无印良品的非设计 理念
主题：无印良品的设计理念-非设计
他主要从三个部分讲的：
现在社会面临的问题-设计的问题-（ecological design）生态设计（qiuyiwu:主要的思想在他的著作：不为设计的设计=最好的设计）
从生态设计引入无印良品的设计理念-原型设计、好用设计、非设计（qiuyiwu:这部分的内容在设计中的设计里面讲了很多）
从原型设计的通过一些作品演示，提出Affordance（示能性）以及一些人的本能行为，An outline of design（设计的轮廓），提到A single line。（qiuyiwu:这一部分的内容主要来自他的著作：《设计的轮廓》。这本书只有日文版权，所以我有书但是看不懂。）
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our roles for design and our responsibility as designer 设计和设计师的责任
China will play an important role in design near in future. It is because you already have knowledge and energy to produce everything in the world. There are more than enough and design throughout the world today. So today, we have consider about our roles for design and our responsibility as designer once again.
中国可能在不久的将来在设计方面承担主要的任务，因为现在你们已经获得了智慧和能力，能创造这个世界的所有的东西。我们制造过多的东西，世界上到处充满了设计，所以我们今天要认真的的考虑设计和设计师的责任。
A word “spontaneous” does not provoke any sense of intentions. Relationship within situations, environments and objects which seem as if it was naturally built. Outlines for objects are drawn by situations and environments. Th is is what we call “ecological design”. When objects and the environments are in harmony, we call it ecological design. Working on design as if work is built by nature.
有一个词语“自然”，这词语里面有意图的感觉。好像自然地创造出来的东西和环境、状况的关系。由周围的环境和状况来画东西的轮廓。这就是生态设计。东西和环境的和谐，这个就叫做生态设计。好像自然地创造出来的设计。
I feel more that I am feeling with my eyes rather than watching with my eyes. Watching is a conscious act while feeling is subconscious.
我不是用眼睛看，而是有用眼睛触摸的感觉。“看”是意识的动作，“触摸”是无意识的动作。
Archetype 原型
I am constantly searching archetypes.
我不断地追求原型
Archetype is psychological terminology that was originally invented by Cart Gustav Jung.③“原型”是由卡尔·古斯塔夫·荣格提出的心理学概念。
Archetype is something that exists deep under consciousness and it is genetically inherited.
它深深的贯穿心灵之中，是集体潜意识中形象的遗传基因。
Its expression represents a basic form of images that catalyses a common subconscious.
Despite the fact that people often experience not being able to answer when others question you which design you like, people say “I had looking for something exactly like this ” when they see good design.①②
有人问你“你想要什么样的设计”，这个时候你往往回答不出来，但有一天看到理想的设
计会回答“我就是想要这样的东西”。
Affordance 示能性
Random values each environments and situations.
环境提供给人们的价值。
Environments provoke our behaviors.
环境决定人们的行为。
When people are completely harmonized with things and environments, we call this harmony: beauty.
人与东西、环境达到完美的和谐，这就叫做“美”。
People are better engaged with environment when they are not conscious about it.
When people are conscious about things, their behavior become awkward.
人在无意识的时候达到和周围环境的和谐，如果意识到东西行为就会变成不灵活。
People are subconsciously aware of other uses beside their principle functions.
人们往往无意识地使用一些东西的一般功能以外的功能。
People are not thinking of objects while engaged.
人们在使用东西的时候，没有想到东西。
Objects are used in subconscious.
东西是在无意识当中被使用的。
Design dissolving in behavior.
和行为适应的设计。
在适应的环境中寻找价值。
Inevitable
