日本古建筑
日本古建筑——敢于输入也勇于创造
作者：陈志华出版社：生活·读书·新知三联书店
日本建筑早在公元1世纪便形成了它基本的特点，这便是使用木构架，通透轻盈。这些特点可能是在中国南方和南洋各地的影响下形成的，也是因为日本岛屿上盛产木材的缘故。
后来，中国的影响显著地占了主导地位，木构架采用了中国式的梁柱结构，甚至也有斗拱。它们平行排架，因此空间布局便也以“间”为基本单元，几个间并肩联排，构成横向的长方形。它们具备了中国建筑的一切特点，包括曲面屋顶，飞檐翼角和各种细节，如鸱吻、槅扇等等。于是，大致可以说日本古代建筑隶属于中国建筑体系。
但是，日本建筑仍然具有鲜明的民族特色，很有创造性，尤其是它们的美学特征。除早期的神社外，日本古代的都城格局、大型的庙宇和宫殿等等，比较恪守中国型制，而住宅到后来则几乎完全摆脱了中国影响而自成一格，结构方法、空间布局、装饰、艺术风格等等都与中国住宅大异其趣。茶室、数寄屋之类，可以说完全是日本建筑的独创了。它们的美学特征是非常平易亲切，富有人情味。尺度小，设计得细致而朴素，精巧而素雅。日本建筑重视也擅长于呈现材料、构造和功能性因素的天然丽质。草、木、竹、石，甚至麻布、纸张，都被利用得恰到好处。
不过，有些时期，在有些方面，日本建筑却是很夸张的。例如伸展得很远的飘檐，硕大的斗拱，过于华丽的装饰，园林中的枯山水等，甚至对自然形态的术石的爱好，也会偏执得落于矫揉造作。
在将近两千年的发展过程中，日本建筑一直保持着和中国建筑的联系，不断响应着中国建筑的变化。因为它所联系的，在后期主要是中国南方的民间建筑，所以它能保持自由活泼、生活气息浓郁的性格。
日本建筑中最有特色的是神社，遍布全国，约有十余万所，建造年代从古迄今未尝中辍。早期神社，模仿当时比较讲究的居住建筑，因为在观念上，神社是神灵的住宅，而人们只能按照自己的生活去揣摩神灵的生活，而且，建筑学当时也远远没有达到专为神灵别创一种神社型制的水平。因此，这些早期神社贴近朴实的人民生活，它们的建筑风格，可以代表日本建筑的基本气质。
神社是日本固有的神道敦的崇祀建筑，始于原史时期。神道教崇拜自然神，崇拜祖先，分为神社神道、教派神道、民俗神道三系，以神社神道为主流，存在至今。神社神道尊天照大神即太阳女神为主神。奉行政教合一，神化天皇世系，以8世纪成书的《古事记》和《日本世纪》为经典。主要内容是说从第一代神武天皇起历代天皇们是天照大神的后裔，他们统一了日本诸岛，有天然的不可争辩的统治权。
神道教认为，人性神圣，人的人格和生活应该受到尊重。人对社会负责，有承先启后的天职。提倡以“真”为人生基本态度，从“真”可以衍生出“忠、孝、仁、信”各种美德。
神道教的礼拜不固定日期，可以随时参拜神社，也可以初一、十五或祭日参拜。虔诚的人也有每天早晨参拜的。日本住宅里有天照大神和保护神的神龛，也有佛龛、祖先龛。主要的节日有春、秋两祭和例祭。春祭为祈年祭，秋祭为新尝祭。例祭也叫年祭，举行神幸式，信徒们肩抬神舆游行。
神社纵深布局，富有层次，入口处有一座牌坊，一根大木横架在一对柱子上，两端左右伸出，有些在
稍低一点的位置再横架一根木枋子，这牌坊叫做“鸟居”。进了牌坊，沿正道往前走，到达“净盆”，参拜者洗手漱口再走向本殿。本殿里供奉神的象征物，一般是神镜、木偶像、“丛云剑”等。它们代表神体，叫做“御灵代”，被精心包裹着，参拜者看不到。只有大祀官可以走到本殿的最里面。
日本最神圣的神社是伊势神宫，位于三重市的海滨密林里，那里本是一块圣地。它分为内外两宫，内宫称“皇大神宫”，祭祀天照大神，大约建于公元纪元前不久。外宫大约晚于内宫500年，称“丰受大神宫”，丰受大神专司保护天照大神的食物。内外宫形式大体相同，公元7世纪的天武天皇（673—685年在位）确立制度，每隔20年依原式重建一次，所以现在的建筑并非早期原物，不过基本保存了原样而已。为了避免重建时无处奉祀、参拜，内外宫都有并肩两个场地，轮流建神社、拆神社。
内外宫相距不远，都是以“本宫”为中心的小建筑群，地段为长方形，外面围一圈栅栏。本宫面阔三间，进深二间，式样为“神明造”。下面有高高的木架形成平台，叫“高床”，周围设高栏。除中央间的门户外，墙壁全用厚木板水平叠成，两坡顶，覆茅草，厚约30厘米，松软而富弹性。屋脊是一块通长的木料，架在山墙外侧正中的柱子上。屋脊上钉“甲板”，在两面山墙挑出很多。脊上有10根前后水平出挑的“坚鱼木”，博风板在脊下交叉而向上高高斜出成“千木”。每块博风上端各平出细木条四根，叫“鞭挂”。甲板、坚鱼木、千木和鞭挂，都是从结构构件演化而来的，加以夸张，变成很有艺术表现力的装饰性构件。
它们和高床、高栏一起，使本宫充满了虚实、光影和形体的对比，显得极其空灵轻巧。它们朝不同的方向伸出，小小的本宫呈现出一种外向放射的性格。
神宫的细节处理非常精致。坚鱼木呈梭形、柱身顶端卷杀，鞭挂截面原是方的，却在前端渐变为圆的。它们使简洁方正的神宫柔和丰润起来，更有生气，更有人性。坚鱼木两端、千木上、门扉上甚至地板上，恰当地装饰了一些镂花的金叶子，给温雅的素色白木和茅草点染上高贵的光泽。黄金和素木茅草相辉映，既朴实又华丽，足见审美力的敏锐和思想的通脱。场地上浮铺一层卵石，松散的，它们把建筑物衬托得更精美。
飞鸟时代（552—645），日本社会由奴隶制向封建制过渡，为巩固封建制度和统一的专制国家，日本大量吸收中国封建朝廷的典章制度和文化。佛教便从中国经朝鲜传入日本，起初受到神道教传统的抵制，587年，在皇位继承斗争中获胜的苏我氏支持佛教。604年，圣德太子正式信奉佛教，30年内建成了46座佛寺。中国佛教建筑也从朝鲜传入日本。
公元588年，朝鲜的百济国王送了几个寺工、瓦工、露盘工到日本，带来了佛殿模型，帮助建造佛寺。7世纪初，继续有百济工匠来到日本，稍后便有了直接来自中国的工匠。百济和中国工匠奠定了日本佛教建筑的基本特点，也就是当时中国佛教建筑的基本特点。主要的是：第一，使用了平行梁架的木结构系统，包括斗拱；第二，以“间”为空间单元并以间的并联组成建筑的内部空间；第三是引进了内向的院落式布局和对称轴线；第四是建筑的形式、风格；第五，则是佛寺的布局方式和建筑类型，如塔。前面四个特点，不仅仅限于佛寺建筑，而是对日本的各种建筑都有根本的意义，日本建筑中国化了。
圣德太子于公元607年在奈良附近兴建了第一座大型寺院法隆寺。670年失火，以后又重建。739年建了东院。法隆寺的主体是一个“凸”字形的院子，四周环以廊庑。前有天王殿，后有大讲堂，讲堂两侧分立经楼和钟楼，都和廊庑相接。大讲堂之前，院落中央，分列于轴线左右两侧的是金堂和五重塔。这种布局后来叫“唐式”，可能是中国南北朝时期或者北魏末年的式样。金堂两层，底层面阔5间，进深4间（18.36米×15.18米），二层各减一间。歇山顶，有斗拱，形式还不十分严格，用云拱和云斗。柱子卷杀而成梭
柱，但不用虹梁。下层柱只高4.5米，而出檐竟达5.6米，十分夸张。二层檐柱落在底层的金柱之上，收缩很大，更显得出檐飘洒深远。五重塔建于672—685年间，自底层至四层，都是三间见方，第五层为2间。底层面阔10.84米，柱高3米多，工层柱高只有1.4米。但出檐很大，底层出4.2米之多。所以它仿佛就是五层层顶的重叠，非常俊逸。塔也用斗拱，和金堂的相似，有云拱和云斗，这是中国南北朝时期的做怯。用单拱而不用重拱，用偷心造而不用计心造，这些都成了以后日本斗拱的重要特点。塔内有中心柱，由地平直贯宝顶。塔总高32.5米，其中相轮高9米。
东院里有一座八角形的梦殿和一座传陆殿，都是初建时候的原物。那时候日本已经有了第一个固定的国都，奈良。
以奈良为国都的时代（710—794）叫奈良时代，当时正值中国的盛唐，日本大规模地全面地引进中国文化。
采用汉字，学习书法和绘画，编史书，写中国式的格律诗。按照唐朝的律法制定法典，正式使用“天皇”命号。中央政府在这时完全形成，仿唐制设各部机构。疆域扩大到九州南部和本州北部，修建四通八达的道路网。短短的奈良时代是日本文化昌盛繁荣的时期。
奈良古都叫平城京，完全模仿唐长安城的规划布局。因为立佛教为国教，在奈良建造了一批很重要的庙宇，其中最有意义的一座是中国东渡高僧鉴真和尚主持建造的唐招提寺（759年建造）。鉴真和尚在日本宏扬律宗，唐招提寺是日本律宗的总院。造寺的工匠有一些是鉴真和尚从中国带去的。唐招提寺只剩金堂、讲堂和东塔是初建时的原物。金堂面阔7间，约28.18米长，进深4间，约16.81米。开间尺寸由明间向两侧递减，中央五开间设槅扇门，尽间只设槅扇窗。柱头有斗拱，补间只有斗子蜀柱。柱头斗拱为六铺作，双抄单下昂，单拱，偷心造。梁、枋、斗拱都有彩画，柱子漆红色。拱眼壁和垫板全部粉白，把承重构件鲜明地衬托出来，显得结构条理清晰，逻辑性很强。屋顶是四注式，经过改造，坡度比原来的陡一些。内部中央供奉卢舍那佛，两侧是药师佛和千手观音，靠山墙则有四天王。御影堂里供奉鉴真坐像，是日本最杰出的干漆木雕像之一。这座金堂可以作为中国唐代纪念性建筑的代表，风格雍容大方，端庄平和。
