江西卫视的受众定位及节目编排
江西卫视，即江西电视卫星频道，是江西电视台的主频道。江西电视台卫星频道目前覆盖全国五亿人口，收视排名全国省级卫视前四位，广告创收进入全国省级卫视前十强。江西卫视先后推出了《社会传真》、《中国红歌会》、《传奇故事》、《金牌调解》等节目，观众反响热烈。江西卫视官方口号为“红色人文，传奇天下！”江西卫视中文缩写为“JTV”。
2006年江西卫视根据本土红色文化成功打造了《中国红歌会》，在社会上引起广泛好评，通过唱红歌，让国人再次重温那段激情燃烧的岁月，激发全体国人的爱国情感，红歌会已成为江西卫视的王牌节目。
中国红歌会是江西卫视于2006年创办的一档大型平民红歌选秀比赛，参赛者需年满18周岁。中国红歌会至今已经成功举办5届，受到中央领导和社会各界的一致好评，多次成为全国省级卫视唯一一档可以在黄金时段直播的选秀节目。
JTV大剧首播年
江西卫视还根据全国观众的收视需求，在全天不同时段安排不同的电视节目，包括上午的《风云剧场》，中午的《怀旧剧场》，下午的《激情剧场》，晚间黄金时段的《首选剧场》，后黄金档的《明星剧场》，深夜时间的《不夜剧场》以及在周末安排十集电视剧连播的《周末剧场》，全天八大剧场和七档自办栏目及一档在全国具有影响力和情感号召力的大型活动以及其他精彩节目，共同架筑起江西卫视全国性强势媒体的形象。
一部齐聚了靓男美女的青春时尚轻喜剧《爱情公寓》已经于2009年8月6日暑期档在江西卫视独家首播。该剧的主创及主演的团队全部是由80后的年轻人来担当，主演是七位刚刚在上戏毕业的本科生，每位演员均是外表与演技并重。江西卫视对该剧充满信心，有意通过此剧，力推影视界新鲜血液，完成首个“造星计划”。
《爱情公寓》季播成主打
《金牌调解》
邀请一对（或多个）有矛盾的当事人进入演播室，主持人和人民调解员现场为当事人排忧解难，通过节目告诉观众面对纠纷的智慧和解决矛盾的艺术，将真实事件和综艺手段完美交融，塑造全新节目模式。
家长里短的事
《收养脑瘫儿引发父子大战》
《奇怪的迁坟计划》
《老夫少妻》
《看韩剧看出问题》
什么是“12+X”？
主持人（1人）+调解员（1人）+观察员（8人）+当事人（2）+其他当事人或证人（X人）=12+X
电视综艺节目现状发展趋势分析
电视综艺节目现状发展 趋势分析 公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
电视综艺节目现状发展趋势分析 随着经济的发展，人们更加渴求丰富的精神生活，于是电视综艺节目顺应时代发展的趋势而诞生。如今，电视综艺节目已广泛渗透到人们的日常生活中，潜移默化地影响着观众。本文试分析电视综艺节目的现状，并对建立电视综艺节目的科学生产运行体系进行探讨。 电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文艺节目进行有机组合的节目形态。它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点。 综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。 首先是节目竞相仿效，克隆严重。 据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉。例如，湖南卫视的《快乐大本营》一炮打响后，就出现了一系列仿效的节目，照猫画虎；央视推出《开心辞典》，众多的益智节目随之充斥荧屏；《玫瑰之
约》、《今日有约》等婚恋征友的节目，明显也是台湾《非常男女》的翻版。 其次是节目改版十分频繁，过于随意。 通过改版可以调整节目内容，以适应新的市场环境，这本是好事，但目前许多电视节目的改版却是仓促上阵，看别人改版，自己也忙着改版。因为缺少全面的分析和研究，改版之初效果还可以，但过一段时间之后，节目质量不断下滑，甚至最终被淘汰出局。改版复改版，反而使节目没有树立起自己的品牌形象。 其三是节目质量粗糙，品位低俗。 主要表现在主持人矫揉造作且漫不经心，缺乏激情。一些娱乐类的综艺节目品位低俗，让嘉宾出丑，拿孩子开涮，俗话套话满天飞，低级无聊的搞笑、浅薄粗俗的游戏、弱智的问答、荤话连篇的调侃成了不少电视综艺节目的固定内容。 随着时代的发展，电视娱乐节目被逐渐开发、重视、放大，娱乐类节目已经成为仅次于新闻类节目的第二大收视焦点。我国电视娱乐节目应该克服上述问题向着健康良性的方向发展。 （一）寓教于乐，绿色娱乐 “电视娱乐节目是电视文化的四大功能之一，通过收看电视娱乐节目获得休息和消遣，这是人民群众非常普遍的一种生活方式。电视给人们带来娱乐的这种广泛性，决定了电视文艺节目必须从满足观众多层次、多方面的需求出发，努力做到丰富多彩，雅俗共赏。”[12]所以现在大家都是呼吁电视娱乐节目应该寓教于乐，绿色娱乐。所谓寓教于乐
电视节目分析完整版
电视节目分析 Document serial number【NL89WT-NY98YT-NC8CB-NNUUT-NUT108】
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下
浅析台湾综艺节目特色及受众
