信息技术与小学美术教学的整合

让信息技术走进美术课堂

滨海县东坎镇坎南小学钱红曼

【关键词】解决激发引领培养随着科学技术的不断发展，人们的生活方式和工作方式正在起着变化，信息技术越来越广泛地应用于各行各业。“电脑绘画”也随之产生，学生对一新事物产生了浓厚的兴趣，因为电脑是一套奇妙无比的视觉艺术创作工具，具有卓越的表现力，神奇无比的新工具帮助孩子们完成了一幅幅精彩的画面，极大地鼓舞了孩子们的信心。因此，在美术教学中我尝试将信息技术带进课堂，学生对于计算机辅助教学的形式感到非常的新鲜，电脑的课件、网络、教学软件等可以使平常见惯的范画、情景、实物，与声音、文字、动画有机地结合起来，使美术教学内容由平面到立体，由静止到运动，由文字到声音图象,可以马上抓住学生好奇的心理，调动了学生的学习热情，极大地增强了课堂的生动性和趣味性。那么，怎样才能使信息技术与美术教学有机地结合呢，我做了以下尝试：

一、信息技术帮助学生解决表现美的困难1、利用画图工具解决绘画中的难点。以往，我们总认为绘画教学主要就是技能技巧的学习，对于学生作业评判的标准也是像与不像。而新的《美术课程标准》中提出在教学中应提高学生的美术审美能力、鉴赏能力和创造能力。因此，我们要摆脱旧观念，认识到让学生学习美术不是让每一位学生将来都成为画家，而是让他们在美的熏陶下得到更滋润的发展。教学中难免会遇到一些技能技巧方面的困难，我们如果在课堂教学中引入了信息技术的画图工具就方便多了，而且效果更

加理想。如在教学《雪》这一课时，学生要准备颜料、水、毛笔、蜡笔等材料，课前准备很烦琐，而且学生由于年龄较小，颜料往往在不经意时弄到衣物上或其它地方，且效果并不理想，如果使用了电脑中的画图工具就简单多了，学生可以利用画图中的剪切、粘贴、复制等工具就可以把这幅画顺利完成，特别是利用画图中的喷笔工具很容易的画出雪花飘飘的感觉。再如教美术教材第十一册《冷色和暖色》时，学生需要的材料也非常烦琐，而且学生工具很难带全，作业效果并不理想，水分把握不住，画面容易脏、乱。如果引入了电脑中的画图软件，学生很快就能从“自定义色彩”中区分色彩的冷暖，并且能通过“漆桶”变换色彩，感受不同色调给人的不同感觉，学生再用冷暖色对比作画，就能表现出比较理想的画面。

2、利用课件解决手工课的困难。小学美术教材中安排了相当比重的手工课。手工制作需要学生的眼、手、脑和谐结合，较绘画有一定的难度，特别是低年级孩子，脑中储存的信息量有限，部分学生完成作业很困难，老师费尽心机，预先做好手工，通过图解或直接分步制作来传授技能，鼓励学生联想创作，但效果不够理想。如果让课件走进课堂，一切就简单化了。如在教学第二册《这是我呀》一课时，由于学生年龄较小，对人物的特征、动态难以理解，而且是用黏土来制作自己，按照传统的方法学生很难完成教学任务。做了美术课件就变得轻松多了。我通过动画组合人物的重要部件、把人物的制作步骤设计成游戏，让学生在娱乐中获取知识，增加课堂教学的趣味性。在这个节课中，一开始就引导学生利用课件学习，很快便可以解决这一课的重点和难点。在学生制作过程中

参考课件给予的提示，使学生通过自我学习、模仿、提问，顺利地完成人物的制作。课中，老师不仅脱离了烦琐的讲解和示范制作过程，还让学生始终处于主动探索、主动思考、主动建构意义的认知主体位置，但是又离不开教师事先所作的、精心的教学设计和在协作学习过程中画龙点睛的引导位置，使手工课变得非常“轻松”。再如教学《有表情的面具》一课，我通过课件向学生播放面具的由来、用途，通过（课件）观察寻找面具各部分特征，总结色彩特点，在图文并茂的教学过程中，学生很快掌握了不同面具的特征，再通过课件适当引导制作，学生的兴趣很浓，作业效果非常好，老师教得也很轻松。

二、信息技术激发学生创新的火花小学美术教材从立足于学生生活经验出发，编排了相应的设计课，《美术课程标准解读》中指出：“设计?应用”

学习领域的目的不在于理解完整的、系统的知识和掌握详尽的、准确的技法过程，而在于通过对这些内容的学习大体了解其基本常识，培养学生形成初步的设计意识和一定的动手实践能力。O以往的教学中，教师在备课和教具的准备上颇费心思，教师既要准备大量的图例，又要考虑在有限的课时内解决难点问题，学生练习、反馈的时间明显不足。利用计算机辅助教学，将原来以教师的讲授为主转变成以学生主动探讨为主，学生间协作学习相结合等灵活多样的教与学的形式。我们不仅能在有限的时间内解决重点、难点，而且培养了学生的设计能力。“超级小雪”是一个功能强大的画图软件，提供了大量的绘图工具，比如：直线、曲线、圆形、矩形等等。学生们借助这些工具，只需要点击、拖拽鼠标即可绘制出美丽

的图案。在图案的制作方面，使用电脑的优势就更加明显了。比如教学美术教材第三册《相同图样排排对》一课, 这节课要求学生掌握二方连续纹样的描绘技能，能利用线、面的组合来产生美丽的图案，学生按照过去的方法只是使用铅笔、颜料工具徒手来画，这种方法学生普遍感到很吃力，很难画出一个标准的纹样。使用“超级小雪”来进行辅助设计就方便多了。我把“超级小雪”中“印章”这个工具介绍给他们，并且介绍了制版、复制、粘贴等操作技巧。学生在试过这些新工具、新方法之后，立刻感受到了电脑绘画所带来的方便与快捷，极大地提高了对绘画的兴趣，他们在很短的时间内设计出作品“我的新衣服”、“新教室”、“小熊站好队”……在使用信息技术完成主题任务的过程中，实现了对新知识的意义建构，为学生的主动参与、自我学习奠定了基础，从而使学生的设计能力得到了大大提高。

三、信息技术引领学生走进美的殿堂

美术是一门视觉艺术，具有强大的审美教育功能，能让人在鉴赏中获得启迪。传统的美术欣赏课是仅有的几幅挂图，加上老师不停的介绍这样的“满堂灌”的教学模式，枯燥无味，学生对所学的某些欣赏知识不容易消化。电脑网络的介入，给美术欣赏课注入了活力，使美术欣赏课充满了生机，学生的兴趣被激发，使枯燥的欣赏课变得“津津有味”。例如美术课本第九册《非洲雕刻》，传统美术课最多只拥有几幅挂图，很难使学生的精力全部投入，而且一节课很难讲完。而我课前先上网搜寻有关非洲雕刻的素材，再布置学生利用校园网络资源进行素材收集，课上我提供相应的素材与学生收集的素材相比较，并让同学们相互讨论，学生对非洲雕刻知识

很快得以理解消化，学生个个学得“津津有味”。再如美术教材第^一册《中国古代青铜艺术》，面对那些瓶瓶罐罐，学生往往不专心，而我充分了利用校园网，课上让学生自己来上网“求知”，并让同学们相互讨论：你从网上了解到了什么？你知道古代人是怎么制造青铜器的？你了解青铜器的艺术价值吗？……通过讨论，学生很快掌握了古代青铜知识，大大节约了上课时间。这样的教学，不仅使学生掌握了知识，而且在声像中得到了美的熏陶。