必然
Feeling of being “fitted in”
适合的感觉
A single line. ④
一条线
Between medium and matter.
在东西和环境之间
Between air and objects.
在空气和东西之间
Between people and objects.
在人和东西之间
Between objects and objects.
在东西和东西之间
An outline of design.
设计的轮廓
What is needed is “right design”, but design makes you life better.
我们需要正确的设计，让我们的生活变得更加美好。
引申阅读：《意识的核心》的内容
原文地址：https://www.wendangku.net/doc/f715190304.html,/?p=1490
①你找人家帮你设计这个东西，然后他会问你，你想设计成什么东西？这个时候你往往回答不出来。但是当有一天你走着的时候，突然看到，“我就是想要这样的东西。”这个是
矛盾的东西，问你的时候回答不出来，但是当看到的时候，你就会知道，“啊，原来我是想要这样的东西。”实际上这种情况，是你知道自己想要什么，但是你还没有意识到自己到底想要什么。
②比如在没有放雨伞的地方，几乎所有的人都会把雨伞往墙上一靠，而雨伞的另一头就放在瓷砖与瓷砖之间的缝隙中。这种情况下，比如你造一座新房子的时候，你要设计放雨伞的东西，你不需要把这个地方设计成平常的专门放雨伞的一个空间。你只要在地上开一条缝，当你家来客人的时候，他就会把雨伞往那儿一放。这个无意识的动作，实际上你设计者的目的就达到了，达到放雨伞的功能。设计者在设计放雨伞的地方的时候，可能会想到我要设计一个东西要放雨伞，但是他首先想到人和环境之间的关系。
③美国有一个有名的学者吉姆斯基（音译），他提出了环境提供给人的价值的概念。可以用这副照片解释他的话，下面横的是一颗倒着的树，这个女孩想都没有想就坐在了上面。也就是说树提供了这个女孩往上坐的价值。刚才都是无意识的行为，类似这种无意识的行为有很多，比如工厂提供给大家的一些可以坐的地方。大家也可以想象到，这个类似于一颗被锯断的一颗树。通过这些可以说明，人不是说自己想然后行动。而很多时候都是无意识的。
④我们作为设计者，我们的工作就是“画一条线”，比如说物体和环境之间、空气和物体之间的界限，人与物体中间的一条线，还有物体和物体之间的线，画的这条线体现了人的生活态度，比如刚才所说的“哈利”，人可以做到和自然、和周围环境的和谐。这个是画的一部车，最终就是物体的关系之间画一条能够让他们达到完美的线，这个就叫做“设计的轮廓”。
比如说这张照片上是一个铁栏杆，人们为什么会把这个牛奶往上放呢？因为这个栏杆的方形和这个牛奶盒的形状一样。还有一个例子，在电车站旁边有给盲人用的有盲文的地方，有一些人很容易把烟头就灭在这里。当然这个行为不好。但是这个盲文刚好是一粒一粒的。把烟头往上面一掐，这个功能刚好起到这个作用。当然大家不要这样做。
比如说这个人在发短信的时候，他会沿着这条给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的，平时提供给盲人使用的路，当人在发短信的时候，又体现了它的新的价值。所以大家日常生活中的各种行为，比如走路、吃东西，这些行为都是一种去搜索价值的连续的行为。比如说走路，人走路并不是小时候学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，就是在寻找你的脚踩的一种价值。也是一种寻找价值的连续的行为。人与物、环境达到完美的和谐的时候，就是找到了一种意识的核心。
比如说类似这样的例子有很多，这个是一个巴士站，总会在大家日常的生活中寻找新的价值，这个巴士站的栏杆，大家在等车的时候都会往上坐，大家可以看到这个栏杆现在都变成弯的了。在这种情况下，如果我把这个牌子移动50厘米的话，可能人们就不会往这个铁栏杆上面坐了。也就是说在这种情况下，栏杆的这个地方就是意识的中心。
无印良品设计管理
无印良品设计管理 无印良品设计管理分析 姓名: 学号: 1、品牌释义:“没有标签的优质商品” 【无印】没有商标的品牌 【良品】优质的商品 无标签、注重价值和无修饰的理念，诠释了时代精神。 MUJI是一个life style store ，代表一种生活方式的商店。MUJI这个来自日本的品牌，本身却是以“无品牌”这一独创性概念营销全世界，MUJI起源于日文“Mujirushi Ryohin”，其含意为无品牌的商品。希望淡化商品对于消费者的品牌意识，希望以自然、简约的生活方式让现代的民众有另一种生活选择。 2、品牌历史 早晨，你可以穿着“无印良品”的睡袍，在“无印良品”的床上醒来，然后用“无印良品”的牙刷刷牙，喝“无印良品”咖啡机煮出来的咖啡，坐在“无印良品”的沙发上，听“无印良品”的音响送出音乐……所有的一切，简简单单，不矫揉，不造作，却又认真贴切地照顾到我们的生活需要。 无印良品1980年打着「有道理的便宜」的口号发迹，草创初期，仅拥有31种食品、9种杂货共40品项。1983年于「青山」开出第一家独立旗舰店，受到消费者支持于肯定后，于1990年才正式成立良品计划株式會社。位于东京池袋的「良品计划株式會社」，就是无印良品整個事业进行的本部。从40项自有商品开始，如今已增加超过近8,000种品项。至2007年2月，日本国内直营店数172家，加盟及其它店数146店，海外市场更跨足全球15個国家设立76家店铺，结算包含2007年11月于美国纽约苏活区设立第1家门市，台湾无印良品自2004年4月成立第1家微风门市以來，自2008年1月全台已有11家门市。
无印良品从当初的几十种商品发展到今日约5000种商品，从牙刷到汽车(是的，汽车，与日产合作的Muji March)，食物到电器，从眼镜铺到Meal Muji餐厅，从实品商店到网络世界中的https://www.wendangku.net/doc/f715190304.html,，成为完整的生活提案店，从早到晚生活中的一切都可以无印良品。 MUJI即无印良品，是西友株式会社于1980年开发的PB品牌， 1983年于东京流行发讯地的“青山”开出第一家独立旗舰店，于1990年正式成立良品计划株式会社。 1991首家海外店铺「MUJI」1号店在伦敦开业。 1999为了迎接青年群体的结婚适龄期，产生了孕妇以及婴儿服饰、儿童用家具等。用相同的理念开发的产品，扩大了消费群的年龄层。 2000无印良品迎接诞生20周年。接着，日本最大最新的店铺「无印良品 Platz近铁」正式开业。 2005年七月，中国上海专卖店正式开业，随后陆续进驻国内其他城市 、公司精神 3 现在的社会太注重外表了，我们需要返璞归真的简单和朴素。 无印良品所追求的并非极致的简约，而是将设计的原理隐含在看不见的商品背后，把使用权回归生活使用者本身，让无印良品的商品能够自然而然的存在於您的日常生活中。这也就是无印良品的概念精神,「原来如此」。无印良品向来倾听顾客的声音，站在使用者的观点，从日常生活中的小发现来开发商品。并且重视材质与製造过程的环保，希望对地球表逹共存的善意。所以今年无印良品的「原来如此」强调在解决消费者需求的同时，也以实际行动来支持环保;例如:从今年起在棉凹凸织寝具系列，MUJI以持续使用5%,10%的有机棉的行动，让有机栽种的棉田能永续经营下去。另外，最受欢迎的文具系列也推出植木林系列，