商业文化·学术探讨 2007年6月 143 浅析台湾综艺节目特色及受众 董志刚 高芸芸 （四川大学文学与新闻学院，成都，610064） 摘 要：如今，台湾的综艺节目在内地越来越受到电视观众，尤其是年轻电视观众的欢迎，国内有的电视台采用的是模仿台湾综艺节目然后自创综艺节目的方式，有的电视台则采用购买台湾综艺节目直接在电视台播放的方式。总之，台湾综艺节目迅速占领了国内的电视市场已经是一个不争的事实。拒绝和排斥不是我们应当有的态度，理性的分析台湾综艺节目的特点，并且仔细研究受众的心理需要是我们当前最应该做的工作。 关键词：台湾综艺节目 受众分析 中图分类号：I206.2 文献标识码：A 文章编号：1006—4117（2007）04—0143—02 Pplive 和Ppstream 是现在最火的两个网络电视，它们的频道列表里面都有“综艺娱乐”这个重要的组成部分。Pplive 有大约50个娱乐节目而Ppstream 大约有60个娱乐节目，我们可以很轻松的发现在两个网络电视的综艺娱乐频道里面都包括：《大小爱吃》、《齐天大胜 》、《我猜我猜我猜猜猜》、《康熙来了》、《综艺大哥大》、《国光帮帮忙》、《娱乐百分百》、《周日八点党》、《综艺最爱宪 》、《周六乐翻天》、《小气大财神 》等20多个台湾的综艺节目，而且这些台湾综艺节目的点击率也是整个综艺节目里面点击率比较高的节目。比如，2004年开播的综艺节目《康熙来了》取自主持人蔡康永与小Ｓ徐熙娣的名字。在台湾每晚收视率为12%～13%，每周吸引了超过500万观看人次，是台湾收视率最高的有线电视台综艺节目。对于内地观众来说，虽然收看方式基本上只能通过网络，却依然阻挡不了人们的热情。可以说台湾的综艺节目占据了综艺类节目半壁江山的说法一点不为过。 目前在台湾，综艺节目呈现出的是一种百花齐放的状态，为了探询台湾综艺节目里面的大众传播规律，笔者将首先对台湾综艺节目本身的特点进行分析。 第一，台湾综艺节目互动性强，这正好满足了现代人的需求。从传播学角度讲，“互动”就是发生在两者之间的行为或行为的可能；在互动的过程中，媒体和受众都会有收获，媒体赢得宝贵的受众群体和意见建议，不断改进；受众得到参与、娱乐和知识，提高了媒介素养，媒体和受众都在这一循环往复的互动过程中不断完善与更新，逐步走向成熟。 我们就以《我猜我猜我猜猜猜》举例来具体看一下台湾的综艺类节目是如何将互动性这一理念融合进节目的。《我猜》的录制现场不是很大，绝大部分的现场观众都是席地而坐，主持人和现场观众最近的距离也就一两米，这完全是一种非常适合谈话交流的距离。我们经常看到《我猜》的主持人吴宗宪可能因为听到旁边观众的耳语议论就走过去和这位观众聊天的情况，或者比如直接问观众“你看我今天的衣服怎么样？你觉不觉得我像刘德华？你觉得我的头很大么？”诸如此类的话。搞笑是综艺节目的重要元素，而有了和观众这样的互动，必然会增加很多笑料。《我猜》这个综艺节目由主持人，现场来宾，现场观众，外景主持及评判团这四个部分组成，可以毫不夸张地说，每个组成部分内部以及各组成部分之间都能很好的产生互动， 这样的综艺节目必定是吸引人的，因为符合了电视传播要有互动性这样的规律。 第二，台湾综艺节目实行以主持人为中心的运作机制。节目受到电视观众的喜爱，节目主持人的本身的魅力是不容置疑的。台湾综艺主持在语言上的普遍特点是幽默和搞笑，而著名的历史学家米什莱有句名言：“从古老的方言、俗语、谚语，开玩笑的习惯语等民俗习俗中，从傻瓜和小丑的嘴里采集智慧。然而，透过这种打趣逗乐的折射，一个时代的天才及其先知般的力量，充分表现出其伟大。”我们并不是要把台湾的主持人都提高到伟大先知的高度。而是说，主持人的幽默风趣对于综艺类节目是非常必要的。 对这个方式的最好诠释者，当属台湾综艺节目的常青树———吴宗宪，由他所主持的数个综艺节目，包括《周日八点党》、《我猜我猜我猜猜猜》、《爱上九点半》等，一直保持着很高的收视率。吴宗宪主持的制胜法宝，就是口无禁忌的逗乐和戏耍，他能抓住节目现场进行中的每一个暗含的笑点和任何可激发观众情绪的片断，并从这些笑点和片断中挖掘到为人所熟悉的幽默情节，以自己独特的方式将其夸张并扩大化，从而让现场“包袱”不断，笑声不断。因此，在无形之中，主持人就成了节目的代言人和拉拢观众的金字招牌。我们无法想象《我猜》没有了吴宗宪主持，《综艺大哥大》没有了张菲主持，《康熙来了》没有了小S 和蔡康永主持。明星主持独具特色的主持风格是吸引观众注意的最好方式。 第三，台湾的综艺节目十分重视对于音乐音效和字幕照片的运用。台湾的综艺节目都是前期录制好经过后期的包装才播出的，因此他们有充足的时间来使用现代的技术手段对节目进行一番全方位的包装。综艺节目不同于新闻节目，它给了人们很大的创作空间，比如《我猜》中有一个现场的音乐师，吴宗宪谈到了恐怖事件，那么他就弹出我们在恐怖电影中听到的音效，比如现场来宾要唱歌了他就变成了伴奏。字幕和照片在后期编辑中经常被用到，比如《康熙来了》中，主持人突然提到嘉宾的一位好朋友，这时就会在屏幕的一角出现这个朋友的照片，这样观众收看时就更容易理解嘉宾的谈话，也避免了观众花时间思考这个人而分散注意力的情况。还有就是如果嘉宾突然遇到了一个很吃惊或者很尴尬的场面，这时就会在嘉宾的面部附近出现卡通式的字幕“好尴尬”等，这样就使本身可能比较单调的对话变得生动活泼起来。《我猜》中就有一只从
浅析中国综艺节目的现状和未来发展
浅析中国综艺节目的现状和未来发展 学生姓名： 指导老师： [摘要] 当前，我国综艺节目的发展进入了的一个崭新的时期。在文化产业繁荣发展的今天，把握好文化发展的主流方向，紧紧依靠以核心价值观为根基，以中国特色社会主义文化发展理念为先导，弘扬社会正能量，摒弃低俗、恶俗、媚俗，避免过度娱乐化，成为我国综艺节目的发展所面临的主要任务。本研究主要从现在电视、网络播出的综艺娱乐节目本身出发，分析了我国综艺节目的发展历程和现状问题。然后结合国外综艺节目的发展模式，探究中国综艺节目的未来发展走向，最后就我国综艺节目发展的趋势进行预估。 [关键词]综艺节目同质化受众本位文化内涵 一、引言 （一）研究背景介绍 据最新的调查成果显示，2015年在我国电视节目收视率排行榜中，播出量第一的是电视剧，占总数的57%；而综艺节目的播出量占到总量的15%，紧随电视剧收视率之后，综艺节目无论是在收视率、还是在观众地忠诚度方面都占有着很大优势，其整体竞争力显得很强。