公元784年，为了避免奈良日益强大的佛教势力对政事的干涉，桓武天皇决定迁都，793年，着手建设平安京，这就是后来的京都。794—1185年是日本历史上的平安时代。像奈良的平城京一样，平安京的格局也模仿唐长安，规模与平城京相近而略大一点。
9世纪之后，由于封建关系进一步发展，地方的割据势力跋雇，庄园扩大而侵占了公田。天皇的权力衰落，中国式的中央集权政体逐渐瓦解，政权落在大贵族手里，终于导致1086年白河天皇退位，实行“院政”。
随着地方割据势力崛起，佛教不再是国教，古代的神道教重新恢复了影响，并且渗透到佛教里去，佛教世俗化了，僧侣可以娶妻生子，可以饮酒吃肉，因此佛教更加普及了。
由于封建经济的发展，11世纪，贵族社会到了全盛时期，王公贵族、豪门强宗的生活更加廉烂，纵欲无度。他们大量兴建邸宅、别业等等，并在邸宅和别业里建造佛寺，或者如中国的习惯，舍宅为寺。
在这种情况下，日本文化强化了本民族的特色，大约在10世纪下半叶开始，日本的建筑也本土化了，而且趋向奢华。不过，并没有摆脱中国建筑的影响，相反，还在不断地汲收中国建筑的成就，并且响应着
中国建筑的变化。
这时候，邸宅建筑产生了一种新型制，便是一正两厢，用廊子连接，前面往往有个水池，称为“寝殿造”。佛寺也采用了这种型制，寝殿造佛寺最重要的代表是平等院凤凰堂，在宇治市。平等院本是当时掌握朝政大权的太政大臣藤原道长的别业，1052年改造为佛寺，寺的主要建筑是凤凰堂。恣肆放纵的贵族不敢忘记他们的归宿，但他们用他们的世界观来了解归宿。在他们中间兴起了“净土”信仰，认为只要聚众念经，就可以超脱现世的“秽土”，到达西方极乐世界。这种信仰便是佛教的净土宗，主祀阿弥陀佛。邸宅和别业里纷纷建造阿弥陀堂，召集和尚们敲响钟磐木鱼，诵读经文。他们用贵重材料，甚至珠宝，装饰阿弥陀堂，板障上和门扇上画着极乐世界的旖旎风光。这些阿弥陀堂是当时日本建筑和工艺的最高成就。但它们往往过于花巧繁缛，洋溢着贵族趣味，同崇尚质朴自然的民间建筑传统尖锐地对立起来。凤凰堂就是这样一座阿弥陀堂。
凤凰堂朝东，三面环水。正殿面阔3间（10.3米），进深2间半（7.9米），四周加一圈檐廊，重檐歇山顶。柱头斗拱六铺作，单拱，偷心造。补间只有斗子蜀柱。两翼伸出四间重檐的廊子，向前再折出两间，形成厢房。在折角处加一个攒尖顶，有平座。正殿后身向西有7间廊子。整个平面像一只展翅的鸟，高贵的凤凰。正殿正脊两端各立一只铜铸鎏金的凤凰。凤凰堂的体形错错杂杂，跌宕起伏，对各个不同的观赏角度呈现出不同的变化，千姿百态，而层次不乱。它的构架空灵，飞檐宽展，具有日本建筑特有的轻快风格。
凤凰堂的内部尤其富丽堂皇。正殿里供阿弥陀佛像，阿弥陀佛身后的板障上画着西天极乐净土图，辉煌的楼阁之中端坐着佛和菩萨。墙面和门扇上也画着净土景象的图画。梁、枋、斗拱等木构件上满是宝相花、卷草、连珠、绦环等等，斗彩叠晕，艳丽浑厚。姿态优雅的佛和菩萨徜徉在繁花密叶之中。阿弥陀佛头上方形的藻井四周悬挂着透雕的木板，花纹饱满而流动，遍贴金箔，形成华盖。藻井正中，由透雕花叶组成一朵大团花，也贴金箔，接引着阿弥陀佛飞腾的背光。藻井的底子漆深褐色，把金色华盖和团花衬托得格外耀眼。木构件的节点上装饰着鎏金的铜件或螺钿，闪闪发亮。世俗化的富丽堂皇，这是骄奢淫逸的贵族们想像中的西方极乐世界，但凤凰堂是日本建筑中的极品之一。
12世纪，王公贵族和大封建贵族渐渐没落，净土信仰随着消退，阿弥陀堂的建设也就停止了。
日本佛教建筑的本土化，如凤凰堂的“寝殿造”所呈现的，主要在它们布局型制的独创性，至于建筑本身，平行梁架的结构和以“间”的并列为基本模式的空间组合，依然是中国式的。而且，在本土化的过程中，日本佛教建筑还不断地响应着中国佛教和中国建筑的演进。9世纪，正当佛教失去了国教地位的时候，日本的遣唐使们从中国传回去了佛教的天台宗和真言宗这两个密宗教派。和尚们几乎成了方外术士，以祈福禳灾为能事。他们避世修行，把庙宇造在深山里。山区地形复杂，庙宇不遵定式，布局自由，甚至有一些殿堂采用吊脚楼的做法。代表作为两派的开山祖庙，比睿山的延历寺和高野山的金刚峰寺。它们做法简单，没有什么装饰。
从12世纪之末起，武士们掌握了各级政府，1192—1867年，将军们实行“幕府”制，操纵天皇，独揽大权。幕府制又引发了军阀割据，“地头”们分别统治各大地区和领地。他们互相斗争，甚至导致15世纪中叶—16世纪中叶长达百年的“战国时代”。和这个历史情况相应，在佛教建筑中也不再有占主导地位的风格，兴起了地方风格。13至14世纪，地方风格冲破了陈陈相因的沉闷传统，使佛教建筑一度出现生气勃勃的景象。这时佛教建筑中的主要流派有“和式”（或称“日本式”），“唐式”（或称“禅宗式”）、“天竺式”（或称“大佛式”）和“折衷式”。但其实这些建筑流派都来自中国。和式，主要继承飞鸟时
代和奈良时代的中国唐代建筑样式，加入一些早期神社建筑的因素。代表作是奈良的唐招提寺鼓楼（1240）和京都的莲花王院本堂（1266）。唐式是新从中国南方江苏、浙江一带传来的宋代建筑样式。首先是整体布局，依对称轴线顺次排列山门、佛殿、法堂等，左右有钟楼、经藏、禅堂、方丈等。其次是斗拱有下昂、用重拱，大多为计心造。补间铺作很整齐。用料小了一些。第三是常用花头窗、花头门和槅扇。第四是翼角起翘比较大，角椽作扇形排列，不像早期那样平行排列而把后尾架在角梁上。典型的例子有神奈川县的圆觉寺舍利殿（1285）。天雪式是中国浙江南部和福建的地方风格，特点主要是构架近似川斗式，斗拱多为丁头拱（又叫插拱），全部偷心，重叠可多达6层。没有飞檐椽，内部采用彻上露明造。代表作品是奈良市东大寺的南大门，它的檐柱高达19米左右，檐口出挑6米，极其雄伟壮观。因为唐式用材比较省，流行广一点，天空式虽然构架的整体性强，但需要大量大木料，所以不能广泛流行。
13至14世纪，正是第一个幕府时代，叫镰仓时代（1192—1333），后来紧接的是室町时代（1338—1573）。这两个时代里，佛教盛行从中国传去的禅宗，讲究空灵颖悟、通脱不拘，所以这些流派的建筑也都简约素朴，不事浮华，和平安时代的阿弥陀堂大异其趣。
16世纪中叶，战国时代结束，国家重新统一，到16世纪末，开始了一个短暂的桃山时代（1573—1614）。桃山时代和后来的江户时代（1615—1867），日本的政治稳定，市场经济大发展，城市繁荣。这期间佛教建筑又有一个高潮，建造了一些大型的庙宇，如重建的奈良东大寺的大佛殿（金堂）（1696—1708），面阔七间（56.81米），高44.24米。但这时候，世俗文化已经取代佛教成为主要的文化潮流，世俗建筑的重要性也取代了佛教建筑，因此，佛教建筑失去了作为建筑文化代表者的地位。寺院本身的型制和风格也进一步世俗化了。17世纪中叶，又从中国南方传来了佛教的黄檗宗，跟着就传来了中国南方的建筑样式。翼角起翘很大，屋脊正中饰火焰宝珠，两端饰鸱吻，稍间前檐常用圆洞窗等。典型的例子是京都的万福寺和长崎的崇福寺。
尽管经历了本土化，日本的佛教建筑基本上是中国式的，但日本的世俗建筑却逐渐产生了自己的型制，而与中国的大不相同。世俗建筑，主要是住宅，服务于日常生活，和日常生活的关系十分密切。它们既要在可能条件下满足生活的需要，一般说来，又不能不考虑节俭。因此，和宗教建筑相比较，它们不大墨守陈规，而能适时变化，越变越便于实用，越富有平素家居的温馨气息。
古代和中世纪的日本府邸主要有四类。一类是8—11世纪上层贵族府邸的“寝殿造”。一类是16—17世纪武士豪绅府邸的“书院造”。这两类之间有一个过渡型制，叫“主殿造”，17世纪之后，又产生了一种“数寄屋风”的书院造。再以后便是现代的和风住宅了。
寝殿造如同平等院凤凰堂，中国建筑的影响很明显。它们的独特之处在于总体布局不取内院式。中央有一幢正屋叫寝殿，两侧各有厢房叫东对、西对，其间连接的游廊叫渡殿。更复杂一点的，在厢房前再伸出叫中廊的游廊，连接池沼岸边的亭阁，或是钓殿，或是泉殿。中廊的中段有四脚门，叫东中门和西中门，是主要的门户。寝殿造有对称轴线而不严谨，左边或者右边可以多一些建筑或者少一些。
寝殿本身也有一定的型制。因为日本风习是席地而坐，所以地板架空以避潮、避寒，大约高出地面0.7一1.0米，通常还在外檐下展出一个宽阔的平座，护以木栏杆。沿外圈柱子（檐柱）和内圈柱子（金柱）都有装修，里面的空间是主要的，叫“母屋”，檐柱和金柱之间的空间是辅助的，叫“庇”。南面的装修是活动的，用帘子或者推拉格扇，叫“障子”。其余三面大多是板壁。后来，寝殿复杂了一点，把北庇封闭，成为一大间，叫“北又庇”，并且分隔为小间，供生活起居用，而母屋和东、南、西三面的庇则是礼仪场所。寝殿造当时流行于皇宫和大贵族府邸中，平安京的京都御所紫宸殿、神泉院和东三条殿都是寝殿造的，各自有点不同。
