电影音乐鉴赏和分析范文

关于音乐名人名言

1、音乐，是人生最大的快乐；音乐，是生活中的一股清流；首先，是陶冶性情的熔炉。——冼星海

2、音乐表达的是无法用语言描述，却又不可能对其保持沉默的东西。——维克多·雨果

3、音乐不只是表达的艺术，它还是能引起激动的艺术。——（法）费提斯

4、音乐常使死亡迟延。——伊索

5、音乐歌颂人们的生活，引导人们走向光明的未来。——（苏）普罗科菲耶夫

6、音乐家必须不断地反身自省，培养自己最内在的东西，以便使它转向外界。——歌德

7、音乐家的艺术不在于直接描绘形象，而在于把心灵置于这些对象能够在心灵里创造的情绪中去。——卢梭

2、、音乐是万德胚胎的源泉。不为音乐所动的人，我必定把他比做木石。假使身充教师而不会唱歌，那简直没有为人师表的资格。——马丁·路德

18、音乐是心灵的迸发。它不象化学那样能进行实验分析。对伟大的音乐来

说只有一种真正的特性，那就是感情弗德雷里克。柏辽兹

19、音乐应当使人类的精神爆发出火花德）贝多芬

20、音乐用理想的纽带把人类结合在一起。——瓦格纳

21、音乐语言的真正活动范围就像其他艺术的活动范围一样是没有界限的。——（俄）谢洛夫

22、音乐中含有“美感” ，能使人态度娴雅，深思清爽，去野入文，怡然自得，以领略有生之乐。——王光祈

23、欲改造国民之品质，则诗歌音乐为精神教育之一要件。——梁启超

24、在一切艺术中，只有音乐才能产生与广大群众的合作，同时在表达力量上，音乐也是优胜者。——恩格斯

25、在真正的音乐中，充满了一千种心灵的感受，比言词更好得多。——门德尔松

26、真正创作音乐的是人民，作曲家只不过把它们编成曲子而已。——格林卡

27、最好的音乐是这种音乐，它能够使最优秀、最有教养的人快乐，特别是

使那个在品德和修养上最为卓越的一个人快乐。——柏拉图

28、最好是创作出真实情景，而不是照搬威尔弟

29、作曲并不难，但剔除多余的音符却是极为困难的。——勃拉姆斯

30、艺术正如生活那样，它是无穷无尽的。因此枣也不可能有什么能使我们认为还有比本身就是时代的海洋的音乐更美好的东西。——罗曼。罗兰

31、艺术的真正意义在于使人幸福，使人得到鼓舞和力量。——海顿

32、移风易俗，莫善于乐。——孔子

33、一首我喜爱的乐曲，所传给我的思想和意义是不能用语言表达的。——门德尔松

34、一切伟大的音乐家总是继承着民间音乐所提示的方法和方向做进一步的艺术加工，而不是与它的方向背道而驰；任何天才一旦违背了民间音乐的这种传统，他的作品就会脱离人民，降低价值。——马可

35、要留神细听所有的民歌，因为它们是最优美的旋律的宝库，它们会打开你的眼界，使你注意到各种不同的民族性格。——舒曼

36、欣赏音乐，需要有辨别音律的耳朵，对于不辨音乐的耳朵说来，最美的音乐也毫无意义。——马克思

37、像诗是词汇的和声一样，音乐是音符的和声；像诗是散文和演说的升华

一样，隐约是诗的升华。——（英）珀赛尔

38、我在旋律上花费很多功夫。重要的事情不在于旋律的开始，而是把它继续下去，发展成完满的艺术形象。——R.斯特劳斯

39、我愿意是我的作品成为战歌。——（波）肖邦

40、我深信：质朴和真实是一切艺术作品的美的原则。——格鲁克

41、我非常热爱音乐。正因为我热爱音乐，我试图让它脱离使它受到抑制的贫乏的传统。音乐是热情洋溢的自由艺术，是室外的艺术，象自然那样无边无际，象风，象天空，象海洋。绝不能把音乐关在屋子里，成为学院派艺术。——德彪西

42、我的科学成就很多是从音乐启发而来的。——爱因斯坦

43、通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。——李斯特

44、通过音乐并在音乐中教育我们的孩子。——（英）海伦。辛普森

45、体操和音乐两个方面并重，才能够成为完全的人格。因为体操能锻炼身体，音乐可以陶冶精神。——柏拉图

46、世界在音乐中得到了完整的再现和表达。它是各种艺术当中第一位的，帝王式的艺术，能够成为音乐那样，则是一切艺术的目的。——叔本华

47、生活的苦难压不垮我，我心中的欢乐不是我个人的，我把欢乐注入音乐，为

的是让全世界感到欢乐。——莫扎特

48、让自由的艺术和音乐本身美的规律冲破技术的樊篱，给思想和心灵以自由。——海顿

49、民间音乐是在人民的斗争生活中产生的，人们歌唱着它、演奏着它总是有感而发，所表现的感情是真挚的、质朴的。——马可

50、一切好的音乐都是为了拨动心弦。——蒙泰威尔第51、没有早期音乐教育，干什么事我都会一事无成。——爱因斯坦

音乐具体鉴赏——以《泰坦尼克号》电影音乐为例

[ 摘要] 在电影中，音乐与电影情节的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人更进一步的了解故事情节和人物的关系，更可以完美的塑造银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。

[ 关键词] 《泰坦尼克号》、电影音乐、赏析

音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅助电影画面，直到现在，各大电影公事出品的大片都配以了气氛磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》来讨论电影音乐与电影之间的关系。

一、《泰坦尼克号》影片内容简介

《泰坦尼克号》英文名称为：《TITANIC》1997年，导演詹姆斯·卡梅伦( Ja mes Cameron)将泰坦尼克号沉船事件改编为电影搬上大银幕。影片再现了1912 年泰坦尼克号豪华客轮首次出航的壮观场景，讲述了贵族小姐露丝与穷画师杰克唯美浪漫的爱情故事，并在沉船那一刻表现出人性的光芒。该片获得第70 届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳音效、最佳摄影等11 项大奖，成为当届奥斯卡颁奖典礼上最大的赢家。导演詹姆斯· 卡梅隆凭借此片登上了世界商业电影的最高峰。故事讲述的是1985年，“泰坦尼克号”的沉船遗骸被发现。美国探险家洛维特在船舱里看见了一幅画，102岁高龄的罗丝声称她就是画中的少女，然后罗丝就开始叙述她当年的故事。1912年4月10日，被

称为“世界工业史上的奇迹” 的“泰坦尼克号” 从英国的南安普顿出发驶往美国纽约。富家少女罗丝与母亲及未婚夫卡尔一道上船，另一边，不羁的少年画家杰克靠在码头上的一场赌博赢到了船票。罗丝不愿嫁给卡尔，打算投海自尽，被杰克抱住。很快，美丽活泼的罗丝与英俊开朗的杰克相爱了。然而就在此时惨绝人寰的悲剧发生了，泰坦尼克号与冰山相撞。杰克把生存的机会让给了爱人罗丝，自己则在冰海中被冻死。老态龙钟的罗丝讲完这段爱情后，把那串价值连城的珠宝沉入海底，让它陪着杰克和这段爱情长眠海底?