2015年关于电视剧的微博转发量较去年同比增长6%，而综艺节目的微博的转发量呈现井喷式增长，接近到172%1。由此可见，综艺节目在中国的观众中一直很受关注。近年来，我国的综艺节目都是靠模仿和引进而取得好的收视率。现在各地方电视台播出的引进海外模式的节目多达几十档，“这些节目扎堆上演，广电总局不得不当即下发限制令，要求每个卫视在播出的新引进境外版权模式节目不得超过一个。这些引进模式，受观众追捧的背后，综艺的原创性不足的有关问题渐渐凸显出来。 （二）文献综述 在一些西方发达国家，自从上个世纪50年代以来，不论是学术界和文化产业界都开始了电视节目的研究，英国的著名学者Dyer认为：综艺娱乐节目的各种形式都是让人感到身心愉悦的，各类综艺娱乐节目给人们带来了某种形式上的的生活幻想，能够使人们感觉到信心满满、活力倍增，人们可以都过节目来寻找出一个在孤独的世界中难以寻找到的的幻想社会。近一些年来，伴随着我国电视综艺节目的繁荣发展，电视综艺节目在学术界引起了很大的关注。中国传媒大学的张国涛教授认为：中国电视综艺节目的历史，可以大致划分成为四个不同的阶段，分别是表演类节目、游戏类节 1中国广告网，http：//https://www.wendangku.net/doc/ed9673405.html,/html，《2015年中国电视节目市场研究报告：各类节目人群属性最全分析》
电视节目分析报告范文
《变形记》分析 短暂成为别人，是中国神话小说经常使用的手法，也是很多人平日磨练想象力最常用的技巧，遐想是人类生活很多细节的润滑剂。遗憾的是几乎没人能在现实生活中完成这一转换。湖南卫视《变形计》使得神话变成了现实，当观众看到节目中的人物奇迹般地成为别人时，他们的心理快感在想象力的助推下，腾云驾雾。《变形记》运用纪录片+真人秀模式的创新模式，号称中国“新生态纪录片”。这档节目结合当下社会热点，寻找热点中的当局人物，安排他们进行互换人生体验，参与节目的双方就在七天之中互换角色，体验对方的生活。节目同时全程每天24小时跟拍，粗加剪辑后原生态低成本播出。 一、节目内容多样化 真人秀节目在美国从二十世纪五六十年代的萌芽阶段发展至今，其节目内容从单纯的偷窥人们的日常生活，已经拓展到关涉人们日常工作的各个方面，包括求职、人际关系、选秀、才艺展示、居家生活、衣着审美、心理素质、婚姻家庭等。随着真人秀的继续发展，其制作内容的尺度将进一步加大、加深，必将涉及社会的一些敏感问题这也直接影响着这类节目的收视率。 二、节目表现手法的纪实性与情节化 《变形记》这类真人秀节目的概念中，“真”一方面是指节目参与者并非扮演特定角色，而是参与者通过互换角色在特定情境和规则下真情实感、语言、行为、自我个性的自然流露。另一方面则是强调表现手法的纪实性。《变形记》中存在大量记录元素，在节目拍摄的
过程中大量采用了纪录片的跟踪拍摄，有的为了过于追求真实性、刺激性甚至使用监视镜头、偷拍、24小时全程拍摄手法，实现了节目的具体进程和细节展现的真实性。《变形记》作为湖南卫视娱乐节目的一种，在当下“限娱令”的大的背景下，节目形式要继续追求新颖、能够吸引观众眼球，在强调“真”的同时更应该强调“秀”的成分。兼顾整档节目的社会性和娱乐性。 三、受众的积极参与 《变形记》当年在卫视开播后，就疯狂受到电视观众的追捧。其很大的功劳在于节目给足了观众的参与自由。如今受众越来越重视自己在媒介的中心地位，他们希望看到的节目内容形式是大众化的而不是专为精英阶层所制作的，是真实的而不是可以做作的，并且他们拥有强烈的自我展现欲望，希望可以更多地参与节目活动。这些因素使“人”在此类节目中成为核心——节目参与者来自广大平民百姓，成为节目的主角，推动节目在相应规则下向前发展；而广大受众在观看节目的同时，通过短信、weibo、《变形记》节目百度贴吧、等网络平台参与节目互动预知更多节目进展，而节目编导也可根据观众的这些反馈，适当控制节目并适当奖励受众参与者以提高收视率。 四、参与者最大限度地展现个性 在以往电视节目中，节目内容、进程以及参与者的一举一动通常都会受到导演的严格控制，《变形记》则是将权力最大限度地交给了参与互换角色的选手，因此他们有了更大的主动权和发挥空间。这一自主权的回归，尊重了选手的自我发挥空间，使其在参与节目时可
陈宏彬浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势
陈宏彬浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势公司内部档案编码：[OPPTR-OPPT28-OPPTL98-OPPNN08]
2016 届本科毕业设计（论文） 浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 The present situation and development trend of network entertainment is analysed 学院：文学院 专业班级：新闻学1202 姓名：陈宏彬 学号： 指导教师：吴甜讲师 完成时间： 2016年3月 28日 二〇一六年三月
论文题目：浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 专业：新闻学 学生：陈宏彬签名： 指导教师：吴甜签名： 摘要 长久以来，人们一直存在着一个误区，认为只要在网络上播出的娱乐节目就是网络娱乐节目，但其实不然，仔细分析不难发现，网络娱乐节目与电视娱乐节目在平台、定位、营销模式等许多方面都存在不同之处。网络娱乐节目的出现不到十年时间，最初只是少量的网站进行尝试，并没有大规模的发展，但随着2013年国家对知识产权保护力度的加大，各大视频网站为了应对高价的版权费，纷纷大力投资网络娱乐节目，一时间网络娱乐节目迅速发展壮大。但不可否认的是，在蓬勃发展中，仍暴露出了很多问题。其中诸如植入式广告严重、对明星人物依赖较大等问题都值得深入探讨。 关键词：网络娱乐节目；版权保护；同质化；