11世纪，上层贵族因皇权式微而财用拮据，府邸采用简化了的寝殿造，非对称的格式渐渐占了上风。下层贵族的府邸离程式更远一些，通常只有一个厢房，另一个以廊子代替，或者造一个实用的小寝殿。12世纪之末，建立了幕府制，武士阶层当权。他们不像皇室贵族那样保守，囿于礼仪，生活内容也比大贵族更多样化，于是，他们府邸的型制发生了更大的变化。第一个主要变化是放弃了寝殿造的总格局，经常没有厢房，在寝殿的西南角直接向前伸出西中廊，前端设西中门。由这个变化引出了第二个变化，那便是寝殿本身扩大了，复杂化了。进深增加，不再用母屋和庇的程式，而用薄而轻的障壁或推拉槅扇把寝殿划分为大小不等的卧室、起居室、会客室、书房、餐厅、储藏间、佛堂等等。没有内走廊，各房间互相穿通。各房间不一定都有侧窗直接照明，卧室、储藏室和佛堂经常在寝殿的中央。推拉槅扇和一部分障子从上到下都糊薄纸，柔和的光线映得室内朦朦胧胧。日本妇女讲究举止优雅，轻声细语，温婉而恬静，内室的气氛充满了女性的亲切。寝殿的外形也不必是简单的矩形，并不一定对称，庇没有了，或者只保留一部分，对外敞开，成为内阳台，叫“广缘”。在广缘的一端设门厅，叫“玄关”。地板仍然架空成高床。因为没有了游廊和厢房，只有寝殿，这种府邸叫“主殿造”。它们主要是武士阶层上层的府邸，所以也叫“武家造”。它比寝殿造紧凑得多，更合于实用。大型的府邸，由几幢这样的房屋组成。各自在功能上有所侧重。典型的例子是京都的北山殿（14世纪）和东山殿（15世纪），都是幕府将军的府邸。它们都有广阔的园林，点缀着一些建筑物，最著名的是北山殿的舍利殿（1397年左右，今鹿苑寺金阁）和东山殿的观音殿（1489年，今慈照寺银阁），都是宴乐的场所。
16世纪，主殿造发展成了书院造。书院造和主殿造的主要差别是有一间特别的房间，叫“上段”或“一之间”。它的地板略高于其他房间，正面墙壁隔为两个凹间，左面的宽一点，叫“床”或“押板”，右面的安一副博古架，叫“棚”或“违棚”。左侧墙上，紧靠着床，又有一个向外凸出的四间，叫“副书院”。右侧墙上是卧室的门，分四大扇，中央两扇可以推拉，两侧的固定。这四扇门叫“帐台构”。床、棚、副书院和卧室的门都比这间上段高一点，顶棚则大大降低。这一套做法很程式化。
称为床的凹间，正面墙上挂着中国式的卷轴画或书法，原先地上陈设着香炉、一对烛台和一对花瓶，后来只陈设一只花瓶。副书院本来是读书的地方，后来缩小，只陈设着文房用具，变成装饰性的了。有些次要房间也可以设床。在没有卧室的房子里，帐台构是叫做“纳产”的储藏室的门。大型府邸由几幢房子组成，每幢都有一间上段，但不一定都组合得合乎程式。
上段以及它的床、棚、副书院和帐台构的组合，首先在禅宗书院里形成。讲究的是雅素，有点颖巧的小情趣。日本人席地而坐，室内极少家具，这一套组合很有装饰效果。16世纪下半叶移植到邸宅里后，这种邸宅就叫书院造。17世纪初，日本经历了长年的封建分裂而重新统一，德川幕府创立了空前强大的中央政权，手工业和商业蓬勃发展，城市经济繁荣。于是，市民文化发荣滋长起来，它乐生，它也拜金，以至桃山时代在贵族武士们的建筑中生成了追求豪华壮丽的潮流。在上层的书院造府邸里，上段之内，顶棚上绘彩画，障屏上，床、棚的壁上和帐台构，画着色彩浓艳的山水、海洋之类的大风景和树木、花草、翎毛等等，称为“金碧障壁画”。帐台构的把手挂着长及地面的金红流苏，槅扇上镶嵌着华丽的透雕金叶，螺钿闪闪发光，绚烂辉煌。书院造完全改变了情趣。
书院造府邸的代表作是京都的二条城二之丸殿（1603），名古屋的本丸御殿（1615）和京都御所的常御殿等。
就在书院造流行的时候，同样在禅宗佛教影响之下，日本兴起了茶道，以品茶斗茶为题制定了一套烦琐的礼仪规则。为这个目的而造的建筑物就叫茶室。
茶道由禅僧倡导起来，武士豪绅附庸高雅，竞相仿效，他们起初依照书院造府邸内上段的样式，建造独立的小小的茶室。因为禅僧们在茶道里深深注入了寂灭无为的生活哲理和不分贵胄黎庶一律平等的思想，茶室就以萧索淡雅相标榜，追求自然天成。所以上段式的茶室没有流行，广泛流行起来的是草庵风的茶室，成为日本最有特色的建筑类型之一。
草庵风茶室一般很小，以当时刚刚流行的塌塌米地席来说（每“京间席”6.30尺长、3.15尺宽），大多是四席半，最小的只有两席。它们小而求变，内外都避免对称，也有床和棚。常用木柱、草顶、泥壁和纸格扇。为了渲染天趣，常用不加斧凿的毛石做踏步或架茶炉，用圆竹做窗棂或搁板，用粗糙的苇席做障屏。柱、梁、檩、椽之类的木材，往往是带皮的树干，不求修直。连虫眼和节疤都保留着作为点缀。床和棚之间立一根柱子，叫“床柱”或者“中柱”，是茶室最讲究的一个构件。要有刚柔兼具的弯曲，要有苍劲缠绕的纹理，以古拙夭矫为上品，往往多方购求，不惜重金，偶得一本，当作商鼎周彝一样珍惜。全部构件都不上色上漆，叫做“素面造”。
与茶室相伴的是野趣庭园，叫“茶庭”。在园的一角，茶室流露着沉潜隐默的情趣。茶庭一般很小巧，用写意手法布置。地面略作起伏，铺上草皮，零星点缀几块精选的山石，几座精致的石灯，茶室门前摆一个由大块蛮石凿成的水钵，供茶客洗手。水钵左右有供放置水勺、水桶和供茶客落脚的几块蛮石。它们和水钵构成很富画意的一组，名为“蹲踞”。
茶室把日本建筑的典型性格发挥到极致，有一些杰出的作品。但是，走到极端，就会向反面转化，有一些茶室，手法过于刻露、做作，从追求自然变得很不自然。
茶室和金碧障壁同时产生和流行，是一种很特殊的现象，反映出这时日本文化的多元。既有早就表现在原史时代神社建筑上的对简约朴素的爱好，对天然木石材质之美的敏感，又免不了市民文化的奢华艳丽，铺张浮夸。但是，二者之间也并非毫无渗透。一方面，金碧障壁的绘画多以自然景观，尤其是雪山和海洋为题材，表现出对自然的亲密感；而另一方面茶室也不免矫情，为了一棵畸形的中柱，不惜一掷千金，并以此炫耀，则在“自然”之中漾出了拜金心态。
在草庵风茶室的影响之下，出现了一种田舍风的住宅，称为数寄屋（是日语的音译）。作为住宅，它比茶室多讲究一些实用，少一些造作，比较整齐，因此反而更显得自然平易。在室町时代已经传到日本的宋代的水墨画，这时候成了障壁画的主流，木材也常常漆成黝黑色，这是数寄屋的一个特点，完全和桃山时代武士邸宅的金碧障壁异趣。
数寄屋之风也吹到了大型的书院造府邸里，最出色的实例是17世纪上半叶京都府的桂离宫书院和修学院离宫书院。桂离宫是一所山庄园林，中央有一片湖水。湖的西岸，三栋书院造的房子曲折连缀在一起，依次是古书院、中书院和新御殿。在中书院和新御殿之间还有不大的一栋乐器间。所有的木构件，从结构的到装修的，都很细巧。地板架空比较高。外檐装饰用白纸糊的推拉槅扇，衬托出深色的木构架，更加洗练明快。屋面是草葺的，散水、柱础、小径都用天然毛石。古书院和乐器间的广缘，铺着长条木板，纹理如画，像轻舒曼卷的炉烟，像春风吹皱了的池水，精心觅得的美似乎在不经意中。
数寄屋是后来和风住宅的前身。和风住宅吸纳了西洋式住宅的许多特点和做法，是日本式的现代建筑了。
随着16世纪西洋文化的输入，日本建筑发生了新的变化，除了和风住宅之外，重要的还有城楼，叫“天
守阁”。
16世纪末和17世纪初，是日本城廓建设的高潮时期，各领主国纷纷建造天守阁，竟至于有一年造了25座之多。这些天守阁已经不像封建内战时期那样兼做藩主的府邸，而是纯粹的军事壁垒了。阁里有武器库、水井、厨房和粮仓。还有投石洞、射箭孔和铁炮孔等等作战设施。
这批天守阁中，最著名的是姬路城的和名古屋的，都高五层。姬路城的高33米，底层东西长22—23米，南北宽17米。它的守备设计很严密，一座大天守阁之外，还有三座小天守阁监护着它的门，互成犄角之势，防御侧面来的攻击。大小天守阁之间设武器库，可以方便地供应守卫者。天守阁前的路径十分曲折，进城门之后，必须走过长长的、迂回又迂回的上坡路才能到达天守阁脚下，路两侧夹着石墙，设一道一道的关卡。在这段路上，进攻者完全暴露在守卫者的火力之下，要进攻天守阁是难上加难。
天守阁仍然都是木结构的，木材粗壮。由于这时已经在战争中使用火器，姬路城的和其他有些城的天守阁加上了砖石的外围护墙。下部用大块蛮石砌筑，收分很大，上部抹白灰。细腻明亮的白灰和粗犷的蛮石对比很强烈，产生了力的冲突。为了扩大防卫者的视野，便于射击，姬路城的天守阁在墙上设了几个凸碉，它们被造得像歇山式的山花，叫“唐破风”。凸碉经常成对，形成“比翼山花”。它们和腰檐相互穿插，重重叠叠，错错落落，景观非常丰富多变化。这种做法叫“轩甏交错”。后来，世事长期平和，武备松弛，山花成了单纯的装饰品，于是，便使用一种装饰性很强的弓形山花，叫“千鸟破风”。弧线与直线相配合，加上长长的悬鱼和华板之类的雕饰，天守阁变得非常华丽。它们成了城市的标志，领主们以它们互相争胜。
