对编舞技法的一般要领进行深层次地探索和把握，紧跟时代潮流，不断改革创新。 一、精炼舞蹈形象 在对编舞有了基本构想之后，寻找一个与此构想匹配的动律和动态来构成全新的舞蹈形象，这个过程叫做捕捉舞蹈形象。比较有效的办法就是要在生活中做一个有心人，细心观察研究生活，模仿生活中的事物形态。创作的来源主要是生活，可以说生活是所有艺术形式的基础，是成功创作的必要条件。判断一个舞蹈作品成功与否的标志之一就是它能否体现出意境，对典型的环境、人物与形象有没有突出。但是，要想在舞蹈作品中表现出意境和典型的环境、人物与

形象并不简单，通常是与舞蹈编导的实际生活和亲身经历紧密联系在一起的。因此，要想设计出充满生活气息、有血有肉的舞蹈形象，就必定要对生活有全面、细微、准确的把握与研究。作为一名舞蹈编导，要练就一双法眼，在平凡的生活中感悟到事物背后的多层意义，用心体会不同人物的内心情感变化。假如一名舞蹈编导对生活粗心大意、材料匮乏，不能产生自己的切身体会，就很难进行编舞技法的创作。这就要求舞蹈编导有丰富的生活经验积累，并能很好地融入到编舞技法中，在生活中注意各种感受、情绪以及思想，细心留意所看到的、听到的和触摸到的客观事物。 二、发展衍生动作 塑造舞蹈形象的基本要素是舞蹈的动作，这是一个变化的过程。舞蹈动作之间的组合与各种变化组成了一个完整的舞蹈形象，舞蹈编导在此过程中应该使用编舞技法设计每一个舞蹈动作。首先，要做到以舞蹈主题为中心，去粗取精。例如广为人知的舞蹈作品《雀之灵》，杨丽萍为了将孔雀的真实形态生动地展现给观众，在舞蹈中保留了傣族民族舞蹈中的雀鸟的基本动作，去除了人的舞蹈动作。在表演中，杨丽萍完全沉浸在孔雀的世界中，展现出灵动的舞蹈形态。孔雀舞动的展翅、飞翔、开屏以及小憩这些动作活灵活

论幼儿群舞创作中舞台调度技法

论幼儿群舞创作中舞台调度技法 林米粟杭州科技职业技术学院 摘要：舞蹈创作中的形式感主要由肢体语言构造与外在形式共同作用产生，外在形式由调度构成，这是编导在创作过程中常用的一种编创手法，为表现主题、塑造人物、推动情节、提升内涵、传达情感等起到重要作用。当一个幼儿群舞有了生动完美的舞蹈形象，有了层次分明的结构，有了形象趣味的动作语汇，还必须具有丰富而切题的舞蹈构图调度。幼儿舞蹈的构图与调度走向与成人舞蹈的创作相比，有相近之处，也有不同之处。 关键词：舞蹈幼儿群舞舞台调度 中图分类号：J722.1文献标识码：A文章编号：1008-3359（2019）10-0075－02 一、解读群舞调度 （一）群舞调度基本定义 群舞调度有广义和狭义之分，广义的调度，不仅是舞者来回跑动的技术，更是编导的一种思维方式，除了对舞者空间位置变化的安排，还包括舞句之间的层次对比、舞段与舞段的切割和节奏关系、对整个作品结构的整体把握等等。[1]狭义的调度，是指编舞技法的一种，指通过舞者在舞台上位置的移动达到空间上的对比或内容上的推进。[2]编排一个或多个演员舞蹈的位置、动作朝向、运动路线，也就是舞蹈动作和它所在的空间的关系。在群舞的创编中，只有合理运用不同类型的调度技法，则会使群舞中固有的“整齐划一”产生“丰富多彩”的变化，使队形的“累计排列”产生“艺术形象”的特点。[3]因此，调度在群舞创作中尤为重要，不仅提升作品的艺术水平和审美价值，更可以创造出与众不同的视觉效果。 （二）群舞调度创作表现形态 优秀的舞蹈作品之所以百看不厌，不仅因为动作优美舒展、服饰绚丽多彩，最为重要的是作品中调度的呈现蕴含编导无限的想象与创新。 如群舞《汉宫秋月》中，编导运用大量线型调度使其变得有某种寓意性，让演员时而通过调动身体形态构筑高耸林立的宫墙，时而在移动的过程中贯穿表现古代宫女的生活形态。这种创作手段令古代宫女的形象特征深入人心，舞蹈的主题思想鲜明深刻，段落的情节发展流畅紧凑。 随着舞蹈艺术的发展，舞蹈编导已摒弃跑位置、跑队形的传统创作手法，而充分调动演员与单面多维的 舞台空间关系，把想法转化成富有思想内涵、贴合舞蹈 内容、表现人物情感的“移动线”与“画面”的舞台呈现。 这种舞蹈创作方式，不仅成为作品的点睛之笔，更大大 提升了作品文化内涵的共鸣性。 二、幼儿群舞调度基本形态 在不断涌现优秀群舞作品的同时，幼儿群舞创作 也悄然发生了改变。随着“小荷风采”艺术展演大力推进，许多优秀的幼儿群舞作品脱引而出。与成人舞蹈相 比较，幼儿群舞内容与调度形式较简单，而合理地运用 调度在幼儿群舞创作中至关重要，需掌握调度的特征， 将其最大程度地发挥优势。 幼儿群舞中一般以“队形”作为舞台调度的基本构成，画面的形成与变化依靠队形调度来连接，为表现主 题思想、情节发展、形象塑造而发挥特殊的作用。幼儿 群舞调度以“线、圆、矩、块状”居多。 其一，线形调度，以横线、斜线、竖线为主。横线调 度一般表现为平静、稳定的情绪；横线上往一个方向的 流动或由中间向左右向旁的延伸形成无边无际的漫延；竖线调度具有力量、稳定的意味。直线向前的竖线 移动，为有强健、有力的压迫感；斜线移动，在舞台上是 视觉空间最长的一条线，斜线具有流动感、遥远感、危 险感、压迫感，一般表现有力地推进，有延续和纵深感； 折线，给人以活跃感，具有突然、转折的感觉。 其二，圆形调度，以聚、散、半圆、弧线为主。圆形有 着柔和流畅之感，使人感觉丰满，象征着圆满。其中，散 开和聚拢，有凝聚力的意味，放射型的散具有兴奋感和 Yin Yue Wu Dao·音乐舞蹈 75 Yi Shu Ping Jian