Title: Development of network homemade drama Major: Journalism Name: Chen Hongbin Signature: Supervisor: Wu Tian Signature: Abstract For a long time, people there has been a misunderstanding, think that as long as the entertainment programs broadcast on the network is the network of entertainment, but it's not, careful analysis we found that the network entertainment program and TV entertainment programs in many aspects such as the platform, positioning, marketing model there are differences. The emergence of network entertainment in less than ten years, the original is only a small amount of website to try, and no large-scale development, but as for the protection of intellectual property rights in 2013 countries, major video sites in response to the high price of royalties, have to invest heavily in the network of entertainment, at that time the network entertainment to grow rapidly. But it is undeniable that in the vigorous development, still has exposed many problems. Among them, such as product placement is serious, depend on larger issues such as the star characters are worth further discussing. Keywords: Network entertainment; copyright protection efforts increased; homogenization
(完整版)奇葩说电视节目分析
《奇葩说》由爱奇艺马东工作室出品，于2014年11月29日在爱奇艺独家播出，目前两季节目皆已收官。这是一档为年轻人创造收看内容的节目，以辩论形式为主，寻找最能说话的人。《奇葩说》播出后迅速受到观众的青睐，在豆瓣上获得了9.0分的好评，第二季播放量达到6.2亿次，它的成功有很多值得借鉴和思考之处，笔者现从节目的主持人、节目辩题以及互动方式几个方面来探究其成功因素。 一、主持群设置扩展话语体系 对于互联网自制节目而言，点击量与节目的成败密切相关，而作为一档网络自制语言类真人秀节目，主持人和选手的成功选择就成为增加受众的关注度乃至关乎节目成败的核心问题。无论是第一季的“马晓康”组合还是第二季的“KJM”组合都获得了居高不下的人气。 马东是著名电视节目主持人，曾担任2011年中央电视台春节联欢晚会语言类节目导演。在《奇葩说》节目中，他一改往日正经的风格，走上了搞笑的路线，形成反差效果。高晓松是著名音乐人、导演、制作人，博古通今，说话风格犀利。蔡康永是作家、主持人，说话柔和，喜欢采用娓娓道来的方式讲道理。作为舞蹈家和脱口秀主持人双重身份的金星心直口快，言语麻辣大胆，擅以观点取胜。几个人你来我往，捧哏逗趣、言辞大胆，各自以其深厚的人文及主持功底串联起整个节目。
为丰富其节目看点，《奇葩说》每两期会邀请一名娱乐圈当红明星作为嘉宾和现场选手一同参与话题讨论，他们也是主持人构成中的一员。“女神”或“男神”的加入，为节目的两性话题增添了相应配比的女性或男性力量，构成了节目多元化的话语体系，使辩题从内容和视角上都有所丰富和扩展。另外，还可以利用明星效应树立综艺节目品牌，扩大节目影响力。 二、内容引人思考，传递正能量 《奇葩说》针对的主要人群是年轻人。据统计，《奇葩说》20-29岁观众的比例占有86%。在节目开始前，都会有一个小短片，旁白为：“40岁以上的人请在90后旁边观看。” 在节目内容设置上，首先辩题的选择都很贴近年轻人的生活，与现实息息相关，比如这是不是一个看脸的社会，爱上好朋友的恋人要不要追，异性闺蜜是不是谎言等。从双方辩手的辩论当中传递的是一种现代社会的常态现象，年轻人可以从中获得有效信息。在“使用和满足理论”研究中，各类节目提供“满足”的特点包括自我确认效用。90后受众群体可以通过节目，对自身的行为有所反思，从而可以使自己在面临同样的问题时，选择一种正确的解决方案。 其次，节目虽有感性的喧嚣，但更多的是理性的思辨。比如在海选中清华学子关于未来就业方向的询问引发高晓松的痛斥，对于未来，他认为“人生不止有眼前的苟且，还有诗和远方”，将道德高度上升到了
