尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神

尼采悲剧哲学中的日神精神与酒神精神从美学角度瞧,《悲剧的诞生》既就是关于古希腊悲剧起源、毁灭与再生的艺术史专著,又就是关于艺术本质的艺术哲学专著。不过,尼采之所以关注古希腊悲剧,主要不就是出于历史的兴趣,而就是出于她本人理解艺术的现实需要。她在书中所提出的“日神精神”、“酒神精神”、“苏格拉底精神”三个基本概念,不只就是用于分析某种历史现象,而就是用来理解艺术本身的。尼采从人生的需要角度理解艺术,强调艺术就是人得以生存下去的最基本的、乃至唯一的手段。她强调只有作为审美现象,生存与世界的存在才具有了一种永恒的、充分的理由。尼采的《悲剧的诞生》在美学上的主要贡献在于提出了一种反抗悲观主义的悲剧人生观。这种人生观主张用艺术的方法,将人生的苦难、病态、荒诞转化为激励人们勇敢地面对现实,勇敢地生活下去的强化剂。尼采的这种悲剧人生观对其后的现代主义作家的文艺创作有着广泛而又深刻的影响,在卡夫卡、加缪、乔伊斯、萨特、艾略特等现代派作家的作品中,我们可以一再瞧到这种悲剧人生观的影子。其次,从哲学角度瞧,尼采在《悲剧的诞生》中所关注的两个主要问题,在她后来的思想发展中始终占据着中心位置。一方面, 尼采对生命意志的酒神哲学的热情肯定演化为她后来的权力意志理论与超人学说。酒神精神一直就是尼采哲学的主角,她的权力意志、超人、查拉图斯特拉都只就是酒神精神的化身。另一方面,尼采对苏格拉底主义的批判,后来扩展与深化为对欧洲整个传统形而上学的全面批判(两千年以来,欧洲的传统形而上学一直以柏拉图的世界二分模式为范型),以及对基督教道德的批判,对一切价值的重估。因此,可以把《悲剧的诞生》瞧做就是尼采的主要哲学思想的诞生地, 从而,期望从中能够发现帮助我们正确解读她的后期哲学的密码。

尼采的《悲剧的诞生》,其悲剧的起点就在于日神阿波罗与酒神狄奥尼索斯,其核心就在于日神与酒神的结合。

我们可以清楚地瞧到日神与酒神之间的区别。在希腊神话中,日神与酒神都就是主神宙斯的儿子。阿波罗就是太阳神、射神、音乐神、医神等,据说也就是普罗米修斯所说的惊天秘密中将取代宙斯的人。所以,她所代表的就是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的、理性克制的,像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。并且由于阿波罗在雕塑、绘画等方面的重大影响,尼采将日神作为造型艺术如雕塑、绘画等的代表。酒神狄奥尼索斯(Dionysus),就是古希腊神话中的一个神抵,又为水果、蔬菜之神。她从宙斯的大腿中生出来的,因此她的出生中就带有狂诞的因子。在古希腊色雷斯人的仪式中,她身着狐狸皮,据说象征着新生。而专属酒神的狄奥尼索斯狂欢仪式就是最秘密的宗教仪式。酒神的祭祀仪式时,人们聚集在一起,且歌

且舞,情绪亢奋,达到颠狂状态,冲破平时禁忌,放纵性欲,在忘我状态中追求精神超越的快乐。在雅典举行有四种狄奥尼索斯活动,既就是狂欢节,也就是戏剧作品展出与获得承认的舞台。狄奥尼索斯与罗马人信奉的巴克斯(Bacchus)就是同一位神祇,她不仅握有葡萄酒醉人的力量,还以布施欢乐与慈爱在当时成为极有感召力的神,她推动了古代社会的文明并确立了法则,维护着世界的与平。此外,她还护佑着希腊的农业与戏剧文化。尼采对酒神与酒神庆节作了独特的理解,形成了酒神或酒神精神观念,使其意味着节庆、狂喜、冲动、放纵与解脱,意味着戏剧与表演,使其代表着人的自然冲动、迷醉状态下的野性。

尼采把日神与酒神分别比作梦境与迷醉这两种完全不同的状态。尼采认为这两种心理现象之间的差别与日神与酒神之间的差别就是一样的。在梦境中,人们暂时忘却了自己在现实世界中所承受的苦难,随心所欲地去编织迷人梦幻的美景,在虚幻的梦境中为自己创造出一个远离现实苦难的美妙世界。梦的艺术性便在于,它以美的面纱掩盖苦难世界原本的狰狞面目,使生值得希冀。尼采因而认定,在这里,每人都有自己与谐安宁的天地,梦境世界成为了躲避现实痛苦的庇护所与避难所。这里就是自我与个体的天堂,人人都有自己为自己创造的丰富多彩的世界。日神预示着光明,众神皆因日神而焕发出普照人世的壮丽光辉。因此,日神表现着更高、更美、更完善的世界,创造出美丽的幻象。但日神同时也具有严格的界定,对无节制的激情的遏制,以及充满智慧的宁静,就就是日神的特征,也就是个体的世界,艺术依靠的就是“个体化原则”。在尼采瞧来,日神就就是“个体化原则的壮丽神像”。正就是靠了这种“个体化原则,”艺术家于就是创造出丰富多彩、绚丽无比的世界来。雕塑、史诗以及一切叙事文体的艺术就就是其表现形式。

然而,梦毕竟就是幻象,就是虚假与想象的产物。人们不愿意继续沉缅于虚假的梦境之中,而渴望摆脱幻想,去把握世界真实的本质。于就是,人们苏醒过来,进入另一种迷醉状态。在这种状态中,个体获得超越人格、日常生活、社会现实之界限的激情,逐渐“进入酒神的陶然忘我之境,忘掉了日神的清规戒律”,并向存在之母、向本真状态进发,最终与世界本体之意志融为一体。并在此刻,陶醉者感觉自己就就是神,载歌载舞,如痴如狂,个人获得了完全的解脱,生命达到疯狂肯定的巅峰。在这种状态中,人与人之间的界限冰消瓦解,日神式的自我主体消失了,人完全处于一种忘我境界之中,个体化原则遭到彻底破坏,人失去了自主意识,理智也不复存在,个体全然汇入群体之中,与神秘的大自然融为一体,从而感受到自然那永恒的生命力,获得了一种不可言状的快感。在这里,音乐成为了酒神的感知方式。这种无形象无概念的音乐,直接映照世界意志,完全同太一及其痛苦与冲突打成一片,在音乐里,世界的一切都可以作为审美现象而存在。