文化结构的产品设计方法综述
文化结构的产品设计方法综述产品设计师通过以用户为主体的设计方法，归纳出产品设计的几大重要因素组成的体系（产品—人—环境）。其细分为：（1）用户相关的使用、心理等用户（人）核心体系；（2）产品本身所具备的功能品质等产品体系；（3）产品外环境所承载的品牌、潮流等因素的环境体系。层次化结构则将该体系由表至里进行了区分与归纳。 层次化结构的构成 产品设计中，以汽车造型设计为主要特征代表的形态设计派的设计宗旨是从外观造型的线条、曲面、空间体上打造设计哲学理念，或是简洁、或是优雅、或是灵动、或是强悍，这些风格一旦被塑造定型并确定了它的文化性质，即成为了某个品牌某个风格的一种文化语言，有时，这些风格与传统文化的某些特征具有相同之处或者如出一辄，此时，设计便可相通。有时，设计师试图通过在产品表面贴纹样而提高产品的文化底蕴，笔者认为这仅仅是产品设计的一个最简单的途径，也仅仅是文化传承的最浅层次，容易被认为是“俗套的设计”，因此其层次关系有待深入挖掘。层次化知识结构，将其解析为：基于层次构架与互通性的传统文化精神与产品设计的知识结构。层次上的构架包括：表层、中层、内层、核层。表层内容：传统文化表现为纹样符号，而产品设计的表现为图形美化装饰；中层内容：传统文化表现为风格样式，而产品设计表现为形态样式；内层内容：传统文化表现为行为习惯，产品设计表现为方式、功能；核层内容：传统文化表现为精神与文化内涵，产品设计表现为品牌形象、理念、品质内涵。朴素简洁
的无印良品CD播放器无印良品CD播放器产品设计，通过一根拉绳操作音乐播放与停止，裸露的旋转CD盘面给人简单而美妙的观感。此设计无疑是对产品与文化深层次的挖掘与表现的设计构思。如此设计需要大胆与锐利的目光，传统文化中没有CD播放器，而CD播放器的操作一直都被认定为有几个按钮的操作方式。笔者认为，这样的设计并非仅仅对风格的追求，并非因为风格的框架所决定的，而是对文化与产品层次挖掘的成果。无印良品的产品包装以简单朴素为特色风格，使用环保的无漂白纸张作为商品袋，给人以新鲜、纯粹的感觉[3]。从表1可知，该产品的设计是通过对产品进行深入挖掘，发现了文化的对等性，而将两者融合，最终在产品的外观中体现出融合的结果，这是文化在现代化产品设计上应用的典型例子。装饰华丽的诺基亚“回纹”手机曾盛极一时的诺基亚回纹系列手机，可谓文化（符号）与产品结合的经典，无论是纹样还是材质，无论是触感还是交互，这款手机的设计都给人强烈的文化刺激。虽然曾有人质疑其过于花哨的外表，但没有人怀疑它的商业成功。多少年后的今天，从另外一个新的视角去看，这款产品的设计，在设计手法上表达了“文化”的哪个方面、层面？用户体验设计的经典——iPhone手机目前依然风靡全球的苹果iPhone手机以独特的操作体验、简练的形式给人眼前一亮的感觉，使用过的人无不被这种技术和设计带来的操作体验而折服。iPhone手机的成功更多的是对产品的理解，同时在工业设计上对用户为中心的PHE设计体系的客观分析。 基于文化应用层次化结构的产品设计方法
解读“无印良品”的设计理念
５５ Contemporary Art 当代艺术 文/ 齐江华 简洁质朴返璞归真 ——解读“无印良品”的设计理念 [摘要]无印良品是在日本独创的一个概念性商品品牌，其概念是创始人田中一光先生从他日常生活的审美意识中提炼而成。在极简主义审美意识的影响下，无印良品在简化造型的同时，也进一步简化生产过程，制造出一批造型简洁、朴素且价格适中的商品群。无印良品注重呈现产品的质地，包装力求简单朴素，使用环保的无漂白纸张做商品袋。这些明确的概念，让无印良品的商品给人们带来一种新鲜而且纯粹的感觉。这与当时过分讲究包装的商品形成了鲜明对比。就历史性而言，无印良品的审美意识具有深刻的日本特性。同时，它作为一个优雅而质朴的生活提案，也在世界范围内造成了广泛影响。 [关键词]无印良品；极简主义；禅的美学；留空的哲学 最近在读原研哉的一本书——《设计中的设计》，书中谈及无印良品的设计理念，感触颇深，回想起在英国读书时，就无端地倾心于无印良品的设计，质朴而不失优雅。无印良品是一个简单而又极富内涵的品牌。简单，是因为它倡导简单的生活理念，产品设计返璞归真，甚至连品牌、LOGO 都省略了。极富内涵，是因为它蕴含着“禅”的简约之美，品牌价值甚至高于乔治?阿玛尼、圣罗兰、纪梵希等世界知名品牌。 无印良品是西友株式会社于1980年开发的私有品牌，最初旨在向消费者提供经济实惠的日用品、食品和服装，考虑到采用英文品牌名称在当时优势已经不明显，公司采用了“无印良品”这个日文名称，“无印”在日文中是没有花纹的意思，引申为无品牌，“无印良品”的意思就是“无品牌标志的好产品”。为了赋予产品差异化的定位，无印良品的创意就是“便宜有理”。由于整个20世纪90年代日本经济低迷，一批低价品牌大行其道，无印良品就是其中之一。 无印良品由最初提供价廉物美的日常用品，逐渐升华为通过设计理念、美学主张、素材的选择、流程的设计、简洁包装、形象宣传等方式，来创造和引领一种新的生活方式。如今，无印良品已经被认为是日本当代最具“禅的美学”的品牌。作为将“禅”作为核心理念的品牌，无印良品之所以在日本乃至一些西方发达国家大行其道，有着深刻的社会文化背景。 佛教禅宗传入中国后，禅文化成为了中国传统文化的 重要组成部分，传入日本后得以发扬光大。禅学目前在日本广受欢迎，研究者众多。而当代西方人，对禅也兴趣浓厚，把它作为人生与科学的哲学，认为禅悟真正代表了东方关于精神自由的智慧。这也是无印良品的品牌理念得到广泛认同的文化基础。 与其说无印良品是一个品牌，不如说它代表着一种生活的态度：“无印”即拒绝贴上一切标签，提倡简单而自然的生活方式；“良品”则凸显出这种生活方式内在的高品质特性——简单并不等于无要求，朴素也可以很优雅。 无印良品的最初构想是以“素材的选择”、“工序的检讨”及“包装的简略化”为主题，来制造各种家庭用品，追求自然的风格、简朴的设计，并结合生活的实用性。所采取的做法则是“回到商品的起点”，先考虑它的机能，制造出最简单的商品；同时，相比较产品的规格或者外观而言，更注重它们在日常生活中的实用性，希望能够提供对改善人们的生活真正有意义的产品。几年之后，无印良品又在“朴实无华”的基础上拓展出了“自然”的概念，即活用素材本身的优良性来制作各种产品，以素材天然的颜色、不经漂染的程序，制作出了本色系列的“自然色系”。 与其说无印良品是一个品牌，不如说它从一开始就提出了一种生活的态度：简单、朴实、自然，并且富有质感。因此在它的理念中从不强调所谓的流行感，所有产品的款式和设计都不会随着潮流而走。与此同时，也不赞同标榜自我文化的优越性，不强调个性的凸显，所展示出来的永远是一种低调的自我品质，以及更接近于自然的存在姿态。