综艺节目策划ppt
综艺节目策划ppt 10广播电视编导（一）班第四组 综艺娱乐节目策划 以《快乐大本营》为例进行节目策划 目录 一、策划背景二、节目定位三、节目宗旨四、目标受众五、节目主题六、节目嘉宾七、节目流程八、节目包装九、市场调查分析十、节目制作安排 一、策划背景： 目前围绕“音乐”展开的节目类型比较单一，难以吸引观众眼球。在娱乐盛行的时代如何能以新颖的方式和最热门的话题吸引观众眼球成为节目成功的关键。 《快乐大本营》这个电视娱乐节目的领头羊，以青春励志和全民娱乐为核心目标，不仅具有颇高收视率，且节目内容灵活多样，让国民在娱乐嬉笑之余，感受中华传统美德的精髓。
而作为具有“第一女子天团”之称的S.H.E近期获悉已确定登上蛇年春晚，作为Selina伤愈后S.H.E合力首秀可谓备受瞩目。所以本期节目将围绕S.H.E最新转折力作专辑《花又开好了》中的主打曲目“花又开好了”作为主题，邀请S.H.E来讲述她们“花又开好了”的温馨故事。 二、节目定位： 《快乐大本营》栏目以清新、自然、真实、健康及具有一定知识含量为内容定位。形式上以娱乐性为主，包容文艺、游艺、新闻、访谈、猎奇、绝技等于一体，融知识性、趣味性于其中，强调贴近生活、贴近群众。 三、节目宗旨： 《快乐大本营》从栏目名称的制定，口号的设计，演播环境的营造都在体现“快乐气氛”，推崇“简单快乐”，节目从开始的“啦啦歌”动画视频到“快乐大本营，天天好心情”主持人齐声高喊出“我们是快乐家族”，将观众的情绪锁定在“快乐”的主题上，传递“快乐至上”的娱乐精神，突出了以观众为主体的“娱乐天下”的节目宗旨。
四、目标受众： 《快乐大本营》根据青少年的性格特征，行为习惯，心理思维方式，文化消费方式等来设计节目和游戏环节，所请的嘉宾都是在青少年当中拥有高知名度的或者为青少年所推崇的人，如林宥嘉、韩庚、李宇春等这些符合青年受众的需要和兴趣的人。《快乐大本营》不断改版，以倡导“全民娱乐”为宗旨，致力于大众文化市场的培育，就是熟知特定受众的收视心理的选择。深入到目标受众的意识中去，进而让节目的生命力不断增强。通过选择各种途径进入青少年心中的娱乐形象作为节目嘉宾，使得这些年轻人在收看《快乐大本营》时产生心理期待和心理满足——通过名人延续自己或者发泄自己的快乐热情。因此，节目一出来就受到青年观众的欢迎。 五、节目主题：花又开好了 六、节目嘉宾：第一女子天团S.H.E 七、节目流程： （1）、开场秀：花再绽放的温暖优雅的舞曲开场（2）、主持人出场秀： 主持人以一个温馨浪漫的婚礼秀中分角色扮演（与访谈Selina与
南方周末的媒介定位与受众分析
南方周末的媒介定位与受众分析 《南方周末》是中国报业的一面旗帜，代表了一类媒体的发展方向。以其坚定准确的新闻理念，灵活及时的市场运营，超强力度的舆论监督，成为中国最出色的报纸之一 《南方周末》之所以成功，在于它的市场定位明确，读者人群清晰，内容独家性、深入性较强。《南方周末》的定位是严肃新闻周报，关注中国社会的发展和进步、萌芽和变迁，关注社会结构变化以及由此带来的悲喜故事，关注在这样背景下人们的生存状况，用现代新闻的报道方式，独有的报道视角，反映出来。 从而成为这些国内外重大事件的记录者和评说者。 《南方周末》在细分自己的读者群时这样界定，“我们的读者有思想、我们的读者有责任感、我们的读者占有社会资源、我们的读者影响中国发展。而在当下的中国社会，人们的知识与财富拥有量成正比。”《南方周末》对受众的定位是：600万的知识型读者。在《南方周末》的读者中，主动读者占全部读者的 75.3%，主动读者具有高度的主动性和忠诚度，是报纸的核心读者；深度阅读读者（阅读70%以上版面或内容的读者）超过58.7%；《南方周末》读者平均每期读报时间达到65.2分钟，比30座城市总体居民阅读报纸的平均时间多出12分钟。《南方周末》曾这样描述自己的读者，“我们的读者有思想、我们的读者有责任感、我们的读者占有社会资源、我们的读者影响中国发展。而在当下的中国社会，人们的知识与财富拥有量成正比。”客观数据也证明了《南方周末》对其读者群的界定是准确的：它在全国的平均每期阅读率高达1.9%，在北京、上海等九个重要城市的平均每期阅读率高达2.54%，城市读者已经成为《南方周末》的重中之重。《南方周末》对市场进行了有效的心理细分，并进行集中性营销，占领城市中的知识型读者。《南方周末》的读者群中，高中/中专以上文化教育程度达90%，大专以上文化教育程度近60%，本科以上教育程度达30%以上，读者的受教育程度是比较高的。尤其当我们从中国文化教育发展的现状及实际水平来看以上数据时，《南方周末》的读者群与其“主流市民阶层”的定位是一致的。
文化类综艺节目的困境与破局
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/ed9673405.html, 文化类综艺节目的困境与破局 作者：孙晴 来源：《北方文学》2017年第09期 摘要：17年初，在“娱乐至死”的综艺漩涡中，《中国诗词大会》、《见字如面》、《朗读者》作为综艺清流横空出世，引起了文化类综艺的小高潮，受到各方的赞誉。但是，这说明文化类综艺节目的春天到来了吗？现在下判断仿佛为时过早。文化类综艺节目的火热仿佛陷入了一种循环，甫一出世便容易受到追捧，继而各方跟风，之后便销声匿迹，之后这样的模式不断循环。像15年曾火过的《汉字英雄》、《中国汉字听写大会》等。文化类节目面临何种困境，又有什么原因，如何破局？ 关键词：文化类；综艺；困境；破局 文化类节目的困境： 相对小众，口碑与收视率难以匹配。17年初，文化类综艺呈现霸屏趋势，有人不仅发 问，文化类节目火起来了吗？