于管中一窥林白陈染的女人写作

于管中一窥林白陈染的女性写作

文章摘要：笔者通过对20世纪90年代女性写作具有典型代表的作家林白和陈染两人的代表作品进行分析，进而关注女性私语化自传体式、意识流写作、女性主体意识和女性超性别意识，笔者将带领大家跟随林白陈染近乎呓语式的叙述视角来领会女性以她们的感觉和语言来改变这个世界的力量。

文章关键词：林白陈染女性文学女性意识意识流写作女性超性别意识。

女性文学，这一名词是以五四新文化运动为开端的，以女性为经验主体、思维主体、审美主体和言说主体的文学。①笔者印象里最最熟悉的是20世纪3040年代以张爱玲，梅娘，苏青为代表的通俗小说的兴起，女作家开始对女性命运、女性情感、女性体验等问题进行一系列的挖掘。以崭新的姿态登上文坛并占有举足轻重的地位，蜚声海外。

然而，在3040年代从事女性创作的女人大都处于边缘位置，例如张爱玲，李碧华，王安忆。就算她们将男人视若空气，但是男权文化的中心地位仍旧无法撼动。在50年代时候丁玲创作《莎菲女士的日记》以独特的视角写女人的爱情时却受到禁欲主义的严重禁锢。

那么，到了90年代，女性作家已经开始以自觉地写作来彰显女性写作的意义，她们以其极端性、尖锐性来强调那些也许在80年代恰好被忽略了的“角色差异”和“性别意识”，并使得女作家在90年代文学格局中的地位变得更为重要。②

女性写作是一种具有性别意识的写作。没有性别意识的写作，就不能叫做女性写作。所以说关于女性写作，有两个关键词，一个是女性，一个是女性意识。

无疑，林白③和陈染④是这一时期具有典型代表性的作家。

她们依旧走在边缘的路上，以独特的视角审视着关于女性命运，女性情感和女性意识。在她们的作品中女性意识不仅得到了明确的体认而且也开始从性别的自觉过渡到话语的自觉过渡，作品呈现私语化现象，这也使得中国文学中反传统叙事，反男性经验写作的真正“女性写作”初见端倪。⑤

当然，作为女性文学实质女性作家创作的带有女性意识和女性特点的文学作品。女性作家涉足创作，不管有意识无意识，自觉不自觉，都不可能不投入一定的主体色彩，都不可能不带有一定的女性意识和女性特点。

下面，笔者以林白和陈染的作品来具体一说。

林白的《一个人的战争》、陈染的《私人生活》：从作品的命名看，一个人和私人从本质上讲并无多大区别，都可以看作是自己的生活。林白和陈染在作品中采用第一人称的叙述视角，把“我”作为一个发出她们自己声音的女人，把自我的生活经历和情感经历作为叙述的对象。

因而，这两部作品直接呈现出私人性、亲历性和自我体验性，然后作者再以虚构的形式完成非真实性的故事。虽小说就是虚构而成的，但在林白和陈染的作品中的确带有明显自传的嫌疑。在她们文本中，以第一人称为叙述视角虚构而成的故事成为一个个超越现实的现实，在她们的笔下一个个美丽而忧伤的女人做孤独的守望。

《一个人的战争》就是在自传体式的氛围里前所未有的凸显了一个女人成长历程中个别的个人的刻骨铭心的记忆。《私人生活》亦可以看成是陈染准自传体的作品。笔者以为作家并不会为了隐私而写作，但是前面笔者就女性文学阐释的时候说过作家在写作的过程中会加入作家的人生经验和个人内心体验。《私人生活》和《一个人的战争》一样，也是一个少女成长的故事，这个成功的过程其心理被刻画的淋漓尽致。

作家以第一人称的描述，将文本中的真实与虚构融为一体，使人感到真实的亲切自然，又带给人虚构的生动愉快。这是适合林白和陈染讲述女人内心世界的话语方式，也是她们与同是读者的女人们在心灵契合上达到了水乳交融的状态。

笔者在阅读林白和陈染的作品时，感触最深的是她们两位作家都是通过意识流式的叙述体现出来的，这也是笔者最为喜欢的一种叙述风格，曾尝试用在拟写的小说文本《你染指了我的素色青春》中。

意识流写作，意识流，⑥这一词是心理学词汇，是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的。意识流式的写作最大的特点便是不受时空的限制，根据意识活动的逻辑、按照意识的流程安排小说的段落篇幅的先后次序，从而使小说的内容与形式相交融。

笔者以为林白和陈染二位作家的创作受西方小说的影响较大，《一个人的战争》和《私人生活》的创作也承袭于此，林白和陈染用随意洒脱、自然流畅的笔法加上兼有哲学理性的追问，使得文本中的句子呈现动感且具有弹性。人的意识是流动着的，因而我们能够很快捕捉到林多米和倪拗拗内心的浮想联翩和千变万化的精神状态。

例如林白的《一个人的战争投》，主人公林多米在文章的开头一句就说到：“这种对自己的抚摸和凝视从很早就开始了，令人难以置信地早。”这种自说自话，随心所欲的叙述就好像在听一个故事一般，思想随着林多米自叙从小到大的历程，同时也展现了那些大大小小郁积在心里的困惑和挣扎。

西方现代意识流的写作在林白河陈染的小说中可谓潜藏阴险，第一人称的叙述视角便是其做好的佐证，也是她们写作思维的一个大的表现背景。

笔者以为女性意识⑧对一个女性作家来说，首先就是要完整地体现出一个女性，而且是一个不依附于不从属于任何男性的女性，一个具有独立人格的女性。在林白的《一个人的战争》和陈染的《私人生活》这两部作品中，正如笔者前面所述：一个人的和私人的都是自己的，在文里表现的都是女人自己的。笔者认为这正是女性主体意识的体现。

在作品中，林白和陈染以女性成长为核心来表现女性的主体意识，由这条主线延展开延展开一张女性与自身、女性与外界、女性与男性、女性与女性这一网状式模式。很明显的看

出林白《一个人的战争》里没有重大的社会背景作为依托，也没有重大的情节作为关键，作家呈现的只是女主人公林多米的自我认识、自我感知、自我欲求、自我选择。陈染《私人生活》里的倪拗拗也是一样如此，她们都是先认识自己后认识他人。

在这两部作品中，女性的欲望在女性意识中占据主体主导位置，这也是林白和陈染着力刻画和表现的。比如林多米对自我身体的关注，对生存和死亡的天然关注和恐惧，以及倪拗拗在爸爸赶走奶奶时说的那句话：“奶奶，等我长大了，挣了钱，就接你回来，我要给你报仇”。

总之，一个女人，也就是一个人，她的希望，她的绝望，她的兴奋，她的悲哀，她的爱，她的恨，她所有的存在状态就是她所欲求的总和，所欲求的一切便是支配她去行动的主体意识。

笔者以为，人活着，必须有各种欲望的支撑，说得好听些那些欲望叫梦想。可是，如若那些从内心渴望的东西并没有实现的理由，那些背上的东西渐渐成了枷锁，锁的人太急，逼的人太紧、终是要将人送上绝路。

因着这样那样的欲望，林多米和倪拗拗走上没有一条光的路，在无尽的黑暗里与自己追逐，一步一步走向孤独。林多米和倪拗拗有着相似的眉眼，倔强而高傲。她们同时美丽的女子，又忧伤不已。大多数的时候在嘈杂的公共场所不言不语无所适从，甚至产生一种格格不入的厌倦和对立的情绪。她们把自己隔绝在世界之外，内心黑暗阴冷却又焦虑不安，把自己置身在一间黑屋子，没有灯。

林白和陈染在表现女性孤独意识这一板块中，不仅仅用单一的内心孤独来展现女性的孤独，更难能可贵的是把主人公丰富的内心生活与现实的变动形成一种对话情境，就好比我们读者自己做某种决定时内心的挣扎以及与另一个自己对话那般。林多米和倪拗拗沉迷于自我的情感世界和敏感的少女躯体，注重内心的感受和自我剖白，就好比一个对镜独坐的女人，面对另一个自己时喃喃自语和自我反省。

在林白和陈染之前，几乎没有人涉足到女性同性恋这一话题，笔者认为这应该算是她们的作品遭到非议的原因之一。虽20世纪90年代已经处于改革开放春风的沐浴下，但是在两千多年封建传统思想根深蒂固的国人心中这是一个伦理禁区，同性恋是必然要遭到鄙夷和唾弃的。

