1819秋冬童装毛衫图案趋势预测——几何次元

美术设计应用教案共4个

美术设计应用教案共4 个 -CAL-FENGHAI-(2020YEAR-YICAI)_JINGBIAN

四二方连续纹样 一、教学目标 1、知识与技能目标： （1）了解什么是二方连续纹样,认识二方连续纹样的基本特征，了解二方连续纹样在生活中的广泛应用。 （2）能画出二方连续纹样的单位纹样和排列骨式，学会用二方连续纹样装饰物品和美化生活。 2、过程与方法目标： 通过作品欣赏、分析和讲解，能画出单位纹样和骨式。在设计体验过程中，能设计二方连续纹样图案。 3、情感态度与价值观目标： 感受中国民族传统二方连续纹样的艺术美感，理解其中所蕴含的文化及独特的形式美感，体会二方连续纹样的设计意义，形成对二方连续纹样进行设计和应用的兴趣，获得乐趣 二、教学重点：会运用不同骨式设计出二方连续纹样图案。 三、教学难点：掌握二方连续纹样图案创作的特点和规律，为生活进行设计。 四、教具准备：课件PPT 五、教学方法：讲授法、欣赏法、讨论法 六、课时安排：两课时 七、教学过程： （一）创设情境，激趣导入。 1、故事导入：“今天老师给我们班带来了一些美丽的花朵，花朵特别香特别漂亮。我们来看看，这些花朵有什么特点有什么规律”（教师在黑板上出示“花朵”二方连续纹样图案） （学生观察并表述自己的发现。）

教师小结：像这样相同形状的花朵整齐排队，我们称之为相同图样排排队，像这样的图案我们叫做二方连续图案。 2、板书课题：二方连续纹样图案 3、情境激趣：“哪一种小动物最喜欢采花蜜呢” “老师这里还请了许多小蜜蜂来作客。” （教师出示“蜜蜂”二方连续纹样图案。） （学生观察并表述自己的发现。） 4、情境激趣：“这边的小蜜蜂急坏了，这么多美丽的花朵，小蜜蜂急着要采蜜了。我们快点把蜜蜂加到花朵的队伍里去。谁来摆一摆，让每一只小蜜蜂都能分到一朵花。” （教师将“花朵、蜜蜂”卡片发给2位学生，请他们上黑板尝试摆放。） 归纳启发：两个纹样组合成一个单位纹样。 总结归纳出二方连续纹样的概念：由一个或几个基本单位纹样向上下或左右连续扩展而构成的图案，称为“二方连续纹样”。 （二）、联系生活，认识二方连续纹样在生活中的运用。

童装设计教案

上海思博·美术设计学院 05服装设计班 服装营销教案 服装设计工作室 任课教师:刘金梁

童装设计 童装主要是指幼儿和儿童穿的服装,也包括中小学生穿的学生装,因此童装造型的设计定位因每个成长期而变动,色彩搭配对性格性情有一定的互补作用,面料的选择随身体的活动和因素而定,装饰手法灵活多变,以上四点构成了童装设计的主要特点. 一、婴儿服 1.造型 为适应宝宝的发育成长，造型要简洁、舒适、方便并有一定的宽松度。婴儿水面时间长，不会自行翻身，不宜设计有腰接线，不宜在衣裤上使用松紧带，不宜穿半胸恤，领口宽松，领高偏低，以减少对皮肤的摩擦，对服装性别区分要求相对较低，以服用性为最高要求。2.面料 应该选择柔软宽松且具有良好伸缩性、吸湿性、保暖性与透气性的精纺棉料为婴儿装的面料。 3.色彩 以白色或粉色为主，白色可以有效避免因燃料过敏对婴儿的伤害，而粉色、粉黄、粉红、浅蓝更可以衬托小脸娇嫩，有如天使般可爱。 4.装饰 婴儿体型相当可爱，运用简单的彩绣，贴绣与小花、小动物、卡通、水果等装饰图案装饰，会产生美妙的童稚情趣。 二、幼儿装 幼儿期与学龄前期服装在设计上大致相同，这个期间服装设计最丰富多彩。 1、造型 方型、A型为宜，结构上考虑实用功能，多设计正前方位全开合的扣条方法，以训练幼儿如何穿衣。而连衣裙、吊带裤、裙式背心裤的是设计既要便于活动又要考虑到不易滑落。幼儿的颈短，领口上不宜设计繁琐的造型或复杂的装饰，尽可能平坦柔软，同时儿童对温度的变化并不是很敏感，自我意识的控制不够清晰，需要成人帮脱衣服，所以，背心或配套衣服既要方便穿脱，也要美观有趣。 幼儿的天性使他们对口袋的需要和喜爱非常强烈，如花，叶、动物、字等的形状以贴袋的形式出现，更能丰富童装的趣味 2、面料 夏天可选用吸湿性强、透气性好的棉麻纱布，尤其是各类高支纱的针织面料，更柔软、吸湿；冬天宜选用保暖性好的针织面料，全棉或精选棉混纺，这个年龄层的儿童通常有随地坐、随处蹭的习惯，所以关键部位可选用涤卡、斜纹、灯心绒做不同面料的拼接组合。 3、色彩 采用活泼而鲜亮的对比色、纯净的三原色或粉色系列，更能表现幼儿服的天真可爱，色彩的拼接、间隔或碎花面料做图案等都能体现很好的色彩效果。 4、装饰 幼儿服装饰设计的图案主要以仿生图案为主要形式，如人物类、动物类、花草类、文字