舞蹈编导课程教学大纲模板1

《编舞技巧》课程教学大纲 一 课程简介 二 课程性质与教学目的 该课程为舞蹈专业中舞蹈表演，舞蹈教育，流行舞蹈等专业方向课的辅助教学内容，通过本课程的教学，使学生掌握编舞技巧中的基本技能与基本方法。以适应毕业后在工作岗位上充分发挥其多种艺术可能，适应社会需要并且能够独立完成一般性舞蹈编排工作。 三 专业能力规格与实现途径 通过课程的缩减方式，将编舞技巧中最基本的几大要素作为重点教学，使学生真正掌握到编舞 技巧的主要方法，以及群舞常用的编排方式。并通过该课程的教学内容提高学生的想象力和形象思维以及形象捕捉能力，最终达到能创编一般性舞蹈作品。 四 教学基本内容与基本要求及学时分配 学时分配 章节 第 一章 第二章 第三章 第四章 第五章 第六章 第七章 第八章 第九章 第十章 合 计 授课学时 4 4 8 8 8 8 6 6 8 12 68 教学内容及基本要求 第一章 即兴舞练习 一 1.听音乐即兴2.命题即兴 二 内部心里技巧练习；情绪，想象力，提示。 三 模仿练习；出题；人，物，联想 。 四 节奏练习；各种不同节奏的音乐，动作的表达练习。 教学重、难点：把握音乐的基本情绪，准确把握人物的特点。 课程编号 课 程 名 称 课程类型 学时（理论+实践） 开课学期 10321005 编舞技巧 专业发展必修课 68 4 开 课 对 象 先修课程 开 课 单 位 大纲修订时间 08舞蹈专业本科生 《基训》、 《民族民间舞》 音乐舞蹈系 2014年12 月 教 材 《中国舞蹈编导教材》 孙天路 著 高等教育出版社

基本要求：掌握瞬间抓住命题的基本要求；理解几种不同即兴方式方法；了解即兴所训练的目的。 第二章编舞基础练习 一空间练习和变化 二时间认识和变化 三动作的分解变化 四舞段的练习 五群舞小品训练 教学重、难点：动作的编创以及变化的要求。 基本要求：掌握基本的编创手法；理解编创时注意人物的性格个性；了解舞蹈编创时要创新、出新。 第三章舞蹈编创的主题动作 一主题动作的含义 二主题动作的变化 三把握主题动作 四主题动作的理解及运用 教学重、难点：动作的发展变化。 基本要求：掌握基本发展变化手法；理解编创时主题动作对舞蹈作品的决定作用；了解舞蹈编创主题动作的意义。 第四章编舞时舞句的练习 一编创舞句的要求 二舞句对舞蹈的作用 三分析舞蹈作品中精彩的舞句 四舞句中节奏的练习 五舞句中点与线的练习 教学重、难点：“打破”与“重建”的运用。 基本要求：掌握基本的舞句中的发展手法；理解编创舞句时注意的几点要求；了解舞蹈编创时舞句的气息。 第五章舞段的训练 一舞蹈段落的含义 二段落对于舞蹈的重要性 三舞段的编创练习