然而，在林白和陈染的笔下，众多美丽的女子以自言自语的文本呈现出来的是一种与男权中心相背离的趋势，这无疑是文学史上的一大进步，也是作家突破现实的勇气的表现。

笔者曾写过这样一句话：每个女人的初恋都是女人。现代都市物欲横流，大多数人在感情世界里迷失了自我，女人从最开始对男人的希望——失望——绝望，这一心理过程中受伤了女性总该为作家漂泊无依的灵魂找到一个归宿。毫无疑问，同性恋便是她们逃避、削弱和缓解心灵孤独的最好寄托。

既然无法从男人那里获得救赎，那么只能把求助之手伸向离自己最近的姐妹，以期冀获得心理上的解放。

陈染在《超意识性别和我的创作》7 这一论文中明确表示：有时候，同性比异性更容易构成理解与默契，合乎天性，自然而然，就想水理解鱼，空气理解人类一样。林白在作品《瓶中之水》借主人公意萍之口表达了她对同性恋的看法：我常想我活在世界上什么是我最想要的呢，这就是爱一个人，这个人不管是男是女，只要彼此有激情。通过两位作者的讲述我们也就不难理解《私人生活》里倪拗拗对禾寡妇的爱恋，《回廊之椅》中太太与婢女七叶超阶级的爱情。

笔者以为，透过女性同性之间的爱情，可以逐渐再造一个自己，而不是自毁，从而可以获得心灵上的安宁。那么，诠释柏拉图式的永恒便是林白和陈染书写同性爱情的指向所在，并不是女性单单为了疗伤或者摆脱孤独的境地。

20世纪90年代，林白和陈染用女性作家的坦率和勇敢，关注并书写了女性难以启齿的，讳莫如深的同性之间的爱情，这是一种对中国伦理道德规权威性进行了触动和挑战，这也是对女性实现自我的一种突破性进展。她们在以男权为中心的社会进行了突围，以期冀求得女人身心和精神家园的合体。

笔者以为这种超性别意识的爱体现了对受伤和处在孤独困境中的女人们关怀。

20世纪90年代的女性文学，几乎所有一切关于女性的东西还有待于女人自己来书写，关于她们的身体某一处微小而又巨大的突然骚动，关于某种心里期待的奇遇，关于旅行、跨越、跋涉。关于突然的和逐渐的觉醒，关于一个曾经羞于启齿而今坦率真切的领域的书写。林白和陈染用她们手中的笔画出一朵朵只能属于女人的花朵，就算糜烂，但芳香依旧。

因为她们是女人，比男人了解女人，比女人更懂女人。

注释：

①女性文学https://www.wendangku.net/doc/fd14299009.html,/view/26552.htm。

女性文学：https://www.wendangku.net/doc/fd14299009.html,/view/26552.htm。

女性文学是诞生于一定的社会历史条件下，以五四新文化运动为开端，具有现代人文精神内涵，以女性为经验主体、思维主体、审美主体和言说主体的文学。在这一界说之下，女性文学的视野是开放的、发展的系统，而不是封闭静止的，应该是女作家基于性别主体意识、生别视角表现的关注女性命运、女性情感、女性生命的文学，或者是基于超性别意识（隐含性别主体意识）、超性别视角（隐含性别视角）表现的包括女性生存在内的、具有人类普遍意义的文本。女性文学仍是一个有待探索和完善的命题。

女性意识：https://www.wendangku.net/doc/fd14299009.html,/view/627118.htm。

女性意识,就是指女性对自身作为人,尤其是女人的价值的体验和醒悟.对于男权社会,其表现为拒绝接受男性社会对女性的传统定义,以及对男性权力的质疑和颠覆；

同时,又表现为关注女性的生存状况,审视女性心理情感和表达女性生命体验。

②转引自《中国现代文学史》第三十四章第二节女性小说第180页高等教育出版社。

③转引自《中国现代文学史》第三十四章第二节女性小说第181页高等教育出版社。

④林白：https://www.wendangku.net/doc/fd14299009.html,/view/361614.htm，

林白薇，书用名林白（1958—）女，原名林白薇。原籍广西博白，生于广西北流县。曾插队两年，此期间当过民办教师，1982年毕业于武汉大学图书馆学系。

曾在图书馆、电影厂工作，现在北京定居。起先创作诗歌，后从事小说写作，1982年毕业于武汉大学，先后从事电影、图书、新闻等行业。19岁开始写诗。有长篇小说《一个人的战争》《说吧，房间》《万物花开》等多部，有《林白文集》四卷，部分作品被译成六种文字在国外发表出版。

⑤陈染：https://www.wendangku.net/doc/fd14299009.html,/view/209591.htm

陈染从八十年代初开始发表诗、散文，以小说《世纪病》在文坛脱颖而出，被视为“纯文学”、“先锋小说”严肃文学女作家中的最新代表。重要作品集中在90年代以后，代表作《与往事干杯》、《无处告别》、《私人生活》等。她以强烈的女性意识，不懈的探索精神，成为中国当代文学史上的一位独特而重要的女性作家代表。曾获首届中国当代女性文学创作奖等。

⑥意识流写作：https://www.wendangku.net/doc/fd14299009.html,/view/267136.htm。

⑥意识流写作：https://www.wendangku.net/doc/fd14299009.html,/view/1411.htm。

意识流文学泛指注重描绘人物意识流动状态的文学作品，既包括清醒的意识，更包括无意识、梦幻意识和语言前意识。“意识流”一词是心理学词汇，是在1918年梅·辛克莱评论英国陶罗赛·瑞恰生的小说《旅程》时引入文学界的。

7：《超意识性别和我的创作》：陈染在《香港作家》第49期(94年10月15日)发表《超性别意识与我的创作》一文中说: 我坚信,随着爱情越来越脱离原始的繁殖目的,也渐渐脱离经济物质上的生存依赖关系。当爱情也象艺术一样可以纯粹不掺杂爱情本身之外的目的时,约定俗成的那种“爱情”一统天下的历史就会结束。我不是一个追求同性爱的人,也不是一个鼓吹同性爱者,我热爱优秀的男人,也热爱优秀的女性。我只是在这里说,人类有权按自身的心理倾向和构造来选择自己的爱情。这才是真正的人道主义!这才是真正符合人性的东西。异性爱霸权地位终将崩溃,从废墟上升起超越性别意识。这样,异性爱与同性爱才会变得同样高贵。

https://www.wendangku.net/doc/fd14299009.html,/Article/CJFDTotal-WYLL199501026.htm。

浅论张爱玲小说中的女性形象

浅论张爱玲小说中的女性形象 [摘要]张爱玲是一位具有传奇色彩的女性，她把她的生活经历经过酝酿加上她独特的观察力升华成一部部旷世之作；在中国文学史上谱出华美的乐章。她笔下的女性形象或可悲或可恨或可怜，本文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形 象进行社会反思。 读张爱玲的任何一篇小说，我都可以理解为何说她不是一名普通的女子。她用漫不经心的笔触刻画出一个个或含泪或泣血或可怜或可恨的女性形象；她用瘦弱的指尖轻轻挑起千年来蒙在家庭、婚姻、爱情上的温情脉脉的面纱；就让人看到触目惊心的真实，她把笔端伸向上帝看不到的地方，伸向太阳照不到的黑暗的角落；让那些华美袍上的虱子赤裸裸的暴露给世人面前。 一个个可悲的女性，一个个吃人的女性，一个个可怜的女性活灵活现的在读者面前，让读者为她们颤动，让读者为她们伤悲。因此张爱玲小说的成功之处不在于她所反映的当时的时代背景和特征；不在于她的语言有多华丽；而仅仅在于她所刻画的女性形象。这些女性形象与大多数作家所描写的女性有太大的差别，她们以独特悲凉和屈辱震撼着读者，张爱玲也因此在中国甚至世界文坛上折射出熠熠光辉。 一、人物形象具有的自传色彩 在二十世纪中国文学史上，张爱玲是一位带有传奇色彩的作家。① 我们先来看一下她的出身：祖父是清朝的大臣，祖母是李鸿章的女儿，外公则是天津提督，可谓是出身显赫，属于贵族后裔了；但张

