对中国传统文化的解构与重构

对中国传统文化的解构与重构

——阅读王怀庆的《没家的家具》

孙欣 \ Sun Xin

“主观的国家是一只眼的人，而客观的画家是盲目者”（罗奥语）。在王怀庆作于2001年的《没家的家具》(四联)中，我们几乎看不到一个清晰的物象结构，而真正让人记忆犹新的是那些分散在其思维空间的碎片式语言。这种语言标示着他的艺术进入到另外一种世界，不是简单追逐眼中所见，而是把视觉中的客观存在敲碎、锻造、提炼、重组成一个充斥着个性化、个人化情绪的黑白之隅。他的取舍，摆脱了一个艺术家心与眼的矛盾。在线与色的概括和选择中，完成了个人主体风格的确立。

《没家的家具》的出现，在实现其朴素而纯粹的表达语言的同时，附加与艺术家个性化精神所显现的世界观以一种新形式，新方向。那些纵横交错、看似毫无关联的黑色线条，隐匿着非柔软的木质桌椅的质感与痕迹，而所有这些，都让人联想到某个空间中曾经被制作成桌椅的木材，被拆卸零散之后所能承担的语义。有清醒地反思，却抛弃掉分裂所能引发的危险感；有解构的混乱，却又有秩序停留在分离的瞬间。

或许是受到老师吴冠中先生的影响，王怀庆把形式感从现实的结构中抽离出来，借助抽象化的表意，把最适合于表述个人情绪和观念的元素重构于画面当中。不只是吴冠中，西方不少画家，如克莱因(Kline)、苏拉日(Soulages)等也都在形式方面探索新的语言，甚至也汲取东方文化中极具代表性的视觉图像，如书法的黑白构架。王怀庆的图像结构不只是单一的形式，还凝聚了中华民族的内在文化精神，把中国传统文化中的命题嫁接到油画母题语言当中，比如国画“虚实相生”、“知白守黑”，使之产生一种特殊的欣赏样式。《没家的家具》的画面被艺术家一分为二，隐含着现实世界的天地，“天”与“地”被分割成两重精神区域，“天”指向一种晦涩的情绪，带有情节性的张力；“地”之物的错落与盘结，隐含着对于历史、自然、社会、文化、哲学等诸多存在问题的阐释与批判。

吴冠中的画风给人“春水船如天上坐”之感，点、线、面的形式组合凝聚了中国画的诗意气质，而王怀庆带来的是一种反叛。他从单纯的形式美之中超越出来，借鉴中国画的笔墨丰富个性化油画语言，并把它成为一种精神符号和主体象征。笔墨是中国画最重要的语言方式，被艺术家分散在画面之中以表述中国传统文化意识的解构与重构问题，具有极强的现实意义和批判价值，而这种批判价值赋予其一种“当代性”，使之具有不可替代性与鲜活之感。与此同时，《没家的家具》也超越了其个人早期作品中单纯地对中国传统文化的理解与呈现，更为清醒地去认识和考虑现实世界，强调人与自然、人与社会、人与自身之间的矛盾性与对抗性，走向对于中国传统文化与当代流行意识更为深入的思考和批判。这一惊天动地的破局，不仅使王怀庆个人艺术创作走向更为广阔的空间，也进一步证实了

“中国油画已经本土化”的学术观点。

德·波依斯说，艺术根本上是人格，艺术即人与人的直接交流。所以，艺术观念很大程度上是由人格派生而来，与其分析其艺术，不如分析其人格。从某种意义上说，作品是艺术家外化的人格表达。在中国，有很多油画家终其一生都难以走出西方审美趣味的桎梏，拘囿于特定的技法和叙事表达，故此而言他，忽视东方思维所能带来的新鲜经验和艺术家个人的主体精神意识，把主体精神泯灭于西方油画既定的精神范畴之中。印度诗人泰戈尔曾说：“世界上还有什么事情比中国文化的美丽精神更值得宝贵的？中国文化使人民喜爱现实世界，爱护备至，却又不至陷于现实得不近情理。”中国传统文化获得西方艺术大师的敬仰，被毕加索、马蒂斯推崇备至，却在许多中国艺术家的手中难以承传，这种承传并非仅仅是形式层面的照搬或者摹习，而是文化精神层面的沟通和演进。

