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亲近陶瓷艺术-----认识彩陶纹饰

青浦区重固中学宋华飞

《亲近陶瓷艺术-----认识彩陶纹饰》教学设计

区八年级新教材研讨课

时间：2007年10月31日

执教：宋华飞

执教年级：八年级（1）班

使用教材:上教版《美术》八年级第一学期（实验版）

主要教学内容：了解彩陶纹饰的基本种类和特征，初步掌握彩陶的装饰方法，并美化陶罐。

教学目标：

１.知识与技能：了解彩陶纹饰的基本种类和特征，并初步掌握其装饰方法。

２.过程与方法：在熟悉彩陶纹饰的基础上，完成对陶罐的装饰。

３.情感、态度和价值观：感受彩陶纹饰的魅力，并体验制陶过程中的乐趣，引发对地域文化（福泉山文化）的关注。

教学重点：了解彩陶纹饰的基本种类和特征，美化陶罐。

教学难点：学生对纹饰的把握。

教学准备：多媒体课件学具准备：第一阶段作品（陶罐）

教学过程：

一、导入（回顾复习）

出示学生制作陶器时的照片，导入新课，引出课题。（出示课题）

二、熟悉课本P10页的内容。展开课题：彩陶纹饰的基本种类和特征。讲解知识点：纹饰的基本种类。

三、“试试看”小活动，根据“纹饰特点”找相对应的纹饰名称。（初步了解纹饰）

四、进一步认识和熟悉彩陶纹饰的基本种类，了解其纹饰特征，多媒体紧密配合，深入讲解其纹饰特征（抽象化、几何化、样式化）。

五、教师讲解装饰方法和步骤，进一步巩固与提高。下发参考资料，提出作业要求。

六、学生实践与练习（小组合作完成陶器的图案装饰）

七、作品点评（自评、互评）与展示，完成作品信息卡。

八、课堂小结与拓展

一点体会：

刚开始时面对课本中“认识彩陶”这一环节内容，感觉做加法容易，但做减法太难了。似乎有太多的内容要对学生讲，大到它的起源，代表类型，辉煌历史和成就，发展轨迹等等；小到彩陶不同时期的造型特征、图案种类、显著特点以及寓意；还有其独特的装饰风格和方法等。每个内容都有可讲之处，而且环环相扣。不知不觉中又犯了老毛病，面越铺越开，想把很多知识点一下子全都说清楚。冷静下来后想了想每次的教研活动，我立刻清晰了自己教学内容。课堂只有四十分钟，学生学习很有限，这么多内容怎么让学生去全面把握呢？我想只有让他们自己发觉彩陶这个知识点很有趣，有味道，喜欢上这个内容，他们在以后的学习中就会多关注一些。学生受教育的时间还很长，如果能让他们感兴趣的去学，而且是长久的学习那不更好吗？这样一比较很多枯燥的知识点黯然失色，培养学生的兴趣反而显得更为重要。很显然，培养兴趣最好的办法就是让他们去尝试制作一件陶器（去玩玩泥巴），亲自去动手实践。所以我的教学目标和重难点就侧重技能这一块了。刚好七年级下学期我就上过陶器制作这方面的课，现在不是趁热打铁的好时机吗？我先让他们以小组合作的方式制作了一个陶瓶，然后用讲解的彩陶纹饰来装饰这个陶瓶，人人都参与了进来，学生兴趣果然非常高涨，愉快的投入了我的教学。

附表：

作品信息卡：

中国的陶艺历史

从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，开始了最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次失败与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物--陶器，并揭开了人类发展史上的"新石器时代"。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以"通体漆黑"闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。

马家窑型彩陶的装饰纹样

马家窑型彩陶的装饰纹样马家窑型彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁往往也满饰纹样，即有内彩的特点。如“圆点弧线纹彩陶盆”（1966年兰州出土）、“舞蹈纹盆”（1973年初青海大通出土）等。青海大通县上孙家寨出土的马家窑文化马家窑类型彩陶舞蹈纹盆，盆内用三组剪影式的舞蹈人物，在器内壁构成二方连续的形式。每组绘有五个垂着短瓣的少女，手挽手动作整齐而有节奏地进行集体歌舞，头部和臀部有类似发辫和尾巴的装饰物伸出。既写实又夸张，人物形象为影象效果，整个画面溢出一股天真、平淡、宁静的意境，好似新石器时代中晚期母系氏族社会鼎盛时期生活相对充裕社会相对稳定的真实写照。无论是单个人物的结构透露出来的神态，还是整个画面及其背景所烘托出来的艺术氛围，都堪称古代的艺术珍品。这里展示的原始舞蹈，尽管非常简略，但那明朗质朴的动作，仍然透露着原始人纯真的感情和炽热的情绪。这种舞蹈或许属于原始巫术活动，或许仅是劳动之余的游戏歌舞，但不管怎样，都为我们留下了难得的原始生活画面。彩陶盆的装饰意匠独出心裁，舞蹈队列在盆的内壁上部，如盆中盛水，舞蹈群则似舞于池边、柳下，并和池中倒影相映成趣。这件彩陶人物画，特别是对人的自身描画，摆脱了仰韶文化早期和中期那种以几何纹构建人面纹的图案化技法，因此，它成为中国人物画的鼻祖。这样完整地表现人物和明显地描绘人的一定活动的图画，在彩陶盆上还是第一次发现。马家窑彩陶的装饰纹样，在庙底沟型运用曲线的基础上使线条更加生动、富有韵律，最具代表性的是旋纹。旋纹的中心往往留有较大的空白，与旋纹本身密集的线条形成对比，繁密而不窒息，在视觉上富有强烈的动感，似奔腾的江河酣畅痛快。其特点是满、旋动；制作精良，表面光滑；纹样似乎反映宇宙天体的运动形式。