这就就是日神与酒神这两种力量,前者就是梦境世界,它创造个体,就是对人生痛苦的解脱;后者就是迷醉现实,它消灭个体,就是对大自然神秘统一性的感知。这两种力量从大自然中生发出来,就是艺术发展的深层动力。受它们支配,每一个艺术家要么就是日神式的梦境艺术家,要么就是酒神式的迷醉艺术家,或者最终合二为一。在尼来瞧来,悲剧及整个艺术的最高境界就是日神与酒神融为一体。她认为日神与酒神这两种力量的此起彼伏影响着各门艺术的兴衰。她深入地研究了构成悲剧的诸要素,如合唱、情节、舞台形象、对白、布景乃至神话等,认定悲剧在其发展的各个阶段都以音乐为核心。只有音乐才能最直接、最深入地表现世界的本质。尼采用“酒神”这个代名词对其加以强化,认为音乐以一种理性所无法把握的力量直接深入到世界本质之中,揭示了世界心灵深处的“原始冲突”与“原始痛苦”。酒神伴着音乐的旋律,才能纵情狂舞。然而从音乐精神中诞生,在音乐中感受到永恒生命力的悲剧却离不开音乐以外的其她因素。因此,尼采所说的酒神与日神的融合,即用音乐激动情绪进入酒神状态,而由神话场景等艺术手段创造“日神幻景”,并“借它的作用得以缓与酒神的满溢与过度”。这样,“酒神说着日神的语言,而日神最终也说起酒神的语言来”。

酒神精神包含着诸多合理的因素。首先,它肯定生命, 肯定现实生活,褒扬自然生命,其积极意义就是值得肯定的。生命对于人来说就是最可宝贵的东西,人的肉体应得到保护并创造条件使之得以健康发展,人的本能欲望也应当得到满足,任何贬损生命、否定本能欲望的学说都就是虚伪的、荒谬的、病态的。尼采在认可人生悲剧的前提下,以其肯定生命的整体性,这其中包括欢跃与痛苦,高扬生命的个体性与特异性,关心个体在现世中遭遇的特殊事实,重视生命自身真实的感悟,反对理性与神学对生命的固化。在酒神的迷醉状态中,个体通过自我否定而复归自然,暂时遗忘人生苦难,领悟生命的欣悦。其次,它追求超越,倡导一种奋发努力、积极向上的人生态度。它要求敢于破坏, 敢于创造。它坚决反对安于弱小与平庸、贪图安逸、不思进取、无所作为、消极悲观的人生态度。在追求个体性的超越时,把世界理解为一个巨大无比的力的永不满足、永不疲劳的迁化,充分肯定生命就是永恒的自我创造与永恒的自我毁灭。毁灭就是生成的结果,就是生存的环节与片面。因此,酒神精神对生命的肯定达到了极限。同时,毁灭也就是一种大喜悦。因为毁灭的宗旨就是在于恢复、延拓生命的张力,从而对生命热爱者的实践进行彻底更新,从而在新的界面上推进个体与生命之间的交流。生命的意义便由此明亮了。

建筑在知识基础上的乐观主义就是肤浅的,而悲剧意识才就是深刻的。前者导致了主体论的哲学,把人瞧作宇宙的主人,要征服宇宙;后者就是建筑在对于世界的无限意识之上的,在无限的力量面前,有限的人类永远就是渺小的,无论活多长时间,即使活十万年,与无限相比也只

尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神

尼采悲剧哲学中的日神精神和酒神精神从美学角度看，《悲剧的诞生》既是关于古希腊悲剧起源、毁灭与再生的艺术史专著，又是关于艺术本质的艺术哲学专著。不过，尼采之所以关注古希腊悲剧，主要不是出于历史的兴趣，而是出于他本人理解艺术的现实需要。他在书中所提出的“日神精神”、“酒神精神”、“苏格拉底精神”三个基本概念，不只是用于分析某种历史现象，而是用来理解艺术本身的。尼采从人生的需要角度理解艺术，强调艺术是人得以生存下去的最基本的、乃至唯一的手段。他强调只有作为审美现象，生存和世界的存在才具有了一种永恒的、充分的理由。尼采的《悲剧的诞生》在美学上的主要贡献在于提出了一种反抗悲观主义的悲剧人生观。这种人生观主张用艺术的方法，将人生的苦难、病态、荒诞转化为激励人们勇敢地面对现实，勇敢地生活下去的强化剂。尼采的这种悲剧人生观对其后的现代主义作家的文艺创作有着广泛而又深刻的影响，在卡夫卡、加缪、乔伊斯、萨特、艾略特等现代派作家的作品中，我们可以一再看到这种悲剧人生观的影子。其次，从哲学角度看，尼采在《悲剧的诞生》中所关注的两个主要问题，在他后来的思想发展中始终占据着中心位置。一方面, 尼采对生命意志的酒神哲学的热情肯定演化为他后来的权力意志理论和超人学说。酒神精神一直是尼采哲学的主角，他的权力意志、超人、查拉图斯特拉都只是酒神精神的化身。另一方面,尼采对苏格拉底主义的批判，后来扩展和深化为对欧洲整个传统形而上学的全面批判（两千年以来，欧洲的传统形而上学一直以柏拉图的世界二分模式为范型），以及对基督教道德的批判，对一切价值的重估。因此，可以把《悲剧的诞生》看做是尼采的主要哲学思想的诞生地, 从而，期望从中能够发现帮助我们正确解读他的后期哲学的密码。 尼采的《悲剧的诞生》，其悲剧的起点就在于日神阿波罗和酒神狄奥尼索斯，其核心就在于日神与酒神的结合。 我们可以清楚地看到日神和酒神之间的区别。在希腊神话中，日神和酒神都是主神宙斯的儿子。阿波罗是太阳神、射神、音乐神、医神等，据说也是普罗米修斯所说的惊天秘密中将取代宙斯的人。所以，他所代表的是“官方”的、“正统”的、崇高静穆的、理性克制的，像太阳一样稳定、威严、温暖的艺术形象。并且由于阿波罗在雕塑、绘画等方面的重大影响，尼采将日神作为造型艺术如雕塑、绘画等的代表。酒神狄奥尼索斯（Dionysus），是古希腊神话中的一个神抵，又为水果、蔬菜之神。他从宙斯的大腿中生出来的，因此他的出生中就带有狂诞的因子。在古希腊色雷斯人的仪式中，他身着狐狸皮，据说象征着新生。而专属酒神的狄奥尼索斯狂欢仪式是最秘密的宗教仪式。酒神的祭祀仪式时，人们聚集在

