日本花道

文学院0903班

姓名：孔颖

学号：2009101040341

日本花道

“花道”又称“华道”，“华”乃“莲华”之简称。古人在佛前供奉人工制“莲华”，称“供华”，“花道”就是从"供华"演变而成。花道除了通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境外，它还是一种可用来服务于家庭和社会的技艺，也是一种易于为大众所接受的、可以深入浅出的文化活动。

日本的花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，在日本现存最古老的史书《古事记》中载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。历经数百年，在日本，普通的插花行为形成了一种“道”，“花道”像“剑道”、“空手道”、“茶道”、“书道”、“香道”、“陶艺道”等日本其他“道艺”一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。

（一）日本花道的历史

花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本，这就是原始的花道。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

起初，插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴，日本茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝竹花。从8-12世纪，插花逐渐

摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”插花术，并把它规范成一门独立的艺术。专应的后代专荣在整理插花构成法的基础上，提出了真、副、副清、真隐、见越、流枝、前臵的“七种工具插花法”。再后来专好又进一步发展了插花技术，在七种工具的基础上又推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释，由于插花技艺不断的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富于变化，出于自然美又超出自然美。

15世纪，室町幕府的第八代将军足利义政崇尚简朴、自然，喜欢在室内的壁龛上摆放插花艺术品，这时期花道形式已成为日本各阶层人民都能接受和欣赏的艺术。

16世纪后期又推出了一种新的插花法“投入花”，其形式是把花材以最自然的方法插在花瓶里，使插花艺术更具自然美。由于投入花较立花省工、省时、省钱，很快在中、下层町民间普及起来，并很快从茶道中分离出来，自成一派。

到了江户时代，形成了许多插花流派，且都追求天、地、人“三才”的和谐统一。江户时代后期把以前的“立花”、“生花”、“投入花”等统称为花道。1717年，《花道全集》专著问世，使花道事业更为昌盛。明治维新后，插花艺术更日臻完善。19世纪90年代又出现了一种新的形式---“盛花”，它更集中地呈现出自然美。

目前，花道从大方面可分两大派：一是传统的日本插花派，二是昭和时代兴起的用铁丝、玻璃、石头等材料造型的现代插花派。花道艺术必须做到面、点、线呼应，主客枝相宜。好的插花就像一个艺术品，既能陶冶身心，又是美的享受。

（二）日本花道的精神

日本的花道讲求天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

（三）日本花道的流派

花道自中国传入日本后，根据日本人自身的喜好、欣赏的角度和四季花草的不同等因素产生了两、三千个流派。其中，主要流派有：

（1）池坊派

十五世纪由立花名家专庆创造的池坊花是当今花道界最古老的流派。池坊之名取自京都六角堂（顶法寺），当年六角堂内的许多僧人都擅长专庆的立花。所以池坊又是花道的代名词。

（2）未生流派

未生流派是日本江户初期由未生斋一莆（1761-1824）创立的另一个花道流派。今天，未生流派已发展成为比较有代表性的流派之一，致力于花道知识的普及工作。未生派将儒家的天地人合作为插花的原理。基本花形为体现天圆、地方统一体的两个直角三角形。在直角三角形内，未生流派进行多种多样的创造发挥。其作品的特点是明快、简洁。

（3）小原流派

日本明治末年由小原云心（1861-1916）创立的小原流至今仍是日本有代表性的花道流派之一。云心发现池坊派插花术重心过高，不够安稳，便创立了有重量感、重心偏低的插花术。

（4）草月流派

由使节河原苍风（1900- ）创立的草月流派是战后兴起的新流派。今天它同未生流派、小原流派一样。使节河原苍生批判了形式固定化的传统流派，提出自由地使用花器，自由处理素材的新理论。铁丝、塑料、玻璃、石膏等均成为草月流派使用的插花辅助材料。

（四）日本花道的类型

在不同的时代产生了各种不同的插花类型，一直持续发展到今天的有：立花、茶花、投入花、生花、文人花。

立花：在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到了尤其重要的作用。供花由三支花干以一种简单，对称的方式排列。但是，到了十七世纪早期，池坊宗的佛教弟子创造了一种复杂的供花造型“立花”。立花的重要特征是非对称性、象征性和空间深度。

茶花：与“立花”截然不同，它起源于十六世纪茶道的一部分。“茶花”只需要一个小的花器和一、二朵花或花枝。

投入花：在“茶花”的基础上，诞生的一种新的自发的造型即投入花。投入花常常将少量的花材，随意的投入深深的花器中，利用巧妙的技术展示出一种朴素、诗意化的自然美。

生花：江户时代（1600－1868年），日本国泰民安，一种被称为seika或shoka（“生花”，都用同样的汉字书写）的更为简单的造型出现了，并迅速得到了更为广泛的传播。生花使用了三枝结构。这种结构上渐渐成为所有花道教学中的基础。

文人花：这一时期花道的另一重大发展，是一种新的排列方法，即“文人花”的出现(bunjin-bana)，这种样式的花道主要为了表现当时中国学者和画家的情调。文人花道传递的是个人的情感，这种排列方法不可避免的具有非正统性、随意性。

随着社会的变化，观念的更新，插花也随之受到影响。不拘泥于传统的新类型的插花法也得到了人们的认可，同时，随心所欲以花草设计为乐趣的人也在增加，这类大概可归为自由花了。

（五）日本花道的器皿

东方式插花中的花器是整个作品的重要组成部分之一。花器与花材搭配可以更加生动的表现主题。在艺术插花中花器首先应能够盛水，以保持花材的活力；其次花器在作品的构图和意境的营造上也起着重要的烘托作用。

花道器皿可分为传统式的器皿和现代自由花器皿。传统器皿的形状都较为规则，一般是上大下小的瓶器。而自由花器皿就形状各异，没有规则限制。花道器皿按其材质又分为玻璃、陶瓷、金属、塑料、竹子等不同类别的器具。很

多类型或流派的插花都会严格要求使用什么样的器皿，其中使用较多的是陶瓷和玻璃两类，特别是陶瓷类的器具。

日本花道有着悠久的历史，其间作为插花曾被日本人认为是具有生灵的东西；插花最早与僧侣结下佛缘，并被视为神圣；插花与妇女、与茶人、与池坊家庭均有着深刻关系。日本花道还注重以插花表现人的内心世界，人的世界应该与外在的插花作品有情感一致的表达。在日本天文元年相传的《池坊秘闻》中，就有“花之心应为我之心也”。而到了江户中期以后，则要求花匠必须心直无邪念，不可三心二意，所插之花应该不违反花草树木的自然生长态势，真正将心里所想构成花形。所以有日本人运用儒家思想解释为，插花是要人们理解善良的心，因为插花是表现人的心灵的东西。所谓“理解善良的心”，就是要人们通过插花这一艺术追求行为，去理解默默无言的花草树木的“正直”的姿态，且要求插花者本身也要成为“正直”的人。日本人进而认为，真正懂得欣赏插花的人，应该通过对花草树木理解善良的心。插花这一文化行为的另一个主要目的就是，通过插花作品来表现自己心灵的同时，更要让人们理解自己的心灵。