彩陶的纹样组织形式

彩陶的纹样组织形式冯钰淇 08艺设4班 20080502416

彩陶的纹样组织形式陶器的发明是人类一次伟大的创举也是人变为智人的开端。是人类从单纯的加工自然界已有的物质以来第一次利用火改变自然界事物的化学性质。正如恩格斯在《家庭私有制和国家的起源》中所说的人类从蒙昧时期进入野蛮时代的低级阶段是从陶器的应用开始的，由于人类长期使用火了解到火能使土变硬这一特征后，陶器才得以发明。之后便出现了“编织”说的理论。此理论建立在“审美装饰”的基础之上。“装饰”的解说，产生于陶器制作的需要。西安半坡出土陶器席纹的印痕，被认为是彩陶网纹的形式基础。但有些地区出土的最早的陶器上并没有编织器的纹路! 由此可以推测并非所有的陶器都是贴敷而成因此! 最初陶器纹样的起源应该是有两种途径：一、即捏塑与贴敷在贴敷制作陶器的过程中，陶器的表面便会附带出现竹制或木制器物的泥印。这是因为贴敷的陶土经过烧制，原来编制的容器被烧烬，而留下陶器表面的印痕。这种印痕经过火变得坚硬。最早的陶器的纹饰就这样偶然得来。二、除此之外，那些只经过捏塑的陶器便是素面，而无任何装饰。早期人类在发现了颜料之后，便知道颜料可以改变许多物质的色彩，于是就用颜料涂抹器物的表面。彩陶上的纹饰题材和样式多含有一定的意义，这是目前公认的意见，这种意义常常被认为是一个部族或地区推崇的纹样，以图腾或符号的形式表现在彩陶纹饰上，除了表达远古时期人们对天、地、植物、动物、生殖、生产等各方面崇拜以外，还有人们想象并加以神化的样式符号，表现了人们奔放不羁的想象力与创造力。这些意义使得一种纹饰具有了特殊性，而有别于一般的标记。具体来说，原始彩陶纹饰大体都是从现实生活中的常见物发展而来的，绳纹、水纹、网格纹、鸟、鱼、昆虫、花卉、人面、蛙纹等，从最初的绳印纹到具有复杂形式的综合纹饰（人、鸟、鱼的结合体），说明了这种纹饰代表某种意义或文化是一个发展渐变的过程。例如：彩陶纹饰中的“鸟”，象征太阳，而“鱼”则象征着丰饶和多产，这也从一个侧面反映了当时良好的自然环境状况，才使得人类有机会将这种可以被赖以生存的动物看作是生命之源。这种最初代表“丰产”的“鱼形”，最终只被要求“丰产”意义的传递，而不是“鱼形”的传递，这也许就是产生这一系列象征物的外形被简化而其意义却被进一步发展流传的原因之一，同时这种发展导致了“意义”不再拘泥于外在形式，而产生了大部分彩陶纹饰被逐渐提炼成简明的几何化纹样或符号的结果，并且，这种符号在一个时期内具有着共同遵循的规范、格式，成为区别不同的类型文化的重要标志。随着各群族或部落之间不断来往活动的频繁，导致人们的观念意识、审美意识等文化、习俗、生产等发生相互碰撞与影响，因此产生了一种彩陶纹饰的分布常常大于该类型文化的分布范围的情况，尤其要注意的是，这种地域上的扩大更加强了一种纹饰的象征意义的传播，并扩大了其影响范围，使这种象征进一步发展并稳固了起来。我国彩陶最早的起源之一老官台文化是主要以甘肃秦安县大地湾一期为代表的，据文献记载这一时期彩陶数量较少，有宽带纹和网状绳纹，还有“|、||、+、?”等划痕，专家们认为这些划痕是具有一定意义的记号。做一个假设：这些划痕可能是陶器的制作者的一种标记，以用来与其它作者进行区别。美国哲学家苏珊.卡纳斯.朗格认为：“一个姓名，是最简单的符号类型，它是直接与一个概念相联结的”，那么如果这种假设成立，这些划痕就具有符号

原始彩陶中的纹样图形研究的论文

原始彩陶中的纹样图形研究的论文【摘要】在原始彩陶纹饰图形中，其纹饰图形不直接描绘自然物象，而对自然形象进行高度的抽象，以符号语言来表达自己的主观情感和内心需要, 这些高度抽象符号化的纹饰图案实现了实用与审美近乎完美的统一，使得原始彩陶艺术充满了一种神秘的超越时空的美感，使得原始彩陶具有了强烈的视觉感染力。对原始彩陶纹样图形深入研究，有助于促进现代造型和装饰艺术的发展。【关键字】彩陶图形研究原始彩陶是新石器时代文化的标志，器身为红褐色或棕黄色，上面绘有红色、黑色、白色装饰花纹。原始先民在彩陶制作中发挥了极高的艺术创造力。特别是在彩陶图像中，用理性的归纳方法，用简化的抽象方式，将自然形象进行概括、简化，舍弃具体细节保留体现特征的局部，然后越过简洁化的界限构成抽象图形。在原始彩陶纹饰图形中，其纹饰图形不直接描绘自然物象，而对自然形象进行高度的抽象，以符号语言来表达自己的主观情感和内心需要, 这些抽象图形多以曲线和圆形为主，直线和方形为辅，体现着自由、灵动、丰满、活泼、舒展、天然的美感。它的点线面构成大方简洁、整而不碎，多以植物纹和几何纹为最多，动物纹次之，人物纹最少。原始人民与大自然处在一种“天人合一”的和谐状态中，其艺术形式具有天然自由的情趣，表达了原始人类的生活面貌、乐趣和美的感受，表达了他们的理想和信仰。原始人类这种与自然息息相关又将之高度抽象符号化的纹饰图案表现出特殊的“视觉思维”特征，而正是这种特征，实现了实用与审美近乎完美的统一，使得原始彩陶艺术充满了一种神秘的超越时空的美感，使得原始彩陶具有了强烈的视觉感染力。W 原始彩陶这种高度符号化和抽象化了的纹饰图形，显现出一种与现代艺术相契合的审美特性和艺术观念。如占据彩陶纹饰走廓的，并非动物纹样，而是抽象的几何纹，即各式各样的曲线、直线、水纹、漩涡纹、三角形纹、锯齿纹等等。这些表面上并无具体含义和内容的抽象几何，与现代抽象艺术一样，直接或者间接地传递着某种信息和情绪。它以点、线、面或者极度的夸张、变形来表达强烈的思想感情，给人以无限的联想和余味无穷的美感，给人以或轻松、欢乐或沉重、悲寂的情绪变化。更多的纹饰则以现代派般的夸张和变形，给人以强烈的感官刺激，引领人们尽情地在想象的空间里去体验那个时期人们的情感世界和生活状态。当然，原始彩陶纹饰图形大部分采取简单的符号语言，而很少采取具象图形,也是受到了当时的物质条件及技术水平的限制使然,采取几何纹的形态创造也是为了便于加工的需要。但即便如此,原始彩陶纹饰图形依然表现出原始人丰富的想象力和超卓的审美创造力。虽然各个时期、