德国哲学家-尼采

德国哲学家－尼采 尼采出生于勒肯的一个牧师之家，他自幼性情孤僻，而且多愁善感，纤弱的身体使他总是有一种自卑感。因此，他一生都是在追寻一种强有力的人生哲学来弥补自己内心深处的自卑。尼采的哲学打破了以往哲学演变的逻辑秩序，凭的是自己的灵感来作出独到的理解。因此他的著作不像其他哲学家那样晦涩，而是文笔优美，寓意隽永。有人称，尼采与其说是哲学家，不如说是散文家和诗人。尼采富于影响的代表作有《快乐的科学》、《查拉图斯特拉如是说》、《超越善与恶》以及《权力意志论》等。 尼采曾因向自己的意中人求婚受挫而对女性放弃了任何希望，于是他就开始拼命攻击女性，与此同时，为自己大唱赞歌。在他的自传《瞧这个人》中，他的自吹自擂达到了无以复加的地步：“我为什么这样聪明？”、“我为什么这样智慧？”、“我为什么写出这么多的好书？”，竟成了这本书的主要章目。 尼采进一步发展了叔本华的非理性主义倾向，他用权力意志代替了叔本华的生存意志，并试图把叔本华的消极绝望的悲观主义改造为积极乐观的行动主义。其哲学的意义主要体现为对西方文化的两大支柱—理性主义和基督教的批判。 尼采给西方文化带来了一场前所未有的震动，在他之后，人们再也不会像以前那样理直气壮地以“理性”动物、“道德”动物自居了，人的虚荣、鄙俗、伪善、平庸的一面被尼采毫不留情地剥落在人前，让人无地自容。人们不得不面对自己的权力意志—这个被掩盖已久、被压抑已久的人性中最深刻的东西，无论你是去极力地否定它还是去勇敢地肯定它，你都会感到内心的震颤，这就是尼采哲学的威力所在。 与叔本华一样，尼采在去世以后，其哲学才受到人们的重视，他的权力意志哲学和超人哲学对德国社会乃至世界都产生了巨大影响。在第一次世界大战期间，开赴前线的德国士兵的背包中有两本书是最常见的，一本是《圣经》，另一本是尼采的《查拉图斯特拉如是说》。尼采的强权思想对希特勒的影响也是众所周知的，其中有一句格言为希特勒终生恪守：“强人的格言，别理会！让他们去唏嘘！夺取吧！我请你只管夺取！”尼采和希特勒都是狂妄自大的人，所不同的是，尼采的疯狂是学者型的，只停留在口头和字面上；而希特勒是一位实践者，他把前者的思想付诸于实际行动。

尔雅绘画里的中国走进大师与经典2019

传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。A A、圣像画 B、静物 C、风景画 D、世界地图 2 ()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。C A、制茶 B、陶艺 C、中国风情 D、制丝 3 ()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。D A、英国 B、荷兰 C、意大利 D、法国 4 5 6 郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。√ 7 外销画出现在1680年代。× 1.2 1 徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。”B A、董家渡 B、土山湾 C、广东 D、上海 2 用西洋红画国画,可以说始于()。B

A、周慕桥 B、郑曼陀 C、杭稺英 D、吴友如 3 ()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。C A、文艺复兴时期的艺术 B、美国的艺术 C、日本的艺术 D、古典艺术 4 《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。正确 5 土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。错误 2.1 1 ()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。D A、金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。 B、全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。 C、《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。 D、清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。 2 从趣味、形式、思想、理念方面来说,“金石入画”都可以被称为是中国的“文艺复兴”。错误 2.2 1 ()不是课程中提到的“海派”画家。D A、任熊 B、赵之谦 C、虚谷 D、陈老莲 2 ()不是课程中提到的,任伯年作画的特点。B

日神精神和酒神精神

日神精神和酒神精神 尼采之<悲剧的诞生>反复提到狄奥尼伯斯之狂喜和阿波罗的幻梦,那么,究竟什么是酒神精神和日神精神呢? 读朱光潜先生的<谈美书简>时,又巧遇这两个名词,朱光潜先生很轻松地做了一个浅显的解释,虽远不及尼采的长篇大论来的具体深刻,但却基本解决了一个尚未登阶者最初级的要求,或者说是疑问. 这种互相映照着的读法颇令人欢喜. 在<悲剧的诞生>第六节,讲到阿齐罗裘斯(希腊神话中的人物,尼采用来专指’抒情诗人)也就是民俗歌曲，民俗诗的文学内容时，认为这种诗或者说艺术完全是阿波罗式的，不管古希腊人是如何，倒是由此可以探讨我们中国的诗词歌赋。引起此灵机的是阿齐罗裘斯这样一段话‘阿齐罗裘斯是一个引导者，在民俗诗中努力将语言模拟成音乐之情态。因此，阿齐罗裘斯将诗带入了一个崭新的世界，与荷马式的世界有着极深刻的差异。文字，意象与观念，在音乐能量的磨砺下，现在将要寻找一种与它平行相适应的表现手法。’ 也就是说，诗词本为歌者赋，而后，随着变化，诗与音乐统一被打破，诗不在是音乐的奴婢，而具有独立之精神 读完整部《词谱》，正是这独立精神之映现。 所谓的“”和“”实际上关照的是古典希腊的悲剧精神，其范畴自然是西方艺术——理想的艺术，而对东方艺术，关于幻想与诗意，尼采并没有深入理解和探讨。 东方的艺术，中国“诗化的人生”，当然也有别样深刻的悲剧美，赵翼说的‘赋到沧桑句便工’。 东方的悲剧是诗意的悲剧，而东方的诗意悲剧‘沧桑’，到最后，真是让人觉得“大哀默默，小哀喋喋”，换言之来说，真正理解艺术的人，面对美时，只能采取高贵的沉默，而充斥我们耳膜的却是“矮人看戏”的喋喋不休。 射手座和Ａ型两方面的特质一混合起来，是叫人难以理解的。射手座性格上的特征是，爱好过自由奔放的生活，为满足强烈的好奇心，即使违背道德与伦常也不在意；此外，对理想的追求相当固执，得不到绝不罢休。而Ａ型性格上的特征正与其相反。Ａ型的人 重视传统道德及社会规范，过着中规中矩的生活。虽有独特的思想和高尚的理想，也不会打着追求的旗帜，明显地表示出来。 射手座是属于复体星座，具有双重性格。是理性又是感性，是神性又是魔性，有时大胆有时慎重，有时奔放有时拘谨……这种两面 的倾向相当明显。加上Ａ型的特有性格，就构成Ａ型－射手座复杂的气质，但若换个角度来看，此型人不是相当具均衡感吗？ 奔放、新潮的气质，是别人不敢恭维的，但其明朗、亲切的态度，则又颇讨人喜欢。了解他的人，对其率直的无心之言，不仅能体 谅他，反而觉得这正是其人可爱之处。但不了解他的人，常会为了他的口无遮栏，而生了一场闷气，并发誓以后绝不再跟这种人来 往。所以此型的人知音难觅啊！ 此型的人对知识及理想的追求欲望很高，为了达到目的，即使费尽千辛万苦，也认为值得。此外，对被扭曲的事实和邪恶的事端，

尼采的哲学思想

尼采与他的哲学思想 尼采哲学在当时曾经被当作一种“行动哲学”，一种声称要使个人的要求和欲望得到最大限度的发挥的哲学。他的哲学具有傲视一切，批判一切的气势。这正是他的哲学被后现代主义欣赏的重要原因。 后现代主义对传统哲学和现代哲学不是拒斥，就是消解。然而对尼采哲学却情有独钟，后现代主义者从尼采哲学中吸纳了他们所需要的一切。包括尼采哲学的基本思想观点，甚至尼采的哲学风格。尼采哲学中的消解倾向成为后现代主义的精神支柱，尼采绝没有想到，他成了后现代主义的理论先驱。 对他来说，哲学思索家是生活，生活就是哲学思索。他创立了不同以往的形态迥异的奇特哲学，展示自己的哲学思想。他的哲学无须推理论证，没有体系框架，根本不是什么理论体系，是他对人生痛苦与欢乐的直接感悟。尼采，在他的第一部学术著作——《悲剧的诞生》中，就已开始了对现代文明的批判。他指出，在资本主义社会里，尽管物质财富日益增多，人们并没有得到真正的自由和幸福。僵死的机械模式压抑人的个性，是人们失去自由思想的激情和创造文化的冲动，现代文化显得如此颓废，这是现代文明的病症，其根源是生命本能的萎缩。尼采指出，要医治现代疾病，必须恢复人的生命本能，并赋予它一个新的灵魂，对人生意义做出新的解释。他从叔本华那里受到启示，也认为世界的本体是生命意志。