《没家的家具》不是单纯的家具罗列，或者现实生活的再现，而是含有人的精神意识于其中，线条的起承转合暗合了艺术家的视觉心理。形式被作为表意的媒介语言存在，构建了王怀庆个人化的图像经验和表意方式，运用中国画散点透视的特点，将矛盾感统一于一种独特的情绪或者格调当中，极具传统哲学和东方思维气息。画面不再反映具象的空间，而是一种超现实的虚无之地，具有超时间、超空间的美学意义，与此同时，显现了艺术家之于绘画境界的顿悟，带有某种禅意的诉说。艺术家经由中国本土传统文化的浸润，作品中也凝聚了东方趣味，清晰地看到国画、书法、建筑甚至民间艺术的精神缩影。让人联想到《齐物论》中所提及的“地籁加人籁等于天籁”、“天地与我并生，万物与我为一。”王怀庆以他的独特视眼呈现出当代人关注中国现代意识背后的传统文化精神。

王怀庆油画趣味的“中国化”，传达了一种“中国式”对于结构的理解方式，给予当代油画更为丰富的探索可能性，使其在作为舶来艺术的油画中延展了中国本土文化的流程。他在表达上用近乎极端的方式诉说着中西方文明之于他的碰撞与融合，或许是其艺术存在的真正理由。无论是中国传统绘画中“线”的表意造型，“中国式”意象图景的空间营造，还是西方油画作为媒介的运用，都只是一种呈现手段，打碎一种旧有的约定俗成的视觉经验和审美趣味，留给观者一种文化反思的苦涩与深沉。

lot 53 王怀庆没家的家具(四联)