无印良品的展示设计
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/f715190304.html, 无印良品的展示设计 作者：王欢 来源：《大观》2018年第05期 著名日本平面设计师原研哉先生在2009年出版的《设计中的设计》一书中发出“设计是什么”的提问，回答道：“所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界，好的认识和发现，会让我感到喜悦和骄傲。”本题我选择了无印良品这一品牌进行分析论述其展示设计，原因在于三点：一、无印良品的设计理念之适度原则，这对于我们学设计的来说是必修的一门功课，在设计中学会把握度从而引导的一系列设计行为；二、反设计思维之无中生有，去繁从简，在设计中做减法比加法要难，而无印良品很好地为我们提供了一个例子让我们学习其中的设计思想；三、如何将好的产品、好的推广和好的展卖三者恰到好处契合，这也是无印良品给我们的一份答卷。 一、对设计风潮的反思 无印良品诞生于1980年，是一个日本杂货品牌，初时以简约的想法确立开发品牌。而“无标签”品牌的诞生是因为在弥漫重视品牌和修饰性的环境下引起了反品牌的设计思想。起初的想法是基于国有名牌相同的位置，但却以不同于这些名牌的表情出现。但是田中一光先生在关键时刻改变思路，提出“只用单色的朴素包装难道不行吗？”，于是“无品牌no brand”商品开始进入大家视线，而“不同于其他品牌的无品牌商品”概念也就产生了，最后确定“无印良品”四个汉字作为品牌名称。确立了品牌的名字后要开始对产品进行开发和推广，在这过程中出现了大受欢迎的鲑鱼的头肉，破损的蘑菇等，而这些产品也无不体现了设计视角、思维的转换带来的巨大商机。 二、无印良品的品牌理念 “材料的选择”“工序的检查”和“包装的简化”是无印良品的品牌理念。随着时代的发展，无印良品也增加了新的内涵，与其说无印良品是一个品牌，不如说它是一种生活的哲学。用似有若无的设计，将产品升华至文化层面，它不强调所谓的流行，而是以平实的价格还原了商品价值的真实意义。追求“合理而且便宜”，在对传统商品的改良中，遵守自然的风格、简谱的设计、实用的功能。在世界品牌竞争中，各类丰富物品充斥着人们的生活时，它以一种稳定的姿态不但没有被埋没，反而日益壮大。这也说明了追求价廉物美、简洁环保、品质至上的无印良品的理念是符合时代发展的。 无印良品产品向消费者推广其“平实好用”的产品特征。为了得到更多消费者的信任，了解产品产生的原因和过程，出现了一种不曾有过的设计：将商品特点的介绍直接印刷在所有商品包装上。这种方式不但得到了大众的推崇，并提升了品牌的形象，得到了顾客对产品和品牌的信任，这种真诚直接的设计也成为大家亲近无印良品的理由。在市场竞争中，有两点因素一直是大家不会忽略的：一是价格是否合适；二是物品是否实用。
设计中的设计读书笔记
原研哉是日本中生代国际级平面设计大师，日本设计中心的代表，武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。《设计中的设计（全本）》则是原研哉对他的设计理念以及作品的沿承、发展的归总。他的代表作也当之无愧是关于日本设计的最经典代表作。 “他以一双无视外部世界飞速发展变化的眼睛面对“日常生活”，以谦虚但同时尖锐的目光寻找设计被需要的所在，并将自己精确地安置在他的意图能够被赋予生命的地方。当我们的日常生活正在越来越陷入自身窠臼之时，他敏锐地感知到了设计的征候和迹象，并且自觉自主地挑战其中的未知领域。他的设计作品显现出来不落陈规的清新，在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，在他所经历之处，崭新的地平线不断被发现和拓展。” 设计是改变生活方式的工具，并不是浮夸的表现而是实用的生活化的大众化的。“我们观看世界的视角与感受世界的方式可能有千万种，只要能够下意识地将这些角度和感受方法运用到日常生活中，就是设计。”“设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。”通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。站在所处的历史交集点上，努力不在某一个局部中迷失、失去看到整体的机会，从而抓住它的本质。在我们熟悉的日常生活中蕴涵着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。而创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许也一样隐藏着创造的源泉。也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。“创意并不是要让人惊异它崭新的形式和素材，而应该让人惊异于它居然来自看似平凡的日常生活。” 设计是自然的，概念的实现，设计其实是一件轻松的事情，当你需要解决某件事情的时候设计自然而然就会产生，并且是有目的有意义的。从发现到解决问题的过程中，我收获着巨大的充实感成就感。有时候我们很费力的去改变很多东
无印良品艺术设计分析
无印良品艺术设计分析 130115118 袁梅 【内容摘要】无印良品是日本著名的百货品牌，其在成立之初，就对和品牌发展相关的各类艺术设计十分重视。在艺术设计的帮助下，不但实现了品牌的成功塑造，也使艺术设计本身呈现出了鲜明的艺术特征，成为了众多艺术设计者研究和效仿的对象。文章从无印良品的发展谈起，就该品牌艺术设计作品所体现出的简约性、生态性、民族性和创意性等特征，进行了具体的分析。 无印良品是一个日本杂货品牌，在日文中意为无品牌标志的好产品。产品类分别以日常用品为主。产品注重纯朴、简洁、环保、以人为本等理念，在包装与产品设计上皆无品牌标志。产品类别从铅笔、笔记本、食品到厨房的基本用具都有。最近也开始进入房屋建筑、花店、咖啡店等产业类别。 【关键词】无印良品艺术设计特征分析 一、日本无印良品简介 无印良品是日本著名的百货品牌，成立于1980年。虽然只有30多年的历史，但其所倡导的物美价廉的经营理念却得到了日本民众的普遍认可，很快便成为了日本最著名的品牌之一。发展到今天，无印良品已经有了300多家专卖店，并在国际上具有一定的知名度。与其他百货品牌或企业不同的是，无印良品在成立之初，就坚持独立的艺术设计。其组建了专门的艺术设计团队，全面负责和企业发展相关的产品设计、海报设计、室内设计等多个方面，在原研哉、深泽直人、杉本贵志等多位艺术设计大师的带领下，逐渐形成了该品牌所特有的设计风格和特征，不但彰显了其特有的经营理念，还逐渐形成了一种品牌文化，为企业的发展做出了突出贡献。而且其各类艺术设计作品，也成为了很多艺术设计者纷纷研究和效仿的对象，这无疑是其品牌发展成功的又一种体现。 二、无印良品艺术设计的特征分析 1.简约性 一方面，无印良品秉承的是物美价廉的营销理念，这就要求艺术设计理念与产品营销理念相一致。如果卖的是物美价廉的商品，而商品的宣传、包装等环节却是繁琐奢华的，无疑是一种自相矛盾。另一方面，无印良品成立于上个世纪80年代，正是日本视觉艺术设计大发展的时代，整个日本在短短的几年内就被各类铺天盖地的视觉图像所包围，让人们不禁产生了一种视觉审美疲劳。所以说，无印