城堡和天守阁有不少西方防御性建筑的做法，但它们却是真正日本式的。敢于汲取，又勇于创新，和风住宅和天守阁是日本建筑比较顺利地走向现代化的象征。
——前田利休（录入）
古建筑结构古建筑历史学习啦
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日本古建：中华盛世的遗梦
日本古建：中华盛世的遗梦 众所周知的原因，如果想要全方位了解中国古建筑，那就得去日本（这话到底得有多别扭）。 一个民族或一个国家的建筑，其用材、造型、式样，跟这个国家的地理，气候密切相关，此外还与其政信仰风俗，政治教化密不可分，要讲日本建筑，还得从头说起。 原始时代，先民为躲避地上虫兽的侵害和地底的潮湿，将休歇的屋舍建在高出地面、以木或竹支撑的柱架之上，中国的河姆渡文化和良渚文化等新石器遗址中，都发现有埋在地下的木桩以及底架上的梁板，这就是后世所谓的干栏式建筑的遗迹，而这种干栏式建筑，在日本称之高床式住居。原始干栏式屋舍 在以上层斗栱梁架来稳固整个木构的技术产生之前，掘地立柱是稳定建筑物的最好方式，即深挖柱洞，在有坚硬的地基的情况下，埋立粗壮的木柱，然后在柱洞周围施以夯筑，最后再在经过夯固的柱架上铺板建房。 日本青森县青森市高床式掘地立柱建築物遗迹 日本湿热多雨，适合高大林木生长，如桧、杉、榉等，这些树木都是优良的木质建材原料，相比中国，木构建筑的资源更为丰富，不过因为深埋于地下，受潮湿的侵袭，木柱极容易腐朽，日本建筑也就形成了一种“定期更新”的制度，如神
社的正殿，一般二十年就要更新重建。 丰受大神宫外币殿 伊势神宫是日本最古老和最神圣的神道神社，位于三重县伊势市的海滨密林里，分内外两宫，内宫称“皇大神宫”，祭祀 天照大神，外宫建造年代晚于，供奉丰受大神，它专门负责保护天照大神的食物。两宫的样式大致相同，公元七世纪，天武天皇确立了每二十年重建神宫的制度，此类神社建筑的形式更多地保留了日本建筑的旧有形式，伊势神宫的内外宫，差不多两千年没有大的变化，有关神社，或出专篇介绍本篇从略。 皇大神宫新建正殿之栋椋柱 日本人认为“物”是无法永久保存的，加之后来传入的佛教 “无常”观，所以对于古建筑，往往只求精神的展现，注重建 筑的形式，而并不强求原封不动的保存，日本的木构古建筑遗存极多，然而古代木构几乎都经过重修，这也是日本木构建筑的一种特性，是天然因素和人文因素结合之产物。 日本是海洋岛国，夏季气温高，空气湿度大，无法吸收汗气，因此凡屋舍厅堂，都要将门窗大开，使空气流通才能降热，这种气候条件对日本建筑与偶着重要的影响，我们习见的日本建筑，几乎都是开敞形的。 香川县高松市掬月亭 日式建筑物内部名称示意图
国外古建筑的保护利用
国外古建筑的保护利用 国际上，联合国教科文组织在有关保护文物的国际公约中，把文物称为“文化财产(Cultural·Property)”或者“文化遗产(Cultural·Heritage)”，前者是指可以移动的文物，后者是指不可移动的文物。中国文物的定义：1982年的《中华人民共和国文物保护法》明确，文物包括了可移动的和不可移动的一切历史文化遗存，在年代上已不仅限于古代，而且包括了近、现代，直到当代。古建筑是文物的一种具体表现形式，文物保护包括了古建筑的保护。我们看看国外对待历史遗留下来古建筑的一些路程和经验，他山之石可以攻玉，能否对于我们，对现在中国的古建筑保护得到一些启示。 1、意大利博洛尼亚：活着的古迹 在意大利的博洛尼亚，它的改造方式出乎所有人的意料，它在世界上第一个提出“把人和房子一起保护”（也称“整体性保护”）。所谓的“整体性保护”就是在历史文化遗产保护上既要保护有价值的古建筑，还要保护生活在那里的居民原有的生活状态和生活方式。这使得不仅保持建筑的原始面貌，而且里面的生活方式也没有在改造中消失。留下的不只是古建筑的躯壳，而是使古建筑“活着”，充满着生命的迹象。博洛尼亚古城历史中心保护规划，宣示了实践“老建筑物和居住其中的人同时保护”的新途径。不仅对文物的一种尊重，更是对社会的关注。在环境改善之后，90%的居民保留下来，低收入者住房的租金不应该超过其家庭收入的12%-18%。博洛尼亚保护规划所秉承的理念是：城市发展必须要由当局充分有效地保护和引导，在公共资源和社区居民之间必须寻求平衡，公共参与和民主管理的加强。多方面的考虑使得意大利博洛尼亚不仅保留了大量古老建筑，更为难得还保留下了宛如隔世的神韵气息。 （意大利博洛尼亚的古建筑走廊） 2、英国伦敦：古老与现代的融合之路 英国伦敦，数百年来形成的“杂乱”街道并没有给现代生活带来过多负面影响，反而为伦敦这座城市增加了更多历史性、真实性。伦敦街头多为四、五层的传统砖石建筑，许多建筑的外观十分老旧，但室内大多经过了改造，市中心质量较好的老建筑被成片保留了下来，其间穿插着富有伦敦特色的红色电话亭。远离市中心的许多老建筑仅保留古典式外墙，室内则经过了改造，钢网玻璃屋顶，外部加建玻璃拱廊。这些由砖石建成的带有柱式、檐口的古典式立面与钢架玻璃顶、玻璃拱廊的组合毫不生硬，即古老又现代。如大英博物馆，便是通过保留原有古典式建筑主体，在中间的庭院加盖钢架玻璃顶，玻璃顶的重量由老建筑的内侧墙体及圆形图书中心的外侧墙体承担。新苏格兰博物馆则以精湛的细节改造，人性化地保留建筑基本抽象线条，实现新建筑的形体、细部、色彩、质感等各方面都与老建筑相神似。
高淳古建筑与历史名人
高淳老街系东西走向，从县城淳溪镇通贤街以东到江南圣地，全长345米，宽3-4米，街道两旁的店铺、民宅紧密相连，沿老街方向每隔五组建筑，中间留有一宽约1-2米的纵深小巷，巷口处建有“土地神楼”，内设香案，供奉神像，街面两边店铺前高后低，一般纵深分为五进，开间1-3间，总长约70-80米，每进分为上、下两层，高约7-9米，前进用来营业，中进为居室、客堂，后进作为货栈或作坊。 老街建筑均为砖木结构，每组建筑之间隔墙（山墙）及外墙用砖砌成，各组建筑内的中间隔墙及柱、屋架等均为木质材料，屋面铺瓦，临街店面敞开式店堂均采用木板扉门，扉门上方采用曲椽等木质材料，建有“占天不占地”的骑楼或轩廊，内部阁楼也都用木板、木柱等木结构建成。 吴门三士建祠堂 高淳吴氏宗祠位于县城中山大街东端，相传建于南宋年间，当时吴氏一门出了父子三进士，在家乡建祠，祭祀祖先。 父吴柔胜，字胜之，原籍安徽宣州，幼年家贫，后招赘为婿迁居高淳。南宋淳熙八年?1181年考中进士，初任浙江嘉兴教授，江西赣县县尉。嘉定初年，调任国子监正，讲习程?灏朱?熹理学，晚年改任秘阁修撰，死后朝廷谥正肃。有四子：长子源早逝，次子泳荫封迪功郎，三子渊、四子潜先后中进士。 吴渊，字道父，嘉定七年?1214年中进士，官至龙图阁学士，参知政事，死后赠少师。 吴潜，字毅夫，嘉定十年高中状元，初任太府少卿、建康?今南京知府，后任理兵部尚书、吏部尚书，淳祜十一年?1215年拜右丞相兼枢密使、右丞相。吴潜任内，兴水利、开药局、办学校、御倭寇，做了许多利国为民的好事。晚年因得罪右丞相贾似道，又因反对立赵基为皇太子而被理宗罢职，贬循州?今广东龙川，贾遂派心腹齐宗申暗中在吴府水井投毒，致使中毒，“潜预知死日，语人日：吾将逝矣，夜必雷风大作。已而果然，四鼓开霁，撰遗表、作诗颂，端坐而逝，时景定三年五月也。”?《宋史》卷418 南宋末年，元军南下，吴氏宗祠毁于兵火。清乾隆四十六年?1781年，当地吴氏后人捐银重建。祠堂朝官溪河，背靠老街，前后三进，中有天井，两侧厢房，建筑面积820平方米。大门两边八字形罩墙，左右有抱鼓石。前井戏楼，名“观乐台”，上下两层砖木结构，造型别致、风格独特。台顶正中有三层八角形藻井，有拢音回转、产生共鸣的演唱效果，工匠还巧妙利用梁挑出部分，雕成一对展翅飞翔的凤凰。 中进享殿、后进祭堂，系典型徽派建筑风格，廊下方格屏风分别雕刻着“戏彩娱亲”、“鹿乳奉母”、“扇枕温衾”、“卧冰求鲤”等24孝图。木雕线条流畅、刀法精湛，人物神态逼真、栩栩如生，是不可多得的艺术珍品。
中日古建筑文化差异