布面油画 2001年

Wang Huaiqing

HOMELESS FURNITURE

200×480 cm

估价/Estimate：RMB 18,000,000-28,000,000

传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用

第19卷第4期 湖南工程学院学报 V o1.19.N o .4 2009年12月 Jour nal ofH unan I nstitute o fEng i n eeri n g D ec .2009收稿日期:2009-03-02 作者简介:胡 翔(1977-),男,湖南汩罗人,讲师,研究方向:环境艺术设计。 传统色彩的解构与重构在环境艺术设计中的运用 胡 翔,徐华春 (湖南工程学院设计艺术学院,湖南湘潭411104) 摘 要:传统色彩的解构与重构,作为一种新颖的设计手法,在环境艺术设计中加以运用,可以使设计 具有民族文化内涵,进而丰富环境艺术设计表现语言。 关键词:传统色彩;解构;重构;环境艺术设计中图分类号: J52511 文献标识码:A 文章编号:1671-1181(2009)04-0124-03 一 传统色彩解构与重构的涵义 传统色彩解构与重构是指在充分了解传色彩结构和组织形式的前提下,在设计过程中将传统色彩进行分析、解体、提取、重构、再创造,它是一种新颖的设计手法。在理解这种设计手法之前,我们要了解传统色彩的涵义,所谓传统色彩,是指一个民族世代相传的、具有鲜明艺术代表性的色彩。以传统色彩作为主题,通过解构传统色彩向传统色彩艺术学习,可以从传统色彩风格中获取创作灵感。传统色彩的解构可以从三个方面入手: 1.从流传广泛的艺术形式中提取其色彩特征,根据设计需要加以运用。如从彩陶、青铜器、唐三彩等传统艺术形式中提炼出具有民族特色的色彩特征,在环境艺术设计中加以运用,能形成古朴、典雅的设计风格。 2.从民间艺术作品中寻找色彩感觉。这些艺术作品流传于民间,为广大民众所直接创造和拥有。它充满了原始的粗犷味,色彩单纯、艳丽。对这些传统艺术形式进行解构与重构,能形成既古典神秘又富有质朴内涵的艺术氛围。 3.从传统绘画色彩中提取色彩语言。传统绘画色彩的解构与重构在传统色彩中也占有重要比重,不同的民族形成不同的绘画色彩语言。绘画色彩可分为中国绘画色彩和西方绘画色彩。 中国绘画中最具有代表性的一种绘画方式,用黑白两色描绘出人物风景,表现的是不同明度的黑、 白、灰,以及它们之间的皴擦、点染、虚与实、简与繁、动与静等关系,达到墨中有色,色中有墨的微妙境界,总体上讲它是注重计白当黑的。在环境艺术设 计中注重整体气氛的营造与把握,营造出一种恬淡、娴静、空旷的空间环境。壁画由于是在墙上作画,决定了壁画的风格与特点是粗犷、有力,往往给人优雅、眩目的色彩感受。 西方绘画色彩给人的总体印象是较为厚重和丰富。西方绘画与中国绘画相比较,呈现阶段性的发展,且每个阶段都发展得较为完备。在环境艺术设计中加以运用,一方面要了解绘画自身的配色组合,另一方面还要了解该绘画的流派、风格、画家的用色特征。只有这样,才能更好地领会画面的精神,在具体运用时才会得心应手。 传统色彩通常具有明显的地域风格,在环境艺术设计中解构重组后加以运用,能触动我们的用色灵感,丰富环境艺术设计的色彩语言。 二 传统色彩的解构与重构在环境 艺术设计中的运用 (一)中国传统色彩在环境艺术设计中的运用传统色彩凝聚着古人对色彩规律探索的经验与智慧,如果将视点移到这些传统色彩上,就会惊奇的发现,我们的祖先在漫长的历史长河中,所创造并沉淀下来的色彩组合与我们平常所接受的对比与调和规律有何等相似之处。借鉴传统色彩,将本土传统文化和西方色彩构成理念融会起来,引导我们观察

从解构到重构中的传统图形创意研究(新)