爱玲出生时已经是家道中落，父亲吸烟土、逛妓院、养姨太太，幼时的张爱玲生活在父母的争吵中，直至父母离婚。张爱玲幼时没有家庭的温暖，封建大家庭中的尔虞我诈，在她内心深处刻下了深深的烙印。尽管在创作中一举成名，在文坛上响当当，但是张爱玲的婚姻如同她的作品中的人物一样，是不幸福的。一九九四年在张爱玲创作的顶峰时期，她与汪伪宣传部次长，伪《中华日报》总主笔胡兰成签订婚约，但这次婚姻让张爱玲受到很大打击，因为它只维持两年。晚年的张爱玲孤独落莫生活着，最终客死异乡。纵观张爱玲的众多著作，我们都可以从中感受到她悲观敏感独特的性格，作品中的男性大多玩世不恭，抽鸦片，逛窑子；作品中的女性无一不是以悲剧结束，这不能不说是由她个人的生活经历所影响的，“总之，生命是残酷的看到我们 ②缩小又缩小的，怯怯的愿望，我总觉得无限的惨伤。” 她的作品大多以沪港两地为背景，事实上张爱玲是出生在上海的，又长期生活在香港。读书期间，她亲身经历了港岛被围，抵抗及沦陷的全过程。而她在《倾城之恋》中描写“炮火却逐渐猛烈了，邻近的高射炮成为飞机汪意的焦点，飞机营营的在顶上盘旋～～～”如果不是亲身经历，很难写出当时战争的真实与紧张。 张爱玲的《沉香屑第一炉香》一经发表，就引起读者的哄动，书中的女性葛薇龙是一个寄居在姑妈家被诱惑而论为交际花的女性。无独有偶，张爱玲也因战争而中断学业，因此同她姑母住在一幢西式公寓里，在张爱玲的小说中，很多女性是家道中落的名门淑女，而张爱玲用不厌其繁的笔墨描写了大家族的种种陈设丫头佣人及大家族的

寻找自我的呼喊——论新时期以来陈染等女性作家的身体写作

常熟理工学院学报（哲学社会科学） 2012年9月Sep .，2012 收稿日期：2012-08-25 基金项目：湖南人文科技学院校级青年基金项目“新时期身体写作研究”（2010QN22）作者简介：胡 艳（1980—），女，湖南双峰人，湖南人文科技学院中文系讲师，硕士，主要研究方向为中国现当代文学。 寻找自我的呼喊 ——论新时期以来陈染等女性作家的身体写作 胡 艳 （湖南人文科技学院中文系，湖南娄底417000） 摘要：长期以来，女性的身体隐失在男性话语中，失去了自身独立存在的价值。新时期以来，陈染、林白等女 作家的创作打破了文学书写的身体禁忌，将笔触深入到女性独特的身体体验，在一定程度上促进了女性自身的解放，对于女性寻回失落在男性话语中的自我有着积极的意义。但是，由于男女二元对立的创作思维方式，以及对西方“身体写作”理论的误读与消费文化的侵蚀，女作家们的身体书写存在着明显的缺陷。 关键词：女性；男权；误读；消费文化中图分类号：I206.7 文献标识码：A 文章编号：1008-2794（2012）07-0084-04 卡西尔在《人论》中指出：“人被宣称应当是不断探究他自身的存在物——一个在他生存的每时每刻 都必须查问和审视他的生存状况的存在物”［1］ 。认识 自我的激情始终攫住人，使他试图深入了解自我，将人类生活的世界置于永恒的光芒下。身体是人类的立身之本、存在之基、力量之源，人们对文学始终不渝的热爱凝铸着人类试图了解身体奥秘的渴望。然而，在漫长的中国历史中，女性的身体或被贬低，或被扭曲，始终处于被书写中。直到五四时期，伴随着思想解放运动的进行，女性长期被忽略的身体终于登上了历史舞台。 一、女性身体的觉醒 由于中国几千年来男尊女卑的封建思想，中国的女性主义思潮发展得尤为被动而缓慢。五四时期，西方男女平等的人权观传入中国，深刻地影响了当时的知识女性，她们逐渐意识到：中国的历史是一部女性被压迫的历史，女性失去了话语权，丧失了包括对自己身体掌控的一切权利，沦为男性的玩物。以丁玲、张爱玲、苏青等为代表的女作家在新思想的激励下， 试图用写作来宣告自身性别的独特存在。然而，由于文化传统的强大惯性，加上中国未曾经历声势浩大的女权运动，独立的女性性别意识难以从国家、民族、社会等宏大话语中剥离出来获得独立呈现，在动荡不安的现代中国，宏大的民族救亡主题更是以绝对的声势淹没了女性原本微弱的声音。最终，现代中国的妇女解放运动失落在空洞的口号中，成为人们心中无法实现的梦想。 新中国的成立将妇女解放提上了既定日程。然而，在男女平等的大一统旗帜下，女性的解放却以性别差异的铲除为代价。妇女解放成为国家政治及主流意识形态的既定任务，女性主动争取独立自主的热情被被动提升的心理满足所替代，女性意识也因此而松懈乃至被蒙蔽：女性有意模糊自己的性别特性，以配合时代对男性特质的需求。在这个意义上，男性话语并没有从根本上被松动，它反而获得了强化，男性特质成为普泛而统一的人性标准。“文革”期间，女性话语更是淹没在庞大的政治意识形态中。文革结束后，人道主义思潮回归，以张洁、张抗抗、张辛欣为代表的女作家开始关注女性在工作、情感方面的生存困 84

莎士比亚喜剧中的女性形象

莎士比亚喜剧中的女性形象 汉语言文学专业周洪宇 摘要： 本文介绍了莎士比亚笔下形成众多女性形象的原因和理由，分析了莎士比亚喜剧作品中女性大放异彩的形象。细致深入的描绘出喜剧中女性形象具有共同性和个体性的特点，莎士比亚以人文主义思想贯穿于喜剧，阐明了作者对女性形象的观点。 关键词：女性形象、女性、人文主义

目录 摘要 (Ⅰ) 关键词 (Ⅰ) 前言 (1) 一、莎士比亚喜剧笔下众多女性的原由 (1) （一）、提倡妇女解放 (1) （二）、描绘理想社会 (1) （三）、赞美真诚友谊 (2) （四）、歌颂自由恋爱 (2) 二、莎士比亚喜剧中女性的形象 (2) （一）莎士比亚喜剧中的突出强调具有主体地位的女性角色 (2) （二）、莎士比亚喜剧中的女性充满着道德美 (3) （三）、莎士比亚喜剧中的女性认为爱情是生活的支柱 (3) 三、莎士比亚喜剧塑造女性时也突出鲜明的形象 (4) （一）、莎士比亚喜剧中有些女性具有贤妻良母的形象 (4) （二）、莎士比亚喜剧中有些女性具有新思想的开放的形象 (4) （三）、莎士比亚喜剧中有些女性具有才思敏捷的形象 (5) （四）、莎士比亚喜剧中有些女性拥有着胆识过人、敢作敢为的形象 (5) 总结 (6) 参考文献 (6) 致谢 (6)