浅谈日本社会花道文化

浅谈日本社会花道文化 xx学院 xx班 xxx 摘要：世间文化千千万万，各个国家有各个国家的文化，其中，日本文化中不得不提的当属花道文化。花道，又被称为华道或日式插花，是日本传统的艺术、技艺，是“活植物花材”造型的一种艺术，是日本的传统文化之一，是日本经年积累的人民的智慧结晶，它不仅是一种传统的艺术，更是日本人民对生活的一种态度，体现了日本人的自然观、审美观和伦理道德观。日月如梭，时代更迭，大自然千变万化，日本人的观念也发生了改变，但是日本人对于插花艺术的喜爱，对于花道的尊敬一直没有变化。随着科技的发展，日本人民一边维护着传统花道，一边随着科技的发展、时代的变化对花道做出改革，从而使花道进步，跟上时代。关键词：日本文化；花道；自然；人民生活

日本花道历史悠久，日本花道源自于中国隋唐时期的“佛堂供花”；室町时代，“立花”花形被池坊专庆所创造；江户时代，“生花”花形出现在了日本人民面前；明治维新后期，“盛花.投入花”顺势而生；近现代，西化风潮席卷而来，“自由花”出现了。在日本，花道不仅仅是日本文化，也不仅仅是一门艺术，日本妇女的道德品行、道德修养都与日本花道连接。日本花道（插花）被认为是日本女性品德的象征，日本人把花道推崇为日本妇女的必修课。在日本，数不胜数的花道培训班和花道学校在各个城市矗立，每年至少有几百万名女性学习花道（插花），更甚者，日本花道（插花）爱好者占日本总人口数的四分之一。由此可见，花道是日本传统文化中不可或缺的一部分。日本花道拥有久远的历史，上至飞鸟时代，下至当前现代，由花道衍生所得出的道，已经超越了花道艺术本身，日本人的日常生活已经被这种道渗透融入，这种道对日本人的日常生活和国际文化交流都起到了重要的作用。只有当我们对这种有日本花道衍生出的道理解的足够深的时候，我们才能与这个国家及其人民打交道，从而更深刻地去挖掘日本更深层次的内涵。日本花道来自中国隋朝时期，中国一向有向佛祖供奉鲜花的习惯，后来，这种习惯和佛教一起被传入了日本，成为了日本花道的源头，成就了日本的花道，这就是日本最原始的花道。在日本现存的最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，为了表示诚和信，花枝要朝向天空摆放。在《万叶集》、《古今集》两本著作中，也有“大宫人戴花冠”“瓶中斜插花”的记载。时间长河缓缓流淌，日 本花道经历了古典插花艺术、自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段，仍旧被日本人民所喜爱，推崇。 在公元540年，佛教被传入日本，那时正值日本的飞鸟时代，当时的圣德太子极其喜爱中国的佛教，为了更加了解中国的佛教，圣德太子先后三次派出小野妹子作为遣唐使到中国研习佛教，不负圣德太子所托，最终，小野妹子将唐朝佛前供花的习俗以及供花用器皿等与佛教相关的知识带回了日本，根据小野妹子带回日本的相关知识，日本早期祭坛式的插花形式顺势而出，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本，并且在日本广泛传播开来。 室町时代，池坊专庆以圣德太子所创“和的精神”为基本理念，创立了“立花”花形，立花作为一个整体，其作品整体造型即为整个宇宙，包括自然生活和人民生活的缩影，其重要特征有三个：非对称性、象征性和空间的深度性，立花是日

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浅谈插花艺术的风格及意义 近几年来，随着人们生活水平的提高，许多城市一年四季都有品种繁多的鲜花供人们选择，以满足家庭和单位各种庆典、迎客、结婚以及装点家居的需要。说到家居装点、美化环境，就不得不提及艺术插花。 艺术插花就是指将剪切下来的植物的根、茎、叶、花、果作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型、设色等）加工，重新配置成一件精制完美、富有诗情画意，能再现大自然美和生活美的花卉艺术品。插花艺术的起源应归于人们对花卉的热爱，通过对花卉的定格，表达一种意境来体验生命的真实与灿烂。插花艺术对中国人而言，插花作品被视为一个天人合一的宇宙生命之融合。以“花”作为主要素材，在瓶、盘、碗、缸、筒、篮、盆等七大花器内造化天地无穷奥秘的一种盆景类的花卉艺术，其表现方式颇为雅致，令人把玩，爱不释手。插花看似简单容易，但要真正插成一件好的作品却并非易事。它并不是单纯的各种花材的组合，也不是简单的造型，是融生活情趣、文化知识、艺术修养为一体的一种艺术创作活动。因此，插花用心来创作花型，用花型来表达心态的一门造型艺术。 艺术插花的种类多样。大致可如此分类：从形式上可分为瓶插、盆插、悬挂式插花、异型花器插花、花篮插花、花架插花、人造花插花等。从风格上可分为东方式插花、西方式插花、现代自由式插花。 东方式插花是以中国和日本为代表的一种插花形式。由于受东方各国传统文化和习俗影响，它和东方园林一样特别崇尚自然，师法自然而高于自然，善于利用花材的自然美来感人。讲究借物寓意，以形传神。东方式插花选材讲究简练，以少而精的花材有机组合取胜，造型注重自然，以流畅线条勾勒为主，形体小巧