无印良品的设计及其哲学
无印良品的设计及其哲学 奖项名称：设计领袖大奖 设奖目的：发挖并奖励把商业与计设完美结合的企业，推广它们的经验，让更多的人可以享受到充满人性设计的产品 获奖者：无印良品的社长松井忠三 无印良品的商品研发及设计不为潮流所限，价格定位也不受商标名气所影响，不追求商品能得到顾客“这是最好”的赞赏，只希望从用户的角度出发，借着研发各式各样切合生活需要的商品，带来“这已足够”那份由满足而来的幸福。 无印良品的简约商品设计，并非纯粹以此为时尚，凭着仔细选材和简化制造程序及包装，才达到简约的风格。它犹如一个空心容器，简约空白的概念延伸出无限可能。 松井忠表示，一直以来，外界对无印良品有不同见解，环境、便宜、简单、无特色、自然，对我们而言，任何个别见解都不足以形容无印良品，全部特点合起来才是真正的无印良品。他们从日常生活每处细节中，找出各样可行的方案和方法为我们的地球尽一分力，这种想法现在正开始在全球各地的人们心中萌发。 自1980年创立以来，无印良品一直面对很多挑战，不过，经过20多年的坚持，迎来了今天的胜利。今天，市场上的商品大概可分作两个主流，品牌商品和廉价商品。 松井忠三介绍，除了结集世界各地设计师的意见，无印良品在2006年举办了首次的“MUJIAW ARD”。这个每年一度的设计比赛邀请了来自不同背景和界别的专业和非专业设计师和学生，就无印良品订下的不同主题与全世界分享他们的创新意念和设计。未来，他们会从整个层面上提升产品的开发，跨越国界，通过汇集各国设计师和理念和生活智慧，研发适用于不同国度的生活商品。 评委点评 数十年来，无印良品在推广品牌产品方面总是领先他人，尤其在今天，环保正成为全球热门话题，而无印良品的产品设计总是历久弥新又非常耐用。近年，它广邀著名设计师匿名设计产品，反映出品牌“设计为先，名气为后”的理念。 ——ANNESTENROS(现任通力集团设计总监) 不论是产品、表达和环境，无印良品的概念就是简约和实用。它的成就令人绝倒，然而又带点讽刺：以传统的角度而言，它并没有品牌形象，却又成为举世瞩目的品牌。公司的持续成功之道，在于推出了林林总总的家用和个人产品，坚持质量第一，价钱合理。 ——JOHNHESKETT(香港理工大学设计学院首席教授)
无印良品的思想
无印良品的思想 1、挖用户痛点。2003年，MUJI（专题阅读）实施名为“观察”的开发计划，开发团队会直接拜访消费者，观察其日常生活，并对房间内每一个角落，乃至每件商品一一拍照，照片随后被提交讨论分析，以此挖掘潜在消费需求。 2、让产品尖叫的原点是“使用便利性”。MUJI现今电子产品销量冠军、深泽直人所设计的壁挂式CD机，早年即由金井发掘。不同于一般CD机永远“平躺”的设计，深泽直人所设计的CD机如同方形换气扇置于墙上，开关亦非是惯常的按钮，而是垂下的绳子。 3、强大的细节，通过强大的店面陈列来说服用户。标准化陈列不仅要求整齐、饱满、富有冲击力，还要求考虑顾客购物习惯。例如文具区所有笔盖都必须朝向同一个方向，美容护肤品类的各类瓶子的瓶盖和标签也必须朝向统一，被挂在高处的搓澡棉、浴花必需由店员用纸板作为尺子规整，保持同一水平高度。 设计总监原研哉在《设计中的设计》曾这样描述：“追求的不是‘这样好’，而是‘这样就好’。它将价值赋予可接受的质量：节制、让步以及超然的理性，可称之为‘全球理性价值’，一种倡导以极端理性的视角使用资源和物体的哲学。MUJI理念要指出的是日常生活的‘基础性’和‘普遍性’。” 企业宗旨，原则，思想，核心业务或其他 无印良品|品牌理念 “合理就便宜”——一直以来，正是由于遵守了“合理就便宜”这一理念，使得无印良品开始了对传统商品进行改良计划，其产品追求自然的风格﹑简朴的设计并结合了生活的实用性。创业25年以来，“合理就便宜”这一理念已被证实符合时代发展，这种价廉物美﹑高品质﹑不化哨的产品及其倡导的生活方式受到消费者的广泛支持。 材料的选择 “无印良品”皆在开发好吃又利于健康的食品﹑穿着舒适的服装﹑以及让生活变得更加便利的小物件，将生活中不起眼的东西经改良后成为实用而独特的优质产品，并且采用大量从世界各地采购原材料的方式使得商品制作成本大大降低，从而保证能生产出高质低价的优良产品。 工艺的检测 无印良品对每件有关产品本质的商品都有相当严格的检测的程序，通过多重检测的产品才能得以销售，但同时为保证原材料的充分利用，不产生浪费，经过科学鉴定，对不影响商品本质的多余检测程序予以省略，力求消减成本﹑真正做到产品的品质才是根本所在。 包装的简洁 无印良品不讲究外包装，强调以商品本色示人，不做过分的包装修饰，多采用有统一性的，简洁的打包出售方式，既简洁商品又节省地球资源，真正做到价廉物美﹑简洁环保﹑品质至上。 其他说明： 无印良品 (Muji)进入了中国内地28个城市，2012年底门店总数达到65家。随着快时尚的持续升温，MUJI也开始加速扩张，计划2013年底中国门店能突破100家。 1.“简化”与“克制”的设计理念。无印良品已有超过七千种产品，但是，从产品设计到海报宣传，都没有太多的语言。其设计师原研哉赋予无印良品的设计理念是“空”（“EMPTINESS”）。 .禅学与美学的结合。作为一代设计大师，无印良品的设计师原研哉追求设计日常化、虚空、白，崇尚万物有灵，无印良品被日本乃至全世界设计界认为是当代最有代表性的“禅的美学”体现，带着一股禅意的美感，似有若无的设计将产品升华至文化层面，这种设计精神，接近于中国古人所说的“大音希声，大象无形”境界。 2.3.贩卖生活哲学。无印良品也被称为“生活形态提案店（Life Style Store）”，提倡简约、朴素、舒适的生活，拒
设计中的设计——摘录