怎样做好平面设计方案

怎样做好平面设计？ 一、配色 其实对色彩的感觉是设计师应具备的最基本素质，其作品不管是对网页界面、系统界面、还是产品包装等等都有广泛应用。基本的一些理论，什么冷暖色、对比色/补色、色彩心理、搭配原则等等，满大街都是，有意者随便搜一两篇看看就行。色彩对于美工设计师来说，更重要的是一种感觉，就像打篮球投篮的手感一样，多看，多练，这种感觉是可以后天练出来的。 设计师对颜色的运用一般有这么几个阶段： 初级阶段：用自己首映感觉最好的1~2种颜色，不考虑其他因素、他人感觉； 过度阶段：开始感觉一两种颜色单调，尽量多尝试不同色彩，该阶段极容易出现没目的的乱搭现象； 成熟阶段：该阶段了解了大众对色彩的审美，开始理性的用1~2种色系搭配，能体会到同种颜色不同色值的细微差别，大多设计师都在这个阶段； 终极阶段：把一种色彩用至极致，甚至只用黑白灰，完全沉浸某种颜色，甚至有点变态，但其创作效果让处于第三阶段的设计师一看就是大师所为。 其实这也是个不断练习积累的过程，这样色彩的感觉才会提升。 二、布局 美工设计师除了对色彩要有好的感觉外，对布局也要有很好的把握，组合的好坏直接影响作品的效果。其实做好布局设计也不是很难，无非就以下几步： 布局准备：明确你表达内容的主体部分需要哪些必要的文字和图片。不要考虑太多细节。布局版式：关于布局的版式多种多样，在将重点内容放在最显眼的前提下，可自由选择版式。对于网页来讲，根据大多数人从上到下、从左到右的浏览顺序来考虑，应该将最主要的内容、图片等放在页面的左边和上边。 精细布局：整体配色、字体、各模块的间距、插图、增减内容等各个方面的推敲。这一步是细活。 个人觉得最锻炼布局的方法是制作PPT。想把PPT制作美观、精简并不是件容易的事。对于软件行业的售前来说，如何制作漂亮的PPT应该是他们自我内修的一门必修课。PPT的布局做好了，其他网页、宣传册等平面布局应该都信手捏来。 三、细节 至理名言”细节决定成败”，在设计领域了这句话更显得重要。很多细节可能会被浏览者忽略，但对设计师来说绝不可放过，比如背景色、色彩渐变、各组件间间距、标题样式、高亮样式、字体/大小/颜色、行/段间距、插图位置/边缘处理、输入框宽高/边框色/背景色、按钮的位置等等太多了。还是之前的话，只有你看得多了，比较得多了，才能看得出这些细节。有人觉得这些细节没有什么大碍，但多个细节组合在一起就和让人觉得不舒服。 举例说一下，以下是某系统里一篇文章下面的添加批注表单。上半部分是没有经过美化、由程序员直接写的程序，下半部分是有设计师协助设计美化完成的表单界面。 软件 （1）Photoshop：图像处理、编辑、通道、图层、路径综合运用，图像色彩的校正，各种特效滤镜的使用、特效字的制作，图像输出与优化等；灵活运用图层风格、流体变形及褪底和蒙板，制作出千变万化的图像特效。 （2）CorelDraw：通过CorelDraw全方面的设计及网页功能融合到现有的设计方案中，制作矢量插图、设计及图像，出色地设计公司标志、简报、彩页、手册、产品包装、标识、网页

初中美术《设计纹样(2)》优质教案、

教学目标：人教版八年级下册 《设计纹样》教学设计 1.通过欣赏分析，了解写生与纹样设计的关系，学习纹样设计的基本方法。 2.学会纹样设计的变化方法，掌握变化规律，能够根据形象特点，设计纹样。 3.训练想象力与创造力，初步形成纹样意识，增强对生活的感悟，从而热爱生活，有运用所学知识美化生活的愿望。 教学重点：了解纹样设计的基本方法。 教学难点：运用点线面的组合、色彩搭配，表现丰盛多彩的纹样。 教学方法：欣赏、讨论、探究、实践。 教学过程： 一导入 1.提问：说说我们身边的纹样设计，欣赏图片。 小结：这些图片中都出现了丰盛的纹样，说明纹样广博存在于我们的生活中，起到了装饰美化的作用。你知道如何变化成纹样吗？（导入课题） 二发展阶段 1、写生与纹样设计 我们在进行纹样设计时，手中要有素材。自然界中的动物、植物、人物、风景等，就为我们的纹样设计提供了广博的题材和创作灵感。搜集素材的有用方法之一，就是写生。 2、思考、讨论：快速阅读书本P12—13，了解并概括纹样写生的方法有哪些？线描写生、影绘写生、钢笔淡彩写生。