就如董卿所说，“我并不认为因为《中国诗词大会》或者《朗读者》得到了大家的关注，就标志着今天中国文化类节目开始大火，或者说真的迎来了一个新的春天”。我们会有文化类节目十分火热的错觉可能来源于各方对其的赞誉，我们感到来自四面八方的赞同她是一档好节目，就觉得可能这个节目就成功了，火热了。但是，事实上，赞誉和口碑是不一定会转化为收视率的。而市场经济下，资本是趋利的，没有收视率和持续的受众，节目无法长久地生存下去。不得不说，三档节目的播出时机也很好，春节期间，闲暇下来，顿时觉得精神荒芜，急需文化营养，而这三档节目正好满足了需求。但是当繁忙的工作和学习到来的时候，压力之下，我们还会愿意静下心来慢慢地去欣赏一种文化吗？我们可能会更加倾向于简单粗暴的快感满足去放松自己。所以，尽管有口碑，但是却不一定会有收视，我们的言行有时也无法一致。 节目生命周期短，同质化严重，而创新的风险大，资本不愿意投资。文化类综艺节目陷入了一种“尝鲜”式的循环模式，刚出现时，觉得新鲜，但是慢慢地却失去了兴趣，究之原因还是因为节目本身无法形成持续的吸引力，对传统历史文化的挖掘角度不好选，呈现方式不够吸引人，挖掘深度不好平衡，比如《中国诗词大会》我们选择背诗的方式去学习诗句，但是当难度加大，超出了受众的认识范围，可能晦涩难懂的诗就让人无法继续看下去了。同质化也是一个重大的问题，就像《朗读者》和《见字如面》两档综艺都是朗读，也是比较重复。理性的投资人在投资时会衡量自己投资所面临的风险，而创新则让投资人面临的不确定性增大。就如今年的《见字如面》苦于无人投资，只好“裸奔”上线，当赢得了受众的喜爱和关注后，才受到各方的赞助。 文化类综艺节目的破局：
陈宏彬-浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势
2016 届本科毕业设计（论文） 浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 The present situation and development trend of network entertainment is analysed 学院：文学院 专业班级：新闻学1202 姓名：陈宏彬 学号：120103020233 指导教师：吴甜讲师 完成时间：2016年3月28日 二〇一六年三月
论文题目：浅析网络娱乐节目的现状及发展趋势 专业：新闻学 学生：陈宏彬签名： 指导教师：吴甜签名： 摘要 长久以来，人们一直存在着一个误区，认为只要在网络上播出的娱乐节目就是网络娱乐节目，但其实不然，仔细分析不难发现，网络娱乐节目与电视娱乐节目在平台、定位、营销模式等许多方面都存在不同之处。网络娱乐节目的出现不到十年时间，最初只是少量的网站进行尝试，并没有大规模的发展，但随着2013年国家对知识产权保护力度的加大，各大视频网站为了应对高价的版权费，纷纷大力投资网络娱乐节目，一时间网络娱乐节目迅速发展壮大。但不可否认的是，在蓬勃发展中，仍暴露出了很多问题。其中诸如植入式广告严重、对明星人物依赖较大等问题都值得深入探讨。 关键词：网络娱乐节目；版权保护；同质化；
Title: Development of network homemade drama Major: Journalism Name: Chen Hongbin Signature: Supervisor: Wu Tian Signature: Abstract For a long time, people there has been a misunderstanding, think that as long as the entertainment programs broadcast on the network is the network of entertainment, but it's not, careful analysis we found that the network entertainment program and TV entertainment programs in many aspects such as the platform, positioning, marketing model there are differences. The emergence of network entertainment in less than ten years, the original is only a small amount of website to try, and no large-scale development, but as for the protection of intellectual property rights in 2013 countries, major video sites in response to the high price of royalties, have to invest heavily in the network of entertainment, at that time the network entertainment to grow rapidly. But it is undeniable that in the vigorous development, still has exposed many problems. Among them, such as product placement is serious, depend on larger issues such as the star characters are worth further discussing. Keywords: Network entertainment;copyright protection efforts increased; homogenization