《传统图形的善用与创意研究——重建》 ——课题设计论证 一、课题的研究背景： 古往今来，中国劳动人民以超人的勤劳和智慧创造出辉煌的民族文化，其作品或匠心独特、构思巧妙，或形象生动、美轮美灸，或脍炙人口、家喻户晓，诸如动物纹样中的龙、凤、麒麟、狮、虎、龟;植物纹样中的松竹梅菊牡月一莲花;人物中的门神、钟馗、寿星、八仙;符号纹样中的万字、如意、盘长、方胜;文字中的一团和气、二龙戏珠、三阳开泰、四季平安等，还有各种器物及其表面的纹样和装饰，还包括书法、绘画等，还有民间戏剧、舞蹈、建筑等艺术样式。这些图形的发展始终贯穿着一条主线，就是中国传统文化的变迁，凝聚了中国几千年文化发展的精华，这些图形构成了中国民族图形中坚实丰厚的传统基础，因为图形是文化的产物，图形的发展是随着文化的发展而变化的。经济、文化、科技的迅猛发展，必定会给图形设计带来蓬勃的生机。 一个国家的设计文化，是与其民族的设计历史、民族特色、社会观念和审美思维方式等特性密不可分的，我们不能脱离自己的文化背景去适应国际化的设计风格，而是要积极寻找能够与国际沟通又能够有民族特色的设计语言，我们可以利用丰富的民族图形资源，运用现代视觉设计语言和新技术表现手段，国际化的视觉审美标准，综合现代人理性和感性思维方式，寻找一条中国特色的现代设计之路。 二、课题的研究目的和意义： 民族传统图形的创意研究核心是基于对认识和研究的基础上，对原有的素材及其内在的信息源，进行深入的挖掘，扩展其内涵的辐射面，在此基础上进行新一轮想象与再创造，对传统图形进行的二次的解构与重构，强调二次创造的原创性。 因此它的文化身份首先必须予以确认。它从民族的、地域的传统艺术中走来，有鲜明的民族特色，但又绝不是前者简单的移位和复制，而是一个再创造的过程。这不是革传统图形的命，恰恰相反，这是改头换面的对传统视觉文化的传承，因为传统不只是狭隘的时间、地域概念，它还包涵了一种延续的精神。 近年来，传统吉祥文字和图形大量应用于现代设计中，龙凤图形、云纹、如意纹等成为设计中常用的元素。然而从这些设计中，我们可以发现如下几个缺陷: 一、对传统图形所蕴含的意义理解较为肤浅，只是简单的套用; 二、许多设计往往只是照搬西方的设计手法，虽然作品中采用了中国的传统元素，但是却难以体现具有深厚底蕴的中华文化; 三、缺乏原创力，许多作品是跟在一个成功作品之后的再思考再创作，比如:自从靳棣强先生八十年代推出中国银行标志，运用古钱形象创造金融机构标志这一创意便成了后来者们进行再思考再创作的源泉，外圆内方的“孔方兄”也似乎成了中国金融机构形象的唯一象征物，这一方面映衬了原有创意巨大的成功和强大的生命力，然而另一方面也反映了现在设计界缺乏原创能力，许多设计还停留在借鉴和再创作的创意水平上，没有具有强大影响力的原创作品诞生。这些问题都是有待解决的。 80年代中后期，在吸收西方现代主义设计观念的同时，传统图形的价值也受到一些设计师的重视，在设计领域开始出现某种程度的回归现象，不过在具体的运用和操作上存在很大的局限性，能够实现这种转换的鲜有其人，不过也不能对之完全否定，尽管这段时期对中国传统图形的运用显得粗糙、稚拙，但是从宏观的角度来说已经开始打破对传统图形的偏见与旧式的思考方式，己经开始思考传统图形的文化性、历史性和创造与再创造的问题，开始意识到民族文化差异性的价值。随着我们对于文化、艺术等问题的深化，设计界

色彩的采集与重构

色彩的采集重构 色彩的采集与重构的构成方法，是在对自然色和人工色彩进行观察、学习的前提下，进行分解、组合、再创造的构成手法。也就是将自然界的色彩和由人工组织过的色彩进行分析、采集、概括、重构的过程。一方面：是分析其色彩组成的色性和构成形式，保持原来的主要色彩关系与色块面积比例关系。保持主色调，主意象的精神特征，色彩气氛与整体风格。另一方面：打散原来色彩形象的组织结构，在重新组织色彩形象时，注入自己的表现意念，是构成新的形象、新的色彩形式。 1、色彩的采集艺术大师毕加索说过：“艺术家是为着从四面八方来的感动而存在的色库，从天空、大地，从纸中、从走过的物体姿态、蜘蛛网……我们在发现它们的时候，对我们来说，必须把有用的东西拿出来，从我们的作品直到他人的作品中，”可见，从平凡的事物中去观察、发现别人没有发现的美，逐步去认识客观色彩中美好的色彩关系，和借鉴美好的形式，将原色彩从限定的状态中走出。注入新的思维，重新构成，使它达到完整的、独立的、富有某种意义的创作目的。 色彩的采集范围相当广泛。一方面，借鉴古老的民族文化遗产，从一些原始的、古典的、民间的、少数民族的艺术中祈求灵感；另一方面中从变化万千的大自然中，以及那些异国他乡的风土人情，各类文化艺术和艺术流派中吸取养份。总的归纳起来有以下形式： （1）对自然色的采集：浩瀚的大自然的色彩，丰实多采，幻变无穷。向人们展示着迷人的色彩。如蔚蓝的海洋、金色的沙漠、苍翠的山峦、灿烂的星光……具体的分，有春、夏、秋、冬，还有晨、午、暮、夜的色彩，有植物色彩、矿物色彩、动物色彩、人物色彩等。这些美丽的景色能引起人们美好的情感。历来许多摄影艺术家长期致力于大自然色彩的研究，对各种自然色彩进行提炼、归纳、分析。从取之不尽、用之不竭的大自然中捕捉艺术灵感，吸收艺术营养，开拓新的色彩思路。 （2）对传统色的采集：所谓传统色，是指一个民族世代相传的，在各类艺术中具有代表性的色彩特征。我国的传统艺术包括原始彩陶、商代青铜器、汉代漆器、陶俑、丝调、南北朝石窟艺术、唐代铜镜、唐三彩陶器、宋代陶器等等。这些艺术品均带着各时代的科学文化烙印，各具典型的艺术风格，各具特色的色彩主调和不同品味的艺术特征。这些优秀文化遗产中的许多装饰色彩都是我们今天学习的最好范本。 （3）对民间色的采集：民间色，是指民间艺术作品中呈现的色彩和色彩感觉。民间艺术品包括剪纸、皮影、年画、布玩具、刺绣等流传于民间的作品。在这些无拘无束的自由创作中，寄托着真挚纯朴的感情，流露着浓浓的乡土气息与人情味，在今天看来，它们既原始又现代，极大地诱发了画家的创造性。 （4）对图片色的采集：图片色指各类彩色印刷品上好的摄影色彩与好的设计色彩。图片内容包括可能是繁华的都市夜景，也可能是平静的湖水，可能是秋林的红叶，也可能是红花绿草，可能是高耸的现代建筑物，也可能是沧桑的古城墙，