3、写生的要求：首先，选择合适的角度（最美、最能表现形象特点的角度）其次要抓住典型动态和特点。 4、展示金鱼的线描和影绘写生效果。 ①这是什么方法？有什么特点？——线描写生。 ②对比线描写生，这种方法有什么特点？——影绘写生。 三深入阶段 1、纹样设计的基础方法 2、⑴概括：就是删繁就见，省略掉锁碎的形象、次要的部分，保留其必不可少的部分，但不能失去原有形象的主要特征。观察下图，说说由写生的金鱼形象到金鱼纹样是怎样变化的？（展示概括过程）总结线条、影绘和综合概括的方法：提问：比较两张图片，你认为这张纹样用了什么表现方法？ ⑵夸张 说说看，下列形象你会如何去夸张？ 除了夸张外形之外，我们还会去夸张什么？ 总结夸张的三种方法，并进一步强调：夸张不是对物像简单的放大，而是对物像外形、神态、习性等进行节制的夸大、强调、突出，就是让圆的更圆，肥的更肥。 ⑶想象：就是将例外的形象和造型要素精巧地结合在一起，使其结合严紧，相互依存，并产生新形象的心里过程。 展示图例：同类形象组合，异类形象组合。 出示一组作品，让学生进行辨别。 ⑷总结纹样设计的基本方法 四、练习与展评

平面设计表现技法有哪些

[标签:标题] 篇一：平面设计常用表现手法(全面性) 平面设计常用表现手法（全面性） 平面文字设计原则及组合 ------------------------------------------------------------------------------ 文字是人类文化的重要组成部分。无论在何种视觉媒体中，文字和图片都是其最大的两种构成要素。文字排列组合的好坏，会直接影响版面的视觉传达效果。因此，文字设计是增强视觉传达效果，提高作品的诉求力，赋予版面美感的一种重要构成技术。 在计算机普及的现代设计领域，文字设计工作的很大一部分由计算机代替人脑完成了（很多平面设计软件中都有制作艺术汉字的引导，以及提供了数十上百种的现成字体）。但设计作品所面对的观众始终是人脑而不是电脑，因而，在一些需要人的思维来设计的方面，电脑是无能为力的，例如创意、审美之类的设计活动。 在这里，想谈一谈在平面设计中文字设计的几条原则及文字的组合应注意的问题。特别提醒一下，这应该是由人脑来完成的工作，电脑是无法代替的。 一、文字设计的原则 1．文字的可读性： 文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的，就必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计时文字应避免繁杂零乱，要让人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字在设计中的根本功能是为了更好，更有效地传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。 2．赋予文字个性： 文字的设计要服从于作品的风格特征。文字的设计不能和整个作品的风格特征相脱离，更不能相冲突，否则，就会破坏文字的诉求效果。一般说来，文字的个性大约可以分为以下若干种： （1）端庄秀丽。 （2）格调高雅。 （3）华丽高贵。 （4）坚固挺拔。 （5）简洁爽朗。 （6）现代感强。 （7）视觉冲击力强。 （8）深沉厚重。 （9）具有重量感。 （10）庄严雄伟。 （11）不可动摇。 （12）欢快轻盈活泼。 （13）跳跃明快。 （14）节奏感和韵律感强。 （15）生机盎然。 （16）苍劲古朴。 （17）朴素无华。

中考数学几何图形旋转试题经典问题及解答

中考数学几何图形旋转典型试题 一、填空题 1.（日照市）如图1，把边长为1的正方形ABCD绕顶点A逆时针旋转30°到正方形AB′C′D′，则它们的公共部分的面积等于． 2．（成都市）如图2，将一块斜边长为12cm，∠B＝60°的直角三角板ABC，绕点C沿逆时针方向旋转90°至△A′B′C′的位置，再沿CB向右平移，使点B′刚好落在斜边AB 上，那么此三角板向右平移的距离是cm． 3.（连云港市）正△ABC的边长为3cm，边长为1cm的正△RPQ的顶点R 与点A重合，点P，Q分别在AC，AB上，将△RPQ沿着边AB，BC，CA顺时针 连续翻转（如图3所示），直至点P第一次回到原来的位置，则点P运动路径 的长为cm． 4.（泰州市）如图4，直角梯形ABCD中，AD∥BC，AB⊥BC，AD＝2，BC＝ 3，∠BCD＝45°，将腰CD以点D为中心逆时针旋转90°至ED，连结AE，CE，则△ADE的面积是． 二、解答题 5.（资阳市）如图5-1，已知P为正方形ABCD的对角线AC上一点(不与A、C重合)，PE⊥BC于点E，PF⊥CD于点F. (1) 求证：BP=DP； (2) 如图5-2，若四边形PECF绕点C按逆时针方向旋转，在旋转过程中是否总有BP=DP？若是，请给予证明；若不是，请用反例加以说明； (3) 试选取正方形ABCD的两个顶点，分别与四边形PECF的两个顶点连结，使得到的两条线段在四边形PECF绕点C按逆时针方向旋转的过程中长度始终相等，并证明你的结论 . 6.（武汉市）如图6－1是一个美丽的风车图案，你知道它是怎样画出来的吗？按下列步骤可画出这个风车图案：在图6－2中，先画线段OA，将线段OA平移至CB处，得到风车