二、《泰坦尼克号》电影音乐分析

《泰坦尼克号》中的音乐分为两部分，一部分用以表现杰克与罗丝的爱情，另一部分用以表现影片的情节和事件。围着这两部分的内容，作曲家创作了两个音乐主题，一个是以主题歌《My Heart Will Go On 》（中文译名《我心依旧》）的旋律为代表的爱情主题，一个是表现“泰坦尼克号”沉没的灾难音乐主题。

影片叙述的视角是老年的罗丝打开记忆的大门，回忆发生在85年前的海难，所以灾难的音乐主题带有爱情主题的影子，这两个主题的语言和风格很相似，旋律线条悠长，空灵凄迷，具有强烈的悲剧和复古怀旧的色彩。在影片中，两个主题时而分开，时而连接起来成为一个旋律。影片中的音乐还包括影片中乐师们在灾难发生时现场演奏的音乐。如果把这部分音乐也计算在内，全片差不多75%的场面都有音乐的元素。

影片的片头音乐，是女声独唱的无词歌，继而注入了悲凉的苏格兰风笛以彰显灾难即将来临的故事主题，简洁地预示了影片的主要情感氛围——一个悲伤凄美的故事。

在影片的前半部，音乐表达了崭新的“泰坦尼克”使人们对于本次航行充满着希望，南安普顿港口繁忙热闹的景象，一点一滴地展示出气势磅礴的启航曲。这段音乐具有很辉

煌大气，一方面衬托了此刻的画面，同时又与影片最后的悲剧结局形成了强烈的对比。

主题歌《My Heart Will Go On 》是对这段凄美爱情故事的终极总结。这首英文歌曲，将整个故事情节推向了高潮，它似从九天而来，带着一种空蒙、辽阔的豪放之感，在我们耳际回响。歌声起伏跌宕、籁鸣啸天，却又缠绵悱恻、千回百转。这首歌的旋律即是影片的爱情主题的最好烘托，当这个旋律出现时，悲剧色彩淡淡减弱，仿佛是爱的誓言和爱的颂歌，把在影片所表现的悲剧事件中人的思想和品格给予升华。在这部影片中人们可以重温那段令人无限唏嘘歌颂的凄美爱情故事和感受到故事一波三折荡气回肠的情节。永恒的历史见证了那段永恒的爱情，就像一望无垠的大海，永不褪色。

在整部电影中，音乐表现了其特有的魅力。音乐以其特有的旋律和节奏随着电影的每一个情节步步深入层层递进，为故事情节的完美表述和发展增添了无限的意蕴和魅力，让人如身临其境、感同身受。音乐听觉与电影画面的视觉效果一起展现在荧幕上，一方面推动着故事情节的发展，另一方面，增强了剧情的表现力。电影情节与音乐的交融，即刻画了人物的内心世界，又成功塑造了完美的艺术形象。

三、分析概括电影音乐在电影中的独特作用

1．剧作审美作用

巴拉兹指出: “当声音效果能对剧情的发展起决定性作用时，声音的剧作意义就变得更深刻、更重要了。这时声音不仅出现在剧情的发展过程中，并且影响整个过程。”他还说，“声音不仅是画面的必然产物，它将成为主题，成为动作的源泉和成因。换句话说，它将成为影片中的一个剧作元素。”显然，影片中的音乐作为剧作的一个构成部分，作为一种能直接推动影片剧情发展、概括内容、深化主题的因素，它的剧作审美作用的可能性和深刻性是远远超出于一般声音的。

2．抒情审美作用

电影音乐可以用于塑造人物性格，表现人物的内心思想与情感、心理的变化等。同时，因为它表达了作曲家对特定人物的理解和态度，带有一定的评价意义。观众通过音乐的描述，可以进一步理解人物，并唤起对人物的爱憎。所以，电影音乐的抒情审美作用通常在电影中占据着重要的地位。

3．烘托意境的审美作用

意境不仅是中国传统美学中的一个重要命题，而且也是世界各国美学中的一个重要命题。所谓“意境” ，简而言之，就是情景交融的境界，也是艺术中主客观因素的有机统一。它通过环境、气氛等外界的“景” ，表现情绪、情感等内部的“意”，它既具有朦胧美、超越美、自然美等特点，又具有象征美、渲染美、强化美等特点。中外的电影音乐，在营造意境的审美作用上，是异曲同工的。

四、总结

在一部电影中，音乐有时只可能发挥一种审美作用，但更多的时候发挥着数种作用，当代中国电影音乐的发展趋势就预示着音乐在电影中正多方位发挥着审美作用。电影音乐以其独特的魅力对影视作品的发展有着深远的影响

音乐欣赏心得体会

《中国民族音乐欣赏》课心得体会 中文系09心理 SY0910148 郑卫荣这学期选上了音乐欣赏这门课我感到十分庆幸。我原本是想通过音乐欣赏这门课调节一下平日紧张的学习情绪。经过一个学期的音乐熏陶后，不仅能舒缓平日紧张的学习气氛，而且还能掌握许多音乐的相关知识以及提高我的音乐修养。所以我要感谢张又丹老师给了我这样一个欣赏音乐的平台，让我在那么优美宁静的环境下以一种轻松的心态欣赏音乐。我很珍惜每周仅有一次的音乐欣赏课，每一节课我都提早到场，完整听好老师所讲的全部内容。在课上我会把好听的歌曲的名子记在笔记本里，课后我会简单的写下自己的感受，再课后找找音乐听。现在翻起我的笔记本感触真的很深：原来我在欣赏音乐的道路上是那么的丰富多彩。 音乐是艺术的一种，是通过有组织的乐音所形成的艺术形象来表达人们的思想感情、反映社会现实生活的实践艺术。而音乐欣赏则是音乐艺术实践的一个方面，是音乐创作、演唱、演奏的延伸，是一种审美活动。 说到音乐欣赏，很多人会感到音乐很神秘，不容易听懂，尤其是对于古典音乐来说，似乎更加难以理解。其实，这主要是因为不清楚音乐语言的特点，听觉与音乐之间没有建立起有机联系，对音乐的一些规律性的东西没有能够很好的把握。其实音乐之所以能被欣赏，就在于其具有内在的美，音乐的旋律线条、节奏律动、和声织体、调性色彩、曲式变化与统一等，都能产生美感，而音乐欣赏本质上就是在聆听的过程中对这些因素进行捕捉和有效感知。那么，音乐和音乐欣赏之间存在怎样的联系，音乐欣赏又应该从哪些方面入手呢？下面是我的上课笔记，谈谈我的看法。 王洛宾，一个大江南北无人不知无人不晓的名字，一位被誉为“西部歌王”、“西部民歌之父”和民族文化交流使者的音乐家，他的人生，正如他在写给台湾著名女作家三毛的诗中所说，“本是一场迷藏的梦”。这个梦仿佛一段交织在时空中的五线谱，却无始无终，永远与那一支支一首首如诉如泣响彻灵魂的歌谣回荡在祖国的山水之间。他创作了《老乡上战场》、《风陵渡的歌声》、《洗衣歌》《达坂城的姑娘》、《青春舞曲》、《虹彩妹妹》、《曼丽》《在那遥远的地方》、《半个月亮爬上来》、《玛依拉》。新疆之于王洛宾，王洛宾之于新疆，缘分甚深。王洛宾与他的音乐已经成为中国多民族和多元文化历史上的又一个鲜活的传奇，无法言说，只能在悠扬的歌声中找寻。 《青藏高原》是新时期声乐作品的典范之作。作为电视剧《天路》的主题歌，它讴歌了解放军两代官兵修筑青藏铁路的业绩，也赞颂了我们民族的伟大精神。作曲家张千一把驻藏

影视音乐欣赏教学设计

【教学目标】 1、知识与技能 通过聆听、感受、演唱影视音乐和学习相关知识，能主动思考和探讨音乐在刻画影视的人物形象、情境等到方面的所起的作用，并能创造性地为影视片断、生活画面配乐。 2、过程与方法 学生通过自主欣赏、主动探究、合作创造等方法，在愉悦中感受与体验音乐，能主动地投入到本课的各项音乐活动中，并通过学生的主动欣赏和积极创造，来提高音乐的感知力、想象力、和创造力，从而充分地体现学生在课堂上的主体性。 3、情感态度与价值观 通过本节课的学习，使学生对影视音乐产生兴趣，同时通过对影视音乐的分析与欣赏，引导学生感受音乐与视觉影像相结合所产生的美感，并从不同风格的影视音乐的感知、感受中培养学生对音乐的鉴赏和评价能力，进一步在审美情境中培养学生对音乐的热爱。 【教材分析】 这堂音乐欣赏课是根据人教版音乐教科书七年级下册第六单元中的音乐内容而拓展设计的。根据“新课标”的要求及音乐可以与其它相关科目综合的精神，选择了音乐与影视相结合。之所以要选择“走近电影音乐”为题，一是影视对学生具有吸引力，可以激发兴趣而引发其探究和创造；二是影视包括音乐和情节，音乐具有情绪性，可以培养学生的审美能力，情节具有形象性，可以培养学生的想象能力。 【教学设计理念和特点】 1、注重培养学生运用探讨性学习方法进行音乐欣赏学习，进行音乐创造。体现新课标“培养学习能力”和“鼓励创造”的理念。 2、借助多媒体，通过演唱、欣赏、感受、理解、分析和即兴的创编等多种形式体会音乐与视觉影像相结合所产生的美感和先特殊特殊魅力，通过多媒体的展示，有效地发挥审美教学辅助作用。体现了新课标“以音乐审美为核心”的理念。 3、注重多学科渗透，运用所收集的资料，增长学生对所欣赏作品的深入理解。体现新课标“音乐与相关文化”的探索以及与其它学科的融合。 【教学重点】