舞蹈编导对舞蹈演员肢体语言的开发

摘要：随着我国的文化事业不断发展，舞蹈在我国的艺术领域占据着重要的地位。舞蹈通过人类的肢体动作，将人类内心的思想和美好的希冀生动形象的表现出来，推动着人类社会进程的发展。而舞蹈编导的水平决定了舞蹈的表达的内容和价值，只有舞蹈编导的水平不断提升才能体现艺术的内涵和舞蹈的价值。 舞蹈是通过舞蹈演员的肢体动作塑造形象、传情达意的一种艺术方式。舞蹈演员的每一个动作甚至是面部动作都在塑造、传递舞蹈的精髓，舞蹈演员的肢体动作是观众衡量作品的优劣，感受作品的意境的最直接的因素。 一、肢体语言 肢体语言又被称为身体语言，是经过身体的动作，代替语言来达到表达、叙事的目的。舞蹈中的每一个词汇都是通过人身体的部位相互配合而产生的具有动态美的肢体动作，是经过概括、加工、提炼和美化的肢体动作，形成独具特色的舞蹈动作。 二、舞蹈编导 舞蹈编导常常被理解为两种含义：一是指在基于舞蹈的中心思想的基础上设计和创作出符合要求的肢体动作，并且组织舞蹈演员依照设计出的动作进行联系;二是编排、导演舞蹈的组织人员，类似于电视剧或者电影中的导演一职。舞蹈编导是一项复杂而系统的工作，它的工作流程包括：确定舞蹈题材—确定舞蹈主题—确定理念—编排舞蹈结构—设计舞蹈动作-组织练习。这些流程缺一不可，每个环节都联系紧密。由此可见，舞蹈编排人员是一个舞蹈的核心，必须具有相应的创作能力，将“编”和“导”进行高度的统一。在创作过程中，创作人员要深入生活，从细节之处捕捉舞蹈形象，将他们恰当的设计、组织、编排形成舞蹈，最终通过舞蹈演员在舞台上彰显其艺术价值。 三、舞蹈演员的开发 (一)舞蹈演员的内在开发 舞蹈演员的内在条件是决定成败的关键，它决定了舞蹈演员能否真正的站在舞台上进行表演，决定了舞蹈演员能否将理论知识和生活相结合表现出舞蹈的核心。这对舞蹈演员有极高的专业要求。 1、舞蹈演员的表现和发挥能力 舞蹈演员的表现力就是舞蹈演员的表演技巧，它包括了舞蹈演员的面部表情、眼神、肢体动作等，是表演的重要手段。这种表现技能是依靠舞蹈演员的表演功底和对舞蹈的整体把握和理解，它直接体现了一个舞蹈演员的艺术修养和情感体验的高低。一个优秀的作品需要一个好的舞蹈演员去演绎，但是一个优秀的舞蹈编导会挖掘出演员潜在的表演能力。有些舞蹈看起来很简单，但是对演员表演时身体肌肉表现有很高的要求，这就说明舞蹈编导对演员的能力的开发很到位，使得舞蹈演员利用自身的各个部位去展现舞蹈，长久下去，舞蹈演员的表现能力得到了充分的提升。 2、掌握舞台空间的能力和训练身体素质 对于一个舞蹈演员而言，舞蹈得基本功、舞感和舞台掌控的经验缺一不可。舞蹈演员的基本功是一位职业舞蹈演员的基本要求，需要付出大量的时间、精力和汗水才能收获。舞台的掌控经验则需要演员把更多的表演投入到舞台之中，在面对台下观众的表演中不断积累经验，达到对舞台空间独有的掌控技能。而提高舞蹈演员在这方面的提升和对舞台空间的掌控的直接影响因素就是舞蹈编导。舞蹈编导在设计动作时考虑提高舞蹈演员的身体对变化的节奏的把控能力以及肢体的灵活度。而舞蹈演员对整个舞台的掌控是基于舞蹈编导对作品的处理，使得舞蹈演员对各种舞台的掌控能力在实践中得到提高。 3、演员的再创造

舞蹈编导课程设置

舞蹈编导 一、课程说明 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，她就充当原始人类交流思想感情的工具。她的起源是随着人类的生产劳动而产生的。动作、节奏和劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种劳动动作的连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，再伴以呼喊或敲击木棍、石块，最原始的舞蹈就出现了。在原始部落里，舞蹈具有全社会性。在人类组织散漫、生活不安定的境况下，需要有一种社会感召力使大家团结在一起，舞蹈就是具有这种感召力的重要手段。无论是狩猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。 舞蹈艺术的主要表现手段是人体动作。当然，她所要求的不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以舞蹈的构成被归纳为三大要素：动作（空间）、节奏（时间）、表情（感情），缺一不可。舞蹈的艺术特征是在一定的空间（舞台、场地）和时间（一定的音乐）内用身体动作表达感情的艺术。也是这种艺术手段上的特征，决定了舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的。缘此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材。 本课将按照独舞、双人舞、三人舞、群舞四个阶段讲授，其间涵盖理论与实践操作，道具、情节舞等穿插其中。因为舞蹈编导是对人体动作编创的一种能力训练，所以实训内容是相当侧重的。 总学时：360学时。第一学年120学时，周学时3；第二学年120学时，周学时3；第三学年120学时，周学时3。 二、课程内容 第一部分独舞编导 （60学时） （一）概述 舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导与戏剧导演有所不同。戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也称为二度创作）。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的