摘录： 一、设计到底是什么？ 1．时代向前发展，并不一定就代表文明的进步。我们立足之处，是过去与未来的夹缝之间。创造力的获得，并不是一定要站在时代的前端。如果能够把眼光放得足够长远，在我们的身后，或许一样隐藏着创造的源泉。 2．也许未来就在前面，但当我们转身，一样会看见悠久的历史为我们积累了雄厚的资源。只有能够在这两者之间从容穿行，才能够真正具有创造力。 3．所谓设计，就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。好的认识和发现，会让我们感到喜悦和骄傲。 4．设计概念是怎么产生的？《现代设计的先驱》指出，源流可以追溯到社会思想家约翰.拉斯金或同样是思想家也是艺术运动家的威廉.莫里斯在一百五十多年前形成的“设计”的思想，这可以被视作现代设计的原点。 5．相比较机械化生产，手工制品所独有的纤细美感更加得到了体现。即便机械化生产带来了时代的进步，但由此带来的对传统美感的践踏，也是人们所不能忍受的。人们的审美意识对工业机制产生反弹，现代设计的概念由此诞生。 6．那些经过历时积淀留存下来的造型语言、造型形式与造型趣味，都被激进的艺术家们列为革命的对象。（立体派、直线派、未来派、达达主义、新构成主义、造型主义、绝对主义、现代主义，等等）这是一次世界范围内的解体作业。其结果是使得造型与艺术领域成为一片瓦砾场。但这片瓦砾场充满了营养。 7．是社会主义风潮带动了包豪斯思想的形成。带有一些理想主义成分的社会伦理关系是设计概念得以生成的一个前提。这种思想概念越纯粹，在以经济发展为圭臬的土地上的实施难度就越大。 8．技术的进步固然能为设计带来新的天地，但设计师们已经开始注意到另外一点：那就是在我们熟悉的日常生活中也蕴藏着无数设计的可能。并不是仅仅只有制造出新奇的东西才算是创造，把熟悉的东西当成未知的领域再度开发也同样具有创造性。 9．我们的生活中，有许多价值丰富的文化积累。如果能够把它们看成是陌生的东西，加以活用，是比无中生有更了不起的创造。我们的脚下埋藏着巨大的矿脉。我们需要的只是发现的眼睛。 10．新技术的出现并非是为了取代那些“旧”的，而是“旧”的要容纳“新”的，这样一来，我们做出选择的余地也就更大了。 11．信息传达的目的并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要慢慢地渗透到五官中去。在人们还没注意到其存在时，成熟、隐秘、精密、有力的传达已经悄然完成了。 12．设计绝不仅仅是制造技术。设计是从生活中发现新问题的行为。我们的环境是由具体生活着的人构成的，它所走向的前方，就是技术与设计的未来。 二、RE-DESIGN——二十一世纪的日常用品再设计 1．“RE-DESIGN”简单来说就是再次设计。……从无到有，当然是创造；但将已知的事物陌生化，更是一种创造。 2．所谓设计，就是将人类生活或生存的意义，通过制作的过程予以解释。所谓造型，就是有效地利用感官去捕捉对象。 3．艺术与设计的区别到底是什么？艺术是艺术家在面对社会时的意志表达，其发生的根本立足点是作为个体的个人。因此，只有艺术家本人，才能够掌握其艺术发生的根源。而
《美学CEO》读书札记
许多设计美学企业成功的关键，其实在于文化的技术与活动，而非企业经营管理的知识：意大利精品Alessi ，丹麦高级音响Bang&Olufsen Roberto Verganti ，米兰工业科技大学，教授创新管理 Alessi （Tea and Coffee Piazza ），Artemide ，Flos ，Kartell Michael Porter 《态度、信仰与价值观》（收录于《为什么文化很重要》）《国家竞争优势》 维珍航空，ZARA H&M Target , IKEA,无印良品：设计民主化 Cooper－Hewitt 2007 展览[design for the other 90%] 金字塔底层社会，其实 不是人类文明发展的危机，而是大商机：C.K.Prahalad 《金字塔底层大商机》 与Gary Hamel 合著的《竞争大未来》《企业的核心能力》《消费者王朝：与顾客共创价值》 乐高（LEGO） Victor Papanek 《为真实世界设计》 OLPC：One Laptop per Child 麻省理工学院媒体实验室& Continuum IDEO《设计改变社会的行动指南》（Desig n for social impact how-to guide）Continuum《用设计改变社会》 《The MFA is the New MBA》Daniel H. Pink 《A Whole New Mind》 Standford d.school 加拿大多伦多大学Rotman School of Management 整合思考设计创新研究室Roger Martin 《相对思维》，《商业设计》 IIT Institute of Design 欧洲工商管理学院（INSEAD与美国帕沙帝纳艺术中心设计学院交换学生课程 Don aid Norma n：消费电子产品设计最难的部分，就是拿掉功能。科技产品成功的关键是减法设计，而不是加法设计。 Ipod 的成功也给了科技界新的启示，也就是产品的创新不需要多先进的科技，反而是整合现有的资源来满足消费者的需求。 简单不只是口号与行销，但要让消费者觉得简单，才会是竞争优势。 Frog Design 创办人Hartmut Esslinger ：Form Follows Emotion 的设计哲学，认为消费者追求的不只是功能，而是深层的意义。而好设计的定义，则要让消费者有归属感。 Apple ，Olivetti 不同时代的美学企业经典 Richard Sapper 15 件设计被纽约现代美术馆收藏：Artemide Tizio 桌灯，
教你10分钟学会微信排版【图文编辑】
教你10分钟学会微信排版 一、要不要排版？ 当然要。 有人鼓吹不要排版，说人家许多大V都没怎么排版。 别学。 首先，没有硬货，再不排版，就是找死。长得一般，再不打扮，能行？ 其次，六神磊磊、小道消息的Fenng和环时的老金，随便写点啥，阅读和转发量都比你的硬货多。为啥？因为人家的内容有资历和名气加持啊，所谓一句顶一万句。 问你一句：是真的没时间排版，还是懒，宁可在群里吹水？ 二、用什么编辑器？ 第三方编辑器没必要折腾。多一种工具，多一些麻烦。 那用什么？ 微信公众号后台自带的编辑器就行。虽然简陋了点，但是足够用了。 就像你手里有一把简单的刀，还不满足，到处去找花里胡哨的刀，却没把时间用在练功夫上。何苦？ 我问你： 手中这把简单的刀，你都摸熟了？ 微信自带编辑器的每个功能，你都试了一遍？ 每个功能的排版效果你都知道了？ 如果没有，即便给你一个顶级编辑器，你也只会其中几项基本功能。 排版讲求美感，恕我直言，各种编辑器很多，排出来花样不少，但，美感好的文章，真的不多。 三、怎样才算好的排版？ 其实，排版很简单，目的就两点： 一、让读者眼睛爽，印象深； 二、更重要的，为了突出内容，让读者专注于内容，读完文章，知道你到底传达了什么意思或者什么情感。 所以，评估一个排版的好坏，不是单纯看花样、看创意，而是，是否有助于实现这两点目的。如果没有，那么花样越多，反而造成干扰。 排版要注意三点： 颜色和字号，突出重点内容； 段间距和行间距，形成平衡的布局； 线条和符号，引导视线。 简约、突出重点内容、实现必要的引导，即可。 四、怎么利用微信编辑器的各个功能呢？ 复制文字，粘贴到微信编辑器中。 记住，不要用ctrl+v，这样会保留原来的样式，调整起来麻烦， 要用ctrl+shift+v。 全选正文，设定行间距。 微信默认的行间距是1，这样太拥挤，最好调为1.5或者1.75。 如果文字少，那就调为2倍，这样让文章显得不那么单薄。