浅谈中日花文化比较

浅谈中日花文化比较 一、中日花文化概述（526字） 1、中日花文化的同源异形 “一花一世界，一叶一菩提”花，作为美好的象征，一直贯穿着整个人类社会。而这种自然的花卉在历史的进程中不断的被注入人们的思想和情感，形成了以花卉为中心的文化想象与生活，这就是花文化。 中日两国都被誉为“礼仪之邦”。花自然也充斥着中日人民的生活。由于地貌和气候的原因，中日的花草种类十分丰富，为花文化的发展奠定了基础。而自中国隋朝时代的佛堂供花传到了，中日的花文化有了不同的形态。 2、中国花文化的发展 中国是个幅员辽阔的国家，由于气候、地貌等各种自然条件的多样性，全世界3万多种花卉，我国就有2万余种，花草早已深深地扎入我们的生活。书画作品中有花，文学作品中有花，中药配方中有花，甚至连日常生活中的服饰（衣服和饰品）也都充满了花的身影。时至今日，人们对花依旧情有独钟，各地的花展、花市、花节盛况依然，不断发展。 3、日本花文化的发展 日本地形狭长，气候温和，四季变化明显，春夏秋冬都有大量应季的鲜花开放。在日本的一些祭祀活动中也常出现祭祀花的身影。对于日本人来说，用鲜花来装饰房间已经成为了一种习惯，而随着花道的发展，插花技术的提升，用各种花摆成各种不同的造型形成一种新的景观并代表各种不同的含义。花道已经成为了日本女子教育的一个重要环节。 二、中日花文化代表的比较研究（1097字） 1、中国的“富贵牡丹” 中华民族是一个爱花的民族，尤其钟爱牡丹。牡丹是我国特有的名贵花卉，碗口大小的花朵，色彩鲜艳，芳香浓郁，而且品种繁多，素有“花中之王”的美称，契合了人们企盼美好、富贵的心愿和对平安祥和的向往，长期以来被人们当作富贵吉祥、繁荣兴旺的象征。 我国牡丹的栽培历史可以追溯到两千多年前，初时作为药用，唐朝时开始繁盛于观赏，那时人们生活的富裕与情调使他们喜欢一切暖色调的事物，尤其是对牡丹如痴如狂，不断掀起观赏牡丹，歌颂牡丹的热潮。而牡丹花开时节万紫千红，花香怡人。花谢后依然枝干充满美感。可谓色、姿、香、韵俱佳。自唐代以来，历代咏牡丹的诗词约有400首，以牡丹为主体的绘画不乏名作，而小说戏曲中更赋予了牡丹以仙子形象，生活用品中也常出现以牡丹作为装饰甚至食用的作品。 从最初的药用价值，到后来的观赏价值、艺术价值，牡丹，代表了中国人民对未来生活的期盼，牡丹花开时的艳丽，更让人们在生活中充满了力量与自信，被称之为“花开富贵” 2、日本的“凄美樱花” 日本人深受无常观的影响，崇尚瞬间美和消亡美。 在直面死亡时，思考怎样去死，去实现死亡瞬间散发的美学价值。这种美学意义上的死亡，被日本人赞誉为落花之美。樱花是日本的国花，隐于叶下，凋零有期，遇有知音，瞬间飘落，

浅谈日本大相扑文化中的等级制度

浅谈日本大相扑文化中的等级制度 发表时间：2009-07-20T10:26:18.937Z 来源：《中外教育研究》2009年第4期供稿作者：王璐 [导读] 在日本，相扑有着举足轻重的地位，被日本人誉为国技，而且得到了很多日本人的喜爱，是日本历史和日本社会的重要特征之一。浅谈日本大相扑文化中的等级制度 王璐新乡医学院外语系 【摘要】在日本，相扑有着举足轻重的地位，被日本人誉为国技，而且得到了很多日本人的喜爱，是日本历史和日本社会的重要特征之一。虽是一项日本传统的体育比赛项目，但却有着深刻的精神内涵，尤其是其中森严的等级制度。文章通过对相扑、相扑手、相扑中的等级制度及日本社会中的等级制度等的介绍，使读者更全面地了解相扑文化，更深刻地认识了解日本文化。 【关键词】相扑等级制度 【中图分类号】G112 【文献标识码】A 【文章编号】1006－9682（2009）04－0074－02 一、相扑 1．相扑的历史 相扑——这种既是竞技又是表演的活动，被称为“角抵”，又名“蚩尤戏”。司马迁在《史记?黄帝本记》中曾记载：“蚩尤氏头有角，与黄帝头，以角抵人，今冀州为蚩尤戏。”将“角抵”与黄帝战蚩尤的传说联系起来，这就足够说明它的漫长历史。传说中的日本相扑可以追溯到2000年前，有史学家考证相扑运动发源于中国先秦时代，后传入日本。日本体育百科全书记载：“日本的相扑与中国的角抵和拳法有相互关系。”相扑来源于日本神道教的宗教仪式，带有浓厚的民俗色彩，最初相扑在庆典和祭祀上出现，是人们在神殿为丰收之神举行的一种比赛，盼望能带来好的收成。到19世纪末期时，明治政府曾经一度宣布禁止，认为两个衣着甚少、下身只系一条兜带，近乎赤身裸体身躯肥胖的巨人上台比赛，代表丑陋和愚昧，但后来在民众强烈呼声下，政府不得不恢复这种运动，今天，在日本，相扑运动依然以其独特的魅力占据着日本国粹的地位，一名成功的相扑大力士，在日本会享受到英雄一样的荣誉。 2．相扑和相扑手 在日本，每年要举行6次大型的相扑比赛，分为一月场、三月场、五月场、七月场、九月场和十一月场，分别在东京、大阪、名古屋、福冈四座城市举行，每次赛期十五天，每逢赛季时相扑迷都会蜂拥而至，相当于人民币300～3000元的门票，一下子就销售一空。相扑，看似一种粗糙的体育运动，却有着深刻的精神内涵，相扑运动讲究谦虚端庄的礼仪和殊死拼搏的精神，追求高度的精神境界，这其中包括练就坚韧的性格、超凡的毅力和朴素的品格，因此相扑被看成是日本精神的浓缩。新渡户稻造在《武士道》一书中写到：“一方面，勇的锻炼要求铭记着不哼一声的忍耐；另一方面，礼的教导则要求我们不要因流露自己的悲哀或痛苦而伤害他人的快乐或宁静。”“台上一分钟、台下十年功”用来形容相扑选手也是十分贴切的，相扑选手的训练过程是残酷的，他们必须忍受地狱般的痛苦训练，平日严禁喝酒，不许随便外出，每天早上5点起床训练，晚上八九点熄灯休息，这样日复一日、年复一年，没有任何改变。但相扑选手的训练同时也是自我修行的过程，当代职业大相扑比赛的相扑选手需要具有宽广仁慈的心胸，需要具备纯真、热忱、果敢的品质，在文化素养方面也有相当高的要求，比如相扑手的学习课程就包括思想修养、饮食、相扑技术、运动医学、生理学及汉诗……所以相扑选手受到人们的尊敬，大概这也是相扑运功不断后继有人的原因之一吧。 二、等级制度 1．等级制度的历史 日本是太平洋上的一个孤岛，不曾遭受过异文化的外来的统治，从而形成了一个国籍、人种、宗教、语言、生活方式等等都非常相似、一致的社会，是一个结构比较简单的民族。江户时代之前，日本一直处于封建社会，形成了繁密的等级制度。阶级差异、权利世袭制、贵族特权是古日本社会的特征。天皇制度就是一个典型的例子，从5世纪开始，天皇就作为国家的代表。7世纪左右，日本吸收了中国的官僚制度，但没有学习中国的官员选举制度，而是继续使用依据出身来决定一切地位的制度。皇族和宫廷贵族之下日本有4个等级，由高到低依次为：武士、农民、工人、商人，再往下是贱民。贱民阶层当中人数最多、最著名的是“秽多”，他们是日本的“不可接触者”，被置于正式社会结构之外。封建社会一直都施行世袭特权的制度，而且在封建社会中，艺术也依赖于世袭制度。戏剧流派或者绘画流派追随这样的世袭制度，茶道或者花道亦是如此。明治政府时期，国家宣布从法律上取消等级制度，但事实上却大量保存这一制度，等级观念根深蒂固地渗透到日本人的日常生活之中。现代日本人注重等级制度，从一定程度上可以说是与长期的权利世袭制和贵族统治有一定的关系，这种等级制度及其孕育的等级现念使日本人“各得其所，各安其分”。本尼迪克特认为，对于日本人来说，承认等级制的行为就像呼吸一样自然，他们艺术性地遵守着等级制的习惯。日本学者南博也指出：日本从古至今都是一个“等级的社会”。 2．相扑中的等级制度 相扑虽是一种体育运动，却能够充分的体现出日本民族中森严的等级制度。相扑运动员分10级，分别为：序之口（じょうのくち）、序二段（じょにだん）、三段（さんだん）、幕下（まくした）、十両（じゅうりょう）、前头（まえがしら）、小结（こむすび）、関脇（せきわき）、大関（おおぜき）及横纲（よこづな）。“序口、序二段、序三段、幕下”这4级都属学员，不发工资。“十以”上的相扑手称为“力士（りきし）”是职业相扑选手，有不菲的工资收入。“横纲”是运动员的最高级称号，横纲选手就像进入了圣坛，享有终身荣誉称号。任何人进入专业相扑界，都要从最低级开始做起，通过一场场的比赛来提高自己的排名。此外，相扑选手们的发式也能体现出彼此的等级之差，“力士”的头发可以梳成“银杏结”，“幕下”以下却只能梳“丁字形”。此外，有些学员因为级别低，最初不能入场学习相扑技术，级别低的相扑选手只能打水、扫地、服侍级别高的选手，像吃饭、上厕所、洗澡等日常生活也要根据等级地位列出严格的前后顺序。 3．日本社会中的等级制度 每一个日本人首先是在其家庭内部养成遵从等级制度的习惯（年龄、辈分、性别次第鲜明），然后再把这种习惯用于经济和政治等更为广阔的领域。可以说，日本社会被细微的等级关系所划分，日本人经常依照等级制度来安排其世界秩序的。美国一位记者曾形象地说：“就一个民族而言，日本人的等级观念比美国人深得多，表现得也公开得多。当一家美国公司的几个保养得很好、又妙语连珠的高级董事登上一架飞机时，局外人得花点儿时间，才能判断他们当中谁是大老板。但是，当一家日本商社的几个董事上飞机时，谁是大头儿，总是一目了