中外经典电影音乐赏析

《中外经典电影音乐赏析》 课 程 作 业 题目: 永远的泰坦尼克，音乐的内涵，艺术素养 年级: 2008级 学号: 20082906 姓名: 姚磊 专业: 交通运输安全 指导老师: 张庆伟 2010年 06 月

一．永远的海洋之心，永远的泰坦尼克看过了上百部的电影，每次一回想，首先跳入脑海中的就是那永恒的经典《泰坦尼克号》，而之所以如此念念不忘，很大因素是由于那首《My heart will go on》优美的旋律回荡在脑海中。 故事从头到尾无不一让我处处感动。壮烈的爱情故事掺杂着巨大的灾难，诉说的不只是爱情跟灾难，还有人性，还有许多许多控索内心世界的过程。一般人很难了解到当时所能感受到的感受，每一曲原声音乐，每听一次主题曲。我都能深深的回忆起当时看电影的画面。年少的我与现在的我看完电影的感受却完全不一样。在这样一个世界上，有这么一部电影会让我终生难忘。经典的艺术确实不多，而又有多少会让人一辈子永生难忘的呢…… Jack和Rose的爱情只是其中充满了幻想成份的爱情，这种爱情的失于常理性恰好反映了一种渴望，一种纯真的渴望。她的爱显现于世界未日的时刻，唯其如此才让她那样坚定地与他同生共死，假若泰坦尼克号没有遭遇冰山的撞击，我不知道回归现实的Rose和Jack要怎样发展下去。可是我不愿意怀疑她的爱，她至少为了Jack放弃了许多人向往的上流社会生活，当她褪去上流社会那种虚假的斯文，吼叫着让那个开电梯的先生下到已进了海水的下层舱位时，我应该知道那是爱情给了她力量和勇气，由此我不得不相信那爱不是浅显的存于表面的浮华，她的爱缘起于她飞起的那一刻，还是三等舱里放肆的跳舞？我无从知道。我想她真的找到了快乐的感觉，那是他给予她的，那是那个属于她的上流社会所无法给予她的快乐，那么说她是幸福的亲吻了他，没有一丝的虚假夹杂其间。因为当生的机会明显的摆在面前时，她放弃了，她选择了一起生或是一起死。这真是一个美丽的爱情故事，也许是我早知道这对恋人迟早是要分离的，我才能坦然的接受最后的结局而不觉的惋惜。 Every night in my dreams 在每夜的梦中 I see you. I feel you 我看到了你，我感受到了你 That is how I know you go on 那是我如何知道你心依旧的原因 Far across the distance 穿越横跨你我之间遥远的距离 And spaces between us 你来向我展示

《泰坦尼克号》电影音乐赏析论文

《泰坦尼克号》电影音乐赏析 【论文摘要】： 多年以后，人们回忆第一次看《泰坦尼克号》的时候，脑子里能想起来的，除了那震撼人心的画面，那就是爱情；当然，那首经典的爱情旋律《My Heart Will Go On》也会不时的在我们脑海中回荡。多年以后，爱情这个选项在社会里似乎已经变得越来越遥不可及，人们获得一次机会，重温《泰坦尼克号》，重温爱情。在《泰坦尼克号》这部电影中，音乐与叙事的关系极为密切。它既可以抒情，又可以渲染气氛，还可以让人了解故事情节和人物关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象。而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《泰坦尼克号》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与、烘托和强化叙事的。 【关键词】： 电影音乐、《My Heart Will Go On》、《泰坦尼克号》 如果当时的电影只是在海水的咆哮声和众人的叫喊声中进行的话，那将会让观众少了多少情感？其实电影音乐在其中起到相当大的作用。电影音乐不仅能够渲染引人入深的环境气氛，而且电影音乐还能够刻画人物的内心世界、推动电影剧情发展并深化主题思想、凸显美学功能，并且能够给观众留下深刻的印象。 音乐是一部电影重要的组成部分。它以音乐特有的旋律和节奏为

电影增添意蕴和魅力，并在故事情节的发展中发挥叙事的功能。从最早的黑白默片开始，电影音乐就开始辅佐电影画面，直到现在，各大电影公司出品的大片都配以了气势磅礴或优雅动听的音乐。它与电影视觉画面一起展现在银幕上，推动故事情节的发展，增强剧情的表现力，使画面富有节奏感，刻画人物的内心世界，塑造完美的艺术形象。现在，我们以《泰坦尼克号》，讨论电影音乐与电影叙事的关系。 电影《泰坦尼克号》在1997年12月拍摄完成，是当时电影史上第一昂贵的电影，在前期投入（2亿美金），这部荣获了第70届奥斯卡最佳影片、最佳导演等11项大奖的影片，其音乐方面则是以一首主题曲带多段由不同乐器演奏的其他乐曲组成。 该片的主题曲就是我们非常熟悉的《My Heart Will Go On》。还有《Hymn to the sea》（《大海的咏叹》）。 第一次出现是在开场时由女声演唱，用“啊”声代替原曲中的歌词，飘渺之中蕴含着安静，目的就是将观众引入泰坦尼克号的故事情节。然而，之后每一次主题曲的出现，都有其深刻的含义，下面逐次分析。 第二次主题曲出现是在该片Rose登上船尾欲跳海时。该场景首先引入一段画外音：Rose对富有和俗不可耐的未婚夫Cal充满了厌倦。她讨厌上流社会假惺惺的应酬和阿谀奉承，她实在闲的无聊，便离开大厅跑到船尾的甲板上，翻过栏杆，面对波涛汹涌的茫茫大海，她想结束自己的生命。试想，一个上流社会的人，其生活条件和人缘关系想必都不差，但也就是身处上流社会，人们必须要进行应酬或奉

音乐心得体会

音乐心得体会 本来以为听音乐，听听就过了，没什么大不了的作用。这学期，抱着好玩的心态，加入了音乐兴趣小组，也参加了好多活动。这才发现，以前的自己犹如“井底之蛙”，因为听音乐有好多好处啊。 音乐，是一种听觉艺术。它不仅给我们带来听觉上的享受，而且具有治疗疾病、有助于身心健康、提高农作物产量、增强记忆力、改变儿童的容貌、促进孩子的智力发展等神奇的功效。在当今社会里音乐具有越来越重要的意义。音乐，直通心灵的艺术。当心灵的听觉与音乐产生共鸣，射放出无限玄想、无限情感。当听到优美而深刻的音乐，心灵沐浴在乐河之中，生命将升华到另一种境界，心灵也达到最高领域。 而且，平常心情不好找不到东西发泄时，也可以通过听音乐来抒发情绪，使心情很快的平复下来。 音乐的好处真的好多啊，越来越喜欢它了。 音乐心得体会 游戏是平常我们课外或者节假日最经常做的，也是我们最喜欢的活动。本来以为游戏跟音乐完全搭不上边。自从加入音乐兴趣小组后，这个想法完全被推翻了。 以前上音乐课时，大多是停留在被动听音乐的层面上。可是，现在，老师经常让我们在游戏中学唱歌曲，如“边唱边玩开火车游戏，边唱边玩排球游戏，或者玩红绿灯游戏”。通过这种方法，我们越来越喜欢上音乐课，因为它不仅减轻了我们学唱歌的心理压力，也让我们越来越体验到上音乐课的乐趣。 音乐心得体会 我们小学生的好胜心、荣誉感、表现欲特强，总希望自己能得到老师和同学的认可。而针对我们的这一心理特点，兴趣课上老师采取了和以往不同的方法，积极地组织了各种形式的音乐竞赛活动，让我们获得成功的体验。 这种竞赛活动既可以是学生之间的较量，也可以是我们和老师之间的挑战；既可以是男、女生之间的比拼，也可以是各小组之间的竞争。这些竞赛或以独唱、齐唱的形式进行，或以表演唱的形式开展；或者要求接口唱，或者要求编词唱。总之，老师经常根据具体歌曲巧妙设计符合学生特征、容易被学生接受的竞赛活动，让我们从心底喜爱音乐，喜爱唱歌。