尼采猛烈的揭露和批判传统的基督教道德和现代理性。在认识论上，尼采是极端的反理性主义者，他对任何理性哲学都进行了最彻底的批判。他认为，欧洲人两千年的精神生活是以信仰上帝为核心的，人是上帝的创造物，附属物。人生的价值，人的一切都寄托于上帝。虽然自启蒙运动以来，上帝存在的基础已开始瓦解，但是由于没有新的信仰，人们还是信仰上帝，崇拜上帝。尼采的一句名言“一声断喝——上帝死了”——是对上帝的无情无畏的批判。他借狂人之口说，自己是杀死上帝的凶手，指出上帝是该杀的。基督教伦理约束人的心灵，使人的本能受到压抑，要是人获得自由，必须杀死上帝。尼采认为，基督教的衰落有其历史必然性，它从被压迫者的宗教，转化为统治者压迫者的宗教，它的衰落是历史的必然。 杀死了作为神的上帝，又迎来了资本的上帝，资本化身的上帝。尼采忽视了一个基本事实：被资本奴役，不会比被上帝奴役自由得多。但他的“上帝死了”的呼喊，断喝的启蒙价值是不能低估的。 尼采认为，在没有上帝的世界上，人们获得了空前的机会，必须建立新的价值观，以人的意志为中心的价值观。为此，要对传统道德价值进行清算，传统的道德观念是上帝的最后掩体，他深深的渗透于人们的日常生活之中，腐蚀人们的心灵。尼采自称是非道德主义者和反基督徒，他猛烈批判基督教的道德，基督教所崇尚的美德。 尼采对现代理性也持批判态度。他首先拿具有理性的哲学家开刀，他指出哲学家的第一特性是缺乏历史感，几千年来，凡是经哲学家处理的一

尼采的悲剧哲学与审美生存

尼采的悲剧哲学与审美生存 马　毅Ξ (大连大学综合研究中心,辽宁大连　116622) 摘　要:第一位悲剧哲学家尼采,从希腊悲剧文化中提炼出悲剧艺术与悲剧精神,以此 解读人生、诠释生命,从而把人的生命存在及其生活引向崇高的艺术审美境界之中。尼 采赋艺术以形而上的性质,认为艺术与哲学同根,只有在艺术审美生存方式中,人与世界 的存在才是合理的相互交融。从生存论的角度看,尼采的艺术哲学揭示了现实人的生存 之美,即人的生命之美是生成的人生;人的诚实之美是道德的人生;人的艺术与科学交融 之美是完整的人生。尼采开启并实现了哲学生存论与艺术审美论的完美结合。 关键词:尼采;悲剧哲学;审美生存 中图分类号:B01 文献标识码:A 文章编号:1008-2395(2003)05-0031-03 Nietzsche’s tragic philosophy and aesthetic existence M A Y i (Centre of C om prehensive Research,Dalian University,Dalian116622,China) Abstract:The first tragic philos opher Nietzsche abstracts tragic art and spirit from the G reek tragic culture to explain human life,leads the existence of life to the lofty aesthetic state of art.He endows art with metaphysical qualities.He believes that art and philos ophy share the same root,and only in the aesthetic state of art can human beings and the w orld have the reas onable ultimate value.From the theory of existence, his artistic philos ophy displays the beauty of the existence of human beings in the reality,that is,the beauty of life lies in the generative life; the beauty of honesty lies in the m oral life;the beauty of the combination of art and science forms the complete life.N discovered and realized the perfect combination of the theory of philos ophical existence and the theory of artistic appreciation. K eyw ords:Nietzsche’s;tragic art;tragic philos ophy;aesthetic existence 一、悲剧文化与悲剧哲学 悲剧作为美学艺术的主要形式之一,从本质上是“指以极严肃的态度探索人在宇宙间所起作用的艺术作品”,“悲剧比其他艺术形式都更加突出地提出有关人的处境的种种问题”。[1]由此界定可见悲剧的艺术底蕴和魅力充分表现出哲学对人的生存处境以及探索人生意义的深层关照,即悲剧艺术与哲学思考都指向人的现实生存与生活,并以其不同的方式揭示纷繁复杂的日常生活背后隐藏的人类生存的种种矛盾、冲突和危机。亚里士多德曾指出,悲剧可以比历史更富于哲学意味,在尼采之前,亚里士多德、黑格尔和叔本华等大哲学家都探讨过悲剧的哲学意蕴,但尼采却认为他们都“缺乏悲剧的智慧”。这种智慧就是尼采在开山之作《悲剧的诞生》这部著名的美学作品中,运用悲剧艺术的审美视境洞察、领悟和解读人生存的意义和价值,使人摆脱超越现实生活所有的压力和痛苦,从而把人的生存及生活置于崇高的审美生存境界之中,以达到审美艺术中的自由与享受,并使艺术返回到人的本来的形而上活动中。据此尼采确立了一种不同于传统哲学的独特的“悲剧”世界观和生存观,并把自己称为“第一位悲剧哲学家”。 尼采作为一位悲剧哲学家,他首先是一位文化哲学家。出于对人的生命与生存的关怀,他着眼于文化这一人的存在的最深厚的背景,对传统文化进行了全面的审视与梳理,敏锐地洞见到传统的西方文化与希腊“正常儿童”创造的完美纯真的希腊文化及艺术已“断裂”,现代西方文化面临严重的危机,正在蜕变为一片“阴郁”、“萎靡不振文化的荒漠”。尼采指出,这种颓废的文化已经走向死亡,一种新的悲剧文化正在诞生,这就是尼采极其赞赏的前苏格拉底的希腊文化,其实质是悲剧文化,悲剧文化成为希腊人战胜人生悲苦、肯定生命,高扬人生快慰之生存的深层维度。尼采言明:“一种文化随着这种认识应运而生,我斗胆称之为悲剧文化。这种文化最重要的标志是,智慧取代科学成为最高目的,它不受科学的引诱干扰,以坚定的目光凝视世界的完整图景,以亲切的爱意努力把世界的永恒痛苦当作自己的痛苦来把握。”[2]悲剧文化不相信理性与科学逻辑的死板对生命的遗忘和否弃,更不相信人与自己生活世界的断裂,而以坚定的信念崇尚本真的生命和美好的生活,信仰世界本体对生命个体的不断创造,信仰人与自己生活世界和谐的完美图景。悲剧文化的诞生昭示“永恒生命”的诞生,人将把世界永恒的痛苦与自己永恒的痛苦融为一体。 第24卷　第5期2003年10月 大连大学学报 J OURNA L OF DA LI AN UNI VERSITY Vol.24NO.5 J un.2003 Ξ收稿日期:2003-04-30 　作者简介:马　毅(1955-),女,大连大学综合研究中心教授。