日本花道

日本花道 日本花道 日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。 插花 花道简介 花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。 插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。 花道历史 来源

日本列岛气候温和，四季变化明显，为花草生长提供了优惠的条件。春、夏、秋、冬都有大量应季的鲜花开放，为美丽的大自然增辉。对于日本人来说，在用鲜花装饰室内的习惯养成之前，他们就已同鲜花结下了不解之缘。有时随时代的发展不断变化。日本人的祖先对充满生命力的花儿抱有一种恐惧感。似乎花儿是神灵的再现。对花儿的这种认识至今仍反映在日本的祭祀仪式当中。如日本大神神社的镇花祭、京都今宫神社的安息祭就属于这一类。人们相信樱花是神的意志的表现，所以创造了诸如上面提到的民间祭祀。 人类本身具备美的意识，花儿的娇美，使人们的注意力逐渐转向审美的一面。利用花儿的美丽装饰环境。花儿成为欣赏的对象。 佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花蔓、玷花。撒花是印度人迎送客人时的礼俗。花蔓用于头发装饰及脖颈装饰。传说释迦牟尼就是玷莲花传授佛教真谛的，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣械（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道、由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。 日本室町时代至战国时代，以装饰壁画、书院、搁板为主的鲜花称为“挂花”。这些鲜花均摆放在日本人认为十分神圣的地方。一瓶鲜花形成一个整体。这个整体再现了大自然的风情，因此，阴阳和季节的感觉十分重要。日本天应年间，专应（人名）将插花的构想具体化。专应的后代专荣在整理茶花构成法的基础上，又提出了真、副、副请、真隐、见越、流枝、前置即“七种工具插花法”。日本天正年间至元和年间一直很有名气的第一代专好及宽永年间十分活跃的第二代专好又使插花枝艺有了很大的发展，技法更加复杂。在七种工具的基础上又推出了扣、侗作、大叶、后围、木留、草留、会释。第二代专好强调立花的基础为“真”。以“副”和“请”求对称。以“流枝”和“扣”求均衡。以“见越”和“前置”求远近。由于插花技艺的进步，使插出的鲜花比真花的姿态更富有变化，出于自然美又超出自然美。专好父子的插花技法经后人整理、发展，正式称“立花”。 何谓花道 “生花”（Ikebana）这个词通常被翻译为“日本花道艺术”，但是花道中使用的材料却包括树枝、葡萄藤、树叶、草、浆果、水果、种子和花，当然也包括干枯的植物。事实上，任何自然的物质都可能被使用。当代花道之中，甚至玻璃、金属和塑料都被人们使用。作为日本的一种传统艺术，花道形成了自己特有的象征语言和装饰概念；在花道中使用自然的、生命短暂的花卉和枝干使得时间维度成为创造活动的一个不可分割的组成部分。在花道的实践中，材料之间的关系、排列和布置的风格、容器的大小、形状、质地、容量和颜色、展示的地点和场合等等都是至关重要的因素。在500年的历史过程中，曾经出现过不同形式的花道艺术，从家庭里不起眼的点缀，直到浩大的景观和足以占据整个展览大厅的创新的雕刻作品。当代日本花道，一方面表现形式多样；另一方面人们还在继续研究，使用传统的形式。另外，花道被当作针对四季的变迁、时间和变化进行冥思的一种形式。花道的宗教根源和它与生老病死的自然周期的紧密关联，使得花道具备了深刻的精神内涵。 起源和演变 日本自然景观的多样性和古老的农业生活方式为日本花道的发展提供了背景舞台。在六世纪时，自中国传入日本的佛教中就有向佛像和死去亡灵供花的风俗，它对日本花道的发展起到

浅谈日本文化认识

浅谈日本文化认识 通过对这门课的学习和了解，让我们从各个方面对日本有了一个全面的了解。日本独特的地理条件和悠久的历史，孕育了别具一格的日本文化。尤其是日本的经济，科技，经济管理，教育等都是值得我们发展中国家借鉴的。 也许是小时候学的历史知识在我的心里太过于根深蒂固，对于日本这个国家我总是怀着一丝敌视，直到现在才学会了辩证的看待。 日本文化是传承于汉唐宋明的汉民族古典文化，中国文化是多民族文化融合而成的优秀文化。不可否认，日本这个民族在吸收不同文化的方面有着超乎寻常的能力，例如，茶道，书法等等，都是在中国之华夏文化的基础之上而创造而来。我们中华民族秉承了孔老先生的儒家思想，不断的吸收现代文化的同时，也摒弃了许多传统文化。比如说，在新民主文化时期，胡适先生提出中国汉字拼音化，如果胡适先生这一想法得以实现，实乃中华民族之大不幸。正巧这些被我们渐渐忘却的传统，正被别人弘扬着，我想这也是前几年中日、中韩传统节日之争的原因吧。 日本的文化主要表现在风俗习惯，文学等方面，日本以礼仪之邦而闻名于世，讲究礼节世日本人的习俗，平时人与人见面时总要互相鞠躬，并相互问候；日本的当代文学与其他的事物一样，有其丰厚的渊源，部分来自中国的传统的影响，也有来自多元化的西方的思想，当然日本历史悠久的传统特点也是少不了的。九世纪是日本与中国直接交往的时期，这时候中国的古典文学对日本的文学影响至深。日本