电影音乐赏析论文范文2篇

电影音乐赏析论文范文2篇 电影音乐赏析论文范文一：欧美电影音乐赏析 在高校中开展的欧美电影音乐赏析课程，是一种以电影为载体、音乐欣赏为主要内容的非专业音乐教学课程。通过让学生欣赏不同类型的电影音乐，掌握多元化的音乐风格以及表现手法，从而提高学生的音乐赏析能力、增强学生的人文素质。我国教育部门规定非艺术专业大学生必须至少选修一门公共艺术类课程，并取得2个学分，才能够毕业。因此，许多高校开设了欧美电影音乐赏析选修课程，借助欧美电影来了解电影音乐的风格、提升学生的人文素质，充分地发挥了音乐教学的情感性和创造性。 一、欧美电影音乐赏析教学存在的问题 当前的欧美电影音乐赏析课程实践存在着诸多问题，如教学形式单一、教学方法陈旧、教学内容更新不及时等。这些问题导致了学生在该课程的学习过程中积极性不高，与学生们在进行课程选修时呈现的热情形成了巨大反差。通过不断地分析发现，造成这样的局面主要有以下原因：第一，在开展欧美电影音乐赏析教学过程中，教学形式较为单一，教学内容也略显陈旧。这样很容易导致学生对参与欧美电影音乐赏析失去兴趣。第二，由于一部分老师在音乐教学素材的选择上没有结合学生的实际情况，导致与学生的生活学习形成了一定的差距，无法让学生通过音乐赏析来形成共鸣与关注。第三，由于欧美电影音乐赏析课是一门选

修课程，一部分学生在学习的过程中，放松了自我要求，在学习时，注意力不集中，无法全身心地投入到课堂学习当中。 二、革新教学内容增强音乐教学新体验 (一)更新教学内容提高学生兴趣 在开展音乐赏析教学的过程中，老师们采用的教学形式通常以讲解为主，然后进行音乐欣赏，最后再通过老师与学生之间的讨论来完成课堂教学。在课堂教学时，老师通常会选择一些经典影片的音乐作品进行教学。这样的教学模式和教学内容，对于具有个性化要求的学生而言相对较为固定，在一定程度上会弱化了学生参与的积极性与热情，无法充分发挥音乐教学的作用。因此，我们应该选择一些具有时代气息的新影片或者能够更加贴近学生生活的影片素材来进行教学，这样可以有效地提高学生的学习兴趣，让学生在充满阳光、青春气息的影片中寻找到学习的方向。此外，在开展音乐教学时，应该打破教材的限制，不要只把重点放在好莱坞作品上。可以借助音乐赏析的教学机会，让学生能够了解到中西文化的不同之处。比如：我们在以神话主题开展音乐教学时，可以为学生播放来自不同国家的一些神话电影片段，同时也要向学生展示我国的一些神话电影来增强学生对影片的印象，有助于学生对音乐作品的理解与认识，从而感受到不同文化背景下的相同电影题材所采用的不同音乐表达方式。 (二)借助影片中的古典音乐来渲染学习氛围 在一些欧美影片中，经常会出现古典音乐，尤其是电影内容涉及到某位音乐家时，在影片中会更多地使用古典音乐作品。比如：《一曲难忘》中所刻画的主角就是肖帮与乔治，在《不朽的情

影视音乐鉴赏与分析论文

影视音乐鉴赏与分析论文 专业： 学生姓名： 学号: 课时：周二9、10节

1 绪论 (1) 2 内容赏析 (1) 2.1 影视鉴赏 (1) 2.1.1 中文剧情 (1) 2.1.2 《新白娘子传奇》简介 (1) 2.2 音乐鉴赏 (2) 2.2.1 音乐背景——新黄梅调 (2) 2.2.2黄梅上电视剧 (2) 2.2.3主题曲——《千年等一回》 (2) 2.2.4片尾曲——《渡情》 (3) 3总结 (3)

1 绪论 如今的年轻人对“时尚”“潮”“前卫”越来越追求，对流行歌曲的喜爱更是日趋火爆，转而也开始渐渐淡忘那些经典的老歌。然而我却总感觉现在的流行歌曲总是有些激情不足柔情不足，似乎也是收到了如今社会急躁的风气的影响，无论是音乐的创作人还是演唱者都很难投入真正的感情，结果造成了一些流行歌只能是流行一时，能永久不衰成为的经典的也是越来越少，因此这也难免勾起我们对经典的怀念。 音乐课上的几首经典的影视歌曲虽然很熟悉，但却很能受感动。小时候就听过的歌曲时隔十多年依然能引起我们心中的共鸣，这也让我想起了一句话“经典永不过时”。这其中最打动我的是《新白娘子传奇》那10首歌。最近也看了新拍的《白蛇传说》，个人感觉不管是从剧情、演员、以及歌曲上跟经典都是有差距的，归结起来还是商业性比较重。 2 内容赏析 2.1 影视鉴赏 2.1.1 中文剧情 白素贞原是在山野中修炼的一条小白蛇，一日小白蛇被捕蛇老人所捕获，险遭杀身之祸，幸亏被一位小牧童所救，素贞暗自起誓，此救命之恩永志铭心，「山中岁月容易过，世上繁华已千年」，素贞经过一千七百年的修炼，终于蜕尽蛇身，得以化作人形，本欲往峨嵋山继续修炼，但经观音大士指点，方忆起人间还有一段情缘未了，素贞依照观音大士的指引，来到杭州西湖寻找前世救命恩人——许仙… 2.1.2 《新白娘子传奇》简介 《新白娘子传奇于》1992年11月5日至1993年1月13日首播的台湾电视公司八点档连续剧，全剧共50集。由赵雅芝与叶童合作演出，缔造了超高收视率，也获得日本第二十届电视美术标题展之国际类金牌奖。本剧是以玉山主人所著作的中篇小说《雷峰塔传奇》与梦花馆主所著作的长篇小说《白蛇全传》为蓝本改编的。剧中推陈出新之处在于基本每集都