圣埃克絮佩里的双重形象与在中国的解读

国别文学研究 圣埃克絮佩里的双重形象与在中国的解读 许钧 内容提要法国作家圣埃克絮佩里在法国和中国都具有双重形象,既是作为英雄飞行员的战士,又是哲理童话5小王子6的作者。主流小说批评界与普通读者对其作品的关注具有明显的不同。本文阐述了双重形象形成的原因,并重点展示了中国读者对圣埃克絮佩里作品的阅读、理解与接受的过程。 关键词圣埃克絮佩里5小王子6 双重形象翻译 圣埃克絮佩里是中国读者非常熟悉的作家。中国读者对他的认识或理解过程,可大概分成两个阶段或两个方面。而这两个阶段或两个方面的接受与翻译的过程,同评论家和译者对圣埃克絮佩里作品的评介是紧密相连的。中国读者对圣埃克絮佩里作品的阅读、理解与接受,有一个发展和变化的过程。本文试图探究圣埃克絮佩里双重形象形成的原因,并就圣埃克絮佩里作品在中国的解读作一梳理并解析。 一、圣埃克絮佩里的双重形象与理解 圣埃克絮佩里是个战士,也是个作家。对于这一两者兼有的形象,无论是法国读者,还是中国读者,基本都是认同的。但是,翻译的接受与接受国的社会文化语境紧密相联,中国对于圣埃克絮佩里的接受,是动态的。在第一个阶段,读者偏重的,是作为英雄飞行员的圣埃克絮佩里;而在第二个阶段,则是作为/小王子0化身的作家圣埃克絮佩里。 在法国,圣埃克絮佩里作为一个作家,评论界与一般读者所看重的,既有一致的地方,也有不同的地方。两者看法一致的,是圣埃克絮佩里的双重形象,而不一致的,特别是主流小说评论界与一般的读者相异的地方,就是前者比较看重5夜航6等前期作品,而后者则偏重于5小王子6。这一情况在中国也基本一致。 米歇尔#莱蒙在其编撰的5法国现代小说史6中,将圣埃克絮佩里列入/描绘人类境遇0的小说家之列,与塞利纳、马尔罗、贝尔纳诺斯、蒙泰朗和阿拉贡等作家在上个世纪三十年代/确立了自己的声望,取代了过去那些大师的地位0。他指出: 这些作家并不怎么关心使读者得到消遣娱乐,只是企图去影响他们的思想。他们在自己的作品中提出了某种生活的方式。精神和道德的内容在他们的小说中占据了首要地位。他们笔下的人物与其说是社会典型人物的代表,毋宁说是种种价值的具体化身。小 # 118 #

历史趣闻哲学家尼采为什么说“我是太阳” 尼采的哲学观点

如对您有帮助，可购买打赏，谢谢 哲学家尼采为什么说“我是太阳”尼采的哲学观点 导语：尼采在他有生之年中，所提出的哲学观点都十分鲜明，他是反传统主义者，他的学说无论是在德国还是世界范围都有极大的影响，那么他提出的主要 尼采在他有生之年中，所提出的哲学观点都十分鲜明，他是反传统主义者，他的学说无论是在德国还是世界范围都有极大的影响，那么他提出的主要哲学观点都有哪些呢？首先尼采提出了强力意志论，虽然这个观点继承了叔本华的生命意志论，但尼采也没有完全套用叔本华的理论，他抛弃了叔本华全面否定生命的悲观主义思想。强力意志论肯定了人性，对人生存价值有一定的肯定。尼采表示，强力意志是人的本质特性，人要肯定自己，并要成为自己的主人，所以尼采高呼“上帝死了”，来告诫人们不要受宗教的束缚。人生来就为了死去，这是人的宿命，这无疑是一种悲剧，所以尼采认为人要不断地追求自己的欲望，让有限的生命不留下遗憾。 尼采的第二种观点是“超人”。尼采认为“超人是大地的意义”，“超人”是超越弱者，征服了他人的人，并且，尼采还把人分成“上等人”和“下等人”，在他心中，“上等人”就是超人，可以支配“下等人”，而“下等人”则是愚蠢，荒谬的代名词，这样一来，尼采的学说便有了等级制度的意义，他赞扬天才和杰出群众，同时鄙夷群众，并且尼采对于女人态度一向高傲，具有大男子主义。尼采哲学观点还有许多细小的分支，虽然尼采在有生之年，但是他的学说没有得到一定的发扬，但是在他去世不久这些观点便影响了整个德国乃至整个世界。 “我是太阳。”这句话是在尼采与1883-1885年间创作的一部里程碑式著作《查拉斯图特拉如是说》的第一卷开卷部分提出的。同时这句话也被广为流传和熟知，那么尼采为什么说我是太阳呢？尼采主张的 生活常识分享

绘画里的中国;走进大师与经典1-6章答案

1.1 1. [单选题] 从哪个年代开始，葡萄牙人就到澳门安家落户？（A） A.1550年代 B.1560年代 C.1540年代 D.1570年代 我的答案：A 2. [单选题] ()哪一个不属于课程中提到的早期外销画。(C) A.制茶 B.陶艺 C.中国风情 D.制丝 我的答案：C 3. [单选题] 传教士罗明坚、利玛窦将欧洲的()带到了中国。(A) A.圣像画 B.静物 C.风景画 D.世界地图 我的答案：A 4. [单选题] ()不属于课程中提到的清朝时期广东流行的绘画风格。D A.英国 B.荷兰 C.意大利 D.法国 我的答案：D 5. [多选题] 一开始的清代外销画有哪些不同的题材？（ABC） A.茶叶的制作过程 B.陶艺的制作课程 C.制丝的过程 D.农作的过程 我的答案：ABC 6. [判断题] 外销画出现在1680年代。 我的答案：错 7. [判断题] 郎世宁减弱了绘画中的光影、透视和结构。 我的答案：对 1.2 1. [单选题] 徐悲鸿曾说:“()习画之所,盖中国西洋画之摇篮也。” A.董家渡 B.土山湾 C.广东 D.上海 我的答案：B 2. [单选题] 用西洋红画国画,可以说始于()。 A.周慕桥 B.郑曼陀 C.杭稺英 D.吴友如 我的答案：B 3. [单选题] ()不是课程中提到的对冯钢百产生影响的艺术。 A.文艺复兴时期的艺术 B.美国的艺术 C.日本的艺术 D.古典艺术 我的答案：C 4. [判断题] 《点石斋画报》里的很多图像,都使用了西方绘画的技法,表现了日常发生在大街小巷里的事件。 我的答案：对