的文化艺术主要以体现在茶道，花道两方面，茶道是日本民族特有的文化艺术之一，在世界上享有声誉，而花道，顾名思义就是插花艺术，日本的花道始于十五世纪，花道有多重流派，而每一种流派都有自己的哲学思想，而且他们所遵循的艺术准则以及这些准则所蕴含的人生观，自然观和宇宙观基本是一致的，特别强调事理一体，因此，尽管日本的插花艺术千姿百态，但象征天地人的三条线是罪基本的格局。说到日本的体育文化，当然少不了相扑，柔道和剑道，相扑是日本的国技，不仅在国内深受人们的喜爱，今年来在过外也颇受外国人的欢迎。而柔道起源于古代的武术，可追溯到柔术，剑道是由日本传统的剑术发展起来的，剑术原为武士掌握格斗技术的训练手段，1970年国际剑道联盟成立，剑道开始被承认为世界性的体育项目，剑道在战后一直衰落，但现在开始复兴。 我最欣赏的还有日本的茶道。说起日本的茶道，它还是起源与中国，但其中具有日本民族味。日本茶文化是在唐朝时期传入的，几百过去，日本仍旧保留了一套完整的茶文化，并得到日本茶道。而中国的茶文化，由于种种原因，未能完整的保存下来。我想这与中华子孙所受的儒家思想不无关系，隐忍的接受着外来文化，却在隐约中失去了自己特有的传统。在我们批评他人抄袭我们的同时，我们也要反省下自己，为何没有保护好祖先留下的财富。 日本人相当注重形式，茶道便是这样的一种体现。他们喜欢当着客人的面准备食物，像铁板烧，让客人不仅能吃到食物，还能学习到烹饪的方法，茶道也是如此。许多人会认为，日本人饮茶，只重形式。

日本的茶道和花道

xx的茶道和花道 xx的茶道 1.茶道的起源 日本茶道源自中国，与16世纪发展成熟。日本茶道是在“日常茶饭事”的基础上发展起来的，它将日常生活行为与宗教、哲学、伦理和美学熔为一炉，成为一门综合性的文化艺术活动。茶道不仅仅是物质享受，而且通过茶会，学习茶礼，陶冶性情，培养人的审美观和道德观念。 日本茶道是在日本一种仪式化的、为客人奉茶之事。原称为“茶汤”。日本茶道和其他东亚茶仪式一样，都是一种以品茶为主而发展出来的特殊文化，但内容和形式则有别。茶道历史可以追溯到13世纪。最初是僧侣用茶来集中自己的思想，从谂禅师曾经以“吃茶去”来接引学人；后来才成为分享茶食的仪式。现在的日本茶道分为抹茶道与煎茶道两种，但茶道一词所指的是较早发展出来的抹茶道。 道提倡“和、敬、清、寂”的精神境界，即在茶室这个简单朴素的空间里，用一种平和安然的心情来品茶。茶道讲究“一期一会”，即主客之间珍视其中一生仅有一次的会面机缘。主人满怀真情招待客人，客人则通过理解并接受主人的心意来表达自己的感谢之情。现在主要作为女性修养内容的一部分。 现代的茶道，由主人准备茶与点心，还有水果招待客人，而主人与客人都按照固定的规矩与步骤行事。除了饮食之外，茶道的精神还延伸到茶室内外的布置；品鉴茶室的书画布置、庭园的园艺及饮茶的陶器都是茶道的重点。 茶道中使用的茶是一种粉末状的“抹茶”，也就是日本人经常引用的绿茶。除了绿茶，日本女性还喜欢喝有益于瘦身的乌龙茶和普洱茶。夏天日本人则流行喝以大麦为原料的麦茶。 2.xx茶具的分类 （一）等候室用的茶道用具： 主要有挂轴和插花。

（二）点茶用的道具 1.xx： 译为“茶釜”是茶道中用来烧热水的锅。 2.xx： 是“盖托”的意思。是用来放置锅盖和勺子的器具，一般用金属、陶瓷、木材、竹子等材料制成，形状多种多样。3.茶筅： 译为“茶刷”，是用于搅合粉茶的工具。使用前要预先用冷水浸泡，点茶前为防止竹丝折断混入茶中，有必要在热水中再浸泡洗涤。 4.茶杓： 译为“茶匙”，是取粉茶的匙子。制作材料以竹材为主，尽量体现竹节美。 在中间断多有竹节，这种茶匙称为“草”，而竹节在两端的成为“行”，没竹节的成为“真”。 5.茶碗： 喝茶时用的碗。有各种形状和颜色。 6.柄杓： 竹制的水杓，舀水的工具。 7.薄茶器： 是放“淡茶”容器的总称。包括棗（枣形罐），中次（粉茶筒）和金輪寺（金轮寺茶器）。 10.茶入： 浓茶用的茶罐，材料一般是陶器的。 11.仕覆：

浅论日本花道文化

浅论日本花道文化 摘要:日本花道是日本传统特色文化之一,是日本人民智慧的结晶,它不仅是一种技艺,同时更可以陶冶情操、修炼精神,从中反映出日本人的自然观、审美观和伦理道德观念其间作为插花曾被日本人认为是具有生灵的东西. 随着时代的不断前进, 日本人民的生活环境发生了很大的改变, 对美的意识也随之变化, 但是通过花来追求自然的美这一花道的本质并没有改变, 伴随着科学及因艺技术的发达,一方面维护着自己的传统, 另一方面则适应着时代的要求在不断前进. 关键词:日本文化、花道、自然 为什么写这篇论文: 在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。日本有许多花道学校和培训班，每年有几百万女性学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。当我们对日本花道精神有了足够的了解后，我们才能去挖掘去日本更深层次的内涵，从而有利与这个国家及人民打交道。 本论: 一、花道--综合文化 所谓“花道”就是截取树木、花草的技、叶、花朵, 艺术地播入花瓶等花器中的方法和技术, 从而达到锻炼技艺、修养精神的境地。它和歌道、书道、武道、茶道一样是日本自古以来传统文化的技艺之一。 日本主要地处温带. 季风气候明显. 但由于四面临海. 具有海洋性特征, 与亚洲同纬度地方相比, 冬季较温暖, 夏季较凉爽,降水比较丰沛, 这种优越的自然环境, 培育了日本人独特的市美意识, 也深深影响了日本人对大自然及人生的看法。日本人认为花道是各个时代的人和大自然的叶话,是他们的人生观的反映。 二、花道—历史 花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。 1、室町时代—立花 起初，插花人并不讲究花的华丽美，只求自然简朴，日本茶道宗师千利休在茶室里只插一轮向日葵或在花笼上画上几枝竹花。从8-12世纪，插花逐渐摆脱了佛教色彩，演变为供人们欣赏的艺术。室町时代，涌现出以插花为业的花道家，其中池坊专庆创立了“立花”插花术，并把它规范成一门独立的艺术。专应的后代专荣在整理插花构成法的基础上，提出了真、副、副清、真隐、见越、流枝、前置的“七种工具插花法”。再后来专好又进一步发展了插花技术，在七种工具的基础上又推出了扣、胴作、大叶、后围、木留、草留、会释，由于插