前言 莎士比亚，作为英国文艺复兴时期伟大的剧作家、诗人，欧洲文艺复兴时期人文主义文学的集大成者。他一向以人物形象的刻画著称，在他的喜剧中，我们可以看到各种各样富有鲜明个性的人物，在如此众多的人物形象中，女性形象描写得最为突出、最为显眼。 一、莎士比亚笔下众多女性的原由 莎士比亚生活在文艺复兴时期，当时英国正处于伊丽莎白女王统治的鼎盛时期，王权稳固统一，经济繁荣，但是紧随着社会经济的发展，资产阶级也不满足于原来的现状，需要新的改革，反对旧的体制，促进自身利益的发展。新旧阶级交替的同时，文化、思想也紧随着发生变革。新兴的资产阶级把自己的世界观、思想观、人生观带到了变革的年代，从而影响到社会生活的发展。 社会变革必然是思想现行，莎士比亚的喜剧深受人文主义思想的影响。人文主义是文艺复兴核心思想，是新兴资产阶级反封建的社会思潮，人它是一种以“人”为中心，以“人”为一切思想和行动的出发点的新思潮。因此，他们以“人性”反对“神性”，以“人权”反对“神权”，以个性解放反对禁欲主义，肯定现实生活，肯定人有追求个人幸福的权力.莎士比亚能以人文主义思想引导,从社会生活真实出发，给作品中的事件和人物提供真实而富有时代特点的典型环境，塑造很多个个性鲜明的人物形象。在众多形象群体中，女主人公的形象最为鲜明，在她们身上闪耀着人文主义光环。 （一）、提倡妇女解放 在一千多年漫长的中世纪黑夜，人性受到严重的压抑和扭曲，尤其是妇女，没有独立的人格，即使是上层妇女，她们也处于男人附庸的地位。莎士比亚认为，妇女也是人，她们应该获得人应该获得的一切权利，她们在政治上，经济上应获得与男人一样的平等地位。莎士比亚还认为，妇女的才能并不比男人低，她们同样有胆有识，甚至超过那些靠权位财产庸碌无为的男人。几乎所有的莎士比亚喜剧，都是以女性占中心位置，莎士比亚喜剧的光彩实际上是女性的光彩。无论是赫米娅、安痕裴琪、贝特丽丝、罗瑟琳，薇奥拉，还是妇女形象中的出类拔萃者鲍西娅，她们的共同特点是，追求个性解放，争取爱情幸福，并表现出机智勇敢，自尊自爱的可贵品质。 （二）、描绘理想社会 莎士比亚在喜剧中直接描绘了人文主义的理想社会。这个理想社会虽然还缺乏具体的政治内容，但集中体现了莎士比亚人与人之间真诚相待的人道主义精神，并以此与丑恶的社会现实对比，因此具有一定的批判力量。在《皆大欢喜》中，作者描绘了具有英国大自然特色的森林，在现实社会中遭到邪恶势力迫害的有德行的人都聚集到这里，在善良的公爵的周围簇居着许多“自甘流放”的向往真诚的人们，奥兰多、罗瑟琳在患难之中也投奔这个“圣地”。在那里，人们“像

陈染作品中的公共空间

陈染作品中的公共空间 张魏魏岳红艳 （首都师范大学文学院，北京100048） 摘要：本文以陈染小说中的“街道”和“乱流镇”这两个空间形式为中心，探讨陈染如何在作品的开放空间中唤起小说中的批判意义、以及这一空间如何与时间的叙事框架融合交汇，试图从一个新的视角对陈染进行解读。 关键词：公共空间、街道、胡同情结、乱流镇、时空体 中图分类号：I652文献标识码：A 文章编号：1673-2111（2011）02-0057-02 八十年代末出道的陈染，一开始就被阐述为“个人化写作”的代表。在对陈染作品的“个人化写作”解读中，人们渐渐把关注的空间焦点汇集到“私人空间”上。卧室、浴室、甚至是浴缸等极其私秘的空间成为研究者们所热衷分析的意象。对陈染作品中私人空间的剖析，对于理解陈染的创作以及“个人化写作”潮流具有及其重要的启发意义，但这又带来了解读视角的单一与重复倾向。因此，本文试图从对陈染小说的私人化解的模式中跳出，通过对其作品中公共空间场景的发现来重新探寻陈染作品中的反抗意义。 1陈染小说中的街道：以《无处告别》为中心 现实社会在想象性的文学活动中扮演了重要角色，社会中的各类私人空间、公共空间也以社会生活、文化等载体的身份进入创作者的视野。在陈染的作品中，除了一直以来广泛受到关注的私人空间，她还展示了广阔而丰富的公共空间。笔者选择街道作为考察其文本中公共空间意义生产的具体形式之一，是由于街道是她作品中频频出现的与记忆、生命体验相关的公共空间，同时这一空间作为她的核心意象被赋予了重要的意义生产功能，因此成为考察她作品中公共空间意义的独特视角。本文将以陈染的小说《无处告别》为中心，分析陈染如何在街道这一公共空间中通过个人与他者的关系展现了现代人破碎的生命体验和分裂的人格。 与母亲：爱恨交织 陈染作品中的主人公大部分是孤寂、离群孑然一身的女性，她们从小缺失父爱，有着“恋父”与“弑父”双重情结。与陈染作品中恋父与弑父故事的复沓相对应的是她的母亲场景的爱恨交织、突兀复杂。 在陈染作品中，常常出现这样的母女场景：父亲的缺席，使得母女相依为命，而且母女关系融洽和睦，甚至形成了超越长幼辈分的“姐妈”关系、“同盟与共谋者”关系。此时，情同姐妹的母女二人往往会“拉着手，无比亲密。……畅想未来，回忆过去。她们在北京的傍晚的街头浮想联翩，神思走得很远很远。”此时“街两旁边连绵矗立的楼房，窗子敞开着，无数故事像一首首儿歌流入空中—— —既有悲伤，又有欢乐；既有孤寂，又有充实”。在以血缘联系起来的母女关系中，家庭这一私人空间在很大程度上充当着情感交流的理想场所，但是她们同时也乐于走出家门走到街上。此时的街道暂时充当了母女组成的、温馨的阿尔小屋，一个具有私人性质和功能的空间。但同时，正是由于这一空间的公共性，主人公才能得以展现和谐母女关系、满足获得公众肯定与羡慕的心理，因此可以说这一公共空间是主人公在公共面前表演的舞台。 然而在父亲的缺失的母女场景中，由于“她们都拥有异常敏感的神经和情感”所以“稍不小心就会碰伤对方，撞得一塌糊涂”。母女关系中感情和注意力的不对等、以及母亲“不再归属于男人的女性深刻的自疑与自危感”，使母亲对女儿的变得带有侵犯性与威胁性。正是因为如此，母女关系也会呈现出与之前一种极端对立的场景：女儿感到的是母亲用爱心的折磨、监视与压抑。《另一只耳朵的敲击声》中那个“母亲考验我能否认出她”的梦，正是对于令人窒息的母爱的恐惧的无意识流露。在《无处告别》中，黛二每每与母亲关系紧张，她总是选择走上街头去寻找内心的宁静：人迹凋敝的夜晚，独自毫无目的的漫步，只有惨白的街灯孤零零地挂在空中。街道，这一公共空间，成为一个区别于被母亲摆布、监管、亦不同于暴露于世人目光之下的特殊空间，自由、安全、独立的空间。 在以街道作为舞台所展现的母女场景中，女儿对母亲的情感并非单纯的爱和恨，而是在爱恨交织中裹挟着更丰富的内涵。当黛二满怀委屈与仇恨地走出家门、来到冬季夜晚光秃秃的街道上时，独特的空间体验使她发展出更深厚、更复杂的感情：“她为母亲难过，为她的孤独难过，她懂得母亲”。这里有女儿的爱与恨、同情与理解，更有陈染对现代破碎生活、破碎人性的清醒与批判。 与现代社会：疏离与反抗 在陈染的小说中，街道还往往成为表现个体与现代社会纠结关系的特有空间。在现代生活中，人必须面对现实社会中的一切。在《无处告别》中，尽管主人公黛二小姐认识到人必须要面对现实世界，但现实中人类美好情感和纯洁情谊的被侵蚀与玷污使她产生了对现实的深刻怀疑与失望。当她“独自在雨街上走着，她把自己几年来积蓄的毁灭感一件一件细细数来”时，“她感到一种自虐的快感。她在这种愉快中，一方面体味着孤独的自由，又一方面感到不可遏制的空虚。她没有哀伤，也没有悲叹”。此时黛二孑然自处的街道成为她宣泄压抑、疏离社会、精神逃逸的渊薮。 但是这一自主的空间又不断地遭受着来自现代社会的压抑和侵蚀：“空中的高压线、电线以及从楼群的窗子里像一只只手臂斜伸出的众多的电话线，密密麻麻地在城市的上空铺展开一张罗网”。在这样一个逐渐失去自由思考、自主选择的空间中的人性更是发生了惊人的异化：“走着走着，身边的人群慢慢地坍矮下来，恍惚之间，人群的颜色一点点变得黯淡，原来直立的躯体呈现出倒卧状，灰乎乎的。定睛一看，才发现原来的人群其实是一群人形的狼”。现代社会中人性的扭曲、精神的堕落使主人公产生了这样的感觉：“仿佛不是我走向了宽阔的大街，而是它走向了我”。以客体身份侵入主体之中的街道被异化的现实世界吞没，使主人公丧失了这一逃亡地。而留给她的最后一块庄严的逃亡地则是街角隐蔽处的一株高大苍老、绽满粉红色花朵的一棵大榕树，黛二小姐把自己安详地吊挂在树枝上，她那瘦瘦的肢体看上去只剩下裹在身上的黑风衣在晨风里摇摇漂荡。这棵大榕树来自于《反“胡同情结”》中嵌在主人公精神深处的与胡同“吊死鬼”相连记忆。 文学界·文学评论 57 ·· 文学界