面料编织工艺的图案设计

面料编织工艺的图案设计 图案设计方法多种多样，在各类书与教材中都有较详尽的解说。“织成”产生于汉或汉代以前，是中国古代一种特殊的丝绸织造工艺与方法。例如：提花在独花领带上的应用，花纹定位的设计要依据裁剪方法、排料图等而定。另外运用现代数码织造技术开发“织成”服饰面料成为趋势图。 图华人礼服织成面料设计 （一）“织成”面料的基本原理 1.“织成”面料的概念 “织成”的概念有两种具有代表性的意见：其一是“织成”是一种通经通纬加挖梭的特殊技艺，发展到明代也即“妆花”；其二是根据图案、尺寸和款式进行专门设计而织成的织物，可进一步裁剪、缝制成服饰。 目前，人们对“织成”的理解侧重于服饰面料的提花织造方面，即根据个性化定制服饰而进行定位提花织造。因此，“织成”面料的概念是根据服饰结构的要求而进行花纹定位的织物，保证了服饰花纹的完整性和连续性。 2.“织成”面料的生产特点 “织成”旗袍的设计是采用纹织CAD系统、服饰CAD系统及Photoshop图像处理软件等进行辅助设计，面料生产则通过电子提花机织造，其图案设计中的样板设计、排料图设计和花样设计及其定位可在计算机上完成，也可手工完成，而纹织工艺设计是在全数码控制过程中完成，提高了生产效率。其工艺流程。为实现其设计过程，需要经过设计构思、图案设计、

纹织设计、生产工艺设计的步骤。 图“织成”面料的工艺流程 （二）“织成”面料的图案设计方法 “织成”面料的花纹是在排料图上进行定位。在排料图上展现完整的花纹，除了受到纹织工艺规格的限定之外，还要与服装结构相配合，故花纹在排料图上的定位尤其重要。 但是，在实际制作过程中，往往会出现由于花回的过大过小或花纹的摆放位置不准确，而造成废品和面料浪费的现象，也会出现破花、对花不准的现象，这是严重的问题，也是设计中难以把握的地方。为了利用好纹样的装饰性，需要与旗袍的款式、色彩等相配合，巧妙地安排纹样在服装结构上的位置。其中，旗袍一般在胸前、背后、开叉两侧、前摆等部位进行花纹定位设计。所以，以如图所示所示的旗袍款式图为例，针对不同部位的花纹定位方法如下。 1.不受拼缝影响的花纹定位 图4-34所示为一种不会受到省道和接缝影响的花纹定。 位的示意图。这种定位方法应用比较广泛，有较大的随意性，可以根据旗袍结构的要求，把花纹摆放在合适的部位，需要注意的是，在拼缝处避免定位花纹。

图案设计教案-图案基础概念与基本设计方法

课程教学方案 （教案） 20/20学年第1学期 课程名称： 图案设计 任课教师姓名： 授课班级： 课程归属院(系)： 艺术设计学院 编制时间：20 年10 月 2 日

学习单元课堂教学方案(教案)设计

一、本单元学习任务导入 东西方图案艺术简介 1、中国传统图案（陶瓷纹样、青铜器纹样、玉器纹样、漆器纹样、染织纹样等） 2、外国经典图案（欧洲、美洲、非洲、日本、印度、阿拉伯） 二、本单元学习内容(含重点突出、难点突破) 第一章概述 一、图案的概念 二、图案的起源 三、图案的分类 四、图案设计的形式美规律 1、对称与均衡 2、变化与统一 3、对比与调和 4、节奏与韵律 第二章生活与生产中的图案设计 一、珠宝饰品中的图案设计 二、工业产品中的图案设计 三、服装中的图案设计 四、包装中的图案设计 五、环境艺术中的图案设计 第三章图案设计的方法与步骤 一、表现技法 1、图案的骨式 2、图案的构成——图案的点、线、面 3、图案的色彩 二、材料的准备 1、颜料：水粉颜料、水彩颜料、丙烯颜料 2、画笔：毛笔、勾线笔、水溶铅笔、色粉笔、油画棒、铅笔、针管笔、底纹笔 3、纸：卡纸、高丽纸、宣纸、水彩纸 4、其他工具与材料：圆规、尺、曲线板、笔洗、调色盘、镇纸等 一、表现技法 1、图案的骨式 1.1单独纹样骨式 1.2适合纹样骨式 1.3二方连续纹样骨式 1.4四方连续骨式