5. [判断题] 土山湾的绘画题材包括宗教画和日常风俗,以日常风俗为主。 我的答案：错 2.1 1. [单选题] ()不是课程中提到的“海派”画家产生的背景。 A.金石趣味的流行,大大削弱了传统文人的淡泊、柔弱的气质,为人们摆脱传统,接受西方新艺术提供了帮助。 B.全国的书画家纷至上海,使上海的绘画社团和组织得到了延伸,市场经济的规则开始进入书画领域。 C.《南京条约》的签订后,五口通商,使得大量西洋商品进入中国,带来的图像和符号对中国画家产生了直接的影响。 D.清政府宫廷绘画中,西洋画风的流行。 我的答案：D 2. [判断题] 从趣味、形式、思想、理念方面来说,“金石入画”都可以被称为是中国的“文艺复兴”。 我的答案：错 2.2 1. [单选题] ()不是课程中提到的“海派”画家。 A.任熊 B.赵之谦 C.虚谷 D.陈老莲 我的答案：D 2. [单选题] ()不是课程中提到的,任伯年作画的特点。 A.强调都市趣味 B.强调金石入画 C.用传统的国画材料,表现写实手法 D.能够准确表现人物对象 我的答案：B 3. [判断题] 任伯年绘画题材丰富,包括历史、神话、民间生活、文人故事等。 我的答案：对 4. [判断题] 在上海兴起的绘画社团和组织,是为了通过一种组织,来保证画家的创作次序和他们的生产,保证他们的利益。 我的答案：对 3.1 1. [单选题] ()的思想,对蔡元培的艺术思想产生了深刻影响。 A.卢梭 B.康德 C.黑格尔 D.尼采 我的答案：B 2. [单选题] ()不属于课程中提到的蔡元培“美育”思想的特征。 A.超越性 B.无目的性 C.无功利性 D.宗教信仰 我的答案：D 3. [单选题] 世界范围内,“美术”一词最早出现在()。 A.日本建立的工部美术学校校名中

酒神精神

酒神精神 有关研究表明，在一定意义上代表着激情之极致的?迷狂说?，大约可追溯到古希腊悲剧的起源。希腊悲剧起源于酒神祭礼，典祭者在祭祀之前常常喝得酩酊大醉，他们载歌载舞，唱着即兴的歌谣，在狂欢的氛围中，这些即兴之作常常显得无比奇妙。古人由此推想这些美妙的诗句只有在迷狂的状态中才能脱口而出。这种想法，大约就是?迷狂说?的萌芽。可见，看似匪夷所思的?迷狂说?不断有柏拉图的哲学理论作为思想基础，而且还有一定的历史根源和现实依据。 伟大的?诗人哲学家?柏拉图受?酒神祭?的启示提出了著名的?迷狂说?，两千多年以后，另一位?诗人哲学家?尼采则认为?酒神祭?是?一种满溢的生命感和力感，在其中连痛苦也起着兴奋剂的作用。?他认为?酒神祭?肯定了生命，即便是在生命最异样最艰难的问题上，酒神或酒神祭祀者也永远保持一种乐观向上的人生态度；?生命意志在其最高类型的牺牲中，为自身的不可穷竭而欢欣鼓舞——我们称这为酒神精神。?这就是尼采在《悲剧的诞生》一书中给?酒神精神?所下的定义。?酒神?是尼采在《悲剧的诞生》中提出的两个重要概念中的一个，另一个与之相对应的重要概念是?日神?。这两个概念为我们重新审视文学思维提供了一个与传统理论全然不同的视角。 所谓的?日神?和?酒神?，在尼采的著作中其实是宇宙、自然、人类的两种基本的生命本能和原始力量的象征。?日神?象征着美的外观的无数幻觉力量。?酒神?则表现为惊骇狂烈的情绪放纵力量。尼采分别用?梦境?和?醉境?这两种人的生理和心理现象来描述日神和酒神这两种力量。如果说日神展示为?梦?的幻境与美的形象，那么，酒神则主要是在醉意朦胧中狂放不羁地挥洒激情，主体逍遥于一种完全放逐了自我的?忘我?境界中。 日神最鲜明的特点除了沉湎?幻想?，就是倚重?外观?。在尼采看来，我们最内在的本质，我们所有人共同的深层基础，带着深刻的喜悦和愉快的必要性，就在于每个人无不?亲身经历着梦。?而梦则呈现为幻想和梦象，并通过?外观?显现出来。 尼采称?做梦的希腊人?为荷马，称荷马为?做梦的希腊人?。他引用希腊诗人亨斯〃萨克斯（Hans Sachs）的诗说： 我的朋友，那正是诗人的使命； 留心并且解释他的梦。 相信我，人的最真实的幻想 是在梦中向他显相： 一切诗学和诗艺 全在于替梦释义。 当人们在现实中感到惶惑和?惊骇?，在惊骇之外，加上从个性原则崩溃时体验到意志的永恒时，便会从心灵深处，从?性灵?里，升起一种狂喜的陶醉；尼采认为，在这种景况下人们便可以洞见酒神狄奥尼索斯的本性，把它比拟为醉境也许最为贴切。或是在醇酒的影响下原始人和原始民族高唱颂歌时，或是在春光渐近万物欣然向荣的季候，酒神的激情便苏醒了；当激情高涨时，主观的一切都化入?混然忘我之境?。对于文学创作和文学接受而言，?混然忘我之境?不也正是我们在灵感与共鸣现象中常见的情形吗？ 比起日神在情感调节质上的节制与适度的宁静，酒神精神则是?高涨的激情?和?炽热生活?的?沸腾?。尼采说，一个人若把贝多芬的?欢乐颂?绘成图画，试用想象力去凝想那些惊惶失措伏地膜拜的芸芸众生。他便能体会到酒神的魔力了。此时，奴隶也是自由人；此时，专横的礼教，和?无耻的习俗?，在人与人之间树立的顽强敌对的藩篱，蓦然被推倒；……正如现在走兽也能作人语，正如现在大地流出乳液与蜜浆，同样从他心灵深处发出了超自然

不读《老子》 不懂中国文化 不知人生真谛

不读《老子》不懂中国文化不知人生真谛 老子姓李名耳，字伯阳，号老聃，是公认的“诸子百家之祖”、“中国和世界的第一哲人”、居世界十大思想家之首，他所撰写的《道德经》（《老子》），内容涉及哲学、文学、美学、医学、军事学、社会学、管理学、伦理学、天文学、养生学等等，被誉为“万经之王”、“百科全书”，也成为人类道德论的开山之作。帛书版老子《德道经》与通行本《道德经》亦有区别：1.《德道经》更接近老子原文。马王堆出版的汉帛书版的《老子》即是《德道经》，是汉文帝十二年（公元前168年）以前的写本，比敦煌本、楚简本都要早，而且这些版本均是德篇在前，道篇在后的顺序。揭示了老子淳德归道的本义，是最能体现老子思想的真本，称为《德道经》。而汉以后的版本是道篇在前，德篇在后的顺序，就是我们看到的通行本《道德经》。2. 内容上，《德道经》更确切，接近老子原意。比如：'治水'章，在帛书版《老子》（《德道经》）中是' 上善治水'，但是汉代以后就被篡改成了'上善若水'，意思发生了很大变化。一个'若'和一个'治'，两者的含义是绝对不同的。'若'，着重于理性的朦胧，强调要'仿效'水的品格和精神。而自然界的水有清有浊，具有双重属性，既可以造福人类，也可以为灾为患，浊恶之水和灾患之水并不具备'上善'属性。老子说的是'治水'，那就是非常典型地表明，要用至美和至善