电影音乐鉴赏——《复制贝多芬》

永恒的旋律 《复制贝多芬》电影音乐鉴赏摘要：在电影中，音乐与电影中情节的关系极为密切。它既可以抒情，又 可以渲染气氛，还可以让人了解故事的情节和人物的关系，更可以塑造完美的银幕艺术形象，而通过研究电影本身这样一个画面与音乐共存的载体，也能看出音乐与叙事的关系。本文从《复制贝多芬》入手，分析电影音乐是怎样在影片中参与，烘托和强化叙事的。值得一提的是，《复制贝多芬》通篇采用贝多芬的作品作为电影音乐，本文也将着重分析这些作品在电影中的作用。 关键词：《复制贝多芬》《大赋格曲》《贝多芬第九交响曲》 一．剧情简介 1824年，音乐大师贝多芬(Ed Harris饰)正在赶制自己的新作《第九交响曲》，在乐章完成的最后阶段，他的御用抄谱员施莱默突然病入膏肓，将要不久于人世。为了让贝多芬的杰作如期上演，施莱默向维也纳音乐学院求助，希望能有位高才生来接替自己的位置。不久，23岁的才女安娜(Diane Kruger饰)出现在施莱默的面前，施莱默告诫安娜，贝多芬是个暴君，和他一起工组需要有足够的心理准备和耐心，并将没抄写完的乐谱交给了安娜。 安娜乐于为这位脾气暴躁的狂人抄写乐谱，而作为音乐天才，安娜也不安于抄谱员的工作，她要让贝多芬品评自己的作品。当安娜将完成的《第九交响曲》交给贝多芬时，还告诉他替他修改了错误。在日复一日的接触中，贝多芬对安娜的态度由最初的怀疑逐渐转变成信任和依赖。 虽然贝多芬在人前风光无限，但生活中也有难言之隐。他非常宠爱侄子卡尔(Joe Anderson饰)，期望他能出落成优秀的钢琴家，但卡尔偏偏好逸恶劳、嗜赌成性，甚至窃取叔叔的钱财。关键时刻，安娜总能在贝多芬的身边给予抚慰和帮助，贝多芬开始离不开安娜，甚至与安娜的男友马丁(Matthew Goode饰)争风吃醋。他毫不留情的嘲笑安娜的作曲，又跑到修道院下跪去求得安娜的宽恕。在生命的最后时刻，安娜陪在他身边，如贝多芬所说，他们灵魂相通…… 二．音乐分析 开篇是安娜·霍兹乘马车去探望贝多芬的路上光景，典型的十八、十九世纪的欧洲乡村和街道，孩童，田野，农民，羊群，马匹，同车的婴儿，被风吹走的帽子……背景音乐是贝多芬《降B大调大赋格曲》①，紧凑而挣扎的旋律，锯条一样拉动的小提琴，充满跳跃的运动感镜头音乐配合地完美，也奠定了全片的基调，阴郁，紧张，积蓄待发。正像贝多芬所说：暴风雨就要来了。《大赋格曲》是贝多芬晚年充满了现代意识的作品，如影片中说，表现的是耳聋后的贝多芬听到的所谓“上帝的声音”。而这首曲子曲子在当时因其革命性而饱受诟病，如片中大公在听完后毫不客气的说“贝多芬，你比我想象的还要聋”。而现在，《大 ①“赋格”愿意为“遁走”，是一种使用对位法的作曲格式，由不同乐器，不同时间，不同音高，演奏同一旋律——作者注。

日本音乐鉴赏论文

日本音乐鉴赏论文 日本民族音乐的概况 日本的民族音乐系统称为邦乐，它的种类和体裁繁多。都市传统音乐是近代日本音乐的主流,我们在观看日本电影和电视剧时常常会听到一种具有独特东洋韵味的音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐.我国和日本在两千多年以前就开始音乐文化的交流，我国在隋唐传入日本的乐器及曲谱同样对日本形成很大的影响，其中最有影响的应该算筝和琴。十三弦的筝是在唐代传入日本的，一并流传过去的还有民间的许多筝独奏曲，这些被日本人民欣然接受，后经过几代人的努力，形成了具有日本民族风格的琴乐。日本与国外的音乐文化交流源远流长，日本急速汲取欧美音乐文化，日本音乐进入近现代发展阶段从而形成延续至今的“邦乐”（传统音乐）与“洋乐”并存的局面。 日本民族音乐的风格 基本特征日本传统音乐的显著特点是声乐曲占绝大多数，并且多数跟戏剧等其他艺术结合在一起。歌声优美、音乐华丽、节奏性强。 都市传统音乐，它们的旋律多数是取材于日本都市的传统音乐，而都节（市）音阶则是构成这种典型日本味儿旋律的基础：都节音阶它虽然也是一种5 声音阶，但与中国和东方许多民族常用的无半音5 声音阶不同，包含了两个小2 度（半音）音程，这种特殊的5 声音阶便成为构成通常人们所熟悉的日本音乐风格的最基本要素。日本音乐的曲调常用do、mi、fa、ra、xi五音，而中国民乐则常用宫、商、角、徵、羽五音，这使得中国民族音乐充满了富丽堂皇之感，而日本民族音乐则蕴含了浓浓的物伤情结。《春痕》这首日本歌曲就洋溢着这样一种凄美的情调。虽然它并非日本传统五音所作，但在唱法上颇像古老的和歌，所以依然流露出地道的日本风格实上，在那个武士专权的年代，男人女人们用别在腰间的利剑和色彩绚烂的和服演出着浮世绘上的美丽画面。男人们的生命犹如樱花般绚丽，他们绽放得那样精彩，但却随时要准备为武士道精神而献身。女人们则是寻找樱树庇护的人，她们的美德是羞涩和服从，非常内敛，但却忠诚。但就是这样两种完全不同的人类，却是彼此照应，互相思念着的。古老的日本民谣大多数使用羽调式的民谣音阶，民谣音阶它分布于日本本土的广大地区，《拉网小调》就是用这种民谣音阶。而大多数在近代已都市化了的民谣则用都节音阶，例如著名的《樱花》就是这类民谣的典型。 节奏方面分为固定节拍的节奏（基本上是二拍子）和散板节奏。演唱、演奏方法上有其独特性，并且重视音色的细微变化。日本民谣按节奏可以分为两大类。一类是固定节奏，民谣几乎都是2 拍子的，与中国民歌相似，但日本民谣独特之处在于它们的绝大多数都是弱拍起唱的，两拍子为一小节，两小节为一个动机，四小节构成一个乐句。另一类是自由节奏的民谣，没有固定的节奏循环，各个音的长短和各个乐句的长度都可以自由处理，它们往往有丰富的装饰音和长的拖腔，曲终时以旋律下行轻轻地结束，给人以终止感。 日本民族音乐的种类 在日本的音乐中影响范围较大最具代表性的三类，都市传统音乐，宫廷雅乐和民谣,前两类属古典音乐，后一类属民间音乐。 （一）都市传统音乐 都市传统音乐主要包括各种以三味线（三弦）和筝伴奏的长歌、短歌，以三味线为主要

古典音乐鉴赏心得体会

古典音乐鉴赏心得体会 导语：我觉得如果从另一个角度来理解其最后一句的话，应该就是每个人对于同一份音乐作品，会有各种不同的感受和理解。以下小编为大家介绍古典音乐鉴赏心得体会文章，仅供参考! 古典音乐鉴赏心得体会在本学期，我选择了《音乐鉴赏》课作为选修课。起初我选修《音乐鉴赏》课，也仅仅是因为觉得鉴赏音乐时不用动脑子，不用写字，只要用耳朵去听就行，上课时会很轻松。其实我本人自认为我自己是一个严重缺乏音乐细胞的人，甚至可以说我对音乐是一无所知的。但是在现代这个音乐无处不在的社会熏陶之下也或多或少的接触了一点音乐。当然我接触的音乐也只是皮毛而已。不得不承认有时候当心烦意乱的时候，静静的聆听音乐，心情就会好很多。我想音乐作为一种艺术，带给人的有时候不仅仅是美感，还有精神的吧。当然了，虽然我平时很喜欢听音乐，特别是在流行音乐方面，但也仅仅是停留在喜欢听的层次方面，而不是会去欣赏或鉴赏它。但在上过几堂课之后，我的想法有了些变化。我渐渐地就被它吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们学会聆听，还给我们介绍了好多经典的乐曲和一些非常有特色的民族乐器。这不但

使我们了解一些民族音乐，也使我们受益颇多。甚至到现在还有一些优美的民族音乐一直萦绕在我耳边呢！就这样，渐渐地我对鉴赏音乐有了更深刻的理解，也懂得了鉴赏音乐的方式方法，并且在通过课堂上老师的讲解以及我利用业余时间增加对音乐知识的学习之后，我的音乐文化知识增长了许多，了解了更多种形式的音乐。同时，我的艺术修养也得到了很大的提高。 老实说，我在学习《音乐鉴赏》课前，对音乐的认识更多的是在流行音乐方面，仅仅是喜欢一些歌手的声音和一些歌词的意蕴。当然了，我之所以更关注流行音乐，也是因为它的语言比较生活化、节奏也比较明快、更加贴近生活、易于让我接受。而对于其它方面的音乐，我则是一知半解，而这次《音乐鉴赏》课使我开阔了眼界。在《音乐鉴赏》课上，我们是以“聆听”的方式进行学习的，聆听是沟通的开始。在整个学习过程中，我觉得老师就像是一个导游，一直引导着我们直接面对音乐，体验音乐，同时也给我们留有想像的空间，这使我们能够很好的感受音乐、欣赏音乐。在课上，我们都欣赏了民乐、管弦乐、钢琴曲、圆舞曲、小夜曲同时，为了更好的使我们欣赏音乐，了解音乐家的故事。老师也为我们准备了一部以音乐为题材的电影：《出水芙蓉》。在看这部片子的时候，我一直在猜测，这部片子里面的很多演员应该都是真正的艺术家。因为他们的才情和对音乐的感