三、本单元学习内容简要小结 东西方图案艺术简介，对比与分析 中西古典家具的精美的雕刻纹样是家具作为传统手工艺形式的主要装饰手法，蕴藏着无穷的美学意蕴。古典家具的精品主要服务于当时的统治阶级、王公贵族，其装饰图案在一定程度上体现了当时主流的人文思想和审美价值取向。明清家具作为我国古典家具的集大成者，无疑有很丰富的装饰内容和题材，大凡山水人物、飞禽走兽、花卉虫鱼、博古器物、西洋纹样、喜庆吉祥等无所不包。倘若仔细推敲，其中颇有一些规律可寻。明清的装饰图案题材大致可归纳为以下几大类：1、动物纹样动物纹样包括蟠龙纹、蟠虎纹、凤纹、麒麟纹、鹿纹、鹤纹、喜鹊纹等，大都选用人们崇拜喜爱之物，其中以龙纹、凤纹尤为突出。龙是中华民族的图腾与象征。它刚强劲健，富于变化，性猛而威，能兴云作雨，封建时代用龙作为皇权的象征，故龙纹多用于宫廷与皇族家具上。凤，古人称之为神鸟，百鸟之王，出于东方君子之国，每当天下大宁，其声若萧，清高雍容。龙凤形象均是人们杜撰假想出来的祥瑞象征形象，反映了当时科学技术不发达，对自然现象的服从以及对美好生活的向往和追求。明清家具中的动物纹样明显带有先秦及魏晋南北朝的遗风--雄浑而博大、深厚而拙朴。2、吉祥植物及人物纹样吉祥植物纹样有牡丹纹、灵芝纹、莲花纹、海棠纹、梅、兰、竹、菊、松、葡萄等。还有各种植物变形图案，如卷草纹、反草纹、缠枝纹、芝麻梗、藤等，各种植物什锦图案，如蔬菜及各种瓜果等。吉祥植物纹样深受当时绘画的影响，极具富丽堂皇、绚丽多彩之美，充分体现出一种强烈的雍容华贵的审美追求。像"岁寒三友"等植物形象，由于其某些特质体现了中华民族对人生哲理和人生观的理解和信奉，于是也成为人们争相刻画的纹样。山水人物纹样多半是反映历史典故、诗词故事和文人生活的画面，如游归图、南山观瀑、五老图、东篱采菊等景象，并以中国画的散点绘画技法为基础进行生动地描绘和展现。3、几何纹样有绳纹、回纹、盘肠纹、灯笼纹、冰裂纹、人子纹、方花纹、方汉纹、波纹、灵格纹、龟背纹、连环纹等。这些几何纹样往往是从古代流传下来的，具有深厚的东方特质和烙印。4、吉祥图案或文字吉祥纹样聚宝盆、六合同春、风调雨顺、龙舟、莺鹤、飞龙、双龙捧寿、五富团寿、麒麟送子、龙捧乾坤，文字有"福"、"寿"、"喜"及诗文等。除了以上几类纹样外，还有一些，像仿古纹样、西洋纹饰和中式纹样结合的图案。中国古典家具装饰纹样的内容多半是体现帝王富丽华贵的生活，也表现了文人崇尚高雅的心境，同时又反映了平民渴望与期盼祥和、幸福生活的美好愿望。中国古典家具装饰上的另一个独特之处是装饰件与结构件的高度统一，即装饰结构化。所谓装饰结构化是指在中国古典家具中绝大部分装饰部件既有很好的装饰作用，同时也是作为结构支撑部件存在的，这样才形成了家具简洁、明快的造型特点。中国古典家具非常擅长利用木结构的每一部件进行艺术加工，借以获得替木牙子、托角牙子、云拱牙子、云头牙子、弓背牙子等装饰结构件：有用于四周边框之间的椭圆券口、方圆券口、海棠券口等。而这些结构兼作装饰的部件，既起支撑和加固的作用，又在上面起线打挖或作浅浮雕，起着烘托的装饰作用。霸王撑，对角十字撑、吊挂媚子、锼空媚子等结构形式既增强了家具的坚固性又极具装饰性中西方古典家具纹饰之比较（下）来源：金凯莎作者：金凯莎发布时间：2010-11-22 查看次数：601 西式古典家具中的装饰纹样大致可以分为以下三类：1、宗教神话纹样这类纹样大都反映了基督徒生活的场景或者古典神话，如普罗米修斯之死、天使形象、丘比特造型、斯芬克斯等。通过这些宗教形象的再现，体现了人们对天堂的渴望，对上帝的膜拜，希望借此营造一种与上帝同在的生活场景。2、动植物及人像纹样莨叶饰、旋涡饰、垂花饰、扇贝饰以及神秘的生物图案，如狮身人面像，具有女人面孔及鸟翅与爪的怪物，头、翼似鹰，躯体似狮的怪兽，羊身蛇尾之怪兽、四肢修长的美丽少女等。这些生物纹样体现出了非凡的想象力和对未知世界探索的渴望。3、战争题材纹样战

美术教案图案之美

图案之美 教材分析 本课属于“设计·应用”领域，是“花的变化”一课的延续和发展。教材首先对装饰图案的历史和分类进行了简略的回顾和介绍，目的是让学生了解装饰图案源远流长的历史。其次，学习装饰图案的形式美法则，使学生了解装饰图案是一种程式化的艺术，具有很强的形式审美特性，这些特性诸如：对称、均衡、对比、律动等等；同时也让学生了解图案的审美创造，就是按照一定的形式美的法则，通过一定的创意、设计、制作形成的创造性活动。最后，通过欣赏、讨论、体验、创作的过程，让学生感受图案的创意与设计美，并以此延伸至自己的生活，美化自己的生活，改善人与物、人与环境的关系，体会装饰图案所蕴含的文化。 学情分析 初一学生已经具备了一些基础的造型能力和表现能力，好奇心强，并且喜欢自己创作。班级中已初步形成合作交流，敢于探索与实践的良好学风，学生间相互合作，相互学习，相互评价的互动气氛较浓。，加之图案设计是最基础的造型能力，这既能锻炼学生动手动脑的能力，又能促使学生进行探究式学习，利于培养学生的创新精神。 教学思路 本课的设计思路是;欣赏——学习——体验.——创作。通过欣赏装饰图案的美，了解美化生活的意义。发现装饰图案表现题材与内容的丰富性，如：植物图案，人物图案，风景图案等。感受图案的不同风格，如：传统风格，民间风格，现代风格等等。通过学习图案形式美法则，认知对称、均衡、对比、律动等特征，学会运用图案的形式表现特性进行设计。运用现代的图形设计概念与方法，做1～2个图形练习。如对称的图形、对比的图形等，体验其过程。依据装饰图案的形式法则，加以独特的创意，丰富的想象力，并运用多种方法，进行某一主题的设计创作。 教学设计