探秘无印良品的运营模式
无印良品的百亿秘密：这样就好！ 【导读】没有logo、广告、代言人、繁复的颜色与样式…..无印良品(MUJI)业绩却依旧一飞冲天：2010年至2012年，其全球净销售额从1697亿日元（约107.8亿元人民币）增至史无前例的1877亿日元（约119.2亿元），运营利润从139亿日元（约8.8亿元）增至184亿日元（约11.6亿元）。它有何样的设计理念？如何对待顾客抱怨？又有什么样的细节秘密？ 以下为环球企业家杂志报道节选： 一、理念：这样就好 关于MUJI的理念，其设计总监原研哉在《设计中的设计》曾这样描述：“追求的不是‘这样好’，而是‘这样就好’。它将价值赋予可接受的质量：节制、让步以及超然的理性，可称之为‘全球理性价值’，一种倡导以极端理性的视角使用资源和物体的哲学。MUJI理念要指出的是日常生活的‘基础性’和‘普遍性’。” 这根源于历史。1978年，第二次石油危机爆发，日本经济的高速成长被终结，消费者开始寻求性价比高的产品。这促使日本各大超市争相开发自有品牌。1980年，日本西友超市设立自有品牌，MUJI就此诞生。其第一任社长木内政雄将其定位于除去一切花哨的形象包装和噱头，仅留存使用便利性和较优的质量。在良品计画株式会社社长金井政明看来，上述理念并未过时，是MUJI在物欲横流的社会下的立业之本。“世界上存在很多商品，并非为了更方便地使用，而是
为了卖得更好、更流行。追求商品本质的做法使MUJI不会在来去匆匆中过时。”金井?说。 1990年到1999年间，MUJI的营业额由245.1亿日元攀升至1066.9亿日元，经营利润由1.25亿日元涨至133.6亿日元。但辉煌并未持续太久。由于过度追求销售业绩，忽视设计开发理念，门店扩张过快，遭遇平价对手的阻击，MUJI2001年一度出现39亿日元的亏损。公司濒临破产，第二任社长有贺馨亦引咎辞职。 随后，第三任社长松井忠三进行了长达三年的改革使其重回正轨，破釜沉舟的他曾将价值38亿日元的不良库存付之一炬。改革由此拉开序幕。担任良品计画常务董事的金井政明堪称松井忠三的左膀右臂，由此跻身决策层。松井着重于公司管理，金井政明负责营业和商品开发。他曾陪同松井走访MUJI全国门店，下班后将各店店长约至居酒屋聊天，以了解情况。起初，店长们对两人并不信任，松井、金井两人耗时一年方令下属卸下“心防”。在了解症结之后，松井忠三开始内部改革。改革核心是回归商品品质，松井忠三甚至邀请设计大师原研哉担任MUJI艺术总监，改进产品设计理念，重回“方便使用”的本源。 品牌重塑运动亦就此展开。2001年，MUJI开始通过网络与消费者沟通，制定企划方案，向网友募集意见，由此洞悉顾客心目中最理想商品的基本特点。开发人员会将网友意见进行整理，从中挑选方案供其投票选择，得票数最高者则做出样品，待定好价格后，MUJI便接受预订，达到订单最小生产量即商品化。依照此法，MUJI曾在2002年推出形似大型沙袋的懒人沙发，一个月最高售出八万个，销售额高达10亿日元。两年后，MUJI业绩重回正轨。“我从松井那里学
消除设计的界限
《消除设计的界限》读后感 《消解设计的界限》本书是朱锷与三宅一生、隈研吾、深泽直人、原研哉、佐藤可士和这五位日本著名设计师的对谈集成。本书通过“对话”这种轻松的方式，将五位日本设计大师对于设计的看法以最平易近人的方式讲述出来，通俗易懂。 这五位设计师横跨不同领域，从建筑到产品，再到平面设计，都是最具代表性的日本设计师。我在这里主要阅读了作者与深泽直人、愿研哉二位产品设计时的对话。由此我学到了，产品设计并不仅仅是产品的造型设计，还是对用户使用方法乃至用户情感的设计。 在采访原研哉的部分里，原研哉作为一个设计大师，更是对“设计”进行了高度概括和升华。他提出，工具的雏形有两个：“棍子”和“容器”。人类进化过程里面包含着两个系统：一是以改变世界为目的的“棍棒系统”的进化，二是以保存物质和智慧为目的的“容器系统”的进化，我觉得将这两个系统并置起来考虑是很重要的。对设计来讲，设计不仅是创造出改变生活方式或者习惯的工具，他还应该成为承载文化、精神的容器，也就是说，用设计来体现一种文化，一种意识的传播，这也恰恰与原研哉的书《设计中的设计》的主题相吻合。他还提到对装饰的看法，他认为，在古代社会，为了表现出象征性力量，装饰是必需的手段，是必不可少的。而现在的社会是追求人人平等的社会，也就没有必要用装饰来威慑人心了，现代社会已是个不需要装饰的社会，简单就好。这从近代设计的装饰风格，如洛可可和巴洛克，到现在以苹果等公司为代表的极简主义设计之中都可以看出，社会在发展，文化、精神在变化，设计也就随之变化。由此看来，设计正是成为精神和文化的一种“容器”，保存着人类在不同时期的智慧与价值观。 正如《消解设计的界限》本书的题目所说，设计不应该被人为的加上界限。设计师也不是人们眼中的“设计杯子的人”、“设计汽车的人”。而是通过设计出来的物品，对这个世界，对人类的生活方式，作出合理改变的人，这也是我读完本书之后的最大收获。
浅析“无印良品”的设计特点
浅析“无印良品”的设计特点 无印良品实在日本独创的一个概念性商品品牌，其概念是创始人田中一光先生从他日常生活的审美意识中提炼而成的。在极简主义审美下，无印良品在简化造型的同时，也进一步简化生产过程，制造出造型简洁、朴素且价格适中的商品。此外，无印良品的设计在注重简约的基础上增加了趣味性的人性设计，使得无印良品有了更多忠实支持者。下面简要分析一下无印良品的设计特点。 一、质朴的色彩搭配 无印良品的设计理念一直坚守着一个原则，那就是它生产出来的商品一旦被消费者接触到就能出发一种新的生活意识，其中色彩作为视觉的传达媒介，极大刺激消费者生活意识的变化。首先，素雅的主调色彩满足了人们安静放松的心理需求。当人们步入无印良品店面时，会发觉产品主色调为白色、米色或原木色。与同处于闹市中的其他店铺中琳琅满目色彩斑斓的商品相比，无印良品显得无比安静，就好像在都市的喧嚣中找到了一抹宁静的色彩。其次，简洁色彩满足了人们淡雅、高贵的新感觉。无印良品的产品一直保持着原始素材的质感和美感，采用温和的色彩，低色调，弱对比，给人以浪漫、自然、温和之感。 二、自然环保的设计理念 环保可谓是无印良品吸引消费者眼球的第二张王牌。随着社会的发展，人们对于自然的关注度日益提升，对于产品的环保性也逐渐关注。无印良品绿色环保材质的设计引导了人们健康自然的消费观念。从包装上来看，它将包装简化至最原始状态，简单朴素，给人带来一种新鲜而且纯粹的感觉的同时又传达了一种环保意识。 三、本土文化的体现与极简设计 日本传统美学文化有三个层次：一是一无所有；二是永恒简朴，功能与形式合一；三是以物写意。无印良品的成功，其中一点就是没有背弃日本的传统文化，而是将其作为当