中国陶瓷艺术欣赏

第1课中国陶瓷艺术欣赏教学目标： 1、通过欣赏、学习、交流等形式，让学生初步了解中国陶艺的历史，能够理解艺术源于生活，又高于生活的理念。 2、运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品，提高欣赏评述能力。 3、引导学生在欣赏陶瓷艺术的过程中，感悟中国陶瓷为人类文化发展所作出的贡献，增强学生的民族自豪感。教学重点：初步感受中国陶艺的魅力。教学难点：运用所学知识，评述一件自己喜欢的陶艺作品。教学准备：教师：收集各朝代陶艺的图片资料制成课件。学生：了解、收集有关中国陶艺的资料。教学过程一、导入教师提问：1、“中国”的英文怎么说? (China) 2、“china”还有什么意思?(陶瓷) 小结：外国人居然用”陶瓷”来称呼”中国”!看来,在外国人眼中,陶瓷代表了中国。的确,从某种角度讲,中国的文明进程就是一部陶瓷发展史!今天,就让我们一起走进陶瓷的艺术世界! 二、新授播放课件，引导欣赏：

(一)远古——朴拙实用 1、考古家们发现早在距今一万多年前的新石器时代,我们的祖先就能制造出许多精美的陶器。陶器的出现,标志着人类文明和文化的开始。仰韶文化时期，中国在制陶方面最大的成就是彩陶艺术。彩陶是原始文化的重要标志，是新石器时代彩绘陶器的总称。在烧制前用红黑矿物质做色料，在陶胎上绘制各种装饰纹样，烧后洗刷不脱落。请看图片： 2、思考讨论交流 ⑴纹饰观察讨论问题:：先民们在陶器的表面绘有许多彩色纹样，仔细观察, 这些图案由哪几个形象组成？展开想象力，谈一谈这些形象意味着什么？你能给这些纹样取个名字吗? 为什么图案只集中在器皿的内壁和外壁上半部？学生讨论交流，汇报。教师总结：中国彩陶艺术特点——高度概括提炼的标志性图案看来先民们把这些彩陶的造型、色彩和质地统一在实用与美观之中，使陶器既实用，又有观赏性。同时体现了艺术源于生活，又高于生活的理念。 ⑵造型观察赏析马家窑文化漩涡尖底瓶：看了这瓶子，觉得与其他陶瓶相比有什么（网纹船型壶）人面鱼纹彩陶盆（彩陶舞蹈纹（蛙纹彩陶双耳 (旋纹彩陶尖

对于陶艺课程的一点心得

很早开始就向往着陶艺课了，大一在金石滩校区没能修读这门课感觉很遗憾，这个学期开始两个月之后，我们终于迎来了陶艺课。经过两个星期的陶艺课的上课过程，我在理论和实践方面都对陶艺开始有了一些初步的了解。理论方面首先是技法，其次才是创造力。第一个星期的操作都是围绕技法的。所以我想总结下在技法方面我个人认为比较重点的几点。首先，我觉得是耐心。在这个礼拜的操作中，无论是泥雕、盘泥条还是拉坯，我都显得缺乏耐心，总是在做了一点点之后觉得没有达到自己预想中的效果或者说没有手感，就开始失去兴趣，失去耐心。这是在以后的操作中最需要注意的一点。看到视频里的制作过程感觉做的还挺简单，可是当自己真正着手去做的时候，有时候又觉得无从下手。徒手捏制法、泥板成型法和泥条盘筑法这3种方法是最基本的方法，可是想熟练掌握并不简单。其次，是要动脑思考，把握好感觉。做陶艺，很重要的一点就是手感，手感好才能做出好东西。把握手感靠的是理解，要动脑思考，要充分地了解泥巴的特性和规律，只有这样才能让手跟泥巴融为一体，才能做出好的东西。刚开始的时候总是觉得好玩才很喜欢去做一些东西，随便捏一些形象造型，在经历了2个星期的学习之后，我发现里面还是有很大学问的，想真正做好一个作品并不会像说的那样简单。有些东西能想出来，但真正实施去做的时候才发现有很多问题困扰着自己，很难得到解决，那些问题往往又是自己当初并不觉得它是个问题的情况下却真正出现了。两个星期的学习是很短暂的，总觉得时间或多或少有些不够，但是经过这短短两个星期的学习我的收获还是很丰富的。动手能力和思维能力都得到了一定程度的提升，这些对于我们设计的学生来说是非常宝贵的，值得深思的。最终因为手受伤没能顺利的完成作品，所以只有尽量多得在理论上补充这门课的遗憾。陶艺是中国的传统古老文化。中国的英文名称叫China，意思是陶瓷.陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。瓷器是中国古代的一项伟大发明。世界各国的制瓷技术多是从中国传入的。在古代，外国人称中国为“瓷器之国”。直到现在，英语中的“china”一词的另一个含义就是“瓷器”。中国的英文：China，这个名称来至于景德镇的原名：昌南镇，因为谐音所以就有了现在的英文名。陶艺是一种人工形态。陶瓷形态的基本材料是土、水、火。人只有掌握了水土揉合的可塑性，流变性，以及成型方法和烧结规律，才能促成陶艺形态的产生和演化，使陶瓷器物产生美的形式。同是注重造型与装饰的有机结合，通过人们敏锐的灵感和创新意识，捕捉并揭示泥土的塑性美、柔韧美以及表现活力，这样就出现了全新陶艺形态，为智慧的人所掌握、发展、创新。任何艺术发展到一定阶段，都会形成完整的技巧。陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。随着朝代及制陶技术的演进，陶瓷品在人类的生活中已不再只有实用的价值，同时因为文化的演变，陶瓷渐渐成为一项重要的艺术文化，多样化的风格及不同的型态用途，所代表的是人类审美观及生活品质的改变。生活陶艺－陶艺类生活用品如，花器、餐具、茶具…等。传统创新－运用传统技法，釉彩表现现代精神、瓶、罐、等容器或功能性得实用作品。