浅论90年代女性小说创作特征(一)

浅论90年代女性小说创作特征(一) 【论文关键词】9O年代女性小说特征 【论文摘要】通过对2O世纪9O年代几位著名女性作家如王安忆、陈染、林白、徐坤及2O 世纪7O年代出生的卫慧、棉棉等代表作品的分析、论述，文章概括了这个时代的女性小说创作特征：以“性别语言”为代表的文体意识、极强的个性特征与“私人化写作”、准自传体形式与自恋情结。 一、以“性别语言”为代表的文体意识 “女性写作”在90年代风起云涌，形成强大势头，似乎已成了90年代文化的一种重要标志。这种写作实践充分表现出了文学创作中强烈的作家个性、人物倾向和独特的创作诉求。它不仅标志着90年代审美意识的剧烈变化，而且在生活日益呈现世俗化、日常化、个人化的时代，以“性别语言”为代表的文体趋向作为一种叙述姿态，它打破了大一统的主流话语方式，进一步拓展了个人、个性化的精神空间，在对包括“性别”在内的个人化、人性的充分重视的前提下，为叙述、文体风格乃至写作方式带来了新的自由度、新的文化、新的人文内涵。对于个人化极强的“女性写作”，我们抛开人们争执纷纭的关于“女性写作”中的“躯体写作”、“男性中心文化传统对女性的种种本质主义”界定、“欲望对象化”、“摧毁男性写作的霸权”num.等人文话题暂且不论，而从文体意识、文体创造的角度讲，在90年代复杂的文化背景下，女性作家能把写作当作一种文化使命，用一种新的写作方式和话语方式，注重性别意识，打破以往外在的文体规范并将之内化成为内在的文体意识，进而在文本写作中转化为一种文化精神，也不能不说是文学的一个进步。具体地说，林白的《一个人的战争》、《致命的飞翔》、《玻璃虫》，陈染的《与往事干杯》、《无处告别》，海男的《女人传》，王安忆的《叔叔的故事》，徐小斌的《羽蛇》，以及70年代出生的女作家的城市小说等无不体现出女性文本中独特的母题、结构、情节、象征和语言。对她们文本的解读往往能发现故事叙述背后所隐含的声音和隐喻的主体自觉〔。现代生活，尤其是现代城市生活，为女性作家提供了对世界、生命、社会的情感体验的契机，使她们的写作有了新的独特的生长点，女性的社会角色，女性的文化价值、情感诉求、欲望追向、女性内在个性探索、物化现实中的新人生体验等等，都成为女性写作的醒目主题。特有的女性写作主题和女性表现视角，必然赋予文本具有鲜明性别特征的新的叙述语言和形式，小说呈现出男性作家无法取代的风格学特征，改变了以往女性文学的艺术形态。 二、极强的个性意识与“私人化写作” 与女性诗歌相比，中国女性小说在90年代独领风骚，甚至在文学失去轰动以后仍能不断引起新的轰动效应，得益于女性作家们极强的个性意识。90年代的女性写作强调主观化的视角，叙事主要体现为“个人记忆”风格，用以表现女性性别意识的自觉及女性特有的人生体验。王安忆的长篇小说《长恨歌》奠定了她在90年代女性写作中不可替代的位置。小说处处表现出一种普遍性和通常性，把女主人公当作一个公共性的人物来写。上海的许多市民家庭的女儿都是王琦瑶，在相同的生活氛围中成长，又有大同小异的女儿家的梦幻，终其一生，除了最后的死亡，她生活得一直很平淡。 被某些批评家称为“女王朔”的徐坤在短短的两三年时间内，推出了《白话》、《吃语》、《梵歌》、《斯人》、《热狗》、《先锋》等作品，并且以一种颇有力度的调侃反讽，批判了知识分子(尤其是男性)的生存方式，以及他们的若干可笑之处，将那种迁腐保守的知识型假面具加以剥离，从而致力于中国当代知识分子的人格还原。徐坤的小说擅长于从当代文化的矛盾荒诞中，去写当代知识分子的无力无奈无聊，及其所谓文化精英们的病态生存方式。她既看到了在政治文化占很大比重的社会中知识分子的面具，以及他们所难以承认的文化传统对他们精神人格的阉割和压抑。ai同时，她也看到了在商品经济社会中，他们非真实的心态和存在的荒诞感。他们总是在政治社会、商品社会、经济社会的转型中被甩出轨道，成为多余人。徐坤并

陈染 女性小说 分析

探析陈染创作中对女性生存困境的思考与审视 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、对婚姻关系的认识与反思 (1) 1、打破理想婚姻关系 (1) 2、对灵肉合一的渴求 (2) 二、生存之痛的体验与审视 (3) 1、家园之痛 (3) 2、失语之痛 (4) 三、回归与退守 (4) 1、同性情谊：女性的自我回归和情感补偿 (5) 2、女性存在的定位 (5) 参考文献 (6) 摘要：从1992年陈染发表成名作《与往事干杯》后，小说创作进入高潮阶段，发表了数 量可观的作品。陈染从始至终都代表了一种固定不变的角色——女性的独自私语，她的表白一开始就以一种独立和对抗的姿态出现。但是陈染逃脱了“怪圈”的束缚，凭着对女性存在的执着关注，对女性体验的精微体察，执拗而坦诚、真实而深刻地揭示了女性的深层心理空间和内在生命率动。她以纯粹的女性视角审视和诉说着不仅女性、也包括男性在内的人类的生存境况，不仅传达了女性个体的生存困境，同时也传达出现代社会人类普遍的生存困境。关键词：陈染女性生存困境思考审视 从1992年陈染发表成名作《与往事干杯》后，小说创作进入高潮阶段，发表了数量可观的作品，这些作品以鲜明的女性视角向读者讲述着女性在男权世界里，由满怀憧憬地尝试到被无情地伤害，由向世界敞开自我到退回自己的“阿尔小屋”的过程，以及由希望到失望再到绝望的心路历程，在经历这一切之后，女性并不仅仅是退回到自己的屋子，进行无谓的自我怜悯和自我欣赏，而是以更加清醒的姿态来进行审视。她以纯粹的女性视角审视和诉说着不仅女性、也包括男性在内的人类的生存境况，不仅传达了女性个体的生存困境，同时也传达出现代社会人类普遍的生存困境。 一、对婚姻关系的认识与反思 1、打破理想婚姻关系 婚姻关系在陈染的小说里不象在池莉、铁凝等女作家那里那样占有很大的分量，并成为她们女性写作的一个重要的创作视角。陈染显然是不热衷于描写婚姻的，她的小说里的女主人公大多是单身、离异或者守寡，美满幸福的爱情和婚姻是一道遥不可及而又飘忽不定的风景线，女主人公在对它的真诚期待和努力寻求中，获得的只是伤害和绝望。在陈染的小说中，女主人公们发现自己的目光无法与男性交接；自己的话语不能被男性承认；自己的理想难于让男性首肯。无论是可把握的客观实在，还是不可捉摸的命运力量，都在无情地开着玩笑，以戏谑和嘲弄的眼神俯视着在绝望中挣扎的女人们，最终将她们逼回到孤独的境地。而她的小说男主人公不是无能、懦弱、猥琐，无论是在生理上还是精神上都无法满足女主人公的需