一：中国传统建筑与日本传统建筑的共通处 日本的传统房屋分为几个阶段。古代：飞鸟时代、奈良 时代和平安时代（还包括飞鸟时代以前的绳纹时代、弥生时代和古坟时代）。中世纪：包括镰仓时代和室町时代，近世则为桃山时代和江户时代。飞鸟时代，日本主要受南北朝影响，佛教盛行产生了宗教建筑高潮。其中包括法兴寺，法隆寺，四天王寺。在细节上使用的手法如忍冬叶装饰与我国敦煌的一些石窟采用手法相似。白凤时代，这时期的日本主要受到隋唐代影响。奈良时代逐渐形成统一的风格，既有中国唐代建筑的明显特征，又在向有日本化的特点过渡。镰仓时代，日本与宋元文化交流密切，这时期的日本留学僧带回了彻底的仿宋式建筑。到室町幕府时代，造园活跃，兴建楼阁成风，日本住宅建筑也开始打破古老的文化，并形成了一种地上铺满榻 榻米，顶棚被装修，有角柱，高低隔板与书院的固定建筑样式，这就是书院造建筑。桃山时代出现了日本独特的优秀建筑如桂离宫。 二：中国传统建筑与日本传统建筑共通原因 在中国建筑设计界有这么一句话，要研究中国古代建筑，不能不去日本。有一位建筑师为一座大型仿古社区设计了一座唐塔，很多人看后惊叹，怎么把日本塔搬到中国来了。不得不说中国建筑与日本建筑是存在一定的共通性的。这种共通性是多方面的。中国作为古时东方的中心，先后将汉字，儒学，佛教，律令，科技传入日本。日本的文化受到了中国文化全面的深刻的影响。日本最初只有语言没有文字，日本文字的产生和形成是在中国汉字传入日本后将汉字作为拼音开始的。公元6世纪中叶，佛教自中国传入日本，同时也带去了中国传统的建筑技术与艺术，这其中就包括中国的建筑结构和建筑技术，布局方式以及城市规划思想等，使日本建筑技术出现了飞跃。英国著名建筑史学家帕瑞克·纽金斯说：“当我们研究日本建筑时，我们发现，正如许多建筑艺术史实中所述，日本建筑受中国文化的影响非常之大。”中日两国一衣带水，有着共同的地理和自然环境及相似的交通条件。事实上，作为一种全新文化的注入，日本在公元1世纪时就已经接受了典型的中国南方建筑形式，尽管它存在不少缺陷，但由于适合日本群岛的环境气候条件，仍然被沿用下来。而且日本是一个积极对外开放的国家，除在个别时期闭关锁国外它总是在不断积极地吸收他国的优秀技术和文化，使之与本民族的文化和传统相融合，创造出适应本民族的新文化。 三：中国宫殿建筑与日本宫殿建筑的不同处 我们游览故宫或其他中国古建筑时可以看到中国传统建筑中多有斗拱、出挑的屋檐，它们一开始都是作为房屋结构的一部分，用以支撑房屋，保证房屋的稳定性，而后来逐 渐退化为单纯的檐部装饰或者是等级的象征，如重檐，庑殿顶，歇山顶，攒尖顶，悬山顶，硬山顶等适用于不同的规格与等级之下。日本沿袭了榫卯连接的木结构建筑，但不同于中国传统建筑的庄重华丽，它将结构直接暴露在外，不以复杂的工艺、技巧去装饰它，使房屋整体看上去简洁、质朴、自然，这与中国建筑截然不同。 在皇宫建筑中，日本所体现的也是崇尚自然，简单的思想。“日本之美”的代表桂离宫正是轻快，简素，与自然合二为 一。桂离宫内的御幸门是竹编的、相对不高的建筑，有一道竹篱笆与之相连。园内建筑的屋顶多为白木结构、草葺或树皮葺构建，墙体并无过多涂漆，花纹装饰。园内整体采用自然要素为主要建筑材料，既表现出了皇家的尊贵清雅又实现了与
中国古代建筑对日本 影响
中 国 古 代 建 筑 对 日 本 的 影 响 仅限参考 类型：论文 字数：5000
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中文摘要 中国古代建筑历史悠久，文化底蕴深厚，其精美的造型特征和独特的结构技术堪称世界建筑史上的奇葩。几千年来,中国古代建筑从产生到逐步发展成熟，它高度的建筑文明、先进的技术工艺不仅给中华民族留下了珍贵而丰富的历史文化遗产，也极大地感染和影响了周边诸国。特别是与我国有一衣带水之缘的日本，更是中国古代建筑文化的忠实追随者，从最初的对中国古代建筑文化的照搬、套用到后来的借鉴、吸收，无不体现着中国古代建筑对日本的强烈影响。 本文先以中国古代建筑对日本的影响从建筑的文化、结构形制、技术等诸方面为横线进行阐述和比较研究中国古代建筑侧重于对日本的影响，特别是在宫殿和寺庙建筑方面进行比较研究，此外还对意义深远，具有典型影响的古建筑遗迹和技术制度加以分析，通过上述研究脉络的交织,复原、呈现出一个立体的中国古代建筑对日本的影响研究，从而体现各个时期的日本接受、吸收中国建筑文化的程度，反映出在古代处于文化弱势的日本在对待中国古建文化强势涌入状态下的吸收、融合和本国特色的形成。 【关键词】传统建筑建筑文化非对称性枯山水禅宗 绪论 众所周知，中国古代对日本的文化、经济、政治等方面有重要的影响，建 筑也是这样。可以说日本建筑在吸收中国建筑文化的同时，坚持着本民族 的特质，从而形成了别具特色的日本建筑文化。日本传统建筑与中国传统 建筑在很多方面合而不同，通过对中日传统建筑在形象、布局、空间意境 等方面的比较分析，阐明了日本传统建筑具有：建筑形象简洁、建筑布局 讲究不对称、强调抽象性的园林以及在空间上的精神性等不同于中国传统 建筑的特点。导致这种不同的根源在于，与中国文化的礼与乐及回归儒道 的禅宗的实用主义思想不同的讲究物哀与真实及突显禅的本质的日本本土 文化。 中国古代文化的传播与影响 建筑的发展离不开文化的根基。造成日本建筑文化这种与中国建筑和而 不同的原因必然要从两国的文化上谈起。 在中国，儒文化作为国学深入中国人心。它是一种入世的哲学，讲究修 身、齐家、治国、平天下。中国在这种文化影响下，整个社会形成一种严格 的礼仪制度。其中等级、秩序是最根本的表现。建筑作为各种礼仪活动的物 质基础，同样也表现出了这种等级与秩序。所以中国的建筑布局常常呈现出 严格的对称；反映等级的建筑各守其位、层次分明。不同等级的建筑通过色 彩、用材等区分等级。而园林中则表现出了老庄的“乐”的思想，讲究闲 逸、无为的生活观念。不论在民居中还是皇家建筑中，居住建筑和园林建筑 都分隔开来，居住建筑按照礼仪制度呈现出对称格局，而园林建筑则布局自 由。可以说中国建筑中礼与乐是“分封而治”的。
浅析欧洲古建保护流派
浅析欧洲古建保护流派 Briefly analyse the genres of european ancient buildings 摘要:随着我国经济的不断发展，处在变革发展时期的中国古建筑，由于技术的滞后和保护措施的理论不足，城市化在给人们带来很多便利的同时也产生了一些不利的影响，因此，城市化进程下的古建筑保护问题便十分突出的摆在人们面前。本文通过对欧洲古建保护流派的系统分析与整理，形成一套较完整的理论，以米兰Sforzesco城堡为例，系统的介绍欧洲古建保护的方法和措施，并针对我国古建筑产生的一些问题进行详细分析，提出解决措施，以保证城市化和古建筑保护达到双赢的目的。 关键词：风景园林；西方建筑；古建筑；欧洲古建保护流派；Sforzesco城堡 Abstract：As China's economy continues to develop, in the transformation period of development of ancient Chinese architecture, due to technical delays and lack of protective measures theory, urbanization has brought a lot of convenience to people at the same time also produced some negative impact, therefore, urbanization under the protection of ancient buildings, it is very prominent before the people. Based on the ancient protection of the European schools system analysis and sorting, to form a more complete theory, Sforzesco Castle in Milan, for example, the introduction of the European system of methods and measures to protect ancient buildings and ancient architecture of our country produces some of the problems detailed analysis, propose solutions measures to ensure protection of urbanization and ancient buildings to achieve win-win. Keywords: landscape architecture ; western architecture ; ancient architecture ; European ancient building protection genres；Sforzesco Castle 我国是有着灿烂建筑历史文化的国家，现今都保留着相当数量的古旧建筑，但随着城市化和工业化的快速发展，保护仅有古建筑已迫在眉睫。