群舞舞蹈队形

群舞舞蹈队形 编群舞，个人的动作、姿态、熟练，皆如文章的词藻，运用得好可以增分，运用得差则减分，然而无关乎大局，只是细微末节之事。大局者，似文章的段落，段落条理分明，层次有序，词藻虽不华美，仍有平易朴实的好处，未必全盘皆输。 所以舞蹈的舞蹈队形之编排，比细节动机的引发，更为重要，先定舞蹈队形，再想舞之推演，为编群舞应该的步骤。 况且，舞蹈队形，可以纯粹在形式上考虑，不必问有什么意义，如文章起始，自然可以先拟个起承转合顺序，不必先想好内容是些什么，所以更可以优先想好。 当然，在编舞过程中，因为对舞蹈动作的安排，而修正先定的舞蹈队形，更改舞蹈队形的排列，未尝不可。只是这是编舞的权变，而不是常态的步骤。 舞蹈队形的型态，大致有两种，一种是适合在跳舞时，每一个人都跳得差不多的舞；因为每个舞者分别跳自己的，与其它舞者少有交集，我们不访称为「独立式」。另一种舞者间彼此有关系，要经常配合，共同组合队形，我们可称为「组合式」。这两种之中，又有各种变形，兹将常见的分述如下： 一、独立式： 这种群舞队形，几乎从头到尾不变，常见的有以下三种： A.一字排列形： 每个舞者面对观众一字排开，各跳各的，没有主从之分，这种队形，优点在人多壮声势，不过显然有些单调，是独立式的基本型。 人人人 B.xx式： 中间的突出来，其它的依次退后些，如雁飞时的队形，舞蹈的动作也许仍相似，但是观众主观上认为中间突出的是主，其它是次，于是有了主次之分，

只是这种主次之分，可以在舞蹈中轮换舞者，来消除其阶序；也可以变换成其它独立式舞队，使主次之分不明显。 人人 人人人C.散点式： 是一种平均分布的队形，然而其精神是在舞者每个人都同样重要，不分主次，所以前排不可以挡住后排，前排人数也多，所以也没有前排较重要的感觉。（许多街舞采这种方式） 人人 人人人 人人 D.圆圈式： 这是围着圈圈跳舞的方式，于现在多是镜框式舞台的情形下，已经很少见，然而民族舞蹈中，强调参与，而非给人欣赏的舞蹈，这却是非常多。○独立式的舞群，强调每一个成员的平等性，每一个成员的表现，都让人注目，在欣赏这样的舞蹈时，每一个舞者都可以被视为主角，也同时可以被视为舞群中的一员，这样看似矛盾的说法，实在是因为每个人都重要，又每个人都与别人一样的现象造成的。 编这样舞队时的变化法，常见的有： 1.动作轮流： 虽然动作一样，但是时间不同，例如火焰之舞有一段一字排开轮流动作的安排。 2.交换位置： 是指舞者在舞蹈中互换位置，但是舞蹈队形基本不变，这种小插曲，可以多些变化，增加趣味性。

谈幼师舞蹈编导课如何体现童趣

谈幼师舞蹈编导课如何体现童趣 职业中专幼师专业的幼儿舞蹈编导教学是通过专业舞蹈创编的一些方法，结合幼儿的实际需求以及各项特征，让学生掌握简单、初级的幼儿律动、集体舞蹈创编。幼儿舞蹈创编的教学是幼师舞蹈教学中的一个重点，更是一个难点，好多学生编排的动作怎样在一定的时间内教会学生独立地创编出适合幼儿的舞蹈来，怎样在编创的舞蹈中体现童趣，在教学上应把握好如下几点： 一、选择体现幼儿童趣的舞蹈题材 要让学生了解幼儿舞蹈是跳给幼儿看的，也是幼儿直接参加表演的，它游戏性、舞蹈性较强，要通过幼儿的一些基本步法、动律及歌表演等，创作出适合幼儿心理、生理特征的、深受孩子们的喜爱的舞蹈形式。创编要以幼儿为出发点，去寻找适合幼儿的题材，选择的题材和内容要符合时代发展的要求，过去一些过时的舞蹈题材就尽量避免，因为幼儿接受新鲜事物的能力是很强的，要反映时代的潮流。 1、细心观察幼儿生活的特点 虽然我们幼师学生已经逐渐长大，但将来面对的是3-6岁的幼儿，必须学会细致观察幼儿生活中的特征，用幼儿认识世界的方法去理解幼儿。通过到幼儿园见习了解幼儿集体生活中活泼、天真、同时又性格各异，也选择个别幼儿写观察日记，了解更加全面和细致。只要细致观察就会发现很多幼儿生活的闪光处，发现他们的可爱之处，而且接受新事物的能力非常强。特别留意身边的幼儿，发现他们在成长过程中表现出来的童趣。例如《步步高》就是一个典型的例子。孩提时代，人人都希望自己快点长大，常常因此而互相攀比高矮。创编者将这个题材进行艺术加工，使生活中的平凡小事成为有内涵深远、富有童趣的好作品。这是编导在细心观察生活的基础上，对生活的一种独到的见解。