解构与重构：后现代主义视角中的课堂教学

解构与重构：后现代主义视角中的课堂教学 摘要：现代主义范式强调的形而上学二元对立的理念和思维方式是导致传统课堂教学问题的重要原因。重构课堂教学应在解构和批判现代主义范式的基础上，力主师生平等，倡导师生对话，尊重学生差异，正视课堂的非线性特征，同时强调师生间的真实交往。 关键词：课堂教学；现代主义范式；后现代主义范式；解构；重构 一、核心概念界定 “范式”一词源自美国科学史家托马斯·库恩。库恩所说的范式，是指人们观察世界和实践科学的方法，也就是一门科学中一般人员所共同掌握的信念、基本理论、基本观点、基本方法和技术手段等等的综合体［1］。哲学上把库恩的范式概念移植过来，用以表达一种看待世界的方式、一种理念、一种思维方式。现代主义范式就是一种现代主义的世界观、现代主义的理念和现代主义的思维方式，其特征就在于对基础、权威、同一的迷恋，在于视主体为基础和中心，在于坚持一种抽象的事物观，它主要表现在形而上学、理性主义、总体化倾向、机械决定论等方面。后现代主义范式具有以下特征：解构二元对立、驳斥理性主义、抗拒总体化、肯定不确定性和批判机械思维方式。 “解构”一词来源于后现代主义哲学大师德里达。德里达将自己的哲学称之为“解构”或“ 消解”的哲学，声明解构并非一种消极的行动，它并不是旨在消灭什么结构，而是要在理解其结构后，给以擦抹并重建。它的实质远非消除，而是改造后的重建［2］。可见，解构并不是破坏或毁灭，而是类似于分析和批判。解构并不是要破坏毁灭一切秩序，而是要防止秩序的僵化和极端化。同样，解构课堂教学，并不是要彻底否定传统课堂教学和当前课堂教学改革的尝试，而是要对其进行批判和反思。 哈贝马斯在论述其交往理论时运用了“重构”概念。哈贝马斯认为，交往者之间要达到理解所需的条件集合大体由两种不同类型的条件构成：一是特殊设定的条件，二是一般设定的条件。在前一种情形中，说话者总是受特定的民族、习惯、风俗、信仰、教育、社会角色甚至时间和场合等特定条件的制约；在后一种情形中，说话者则受一般条件的制约。之所以说是“一般的”，因为它们是间接的，即只有在对前一类条件进行反思和批判的基础上方能构造出来。这种构造就叫“重构”。因此，“重构”无疑具有反思的作用，其任务不是描述现实中所是的东西，而是按应该是的样子确立现实的东西所赖以存在的前提条件。可见，重构不同于建构，它不是对客体原型的彻底推翻，而是在解构的基础上对客体进行新的构造，体现了对客体的应然期待，因而也为客体达到应然状态奠定了基础。同理，重构课堂教学，并不意味着对传统课堂教学的完全摈弃，而是要在解构传统课堂教学的基础上，在一定理论基础的观照下，超越传统课堂教学的局限，朝应然的方向对课堂教学进行新的构造，探索课堂教学改革的学理性基础和方向。