仰韶彩陶纹饰的深入探析

大众文艺 135 摘要：仰韶文化的彩陶纹饰构图精巧合理,纹彩绚丽多变，与优美的器物造型相结合，在原始艺术中达到了相当完美的境地，成为中国原始艺术创作的范例。而本文将对彩陶纹饰作深入探析关键词：仰韶彩陶文化；纹饰；艺术法则中图分类号：B83-0 文献标识码：B 一、仰韶彩陶的发现仰韶彩陶是仰韶文化时期出现的陶器，是仰韶文化最显著的特征。仰韶文化出现在距今大约5000-7000年的新石器时代，由于最早发现是在河南省三门峡市渑池县仰韶村，故将其称为仰韶文化。陶器以细泥红陶和夹砂红褐陶为主，主要呈红色，红陶器上常有彩绘的几何形图案或动物形花纹，反映了当时制陶工艺的先进水平，是仰韶文化的最明显特征，故也称彩陶文化。二、仰韶彩陶纹饰的题材与内容仰韶彩陶的出现完全是因为功能，无论是陶器的造型还是纹饰。陶器是以土作为材质进行的立体造型，这个过程就是要在一定范围内获得最大限度的容量，而实际彩陶的基本造型圆形来源于对自然形态的模拟。自然界中的太阳、树干、鸟蛋等都是圆形，人类接触得最多，制作方便、实用方便，圆就成了陶器的主要造型。而彩陶的纹饰主要是出现在陶器表面的装饰，从制作工艺方面来讲，应该是现有造型后有纹样，而从欣赏角度来讲，造型和纹样的作用是相互的。装饰的纹样增加了造型的美感，作为一种装饰手段，纹样只是器物的增加美感的方式之一，但造型却决定了纹样出现物质条件或者环境，或者说纹样并不是单纯的在器物表面进行的绘画，纹样所起到的装饰作用要结合器物的造型，结合当时的生存环境人类的认知能力以及审美能力来共同看待。所以对于仰韶彩陶纹样的题材与内容的分析还要结合器物的造型来认识。以下对彩陶纹饰所出现的题材进行了大致的归类。 1.巫术与图腾仰韶文化所处的新石器时代生产力低下，人类缺乏相应的生存能力，生存环境恶劣，导致生育率与生存都十分低下。同时对自然环境的认知程度十分有限，对自然界当中的事物不了解，对自然界中出现的一些自然现象以及一些动植物产生一些幻想，并把自己的幻想当作一种真实，把一些与自己生活发生联系的自然物与自然想象当作自己的祖先或者保护神，对有利于自己生存的事物产生一种崇拜心理， 2.动物（鱼、鸟、蛙）鱼纹和蛙纹，造型简练，并各有特征。鱼和蛙作为一种多子的动物，代表的是生殖的能力。原始人类生存环境恶劣导致生育能力低下，人类的生存繁衍是他们的愿望，所以他们将这两种动物大量运用在彩陶器物上，蕴含了他们对与生存的渴望。对于蛙，原始人类的认识也是在不断发生着变化，对于娃的崇拜后来演变为能够驾驭洪水、战胜水患的神力无比的蛙神，为了能够增强蛙神驾驭洪水的能力，又在蛙神身上画上越来越多得腿。 3.植物植物纹样的形象有的像稻麦粒，有的像叶子，有的像花瓣，夸张与抽象的手法很浓厚，并且熟练地运用了对称与连续的法则，表现了重复、条理、节奏等美的形式。花卉、果实的植物主题所反映的是彩陶纹样生殖的基本主题。生命短暂，生育存活是原始人类亟待解决的问题，所以在纹样当中会出鱼和蛙这样多子高产的动物，同时花卉、果实乃至种子反映的都是同一个思想， 4.几何形彩陶纹样的图案有大量的几何纹样，是早期陶器中编织物纹印及渔网、水涡、树叶等图案的延续和变化。也有动物演变而成的鱼纹演化成直线几何纹，鸟纹演化成螺旋纹)，蛙纹演化成波浪纹。这些几何纹样熟练地运用了点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。三、仰韶彩陶纹饰的特点 1.简练却富有情趣原始人类并没有像现代人一样，在创作过程中注重点线面等要素的组合，但在彩陶纹饰中却恰恰成了重要的组成要素。点、线、面的出现都是原始人类对自然物象的凝练，是原始人类情感的抽象表达。彩陶纹饰的图案是源于自然的，他们将自然物象经过自己情感抽象化，或者说这些图案就是他们情感外化的符号。彩陶纹饰的造型基本元素为点、线、面。彩陶纹饰无论是抽象的还是具象的，几乎都与自然有密切的渊源关系。是原始人类在大自然中生活的真实感受。河水的波浪及漩涡形成的曲线的波纹线条及漩涡线条，对花朵的观察形成的花瓣纹，及对花瓣进行的进一步抽象形成的二方连续图案。原始人类没有文字却用这些抽象化的特殊符号表达自己对生命与自然的强烈情感。他们用线条表现出的纹饰图案简练而富有情趣，显得拙稚而又质朴。 2.纹样与器形的完美结合在原始社会的生活环境中，所接触到的各种物质的形态是以各种圆形为最多，果实、树干、鸟卵、太阳、月亮等，必然在原始社会人们思想上留下印象。在进行造物活动中自然会流露出来，制作出各种以圆形为基本形的陶瓷造型来。彩陶装饰纹样的部位是由彩陶的造型决定的，彩陶造型的大腹小底或大口小底。在使用的时候，这种小底收足的器皿，便于捧拿移动。原始社会还没有桌子，器皿都是放在地上的，纹样总是装饰在视觉最容易接触到的部位，主题花纹装饰在彩陶壶和罐的肩部和上腹部彩陶盆和钵的内表面部分，次要花纹装饰在不大显眼的位置，既方便了观赏，又减少了不必要的纹样绘制。放在地上观看是从侧上方进行的，因此腹部以下常常没有纹样装饰，形成了松、紧，疏、密对比，这和以满为美的装饰是不同的，是符合装饰规律和原则的。 3.丰富的想象力彩陶纹饰既有装饰性，又有象征意义，仰韶时期的彩陶纹饰显示着原始先民对自然物象的崇拜和观物取向的方法，反映着他们力图掌握自然物象特征的执著。纹饰中创作者借助于线的勾勒追求美的目的。彩陶纹饰图式丰满圆润、飞动流畅在一定程度上显示着人的精神的健康乐观、奋发向上。或直或弧，或疏或密，或静或动的线条，反映的时创作者的自由创造的精神。彩陶纹饰中的“人面鱼纹”和“鹤鱼石斧”图，都具有丰富想象力的典型图式。前者是人面与鱼纹组合，后者是鹤、鱼与石斧的组合。他们打破了事物的真实状态，按照创造者的心理需要，重新组合了表现对象，创造了一种从来不存在的艺术真实。“原始先人用他们自己独特的想象力和创造力，形成了他们对世界的感知方式和对世界的艺术把握方式，经过组合变形而表达较为复杂的意蕴，是原始先民已经意识到的一种表达方式。 4.纹饰从写实到写意的抽象过程仰韶文化时期彩陶纹饰的发展也经历了几个时期，大体上讲经历了一个由写实向抽象转变的过程。半坡时期的彩纹，分象生性花纹和图案花纹两类。象生性花纹主要有人面形纹、鱼纹、鹿仰韶彩陶纹饰的深入探析申洋（河南工程学院艺术设计系河南郑州 450000）艺术与人文