的东西来'治'自己的生命之水，让它成为上善之水。3.《老子》五千言，在书写过程中是“德经”在前、“道经”在后。“道”，如果没有淳德为基，则难以感格、体悟和进入其中。只有通过修养这个“德”，具备“五德”，也就是老子第一章中所阐释的“仁、义、礼、智、信”都齐备，五归化于一，才能够有资格达成“德”。“德”丰满不缺以后，才能品尝“道”的滋味，知道“道”是怎么运行的。因为“道”不可言，言语道断。这个境界已无法用语言 描述，那么就要用“德”去体会。让人们首先培养心灵的道德 品格，获得道德能量，然后再来认识自然大道，认识天地的自然规律，这样就能够很轻松地把《易经》读通、读懂。 ?知人者智，自知者明——老子语录老子出关图孔子回到鲁国，众弟子问道：“先生拜访老子，可得见乎？”孔子道：“见之！”弟子问。“老子何样？”孔子道：“鸟，我知它能飞；鱼，吾知它能游；兽，我知它能走。走者可用网缚之，游者可用钩钓之，飞者可用箭取之，至于龙，吾不知其何以？龙乘风云而上九天也！吾所见老子也，其犹龙乎？学识渊深而莫测，志趣高邈而难知；如蛇之随时屈伸，如龙之应时变化。老聃，真吾师也！这句话是孔子对老子极高的评价！由此升华出我们是龙的传人！道德根文化教育理念的诞生，龙文明的崛起！内圣外王——内修圣道为体外行王道为用“经”与“典”的区别 心脑结构，智、慧、性解析图慧与智的区别左右脑功能及特点帛书老子《德道经》是首选慧性经典诵读教材。经典之

酒神精神与日神精神

当今社会，我们更需要酒神还是日神？ 董豪 在尼采哲学中，有两种重要的精神——酒神精神和日神精神。酒神精神意味着更多的激情与冒险，而日神精神代表一种理性与审美。尼采认为，自苏格拉底开始，古希腊传统的酒神精神被背弃了，而这导致了人类心灵的衰败。在尼采认为，世界是虚无的和无意义的，而人只有在一种戏剧式的激情释放中才能寻获人生的意义。在社会普遍走向理性与逻辑时，便也意味着走向了衰亡。 从某种意义上讲，尼采的这个论断是正确的。抛却了前苏格拉底时代的激情奔放，苏格拉底伊始的理性精神逐渐统治了西方思想界，而这到了中世纪达到顶峰，作为信仰对象本身的上帝与宗教也可以作为哲学证明的对象，某种程度上也是这种精神在社会层面的极端反映。进入近代，思想家为了打破这种沉寂的社会思想氛围，以浪漫主义为代表的文学艺术确实在弘扬酒神精神时贡献颇多。 进入现代，这种酒神精神也走向了另一个极端。现代文化强调一种非理性的情感诉诸，在文学艺术上更是表现出了时代的特性。音乐、绘画等种种艺术形式更是对传统审美意识的颠覆，哲学门类下的美学便也面临自身学科定位的问题。这种酒神精神走向了一种直觉情感表达，理性精神面临备受鄙弃的尴尬境地。 在中国，似乎从来不缺酒神精神。新中国成立以来，历次政治运动无不是鼓动广大人民群众的直接情绪反应，这种激情在文革中更是达到了顶峰。个人和社会可以仅凭一时激愤，置生命与伦理人情于不顾，在全社会掀起一次次轰轰烈烈的大运动。 无论在世界范围还是中国社会，普遍的酒神精神已然也走向了一种极端。如同中世纪的日神精神一样，这便也需要再次发扬一种日神精神的理性传统，使人的精神重归秩序与井然。 有学者认为，中国的启蒙运动还远远没有完成。由于政治原因，中国社会在上世纪80 年代进行的启蒙运动被迫中止了。进入新时期，随着社会的进步，重新发掘启蒙思想中的日神精神，一定可以将西方传统的理性之光在崛起的东方中国绽放光芒。

西方主要哲学家名录-著作

西方主要哲学家名录(一) 2010年07月07日星期三22:23 转自:https://www.wendangku.net/doc/fb3080749.html,/yfcheng_schen/blog/item/d6afbf47d71979016b63e511.html 1)泰勒斯 又译为泰利斯，古希腊哲学家，米利都学派的创始人，希腊七贤之一，西方思想史上第一个有名字留下来的哲学家。“科学之祖”泰勒斯是古希腊第一个自然科学家和哲学家,希腊最早的哲学学派——爱奥尼亚学派的创始人。 泰勒斯的哲学观点用一句话来总结就是“水生万物，万物复归于水”，他认为世界本原是水; 2)赫拉克利特 赫拉克利特（Heraclitus，约公元前540年——前480年），古希腊哲学家、爱非斯派的创始人。赫拉克利特认为万物的本原是火;赫拉克利特在哲学思想上的发展，主要表现在辩证法方面。 3)巴门尼德 巴门尼德(希腊语Παρμεν?δη? 或?λε?τη? 英语Parmenides of Elea，约公元前515年～前5世纪中叶以后)是一位诞生在爱利亚(南部意大利沿岸的希腊城市)的古希腊哲学家。他是前苏格拉底哲学家中最有代表性的人物之一。他认为没有事物会改变；我们的感官认知是不可靠的。 4)苏格拉底

苏格拉底（Σωκρ?τη?；英译：Socrates；前470年—前399年）苏格拉底是著名的古希腊哲学家，他和他的学生柏拉图及柏拉图的学生亚里士多德被并称为“希腊三贤”。他被后人广泛认为是西方哲学的奠基者。 古希腊哲学家，与耶酥、孔子和释迦牟尼一同被尊为人类的导师， 5)耶酥 他是一位影响人类历史二千年之久，且继续塑造人类道德文化者的说话。 不是音乐家，但世上无数出色的音乐家，因他的名创作了无数伟大的乐章，“弥赛亚神曲”便是一例。 不是作家，但世上无数出色的作家，以他的言论为题材，写出了无数不朽名着，“约翰福音”便是一例。 不是教主，但当今世界三大宗教之一乃由他而出，信众遍布五大洲，超过十三亿人。 不是出身君王之家，但人类纪元竟以他的降生为分水岭，人们称他出生前的年代为公元前（B.C.），出生后的年代为公元（A.D.） 6)柏拉图 古希腊哲学家，也是全部西方哲学乃至整个西方文化最伟大的哲学家和思想家之一，他和老师苏格拉底，学生亚里士多德并称为古希腊三大哲学家。柏拉图的理论，被1949年后的中华人民共和国官方认为是唯心主义的。但他对西方哲学的启蒙作用被普遍认可，也因为他卓越的人格而备受尊重。著有《苏格拉底的申辩》、《理想国》、《巴门尼德》、《智者》等对话体著作。

浅析《红高粱家族》中的酒神精神

浅析《红高粱家族》中的酒神精神 摘要:酒神精神是尼采在其处女作《悲剧的诞生》中提出的一个重要概念，是尼采美学思想的核心思想之一,他赞颂的是在经历痛苦与磨难之后依然能自由释放的自然本性，而莫言的《红高粱家族》也正是对人性以及生命强力的肯定与褒扬。小说中体现的雄强之力，狂欢之态，沉醉之境的独特审美特征，更对“酒神精神”作了真切而丰富的诠释。此外，对《红高粱家族》中酒神精神的现实意义的分析，更进一步证明了这种酒神精神能为处于精神危机的现代人指引一条出路。 关键词:《红高粱家族》；尼采；酒神精神