电影鉴赏心得体会范文5篇

电影鉴赏心得体会范文5篇 心得体会是指一种读书、实践后所写的感受性文字。是指将学习的东西运用到实 践中去，通过实践反思学习内容并记录下来的文字，近似于经验总结。下面是小编搜 集的电影鉴赏心得体会范文5篇，希望对你有所帮助。 电影鉴赏心得体会(1) 在学这门课之前，看电影我从未把音乐的元素考虑进去，每次看完，里面的很多 音乐都不记得，除非它反复出现，我们记得的往往是故事的情节，音乐在里面到底表 达什么，从未考虑过。 电影音乐是电影的重要组成部分，是电影综合艺术的构成元素。 其实，电影当有音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满，具有更强的感染力。 风声、雨声、车声、人声、城市喧哗声、笛声……每一种声音都不是自成系统，独立 存在的，而是作为一种组成元素，为电影主题、情节、人物的塑造和发展服务的，使 整部电影显得更加的丰满、更加的有观赏力、更加的吸引人。 1995年上映的《勇敢的心》在1996年第68届奥斯卡金像奖角逐中获得最佳影片、最佳导演等5项大奖。讲述的是爱国英雄爱德华的故事，当中的音乐是真正的起 到了刻画人物形象，塑造人物性格，深化主题的作用。 电影鉴赏心得体会(2) 看完这部音乐剧之后我被深深震撼了。一个钢琴师，一个一生都在海上演奏的钢 琴师，就像“1900”自己说的那样，没有人知道他的存在。他能读懂船上每一个人的心 声并用音乐的形式诉说出来，他的音乐没有特定的章法总是率性而为，随心而动。 整部电影与音乐紧密结合、血脉相连。1900，生在大海上，葬在大海上，大海是 他永远的归宿。他对大海的依恋、执着，最终都体现在他指尖下流淌的音符中。他不 是在单纯的在弹音乐，而是在书写他自己的人生。这种感情随着爵士乐的一次次重复 变得更加明显。最后他与音乐、那架钢琴、“弗吉尼亚”号船一起沉入海底。 主人公1900他一生都在海上。他8岁时，一天夜里偷偷溜进餐厅，来到钢琴前，弹起了自己即兴创作的曲子。这是他第一次弹琴，安静、自然、随性、干净。 几年后1900成为了钢琴师，一次暴风雨中他巧遇了迈克斯图尼才有了那段随船 而动，他在暴风雨之夜在大厅里的演奏让我久久难以忘怀，他似乎是和大海、风雨共 奏舞曲，他是那么的从容自如，音乐就像他身体的一部分自然的从他的指尖轻轻地流

影视音乐鉴赏

音乐在电影中的作用 影视自发明以来，给我们带来了多姿多彩的生活，而音乐，这一人们表达感情的最原始而又最具活力的艺术形式，基于声音技术在影视中得以运用以后，使影视艺术不再是单一的视觉表达，在视听上满足了我们的需求，让我们的生活更丰富多彩。 电影音乐，实际上在电影中所起到的作用是深化主题，深化情绪，深化内容，渲染背景气氛，抒发人物的内心情感等。当我们讨论场景与场景，事件与事件，镜头与镜头之间所产生的对比，对观众造成视觉上，情感上的震撼时，我们发现音乐在其中起到了相当大的推动作用。在影视作品中音乐与电影画面会组合成不同的音画关系，从而产出影片独特的审美效果。一部电影，音乐，音效，语言的有机结合，交替互补，可以形成单一画面元素所没有的张力和强烈的表现力。 电影音乐具有抒发情感，参与叙事，展现环境，创造节奏等作用，是与电影其他元素相结合而起作用的。视觉与听觉不属于同一范畴，可是作为电影这一综合艺术中的音乐，必须融于整体之中，也就是视觉形象与听觉形象的完全一致。所以电影音乐必须服从影片整体的结构，节奏，必要性，长短等。 影视艺术是一门视听艺术，人们同时运用着视觉和听觉这两个人体最重要的感觉器官进行欣赏电影、电视。画面与声音是影视艺术中不可划缺的部分。影视艺术的声音又包括：人物语言和音乐、音响。音乐是人类文明史上经过数千年的发展，其艺术形式已趋完善。而音乐对于影视艺术来说，则是一门年轻的艺术。在无声电影时代，针对

电影画面的内容与情节的需要，音乐的“声音”率先打破了无声的局面；当跨入有声电影时代后，影视音乐更是得到大力的推广与发挥。随着影视艺术一百余年来的发展，影视音乐已成为一种具有重要艺术价值、独具魅力的艺术表现形式。在影视音乐的创作或继承中，作曲家与编曲家们通过运用各种技法、各种音乐的表现手段，使影视音乐变得更加丰富多采。影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上浓重的一笔。今天，影视音乐已成为影视剧创作的重要一环。 电影里起初没有音乐，这是众所周知的事情，而当时电影也并不算艺术。它仅仅算是一种记录，或是一种科技成果，就像我们今天看谷歌地球时的心情。到了音乐进入电影的时候，音乐成为艺术的条件成熟了，真正成为了光和声的艺术，而音乐也因此丰富了起来，算是一种双赢吧。总的来说，我理解中的电影音乐与电影的关系，就像车内的装潢与整部车的关系一样。虽然我并没有系统地接触和学习过电影，这是我自己理解的比喻。在我心中电影故事是整部电影的核心。真正让我感觉过瘾的电影是在引出冲突，发展冲突，爆发冲突和剖析（和解决）冲突方面表达得好的电影。音乐是一种手段，电影音乐更是为电影服务的 经过长时间的理论研究与定义，现在已经基本确定了声音的艺术构成：即语言、音乐和音响.音乐，在它还没有真正成为电影的一部分时，早已是电影的附庸了。因为在1927年之前，纯粹意义上的默片，即“百分之百的无声电影”似乎并没有。实际上，几乎所有的影片都有现场音乐的伴奏。有钱的影院用大型管弦乐，而小影院也许会用

电影音乐鉴赏

电影《风声》音乐赏析 电影音乐是电影艺术的重要元素，它在塑造人物形象、抒发传递感情、渲染气氛、贯穿结构等多方面起到了不可或缺的作用。在电影中，音乐与叙事的关系极为密切，音乐与画面的完美结合省去了复杂的语言表达，强化了电影的叙事效果。影视艺术是融文学、音乐、绘画、表演为一体,集时间艺术、视觉艺术、空间艺术、听觉艺术于一身的综合艺术门类。是以现代科学技术为手段,将源于生活的人物形象和故事情节,通过演员的表演,用声、光、影等动态手段再现的艺术形式。每当欣赏影视作品,除了唯美的画面、精彩的故事情节会给我们留下深刻的印象外,一部好的影视作品往往有一段或者多段优美的音乐。影视音乐涵盖的情感空间和想象空间比画面和特写镜头更为广阔,为影视风格及思想的表达构建了无限的艺术空间。 每欣赏一部电影，除了唯美的画面，就是精彩的配乐。一些好的电影之所以被人记住就是因为他拥有优美的配乐，每当熟悉的旋律响起，我们的思绪便会不知不觉的回到电影的画面中。电影音乐艺术的处理手法多种多样，通过音乐主题的贯穿和发展、矛盾冲突、高潮布局，达到对剧中主要人物的歌颂与批判，从而明确电影的意义。用音乐加强人物的动作性、心理活动，揭示人物的思想感情，表现人物的精神面貌，使人物的形象更加鲜明动人。暗示剧情的进展或延伸。这样的音乐，有时先于画面的视觉形象出现，例如在困难的时刻预示胜利和希望，在顺利的时刻预示艰苦挫折；有时后于画面视觉形象出现，延展戏剧情绪。引起一定时间（古代的或现代的）、空间（人类世界的或外空间）、环境（人间或仙境）的联想。加强影片的总的艺术结构以及增加立体感。 看过了电影《风声》，才知道战争不仅在战场上，人性同样是一场没有硝烟的较量。可以说，《风声》中的战争是无处不在的，人的心理比战场更复杂，更加难以估摸。 在影片开头，沉重的管弦乐合奏，渐扬的铜管音色，诡异的旋律变调，伴着飞机刺耳的轰鸣声，渲染了影片悬疑扑朔迷离的气氛，让观众有种神秘感，设置悬念，激起观众观看影片的兴趣，探知故事发展的好奇心也由此引发。其后紧接着是故作欢乐的节庆气氛，庆祝伪国民政府的成立。故事情节在华丽的节庆音乐中直接转到宁静的餐厅，无背景音乐的沉默的餐厅代替了热闹的街道。前面那热闹的节庆音乐更像是一种鲜明对比与暗示，陡变的环境情节有点突然，也在影片