真人秀节目的受众分析
2000年，“真人秀”节目浪潮在全球范围内兴起和蔓延，它俨然已成为当下不容忽视的电视文化新奇观。最早是始于荷兰，后被澳大利亚、德国、丹麦、美国等18个国家广泛移植的《老大哥》，此后一系列类似节目相继出现，如美国CBS的《幸存者》、FOX电视公司的《诱惑岛》、法国的《阁楼故事》、德国的《硬汉》等。它们几乎都成为西方世界最火爆的电视节目。 20世纪50年代就出现了一些“真人秀”节目雏形，如《美国家庭滑稽录象》；1973年公共广播公司电视台制作的《一个美国家庭》追踪拍摄了一个家庭一年内的真实生活；1992年美国有线电视音乐台推出《真实世界》，7名20多岁的青年男女住在一起，摄像机24小时跟踪拍摄他们的起居生活。这些节目大多数在当时并没有造成太大的影响，直到出现大型的真实电视节目《老大哥》、《幸存者》，才使得“真实电视”节目迅速在西方世界风行。更有欧洲媒介学者称：“真人秀看上去已经成了挽救电视的灵丹妙药。”① 受众注意力资源的营造 提及“传播”一词，很容易使人以为它是单方面付出的一种行为。其实，它一直是带着一根看不见的“倒钩刺”的，它所回收的就是受众的注意力。事实上，早在30年前加拿大的著名传播学者麦克卢汉就已经注意到了传播的这一特点。他指出，电视台实际上是在不动声色地租用我们的眼睛和耳朵做生意。电视台实际上是通过隐性收费——观众在不知不觉中以其对节目的关注来“交费”。因此，如何有效地吸纳受众的注意力，并且将这种注意力稳固地维系下去，便成为现代传媒市场竞争中殚精竭虑的焦点所在。 受众的心理机制 1944年，赫尔塔·赫佐格提出了“使用与满足理论”。施拉姆在谈到这一模式时说：“很明显，大众媒介的效果部分是为传播对象怎样使用它们来决定的。” 1、接近性心理。“真实电视”以普通人为主角，这样就拉近了与观众的心理距离，受众由于性别、年龄、职业等因素更关注代表自己阶层的竞争者。 2、对真实的渴望。“真实电视”本身就是真实与虚拟的重构。同时，人们又大可以一笑置之地把它当成一种游戏。 3、对隐私的窥探。 4、对人性阴暗面的展示。 5、博彩心理。在“真实电视”中，一般都有巨额的奖金刺激，这也抓住了人们的投机心理和对财富的欲望。 《学徒》内容分析 《学徒》（THE APPRENTICE）2004年1月开播，由马克·伯奈特制片公司与特兰普制片公司联合出品，是一个将商业运作技巧作为真人秀竞赛主题的节目，共15集。《学徒》前3集平均收视率为9.4％。18～19岁观众的收视份额为23%，平均有1910万观众收看，是2003-2004年播出季连续前19周18～49岁成年观众收视率排名第3位，所有观众收视率排名第6位，是NBC新节目播出史上创造了最佳收视率的节目之一。下面我对《学徒2》中的第1集做内容分析。 1、目标受众 节目选取了18位来自美国各地的一流人才，有的是名牌商业学府毕业，如普林斯顿、哈
综艺节目分析
综艺节目《最强大脑第五季》电视栏目分析 电视综艺节目《最强大脑》是江苏卫视引进德国节目《super brain》推出的大型科学竞技真人秀节目。节目是专注于传播脑科学知识和脑力竞技，全程邀请科学家，从科学角度，探秘天才的世界，并将筛选出的选手组成最强大脑中国战队，迎战来自海外的最强大脑战队，决出世界最强大脑。 《最强大脑第五季》采用台网同播的形式，以独特的节目形式把不同阶段的节目受众聚集在一起，受到了社会的广泛关注。形成了良好的社会风气，在传播科学知识的同时，也给日常工作的人们带来了精神上的享受。 《最强大脑第五季》的节目创办背景和宗旨是基于人民日益增长的美好生活需求与不平衡不充分的发展之间的矛盾的社会大环境下，针对于人们对过度娱乐化和随意化的娱乐综艺的审美疲劳，别具匠心地开创出这一款以科学知识为主体的电视综艺节目，达到传播知识、弘扬社会主义核心价值观、满足受众需求的目的。 节目的播出形式也紧随时代发展，随着受众对互联网的迁徙，网上用户的大量增加以及受众观看节目媒介发生改变，台网同播已经是当前必不可少的播出形式。用户流量带来的收视增加，提高了节目的影响力和竞争力，为创作出更优秀的综艺节目起到了激励作用和模范作用。 节目采用室内演播室的录制方式，在节目制作时能更好的满足后期特效方面的制作，也能更好地控制节目的突发事件，将节目的安全系数做到更好。相对于室内的录制方式，它也减少了节目的实践性和与观众的互动性，难以形成宏大的视听效果。 节目的内容以及特色上采用队伍竞技和选拔的方式，决胜淘汰出最后12强，并且将与其他国家的胜出选手进行国际对决。所有参赛选手均来自于中国的名校选手或者天赋秉异的年轻一辈，年龄跨度较大，十几岁到三十多岁的均有。同时，节目也邀请了不同领域的嘉宾，更大限度地满足受众的知识需求。每一期节目都会采取不同的竞技方式，即不同地方面来考验选手的能力，以营造节目紧张的氛围感和节奏感，同时也增加了节目的多样性和趣味性，但对于受众来说，视听效果更佳，对竞技内容有了解的受众，也会自发的参与到节目当中，形成受众的自我思考，给观众带来参与感与成就感。 我国国内的综艺艺术伴随着学习与实践，不断的发展壮大，实现了内容与种类由单一性到多元化、普遍性到特殊性、固定化到开放化地转变，《最强大脑第五季》在综艺艺术的发展过程中，扮演着先行者与承受者的角色，为我国的综艺节目事业立下又一座傲人瞩目的里程碑。
影视传播受众定位及文化功能