四、信息技术培养学生创造美的能力

现在的小学教材注意各学科间的联系，注重培养学生各方面的能力。在美术教学中，我也力图做到这一点，每学期举办一、两次综合实践能力汇报。根据不同学段设计不同的汇报内容，第一学段的学生年龄小，我只要求他们根据语文课本中的儿歌、童话设计头饰和面具，并表演舞蹈。二、三学段的学生有了一定的收集资料的能力，我让他们在闲暇时走进微机房，从校园网上收集有关美术方面的资料，在班级里举行“美术知识演讲”比赛，结果学生收集到的资料令人目不暇接，比赛效果令我对孩子们刮目相看。我还让他们了解自己家乡的过去、现状，，大胆发挥想象，利用计算机，设计自己未来的家园；为自己的学校设计广告招牌；为全校同学设计漂亮的校服……这样的活动，不仅增加了孩子们的美术知识，也提高了他们欣赏美、创造美的能力。

由此可见，从小学阶段开始将信息技术引入美术课堂，从小培

养学生用电脑进行美术创作、美术设计的技能是十分必要的。而利用电脑来进行绘画，无非又是学生学习信息技术的一种好办法。我们有理由相信，让信息技术走进美术课堂，必将促进学生多方面能力的提高，使他们能够更好地应对未来的挑战。

参考文献：

①全日制义务教育《美术课程标准解读》（实验稿）

浅谈多媒体信息技术在美术教学中的运用

浅谈多媒体信息技术在美术教学中的运用 在大力提倡素质教育的今天，美术越来越受到更多人的重视。课堂的美术教学已不单是教会画就行了，更应该有“质”的体现，这就需要进行课堂教学的改革，而传统的美术教学模式主要以老师的讲解、学生练习、巩固为主，不能充分发挥学生认识的主体性。其主要原因是理性的知识太多了，而感性的材料太少了。电教媒体的运用，把老师的讲转化为引导学生主动的学，使枯燥，呆板的教学模式变得丰富多彩。所以，教学过程中充分利用现代化教学，能极大地调动学生的积极性；充分调节学生的视觉、听觉，激发学生的多种感官功能，实现了多种感官的有机结合，从而使知识能打破空间时间的限制，多层次、多角度、直观形象地展示于学生面前，最大限度调动学生学习的积极性，活跃课堂气氛，大大提高课堂教学效率。人们认识事物最先都是通过直观体验，多媒体正好顺应了这个认识规律。 一、多媒体辅助教学，使课堂气氛活跃 1．激发兴趣，创造氛围 以往要上好美术欣赏课，需要搜集大量的图片、幻灯片、录像带，在讲课时需要大量的口头讲解，不少教师把上欣赏课视为畏惧，学生对乏味的欣赏课也持不欢迎的态度。将电脑多媒体应用于教学，是实现形象教学，寓教于乐的最好选择，它能清晰形象地显示美术的图画，从而改变学生学习的单调性，使学生在欢乐愉悦的形式和气氛中得到知识，还能形象地表现出语言难以描摹的形状，美术欣赏课的效果也随之大为改观。只要教师拥有一台多媒体电脑，把存有美术欣赏资料数据的光盘装进光驱，当你欣赏经典著作时，鼠标一点，某个画家的代表作及其生平介绍就会出现在你的眼前，不但可以窥见作品的全貌，还可以放大局部进行观察，学生身在课堂，却能打破时间、空间、地域的界限，驰骋中外，跨越古今，在美术长廊中漫步，在想象空间中飞翔，审美教育寓于潜移默化之中。如在讲《小鸟找家》一课时，我是这样导课的。首先打开录音机播放小鸟的叫声，同时，屏幕中出现了一只正在哭泣的小鸟。我于是借机问：“小鸟为什么哭得这

浅谈素质教育与美术教学

浅谈素质教育与美术教学 发表时间：2012-07-17T15:47:50.603Z 来源：《教育学文摘》2012年9月总第64期供稿作者：◆王小宁 [导读] 增加校外美术活动，提高学生综合能力的培养 ◆王小宁山东省潍坊市奎文实验初级中学261041 素质教育就是以提高全民族素质为宗旨的教育，是为实现教育方针规定的目标，着眼于受教育者群体和社会长远发展要求，以面向全体学生，全面提高学生的基本素质为根本目的；以注重开发受教育者的潜能，促进受教育者德智体美劳诸方面生动活泼地发展为基本特征的发展能力，而不是让学生被动地机械地接受知识。美术教学是实施美育发展的基本途径，是培养学生具有正确的美学观和欣赏美、创造美的能力的主要活动。美术课的目的在于培养学生以一种独特的审美的艺术眼光来观察、感受和认识世界并创造美。 怎样通过美术教学来培养与现代教育相适应的素质全面的人才呢？ 一、提高学生审美能力 美是人类社会的终极价值之一，从某种意义说，人类文明的进步正是伴随着对美的强烈追求而发展起来的。人类对美的追求，产生了许多观念和法则，而这些观念和法则有相当一部分体现在美术作品中，美术作品因此而成为美的载体。审美能力，即人们具有一定的美的感受力、理解力、鉴赏力、表现力、想象力、创造力。它包括审美感官的感知能力，审美意识的发展水平和审美修养的造诣程度等。在大力提倡素质教育的今天，为了全面提高学生的素质，我们要通过多种渠道对学生进行审美教育，特别注意改进美术课教学，提高审美能力。教师在教学中，要注意引导学生以审美的眼光观察环境、事物和美术作品的表现形式，注意其形状、色彩、质感、构成关系和细微变化。 审美的视能力主要是通过美术教育培养出来的，但是，审美的视觉能力在时间上不应局限于美术课堂上，在对象上不应局限于美术作品，而应体现在学生的许多时刻和方面。比如，当你静静地欣赏渐变的云朵，仔细观察丰富而微妙的色彩，并产生诗一般的梦幻联想，这就是审美能力的体现。提高审美能力，主要靠后天的实践活动训练培养，因此，我们就应该用加强实践活动来培养和提高学生的审美能力。 二、让学生发现美、热爱美 法国大雕塑家罗丹说：“生活中到处存在着美，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现。”这句话说得极富哲理。同样一个审美对象，可是因人们自身生活经验，文化素质不同，对它的感受就有所区别。如何通过美术课教学，帮助学生去发现美、热爱美，进而歌颂美呢？运用美术课用线条、色彩表现社会，表现生活这一特点，让学生逐渐认识美，增加其美学知识，增加其审美素质。教室里桌凳散乱地堆积是不美的，而条理规则的摆放能给人整齐统一的感觉；在黑板上胡乱画些粉笔道、粉笔字是不堪入目的，而老师工整的板书，学生认认真真地在黑板上做题是美观大方的。我们不仅从小事上指导学生去发现美，更应该注意从思想上、感情上让他们识别美与丑。油画《开国大典》、《蒙娜丽莎》是美的，风景画《桂林山水》是美的；我国劳动人民的草编、竹编也同样是美的。因此，我们要让学生在生活中去发现美、体验美，指导学生去欣赏艺术美，传授给他们审美的知识，提高学生的欣赏理论水平，使学生从生活中发现美，在生活中养成爱美的好习惯。 三、鼓励学生创造美 素质教育的一个重要目的是培养学生的实践能力，美术课在培养学生实践能力上又有着特殊的有利条件，让学生通过动脑动手去创造美。个人美、环境美、社会美、哪一点不是通过劳动创造的呢？高尔基说：“照天性来说，人都是艺术家，他无论在什么地方，总是希望把‘美’带到他的生活中去。”人是社会的主体，生活的主人，所以凡是有人生活的地方，那里就必然有美的创造能力。教学实践告诉我们：在指导学生认真做好美术作业的过程中，一方面指导他们掌握表现美、创造美的技能和技巧，另一方面要培养学生审美创造能力，鼓励学生发挥其创造个性，让学生认识到在美术创作中，材料的选择和利用有着广阔的天地，通过个人丰富的想象，巧妙的构思，再加艰苦细心的动手制作，许多看似平常的废旧物也能变为精美的艺术品，训练学生人人有一双善于捕捉的慧眼。如爱因斯坦、达尔文等人在科学上创造灵感就经常受到艺术思维的启发，这也说明了人不仅创造了美，也创造了科学。 四、加大名作欣赏，丰富学生的想象和联想能力 初中美术课教学中，开设美术欣赏课，可以开阔学生的文化艺术视野，提高学生的艺术修养，陶冶情操，从而树立正确的审美观，丰富学生的想象联想能力，促进学生素质的全面发展。以让学生欣赏徐悲鸿的《八骏全图》为例，我们设计这一欣赏课的理论基础是：让学生以感知形象为依据，以联想和想象为桥梁，以审美教育为手段，促使学生思维的形象化，并在拓展想象力的基础上培养思维的创造性。 五、增加校外美术活动，提高学生综合能力的培养 教学大纲明确规定：“课外美术活动是学校美术教育的有机组成部分，要积极创造条件，有计划地开展各种形式的课外美术活动。”通过丰富有趣的美术实践活动，使学生开阔了视野，提高了观察、记忆、思维、想象、表现和创作能力，使同学们思想道德、文化科学素质、身体素质、审美素质、劳动素质和心理素质得到充分、有效地发展，同时提高了其鉴赏能力和科学文化知识水平，培养了学生在生活和大自然中的感受和理解能力。 党的教育方针要求“实施素质教育必须把德育、智育、体育、美育等有机地统一在教育活动的各个环节中……，”使诸方面教育相互渗透、协调发展，促进学生的全面发展和健康成长。美术课的教育教学实践也充分说明只有全面贯彻落实党的教育方针，才能把素质教育落到实处，培养出一大批有创新精神和实践能力，德、智、体、美等全面发展的高素质的社会主义事业建设人才。