日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术

日本花道：追求“静、雅、美、真、和”的艺术 花道在日本称为“华道”，起源于奈良时代，最终在平安时代发展成一种独立的自然艺术。花道，并非植物或花型本身，也不是将花材进行简单的摆放和堆积，而是一种人类情感的表达，不仅要表达花的美态，还要展现出“美而不艳，媚而不妖”的矜持与谦和，这是一种形神兼备的品味造型的艺术。（华，古汉语为“礼”之意，代表着人的修养，以及对自然万物的尊重） 道，起源于中国，是华夏先人理解自然万物的智慧，也是华夏民族感悟人生的哲学。随着时代流变，日本人继承了“道”的精神，并彻悟了“道”的智慧，将其当作人生之中最高的事业，作用在一切社会生活之中，花道便是其一。 花道是日本美学的一部分，并作为日本独特的民族文化而流传至今。与欧洲插花艺术不同，日本强调的是插花的线条美、观赏的结构感，以及被赋予的人文精神。花道艺术是将花器、根茎、叶子和花朵都包括在内，形成线条、颜色、形态和质感的和谐统一，追求“静、雅、美、真、和”的境界，以量感、质感和动感的视觉艺术直至人心。 欧洲花艺使用花朵数量之多，其作品主要强调色彩的浓郁和视觉的感观。与此相对，日本花道的花朵数量之少，是依靠线与面来表现的“省略美”，还有利用空间，衬托花朵以表现出的“空境”之美。这种特有的“美学”传承，所传授的不仅仅是花枝最佳的定位技法，更是磨练五感，体会自然，陶冶高品位审美观的过程，从中领悟人文

与自然的精华所在。 日式花道以花材用量少，选材简洁为主流，有时会以花的含苞、待放、盛开代表过去、现在、将来的时空概念。他们强调花与枝叶的自然循环生态美姿，便是天人合一、宇宙与精神永恒的缩影。若常以宽宏意境和深邃内涵从事花道艺术的表达，自然体会到花道艺术家对植物本性的认识，以至尊重的境界。 日本花道的变迁过程，孕育出众多的流派，但多数以三枝构成基本形式，其本质都是以三点为中心的结构追求美的极致。三枝连接而成的线，构成的面，组成了各式各样的三角形，具有稳定的平衡感。花道的魅力在于"非平衡之中的平衡"、"不稳定之中的稳定"，这种非对称的不等边三角形更能生动表现出花草自然舒展、植物自由生长的生命力。 在池坊流派的概念里，虫蚀之叶、残枯之叶与水嫩娇艳的鲜花一样，都是草木生命“生、老、病、死”的自然体现。在各个时间段中，植物与人类世界一样，都在不断地对自然环境的变化做出适当的反应。池坊插花的理念，便是将这种生命变化之美最大程度展现出来。不过，池坊认为最美的莫过于含苞待放的花蕾了，因为它象征着通向未来的生命之源。 池坊流派，还以古典“阴阳五行哲学”为理论基础，讲究花材之间、花材与花器之间的和谐与严谨。坊，在今天理解为“小巷、场所”，而在先秦时期，“坊”是君子严谨的行为、道德的自律，是“礼”的表现，华即礼，故而花道亦为华道。坊以土、方相合，“土”在五行

日本民俗文化结课论文

浅谈日本民俗文化之艺伎 一提起日本，会映入我们脑海里也太多太多的影像，而对于我，最瞩目的是从阳春三月开始慢慢的开出一整个春天绚丽的樱花，浅粉的迷幻，不媚不俗，不矫不庸，诉说着日本民族里独有的温柔，而站在开的极盛极美的一树树樱下的婀娜的女子更是在我心中挥散不去。 纯白的粉妆，华美的和服，艺伎们的美有如樱花一般浓烈绚丽，她们精于两性游戏，在臣服于男性社会的同时，也在她们的温顺和优雅的背面展开秘而不宣的征服。 自江户时代以来，日本出现了一个充满美丽而又神秘的职业群体，那就是艺伎，她们既没有高贵的出身，也没有显赫的财富，甚至有些让人看轻，但她们却借着独特的魅力成为日本艺术领域一支独秀的艳葩，令所有的日本全世界的男性为之倾倒，而她们自身的柔美和优雅与举手投足间的魅惑又让众多的女子连嫉妒与诋毁的心思都消得一点没有。 日本艺伎的着装具有非常鲜明的民族特色，非常注重古典艺术，她们的服饰也沿袭着传统的式样，迄今仍基本维持着江户时代的摸样。和服有既长且宽的衣摆和衣袖，艺伎所穿的和服也有其与众不同之处。 首先是料子讲究，必定是绫罗绸缎，上面印有绚丽的花纹，而且在不同的季节穿不同的应季图案的和服。在特别重要的场合，艺伎和服的双肩双袖和背部还要缀上标志艺伎所

属艺馆的家徽。在式样上艺伎的和服袖子特别宽大，衣襟很长，最明显的区别和服后颈也不像普通妇女所使用的和服那样把脖颈盖得严严实实，而是将脖颈开的很大，并且有意向后倾斜，完全展现出优雅而白皙的颈部。而雪白而优雅的脖颈被日本男人视为最具美感的女性特征之一。这些精美的和服尽情展示着这些妩媚女子高贵与奢华的气质。纯白的粉妆源于日本古典能剧中演员所戴的面具。是一种欲语不语的矜持与似笑非笑的神秘，这样也是为了掩饰自己的内心情绪，保持内敛、温婉、矜持、神秘的女性形象。而那种神秘与矜持也正是艺伎之于普通身份低贱为人歧视的妓女的最独特的一份不同。 日本文化对艺伎与武士的偏爱也正体现着如同菊与刀中展现的一种矛盾，武士是日本文化中审美的一种极致，好勇、善斗、忠贞、无畏，而艺伎体现的则是另外的一种极致。 首先艺伎和普通的妓女是不同的，艺伎所提供的服务主要是为了满足异性的精神欲望，而不是简单的肉欲需求。即所谓艺伎就是和顾客谈一场模拟的精神恋爱。温柔，美艳，优雅，抑或是狂暴而残暴，日本的艺伎们构筑了一个男性理想中的世界。它由金钱奠基，远离令人无可奈何的现实世界，就像一个被保护在玻璃盒子里的美梦。充满变化，同时也特别的容易破碎。艺伎的柔顺服从和善于取悦与男性也是日本文化的产物，日本民族崇尚各得其所。各守其份的思想，每