读陈染《与往事干杯》有感

读陈染《与往事干杯》有感 陈染是个不同凡响的女性作家,作为一个清醒的女性写作者,她以个人的身体和心灵体验歇斯底里般地撞击着她所认为的关于女性的种种幻想,扰乱着主流文学的话语规范和象征秩序,展现了女性的真实自我。这一切使她的作品成为女性在当下时代中自觉的文学范本。陈染的小说充分写出了远离男权文化的女性生存状况。她笔下的女性人物幽闭,敏感,美丽且有智慧,她展示的女性世界被称为"私人生活",在这些故事中我们可以看出女性的成长经历。其中在母女关系的书写上,一改以往许多文本将母女关系处理成相依为命式的深情主题的套路,母女间的血缘联系褪去了伦理化、神圣化的伪饰,呈现出赤裸的人性原色,使读者看到母女关系中除却相依为命的心灵认同、默契与戏谑之外也有监视、控制与逃避,以及无奈的痛苦。她以强烈的女性意识，不懈的探索精神，成为中国当代文学史上的一位独特而重要的女性作家代表。下面我就以《与往事干杯》为例，简要谈谈她作品中的女性形象。 生命是一支漫长的钟。在她的代表作《与往事干杯》中，我看到了夜的尽头，那是生命的尽头。一个少女繁华而孤独、绚丽与清寂的往昔就以这样两句极富诗情与悲惋的语句缓缓展开…… 《与往事干杯》叙述了一个女孩子——肖濛——与父子两代人恋情故事。父母离异，孤独环境的压抑造成了少女肖濛心灵的抑郁，加以少女青春期性的萌动，肖濛误入性的歧途——与比她大二十岁的男邻居发生了性关系。后来她遇到了老巴，当她真的与老巴相爱时，却在偶然中发现老巴就是当年那个男邻居的儿子，她匆匆的告别老巴回国，却在不久后被告知老巴发生车祸死去了。一场爱情的悲剧让她心灵破碎。这篇小说的故事情节并无太多奇特之处，故事本身也没有什么非常重大深刻的含义。肖濛的爱情悲剧既不是某种社会环境的产物，也无关国家民族命运的忧患，更多的是对一种生活体验存一种情感的感悟。但这篇小说的高明之处在于她的语言。诗化的语言风格，细致入微的心理描写营造出一种浓浓的主观化情绪化的氛围中，让读者不知不觉被诱惑，然后一齐跌入作者感情的漩涡。 主人公肖濛，从小父母不和，家庭的破碎让她早熟而敏感，她沉默内向但内心丰富，她的内心就好像一个私密的小世界，她活在自己的世界中，自卑自怜，而由于无人交流引导，这种心情发展为一种病态的自恋，她渴望爱但又拒绝害怕爱。她与母亲住在破旧的尼姑庵里，邻居是一对感情不和的夫妇。我认为作者对这个地点的选择隐含这一种深意，尼姑庵向来被视为纯女性场所，可谓男性的禁地。但现在肖濛母女，一对夫妇都住在这里，三个女人，一个男人，尼姑庵，这样的设计本身就有一种让人想入非非的意念。而肖濛母亲对自己女儿青春期心理的变化的缺少关注，加之幼时父母争吵的阴影，现在邻居夫妇天天不断地争吵，让肖濛对两性关系既有好奇渴望又有压抑厌恶，她处于青春期的内心产生了一种深深的忧郁。按弗洛伊德的理论，她的这种抑郁来自于性，青春期性的懵懂与萌动，无法获得排遣而产生抑郁。邻居男医生此时对她的诱导，使她拒抗但又渴望，逐步深陷于这一畸形的关系中。在两人的关系中，到底有没有爱，我认为是值得商榷的。肖濛对他应该是混杂了父亲情人欲望羞耻种种感情，但并不能说肖濛对他就没有爱，尽管她年纪尚小，但以她的早熟，她对爱情已有一定得理解；他们的关系虽然一开始是建立在性的基础上，但这种肉体上的欢愉使肖濛产生了深深地依恋与沉溺，她对他精神上依赖也渐渐加深。但是这样一种不正常的畸形的爱情，必然是没有结局的，但有一点可以确定：肖濛必然是一生都无法忘怀这段经历的。 但对于老巴，这样一个年轻纯洁的男孩子，“从我看到他的第一眼就知道我的情感将无能为力的归属于他”，经历复杂的肖濛比老巴自然成熟的多，她做了他爱的导师，将自己的欲望在他的身上延续。两个人开始了看似正常的恋爱关系。在这一段的叙述中，作者埋下了很多的伏笔，从很多细节处就隐隐约约可以感觉到现在的老巴与过去的邻居有着某种联系。小说的巧合就在这里，老巴竟然就是当年邻居的儿子！肖濛涌起了一种近乎乱伦的罪恶感，她有意遗忘的尼姑庵的回忆在一刹那全部清醒，她告别了老巴，回国。没想竟成为永别。她伤心绝望。在这一段感情中，我认为肖濛倾注的更多的是爱，是一种精神上的爱，他们俩之前长时间的鸿雁传书就是例证。但是在老巴身上，我认为肖濛总是隐隐约约寄托着一种对过去经历的怀恋，也许她自己并没与意识到，或者她意识到了但不愿承认。她不愿再回首那段时光，就像她说的“记忆其实并不是真的在岁月的延续中退缩，那些令人疲倦的振奋之情，终究是使人有些羞愧难言。因此，保护自己最好的方式就是将它们遗忘，遗忘，再遗忘。”所以当她发现那张照片时，她感到巨大的惊恐，深藏于

张爱玲笔下的女性形象分析

张爱玲笔下的女性形象分析 以《倾城之恋》、《金锁记》为例 摘要：张爱玲在中国的文学史上无疑是一个惊艳了时光的存在，她的文字、她的旗袍似乎已经牢牢地嵌入了上海的一砖一瓦中，烙进了上海的肌理中。同时在她的文字中也塑造了形形色色的女性形象，这些女性各自有着属于自己的个性。本文将就《倾城之恋》中的白流苏和《金锁记》中的曹七巧为例，进行一个大致的比较分析，以此来增进我们对于张爱玲的了解与认识。 关键词：出身经历性格结局 “一座城市的覆灭，成就了一段无望的爱情。”有多少人因为这样一句话的吸引而去找到《倾城之恋》这本书来看？张爱玲将白流苏与范柳原这两个“自私的人”放到了香港这个繁荣与危机同在的城市，让“自私的女子”与“自私的男子”在这样一个动乱的城市里相互依靠却又相互利用，最后终于互诉衷肠、表白心意，成就了一段传奇，成为了许多男男女女的向往。 而在张爱玲的另一部作品《金锁记》中的主人公曹七巧的故事却让人不怎么喜欢。一个无忧无虑的小姑娘，爱上了一个男人，却偏偏嫁给了他病怏怏的哥哥，做了他的嫂嫂，整日里面对一群善于搬弄是非的妯娌，连丫头也可以肆无忌惮地欺辱她。在这样的处境下，丈夫无法给与她庇佑，心上人也对她避之不及，娘家人只当她是全家的摇钱树，贪婪地频频伸手。于是之后的曹七巧变得相当厉害，斗败了妯娌，拽住了婆家的大权，主宰了儿子女儿的人生，报复了心上人的无情，将其他人的人生变得与自己一般痛苦。最后她的儿子恨她、女儿怨她，心上人远离她，所有的人都对她恭恭敬敬。于是，她成功地引起了读者的厌恶。 白流苏与曹七巧，同为女人，怎么就一个终得圆满，一个孤老终身呢？ 流苏，一个听起来就比其他的七巧之类的名字要美得多的名字，出身世家，虽然家族早已败落，家中也是人丁旺盛，所以通晓人情世故，天真无邪却也不乏心机；曹七巧，麻油店老板的女儿，自小被派到柜台买油，接触到的是最最底层的老百姓，见识到的是最最平凡不过的家长里短，可以说是在人民内部成长起来的好孩子，拥有的是劳动人民特有的淳朴，真正天真质朴。两个人比较起来，似乎是自然成长起来的曹七巧更讨喜一些，“买油西施”，人们如是称呼。

浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象

浅谈莎士比亚笔下的悲剧女性形象 威廉·莎士比亚（1564—1616）是文艺复兴时期英国以及欧洲最重要的作家，是人文主义文学的巨人，他对英国戏剧作出了极其巨大的贡献.他的悲剧作品可以说是他在文艺方面,特别是戏剧方面的顶峰力作. 威廉·莎士比亚出生于英格兰中部斯特拉福镇的一个商人家庭。少年时代曾在当地文法学校接受基础教育，学习拉丁文、哲学和历史等，接触过古罗马剧作家的作品。后因家道中落，辍学谋生。莎士比亚幼年时，常有著名剧团来乡间巡回演出，培养了他对戏剧的爱好。1585年前后，他离开家乡去伦敦，先在剧院打杂，后来当上一名演员，进而改编和编写剧本。莎士比亚除了参加演出和编剧，还广泛接触社会，常常随剧团出入宫廷或来到乡间。这些经历扩大了他的视野，为他的创作打下了基础。 莎士比亚的创作生涯长达23年之久，根据他的思想和艺术的发展，其创作道路大致可分为三个阶段。这三个不同的阶段代表了莎士比亚不同时期的创作思想。1601——1607是莎士比亚悲剧创作时期。这一时期，他对社会和人生的态度是矛盾的和悲观失望的，但对现实的认识却大大加深，主要写人文主义理想与丑恶现象的矛盾以及理想的幻灭，其基调是现实的悲愤的和沉郁的。剧中强烈的批判精神，表现了莎士比亚对文艺复兴个性解放带来的社会后果的深刻反思。莎士比亚悲剧有一个通点，就是悲剧人物理想人格的彻底破灭，剧情通常以悲剧人物的死亡而告终。本文将要分析的三位女性形象正是莎士比亚在这个时期创作的。 诞生于1961年《哈姆雷特》是莎士比亚悲剧作品中的中心力作，也是最丰富的作品。剧中的女主角莪菲利亚是大臣波格涅斯的女儿，一个在封建制度下长大的贵族少女。她是落魄王子哈姆雷特的初恋情人。莪菲利亚是一个朴素美丽、善良温柔的未经世面的贵族姑娘，处世不深，天真、柔弱。她敢爱，但她太弱，因此，总是在还没有发出声响之前就已经失去了说话的权利，也就等于失去了拥有爱的权利。莪菲利亚是极端顺从的女人，她很少有自己的主观意见。当父亲安排她和哈姆雷特见面，试验哈姆雷特是否是因为爱情而发疯时，她表现出完全的顺从，而且相当认真。“殿下，我有几件您送给我的纪念品，我早就想把它们还给您，请您现在收回去吧。”话语是平淡的。平淡的往往又是最深刻的。送回礼物就意味着抛弃这份爱情，就意味着向父权主义妥协。莪菲利亚对哈姆雷特的爱是真挚深沉的，她深爱着哈姆雷特，她崇拜他，她形容哈姆雷特是“朝臣的眼睛，学者的辩舌，军人的利剑，国家所瞩望的一朵娇花，时代的明镜，人伦的典范，举世瞩目的中心。”可是面对心上人的求爱，她却不知所措了，长期接受的封建礼教思想根植于她的行动。她一开始并没有回应哈姆雷特，而在父兄得知这件事后，她毫无异议地接受了父兄的指示，拒绝了哈姆雷特的求爱，回避了自己的内心感受。 在《哈姆莱特》一剧的死亡人物中，莪菲利亚之死显然是落墨颇重的。请重温一下王后的叙述:“在小溪旁，斜生着一株杨柳，它的毵毵的枝叶倒映在明镜一样的水流之中；她一个人到那儿去，用毛茛，荨麻，雉菊和紫罗兰编成了一个个花圈，替她自己作成了奇异的装饰。她爬上一根横垂的树枝，想要把她的花冠挂在上面；就在这时候，树枝拆断了，连人带花一下落下呜咽的溪水里。她的衣服四散展开，使她暂时像人鱼一样漂浮水上；她的嘴里还断断续续唱着古老的谣曲，好像一点不感觉到什么痛苦，又好像她本来就是生长在水中的一般。可是不多一会儿，她的衣服给水浸得重起来了，这可怜的人儿歌还没有唱完，就已经沉下去。”这样载着鲜花在水面飘逝的情景，那是我迄今为止所能想象的最美丽的死亡之一。

从女性主义视角浅析陈染的《私人生活》

从女性主义视角浅析陈染的《私人生活》 张晶晶华南师范大学 [摘要] 陈染是活跃在八九十年代的一位极具女性气质的作家，其代表作《私人生活》就生动地体现出了这一特征，本文将运用女性主义的视角浅析《私人生活》中表现出的女性主义。[关键词] 女性主义私人生活 所谓女性视角，我认为就是强调以某类性别经验入手的视角，女性以自己独特的性别意识和性别视角为关照，抒写自我独特的经验和体验。作为新时期以来女性文学的代表，陈染的作品对表现女性主义视角很具典型性。下面将对陈染的《私人生活》这一作品进行女性主义视角的解读。 一、注重“我”的感受的描写 《私人生活》是一部具有自传色彩的小说，陈染以这样的形式表现了一个名叫倪拗拗的女孩儿从幼年到成年的独特而又复杂的内心情感体验。因此，注重“我”的感受便成为作者首先要突破的一点。男性作家往往擅长营造一个或虚幻或现实的世界，但自身却处于世界之外，他所注重的是展示这个世界，而陈染等一些女性作家则似乎更愿意走进自己所设计的世界之中，很直白的写出实实在在的“我”，尤其是“我”的感受。三毛曾经说过：“有一次，我试着写第三人称的文章，我就想：我不是‘他’，我又怎么能知道‘他’在想什么？所以我又回过头来，还是写‘我’。”这是女性作家写作意图的真实写照。在男性作家的作品中，即使是最特别的见解也不可避免地打上了社会既定话语的烙印，而女性的视角则可以触及到男性无法触及的深处。 《私人生活》通篇都非常注重“我”的感受的描写，这是本作品最突出的特点。“我”很孤独，意识到了我的问题是“一个残缺时代里的残缺的人”，还会为身体各部位起名字，觉得一个人是很多人；“我”冷漠，对大人的事我毫不关心，甚至支持父母离婚；“我”需要爱，因此，禾与尹楠的出现使我感到了从来未曾感受过的幸福；“我”忠于自己的内心，敢于说“不”，就算这个世界没有人与我同盟；“我”不愿承认现实，在禾与母亲永远离开之后，“我”固执地认为她们没有离开，只是安静地睡着了……主流作品中女性处于被忽略的角色，因此其内心世界也就无法被触及。陈染打破了这一樊篱，将主人公倪拗拗的内心世界毫无掩饰地展现在了读者面前。 二、对女性欲望的认同 封建社会中“存天理，灭人欲”的伦理道德实际上主要是针对女性的，在男权社会中，男性之中盛行的是“性放纵”，拥有三宫六院的帝王自不必说，即使平民百姓也可以占有三妻四妾，与男性的荒淫无度相比，女性的性爱权利却被剥夺殆尽，她们饱尝性压抑的痛苦，稍有抗争则被斥责为淫妇。但在女性作家的作品中，所谓的“淫荡”消失了，取而代之的是性爱的美丽。 《私人生活》中，作者对女性的性爱本能做了充分的肯定。“我”因为身上“被唤起”的某种欲望，因为“一种近在咫尺的与性秘密相关联的感觉”与一个“喜欢这种快感甚于喜欢他”的男人“紧密缠联在一起”；禾因为对“我”的喜欢与“我”发生的美丽的性爱，一切都是纯洁的，禾晶莹剔透的泪珠，翡翠绿色的玉石枕，禾的“两只桃子般嫩白而透明的乳房”，所有的一切象征了我们纯洁的爱情，可以跨越年龄，跨越性别的爱情；“我”看到伊秋与西大望“扭动在一起的身体”之后的“心惊肉跳”，“所有的毛细孔都在张开、放大、用力呼吸”，“我”意识自己长大了。不同于男性作家的笔法，陈染在这里对女性的欲望做了充分地肯定。 其次，作者在描写“我”与别人的性爱的时候常用第三人称，这也是本文的一个很明显的特点。在“我”和T走进“阴阳洞”，T说“我们就在这儿”之后，作者的第一人称很自

女性形象分析开题报告

女性形象分析开题报告 开题报告是指开题者对科研课题的一种文字说明材料。这是一种新的应用写作文体，提供了有关女性形象分析开题报告，希望能够切实的帮助到大家。 一、课题论证： （一）国内外研究： 著名女性文学研究者谭正璧先生的《论苏青与张爱玲》，对两位女性作家进行比较，他认为张爱玲是重视人情甚于世情的作家，他重世情因而有后来不能居上的看法，与傅先生看重其对人性情欲的挖掘刚好相左。或许谭先生指出了张氏部分作品内容的某种局限，但评论者自己对作品内容的理解未必是没有局限的。不错，爱情婚姻两性关系是张爱玲观照人生的基本角度，但在她描写的媒妁婚姻、金钱婚姻、高等调情、通奸姘居及其它种种畸型变态的两性纠结中，包含着十分丰富的人性与社会文明的冲突。正是在这一点上，张爱玲超越了一般的海派小说家。对于此方面，谭先生显然注意得不够。 台大中文系教授张健先生主编过一部题为《张爱玲的小说世界》一书，这是其专门研究张爱玲的研究生的论文集。主要包括人物形象分析和艺术分析两大内容，亦有不少新锐敏捷的看法，但感悟多于理论，流畅却欠深透似为该书的共同点。 （二）选题意义： 我之所以选择《浅谈张爱玲笔下的女性形象》这个论题，是因为在阅读了张爱玲的大部分作品后，感受到了在封建家庭和金钱枷锁