美术教学理论与方法

《美术教学理论与方法》重点详解 1.《辞海》中对“美”定义的第六个含义是美学的基本范畴和中心问题。 2.《现代汉语词典》中艺术被定义为①技能、技术；②艺术。用形象来反映现实，但比现实更有典型性的社会意识形态。 3.艺术的定义：①艺术是与创造主体的审美理念相对应的、创造感性形象的表现活动或作品。②艺术是一种特殊的意识形态，是人类以情感和想象为特征的把握和反映世界的一种特殊方式。③艺术包括：文学、美术、音乐、舞蹈、戏剧、曲艺、电影、电视等门类。④艺术是一个开放的概念。随着艺术的发展，其内涵与外延将不断发生演变。 4.美术包括绘画、雕塑、工艺、设计、书法、篆刻、现代媒体艺术等门类。 5.美国哈佛大学的霍华德-加德纳提出了多元智能理论。 6.德国剧作家、诗人席勒在1795年发表了《美育书简》，第一次提出了“美育”的概念，并对美育的性质、特征和社会作用作了系统的阐述。 7.2003年4月《普通高中美术课程标准》正式出版。 8.课程包括四个要素：目标、内容、方法和评价。教学是课程实施的主要途径。 9.美术课程是为了达到教育目标，选择与组织教育内容，按照一定的顺序编排的计划。 10. （选择题）美术教育课程包括四个要素，第一，设定具体的美术目标；第二，为达成美术教学目标，选择与组织美术教学的内容；第三，根据内容，编制美术教学计划并实施；第四，对美术教学活动做出评价。 11.伊拉斯谟认为学生的本性应该是教育的出发点，教师应当“沿着自然所指引的道路”去从事教学和实践。 12.奠定现在教学方法的先驱者是夸美纽斯、卢梭、裴斯泰洛齐和福禄培尔。 13.赫尔巴特派制定了五个阶段的教学方法：预备、提示、比较、总结、应用。 14.（选择题）进步主义教育家所提倡的活动式教学往往强调：①学生的需要和兴趣；②通过有目的的工作和解决实际问题来获得实用的知识；③选择恰当的机会表达思想；④参加集体活动。 15.1959年以布鲁纳为首的美国教育家发起了课程改革运动，布鲁纳在其著作《教育的过程》中提出“探究学习”与“科学教育”的观点。 16.后现代主义课程的标准，即丰富性、回归性、关联性、严密性取代了课程论奠基者泰勒的目标、经验、方法、评价的课程标准。 17．社会性取向的美术课程与教学强调符合社会的需求，学习活动就群体需求与兴趣展开。 18.萨利是最早提出“儿童艺术家”这一称谓的学者。 19．1905年，莱文斯坦发表了题为《学龄前的儿童图画》的著作。 20.1905年德国教育家凯兴斯泰纳发表了《绘画才能的发展》一书，他是采用科学统计的方法进行儿童画研究的首创者。 21.学校美术教育教学思想开始变化推动人物主要是齐泽克、里德、罗恩菲德。这种以创造主义教学为核心的、注重儿童个性发展的课程与教学理论被称作是美术教育的工具论。

美术与信息技术整合教学案例

美术与信息技术整合教学案例 ——《花蝴蝶》教学案例 虎林市实验小学董秀环 《美术课程标准》中“造型”表现领域的阶段目标为“初步认识形、色与肌理等美术语言，学习使用工具，体验不同媒体的效果，通过看看画画，做作等方法表现所见所闻所感所想的事物，激发丰富的想象力与创造愿望。利用信息技术可以开阔学生的眼界较好的完成教学目标。 一、教材简介 《花蝴蝶》选自义务教育五年年级小学教科书，黑龙江版美术第三册第10 课是造型表现课主要目的是能描绘出各种姿态的蝴蝶创作画，并能在学习中培养学生热爱自然的情感及保护环境的意识。 二、教学目标设计 1、用多媒体教学引导学生学会观察蝴蝶（从生活环境、种 类、外形、纹样、色彩）认识蝴蝶的美。 2、通过〈花蝴蝶〉的创作，使学生了解掌握创作思路的形成 及构图，着色等绘画知识。 3、从本课学习中体会大自然的美，从而热爱大自然保护 环境。

三、教学对象分析 本课是二年级的美术课，二年级学生对美术课的热爱是让一个美术教师有自豪感的，他们对美术有着期待和向往。同时二年级的学生手、脑协调性较强，想象力丰富，对事物充满好奇。 只是各种知识了解的很少，这束缚对绘画的表现力。 四、对教学理念的思考及教学方式设计 本课是造型表现课，强调自由表现，大胆创造，强化学生自己的情感和认识，将其内心的认识和情感用美术语言表达出来，体会造型活动的乐趣，产生对美术学习的兴趣，教师是学习活动的组织者和引导者。教师应努力引导学生主动寻找与尝试不同材料，探索各种造型方法。 表现主题不仅关注学生美术作业的结果，还要注重学生在活动中参与、合作、探究的过程 不单是知识技能的传授，更要贴近学生的身心发展和美术学习的实际水平，鼓励学生积极参与造型表现活动。 五、信息技术应用的思考及设计 利用多媒体技术激发学生学习兴趣，（造型、表现、兴趣） 创设有利与激发和支持学生创作思路，如1下载蝴蝶影象、 图片，有利学生观察，拓展知识面，并激发学生表现蝴蝶的