岭南版小学美术 《我设计的童装》教案

《我设计的童装》教案 教学目标： 1、了解一些冬装套的部分造型 2、在观察、联想和思考活动中，体会童装与美术造型、色彩搭配等关系； 3、能用绘画的方法设计一件对称、美观大方的冬装外套 教学重点与难点： 能设计一件对称、美观大方的冬装外套。 对童装的创新联想和设计一件美观大方的冬装外套。 教学过程： （一）、情景导入 1、“阿衰”成为了服装设计师了。（通过著名漫画人物“阿衰”成为了服装设计师开始。） 2、“阿衰”对另一漫画人物“大头妹”说：“我设计的童装可受同学们欢迎啦，大家都争着来买我的衣服。”（教师念出两人的对话，通过对话从而带出下一个环节。） （二）、观察、发现 通过“大脸妹”与“阿衰”的对话，引导出实物展示。 教师展示实物教材（几件不同的衣服）说：同学们，今天老师带来了设计师阿衰设计的几件衣服，大家觉得怎么样？ 1、展示几件不同类型的服饰，请同学上讲台亲身感受衣服的质感。 2、你认为这件衣服手感怎么样？（柔软？顺滑？硬挺？粗糙？）看上去怎么样？ 3、看上去这件衣服是用了什么布料缝制的？（毛线？普通布料？） 4、颜色是怎么搭配的？（红色？蓝色？红+蓝？） 5、这件衣服上有什么装饰图案？(超人？数字？) （三）、欣赏图片 1、看一看 欣赏民族服饰，播放几种不同的民族服饰，感受民族文化的差异性和多样性。 欣赏现代童装，播放几种不同的现在童装的图片。 2、比一比 通过以欣赏的民族服饰和现代服饰，寻找两种服装的不同。

3、想一想 生活中还有些什么样的服饰？请同学们与同桌相互讨论，然后说出答案。 4、说一说 你们知道这些服装怎么称呼吗？（工作服？休闲服？西装？） 你们又知道这些服装有什么作用吗？（工作服，方便工作；休闲服，一般场所；西装，出席正式场合。） （四）、学生自主创作 1、考考同学们，让同学们当一回服装设计师，设计出一件好看的冬装外套。 2、要求：1.衣服要看上去很暖和；2.衣服要有好看的装饰图案；3.衣服上的颜色丰富好看。 3、展示一件外套简笔画，请学生根据这件衣服进行联想创作。 4、学生自主创作，教师从旁辅导。多媒体播放各种外套图片，为学生启发想象。 （五）、作品评价 1、请同学们以四人或六人为以小组，同学们先相互评价，将认为你们小组中设计得最好的服装带上来。 2、教师用“衣架”把“衣服”挂起来，请同学们互相评价。 （1）你们认为这些衣服美在哪里？ （2）你们认为这些衣服上得图案好不好看？ （3）教师对学生评价进行补充。 让学生进行评价，在这时教师只做补充。让学生自己去感受美，发现美，提高对美术的审美情趣。 （六）、课堂小结 今天我们学过了童装的设计，我们除了设计童装，也可以尝试设计其他不同的服装，比如夏装等。总结本节课所学知识，通过这节课学会了简单的服装设计。

图案设计的表现方法有很多

图案设计 图案设计的表现方法有很多，根据表现形式、计法、材料、肌理的不同、可以归纳出以下一些方法。了解、熟悉和掌握这些处理方法，才能在设计制作过程中发挥其表现力、使图案设计获得好的结果。 一、以形式为主的表现方法 ⒈黑、白构成法 此法通常是指在装饰图案的设计中运用平面构成的造型因素来表现的方法，有以黑白色块转换的形式．有以线为主的形式，有以点为主的表现形式等。总之是利用点、线、面等造型元素使图案更丰富、更具形式美感和现代气息。 2色彩透叠法 这种表现方法会使画面丰富而梦幻、浪漫而传奇。 二、以技法为主的表现方法 1平涂法 此法是运用水粉色均匀地涂在纹样的形象上．使形象整洁、单纯、直观、醒目，是最为常用的表现方法。 2晕染法 此法又称渲染法．主要用来描绘图案形象明暗、冷暖或纯灰层次中间的，它能使画面柔和、滋润。 3 退晕法 把物象的深浅变化分出若干个明显的色阶，山内到外不断变化，其色阶的变化可以是明度色阶，也可以是色相变化。 4 接染法 接染法是种颜色有深浅、浓淡变化的画法，类似工笔工笔重彩中的接染法，方法是在需要着色的部位两边，用两枝蘸有不同颜色的毛笔从两边向中间涂色相接，使两种未干的颜色相互渗化，自然衔接。 心理因素，在于入对自然界客观事物的长期接触和认识．积累了生活的经验，由色彩产生了一定的联想，由之联想到有关事物产生的冷暖感觉，如：红色使人想到太阳，使人感到温暖或灼热；由蓝色联想到水与天空而产生寒冷感等，所以我们可以说；色彩冷暖的产生是客观外界冷暖概念在视觉上的心理反映，在色环上，由于红黄色有热烈、兴奋的感觉，我们便把红、黄