启发、引导式教学在群舞教学中的重要性

启发、引导式教学在群舞教学中的重要性 导读：启发、引导式教学在群舞教学中的重要性。“不会技法就不会表达”，技法的掌握是为表达所服务的。群舞是调度所产生的一种视觉效果。群舞的形式感主要是运用点、线、面、体作为主要表现手段，也是创作意境、烘托和渲染艺术气氛，展示民族风格和地方特色极其重要的条件。通过技法的练习要让学生学会运用各种线、形进行编舞练习，从中把握群舞构图的设计和调度的策略。 摘要：在群舞教学过程中，出于个性与共性的考虑，要组织好教学课堂，创造一个良好的教学环境，避开学生在学习过程中产生恐惧和枯燥的无奈心理。教师要灵动地运用启发、引导式教学，使整个群舞教学过程具有一定的整体性。 关键词：启发引导式教学群舞编创技法实现表达 不管在群舞教学过程中还是在群舞编创过程中，首先必须掌握编创技法，否则在群舞编创和教学中会处于混乱之中，漫无目的。“不会技法就不会表达”，一、技法在群舞创作中的重要性 技法的掌握是为表达所服务的。群舞是调度所产生的一种视觉效果。群舞的形式感主要是运用点、线、面、体作为主要表现手段，也是创作意境、烘托和渲染艺术气氛，展示民族风格和地方特色极其重要的条件。通过技法的练习要让学生学会运用各种线、形进行编舞练习，

从中把握群舞构图的设计和调度的策略。 二、启发、引导式教学与群舞编创技法的关系 导能力的培养。学生对编导能力的掌握就是启发、引导式教学的终结目标，编导教师的主导作用就表现在这两个转化上（已知知识→学生具体认识→能力）。这里，引导是转化的关键。 编创教学，是要通过教师的工作使学生“爱学编创——会学编创——学会编创”的一个过程。启发式教学的关键是调动学生的学习积极性。学习积极性就是有强烈的求知欲（它表现为兴趣、信念、愿望当然还有焦虑），而求知欲就是学习的需要，学习需要是学生在学习时感到对某种知识欠缺不足而力求获得满足的一种心理状态。 三、启发、引导式教学在群舞编创教学中的运用 1.群舞技法教学前期——不设表达 舞蹈编导在创作中最初阶段的步骤往往是这样的：经过确定主题，寻找对象进行观察，体验，进行创造性的观察，构思出主题动作。就是所谓的先勾出框架，再具体到细处，铺排结构等等。在有经验的舞蹈编导老师就会明白，此种策略适用于编创而不适用于教学，面对学生，让他立马操作，无非就是让他成为技法的奴隶，阻碍了他的创造心理。 在启发、引导式教学过程中，就不设表达。首先要学生自行排列组合，有统一组合、对立组合。老师在这种情况下进行启发与引导式

形体训练与舞蹈编导基础当代舞-名词术语

当代舞 “当代舞”主要指广泛吸收而又不拘一格地运用中国传统舞蹈素材和外来艺术素材进行的创作和表演。该舞种的作品追求鲜明的艺术形象和丰富的民族审美情趣，反映中国当代火热的社会生活和时代性的精神风貌。 简介 中国“当代舞”，作为中国舞蹈的重要舞种，是20世纪50年代后的舞蹈创作和表演，它在作品选择上鲜明地指向了中国人当代生活的情感状态，对于中国戏曲舞蹈、芭蕾舞、西方现代舞中的舞蹈元素采取了兼收并蓄的方式。“当代舞”作为中国舞蹈的重要舞种之一，是“荷花奖”舞蹈比赛第一次提出并确立的（原曾建议叫“新舞蹈”），这在中国舞蹈分类和发展史上，具有极为重大的意义，涉及到中国舞蹈发展全局性问题。 “当代舞”，主要是对“五四”新文化舞蹈运动至今发展的总体认定。它注重已有形态、元素的重新利用，强调现实人文关怀，它着重表现社会主流意识形态，而非过多沉溺于自我的艺术宣泄；它强调运用各艺术之间横向交叉来重组艺术符号，及时传达当下的各类信息；它根据内容和塑造人物的需要不拘一格借鉴、吸收各舞蹈流派的多种风格、表现手段和表现方式；它是老一代舞蹈家舞蹈创作的实践探索，创作出不同于以往的舞蹈风格，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作实践[1]，更涵盖建国后巨大的新舞蹈创作运动实践，总体概括为中国“当代舞蹈”。区别 现代舞和当代舞的区别，现代舞的属性更具有艺术的本质属性，更以艺术家个性化的表达，即思想和艺术的技术方式。达到艺术品相的系统性和极至的单纯，追求独特性、先锋的前卫性。虽关心当下、社会性的一切问题，但不与主流为伍。这样的性质，往往自然不被大众接受和理解，这样的艺术家是勇敢的、孤独的、甘当寂寞的。它的真正价值，除了独特的艺术性本身的价值外，可能更是后人们的觉悟渠道和经验所得，它是后一个时间下的“当下潮流”。 当代舞的属性更具时代的当下及时性，更具传统和当下现实的关系性，更为传统的即得意义，更符合大多数人的娱乐需求。它是时尚的、主流的、大众的，它也积聚中国的变革时代的文化性。在思想上和艺术样式上求“改良”不求颠覆。