如何在美术教学中进行素质教育培养

如何在美术教学中进行素质教育培养 新修订的美术教学大纲指出：美术课对于培养创新精神和实践能力，具有重要作用。然而，受应试教育的影响，美术课在中、小学的教育中，常被视为“副科”。虽然，美术课教学与升 学率没有直接联系，但它能有效地开发学生的想象思维，培养学生的自信心以及创造能力，发展美术教育对深化推进素质教育起积极作用。在初中美术教学中，我进行了以下几点尝试。 1 面向全体，提高各层次学生素质 由于不同学生的美术先天禀赋不同，以及所处的环境影响和各个学校进行美术教育的水平条件不同，造成了不同学生个性发展的差异性。在教学过程中，要做到从学生的实际出发，根 据学生的美术基础、心理素质、智力和非智力因素等方面存在的差异，设计教学，因人施教，使每个学生能依照各自的条件得到最佳的发展。 1.1 根据不同层次的学生确立不同的美术教学目标。教学工作正是通过不同阶段不同目标的 实现来完成的，在中学不同阶段，要针对不同层次的学生确立不同的目标，如艺术考生迎考 阶段，这种方法比较容易见效。低层次的学习目标应确定为重点掌握绘画基本知识和基本技能，高层次的学习目标则应具有较强绘画技巧和能力。这样，低层次学生有反馈机会和补偿 的余地，高层次学生有创新、发展的空间。 1.2 因人施教，分类指导。针对不同层次学生的实际，可采取分类指导，因材施教的方法。 一方面培养尖子学生，培养他们的绘画技巧和能力，强调综合能力的提高。另一方面要尊重 偏爱差生，注意发现差生的闪光点，启发、开拓、培养、提高，按照差生的教学目标，创设差生所能接受的标准，给予他们解决问题的机会，肯定他们的成绩，并以此推动中间生，使 每一层次学生都上一个新台阶。 1.3 注重运用反馈，完善教学方法，调节教学过程的各个环节。在针对不同层次学生实施不 同教育的过程中，要注重反馈调节，随时掌握不同层次学生的个性和心理特征，根据反馈信息，有针对性地改变和完善教学方法，从而使全体学生都在原有的基础上美术成绩有所提高，有所发展。 2 互助合作，增强适应能力 学校的职能是为社会各领域培养、输送人才，所以，教育应面向社会，各个学科的教学都不应仅仅停留于书本，在向学生传授专业知识的同时，培养他们的社会适应能力，增强他们的 社会意识观念。在步入二十一世纪知识、经济时代的今天，团队合作精神，在社会各个领域 都显得相当重要。这方面，我在初中美术特色班的教学中进行了初步尝试。美术的学生，大 多数是纪律方面的后进生，个性活泼，自觉性差，再加上班额大，所以，在这个学期前阶段，在课堂教学中，我遇到颇为棘手的问题：辅导学生与抓好课堂纪律往往不能兼顾。后来，我 采用分层管理的方法，才取得一定效果。在上绘画技能课时，我把全班分为四个小组，每个小组由两个小组长轮流管理该组纪律。班长、纪律委员、学习委员轮流监督小组长的工作， 而我只负责督促值日班干部的管理工作。每个层次，都严格执行《美术特色班专业量化管理条例》，奖惩分明，让他们在纪律上有个竞争氛围，这样，经过半个学期的努力，美术课堂 纪律明显好转。通过教学形成了在学业上、纪律上相互合作，互相竞争的局面，从而培养了 他们的社会适应能力。 3 以人为本，和谐发展 鼓励学生独立思考，运用适当的方法进行创作。美术是表现和激发学生创造才能的最佳表达方式之一。美术活动最能提高学生的想象能力、观察能力。学生通过观察生活来感受生活， 体验来自生活的情感和乐趣。如引导学生观察周围生活、自然环境、自然景观等，并用点、线、面、色彩、空间、明暗、质感等绘画要素，进行对比、和谐、节奏、韵律、均衡、黑白、

浅谈美术教学中的创新与实践

浅谈美术教学中的创新与实践 【摘要】当今教育的核心是创新，创新能力是知识经济时代评价人才的最高标准，要让学生适应知识经济时代的快速发展和竞争，成长为新时代的人才，就必须在课堂上进行创新教学。 【关键词】创新；实践 “艺术的生命就在于创新”。因此美术课在培养学生创新能力方面有着得天独厚的条件。另外小学美术课没有升学压力，这反而解放了教师，美术教师可以放开手脚，紧跟时代的步伐，大胆实践和探索来搞创新教学。 1 课的内容的选择 学习的过程应是一个创造的过程，一个批判、选择与存疑的过程，课堂教学应当充满想象，充满探索性与体验性”。教师要从课的内容中挖掘出具有创新倾向的知识点，然后把这些知识与学生的接受能力结合起来设计课堂教学的全过程。 苏霍姆林斯基说：“不能使学生积极参与是教师最大的过失”。教师要灵活掌握课的内容，不一定要完全按课本上的内容讲授，除了抓住基本的知识技能知识点外，要根据学生的基础和兴趣来安排并加入新的知识点，并与他们的生活实际相联系，为的是更好的贯彻以人为本的教育思想，优化课的信息，使所学内容更容易被学生接纳，从而调动起学生的学习积极性，让学生主动参与到课的内容中来，通过教师的正确引导，才会激发学生的创造欲望，形成创新意识。学生的学习主动性发挥出来了，创新教学就不是一句空话。因此，要在课堂上进行创新教学，就要选择有利于创新的课的内容。 美术课的内容应该充分突出美感教学，充分运用各种形式美感的内容吸引、感染学生，让学生认识和理解，进而主动选择美。马克思说：“我们要以美的原则改造世界”。丰子恺说“美术是为人生的，人生走到哪里，美术跟到哪里。”在当前的教学中，美术课的任务是让学生自觉运用美来塑造自己以后的人生。当今信息时代的教育，教师必须主动的引导学生用美的原则去选择知识和信息，使他们树立正确的审美观使自己能够健康成长。另外，美术课中的一些内容可以很自然的与做人的道理联系起来，要响应江泽民同志所倡导的”以德治国”的原则，教育就应该以德治校，在教学中应做到以德为先，在美术课的内容中可以加入中外积极健康的人文思想，从艺术品的欣赏中挖掘德育素材，将德育贯穿到整个教学活动中去，联系实际帮助学生树立健康的德育价值观。 具备敢于创新的勇气是创新的前提。有位名人说：“伟人之所以伟大，是因为我们还跪着！”没有个性就没有创新，教师要鼓励学生质疑和敢于挑战权威的勇气，发展学生的个性特征，并且要在课堂上营造和谐、平等的学术气氛，让学生相信自己具备巨大的创新潜力。法国雕塑家罗丹说：“珍惜每一次激情的冲动