禁锢下的那个时代的女性所遭受的身体和灵魂的压迫。张爱玲在从贵族到平民转换的生活经历过程中，深深感受到了女性地位的不平等，她在母亲与姑姑先进思想的影响下，寻求时代女性的归宿，再现时代女性的命运并以自己的经历为基础。本论文对张爱玲作品中的主要女性形象进行了深入分析并通过小说中的女性形象进行社会反思。 二、方案设计： 此论文旨在研究在张爱玲笔下的形形色色的女性形象，通过影响张爱玲创作的几方面因素，将她笔下的女性主要概括为典型的几种类型，以及这些女性形象的特点，从而深刻揭示出在封建家庭和金钱枷锁禁锢下的女性所遭受的身体和灵魂的压迫的悲剧原因。 大纲： （一）1、简要概括张爱玲的生平及其对她作品创作的影响。（家庭因素） 2、东西方文化差异对她作品创作的影响。（文化因素） 3、上海沦陷以及战争经历对她作品创作的影响。（社会因素） （二）张爱玲作品中各种各样的女性形象。 1、插翅难飞的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 2、心灵扭曲的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 3、漂泊不定的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 4、红颜薄命的女性，及其这一类女性的特点和代表人物。 （三）张爱玲创作的出发点及其笔下女性的特点。 （四）通过张爱玲创作的形形色色的女性形象进行社会反思。

莎士比亚四大喜剧中女性形象研究

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/fd14299009.html, 莎士比亚四大喜剧中女性形象研究 作者：王敏 来源：《锋绘》2018年第07期 摘要：长期以来，人们关注莎士比亚的悲剧和历史剧的程度要远高于他的喜剧作品。关于怎样成为一个人，怎样在社会中生存、怎样处理男女和家庭关系这些问题，莎士比亚正是通过喜剧用深刻的方式予以了解答。《第十二夜》和《皆大欢喜》中的女性角色都个个鲜明，虽然有着普通人的喜怒哀乐，却与同时代的女性截然不同。本文将从两大喜剧中的女性形象入手，追寻莎士比亚笔下的女性形象的突破与局限。 关键词：女性形象;喜剧 “朋友，这儿是什么国土？”薇奥拉在《第十二夜》的开头说。在其中我们目睹了新生、新的欢笑、新的爱情。在这部有点怪异的黑色喜剧中，推动着剧情发展的就是他笔下那些卓越非凡的喜剧女主角——有着男扮女装的薇奥拉。莎士比亚的笔下丝毫不吝啬对女性的关怀，他创造了这些迷人的、调皮的、有趣的、浪漫的女性形象。 莎士比亚的女性角色纯熟、热情，每一个都是强大的女性。薇奥拉独自身处异国，她的哥哥和看护者都可能已经溺水身亡，为了保护自己，薇奥拉决定伪装成一个男人（而且还是她哥哥）以便向当地的公爵奥西诺谋求一份差职。弗洛伊德认为哀悼的第一个阶段是想和死去的人合为一体，她的方式就是易装，起初薇奥拉需要通过创造一个他者去表达自己。薇奥拉渐渐用伪装的方式发现了自我，在爱情面前，莎士比亚给予了她最大的宽容。薇奥拉起初充满了矛盾，她爱着公爵，又要劝说奥利维娅接受公爵的追求，可这丝毫不影响薇奥拉爱的勇敢，那些用来伪装的性别、年龄都不重要，薇奥拉深知爱上彼此就是从一个本质到另一个本质。在莎士比亚时代，女性不会扮演职业角色，女性角色过去一直由男性扮演，莎士比亚创造了女扮男装的女性角色无疑是给了男权社会体认女性最大的机遇，也因此赋予了她们畅所欲言的能力，他找到了给予女性声音的方法，这是在许多方面对女性伟大的馈赠。 《皆大欢喜》的核心是一个简单的爱情故事，关于罗瑟琳和一名叫做奥兰多的年轻人。罗瑟琳的角色之所以特别是因为她在引导整部戏，在她刚来的第一天就开始安排自己和西莉娅的新生活，买了茅舍，建了一个农场。由于她的努力，公爵和他的随从最终抛开厌世情绪，恢复了被遗忘的雄心壮志。在幽静、浪漫的亚登森林中，人们有足够的时间提高自己的修养和智力，有时间胡闹，也有时间谈恋爱，在那里人们“逍遥的把时间消磨过去，像是置身在古昔的黄金时代里一样”。因为罗瑟琳的鼓励，森林里的人们学会了更勇敢更公开的追求爱情。罗瑟琳的性格中既有嬉戏欢闹的一面，也有温柔贤淑的一面。她表面上的伶牙俐齿只是为了掩饰她心中的忧虑。她说得上气不接下气，只是使自己在情网中越陷越深。她女扮男装嬉弄自己的情人，手段异常的巧妙。她和奥兰多的对话中充满了優雅的谈笑，她在自己设置的精巧的语言迷宫中穿行，把握着爱情的节奏，掌握着主权，奥兰多紧随其后。她如此聪慧，也充分利用了性暗示。当罗瑟琳易装成男孩，她给自己取的名字是盖尼米德，盖尼米德是朱庇特的侍酒童子，

全国2018年4自考中国当代文学作品选试题及答案

绝密★考试结束前 全国2018年4月高等教育自学考试 中国当代文学作品选试题 课程代码:00531 请考生按规定用笔将所有试题的答案涂、写在答题纸上。 选择题部分 注意事项： 1.答题前，考生务必将自己的考试课程名称、姓名、准考证号黑色字迹的签字笔或钢笔填写在答题纸规定的位置上。 2.每小题选出答案后，用2B铅笔把答题纸上对应题目的答案标号涂黑。如需改动，用橡皮擦干净后，再选涂其他答案标号。不能答在试题卷上。 一、单项选择题：本大题共30小题，每小题l分，共30分。在每小题列出的备选项中只 有一项是最符合题目要求的，请将其选出。 1．下列作品中，王蒙创作的小说是 A．《生死疲劳》B．《组织部来了个年轻人》 C．《邢老汉和狗的故事》D．《沉重的翅膀》 2．冯骥才小说《高女人和她的矮丈夫》中，贯穿故事始终的物品是 A·鞋子B．雨伞C．铅笔盒D．月亮 3．下列选项中，属于小说《哦，香雪》的一组人物形象是 A．女乘务员、波外翁B．赵慧文、李爱杰 C．癞六伯、志煌D．凤娇、“北京话” 4．阿城小说《棋王》中，说“人还要有点儿东西，才叫活着”的人物是A·脚卵B．小毛C．“我”D．王一生 5．陈染小说《空的窗》中，让一位孤独寂寞的退休老人重燃生命热情的工作是A．坚持做礼拜B．街头卖艺C．为邮局送信D．领养弃婴

6．严歌苓小说《少女小渔》中小渔“嫁”给洋老头的原因是 A．一见钟情B．贪图钱财C．获得绿卡 D. 日久生情 7．王安忆小说《喜宴》中，知青和小岗村教师一家交往的两个场景是 A．喜宴和喝茶B．喜宴和下棋C．喜宴和送葬D. 喜宴和割麦 8．刘庆邦小说《鞋》塑造守明这一人物形象所采用的主要表达方式是 A．心理描写B．外貌描写C．侧面烘托D．环境描写 9．陈映真小说《将军族》中，最终殉情的国民党老兵是 A．王利发B．杨三老汉C．“三角脸”D．秦山 10．高晓声小说《陈奂生上城》的文体风格是 A．浪漫抒情B．寓庄于谐C．先锋魔幻D．荒诞滑稽 11．莫言小说《透明的红萝卜》的故事在对苦难现实的真实写照中幻化出童话色彩，其主题意蕴是 A．对“文革”时代的否定和批判 B．对听任权势和命运摆布的否定和批判 C．对神秘世界的膜拜 D．对黑孩特异功能的推崇 12．韩少功小说《马桥词典》故事发生的时空背景是 A．二十世纪三十年代的苏北小镇 B．二十世纪六七十年代的湖南泪罗县 C．二十世纪五六十年代的台湾台东县 D．二十世纪六七十年代的山东高密东北乡