舞蹈编导技法

舞蹈编导技法 动作的性质（一） 1、重组法：对一个动作或一组动作分类，在同类形中重新组合（动作的先后顺序变化） 2、重叠法：一个或一组动作在同一空间下或不同空间方向重复使用。 3、折分法：留住局部折除全部（如：一个整体的动作，不要手上的只要脚上的动作） 4、模糊法：一个对原始创作工作印迹上的保留与发展。 性质（二）力量性 性质（三）表情的处理方式 1、虚幻的情感表情：不太很明显的具体的对某一种特定的情感，做为过渡表达成铺垫的过程。 2、暗含的情感表情：心理活动以外部表情不完全统一的一种处理结果。 3、聚象的情感表情：让人一目了然的动作使用。 4、抽象的情感表情：把明确的事物通过动作语汇，通过表情实行抽象的处理，使其在像与不象之间形成一种强烈的艺术效果（现代舞使用较多） 性质（四）动作空间形与面的关系 1、近视觉：图多底少 2、远视觉：底多图少 3、规范平均的视觉感：图底均等 性质（五）气息性 1、连贯性：如自然的抒情的 2、间断性：主要表现在节律感稳重、郁忧的情感 3、爆发性：现代舞居多 4、悬提性：气息在内部慢慢向上升起的感觉 性质（六）动作的创新 1、动作源来自生活，需要带着思考去观察周围发生的一切，并把一切有机转化成生动的现象。 2、战胜自身对事物理解的局限性 如果说创造性的一部分纯粹个人的品质起作用而无法检验的话，那么的发展仍然要从理解构成舞蹈的不同因素出发。 舞蹈从来不是单一构成的，所有的因素总要一起出现。不过，所有的因素不是同时出现，也不具有同样的价值。受外界影响，身体在某段时间、某个空间、某种状况下产生动作。 根据舞蹈的“构思”，因素中的一个可能是主导的，出现在首要地位。它将成为编舞的中心因素，其他的因素在结构舞蹈动作时作为辅助的成分。给舞蹈以感觉，赋予舞蹈以含义的主要因素有点像长在人背部上的小刺，随时牵动全身痛痒。 动作 谁想舞蹈谁就要考虑到动作。 舞蹈时用身体动作，并在舞动中使动作发生变化。赋予其形式、力量和品质。这三个组成部分将作为我们研究动作的向导。对于即兴舞蹈来说，它们是练习的轴心。 1.形式 形式是动作的外表样式，它界定动作的轮廓，赋予动作总的形状和使人根据可辨认的标准去熟悉和记忆。——圆形 ——棱形

舞蹈编导基本知识(一)

一、舞蹈编导（概述） 1.什么是舞蹈的编导：就是一个舞蹈作品的编者和导演。 2.戏剧导演与舞蹈编导有哪些不同：戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作。但这不是一般的工作，而是一种创造性的工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造（也叫二度创造）。 在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了。而进行舞台艺术的再创造（演出），则是导演的事。在舞蹈艺术中，舞蹈编导本身既是全部剧本和“台词”（舞蹈动作）的创作者，又是把它搬上舞台的导演。肩负着编和导的双重使命。对舞蹈作品来说，不参加“编”就无法“导”，导演也就是编者。 由于舞蹈的特殊性，一个舞蹈创作从一开始就不能不同时考虑，原本是属于“导演构思”中的很多部分，如：形体、表情、台词、场面调度，对作曲、美工和舞美的特殊要求。 作为一个舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始创作工作。首先，必须透彻地理解舞蹈艺术特征，舞蹈的表现手段和表现手法，舞蹈的类别等，才能掌握舞蹈创作的特殊规律进行编排舞蹈节目，否则将无法入手。 二、舞蹈的起源 中国的舞蹈艺术历史是最年轻的，解放初期才真正有了舞蹈的专业工作者。49年以后，上海舞院54年办从事舞蹈的人女11-13岁，男12-14岁，文化水平低，舞蹈的理论薄弱。 舞蹈起源于劳动：在原始社会，远古的先民们在没有文字和完善语言之前，就学会了手舞足蹈。如：狩猎、祈祷、恋爱、南朝鲜模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来，为了娱乐，逐渐从劳动中向上层社会发展，如“交谊舞”。劳动生活创造了舞蹈，而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望，并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。舞蹈作品的产生，终不是个人意想的产物，是属于上层建筑的，反映人类社会生活的意识形态，是一切文学艺术的普遍原则，也是舞蹈艺术的普遍原则。 三、舞蹈的艺术特征 1.舞蹈是人体动作的艺术：舞蹈艺术的主要表现手段是依靠人体的动作。

关于群舞创作中编舞技法运用的一些心得体会——以群舞《关东喜事》创作为例

关于群舞创作中编舞技法运用的一些心得体会 ——以群舞《关东喜事》创作为例摘要：群舞《关东喜事》从创作上极大程度的表达了编舞语言在作品中的重要性和故事的构成，充分展现了舞蹈编导的编舞语言的构成材料，除了已有舞蹈、舞种积累丰富的舞蹈形态、内涵以及自身原创意义的形态、形式、舞蹈语汇是舞蹈编导作为编舞的材料，那么生活可能就是直接要面对的舞蹈作品表达及舞蹈语言、语汇、素材的对象及能动场。此外，放弃了以往群舞创作以情绪为烘托的手法，大胆运用以叙事手法阐述舞蹈内容等方式，并从强调舞蹈的风格转化为以东北秧歌这一舞蹈形式讲一段故事，为整个剧情服务。 关键词：群舞；编舞；东北秧歌； 由我个人创作编排的群舞《关东喜事》，荣获2017年辽宁省第十届艺术节群文舞蹈专场的银奖。下面我想通过这个作品的创作过程谈一点自己的心得体会。 随着科学技术突飞猛进的发展，创造出源源不断的物质财富，但同时也不断带动人们对精神世界和精神文明的不断向往和追求。舞蹈作为一种表演艺术，它通过人的身体完成一系列优雅或高难度动作，并在音乐、舞台装置等要素的有机配合下，而成为一种独立的艺术形式。当今时代，随着人们审美意识的不断提高，他们对舞蹈艺术欣赏的要求越来越高。也正因为如此，舞蹈意识只有通过多元化的表现形式才能使人们日益增长的审美需求得到不断满足。过去仅靠个人舞蹈经验来进行创作的方式已跟不上时代要求。因而一些舞蹈编导已意识到编舞技法的重要性。舞蹈编导不仅需要在排练厅进行编舞技法的实