小学美术教学与信息技术的整合教学案例

小学美术教学与信息技术的整合教学案例 义务教育课标实验教材小学美术三年下册： 《家乡的桥和塔》教学案例 辽宁省抚顺市新抚区公园一校周辉 背景分析： 按照新的课程标准的划分，本课当属于“造型·表现”领域里的一课内容。通过“造型·表现”学习领域的学习，学生应分别在三个方面达到一定的目标，分别是知识目标、能力目标和情感态度目标。知识目标基本概括了造型艺术语言的要素和原理，即知识与技能；能力目标则要求学生体验学习过程，掌握学习方法，即过程与方法；情感目标突出艺术教育的特征，强调了体验、产生，让学生感受美的同时热爱家乡，这是一种潜移默化。并形成一定的价值态度，即情感态度与价值观。在实际美术教学中，以上的三个目标决不能孤立对待，他们是紧密联系相辅相成的。其中，过程与方法是关键，只有紧紧抓住过程与方法，才能带动知识与技能发展以及情感态度价值观的培养。学生知识、能力的增长和情感态度的培养都是在学习活动的参与和探究中实现的。 设计理念： “感知能力是人类生存和发展的基本能力，每个人情感的生成，智慧的发展，都是建立在基本的感知能力的基础上的。”在课程改革新的教育理念的指导下，教师的作用是给学生创造充分的自主学习的条件，引导学生学习。俗话说：“我听了，我就忘记了；我看了，我就记住了；我做了，我就会了。”因此，在有条件的基础上给学生创造更多的机会，让他们去直接感受；毫不吝惜的给学生大量的时间，引导他们有目的的去体验；让孩子们在实践中获得直接经验，在交流中丰富间接体验，在创作中发挥出创造热情。 教学目标： 1、指导学生了解各种桥和塔的结构和造型。 2、启发学生欣赏和表现桥和塔，并添画桥和塔周围的景物。 3、引导学生体验桥和塔的造型美。 教学重点： 了解各种桥和塔的结构和造型。体验桥和塔的造型美 教学难点： 桥和塔的造型表现 教学准备： 教师：多媒体课件 学生：彩笔和油画棒、美术书 教学过程： 一、导入新课：

素质教育与美术教学智力培养

素质教育与美术教学智力培养 素质教育与美术教学智力培养 一、课题的确立一九九八年，党中央确立科教兴国战略，提出要切实把教育摆在优先发展的战略地位，全国上下重教兴教，教育战线出现前所未有的大好局面，由应试教育转向素质教育成了教育改革的方向，也形成了共识，并取得一定成效。科研促教育，教育要科研已势在必行。为了配合省教厅的《学科教学与素质教育》的总课题的实验，大良镇教办组织了镇各科中心教研组，制定相应的科研课题，美术中心教研组根据本学科的特点，制定了《素质教育与美术教学中智力的培养》这一科研课题。围绕“发展学生的智力”这一教学重点，开展美术科实施素质教育的实验研究。在《素质教育与美术教学中智力的培养》这总课题的基础上，再分几个子课题，如《注意力、观察力的培养》、《发挥想象力、诱发创造思维》、《记忆力、写生力的培养》、《美术教学与其他学科的联系》、《发挥学生的主体作用》等。用三年的时间分层次、不同形式地发开展美术素质教育。二、课题的依据及指导思想1、《美术教学大纲》明确了美术教学的目的、性质、任务，并要把美术教学的重点放在提高全体学生的美术素质、审美修养和培养能力、发展智力上。在教学中利用本学科的特点，根据不同的教学内容对学生进行思想品德教育，在学习基础知识进行简单训练的同时，进一步加强美术欣赏、艺术原

理、美学知识的教学，变单一的知识技能为多元的知识结构，使美术教学真正落实素质教育。2、美术教育的定义是将人类在视觉艺术方面创造的理论，技法及成果，按照教育规律再创造成适合不同对象的教学材料，用科学的教育方法和手段来培养公民对美的认识、判断、创造能力的教育活动。可见美术教育的目的'在于培养公民的素质，也是立足于提高学生的文化层次，培养和发展学生的能力上。3、美术教育是基础教育的一部分；也就是素质教育重要组成部分，对提高全民族文化素质有着特殊意义。把艺术教育由专门传授技法技能转为培养素质这是美术教学的革新。符合现代教育思想与规律，在基础教育中，学生应具备的基础素质主要是思想品德素质、科学文化素质、劳动技能素质、身体心理素质、审美素质等，学生的素质是一个和谐的整体。忽略和缺少哪一方面都不健全。4、结合美术科特点，发挥其特殊优势，发展学生的智力，学生的素质如何，与其本身智力有着莫大的关系。智力，包括了观察力、记忆力、思维力、想象力和创造力等几方面，教育心理学告诉我们：艺术教育对促进学生的智力发展和创造力的提高有着十分重要的作用。许多著名的教育家对美术教育的功能有着共识，他们认为美术教育直接的目的是寻找种种机会，用种种方法训练儿童身心和各种感官，使他们的各种感官及观察力、记忆力、思维力、想象力、创造力及道德情感等本能渐渐地自由生长发育。三、课题的实验和策略1、 遵循四大原则，开展教学实验。美术教学除了遵循教育学提出的教学原则

浅淡中学美术教学与素质教育

浅淡中学美术教学与素质教育 随着教育事业的不断飞速发展，素质教育已深入人心，我们的教育事业已不再是”以分断人才”的时代，顺之而来的是对学生各方面素质提高的要求与教育。而对于美术这一门艺术课来说，其教育意义是深远、长久的：是对学生进行美育的重要途径。它对于陶冶学生情操，启迪智慧，促进全面发展，具有重要作用。《中学美术教学大纲》强调指出：通过美术教学，要向学生传授美术基础和技能；提高学生审美能力，增强爱国主义精神，陶冶高尚情操，培养良好道德品质；提高学生观察、想像、创造等能力。如何在中学美术教学中更新教育观念，探索美术教学真正发挥提高学生全面素质的教育功能，这是当前素质教育中亟待研究的一个重要课题。 1.美术教学发挥提高学生全面素质教育功能的重要性和迫切性 1.1 从当前素质教育的需要上看 《中国教育改革和发展纲要》明确指出：美育对于培养学生健康的审美观念和审美能力，陶冶高尚的道德情操，培养全面发展的人才，具有重要作用。素质教育的实施为学校艺术教育的发展开辟了广阔的前景。素质教育离不开学校艺术教育，美育在推进素质教育中的作用越来越突出，它在提高人的素质方面有着其他教育学科所不可替代的作用。艺术教育对人的素质的影响，特别是对人的思想品德、人格境界、智力能力、身心健康等方面的积极作用，是其他教育所不可替代的。因此，重视艺术教育同重视素质教育、重视全面教育是一个不可分割的整体。没有美育就没有完全的素质教育。美育作为实施素质教育的切入点，除了自身的重要性以外，还对其他各育起促进作用。以美辅德，以美益智，以美健体，以美促劳，促使学生全面和谐地发展。 1.2 从科学教育与艺术教育的关系上看 没有美育的教育是不完全的教育，当代一个值得注意的趋势是，科学愈来愈要艺术化，艺术愈来愈要科学化。李政道教授请李可染、吴作人、黄胄、华君武等大师为高温超导、量子引力、重离子碰撞、粒子物理等高新科技课题作画，请著名音乐家周廉洁为北大物理教授龚镇雄等谱曲，请汪德昭、何祚庥、靳尚宜等名流品评，不仅传为佳话，而且在教师中引起深深的思考。《人民日报》也曾发表过一篇《钱学森谈科学和艺术思维》的文章。钱学森说，他取得的成就在很大程度上得益于他的夫人，因为他的夫人是艺术家，对他的帮助很大。钱学森说，只注意逻辑思维，埋头于细节，易犯机械的片面的毛病，缺乏整体的有机联系的认识。40多年来，他的夫人给他介绍了音乐艺术，正因为受到了艺术方面的熏陶，才使他能够避免死心眼，避免机械唯物论，想问题能够更宽一点，活一点。钱学森不是艺术家，而是科学家，但他非常重视形象思维。他认为形象思维对一个科学家来说太重要了。如果缺少它，就不可能在科学上取得重要成就。爱因斯坦被誉为现代物理学之父，他说：“想像力比知识更重要，因为知识是有限的，而想像力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。”我们完