A Brief Analysis of Dionysian Spirit in the Red Sorghum Family Abstract：Dionysian spirit is an important concept put forward by Nietzsche in his first works "The Birth of Tragedy," Dionysian spirit is one of the core ideas of Nietzsche's aesthetic thoughts. He speaks highly of those who are able to enjoy life after pain and suffering. The Red Sorghum Family wrote by Mo Yan also praises for humanity and vitality.，moreover the unique aesthetic features such as vigorousness、revelry、intoxication in this work make a vivid interpretation for Dionysian spirit. Therefore, analyzing the Dionysian spirit in the Red Sorghum Family proves that the Dionysian spirit is a great tonic for those who are faced with mental crisis. Key words: the Red Sorghum Family；Nietzsche；Dionysian spirit

尼采

浅谈尼采的酒神精神 提起德国著名的哲学家尼采，在人们脑海中必定会闪现出“超人”、“权力意志”等词语以及那句石破天惊的“上帝死了！”。其实尼采是凭借其著作《悲剧的诞生》而迈进哲学殿堂的，其中的核心概念，“酒神精神”日后成为尼采哲学舞台上当之无愧的主角。它自始至终没有退场，只是不断地变换着面具，最终尼采还把酒神精神阐发为一种形而上学，并称他的哲学为酒神哲学。酒神精神在尼采的哲学体系中具有至高无上的地位。在《悲剧的诞生》一书中，尼采在论希腊悲剧时说，希腊悲剧的唯一主角是酒神狄俄尼索斯，埃斯库罗斯笔下的普罗米修斯、索福克勒斯笔下的俄狄浦斯都只是酒神的化身。同样，尼采哲学的唯一主角是酒神精神，权力意志、超人、查拉图斯特拉都只是酒神精神的化身。 尼采从叔本华那里继承了意志是世界的本质和“个体化原理”是现象的形式的观点。但是，叔本华把悲剧看作由否定“个体化原理”进而对整个生命意志的否定，尼采却把悲剧看作通过否定“个体化原理”而对整个生命意志的肯定。悲剧不是生命的镇静剂，相反是生命的兴奋剂和强壮剂。悲剧之所以给人以“个体毁灭时的快感”，是因为它“表现了那似乎隐藏在个体化原理背后的万能的意志，那在现象彼岸的历万劫而长存的永生”。悲剧是“个人的解体及其同原始存在的合为一体”，它给人一种“形而上学的安慰”：“不管现象如何变化，属于事物之基础的生命始终是坚不可摧和充满欢乐的”。“存在的一切必须准备着悲惨的没落，我们不得不进窥个人生存中的恐怖”，但是，在悲剧的陶醉中，“我们在这短促的一瞬间真的成了万物之源本身，感到它的热烈的生存欲望和生存快感”。尼采用古希腊神话中的酒神狄俄尼索斯的形象，来命名这种个人解体而同作为世界本体的生命意志合为一体的神秘的陶醉境界，称之为酒神境界。因为在他看来，原始的酒神祭，那种无节制的滥饮，狂歌乱舞，表现了个体自我毁灭和与宇宙本体融合的冲动，正显示了悲剧艺术的起源。宇宙生命生生不息，个体生命稍纵即逝，那么，要肯定生命，就必须有超越个人的眼界，立足于宇宙的生命，肯定生命的全体，包括肯定其中必定包含的个人的痛苦和毁灭，这就是酒神精神的精髓。 尼采认为，痛苦是生命必不缺少的部分。生命是一条毯子，苦难之线和幸福之线在上面紧密交织，抽出其中一根就会破坏了整条毯子，整个生命。没有痛苦，人只有卑微的幸福。伟大的幸福正在战胜巨大痛苦所产生的生命的崇高感。痛苦磨炼了意志，激发了生机，解放了心灵。人生的痛苦除了痛苦自身，无解救途

作文备考人物素材——尼采

作文备考人物素材——尼采 创造一轮自己的太阳——尼采 教学目标： 1.素材积累：从人物的人生经历深入人物内心，感悟其情感，体会其对人生的态度； 2.掌握并运用素材：范文及点评。 教学重难点： 掌握并运用素材：范文及点评。 教学课时：共一课时 教学过程： 一．导入： 有一个人曾自负地说：“我的思想是说给200年后的耳朵听的。”同学们，你们知道是谁吗？是的，他就是尼采。而200年后，恰是现在。你们准备好了吗？ 尼采是一个具有多重身份的人：他是一个大学教授，一个诗人，一个哲学家，一个孤独的漂泊者、一个疯子。 有人说：他是西方哲学史上第一个“真实的人”，不了解尼采，就不可能了解我们这个世纪的西方哲学思潮，文艺思潮和社会思潮。 有人说：他杀死了上帝，但他不是传说中的那个恶魔。 但在另一些人眼里，他简直是魔鬼的化身，他的某些言论，是可忍，孰不可忍。长期以来，他还有着“法西斯主义思想先驱”的恶谥。 但是，如果你不了解尼采，那么这么多的有人说，都是道听途说。所以，在这节课，我们一起来走进尼采，准备好心灵的震动吧！ 二、走进尼采 1.简介： 弗里德里希·威廉·尼采，德国著名哲学家，西方现代哲学的开创者，同时也是卓越的诗人和散文家。 2.生平

1844年10月15日诞生于普鲁士萨克森州的洛肯镇。 1858年14岁10月起，在南姆堡近郊帕弗达预科学校读书。 1864年20岁10月，进波恩大学，修习神学与古典语言学。 1865年21岁10月，转入莱比锡大学。 1867年10月，被征召入南姆堡炮兵联队。 1869年受聘巴塞尔大学。 1872年1月，出版《悲剧的诞生》。 1885年执笔《善与恶的超越》 1888年续写《快乐的知识》，完成《道德的谱系》等作品。 1889年患严重的中风与精神分裂。 1900年56岁8月25日在魏玛咽下最后一口气息，8月28日葬于故乡洛肯镇。死后与柏拉图、亚里斯多德、斯宾诺莎、康德、叔本华、黑格尔并列为世界哲学史上不朽的思想家。 3影响 在尼采去世后的一个世纪中，他的思想深深地影响了如雅斯贝尔斯、海德格尔、里尔克、赫塞、托玛斯·曼、斯蒂芬·乔治、萧伯纳、纪德、萨特和马尔卢这一些著名的思想家；他的著作不仅在德、法语区域闻名遐迩，而且还流传于遥远的北美、南美、亚洲、大洋洲、非洲。 三．尼采的方方面面 1.七代牧师家庭出身的“小修士” 尼采1844年10月15日出生于德国的萨克森的勒肯，一个七代牧师家庭。 但尼采自认为是波兰贵族后裔，并引以为自豪。 尼采自幼身体孱弱，经常忍受着神经痛、近视、头晕目眩等带来的痛苦。五岁时父亲死于脑组织麻痹症。 童年时代显现出极高的语言和音乐天赋，十岁能写诗作曲。 童年的尼采循规蹈矩，沉静、忧郁，有“小修士”之称。 2.普夫塔中学的“苍鹰” 到普夫塔中学的第一年，他写了好几首诗。其中有一首是： 不要问我， “你的故乡在何方？”我决不接受空间的约束，也不受时间的框框。我像苍鹰一般自由翱