欧洲对于古建筑的保护与改造再利用方面的理论技术已经历几百年的沉淀，有了一套从法规到技术、从理论到施工较完整体系，而我国在这领域还处于起步阶段。本文以“以米兰Sforzesco城堡”为例，运用系统分析和案例分析相结合的办法，对我国古建筑的保护与更新进行分析与评价，以期为未来城市化进程中对制定和执行古建筑的保护和更新提供指导和借鉴。 1 欧洲古建筑保护及改造的发展历程及各流派简介 国外对于古建的保护意识起源比较早，尤其是意大利，15世纪的文艺复兴运动以来，人们经过中世纪的长期思想禁锢和封闭之后，对古罗马时期建筑文化的辉煌产生了狂热的兴趣，当时以罗马为中心的教皇就在政府的“古代物品司”中设有古建筑保护师这样一个专门职位，负责对古罗马时代建筑的修复和保护。但是，文物建筑保护真正作为一专业科学，却是从19世纪中叶才开始的。在19世纪下半叶，形成了法国派和英国派，20世纪前半叶形成了意大利派，这一派别出现较晚，但却比较成熟，《威尼斯宪章》就是以意大利派为基础草拟的。 1.1法国派的“风格性修复”（restauration stylistique） 十八世纪末，法国是欧洲重要的文化与艺术中心，文物保护意识觉醒也比较早。在1840年，就在古建筑鉴定专家和文学家梅里美的倡议下，成立了世界上第一个专门政府机构“历史建筑总检查院（历史建筑管理局）”，并提出了《历史建筑法案》，从而开始了对历史建筑的系统保护。此时，一位重要人物：维欧莱—勒—杜克（Viollet—le—Duc）登上了法国文物建筑保护舞台，在梅里美的支持下挽救了一些眼看就要
古建筑及传统文化的保护与利用
古建筑及传统文化的保护与利用 ----试论兰州府城隍庙古建筑的 保护利用与经济利益的关系 科干班徐家良 先进文化是一个民族的血脉和灵魂，是推动经济社会发展的强大动力，是综合国力的重要组成部分，是社会文明程度和发展水平的重要标志。党的十七大报告指出：“当今时代，文化越来越成为民族凝聚力和创造力的重要源泉，越来越成为综合国力竞争的重要因素，丰富精神文化生活越来越成为我国人民的热切愿望”。党的十六届四中全会指出：坚持把社会效益放在首位，实现社会效益和经济效益的统一，把文化发展的着力点放在满足人民群众精神文化需求和促进人的全面发展上。传统文化的保护、开发利用，已是新时期各级政府在推动文化大发展，大繁荣工作中必不可少的一个重要环节。如何保护和发扬光大祖先留给我们宝贵的文化财富和精神财富，是我们每一个公民应该认真思考的一个大课题，也是文化软实力的具体体现。一个国家对古文化，传统文化的继承和发扬其整体水平的好坏，反映了这个国家、民族文明程度的高低。弘扬中华传统文化，取其精华，去其糟粕，使之与当代社会相适应，与现代文明相协调，保持传统性，民族
性，体现时代性。 关于兰州府城隍庙古建筑群的保护和利用，是这几年政府、政协委员、热心市民普遍关心的对象，形成了两种不同意见：一种观点是要求全力保护隍庙古建筑群，不主张开发利用和开展经营活动，保持原样，恢复祭祀活动场所。另一种意见是在充分保护好古建筑的前提下，合理开发利用，适当开展经营活动，增加经济收入，反哺古建筑保护。这两种不同意见，说明政府的管理水平执政理念在不断上台阶，市民的文明程度在提高，是一件值得称道的事情。现就兰州府城隍庙古建筑群及传统文化的保护和利用问题，以及如何处理保护和经济利益之间的关系做以下探讨。 一、兰州府城隍庙的历史简介 隍庙位于兰州市城关区张掖路202号商业步行街中段。创建于北宋，系奉祀汉大将军纪信为城隍而建。据《汉书》记载，楚汉战争时期，刘邦的一名武将名叫纪信，为甘肃成纪（今天水）人。当楚霸王兵围荥阳，眼看刘邦要成为俘虏时，纪信将军毅然扮作汉王刘邦，乘车直出东门，佯装投降项羽，从而巧妙地掩护刘邦由西门逃出。纪信被项羽识破后用火活活烧死。因此，纪信赢得了“汉代孤忠”的美誉。刘邦念其忠烈，便将纪信封为忠烈公兰州城隍。隍爷，唯独兰州府城隍爷有名有姓，具有很强的故事传承性。隍庙现存古建筑为明清建筑，主体建筑为清乾隆三十二年（1767）重修，为一座四进式宫殿式木结构古建筑群，并有
古建筑之“木头的历史”
古建筑之“木头的历史” 古建筑涵盖的内容比较宽泛，从字面上理解可以表述为：古代的一切建筑物。历史学家将1840年以前的建筑归属古建筑的范畴，但1840年以后的建筑不因这一界限致使结构突然变化。事实上清末与民国时期，中国的传统建筑形式仍为建筑的主流，所以建筑史学上将清末与民国时期的建筑也归为古建筑之列。 第一次鸦片战争1840年6月～1842年8月，在英军旗舰「汗华」（亦译康华丽）号签订了中国历史上第一个不平等条约《南京条约》。中美《中美望厦条约》、中法《黄埔条约》 第二次鸦片战争1856～1860年1856～1860年（咸丰六年至十年）英、法在俄、美支持下联合发动的侵华战争。因其实质是第一次鸦片战争的继续和扩大，由于根本目的相同而得名，亦称英法联军之役也叫第二次鸦片战争。《天津条约》、《北京条约》 起因 英国完成工业革命后，需要一个广大的市场作为货品出口地，而中国刚好符合此条件，能成为英国广大商品的倾销地。由于中国出产的茶叶、丝绸、瓷器等奢侈品在欧洲市场十分受欢迎，英国人希望中国能开放贸易。但英国出口的羊毛、尼绒等工业制品在中国却不受青睐，乾隆皇帝甚至认为中国什么都不缺乏，没必要与英国进行贸易，这使中英贸易为英国带来庞大的贸易逆差（入超）。而英国在18世纪开始实行金本位货币政策，而清廷则以银作为货币，由于与中国的所有贸易需以银两折算，令英国需要从欧洲大陆购入白银作贸易用途，金银一买一卖，令英国人利润受损。税率方面，中国对英国的入口货需要抽百分之二十的高税率，使英国大为不满。 现存建筑所包容的结构特征与样式特征可以上溯到唐代，使人们对现存建筑状况有可能得到一个明晰的认识。但是唐代以前的建筑状况，只有通过考古资料得到证实。建筑构件的演化轨迹，也只有通过考古资料与现存建筑的结合得到证实。考古学的研究成果，为古建筑特征研究提供了详实
日本传统建筑风格的传承与保护
作者简介:张暄，1987年毕业于中国人民大学历 史系，1991-1992年就读于北京大学经济学院 现代日本研究班，现为北京市社科院外国所副研究员。主要从事中日关系与日本社会文化研究工作。 平均1500人就拥有一座神社。而且，日本战后社会发生了巨变，唯独神社建筑，与战前没有什么两样。神社的布局与环境同样体现出日本人所追求的恬淡与清幽的审美趣味。神社总体建筑多采用木质结构，表面古朴自然，毫无华丽可言。周围多有围墙环绕，内有不少古杉，茂林修竹，林荫参天。在都市，神社就是高楼大厦、立交道路、民宅民居中的一片绿荫。日本神社建筑的最大特点是，其入口处都设有一个形似“开”字的“鸟居”(即牌坊，一般是用木料或石料搭建的)，这已成为神社的标志。在日本地图上，往往就是画一个鸟居的形状来代表神社。鸟居以外是凡人世俗，鸟居里面则是神圣境地。进入神社庭院，人们会看到一个或多个石制水槽，槽上横放着几把竹木做的长柄杓。香客在进香祭拜之前可在此漱口洗手，然后再以洁净之身入内敬神。神社内最大的建筑是本殿，是神祗的安奉处，对游客一般不开放。本殿前面是相当宽敞的拜殿，是信奉者拜神和献祭的地方。日本人与神社的关系极为密切，其一生的某些特殊日子，都要到神社去参拜祈福。婴儿出生要在神社举行保佑平安顺利成长的仪式，三岁、五岁、七岁及每年的男孩节、女孩节，大人要带孩子到神社去参拜。青年男女订婚、结婚也要到神社参拜或在神前举行婚礼，以求神灵保佑家庭幸福美满。此外，开车的人要到神社去求取行车安全的护身符。面临高考的学生也要到这里祈求考试顺利，金榜题名。今日的神社不仅是供人参观游览的文物古迹，还是人们慰藉心灵、领略传统文化的场所。过年时，全家人一起到有名的神社参拜，参加那里一年一度热闹非凡的祭典活动，已是东京市民过新年的一项重要内容。神社宁静、自然及所带有的浓郁的传统文化气息，对在现代化高节奏生活的大都市人们来说，是一个净化心灵的地方，也是一个难得的避风港。3、寺庙建筑特色与市民生活 与森严肃穆的神社相比，作为佛教建筑的寺院则要轻松许多。日本的寺院与中国的寺庙大同小异，也是由塔、佛殿、讲堂、钟楼、藏经楼、僧房、山门等组成。不过相对中国庙宇建筑多雕梁画栋、金碧辉煌，日本的寺院多用素色原木，显得庄严肃穆。这也是日本自然观的一个体现。虽说日本寺院建筑最早受中国唐代建筑的影响，但在其后漫长的发展过程中，也形成了自己的特色。如在造型风格上，寺院屋顶向上的弯度较小，屋檐更深。另外，塔的平面呈方形、有檐，多为五层，故称五重塔。塔身向上逐层递收，塔檐挑出很远，其造型风格比中国木塔显得更为轻盈飘洒。这是从日本环境出发，使建筑更具抗震抗台风能力的一种独特设计。寺院的室内建筑也带有自身特点，参观者进门脱鞋，出门找鞋，在任何日本寺院都如此。