践训练，还要将编舞实践上升到理论高度。在中国舞蹈的编排创作上，采取“去其糟粕，取其精华”的批判性原则，以使中国舞蹈的创编朝着多层级的方向发展。 根据群众文化舞蹈的创作更强调地域性这一基本特征，在创作题材上，我选择了东北秧歌这一有代表性的舞蹈表现形式，也表达了我对生我养我的这片黑土地深深地热爱。 首先是对舞蹈形象的捕捉。在作品有一定构想以后，寻找到适合这一构想的动态、动律，以组成新的舞蹈形象。捕捉舞蹈形象最有效的方法是观察分析生活，对生活中的事物进行模仿，进而捕捉到新的舞蹈形象的动态动律。 群舞的创作手法分为两种，一种是以情绪来烘托舞蹈主题并贯穿始终；一种是以叙事的手法阐述舞蹈内容。出于一种对自我的挑战，也出于加强我对群众舞蹈编创的创新意识，我选择了第二种，并放弃了以往注重营造对东北秧歌热闹场面和塑造人物形象表现的手法，从强调舞蹈风格转化为通过东北秧歌这一舞蹈形式讲一段故事，也就是东北秧歌为整个剧情服务。 《关东喜事》的故事背景设立在东北地区一个小山村，冬天的白雪覆盖了整个村庄的屋顶，有一户人家的姑娘就要出嫁了，她和母亲围坐在火炉旁，小姑娘穿着红色的夹袄趴在母亲身边睡着了，母亲正一针一线为女儿缝制着嫁衣。姑娘醒来，揉了揉惺忪的睡眼，走到母亲的身后悄悄站起来蒙住她的眼睛，母亲用宠溺的神情看着自己的女儿，心中产生无限的感慨，心想着天真浪漫的女儿就要离开自己的怀抱成为别人的新娘，再让我多看看她——我的宝贝。母亲用怜惜和慈爱的目光注视着女儿，看着女儿欢快的起舞，不禁感慨时光飞逝，岁

舞蹈编导心得

舞蹈编导心得 一、课程说明 舞蹈是人类最古老的艺术形式之一。上古时代，她就充当原始人类交流思想感情的工具。她的起源是随着人类的生产劳动而产生的。动作、节奏和劳动是密切相关的，不管是哪一种劳动，人的手脚总是要活动的，手用以拍打，脚用以踩踏，在某种劳动动作的连续重复过程中，就产生了有规律的节奏，再伴以呼喊或敲击木棍、石块，最原始的舞蹈就出现了。在原始部落里，舞蹈具有全社会性。在人类组织散漫、生活不安定的境况下，需要有一种社会感召力使大家团结在一起，舞蹈就是具有这种感召力的重要手段。无论是狩猎还是战争，都是整个部落一起行动，所以原始舞蹈总是集体性的。 舞蹈艺术的主要表现手段是人体动作。当然，她所要求的不是自然形态或单纯生理状态的，而是具有特定的时间和空间，经过美化的极富于感情色彩的动作。所以舞蹈的构成被归纳为三大要素:动作(空间)、节奏(时间)、表情(感情)，缺一不可。舞蹈的艺术特征是在一定的空间(舞台、场地)和时间(一定的音乐)内用身体动作表达感情的艺术。也是这种艺术手段上的特征，决定了舞蹈是“长于抒情，拙于叙事”的。缘此，舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性，扬长避短，选择适宜于人体动作表现的题材。 本课将按照独舞、双人舞、三人舞、群舞四个阶段讲授，其间涵盖理论与实践操作，道具、情节舞等穿插其中。因为舞蹈编导是对人体动作编创的一种能力训练，所以实训内容是相当侧重的。 总学时:360学时。第一学年120学时，周学时3;第二学年120学时，周学时3;第三学年120学时，周学时3。 二、课程内容