马家窑型螺旋彩陶双耳罐纹样的研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/e212112559.html, 马家窑型螺旋彩陶双耳罐纹样的研究作者：姜凤阳晁新姣来源：《文艺生活·文艺理论》2014年第06期摘要：本文通过对马家窑彩陶文化中特别有代表性的螺旋彩陶双耳罐纹样的研究，分别介绍其文化背景和纹样的由来和其演变过程，以及在彩陶装饰中的艺术地位及其对后世陶瓷艺术的影响。关键词：原始社会马家窑；螺旋彩陶双耳罐；纹样中图分类号：J527文献标识码：Ａ文章编号：1005-5312（2014）17-0159-01在新石器时代的晚期，制陶技术已经发展到了很高的水平，能够制作出非常优美的“彩陶”。原始彩陶是陶红色坯体，用矿物质颜料在陶体上绘制各种图案，经过焙烧之后图案纹饰几乎可以达到永不褪色的效果，从而在陶器的表面呈现出红褐色或棕黄色的纹饰，这就是所谓的“彩陶”的“彩”，学术界把这个时期的文化称之为彩陶文化，又称为仰韶文化。一、马家窑彩陶文化的介绍马家窑文化是彩陶文化的巅峰时期，在时间上约为公元前4200~3300年，遗址主要位于今天的甘肃和青海的东北部马家窑一带，受到了陕西关中平原等地区仰韶文化的影响，它是在庙底沟类型基础上的一种继承和创新。这个时期的彩陶陶器以沙质和泥质为主，陶器胎质细腻，造型设计上比例均衡，经过打磨之后更光滑精细，在成型方法上多采用泥条盘筑的手工制作法，彩绘的颜色多采用黑彩、白彩、或黑白两色，还有一些黑彩中加红彩。一般彩陶装饰面积较大，通常遍布陶器全身，丰满匀称。纹饰分别有划纹、三角纹、绳纹以及螺旋纹，其中螺旋纹出现的最多，螺旋纹动感十足的特点给人视觉上带来流动变化的美感，与半坡文化和庙底沟文化的彩陶相比，显得更加精致美观，体现出了较高的艺术水平。二、彩陶双耳罐纹样的分解这件出土于甘肃临夏的彩陶双耳罐（图1），带有马家窑文化的彩陶的重要特征：首先是式样新颖、造型优美，其次色彩上以橙红为底，装饰黑彩纹样，并且纹样也是马家窑型陶器最为常见的螺旋纹。彩陶双耳罐的设计很好的体现了装饰和造型的完美结合的特点，同时还把动与静的造型因素与器皿造型有机的结合起来，从整体出发处理动与静的强弱、节奏和呼应、对比等关系。彩陶双耳罐成功的根据器皿不同的实用位置作出相应的纹饰，动静态纹样的对比中呈现出此器型的上、中、下三部分纹饰。（一）上部

中国原始社会的彩陶图案

中国原始社会的彩陶图案彩陶图案指新石器时代画在陶器上的装饰纹样，距今有六七千年的历史。彩陶纹样的题材极为丰富，有几何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹等，是原始人从事渔猎和农业劳动取得素材，以及对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象和劳动工具的观察、接触、认识变化而来。人面纹(图1—1)把人面和太阳组合起来，形象概括、简洁，据说是原始民族的图腾。鱼纹(图1一2)有单体鱼纹、复体鱼纹等，造型简练，并各有特征。植物纹样的形象有的像稻麦粒，有的像叶子，有的像花瓣(图 1—3)，夸张与抽象的手法很浓厚，并且熟练地运用了对称与连续的法则，表现了重复、条理、节奏等美的形式。几何形图案纹样有直线形的，有螺旋形的，有波浪形的；据说是由动物图案演化而来，如鱼纹演化成直线几何纹(图1一4)，鸟纹演化成螺旋纹(图1一5)，蛙纹演化成波浪纹(图 1一6)。这些几何纹样熟练地运用了点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。

彩陶纹样的构成形式有： (1)对称的组合。有不同花纹或同一花纹的对称；两组对称；四组两相对称和六组三分相合对称四种。 (2)不对称的组合。 (3)同一母题花纹组成一条完整的带状花纹。 (4)不同母题的两种花纹相互连接起来合成一组花纹。彩陶纹样体现了原始氏族社会纯粹的美的形式和美的形式感。劳动、生活、自然对象及广大世界中的节奏、韵律、对称、平衡、比例、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律，集中表现在这里，为我国的图案发展起了奠基作用。陶瓮“彩陶王” 藏于中国历史博物馆的大型陶瓮“彩陶王”出土于我州境内积石山县三坪遗址。原件彩陶王属新石器时代马家窑文化，马家窑类型，距今5000年左右，通高49．3 厘米。以造型独特，花纹别致而闻名于世，故称为“彩陶王”。1954年出土于临夏州积石山县，现藏于中国历史博物馆。