试论日本花道

试论日本花道 摘要：日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。花道是日本的一种室内装饰艺术,讲究艺术造型，最完美的造型为三角形，即造型分为三面，各自代表天、地、人，最高的一枝象征天，最低的一枝象征地，中间的一枝象征人，表示圆满如意。这三位一体的和谐统一的思想贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。 关键词：插花、池坊、花、日本花道 为什么要写这篇论文 上了日语二学位的课程，使我了解了一些日本的特色文化，日本好多文化都是从我国传过去的，这使得我对日本文化开始有好奇心，想知道在某一文化中国与日本的区别。我对其中日本花道更感兴趣，想深入了解，想着以后有时间有机会了也自己试着插一插花，能装饰家，让人有温馨的感觉。于是通过一些书籍及上网查了更多的关于日本花道的知识，加上自己在课上所了解的整理下来，学习学习，还可以留着以后用。并且简单的发表一下自己对花道的认识与体会。 正文 一、花道历史简介 花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，日本花道任何植物, 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、

浅析日本现代设计的传统与现代

学号：2009012143 哈尔滨师范大学 学士学位论文 题目浅析日本现代设计的传统与现代 学生刘竹 指导教师刘剑虹教授 年级2009级 专业环境艺术设计 系别环境艺术系 学院美术学院

浅析日本设计中的传统与现代 摘要： 传统与现代是一对看上去相互对立的词语在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 关键词：日本设计传统文化欧洲文化现代设计

浅析日本设计中的传统与现代 传统与现代是一对看上去相互对立的词语，正如林间小榭之于摩天大楼，烛光摇曳之于霓虹闪烁，旗袍汉服之于T恤热裤一样，呈现出的不仅是时间上的鸿沟，也是从古到今人类审美观价值观的变化。在当今的中国，设计包装中加入的西方元素越来越多，西方的奢侈品什么的在中国也成为身份地位的象征，而博大精深的民族瑰宝却通常只能作为一种久远的文化在展厅和台面上短暂的展示，并没有很好的融合在现代生活中。然而日本的设计却能在短短五十年内奋起跻身于世界设计强国之列，这完全得益于其对传统文化的留存和发扬。 在日本传统设计中，江户时代的设计是日本设计的原典。由于日本是个人口密集而资源田地相对来说较缺乏的岛国，传统的日本人都很注重资源的合理利用和回收。据设计大师田中一光的回忆，撇开众多的工艺不谈，光说住这一方面，一旦搬家甚至连家具，榻榻米，建筑工具等都可以一并拿走；和服也是这样，重复的清洗过很多次以后，最后变成了被子，尿布，抹布等，算是最节约资源的衣服了。而也正是江户时期开始，日本就有了相当浓厚的庶民文化。浮世绘与是十八世纪欧洲王侯贵族们创造的文化不同，当时的画的演员像相当于现在的明星照，安腾广重创作的东海道五十三次则类似于明信片，当时是作为一种旅游纪念品发行的。这些浮世绘在十九世纪末的欧洲受到很高的评价，被升格成了艺术品。而它们原本只是存在于百姓生活中随处可见的普通物件。 因此，对于日本人来说，设计似乎要比艺术更加贴近生活。 而日本设计最辉煌的时期无非是九十年代中后期开始发展起来的现代设计，它的发展历程也是值得我们学习借鉴的。我们不妨先从日本设计的几个发展阶段来了解传统并现代着的日本设计。 日本现代设计的发展历史 19世纪末叶的日本基本没有进入过真正的经济和平发展阶段，全部现代化时间都耗费在军事扩张上，所以日本始终没有能够进入现代设计的运动阶段。日本的真正设计发展是在第二次世界大战之后。特别是1953年的朝鲜战争结束后逐渐发展起来。 日本在明治唯心之后逐渐摆脱了东方文化的范畴，把文化和经济大门向西方开放，从而使日本的政治、经济、技术、文化和教育等经历了巨大的变革。西方的技术和文明迅速传入日本，使日本迅速成为一个工业强国。 西方对日本产生影响的同时，欧洲出现的一系列设计探索也给日本传统工艺带来了冲击。在德国工业联盟的影响下，1926年建立了“帝国工艺会”，以“日本工业产品现代化、

日本式插花艺术浅论

日本式插花艺术浅论 (1)概论 日本式的插花，虽然传自中国，但这种艺术在日本却得到了高度发展，形成了具有日 本民族文化特征的艺术形式之一――花道。 日本花道发展蓬勃、流派特别多，且各具特色。要了解日本式插花各流派的特点，可 先从其插花的基本造型开始。 日本式插花的造型原则上以三主枝为骨干而构成的。最长的花枝为第一枝，次长的花 枝为第二枝，最短的花枝为第三枝。三主枝高低不一，分别作用于上段、下段和中段，然 后加上装饰的枝梢，达到造型上的立体化。由于三主枝在表现插花形态方面有着重要的作用，因此又称为“役枝”，并分别代表着天地人三才。 天地人在构成花型上也发挥了定位作用。上段役枝的位置在“天”，下段的役枝的位 置在“地”，而中段役枝位置则在“人”。这种以天地人三线条构成的花型，称为“三线 形式的插花”或“三角形式的插花”。 由三役枝的位置和作用不同，就把插花的造型分为真、行、草三种。“真”取立姿形态，表示端正静肃的美感；“草”取潦草形态，表示自由奔放的美感；“行”取“真”与“草”的中间形态，表示宽舒快畅的美感。 概括而论，日本式插花以象征天地人的三役枝构成基本花型，并以真行草三方面求取 花型的变化。 日本式插花的主要流派有：池坊流、草月流、小原流、古流、宏道流、远州流、松月 堂古流、未生流等等。各流派对上述三大主枝的叫法并不统一。 (2)日本式插花流派简介 ①池坊流“池坊”称插花为“立华”，并把作用于上段的役枝叫“真”，中段的叫“副”，下段的叫“体”。池坊插花的特色是：“真”强壮有力，“副”从后角插入，“体”在前面扎根，全部役枝组合成轻松舒畅的花型。此外，辅助真、副、体的其他枝梢，统称为“对待”。 池坊插花按照弯曲的“真”枝角度，决定对后角的“副”枝角度，以及对前角的“体”枝角度，并依照角度的大小，把花型分成真、行、草三种，而真行草三者又各自三种变化：真有真之真、真之行、真之草，行有行之真、行之行、行之草，草有草之真、草之行、草 之草。 真的花型大多使用筒形花瓶，以插口至花瓶外缘的宽度与真枝弯曲度，来决定真之真、真之行、真之草三种变化。