美术教学中如何培养学生创新意识

美术教学中如何培养学生创新意识 初中美术课是九年义务教育阶段的一门必修课，是对学生进行美育的重要途径。对于陶冶情操，启迪智慧，促进学生的全面发展，具有重要作用。在人类所有活动中，最能体现创造性的莫过于艺术了，而从属于艺术的美术教学对促进学生创造意识的发展有其独到的功效。那么，美术教学中如何培养学生的创新意识？下面就我近年来在从事美术教学中培养学生创新意识的尝试谈几点粗浅认识。 一、为学生提供创新的机会 教育家苏霍姆林斯基说过：在人的心理深处，都有一种根深蒂固的需要，这就是希望自己是一个发现者、研究者，而在儿童的精神世界中，这种需要特别强烈。这就要求教师围绕学生这一基本需要，为学生多提供创新的机会。在美术教学中，我常常开展一些有利于学生创新的活动。如“用画笔美化我们的校园”活动，号召学生在教室外的瓷砖墙壁上绘出美妙的图画，美化我们的环境。听了这个消息，同学们都高兴的一蹦三尺高，大家有了施展才能的天地了！一到课间，走廊里就呈现出一片热闹的景象。同学们个个兴高采烈，手挥画笔，尽情的用画笔创造着美、展现着美，无拘无束地发挥着自己的豪情，这一活动激发了学生的创作兴趣，发挥了学生的想象力，施展了他们的美术才能，而且乐此不疲。我们还经常搞一些画展：“我能行”“我画的最棒”“露一手”“看我的”等美术活动。这些活动给学生更多地表现自我、勇于创新的机会。 二、突出主体地位，营造创新氛围 在美术教学中，通过师生的双边活动，发挥学生作为学习主体的作用，调动学习的积极性，激发学生的求知欲和探索精神，鼓励其创造性的完成作业。 传统教育是以教师的“传道、授业、解惑”和学生的“接受、模仿、继承”为基本模式。现代教育则认为，学生才是教学的真正主体，教师的教必须服务于学生的学，教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能，让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会，主动地参与到教学过程中去，使他们在学习过程中实现“要我学”到“我要学”，再到“我会学”的飞跃，从而培养学生勇于探索，敢于创新的品质和个性。 艺术就要不断创新，就要张扬个性，有时候就要突破权威。这就是要体现学生的主体地位。在美术课上，我不以师者自居，俯下身子放下架子，变“师道尊严”的师生关系为“教学相长”的朋友关系，时时为学生创造一种民主、宽松、和谐的课堂气氛，美术课上让学生畅所欲言，敢于表达自己的观点，张扬自己的个性，在绘画示范时，我从不让学生跟着老师一笔一画的画，不要求学生作品非与示范作品一模一样，学生有创新的地方，我会及时的表扬、鼓励，展示他们的作品，这样学生处于宽松、自由的学习环境，心情较好、情绪愉快、观察灵敏、思维活跃，能通过作品较完全的表现自己的思想和情感，有利于学生创新意识的培

信息技术与美术课程整合教学设计

信息技术与美术学科整合教学设计 国培中学（3）班梁兴旺 设计思想： 一、美术学科与信息技术学科的整合，发挥信息技术的工具性 将美术课程与信息技术课程相整合，就是以美术知识的学习作为载体，把信息技术课作为工具和手段渗透到教学中去，从而在学习美术课程的同时，又能培养学生计算机的运用能力。 将计算机辅助教学运用美术教学，起到活跃课堂气氛，加深理解记忆、增强自主学习的作用，因而使教师在教学中能得心应手，课堂的压力相对减轻，教学的质量就容易控制了。 二、培养学生自主学习、自主发展的学习能力 1、把问题的权力交给学生 在教学过程中，教师创设情境，引导学生发现问题，提出问题。问题出现后，教师不要急于给学生解决问题，而是引导学生通过一定的途径，学生自己解决问题。 2、把读的过程还给学生 “书读百遍，其义自现”，熟读课文，才能加深理解，教师不能以讲代读，应留给学生一定的读书时间。 3、把讲的机会让给学生 在课堂教学中，教师应设计教学环节，鼓励学生争当小老师，讲解主要过程出来，体现学生的主体性。 4、把绘画时间留给学生 美术教学以培养学生的绘画能力为知识目标，课上必须留给学生大量的绘画时间，努力克服烦琐的讲解。 课程脉络 让学生欣赏邮票→介绍邮票种类及涉及项目→产生设计冲动→利用计算机设计→讲评。 教学目标 1、知识目标： 了解邮票的有关知识，掌握邮票的设计方法，设计一张漂亮的邮票。 2、能力目标： 培养学生的创作能力，设计能力和计算机操作能力。 3、情感目标： ①发展学生创造思维、对美的体验和欣赏，让学生学会创作美；

②培养集邮兴趣。 教学重点： 运用各种表现手段设计一套有创意的邮票。 教学用具: 范画、PPT课件、多媒体网络教室。 教学过程： 一、出示课件揭示课题 师:首先，请同学们观看一段影片，请你们说一说片中的同学在做什么？他这样做对吗？为什么？请你说一说片中的同学应该怎样做？ （学生观看课件，并思考问题） 生:片中的同学在邮信，他这样做不对，因为他没贴邮票。 应该在信封上贴邮票，再投入邮筒，邮票是邮资的凭证。 师:写一封信，或抵万金的家书，或淡如水的闲谈，都会买上一枚邮票，贴于信封，投入信箱，从那一瞬间起，信中的文字便被无限地拉长，真温暖亲人，友人的心扉（师出示范画、学生欣赏范画）。 师:邮票即能用于邮政，又能留于家中玩味，既具备千里飞鸿，一寄思绪的浪漫，又具有收藏价值。我们有谁轻易地离开过邮票呢？同学们想不想自己设计邮票，在这狭小的天地里叙述更多的事情？自己设计的邮票更有情趣。今天我们就来学习设计邮票。（板书:邮票设计） 二、介绍邮票种类及涉及项目 师:现在我们手中有一些邮票，请同学们观察自己手中的邮票，谈谈你想知道什么？小组讨论： 1、邮票上都有什么？（有图案，有面值，发行时间，发行地区等。） 2、邮票上有哪些标记吗？（邮票的外形边缘有整齐的齿孔，票面必须注明邮资的价格，发行的时间和地区。）。 3、邮票有哪些种类？（有普通邮票、纪念邮票、特种邮票、讲解航空邮 票和欠资邮分票。并且每种邮票上都有一些标记。） 普通邮票用“P”表示。 纪念邮票国际上有“C”表示，我国用“J”表示。 特种邮票国际上用“S”表示，我国用“T”表示 航空邮票用“A”表示 欠资邮票用“D”表示