第一部分独舞编导 60学时) ( (一)概述 舞蹈编导就是舞蹈作品的编者和导演。舞蹈编导与戏剧导演有所不同。戏剧导演是把文学剧本搬上舞台演出过程中所需要的全部工作，但这不是一般的工作，而是一种创造性工作——即把文学剧本变成表演节目的再创造(也称为二度创作)。在戏剧艺术中，剧作家只负责写出剧本就可以了，而进行舞台艺术的再创造(二度创作)则是导演的事。舞蹈编导就不同了，本身既是全部剧本(题材、体裁、形式、内容等)的创作者，又是把它搬上舞台的导演。舞蹈编导肩负着编和导的双重使命。对于舞蹈作品来说，不参与编就无法导，这是无法割裂的整体。由于这种特性，一个舞蹈从创作之初就不得不同时开始考虑形体、表情、调度、音乐、舞台美术、灯光、服装等各个方面的要求。这在戏剧中是仅仅属于“导演构思”的部分。 (二)舞蹈创作的前提 作为舞蹈编导，只有掌握了一定的舞蹈表现技能和舞蹈创作知识以后，才可能开始工作。舞蹈来源于生活，她是人民大众的艺术。舞蹈的本质决定了她的群众性，因此，舞蹈创作本就不是什么神秘王国，只要掌握了创作的基本方法和正确的创作途径，紧紧抓住舞蹈艺术表现手段的根本，在不断的总结与实践中，必定会有许多好作品从你的手中涌现出来。要创作出好作品必需有正确的途径，最大的前提就是你对舞蹈艺术的热爱，对舞蹈事业的奉献精神。 1、观察生活，了解群众 生活是艺术创作的源泉，舞蹈形象、舞蹈作品的产生都是从生活中挖掘而来的。舞蹈编导只有在日常生活中认真细致的观察，积累这些来自生活的大量素材，对这些素材进行科学的分析、理解和熟悉，从中筛选出典型的、具有象征意义的

谈民间舞蹈编导中的体会.doc

谈民间舞蹈编导中的体会- 只要谈到舞蹈,多数人认为就是根据音乐节奏添加一些“跳转翻腾”动作,因而不屑一谈;对于这种片面理解让我感到有些尴尬,同时也激发了我的思索欲望。作为一名从事舞蹈编导的人,我觉得有必要将关于民间舞技巧的一些问题弄清楚,谈明白。 一、舞蹈艺术的主要表现手段是人体的动作总所周知, 舞蹈是一种特定的时空 产物,它最初起源于生产劳动,在原始社会,远古的先民们在没有文字和完善语言之前,就用手舞足蹈的肢体语言来传递信息。如:狩猎、祈祷、恋爱等,同时他们在生活中模仿飞禽走兽的动作来加以完善,朝鲜族模仿仙鹤的动作、傣族模仿孔雀的动作等等。后来,为了娱乐,逐渐从劳动中向上层社会发展,如现代流行的“交谊舞”等已成为社会交往的一种手段。所以说劳动生活创造了舞蹈,而舞蹈又用来反映人们的生活、理想和愿望,并为社会服务。没有社会生活就没有舞蹈的存在。 当然,舞蹈所要求的不是自然形态或单纯生理状态的,而是具有特定的时间和空间,经过编导美化的极富于感情色彩的动作。所以舞蹈的编导构成被归纳为三大要素:空间中的动作、时间中的节奏、情感中的表情,这三方面缺一不可。缘此,舞蹈编导要熟习、了解舞蹈的这种特性,扬长避短,选择适宜于人体动作表现的题材。 二、 舞蹈编导的主题就是创作者要通过一个舞蹈作品表达什么中心思想,这就是作品的主题。用具体事物、生活情景去表现这个主题思想,这种具体的材料就是题材。主题是作品的核心、主

体;题材是具体描写主题的材料。在舞蹈编导中,可以先确定主题再选择题材。编导在他所处的客观现实生活中,经过深入观察体验,把那些丰富多彩错综复杂的种种生活现象,经过分析、选择、加工,使它们构成文艺作品的最基本因素,就是题材。选材的方式分直接和间接两种:直接就是发生在身边的所见所闻的事物;间接的如历史、神话、寓言、童话、绘画等等。要掌握舞蹈艺术创作的特殊规律,就要用舞蹈形象思维的方式,研究分析现实生活中的各种现象,全部依靠舞蹈的自身表现手段,既用身体动作表达感情,特别要注意题材的动感和丰富的感情。 譬如我县的苗舞,苗民初来时尚保留苗俗,后逐渐融和汉俗,但至今一些地方仍保留少许苗家习俗。尽管生活环境得到改善,但是保留下来的传统舞蹈风格特点和表演形式上还是有着各自独特的地方。镇巴苗乡就舞蹈的形式而言,我们常见的有芦笙舞、竹竿舞以及各种形式的鼓舞。舞蹈在应用范围上也十分的广泛,从生产劳动到娱神娱人,从婚丧嫁娶到节庆请客,无不皆有舞蹈,我们不难发现,很多种类的舞蹈逐渐从宗教祭祀活动中解脱出来,广泛应用于各种节日、婚嫁喜庆和男女交往中,成为广大苗族人民表示欢乐、感情交流,自娱自乐的群众性舞蹈。从大体上来看,苗族舞蹈不仅在形式上多种多样,内容丰富多彩,而且不论什么形式的舞蹈它的艺术特征是鲜明的民族特色。 三、舞蹈编导的艺术形式和类别 舞蹈艺术的形式类别繁多,从舞蹈的社会作用来看,可分为两大类:一是自娱性舞蹈,二是表演性舞蹈。 自娱性舞蹈就是“自娱自乐的跳舞”为目地,比如茶余饭后,广场上自发组织的群众舞蹈,借跳舞达到自我娱乐的目的,同时锻炼自己体魄。在我国各民族的文娱活动中,经常在平坝上、篝火