设计师如何做到无意识设计
设计师如何做到无意识设计 很早之前看过田中一光《设计的觉醒》和原研哉的《设计中的设计》，开始比较认同于日本对于常用设计的态度。之后又了解了深泽直人、隈研吾、佐藤可士等设计大师的作品和设计思想，从而开始对于从常用设计的角度来思考了设计到底是什么?而我觉得设计其实是传达信息，并不是通过强烈的视觉冲击来吸引人们的注意，而是要渗透到人的生活中去的，成为人们生活习惯的一部分。所以需要我们重新审视周遭和生活相关的设计，以最平易的方式来探讨设计在生活中的本质和内涵。 无印良品的设计就是继承了这一理念。它的产品价格不高，设计平和且精细，消费者从学生到老人，每个人都不担心它的风格会让自己尴尬。这种审美区隔的设计是因为它不试图让产品扮演身份识别和审美能力测试的角色，这种理念本身就是还设计一个本来面目——设计是帮助消费者解决日常生活问题的。所以我觉得当设计不背负过多责任的时候，它就可以专注地完成自己的任务了。由此让我关注另一个问题：设计要达到目的是什么? 日本的设计师注重解决日常问题，设计的目的是为了好用，而不仅好看就行了。如果设计师有艺术家情结，设计常追求另类或搞怪，与日常生活很难对接，结果一方面设计师的作品无法帮助消费者改善生活，另一方面，消费者始终买不到足够适合自己的产品。(那么怎么好用呢?)所以，深泽直人就提出了“无意识设计”(Without Thought)又称为“直觉设计”的设计理念。在弗洛伊德的精神分析理论中将人的精神意识分为意识、前意识、无意识三层。无意识成份是指那些在通常情况下根本不会进入意识层面的东西，比如，内心深处被压抑而无从意识到的欲望，秘密的想法和恐惧等。 无意识设计就是“将无意识的行动转化为可见之物”。为了便于理解，我们可以举一个身边的例子进行分析：经常做饭的人一般都知道，煮米饭时放一些辅料可以使做出的米饭达到意想不到的口味，比如放醋可以使煮出的米饭更加松软、香嫩，即使大部分人知道这个常识，但是因为一时疏忽仍会有忘记添加辅料的时候。因此我们需要做一种设计，就是在煮米饭时的一个无意识动作中自动添加相应辅料，而这种设计就称为“无意识设计”。 “无意识”并不是真的没有意识去参与，而是我们知道自己需要某些东西，但还没意识到自己到底想要什么，而深泽关注的，正是我们所忽略的有关“无意识”的种种生活细节。深泽用一个简单的道理向我们阐释了他设计的思想根源：在发短信的时候，一般人会选择沿着给盲人专用的道路走，他可以不用眼睛看而不走错。也就是说，这条黄色的、平时提供给盲人使用的路，又体现了它的新价值。而人走路并不仅仅是儿时学会的一种行为，而是你在走路的时候要看你的脚往哪儿踩，也就是在寻找你的脚踩的一种价值。所以，上述发短信时循着盲道而行，就是一种寻找价值的连续的行为，而当人、物与环境达到完美和谐的时候，我们说这种行为就找到了一种无意识的有价值的行为。 无意识的设计是一种已存在的感觉，它不会凭空出现，需要我们用丰富的经验和对细节情感的关注来产生。所以无论从产品设计、平面设计，还是到网页设计，都应该从问题的根源着手寻求解决的方法。比如扁平化设计可以说是去繁从简的设计美学。不要以为扁平化只是把立体的设计效果压扁，事实上，扁平化设计更是功能上的建简化于与重组。比如，有些天气方面的应用会使用温度计的形式来展示气温，或者计算应用仍用计算器的二维形态表现。在应用软件当中，温度计的形象则纯粹是装饰性的，而计算器的计算方式也并不是最简单直接的。相比于拟物化而言，扁平风格的一个优势就在于它可以更加简单直接准确的将信息和事物的工作方式展示出来，减少认知障碍。再比如响应式设计。由于现在越来越多用户都拥有了多种终端，台式机、笔记本、手机、平板，能够适应不同尺寸显示屏的网页变成了当下设计的趋势。这也是通过对于产品和环境的观察发现的，通过网页信息要素的重组使其无论在垂直的平板电脑还是智能手机上都能达到最好的视觉效果和信息呈现。 而最终这一设计理念促使我，不能一味的按照我们想要给用户传达信息的角度去思考和
从“设计中的设计”到“无印良品”
从“设计中的设计”到“无印良品” 2011-12-01 20:48:23 来自: 肇事小妞(不疯魔不成活，男男女女都爱我) 设计中的设计的评论 5 提示: 有关键情节透露 【其实这是一篇论文】 原研哉，日本中生代设计师，他的“简”设计理念，传承并影响着日本乃至世界的设计。“和魂洋才”，真正将日本文化标签贴在每个现在设计作品上。从《设计中的设计》到“无印良品”，原研哉始终坚持自己的理念，不屈服于现在设计求奇求新的“艺术”洪流，做到为“人”设计，将“空虚”的设计风格与“人性”的设计理念相融合，形成一种“简约”的独特路径。 “我是一个设计师，可是设计师不代表是一个很会设计的人，而是一个抱持设计概念来过生活的人、活下去的人。就似是一个园子里收拾整理的园丁一样，我每天都在设计园子里做设计的果实，所以不论是设计一件好的产品、或是整理设计的概念、思考设计的本质、抑或以写作去传播设计理论，都是一个设计师必须要做的工作。” 这就是原研哉，日本中生代国际级平面设计大师、日本
设计中心的代表、武藏野美术大学教授，无印良品（MUJI）艺术总监。他坚持着自己的设计理念，一种衍生于西方却又扎根于日本的本土设计。他的设计显现出来的不落陈规的清新，作品具有日本传统的典型特色，是商业与艺术，审美与实用，典雅与现代的完美融合。这就是原研哉，秉持“简”理念，在现代设计中岿然不动。他的每一份坚持都让人感动。 提到原研哉不得不提到他的《设计中的设计》。人们开始用这个基本的句式延伸用于形容他——原研哉中的原研哉，未知中的未知。他的设计理念带有浓重的日本味道。这是一种情怀，一种根源，一种坚定不移，一种锲而不舍。 所谓日本味道，就是日本文化中的肃静、有缘、清雅、柔和，日本精神中的空、灵、虚、无。如何理解这种日本味道，不得不品味日本的民族性情。 日本作为一个岛屿国家，他特殊性使其呈现出一种既开放、又封闭，既辽阔、又狭窄的地理状态，这种矛盾的地理状态由此形成了“日本人生性极其好斗而又非常温和；黩武而又爱美；倨傲自尊而又彬彬有礼；顽梗不化而又柔弱善变；驯服而又不愿受人摆布；忠贞而又易于叛变；勇敢而又懦怯；保守而又十分欢迎新的生活方式。”他们总是在极左极右中挣扎平衡，试图在西洋与本土建立一种属于自己的秩序感和宁静感。这种文化的暧昧性正是由日本求知好学与自我反省联合促成。