系统的色彩称为暖色调，蓝色看上去有寒冷、沉静的感觉，我们就称之为冷色调。

第三册第3课几何图形旋美丽2018泰山版

第3课几何图形“旋”美丽 教学目标： 1、了解扩展模块“Pen”中各“积木”的作用 2、能使用嵌套“重复......次”的“积木”绘制有规律的图形。 3、通过用程序绘制图形，感受生活中的几何之美，增加对生活的热爱。教学重点： 扩展模块“Pen”中各“积木”的作用； 教学难点： 能使用嵌套“重复......次”的“积木”绘制有规律的图 课前准备： 计算机网络教室 Scraino软件。 教学过程： 一、出示目标 创设情境，激趣导入： 1、了解扩展模块“Pen”中各“积木”的作用 2、能使用嵌套“重复......次”的“积木”绘制有规律的图形。 3、通过用程序绘制图形，感受生活中的几何之美，增加对生活的热爱 同学们，请欣赏美丽的图案，我们在生活中，看到过很多规则的图案，你见过哪些地方有？是些什么图案？其实这些图案都是由简单的几何图形组合而成的，可以美化我们生活，我们一起学习怎么用编程的方法制作图案。 二、个人自学 任务1：快速绘制正方形 参考课本15、16页，想一想，正方形有什么特点？如何利用scraino 图形编程平台，绘制正方形？你使用了哪些积木指令？尝试动手操作，制作正方形，哪种方法更好？

任务2：重复绘制正方形 参考课本16、17页，想一想如何利用图形编程平台，绘制由4个正方形组合的图，参考课本上的操作步骤尝试编程，想一想，你使用了哪些积木指令？并动手试一试。 三、小组互学 1、绘制多彩的图形 小组内讨论一下，如何利用将画笔颜色增加的积木画多彩图形？ 四、展示评价 1、小组代表演示在scraino中，绘制正方形的操作步骤 2、小组代表演示“利用循环嵌套”通过三角形旋转，绘制和放谟操作方法 教师针对学生演示中出现的问题进行针对性的点拨强调、补充 五、总结拓展 想一想，本节课你有什么收获？还有有什么困惑？你能利用本节课学过的知识，还能解决生活、学习中什么问题？ 板书设计： 几何图形“旋”美丽 1、快速绘制正方形 2、重复绘制正方形 教后反思： 本节课从学生欣赏漂亮图案，创设了学习情境，以引起和维持学生的学习兴趣和主动性，并采用“任务驱动”教学法，使他们能在轻松愉悦氛围中学会重复命令的嵌套知识，更有利于培养学生的创新能力和独立分析问题、解决问题的能力，比较符合信息技术学科的学习的实际情况。

儿童服装风格

儿童服装风格 【童装风格大讲坛】 专业人士畅谈如何塑造童装风格 胡金虹/策划雷启伟/文 中国童装产业同质化竞争加剧的形势下，过去依靠以价取胜等粗放型发展模式已经不能适应当今的发展要求，也与我们转变经济增长方式的思路相悖。童装风格的重要性也日益为业界所看出，那么童装风格要如何塑造? 本期嘉宾： 北京派克兰帝有限责任公司总经理蔡玉翠 福建省南安市剑桥鞋服有限公司总经理陈绍坚 卡西龙(中国)有限公司服装经理霍润才 中国十佳童装设计师端木文 风格篇之颜 颜色是产品风格给人的第一直观感受，也是童装产品的第一表现力，色彩的运用对童装就显得尤为重要。有专家认为，衣饰色调是孩子接触时间最长的色调，存在近朱者赤，近墨者黑的感召，因而，衣饰色调的筛选对儿童的智力成长有巨大的增进感召。那么，这又要从哪几个方面进行把握呢? 霍润才：重视流行颜色的生命周期(2-3年) 重视流行颜色的生命周期。童装颜色要与儿童的天性想匹配，能够表现孩童的自然、淳朴，因此会有一些颜色是永恒的经典颜色，他们是永葆生机的色彩。一般情况下一种流行色彩的流行生命周期是2-3年，过了这个时间段，这种色彩的就难以成为时尚和潮流。