东京都内的庙宇不少，但最著名的就是浅草寺。就年代而言，它是东京正式盖建的第一庙宇;就参拜人数而言，更是以每年超过2000万人次，稳居东京各大小庙宇之首。浅草寺自公元628年因一尊从水中捞起的金观音像建庙以来，经历了千百年信徒的虔诚奉献，已从过去的小庙变成一座雄踞浅草黄金地段的巍峨宝刹。其前门是大名鼎鼎的雷门，门上有四宝，左有雷神，右有风神，中央悬挂一个大红灯笼，门后挂着一只大草鞋。在日本，说起浅草寺雷门上的红灯笼，可谓无人不知。这是一个直径达4米、重600公斤的巨型红灯笼，灯笼上面赫然写着“雷门”两个大字，它已成为浅草寺的象征，甚至是东京的标志。通过雷门，紧接着是一段近300米长的“仲见世商业街”。这是一段石板路，是进宝藏门参拜观音的必经之路。路两旁朱红色的小店铺一间紧挨一间，出售的商品多是具有江户时代特色的土特产品和纪念品。观光者多愿在此逛逛看看，买些日式情调的民俗饰物作为纪念。这是一条为无数文人称道的、充满浓厚质朴庶民生活情调的小路。“仲见世商业街”的尽头矗立着宝藏门，据说因门的上方藏有宝藏，故此得名。此外，与其相对的大堂正殿(又叫观音堂)里，据说藏有当年从隅田川中捞上的黄金观音像，其真假无从知晓。因为这尊宝像从建寺以来，从未有过公开展示的记载。不过殿前的大香炉，却是整日香烟缭绕，顶礼膜拜者终日不绝。在浅草寺的西南角耸立着五重塔，1974年重建，高53米，是日本第二高塔。入夜，塔身灯火通宵不熄，为美丽的浅草寺增色不少。浅草寺里还修建有一座神社—浅草神社。它是为供奉从水中捞到金观音的渔夫桧前兄弟和为此出家的村长土师真中而建的。据说这三人后来都修成了正果，称为三社，浅草神社每年5月中旬举办的三社祭，就是为了纪念这三位圣者。届时，人们抬着三台大“神舆”(供神位的轿子)游行，大街小巷拥满了前 来观看的人群，热闹非凡。在东京这样的国际化大都会中，浅草寺已不仅仅是一座寺庙，而是市民精神寄托与信仰的中心，是日本传统文化的集中体现场所。二、古建筑保护与传统文化的传承在日本，人们对古建筑的保护所采取的方法是不求原汁原味，但求神韵与风格的统 一。这一理念的形成与日本的建筑特点和自然环境相关。日本的古建筑多为木质结构，柱子是扎在地下的，其根部很容易腐烂，加之多发地震等自然灾害，日本的建筑很难长久保存。由此形成了它定期或不定期地将有价值的传统建筑物拆除并按原样重新翻建的习 惯。在古建筑保护方面，日本人有其独特的看法。那就是对一个城市古都风貌的保护，主要是通过建筑风格及人们的生活方式来体现，而不仅仅是对古老破旧的古建筑的维护。他们认为古建筑的价值在于它特有的建筑风格，而不是原汁原味的材质。当一座建筑破旧得已无法修复时，干脆将它拆除，再按原样重建，保持其古老的建筑风格，总比原建筑破旧坍塌，一切都不存在要好。正因如此，东京的古迹多非原物，但人们对此也并不很在意。在古建筑很少的情况下，由于保留了与历史一脉相承的建筑风格，所以东京在现代化进程 中，其传统神韵得以保留。另外，东京对古都风貌的保护还在于很好地保留了古老建筑的原有功能与活力。这是它至今仍然保有历史传统神韵的关键所在。作为具有悠久历史的古建筑，要想使之长久地活在人们的心里，就要使它成为人们生活的一部分，只要它与人们的生活紧密相连，即使并非原造，也能长久地存在下去。如果只是将其作为一个古董单纯地保护起来，仅供参观游览，随着古建筑的年久失修，不仅其本身将倒塌，它蕴藏的深厚文化传统也将荡然无存。在东京，传统的狭窄商业街、住宅与大量的神社寺庙的保护，固然是保持传统风貌的重要条件，但也只是些外在条件。其内在的文化传统则是通过人为的文化行动来体现，如作为千年古刹的浅草寺，今日的传统祭祀活动与几百年前并无两样。正是由于这些带有浓郁民俗风情的活动，才使充满现代化气息的东京仍然不失古老的传统风韵。
古建筑保护开题报告书
古建筑的保护与利用——以汕头小公园为例 开题报告
一、题目及关键词 1.论文题目：古建筑保护与利用——以汕头小公园为例 2.关键词：古建筑；汕头小公园；保护；利用
二、立题依据 （一）研究目的 中华民族在悠久的发展历程中诞生了难以计数的、美轮美奂的古建筑，诸如苏杭的园林、北京的故宫、闽南的古厝等，这些古建筑不仅具有建筑美学的价值，它同时也是一个地区历史文化发展的见证，保护、开发、利用好古建筑是我们义不容辞的责任。随着社会经济的稳步发展和传统文化的逐渐复兴，古建筑的保护与利用又被赋予了新的内涵，汕头小公园是汕头古建筑的代表，有广义、狭义之分，狭义的汕头小公园特指中山纪念亭，而广义的小公园则涵盖了永安、永和、永泰、永兴街和升平路，以及怡安、棉安、万安、吉安街和镇邦路，也就是汕头人口中的四永一升平、四安一镇邦，此外尚有南生百货大楼，它们承载着汕头“百年商埠”的历史记忆。以此为例研究古建筑的保护与利用具有典型性。本文希望通过对汕头小公园保护与利用现状的分析、原则的探讨、问题的指出以及对策的研究，为汕头小公园的保护与利用提供些许经验，进而为广东乃至全国的古建筑保护与利用做出有益的尝试与探索。 （二）研究意义 本文以汕头小公园为例，探讨了古建筑的保护与利用，它具有以下几点研究意义： 第一、古建筑是城市发展的见证，承载着一座城市兴衰荣辱与历史沧桑。在地区历史文化日益受到重视的今天，古建筑日益成为城市的文化名片，例如岳阳楼之于岳阳、黄鹤楼之于武汉，因而，它的保护与利用也就具有了不可估量的文化价值。汕头小公园是汕头商业历史发展的见证，典型的如南生百货大楼，承载着几代汕头人的历史记忆，对它的保护与利用的研究，有助于汕头更好的传承自身的商业文化、潮汕地缘文化，进而凸显出城市的文化底蕴。 第二、古建筑的保护与利用除了具有文化意义以外，它还有丰厚的现实价值。当代社会，以旅游为导向的第三产业日益成为地区经济发展的重要动力，不少地区的古建筑更是为当地的经济发展带了良好的效益。2004年，汕头市政府开始改造小公园，后因资金链锻炼夭折，2009年政府重启改造项目，但至今仍存于困境之中。汕头小公园是汕头是曾经的商业中心，以南上百货大楼为代表建筑具备深厚的经济价值，对汕头小公园保护与利用的研究，有助于政府从以往的改造困境中抽身出来，更好地开发汕头小公园的经济价值，使其为地区经济发展做出更大的贡献。 第三、古建筑作为一种客观现象，它广泛地存在古今中外的各个地区，因而，
日本建筑各阶段解析
年终吐血巨献——美丽的日本——东瀛建筑篇 2012-01-19 03:18:45 小引 本篇实为读星条旗、弥多太诸老师有关日本建筑相册的一份杂抄笔记，我不懂日文，于建筑也完全是外行，虽然平时感兴趣，但多半都是茫然的状态，也曾有心请教星条师，不过他日理万基，实在不好意思打扰，最后只能盲人摸象，自己动手，使之成为年初有关日本历史文物和信仰两日志的续篇，这里需要说明的是，写这样的日志并非为了求教，或者狂妄地以此指点他人，对于我自己而言，这些只是一些资料的备份，很多日本建筑的相关问题，日本学者自己都说不清道不明，我哪里有资格和能力解说呢？！本篇绝不是行家的美学欣赏，也不是论道似的技术分析，不过木建筑之所以为世人所重，一则是其外观，另外的根本原因是，建构是力学的展示，故而本篇中罗列了不少平面示意图，在了然建筑部件的名称之外，通过示意图，或能进一步的感受建筑之博大和丰富，这些示意图也最费心力，当然，有心者不能重图轻文，另外，看上去啰嗦夹缠，可自以为相当省略了，很多节点不得不割舍，不然说不定要写成书，话说回来，这样的游戏之作，饱学之士切莫当真才好，或者照例是一些图影还算有点用处，汇集于此，没有功劳也还有疲劳，图片皆随处偷盗而来，此间也不一一交代说明了，仓促赶在年前列出，错谬当过后再改。 ***************************************************进入正题的分割线******************************************** 一个民族或一个国家的建筑，其用材、造型、式样，跟这个国家的地理，气候密切相关，此外还与其政信仰风俗，政治教化密不可分，要讲日本建筑，还得从头说起。 原始时代，先民为躲避地上虫兽的侵害和地底的潮湿，将休歇的屋舍建在高出地面、以木或竹支撑的柱架之上，中国的河姆渡文化和良渚文化等新石器遗址中，都发现有埋在地下的木桩以及底架上的梁板，这就是后世所谓的干栏式建筑的遗迹，而这种干栏式建筑，在日本称之高床式住居。 原始干栏式屋舍 在以上层斗栱梁架来稳固整个木构的技术产生之前，掘地立柱是稳定建筑物的最好方式，即深挖柱洞，
农村古建筑的保护与利用