影视传播受众定位及文化功能 【摘要】作为传播活动与经济活动的融合体，影视传播一头维系着传播主体（生产者），另一头联系着受众（消费者）。智慧融媒体将科学智能手段、多元媒介功能与新媒体技术作为影视传播的发展趋势与指导方针，以平衡与亲民视角、消解与塑造心理以及差异化分层策略作为精准的受众定位标准，同时彰显了当代影视传播多元创新融媒文化、弘扬社会先进文化与提升民族审美文化传播影响力的文化功能。 【关键词】影视传播；智慧融媒体；受众定位；文化功能 影视传播起源于传统大众传播媒介的发展与融合，是文化产业与媒介经营化策略交互作用的结果［1］。2017年11月30日举行的第五届中国网络视听大会，以“大力推进‘智慧融媒体’，坚守国家主流媒体职责与把握舆论主方向”为核心议题，确定了智慧融媒体的新媒体传播特色方向［1］。随着媒介融合趋势与功能的强化、受众需求的提升，以及社会艺术文化形式的丰富，我国影视传播逐渐陷入窘境――传统传播体系与内容整合方式逐渐老化导致核心受众流失［2］。智慧融媒体的构建策略主要是基于多元媒介时代背景，将各影视媒介的生产内容予以智能化、深层次构建，从而以智能路径将媒介的空间整合转变为整体生产体系的聚合，实现传播体系、内容生产体系、播放体系与受众体系的有机统一［3］。 一、影视传播的“生产”与“消费” 1．生产者：媒介作为影视传播的主体，影视制作方往往以视听觉传播效果为核心目标，以影视作品的内容生产与播发体系为固定模式，以受众为输出市场，从而实现传播目的――社会效益与经济效益的有机统一。作为影视传播的“把关人”，媒介往往根据自身对影视剧内容、价值导向与文化观念的理解融合生产作品，在保证影视传播产品内容特色的同时，提升媒介传播性能，从而完成影视传播的整体生产过程。作为传播活动的发起者，影视媒介所具有的视听优势令其容易获得受众青睐：作品的表现形式往往集表演、音乐与舞蹈等于一体，其内容特色符合碎片化内容需求，以视听觉传播形式与立体式传播渠道快速进入受众视野，从而发展迅速。从整体来看，影视传播源自传统大众传播媒介的内容革新与自我发展需要，媒介生产者作为传播主体对影视传播内容、形式与传播渠道的组建具有举足轻重的作用，这是影视传播主体的特征，也是当代影视媒介发展的直观体现。 2．消费者：受众影视传播以丰富的传播内容要素以及即时稳定的媒介传播方式获得了受众的青睐，无论是中国影视传播还是世界影视传播，不同的文化风貌与内容表达形式能吸引不同类型的受众，从而获得自身发展。自“受众即市场”理论提出之后，大众传播媒介的生产、传播、渠道都发生了天翻地覆的变化。作为市场的载体，受众对传播讯息的理解、记忆与主动追求成为媒介抢占市场资源的重要指标［4］。受众作为影视传播的消费者，其关注度直接影响影视传播活动的效果，其实质是影响影视传播的经济收益与品牌收益。因此，受众市场是影响当代影视传播发展的重要因素。影视传播内容与价值观念被受众接受是获得成功的首要前提。在商业化发展的今天，明星效应与优秀团队打造的影视作品往往能打开受众市场获取极大收益，这反映了我国当代影视传播发展的特点，也直观体现了影视传播行业发展不平衡的现实问题。
我国综艺娱乐节目的现状和前景
我国综艺娱乐节目的现状和前景 姓名：陈川 学院：艺术设计学院 班级:产品造型设计（2）班 学号：201010010060
正文： 一、综艺娱乐节目的定义 电视综艺访电视综艺访谈节目是继综艺娱乐节目之后发展出的电视娱乐节目。这一节目形态以其新颖的形式和丰富的内涵,从一开始就引起了观众的注意,并迅速崛起,成为吸引观众眼球的高收视率栏目，湖南卫视综艺娱乐节目就是其中的典例。 中国电视娱乐节目有广义和狭义之分。广义的电视娱乐节目包括各种游戏、歌舞小品、文化生活专题、影视剧等能提供观众娱乐的节目。狭义的娱乐节目又有多种界定。中国电视娱乐节目的发展，按北京师范大学艺术与传媒学院影视传媒系主任于丹教授的考察，大体经过四个阶段：第一阶段是上世纪90年代初兴起的以《正大综艺》和《综艺大观》为代表的综艺节目类型；第二阶段是以《快乐大本营》和《欢乐总动员》为代表的游戏类娱乐节目；第三阶段以《幸运52》和《开心辞典》等益智博彩类节目为代表；第四阶段即“真人秀”节目，平民明星、草根英雄大受欢迎。 二、综艺娱乐节目的特点 我们下面就来浅谈综艺节目的特点，根据它的现状来战网发展前景，有效解决综艺娱乐节目面临的挑战和危机。 电视综艺节目是根据一定的主题思想，运用艺术手段将不同体裁的文
艺节目进行有机组合的节目形态。它既可以将音乐、歌舞、戏剧、小品、戏曲、杂技、魔术、武术、游戏、笑话、故事等多样艺术体裁融为一体，也可以选择其中几项进行组合，再运用电视的声光效果、时空变化、独特造型，制作出能够满足观众审美需求的节目。由于电视综艺节目兼容性强，集欣赏、娱乐、知识、审美等多项功能于一体，使得不同艺术体裁进行有机综合后产生了新的艺术效果，成为目前电视界极为常见的一种电视节目类型。它具有主题思想明确、艺术样式丰富、参与广泛等特点 三、综艺娱乐节的现状 无可否认，我国的电视娱乐节目发逐步展，从游戏节目的风行到目前益智类节目的兴盛以及真人秀节目的跃跃欲试，这些发展是有目共睹的。电视娱乐节目是一种更新换代非常快的节目类型，不可能有“常胜将军”，虽然益智类节目还有一定的发展空间，真人秀节目的本土化需要一个过程，但可以肯定的是，这些节目的热潮会被另外一种更新的电视娱乐节目承继下去，它们自己则成为一种相对稳定的节目类型。但是它本身也存在许多问题有待解决，综观中国电视综艺节目的现状，存在如下几方面的问题。 （1）首先是节目竞相仿效，克隆严重。 据有关资料统计，仅游戏类综艺节目，全国大概有30多家省级电视台、40多家市级电视台同时开办，看似丰富多彩，但内容和形式基本相同。原本为了丰富观众的文化生活的综艺节目，因为数量的无限膨胀和播出时间的相对集中，反而给观众带来单一乏味的感觉，