色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究

色彩解构在服装色彩搭配中的运用研究 摘要服装色彩设计是服装设计的重要组成部分也是充分体现着装者个性的重要手段可以说色彩是服装的灵魂。作为一名服装设计师要擅于从其他艺术形式中汲取灵感运用多 种色彩装饰搭配方法到服装色彩搭配设计中从而更好体现 服装中的色彩功效。本文共分成三个章节第一章阐述了服装色彩设计的概念、特殊性及基本方法第二章阐述色彩解构的相关概念第三章着重说明色彩解构在服装色彩搭配中的运用。本文通过对色彩解构、重构设计概念的论述和分析将其运用到服装色彩搭配应用上这不仅使服装色彩感觉呈现崭 新的面貌也丰富了我们的想象力、创造力提高了我们对色彩的敏锐鉴赏能力在服装色彩设计方面有了理论的支撑多了 一份理性少了一份盲目。 关键词服装色彩设计色彩解构 Abstract Clothing color design is an important part of fashion design but also fully embodies the dress are an important means of personality can be said that the soul color of the garment. As a designer to be good at from other art forms for inspiration using a variety of decorative colors with color matching method to the design of clothing in order to better reflect the clothing of the color effect. This paper is divided into three chapters the

案例教学的解构与重构

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e87755567.html, 案例教学的解构与重构 作者：陈萧 来源：《职业·下旬》2018年第07期 摘要：很多学生在学校期间一直不是很清楚自己所学的专业到底是干什么的，甚至在临近毕业时也不知道所学的知识能应用到哪些方面。如何让学生认识自己的专业，并且将他们所学到的知识融合起来而不再是单独的某一门课，这是一个在教学中时刻困扰教师的问题。本文以机电一体化专业为例，就如何构建一个覆盖关键课程的总体综合案例，通过教师引导学生对此案例进行讨论、分析，让学生整理出一套适合自己的应对问题的方法，从而提高学生解决实际问题的能力，并让学生能够系统地了解专业知识进行了分析探讨。 关键词：案例教学教学改革解构与重构 一、案例的寻找 寻找一个合适的案例是至关重要的，应遵循四个标准：一是案例具有现实性和可操作性；二是案例内容涵盖本领域在实际工作中可能遇到的各种典型问题；三是案例涉及的是实际工作中的重大问题；四是案例选择应注重实践性。通过走访企业，了解企业的需求，对照本专业的特征，同时要考虑学校教学的资源，能够实施案例的大部分内容，以机电专业的现有设备和教学计划为本，寻找适合教学的、易于学生接受的案例。 几经调研后，决定以南通中集的门梁自动化生产线为蓝本，构建适合机电专业的《冲压自动化生产线》案例。门梁生产线系统由垛料转移部分、1#冲床部分、翻转部分和2#冲床部分 组成。门横梁主要由三次冲压工序组成，而底梁生产也是由三次冲压工序组成，同时由于与门横梁相配对，因此在工艺上需要对原料上下颠倒，考虑到在一条生产线上进行生产，在第一次冲压完成后增加一道翻转的环节。另外，从生产效率角度出发，除满足门横梁、底短梁两种产品的生产任务外，还要完成鹅颈小梁产品的生产，鹅颈小梁生产比较简单，只要完成一次冲压即可。因此系统有三种工作模式，见下图。 这套系统中，采用了滚轮传送方式，这部分使用了三相异步电动机，在翻转部分使用了变频器加直流电动机的结构，在推送、夹紧部分使用了汽缸，在上料部分还使用了液压平台，传感器大多数使用了光电传感器配合自动夹具中的机械式行程开关，整体控制使用了PLC加上触摸屏组态方式。这些机械在学院的实验室都能找到与之相对应的实验器材，便于教学。所涉及的知识点大部分在专业课程中都有讲授，需要补充的内容较少。同时机电专业实验室中的现有设备能够模仿这套系统的部分功能，并且可以变化拓展，利于最终实现将子案例重构的教学目标。