当代陶艺的现状及其发展前景

当代陶艺的现状及其发展前景导读：我根据大家的需要整理了一份关于《当代陶艺的现状及其发展前景》的内容，具体内容：陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。陶艺的简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式... 陶艺是中国传统文化与现代文化的结晶。那么，你知道当代陶艺的现状吗?以下是有我为大家整理的，希望能帮到你。陶艺的简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，"陶瓷艺术"是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的"当代陶艺"观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，"陶艺"的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞，诸如"何谓陶艺"，"陶艺与陶瓷艺术的关系如何"等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。陶瓷艺术在中国发源年代久远，分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。记得1993年，第三届全国陶瓷艺术展筹备委员会在江苏宜兴召开，很多人对在全国陶瓷艺术展送展的作品中，出现的一些"另类"的现代陶艺作品不理解、看不懂。于是，请我去给与会者介绍日本美浓国际陶瓷艺术展

参展作品分类理念(因为我曾参加过这一展览)。因为这些作品，不是我们所熟悉的传统陶瓷范围之内的日用瓷和陈设瓷。那么，什么是现代陶艺，其又是在什么样的背景下产生的呢? 现代陶艺源起于上世纪五十年代的美国洛杉矶，有一所叫奥蒂斯的艺术与设计学院成立了陶艺系。以彼得。沃克斯为首的一些青年教师冲破传统陶艺的实用性，受当代艺术的影响，以实验性和自由的手法进行陶瓷艺术的创作。同时在东方的日本京都，也有一群以八木一夫为代表的，年轻的陶瓷艺术家们不甘愿将自己的技艺限制在陶瓷器皿中，他们组织了一个青年的，叫"走泥社"的团体向当代陶艺进军。他们在陶艺创作中，追求陶瓷艺术材料肌理美、残缺美，以及表现陶瓷材料语言表达的多种可能性，使陶瓷艺术得到更为自由的发挥，真正体现了陶艺——土与火的艺术的魅力。上世纪50年代的中国正处于社会主义建设的热潮之中，几乎没有和西方世界有任何联系，所以没有参与世界当代陶艺的发展。80年代随着中国改革开放的发展，国门逐步打开，中国的陶瓷艺术界开始与世界接轨。1986年日本美浓国际第一届陶瓷艺术展在日本产瓷区多治见市举行，我国受邀，由轻工业部组织了一批认为是当代陶艺的作品去参评。日方的媒体反应是：这些来自中国的陶瓷艺术，和真正的现代陶艺区别很大，充其量只能属于有点创新的陈设瓷，这些作品很有民族传统、很精致，但缺少创新意识。有点像当年我们第一次穿着长袍马褂参加世界马拉松比赛一样，基本不懂国际的一些参赛的基本要求。三十多年过去了，国家的发展、经济的繁荣，以及对外交流的不断融合

马家窑文化彩陶三个类型各有哪些特点

马家窑文化彩陶三个类型各有哪些特点现已发现的马家窑类型遗址300多处，年代约为距今5000年～4700年。马家窑类型陶器以橙黄陶为主。陶器器形以盆、钵、碗等饮食器为主，但贮藏器瓮、罐、瓶逐渐增多，还出现了最早的打击乐器——彩陶鼓。由于马家窑文化主要分布在黄河上游及其支流的两岸，所以彩陶图案反映出黄河奔流不息、涡深流急、波涛汹涌的气势。内彩特别发达，多装饰在盆、钵内，以旋涡纹和水波纹为主。大型壶、罐类器物图案分层排列，一般装饰在肩和上腹部，颈部饰辅助花纹；盆、碗类花纹主要在器物内和口沿下；小型器物往往通体布满纹饰。马家窑类型的彩陶多采用曲线构图。早期多旋涡纹、鸟纹和弧边三角纹、网格纹等几何纹，还有动物纹，中期多为平行线、同心圆、漩纹、水波纹和鸟纹，蛙纹、同心圆是这一时期新出现的。图案结构巧妙，线条流畅，变化丰富，具有强烈的动感。半山类型因1924年瑞典学者安特生首先发现于甘肃广和县的半山遗址而得名，距今约4650年～4350年间，分布范围基本与马家窑类型相同，但已逐渐西移。半山类型的陶器以红陶为主。大型贮藏器壶、瓮、罐等成为半山类型彩陶的主要器型。鸟形壶开始出现，后期有所增多。半山类型的彩陶，达到了彩陶艺术的鼎盛时期。彩陶色彩鲜艳亮丽，图案繁缛。纹饰以旋纹、锯齿纹、葫芦形网纹、菱格纹为主。还有圆形纹、叶形纹、贝形纹、神人纹等，其中非常盛行的锯齿纹是半山类型彩陶的一个最主要特征。彩陶纹饰一般装饰于陶器上腹。半山晚期，旋纹、锯齿纹逐渐消失，旋纹演变为四大圆圈纹。旋纹、锯齿纹的消失，是半山类型结束的标志，也是彩陶文化由繁盛走向衰落的一个重要标志。马厂类型是因最早发现于青海省民和县马厂塬而得名，距今4350年～4050年之间，分布范围与半山类型大致相同，只是更为向西，发展到了河西走廊的西端玉门一带。马厂时期的器型大部分脱胎于半山类型，陶器以红陶为主。彩陶纹饰以黑彩为主。主要纹饰有：四大圆圈纹、变体神人纹、波折纹、回形纹、卦形纹、菱格纹、三角纹等，其中四大圆圈纹和变体神人纹为马厂类型的重要特征。马厂类型的彩陶上出现了大量的墨绘符号，一般绘制在器物的下腹部无纹饰处，常见的有“〇”、“×”、“卍”、“十”、“一”等形状，这些符号可能是当时一些氏族部落的记号，也可能是文字的前身。