日本花道流派知识

日本花道流派知识 「花道」又称「华道」，「华」乃「莲华」之简称。古人在佛前供奉人工制「莲华」，称「供华」，「花道」就是从「供华」演变而成。 随着佛教从中国传入日本，与佛教相关的仪式及装饰美术，也同时传入日本。将天然花草放在器皿中做装饰，是日本人与生俱来的爱好。人工制「供华」缺乏生气，日本人很自然地想到用天然花草做替代。插花技术大约始于奈良时代（公元八世纪）。但真正发展，应该是在平安时代（公元十二世纪）。 平安贵族将唐朝流行的「斗草」技艺和式化，改成「花合」和「草合」以插花技艺的高低，睹输赢。并将宋代的「斗茶」技艺也改成日式「茶合」。 「插花」刚开始时并无章法，只是将花草放入瓶中，叫「投入花」。随着人们不断研究，在南北朝时代（十四世纪），出现了「立花」，就是把开着花的枝条垂直插入花瓶内。 在室町时代，「立花」技艺在贵族的推崇下，向「花道」方向迈进了一大步。室町中期（一四四五年），富阿弥氏编出了第一部「立花」法式书「仙传抄」。「立花」己不再是「供华」，而成了贵族前客厅里的一种摆饰。 室町中期出现了一名花道大国手－专庆，他在顶法寺六角堂的池坊创立了「池坊流」立花流派。「池坊流」一直延续至今。 到了江户时代，天皇更让插花高手出席「大立花御会」。在僧侣和町人中的插花高手，视出席该御会为无上的荣誉。 室町中期，大德寺一休和尚的弟子珠光，在草庵的小屋内设置茶室，并用「投入花」装设茶室。珠光编写了第一部「茶事法式」，而茶室内的插花便称作「茶花」。桃山时代（十六世纪中叶），日本茶道始祖千利休使「茶花」得到普及。 「立花」过于豪华，属贵族的玩物，而「茶花」则较平民化。至于现在最为人道的「生花」，却是在江户时代（十七世纪），受儒家思想影响才产生的。「生花」讲究「三才五行」，即以天、地、人，金、木、水、火、土来命名花形。「生花」还采用了矫枝技术，使花草树枝更增添了曲线美。 「生花」广受欢迎，连「立花」始祖的池坊流后人也不得不在生花上下功夫。明治末叶到大正时代，出现了「盛花」。「盛花」是在「生花」的基础上，加进西洋多彩鲜艳的花草。「小原流」、「安达式」就是「盛花」的主要流派。 「生花」流派众多，有「远州流」、「古流」、「未生流」、「草月流」等上千流派。 历经数百年，普通的插花行为形成了一种「道」，「花道」象「剑道」「空手道」、「茶道」、「书道」、「香道」、「陶艺道」……一样，学习技艺的同时，更注重品行人格的修养。 立花 书院壁龛的装饰花。是池坊专庆在室町时代创造的。采用的是松树、桃花、竹子、柳叶、红叶、扁柏等。之所以称为立花，是从草木升高的姿势而采取竖立的形态。要用铁丝来调整花木素材的姿容，其意图在于再现一种自然的景致。 生花 使花保持生命力的表现方法，使用的是鲜花。江户时代中期，作为招待客人的生花已经诞生，它主要被放在壁龛上。和投入法、盛花不同之处在于茶花的器具象征着大地。生花主要表现的并不是花木局部的美，而是其伸展开来的生命力。品格高尚、绚丽、端庄是生花的特征。 投入插花法 在深深的花器里插上花枝，使其保持自然形态，就象是随意投入似的，所以取了这个名称。有吊在壁龛上、挂在柱子上和放在壁龛下面三种形式。

插花论文

高雅艺术之 ——插花艺术这一学年的选修课，我选修了插花艺术这门课，对插花这个领域有了了解，在老师的解读下，我知道了花卉的不同的运用有不同的意义，插花是一门优雅的艺术，值得我去发现其中的动人之处。下面我就对插花艺术进行浅近的介绍一下。 一、插花艺术概论及要领 插花艺术是美化生活的艺术，插花艺术是将剪切下来的植物（枝、叶、，花、果等）作为素材，经过一定的技术处理（修剪、整枝、弯曲） 和艺术加工（构思、造型、设色等）重新配置成一件精致的美丽，富有 诗情画意。能再现自然美和生活美得花卉艺术品。日常的生活插花，主 要着重于点缀室内，烘托气氛，注重形式美的装饰，不必拘泥于一定要 插出含有思想深度和无限意境的高标准的艺术插花。一般生活插花应遵 循以下几点原则： 1、位置得当应尽量利用室内的无效空间。如死角、周边以及平时闲置的 器物表面如冰箱等摆设插花。一般来说，摆设不宜放在居室中间，以 免限制室内的活动范围和遮挡视线。由于插花已切离植株，易凋零， 故而最好放置在阴凉，但又不影响观赏的地方。还应该避免放置在阳 光直射的地方，和散发热量的家电旁以及一切热源处。 2、大小相宜插花的大小要与放置的环境制度相称。小房间不宜放置大型 的插花。花材的大小粗细与放置的环境也应相称。卧室不宜用大型枝 叶插制的作品。因叶型巨大，而显得生硬、单调。应用小叶、柔软的 花材以求轻松、舒适，以利消除紧张和疲劳。 3、见解协调一般家庭的每个房间，以点缀一、二件插花作品为宜。作 品的外形宜简洁统一，切忌繁复。最为重要的是，插花作品的总体色 调，必须与墙面、地面、家具等周围的环境因素相协调。 二、插花在生活中的应用 1、客厅客厅是接待宾客和家人团聚之处，这里的环境气氛应具有外向 型的气息，又要有美好向上的生活情调。插花布置最好能体现这双重 意义。比如用文竹和蔷薇插成一件飘逸流畅的线条式插花，会使人感 到轻松活泼，亲切自然。每当盛大节日和喜庆良辰，客厅还应该洋溢 着热烈欢快的喜庆气氛。若布置上一盆用红、黄月季、菊花、满天星 组成的色彩浓艳，花朵繁密的插花，会使节日气氛更加浓郁。 2、卧室卧室是休息的场所，插花的数量不宜太多，色彩上也应该根据 年龄的不同而定。比如年轻夫妇的卧室，色调是上可艳丽些，在淡雅 的房间里，放置一盆暖色调插花，会显得生活甜蜜浪漫、温暖宜人。 老年人的房间，要选能够择叶小、淡雅的花材，以宁静稳重为宜。 3、书房书房是写作、学习的地方，插花作品应该简洁明快。如果在温馨 素净的书房里，陈设一瓶潇洒飘逸的插画作品，必将使居室更加清新 雅致，充满生机。 插花在生活上的运用其实很广，结婚时要用花，节日用花等等，花束的包扎在生活中运用也越来越广泛。好的插花作品不仅能够使人保持好的心情，还能体现个人在生活上的要求，体现个人好的生活习惯。学习插花艺术要保持一个好