美术教学中的创新实践

美术教学中的创新实践 培养学生的创新精神和实践能力，是素质教育的本质要求，是时代和社会发展对教育的呼声。 如何培养学生的创新精神和实践能力，是当前教育教学改革的难点，也是重点。 那么，如何加强学生创新意识和精神的培养，不仅是当前广大教育工作认真研究的重要课题，也是我们每位美术教师在教学中应认真考虑的教学问题。为此，结合本人美术教学，谈以下几点认识： 一、增强美术教师的创新意识，开展创新型教学 在美术课教学中，有着较大的创作空间，作为美术教师，不能只满足于传统的教学思想，教师的角色不能再满足于"传道，授业，解惑";，强调"师道尊严";"教师权威";，而一定要转变角色，成为学生的引导者，教学的有效组织者。要求作为每位美术教师，在教学中必须要树立起创新意识，用创新意识指导自己的教育教学，同时，还要给学生提供更为广阔的教学空间，使学生的创新意识和精神，得到不断的培养和加强。要做到这一点，就要求我们每位美术教师，一定要加强理论学习，以自身的创新意识、创新思维，来感染带动学生的创新意识的形成和发展，只有这样，才能更好地实施创新教育教学，才能培养出创新型的学生。

二、创设开放的美术教学环境，为学生提供创新的养料 现代教育认为,学生才是教学的真正主体,教师的教必须服务于学生的学,教师是教学的组织者。教师的作用是最大限度的发挥每个学生的潜能,让学生在学习中获得充分发挥潜能的机会。这就要求我们在教学中使学生明白人人皆可创造出美丽独特的作品，并给学生创新的勇气和信心。要做好这一点，就要求我们要给学生创设一个相对开放的学习空间，营造适合培养创新能力的良好氛围。只有这样，学生才会愿意参与到学习中来，才能变被动学习为主动学习。 有了主动的学习，才能闪现出更多的创新之火花，才能更好地培养学生的创新意识。如何做好这一点，本人认为，一是组织学生参加一些社会实践活动，让他们有更多的创作素材为之源；二是教师要积极评价和欣赏学生的作品，努力从作品的某一点去发展"闪光点"，并加以肯定和延展；三是设置一些作品展等，启发引导学生的作品完成之余参与到欣赏之中，用发现的眼睛看待各个作品，从而提高自己。 三、创新美术教学手段，培养学生创新意识 小学美术课程强调对学生进行素质教育，欣赏课、工艺美术课以及设计课，在教学中占有较大的比重。 如在工艺与设计基础教学中，教师要做大量的示范，学生要做大量的训练。

信息技术对美术教学的影响

信息技术对美术教学的影响 美术是一门视觉艺术,离不开具体的、可视的形象。在美术教学的课堂上,形象的视觉效果,往往直接影响课堂教学的质量。传统美术欣赏课教学模式中,学生几乎没有自主学习的机会,都是被动地接受或者欣赏一些作品,对于一幅作品,只是从教师的口中描述和课本上仅有的一些图片来了解,学生在课堂上交流也十分有限。在新形势下的教育,是以信息技术手段为课堂提供辅助教学,创设自主学习、自主探究、合作交流、资源共享等学习环境,充分调动学生的积极性,使学生的创新思维能力和实践能力在整合过程中得到有效的提高,并能够很好地将信息技术与美术学科有机整合起来,使整个美术教学变得鲜活起来。随着社会的发展，科 学技术的不断进步，信息技术越来越广泛地应用于各行各业，它极大的吸引了越来越多的教育工作者的注意力。把信息技术运用于美术教学已成为新世纪美术教育最具特色的一道风景线，在美术学科中信息技术充分发挥网络及各种多媒 课堂景观正在改变 目前，许多学校都在整合公用教育资源，以方便教学使用和统一管理，从而提高教学质量。目前国外的微课程大多由教师、家长和学生共同参与制订学习计划，它是一种师生共同参与讨论的交互式学习过程。它一般以微型教学视频为主要载体，利用互联网平台进行10钟左右的教学。它是针对某个学科知识点（如重点、难点、疑点、考点等）或教学环节（如学习活动、主题、实验、任务等）而设计开发的一种情景化、支持多种学习方式的微型在线视频课程。它具有以下特点：主题突出、针对性强；以微视频为核心，资源构成多样；学习情景真实、交互性强；注重教学设计、适合自主学习；制作技术简单、使用灵活方便等。它打破了传统学校课堂教学模式，实现了个性化、有针对性的教学。目前我国一些中小学校开展的“翻转课堂”教学实验就是在此背景下应运而生的。它涉及课件制作、教学理念、教学方式、教学评价等诸多方面，需要信息技术与课程教学的深度融合。 教学组织形式正在改变 “教育云”使得传统的学校教育有了新的模式。浙江省东阳市是首批“国家教育云”计划应用试点县市之一。一年多的实践证明，“国家教育云”计划在促进优质教育资源的共建共享、教育观念的转变、教学方式的变革和师生信息素养的提升等方面，发挥了重要作用，也促进了该市中小学校主动参与课堂变革的热情。“教育云”计划造就了无界学校和网联学校，例如，2014年6月24日在东阳举办的“教育云”环境下课堂教学创新观摩活动中，小学语文网络教研活动、横店镇中心小学美术翻转课堂、横店二小英语同步课堂同时进行，在网络环境下，3所学校的学生同听一堂课，这在过去难以想象。当天，横店中心小学、横店二小、横店三小的100多名学生，分别在3个会场，同时聆听了周华华执教的《蜜蜂》一课。三个学校通过“教育云”构成了网联学校和网联班级，学生一起在虚拟和现实课堂同时上课。而观课教师则可以利用互动平台，对相关的课堂教学问题进行讨论或者精彩点评。“教育云”支持下的教育教学数字化传播方式，打破了时空疆界，不同学校教师可以进行一体化教研，促成了无边界学校、互联学校的产生。同时为了以学生学习为中心，国内一些学校开始尝试“走班制”教学，传统的一成不变的固化班级模式也被打破了。由此可以说，传统的教学组织模式正在

素质教育在美术教学中的重点和难点

素质教育在美术教学中的重点和难点 初中教师，免费下载。欢迎访问素质教育是中国教育一次重大变革。素质是教育学、心理学中一个经典概念/素质教育的关键在课堂教学。因为课堂教学是学校教育的主要阵地，教育教学活动是发生在师生之间的双边活动，课堂教改是素质教育主要渠道。 “娱乐是花，务实是根，如果要欣赏共的美丽。必须先加强根的牢固。”这是爱迪生的一句至理名言。我认为同样适合于我们教学工作，优化课堂教学是我们根据所在，为了培养适应新时代需要的综合性素质人才，我们美术教育工作者如何摆脱以技法传授，技能训练为主线的传统美术教学模式，而适应时代素质教育的要求呢？我认为，在小学阶段应当以培养学生良好的艺术素质、丰富的想像力、创造性的思维以及实践经验这几个方面着手，小学教育是教育的基础，美术发挥了审美、认识、教育的功能。素质教育有它的必要性和必然性。 一、培养学生良好的艺术表现 在目前的小学课程中，很多人（包括从事美术教育的工作者）忽视了一种现象“儿童现象”、“儿童美术”也可说是一种生态现象。因为儿童在一个人的生命阶段有着它独立存在的意义。幼儿绘画并非是纯粹意义上的的图画完成，它的稚