中国原始社会的彩陶图案

中国原始社会的彩陶图案彩陶图案指新石器时代画在陶器上的装饰纹样，距今有六七千年的历史。彩陶纹样的题材极为半富，有儿何纹样、植物纹样、人面纹、鱼纹、蛙纹、鸟纹等，是原始人从事渔猎和农业劳动取得素材，以及对太阳、月亮、水、火、山石等自然形象和劳动工具的观察、接触、认识变化而来。人面纹（图1一1）把人面和太阳组合起来，形象概括、简洁，据说是原始民族的图腾。鱼纹（图1一2）有单体鱼纹、复体鱼纹等，造型简练，并各有特征。植物纹样的形象有的像稻麦粒，有的像叶子，有的像花瓣（图1-3）,夸张与抽象的手法很浓卑, 并且熟练地运用了对称与连续的法则，表现了重复、条理、节奏等美的形式。儿何形图案纹样有直线形的，有螺旋形的，有波浪形的；据说是山动物图案演化而来，如鱼纹演化成直线儿何纹（图1 一4）,鸟纹演化成螺旋纹（图1 一5）,蛙纹演化成波浪纹（图l-6）o这些儿何纹样熟练地运用了点、线和大小、黑白、疏密的层次关系，富有变化，表现出有节奏的运动感和韵律感。ffii -1彩陶上的人面纹图1 -2 彩陶上的鱼纹

彩陶纹样的构成形式有: (1)对称的组合。有不同花纹或同一花纹的对称；两组对称；四组两相对称和六组三分相合对称四种。 (2) 不对称的组合。 (3) 同一母题花纹组成一条完整的带状花纹。 (4) 不同母题的两种花纹相互连接起来合成一组花纹。彩陶纹样体现了原始氏族社会纯粹的美的形式和美的形式感。劳动、生活、自然对象及广大世界中的节奏、韵律、对称、平衡、比例、间隔、重叠、单独、粗细、疏密、反复、变化、统一等种种形式规律,集中表现在这里,为我国的图案发展起了奠基作用。陶瓮“彩陶王” 藏于中国历史博物馆的大型陶瓮“彩陶王”出土于我州境内积石山县三坪遗址。原件彩陶王属新石器时代马家窑文化，马家窑类型, 距今5000年左右，通高49.3 厘米。以造型独特，花纹别致而闻名于世，故称为“彩陶王”。1954年出土于临夏州积石山县，现藏于中国历史博物馆。S1-4 鱼奴演化成几何奴09过程

中国陶艺发展史

中国陶艺发展史中国陶艺正处于发展中，从几年前各地陶吧的兴起，逐渐让人们了解了陶艺，陶艺正在走进家庭。在近几年的发展过程中，有关的教育部门从素质教育出发，把陶艺列入了教学课程，这样从小就可以受到艺术的熏陶，从中锻炼了动手能力，非常好的体现了素质教育的成果。从古到今，尽管世界各民族对美的鉴赏千差万别，但是，却都能以某种方式获得对美的享受。远在九千多年前，中国先民在从事渔猎、农业生产活动的同时，不但开始可最原始的建筑活动，并且随着火的发明和使用，在改造大自然的长期劳动实践中，伴随着无数次时间与成功的体验，开始制造和使用成为中国古文化之一的艺术创造物－陶器，并揭开了人类发展史上的“新石器时代”。尽管因时代、地区或民族的差异，由于其他条件的种种影响，陶器的形式、风格发生过多样变化，也各自产生了很多特点，但却都表达着自己的时代精神，而这种精神在新石器时代首先表现在陶器的器形与纹饰和质地的感觉上。新石器时代中期中国制陶业取得的最大成就就是彩陶艺术，各个地区文化彼此影响、相互交流、或继承发展，再中国历史长河中形成了共同又丰富多彩的艺术风格。美来自于生活，制陶者正是从表现生活的角度，有寓意地，间接表现了人的思想和感情，或直接描绘了现实生活的风俗和风貌。以彩陶为文化的仰韶文化之后，以山东为中心的龙山文化的另一类文化遗存方式出现。这个时期制陶业的突出成就就是黑陶艺术。龙山文化灰陶器面，不求无益的崇饰。全凭器体自身的黑色取胜，它以“通体漆黑”闪闪发亮为最佳境界，器体有时略加点缀凹凸璇纹或镂孔与塑造烧制结合，体现出一种单纯的质朴美。进入商代，模仿同时期青铜器纹样与器型的白陶出现了，在当时它是比青铜器更为豪华的工艺，器形几乎全是礼器。尤其富有特点的是波状雷纹、勾连雷纹和一种怪异人形云雷纹。是人类文化上罕见的工艺美术品。商周时期的制陶工艺没有显著的进步，艺术性也没有多少发展，从战国时期开始，中国进入了漫长的封建社会。空心砖的生产是战国陶工的一项重要创造。由于中国是一个多民族的国家，土地广袤，各地因地理位置或其它因素的不同而陶瓷用品也有很大差别，从质地来看，中国东南海沿海一带的百越地区，盛行灰陶、印纹硬陶和原

彩陶纹饰的符号意义

彩陶纹饰的符号意义。牟原始彩陶纹饰作为一种艺术中的符号，是一种“有意味的形式”，它所直接接触到的都是具有普遍的人类意义的问题，关涉到人在其所关切世界的生活方式。“符号，它是一种用来代表其他事物或含义的东西。”它们处于想象世界中，是某种概念或意象的载体。彩陶作为一种原始艺术，纹饰是其主要的艺术语言。一原始彩陶艺术表现的东西不是关于另外一些事物的概念，而是某种情感的概念。人类的情感和思想意识所具有的深刻抽象性和表现性，也只有通过形象的图形、图像化的符号方式，将经验加以客观化或形式化，供理性知觉或直觉去把握，才能够为其他的人们获知。二、象生纹饰是原始彩陶上常见的一种纹饰。它将无形的原始先民的恐惧、敬畏、祈祷，禁忌等情感物化为视觉有形的，把不可知的变为可知的，把埋藏于心理深层的变为可见的，将不可表达的变为可表达的。它们以简明扼要的符号形式反映着人类发端时期的思维和情感。三、彩陶纹饰作为一种艺术中的符号，其功用恐怕首先要归因于其本身的感性刺激。此外，在任何一种原始彩陶纹饰中，其意象同它表示的意义之间的关系都不是那么严格和确定。这就是说，一个彩陶纹饰符号意象可以留下大量供主体去想象或联想的余地，这一点是抽象的文字和逻辑所不能比拟的。四、原始彩陶上的图案和装饰部位是由当时人们对生活环境的认识和生活习惯所决定的。无论是象生纹饰还是几何纹饰，在发展趋向上都逐渐与陶器的功能走向协调。每一个纹饰都以独立的方式出现，都是一个新的创造，有着不可言说的无尽意味。原始彩陶纹饰作为一种艺术中的符号，亦是一种终极的意象—一种非理性的和不可用言语表达的意象，一种诉诸于直接的知觉的意象，一种充满了情感、生命和富有个性的意象，一种诉诸于感受的活的东西。