中外影视音乐鉴赏

影视《风声》音乐欣赏 一、音乐在影片中的作用 影视音乐不是纯音乐,它是为影视作品而存在的音乐。 影视音乐的构成主要包括:主题音乐,背景音乐,叙事性音乐,情绪音乐,节奏气氛音乐以及时空过渡的连续音乐等等。 影视音乐的片段性,不连续性和非独立性特征就成为它区别于其他音乐的重要标志。 影视作品中的音乐，一部分是参与故事情节的有声源音乐，在画面中可以找到发声体，或与故事的叙述内容相吻合；另一部分是非参与故事情节的无声源音乐，主要起渲染情绪，突出主题，刻画人物的作用。 在影视作品中，影视音乐不是自成系统、独立存在的，而是作为一个组成元素，为影片主题、人物、情节的塑造和发展服务的。因此, 影视音乐不能以自旁逻样的完整演绎, 复杂的配琴和强烈的音响去与画面争夺砚众, 而应不引人注目然而强有力的方式支持画面,正如美国电影理论家林格伦所说“ 最好的电影青乐是听不见的。” 好的电影音乐能使原本平实的电影回味深长，熠熠生辉。好的电影音乐更要符合观众的心理，使他们产生共鸣，能够完全融入电影情节中去。 电影, 有了音乐的进入才使其作为视听艺术更加丰满, 具有更强的艺术感染力。 电影音乐可以分为原创音乐和非原创音乐，这是根据影片中音乐创作的方式来划分。由作曲家为影视作品中的某些片段专门创作的音乐我们称之为原创音乐，由影视创作者从既存的音乐素材中所编的音乐资料我们称之为非原创音乐。 影视音乐根据音乐介入影视作品的方式来说分为有源音乐和无源音乐，有源音乐是指画面内出现声源，无源音乐是指画面内没有声源出现。 二、《风声》音乐欣赏 影片开场就印下了暗沉的色彩基调，阴暗沉郁的画面与配乐相互映衬，展现了山河沦陷、民族蒙难的悲壮和凄凉，以及人民抵抗运动在高压统治下的暗流汹涌。背景配乐以竖琴的刮奏恰如河水的流动之声，重击的鼓声烘托出了氛围的严峻感，而“风声”和田地的出现更增添出旋律的内在张力。随着弦乐演奏的旋律从中音区想高音区迈进，透过层层云雾，在俯视拍摄的全景镜头下，经过视觉特效制作，隐藏在崇山峻岭间的河流，连成了两个占据整个银屏的字——风声，给人以极大的震撼。 画面开始是为庆祝中华民国成立的双十节庆典，但这已然成为了日本人的节日活动。汪伪政府不以为耻，反以为荣，甚至还威逼利诱更多的社会名流加入其阵营。随之镜头转向了共产党地下组织为粉碎汪伪政府的阴谋进行的一项刺杀行动。此刻，弦乐声出现小二度音程，尖锐刺耳，大鼓凌乱的敲击也为画面增添了悬疑鬼魅的气氛。接下来音乐将报纸上的照片等一幕幕相对静止的画面贯穿起来。 频频发生的刺杀行动，使汪伪政府和日本人大为恼怒，也让沦陷区的社会局势更加混乱不堪，而一名地下党员在承受不住酷刑后所招出的供词，则为接下来的局势发展带来了变数。特务发现贴情报的地下党员时，此刻的配乐的旋律由大量的伴音组成，弦乐演奏出的长线条旋律，不停地敲击着的马林巴和大鼓三者在节奏上的错位，加上

影视音乐鉴赏与分析

“我们的歌”新年合唱音乐会 ---合唱团带给我们的视听盛宴

“我们的歌”新年合唱音乐会 --合唱团带给我们的视听盛宴 汪老师早在一个星期前就告诉了一件事情，而为了这件事情，我一直期盼着等待着，而这个日子总算到了，2011年12月22日晚上，我在大连海事大学礼堂听了一场音乐会——来自校合唱团的天籁之音：“我们的歌”新年合唱音乐会。 对于合唱，我是久而向往的。而对于合唱的认识，我也是自己在歌唱的吸引下不顾羞涩参加了一些学校和班级的演出，经历过一些不专业的训练，由一个严重跑调的业余爱好者转化成为逐渐有些乐感的歌者。当然，回忆起来，那个从张不开口，甚至严重跑调的被音乐老师婉转的驱逐的学生成长成今天热爱音乐，喜欢歌声表达的人，站在今天回望历史，我还是时时回忆因为紧张痉挛的心理不敢开口的童年的那个可怜的孩子，甚至不敢用声音表述自己的感觉，这使我每逢在唱歌的时候，脑子里面总是浮现出音乐老师郁闷的眼神和表情。而随着年龄的成长，我每每一开口，就想起我可怜的老师给我音乐上的驱逐，他不知道，他的驱逐导致我今天热爱音乐，热爱音乐的一切知识，包括熟知音乐史的发展，对学科知识的丰富有时候甚于专业音乐学的学生。可是在掌握这么多的同时，却让我至今没有基本的乐理知识，甚至于不会简谱。而这，对于一个热爱音乐的学生是多么致命的伤害，每每想起这件事，我又忍不住回顾青春的那头，看到那个失意的那还踯躅在夕阳下的孤独身影。带着这种伤害，我总是小心翼翼的在以后积极的参与各种各样的文艺活动，以弥补我童年压抑封闭的那一部分阴影，而每每在参加这种合唱活动的排练时，手里拿着简谱时，总是做贼心虚的倾听别人的音律，直到熟悉，然后才开始舒展自己真诚的嗓音。就这样靠记谱和乐感的敏锐，我常常以这样那样的演出中逐渐找到自己发声的位置，掌握节奏的变化，和音律的转折。对于合唱团来讲，我绝对是个不折不扣地机会主义者，我常常在唱的得意的时候想起东郭先生的故事，我属于哪一个，南郭还是西郭？而偏偏就是这样的一种练习，让我真正体会了合唱的美妙，体会到人体器官这种乐器的可塑性。 随后的日子，我便爱上了合唱，爱上了合唱带给我的震撼。星期四五点半，我便早早来到了礼堂。六点半，随着灯光暗下，可舞台上却一个人都不见，明亮的灯光照在空旷的舞台，只有空的台驾兀立在上面，还有一台庞大的三角钢琴。观众们正在疑惑的时候，低沉而不浑浊的声音持续在身后响起，红色的帷幕被拉开，穿着白色长裙的女生，穿着白衬衣的或胖或瘦的一个个男生列队哼鸣着，伴随着观众热情的掌声，一个面容可亲的女士手里合着节拍轻轻挥动，跟随着走进来，她是指挥，也是乐团的创建者汪美菲老师，合唱团的孩子都亲切地称她汪妈妈。顿时，现场爆发了热烈的掌声。这种掌声来自对新颖开幕的喝彩，对合唱团的同学采用这样平易近人而充满敬畏感的开场的尊重和欢迎。 礼堂从此刻起就陷入了绝对的安静，即使有人轻轻走动一下，也能清晰可闻，所以演出开始，我所担心的现场混乱，今晚似乎没有征兆。而那些沉静清澈的歌声轻轻巧巧从舞台流传出来，我的心就被紧紧地抓住，因为那些声音，太干净通透，太呈现性灵，太舒适悦耳，太美。以至于我摒住呼吸控制心跳，唯恐打破了这片美好。那些声音是低沉而轻灵的，没有摇滚歌曲那种气势磅礴的轻若变化和节奏的爆发力，我想，听惯了狂轰乱杂信号的耳朵和高声嘶喊的心灵是不是能够接受这种来自于天际的回声，心灵的语言？那些起伏在大厅的声音，没有狂热激烈的高声呐喊，全部是江南水乡的孱孱溪语，低调而回旋不绝，空灵而又质感鲜明，沉着却鲜艳明亮，清淡却余音不绝，这些来自天籁的歌声，宛如低风的山谷，出岫的白