拙、天真和浪漫是成年人无法企及的。《新课程师资培训精要》一书中提出的“不教而教”的隐性教育方式与美国男儿恩菲德所倡导的“儿童中心论”如出一辙。在知识的海洋中，教师与学生都应该是“探索者”，而教师应该对进行探索的学生提供帮助和支持，成为一个好的“导航者”。普通模式的“教”实际上是伤害儿童创造力或将成人标准强加儿童。我认为“教”不要过早地用技法规范学生，应当启发、引导他们，培养学生良好的美术习惯。通过优秀的美术作品欣赏让他们心目中的形成的一个潜意识。再从他们平时的一些习作，精选一些好的作品鼓励他们，引导他们发展的方向。在课堂教学中，始终要把握“大处着眼，小处着笔”，这样对学生良好的美术习惯及健全的艺术素质培养起着重要的作用，从而形成一个良好的艺术养成。 艺术是生活的升华和提炼，一个优秀的美术工作者千万不要忘记，美术不仅仅只是绘画，各门学科之中都有着千丝万缕的联系。所以作为教师，首先要丰富自己的知识，历史人文、自然、电脑科技等，这样在知识的海洋中畅漾才会游刃有余，为学生树立一个积极向上、不断进取的健康良好的形象，感染和激发学生对艺术的追求。 二、培养学生丰富的想像力及创造性思维转变 传统的美术教育多是围绕着“看画”和“绘画”为主要内容展开的，美术真正的意义在教学中没有得到充分体现，学生

浅谈美术教学的创新

——浅谈美术教学的创新 内容摘要：《美术教学》，中指出：我国德育教育的课程改革是一次全面而深刻的教育改革，它涉及三个层面：课程内涵丰富，课程理念的演进和课程制度的变迁，其中课程理念的演进是课程变迁的深层动因。国家课程改革的经验已经告诉我们：课程只有适应学生的发展，才能有利于社会的进步和发展，才能有利于民族素质的提高。本次课程改革就是力图构建全新的课程理念，使课程能够越来越“以学生的发展为本”找到与社会生活的立足点，将科学与人文相结合，力图促进德育教育的理念扎扎实实地体现在日常的教育教学活动中。不断丰富知识结构而且还能够从广泛的文化情境中认识美术。德育教育是指形成人们一定的道德意志和道德行为的教育，概括起来对其中的教育意义有以下几个方面的理解与认识。 一、美术教育应从技能向审美的转化 农村中学美术教育还存在着这样的普遍现状，就是对学生进行单纯的技能训练，学生只是练习画画、练技能，在教学上还是疏忽了美术素质的教育，我认为单纯的专业基础知识和基础技能的学习，应转化为如何感受美，发现美和热爱美的学习方式，使其全面发展美是在学习中产生的，学生在学习过程中不仅发现技能技法，而且逐渐获得自然界中的美。应转变为这一教学方式，能使以前单纯的美术绘画课学习，提高到重视审美教育层次，从而进一步把技能型向审美型的转化过程，使学生在美术学习的同时又获得美育的感受。 二、美育教育应注重创新精神与实践能力的培养 创新精神是指改变环境条件，改造与革新事务的勇气和毅力。是人类社会生生不息的根本，是推动社会文明进程的动力，在我国，培养学生创新与实践，也被提高到前所未有的高度，本次德育教育课程改革将它作为重要的目标之一。培养学生和创新精神成为各学科教师义不容辞的重要责任。美术课程标准提出：美术课程应特别重视对学生个性与创新的培养，采取多种方法，使学生思维的流畅性、灵活性和独特性得到发展。最大限度地开发学生的创造潜能，是美术课程标准的全新理念之一。 《美术课程标准》提倡：体现课程结构的均衡性，综合性和选择性，教师应鼓励学生进行综合性学习，加强美术与其它学科的联系，在美术教学中，教师应为学生想法设法为学生拓展学习空间，创设施展才华的氛围。例如，在“实用美

美术基础知识美术的基本概念和内涵

第一章美术基础知识 1 美术的基本概念和内涵：美术指以一定的物质材料和艺术技巧，塑造可视的艺术形象，以此来满足人们的审美需要，反映社会或表达艺术家思想情感的一类艺术形式。 2 美术的主要分类方法与各类别的特点：从美术的社会功能角度来划分，可以大体分为审美性艺术和实用性艺术两大形态；从美术创作的表现形式及工具媒介来划分，可以分为绘画，雕塑，建筑，工艺美术，现代设计，摄影，书法，篆刻，新媒体艺术等；从美术作品的视觉形式及认知归类来划分，可以大致分为具象美术，意象美术与抽象美术。 3 列举美术的基本造型元素，并分析相关的形式原理造型元素：点、线、面、形状、色彩等点是最简单的造型元素，点可以发挥画龙点睛的作用，他和其他造型要素相比，更容易形成画面的中心，起到平衡画面轻重、填补空间、活跃画面的作用，点还可以和其他元素组合在一起，成为一种肌理，衬托画面主体。线是点移动的轨迹，具备长度与宽度的变化，在绘画中，不同工具画出的线条感觉不同，没哟中线都具备独特的个性和情感。面是线移动的轨迹。它是美术领域三大元素中最大的形态，它可在大小，位置，形状，虚实，层次方面变化，是具有最多样外形特征和运用最广泛的造型元素。面包含了点和线的因素，丰富而多变。色彩的三要素：色相、明度、彩度；色彩具有点线面所不具有的魅力。 4 焦点透视法包括哪三种主要形式：平行透视——当立方体的一个体面与眼睛平行时所产生的透视现象。（一点透视）成角透视——立方体与地面平行时，其他面与眼睛成一定角时所产生的透视现象。（两点透视）倾斜透

视——三种情况：物体自身的倾斜面产生的倾斜透视、视点太高所产生的俯视倾斜透视、视点太低所产生的仰视倾斜透视。（后两种透视中都有三个消失点，故也称三点透视） 5 男女人体的外观特征的差异性有哪些女性通常肩膀比男生窄，而骨盆和臀比男性宽。臀部是女性全身最宽的部位，宽于肩。臀部前后距离大于男性。臀部的高度小于男性。骨盆向前突出，有更明显的弧线。手臂就全身而言较短，这是因为肱骨较短，肘的位置就躯干而言较高，而手的位置就大腿而言较高。男性躯干相对于全身来说较短。这是因为胸腔到盆骨的距离较近。下肢就全身而言较长。脖子就头而言较短。肩比女性宽。骨盆和臀部比女性窄。臀部前后距离小于女性。臀部高度大于女性。骨盆较垂直，弧线不明显。肩是全是最宽部位，宽于臀。手臂就全身而言较长，因为肱骨较长。肘的位置就躯干而言较低，手的位置就大腿而言较低。 6 运用色彩的方式主要有哪几类：一、装饰色彩二、象征色彩三、写生色彩 7 分析材料与质感的主要形式以及特点：真实质感——客观现现实中具体存在的物质表面质地，它能够通过触觉被感受到。（天然质感和人工质感国和、素描、水粉画、水彩画、油画、版画以及卡通等绘画类别中的某些基本技法、表现形式，并进行创作实践。运用金属、草木、织物、废弃物等自然物、人造物进行综合材料的创作实践。运用雕塑语言、类型和制作方法、选用泥、石膏和木等材料进行创作实践。学习用口头和书面的形式评价自己和他人的绘画作品或雕塑作品。标准：积极参与绘画和雕塑造型活动。恰当地使用绘画和雕塑的术语，以自己的观点评论中外两件以上的绘画作品或