对中国传统文化的解构与重构

对中国传统文化的解构与重构 ——阅读王怀庆的《没家的家具》 孙欣 \ Sun Xin “主观的国家是一只眼的人，而客观的画家是盲目者”（罗奥语）。在王怀庆作于2001年的《没家的家具》(四联)中，我们几乎看不到一个清晰的物象结构，而真正让人记忆犹新的是那些分散在其思维空间的碎片式语言。这种语言标示着他的艺术进入到另外一种世界，不是简单追逐眼中所见，而是把视觉中的客观存在敲碎、锻造、提炼、重组成一个充斥着个性化、个人化情绪的黑白之隅。他的取舍，摆脱了一个艺术家心与眼的矛盾。在线与色的概括和选择中，完成了个人主体风格的确立。 《没家的家具》的出现，在实现其朴素而纯粹的表达语言的同时，附加与艺术家个性化精神所显现的世界观以一种新形式，新方向。那些纵横交错、看似毫无关联的黑色线条，隐匿着非柔软的木质桌椅的质感与痕迹，而所有这些，都让人联想到某个空间中曾经被制作成桌椅的木材，被拆卸零散之后所能承担的语义。有清醒地反思，却抛弃掉分裂所能引发的危险感；有解构的混乱，却又有秩序停留在分离的瞬间。 或许是受到老师吴冠中先生的影响，王怀庆把形式感从现实的结构中抽离出来，借助抽象化的表意，把最适合于表述个人情绪和观念的元素重构于画面当中。不只是吴冠中，西方不少画家，如克莱因(Kline)、苏拉日(Soulages)等也都在形式方面探索新的语言，甚至也汲取东方文化中极具代表性的视觉图像，如书法的黑白构架。王怀庆的图像结构不只是单一的形式，还凝聚了中华民族的内在文化精神，把中国传统文化中的命题嫁接到油画母题语言当中，比如国画“虚实相生”、“知白守黑”，使之产生一种特殊的欣赏样式。《没家的家具》的画面被艺术家一分为二，隐含着现实世界的天地，“天”与“地”被分割成两重精神区域，“天”指向一种晦涩的情绪，带有情节性的张力；“地”之物的错落与盘结，隐含着对于历史、自然、社会、文化、哲学等诸多存在问题的阐释与批判。 吴冠中的画风给人“春水船如天上坐”之感，点、线、面的形式组合凝聚了中国画的诗意气质，而王怀庆带来的是一种反叛。他从单纯的形式美之中超越出来，借鉴中国画的笔墨丰富个性化油画语言，并把它成为一种精神符号和主体象征。笔墨是中国画最重要的语言方式，被艺术家分散在画面之中以表述中国传统文化意识的解构与重构问题，具有极强的现实意义和批判价值，而这种批判价值赋予其一种“当代性”，使之具有不可替代性与鲜活之感。与此同时，《没家的家具》也超越了其个人早期作品中单纯地对中国传统文化的理解与呈现，更为清醒地去认识和考虑现实世界，强调人与自然、人与社会、人与自身之间的矛盾性与对抗性，走向对于中国传统文化与当代流行意识更为深入的思考和批判。这一惊天动地的破局，不仅使王怀庆个人艺术创作走向更为广阔的空间，也进一步证实了