农村古建筑的保护与利用 农村古建筑是一个地区特殊的文化资源，有着不可替代的独特性和唯一性。农村古建筑不单是建筑物，还是重要的历史文化遗产,它集中反映了不同时代、不同区域乡村社会的发展状况和广大人民群众的生活状态，是当地区域乡村风貌、人文习俗的真实反映农耕文明、社会变迁的历史见证。 但是近年来农村古建筑破坏日益严重，农村古建筑保护存在以下问题： 一是木结构古建筑易发生腐朽虫蛀。我国古建筑以木结构体系为主，与砖石和混凝土等无机建筑材料不同，木材是一种生物材料，是由纤维等有机高分子材料组成，易发生腐朽虫蛀，造成建筑整体结构的损毁。 二是相关法律不够完善。我国关于保护古建筑方面的法规条例尤为缺乏，以原则性为主的《文物保护法》很难起到约束作用，个别地方政府以及利益集团为了能在旅游开发方面得到巨大的经济效益，故意钻法律空子，不合理地开发古建筑，造成了无法挽回的损失。 三是新农村规划建设与农村古建筑保护的冲突。近年来新农村建设，在一定程度上对千百年来保存下来的农村古建筑造成了强烈的冲击，新农村规划上对古建筑保护规划不够合理，相关政府机构对农村古建筑重要性认识不到位，欠缺相应的监管力度，行政不作为现象时有发生，使农村古建筑保护工作面临巨大挑战。 四是农村古建筑产权多样化。农村古建筑以集体所有为主，所有权人对农村古建筑保护意识不强，法律意识淡薄，造成了保护措施的缺失，从而导致了大量历史古建筑的消失。尤其是农村祠堂，往日那种“村村有祠”的景象已不复存在，或因年久失修整体或部分倒塌，或因生产生活需要被拆被毁。 针对以上问题，建议应从以下几个方面着手保护新发现的农村古
建筑： 第一、加强认识，充分领悟保护古建筑的重大意义。古建筑是一中文化精神的载体，通过古建筑可以了解其丰富的文化内涵。文物的价值主要是精神价值，其中古建筑的价值显然不仅仅是精神层面的，物质上的价值也非常重要，精神层面的价值正是通过其独特的物质结构方式和展现风格向世人传达着它所独有的精神价值和时代特色,是实物的史书、历史的年鉴、文化的载体。比如：袁氏避暑山庄，有的书中将其称为袁紫兰避暑山庄，从该山庄的物质层面看，其功能就是为了方便袁氏家族避暑所建的别墅；但是其依山而建、层层递进、回廊相接的独特建造方式，反映出当时袁氏家族的财势和地位，同时也反映出当时建筑工人的巧妙构思和高超建造水平。并且由此建筑可以同焦桥袁氏文化体系联系在一起，认识袁氏家族的兴衰史，加深了对邹平历史人物和经济发展状况的了解。 第二、政府主导，把农村古建筑保护工作作为新农村建设的重要内容。在我国现行体制下，政府是社会活动的组织者和领导者，它可以组织大量的人力、物力、财力以及各种社会行政资源对古建筑的保护工作进行加强和支持，通过国家宏观调控的方式实现社会资源的优化配置。农村古建筑保护和利用中都离不开规划和资金的问题，也就是人力和财力，而政府可以通过协调，为农村古建筑的保护和利用争取到大量的人力、物力和财力，还可以通过新农村呈现规划为农村古建筑提供强有力的政策支持，从而保证古建筑保护和利用工作的顺利实施！如浙江省建德市通过出台《建筑市农村历史建筑保护管理实施办法》，其中规定：“国土部门对需要建新房的历史建筑产权户，另行安排建房宅基地，原有的历史建筑土地收归村集体所有，从政策上鼓励历史建筑的产权户建新不拆旧，解决历史建筑产权户的新区建设用地问题，同时健全农村房屋产权交易制度，适当放松产权交易，允许有经济能力的集体或国家购买历史建筑进行保护”等条款，为妥善
古建筑的发展现状
古建筑的发展现状 光山有悠久的历史，灿烂的文化，遗留于地上、地下的文物古迹遍布全县。近年来，光山县文物部门坚持“保护为主、抢救第一、合理利用、加强管理”的文物工作方针，加大《文物保护法》和《文物保护法实施条例》宣传力度，目前，光山县国家级文物保护单位有2处，省级文物保护单位有9处，市级文物保护单位6处，县级文物保护单位117处，国家历史文化名镇1处、省级历史文化名镇、名村4处。国家级传统村落1处，省级传统村落6处。 一、光山古建筑保护的现状 古建筑不仅是历史，也是文化，它像一部部石刻的史书，让我们重温着祖国的历史文化，激发着我们的民族自信心，同时它也是一种供人们观赏的艺术，给人以美的享受。然而，在热衷于经济发展、改善生活条件和崇尚现代建筑的今天，许多历史建筑等不可再生文化资源在经济建设中遭受不同程度的毁坏。我是光山县第三次文物普查队的队长，走遍了全县的山山水水、村村组组。在“三普”时保存较好的古民居，时隔五年，再去时，有的也是面目全非，如马畈汪窑王震旧居周围历史建筑全部被拆；晏河乡向冲古村落被毁，取而代之的是新农村建设；泼陂河明清街两边村民旧房改造破坏历史街区的原貌；南向店乡老街因发展经济，大搞新城开发，老街已废弃。 二、光山古建筑保护的问题 光山古建筑在保护、管理和利用上主要面临三方面问题： （一）保护意识不强，大量农村古建筑被拆除。新农村建设中农民树立了新的价值理念，不再信仰上天的恩赐，更加注重通过自己的诚实劳动换取美好幸福的生活，所以散落在农村的宗教建筑备
受冷落，年久失修导致建筑的破损，甚至坍塌。 （二）产权多样化也是导致农村古建筑数量锐减的重要原因。有的古建筑属个人所有，有的属集体所有，有的属国家所有，所有权的多样化使得古建筑的管理和维护成为了一道难题。 （三）专业修复知识缺乏，农村古建筑很多沦为“古今结合”的建筑物。此类情况主要是经多年雨水侵蚀等自然因素的影响导致屋面瓦片碎裂，漏雨开始侵蚀屋面结构，所有者用现代的修葺方法进行了修缮，灰色板瓦被替换为红色板瓦，虽然保护了古建筑的主体结构，但却改变了古建筑的风格，古建筑原有的古朴味减色不少。 三、古建筑保护的建议 （一）加强认识，充分领悟保护古建筑的重大意义。古建筑是一种文化精神的载体，通过古建筑可以了解其丰富的文化内涵。古建筑的价值不仅是精神层面的，物质上的价值也非常重要，它是实物的史书、历史的年鉴、文化的载体。 （二）政F主导，把光山县古建筑保护工作作为美丽乡村建设和新型农村社区建设的重要内容。农村古建筑保护和利用中都离不开规划和资金的问题，而政F可以通过协调，为农村古建筑的保护和利用争取大量的人力、物力和财力，还可以通过新农村规划为古建筑提供强有力的政策支持，从而保证古建筑保护和利用工作的顺利实施！ （三）科学统筹，吸引民间资本的加盟。古建筑是发展旅游业的重要物质基础，因此很多专家都认为“旅游开发”是一条重要的渠道。农村古建筑的科学统筹就是要统筹一切可以利用的资源来加强、完善古建筑保护、开发、利用工作。这里的统筹主要是针对文化资源的统筹，农村古建筑作为一种文化资源，其精神价值是无形的，
古建筑保护与利用问题分析
古建筑保护与利用问题分析 引言 随着经济的不断发展，城市化也不断的推进。城市商业利益的诱惑等使古建筑保护也在现实中受到到冲击。城市化发展给人们带来便利的同时，也引发与古建筑保护之间的矛盾。 1城市化进程中古建筑保护存在的问题 历史古建筑是城市文化延续的物质载体，是城市形象的外在体现。由此古建筑的保存与延续对于提升城市形象具有重要的意义。然而现实中，古建筑的保护和利用还存在一定的问题。 1.1城市化进程对古建筑的威胁 在注重发展经济的今天，城市的面貌也发生了巨大的变化。在城市发展的旗帜下的更新与建设，使越来越多的具有历史意义的建筑被拆除[1]。“孪生”的高楼林立，商业繁华，现代化的都市建设让我们应接不暇，“千城一面”是我国几乎每个城市面临的问题。 1.2对文物建筑保护意识不强 古建筑的保护与利用的关系是辩证统一的，文物的开发利用是在文物保护的基础上的进行的，目前对文物建筑保护意识不强，管理方面还存在一些问题。如文物分布分散，日常管理不到位；部分单位只管收门票，却没有按照文物法的规定投入资金进行文物建筑的维修；
有的文物建筑内部设有香案，组织烧香拜佛活动，而对建筑本体置之不理。还有的文物管理单位在没有正常履行审批的情况下对文物景点内部乱拆乱建严重影响了文物保存的历史环境。 1.3对外宣传力度不够及资金短缺 由于缺乏有效的宣传，就连当地的居民都觉得古建筑离自己遥远而陌生，更多的是觉得跟自己没有关系，甚至问起某个文物建筑都不知道，何谈保护意识，更不用说公共参与了。由于资金短缺，打造精品工程、新形式的文物建筑利用方式受到局限，很多文物景点安于现状，其它有较高价值的文物建筑不能得到很好的保护和利用。 2针对古建筑保护的对策与建议 2.1单体古建筑建筑的保护 单体古建筑面临的最大问题就是修缮性保护，要遵循“修旧如旧”的原则。对原来的建筑形制、建筑结构、建筑材料和建筑工艺技术做到“四保存”。 2.1.1遵循“修旧如旧”的保护原则“修旧如旧”和“延年益寿”的原则是中国古建筑专家梁思成先生提出的。他提出“经过维修的建筑应当保持原有的品格和个性，给人以‘老当益壮’，而不是‘还童’的印象”。这与文物法规定的“不改变文物原状”的要求相一致。由于我们身边的古建筑大都是木结构体系，用材的制约让我们在古建筑辅修过程往往要把握一个“度”，维修既要有时代痕迹，又要尽可能的恢复原有风貌。所以，要慎重对待单体古建筑好的修缮问题。