原始彩陶纹饰特点简析

原始彩陶装饰纹样特点简析摘要: 陶器产生于约8000年前的新石器时代，它作为一种容器的产生是由于当时社会生活生产的需要，它不仅带动了农业经济与定居生活的发展，也是新石器时代文化的显著标志之一。陶器的装饰纹样更是人类智慧的结晶，展现了远古人类的朴素艺术观念和原始的审美情感，本文将结合原始彩陶纹饰的起源发展对其特点进行简单分析。关键词:彩陶装饰纹样特点一．起源关于陶器装饰纹样的起源说法各异，其中以“编织说”影响最大，该说法认为，根据陶器底部遗留下来的编织纹印痕的特征，猜想原始人可能是受了“编织”纹样的启发，然后出于装饰审美需要进而产生各类表现手法，其中西安半坡出土陶器席文的印痕被认为是彩陶网纹的形式基础。另一种比较有影响力的说法是“图腾说”,图腾崇拜是一个氏族用某种动物作为该族的图腾物，而彩陶上的一些可能是由图腾纹样演变而来的，代表了不同氏族部落的图腾标志。除此之外还有“自然崇拜”，“生殖崇拜”等不同说法，都是人们对装饰纹样所代表的含义的不同猜想。二．各类彩陶装饰纹样特点 1.仰韶文化彩陶仰韶文化彩陶主要包括半坡型和庙底沟型彩陶。 (1)半坡型彩陶多圜衣钵、尖底瓶和葫芦型器，纹饰布置在内底或外壁，以鱼纹和鱼纹简化而成的几何纹样为特色，其中鱼纹最多，表现了当时发达的捕鱼活动，其审美稚拙刚健。彩陶的装饰方法有彩绘，捺印，剔划，堆塑等；（2）庙底沟型彩陶晚与半坡型，以大鼓腹平底钵为典型器皿，花叶纹、鸟纹、火焰纹呈连续纹样布置在器腹外壁，其中“三重弧线圆点彩陶碗”的装饰在艺术构成上达到了很高水平，在定点连线的基础上两点之间连接成的弧线把空间分割成一种渐变式黑白相间图案，具有明快的节奏感。 2.马家窑文化彩陶马家窑文化彩陶主要分三种类型:马家窑型，半山型，马厂型。 (1)马家窑型:彩陶底色多以橙黄色为主，表面十分光洁，多以黑色彩绘纹饰。纹样多以弯曲，交叉，平行，漩涡型和同心圆等形态加以组织。其中漩涡纹是最有代表性的，它以同心圆为核心组成图案，运用直线，曲线和点等几何元素组合，形成曲折起伏，旋动多变的节奏和动感。马家窑彩陶不仅外壁绘有纹饰，内壁也往往同样布满纹饰，如“圆点弧线纹彩陶盆”。其早期纹饰较多地趋向于自然类型，后期则发展趋向于抽象化和几何化。 (2)半山型: 半山型彩陶以短劲、阔肩、鼓腹的陶翁为典型器皿，器形雍容凝重，表面磨光，陶质细腻，弧线、直线交织成的连续纹样，精巧繁密，极富形式感。半山型彩陶非常富丽而精致，绝大多数的花纹构图设计，无论是平视还是俯视的角度，往往构成了匀称完美的视觉效果，富有节奏和韵律的美感。⑥它的装饰纹样以几何化的构成倾向为主，其突出特点是用红

陶艺简介美术

陶艺简介陶艺，广泛讲是中国传统古老文化与现代艺术结合的艺术形式。从历史的发展可知，“陶瓷艺术”是一门综合艺术，经历了一个复杂而漫长的文化积淀历程。它与绘画、雕塑、设计、以及其他工艺美术等有着无法割舍的传承与比照关系。二十世纪八十年代中后期，随着西方现代艺术的介入，西方的“当代陶艺”观念对中国陶瓷艺术产生了广泛而深刻的影响，“陶艺”的概念也一度成为了陶瓷艺术界的新时尚。它所体现的仍然是一种东、西方文华的矛盾与碰撞。诸如“何谓陶艺”，“陶艺与陶瓷艺术的关系如何”等一系列看似不是问题的基本的问题，直到如今未能取得统一认识和标准。陶瓷艺术在中国发源年代久远，样貌繁多，在世界历史上中国的陶瓷艺术一直是具有相当的代表性，也由于传承年代久远，技术不断更新，加上历经朝代更迭，不同民族性与生活方式影响了中国陶瓷的发展方向，若要加以分类，就非单一条件所能完整涵盖，所以有人以年代、用途、釉色、技巧或是产地来加以分类。分为传统陶艺和以个人艺术创作为特点的现代陶艺两大部分。传统陶瓷艺术一般指年代较久，使用传统技法来从事创作的陶瓷器，此种陶瓷器与官方的需求有相当程度的关系，同时在用途上大多以生活使用为主，若以釉彩来分类约可分为釉上彩与釉下彩釉下彩－青花（青花是一种釉下彩，就是在坯体完成干燥后，在表面上上用蓝色的色料（例如氧化钴）画上各式图案。之后再淋上透明釉，即可进行釉烧。因为蓝色的色料是用在透明釉之下，所以名为“釉下彩”，此种方式通常色料的烧成温度不能与透明釉相差太大）、釉里红…等。现代陶艺现代陶艺是艺术家以陶瓷材料为创作媒介，以个性化的手法表现现代人的理想、个性、情感、心里、意识以及审美等哲学理念的一种艺术形式。现代陶艺索要挖掘的不只是客观世界，而是人的内心世界和社会意识。中国的现代陶艺创作相对较晚。1985年一股西方文艺浪潮刮进中国内地，对当时的大陆艺术创作产生了巨大的冲击，许多国际友人把国外的现代陶艺的概念。形式、信息引入当时还处于风平浪静状态的传统陶艺创作领域，原来陶瓷材料还可以如此表现，陶瓷语言竟有如此魅力！