音乐之声音乐赏析观后心得体会范文

音乐之声音乐赏析观后心得体会范文 音乐之声音乐赏析观后心得体会范文1 在我大二上学期的时候，我们的英语教师给我们播放了《阿甘正传》和《音乐之声》两部电影。其中给我印象最深刻的还是美国音乐电影《音乐之声》，观后感受启发颇深。一是剧中优美而又熟悉的音乐旋律，令人陶醉，给人以美的享受;二是修女玛利亚的教育理念，异常是她跟七个孩子和家长的故事，给了我很大的启迪，令我受益匪浅。给我此刻的教学工作带来很大的帮忙。下头我就从这部电影中得到的教育感受谈谈自我的体会： 一、信任是沟通的基础。作为教师，首先应当得到学生们的信任，有了信任，才会得到孩子们的尊重，也才能让孩子们理解你的教育思想，包括理解你的一切。剧中玛利亚尽管没有理解正规的专业理论的教育，可是她能够经过自我的语言、行为让孩子们信任自我，并且使孩子理解自我。从玛利亚第一次和七个充满个性的孩子见面开始，我们就看到了她那独特的教育态度，应对孩子们的恶作剧，既没有当面指责，也没有当着家长揭穿，而是去了解孩子们恶作剧背后的原因，尤其是在受到孩子们的捉弄后，面带微笑的说：“我要感激各位今日放在我口袋里的礼物，你们使我感到欢乐和温暖。”经过这件事情的巧妙处理，让孩子们自然地把她当做一位慈祥而又容易接近的朋友、长辈看待。那里不但看出教育机智的重要，并且其实我们：作为一名教师，取得孩子们

的信任是多么的重要。 二、家校沟通是做好教育的重要环节。作为教师，异常是班主任教师，在与家长的沟通交流方方面要讲究方法和技巧。影片中，玛利亚没有一味地听取家长要求对孩子们严格管理的意见，而是根据孩子的个性特点，委婉而坚决的反对家长的做法，经过自我的行动赢得孩子和家长的喜爱和尊重，每一位家长都有望子成龙、望女成凤的愿望，作为教师应当让孩子们在学校里欢乐的度过每一天，发现并鼓励孩子们做他们想做的有意义事，培养他们的兴趣和爱好，经过孩子们的发展变化，感化家长，赢得孩子和家长的认可和信任。这样家长才能放心的把孩子交给我们。 三、恰当合理的教育教学方法是实现教育目的的重要手段。剧中七个孩子由于长期的军事化管理，自由、童心、个性、甚至梦想都被压抑和禁锢，玛利亚根据孩子们的年龄和个性特点，阻止他们走向社会、走向大自然，开启了他们的心灵，放飞了梦想，异常是在郊外草地上教唱歌曲时边舞边唱的游戏场景，无疑为我们供给了游戏教学的最好范例，这一点对于我们寄宿制学校来说启示十分大，我们的孩子们如果一天到晚在教学区和生活区，久了就会出现烦躁，所以我们应当经常带领孩子们走出校门，多参加户外活动，使他们欢乐的学习、生活，更好的挖掘孩子们的潜能，提高他们自主学习的本事。 作为教师应当充满爱心、耐心和童心，相信自我，进一步挖掘自我的潜能，仅有真正到达一专多能，用自我的行动、学

中外经典电影音乐赏析

中外经典电影音乐赏析作业 题目： 一、说出感动你的一部电影中的音乐及原因（课内外均可） 二、结合自己的体会浅析电影音乐欣赏对于当代大学生综合素养产生的影 响与意义（分若干小标阐述，不少于1000字） 一、《A u g u s t R u s h》（《八月迷情》） 翻看各个权威电影网站的影评，对《August Rush》一片的评价不甚良好，我却固执地以为这是我看过最打动人的电影，它有着催促我相信奇迹、相信自己的神秘力量。 电影中的音乐是电影叙事的主线，同时也是电影的绝对亮点。 不论是L YRA大提琴演奏的悠长典雅、教堂音乐的庄重肃穆，还是LOUIS 流行摇滚流露的张扬不羁、街头音乐的活泼灵悦，都天衣无缝穿插在故事情节中为一个奇迹的诞生浅吟歌唱。 电影中11岁的小男孩EV AN血液里流淌的都是音乐，他一直勇敢追寻把音乐带进自己生命里的人——L YRA和LOUIS，他能捕捉周身一切声响，通过自己的感受理想地将平日我们视之为噪声的声音编译成动人曲目，电影高超的音乐剪辑使得这样童话般的情节立刻找到一个情理之中的位置，电影之外，心颤动的同时脸颊早已湿了大片。 最终EV AN通过音乐找到了父母二人，这也是对电影中音乐的致敬。自EV AN 的父母LYRA和LOUIS通过音乐相识相爱直到EV AN以音乐为武器击退自己内心的恐惧、抵制外来侵害，最终找到自己血脉的归属，都无一例外透漏出音乐之于人生的巨大作用与影响力，更展现出音乐能创造奇迹的魔力。 此后，我却不那么羡慕坦途。人生总有更好的风景藏在荆棘之中，逃过痛苦也没有资格欣赏这些难得一见的美丽与感动。

二、音乐是人类情感的自然流露与真切表达，透过音乐我们可以超越时空感受另一个时代的体温，跨越国界体会另一个民族的情感。电影音乐作为音乐总和中十分具有代表性和典型性的一部分，组织当代大学生开设电影音乐欣赏也是十分必要的。 电影音乐可以通过具象的、可观可感的表现形式在大学生这一电影消费主力群体心中产生强烈共鸣，从而使得电影中健康美好的主旋律能潜移默化感染大学生的心灵，达到提高大学生群体思想道德修养、培养个人健康高尚情感、提高个人审美能力从而完善大学生的综合素质建设的大学教育目的。 电影音乐·情感归属 一般说来，电影音乐都具有较高的制作水准，是作为剧本故事情节的附属物出现，主旨是为电影情节服务的。而电影情节通常是取自于人们的真实生活，具有普遍的代表意义，在这个普遍性基础上戏剧化、加剧冲突以使得电影本身更具观赏性。这样，源自生活的电影衍生的电影音乐必然也是现实生活感情的宣泄口。通过对电影音乐进行欣赏和分析，大学生更容易从情节与乐声中归纳自身的成长体会，在感受的对比中完成对自我认知的提升，在自我认知的苏醒传达过程中又充实了个人综合素质的储备。 由此可见，电影音乐欣赏对于当代大学生综合素质的提升有着不可忽视的重要作用。 电影音乐·教育主体的主动吸收 与此同时，音乐也是一种特殊的教育手段，文字片段在音乐面前或者要苍白许多。在触动人的情感、引发人的联想、发展人的创造力方面，音乐较之其他传统表现形式更胜一筹，能直接有效地作用于人的心灵，从多个角度、多个方面给人以心灵的涤荡与熏陶，拓展人的进步与发展层次。 当代大学生研习电影音乐，能更主动、更有意识地针对自身实际情况作出判别，选择有利于自我身心发展的音乐感受逐一完善自己的不足，这样能使课时教育更为有效，也更具有实际意义。 荀子认为：“人之初，性本恶”，但要改变恶的本性，去恶扬善，其根本的途