而流行色要如何获取呢?首先，要重视国内外流行风格，通过各种不同的渠道获取流行元素和色彩的信息，把握最新的色彩流行动向。另外，市场信息的反馈也是一种重要的依据，通过产品售卖情况分析，掌握消费者的色彩消费倾向，从而做到有的放矢。 陈绍坚：颜色要契合自身产品定位 剑桥童装定位于5-15岁少儿，以绿色、黄色等为主色系。陈总认为颜色的把握一方面要紧扣国内外时尚主流，另一方面则是要关注品牌的定位，特别是后者，童装企业要塑造品牌，就必须打造出自身风格，以颜色塑造品牌，突出品牌特性和优势，总之，颜色的使用上既要重视国际流行颜色的借鉴，又要以自身品牌定位为基准，进行开发和使用。 蔡玉翠：派克兰帝颜色运用很理性 虽然派克兰帝注重以国际化风格诠释都市的活力与自信，但是在中国，"派克兰帝"面对消费群的家长教育水平很高，在童装选择方面，对颜色款式会很理智，不会一味跟风，从而对品牌有一定的忠诚度。因此在颜色的使用上，派克兰帝一直遵循着理性原则，既要掌握专业童装的流行颜色，但又要符合中国的消费者的需求。 端木文：童装设计，色彩为王 色彩的纯度以及面度发生变化，色彩的感情就完全不一样。童装的色彩很单纯，主要可以从两点来把握：纯度很高的色彩，这种色彩显得明亮，能够契合儿童的天性；另一种色彩是粉色系，充满梦幻，正是适应儿童这个年龄段的心里需求。 色彩的运营是一门学问，各个年龄段的儿童对色彩的要求不一样。婴幼儿由于视网膜尚未发育完全，因此产品颜色应该使用粉嫩系列，相对应地中、大童们的服装颜色要求也就不大一样，因此要重视对儿童各个年龄段色彩使用上的谨慎选择。对童装行业而言，色彩的主要性是排在首位的。 风格篇之面料

图案设计及设计说明

图案设计及设计说明 1．以菊花为意象，整体采用了线面交错结合的表现手法，四片黑色的花瓣中间有枫叶的抽象图形，黑与白形成鲜明对比，给人视觉上造成强烈的冲击；中间的白色圆形花蕊采用了同样的表现手法，四个黑色的小圆点围绕着中间的大圆点，加上线面相托，给人一种平衡的美感，让人感受到一种祥和与宁静的氛围，代表安宁。

2．以菊花为意象，整体的布局从外到内：黑—白—黑—白—黑—白，花萼与花冠，雄蕊与雌蕊，黑与白的重叠给人以视觉上的冲击，并且运用面与面的相互交错来表现，给人感觉十分有美感，层次感十足；中间花瓣形状的花蕊有种 充满生机的感染力，代表活力与生机。

3．以大丽花为意象，表现手法略微复杂，运用了点、线、面的交错，从外由内，黑白重叠，对比强烈，吸人眼球，图案整体看起来十分有节奏感；中间的花蕊如同白玉石中嵌着一枚黑色玛瑙，浓情四溢，妖娆非凡，象征着富 丽大方。

4．以菊花为意象，整体上采用线描的表现手法，最外层是8个三角形，形似抽象的花托，给人一种稳定的感觉；内层是8片花瓣，每一片花瓣中都有一片树叶与之相衬，8片树叶围绕着花蕊，花蕊与花瓣相连，看似简洁的线条，象 征着希望，代表着永不凋零，生生不息。

5．以牡丹花为意象，采用点、线、面结合的表现手法，外圈用一个圆来囊括，是一种圆满的美好象征，8片花瓣黑白交错，相互映衬，点面穿梭，有聚有散，给人一种华丽的感觉，象征财富；外面是代表着幸福的四叶草的抽象图形， 几片四叶草均衡的分布在花瓣周围，整个图案代表着幸福、圆满。

6．以太阳花为意象，同样采用了点、线、面交错的表现手法，黑与白，线与面的对比，整体感觉较简洁，有种对称的美感；每一片花瓣都分黑与白，代表着任何事物都具有两面性，告诉我们凡事如果换个角度思考，便会海阔天空，象征着乐观勇敢，欣欣向荣，自强不息，代表着希望。 华科大文华学院 12级胡一帆

初中美术：图案花的设计

新修订初中阶段原创精品配套教材图案花的设计教材定制 / 提高课堂效率 /内容可修改 Pattern flower design 教师：风老师 风顺第二中学 编订：FoonShion教育

图案花的设计 教学准备： 学生：课前收集自己喜欢的各种花卉的图片、铅笔、橡皮、黑色水彩笔、签字笔、水粉或水彩颜料、毛笔、剪刀或刻刀、白t恤 教师：花卉图片，相关花卉的网站 教学目标： 1、通过对花卉图片的欣赏、学习，增强学生对自然、对生活的关爱之情，培养审美情趣； 2、了解图案的取材途径和变化规律，较好地运用简化和夸张的手法设计花卉图案，了解形的置换方法，能选择合适地形状进行形的置换练习； 3、了解点线面的画面组合，运用黑白的表现方法进行花卉图案设计； 4、能够较好的运用镂刻或其他制作技法来实现自己的色彩花卉设计方案； 5、发展学生的形象思维能力、想象能力、创造能力；

教学重点：相似形的置换 教学难点：图案花的设计方法 教学评价： 1、能否找到相关的花卉资料，并能够谈出花卉的象征意义；是否了解图案的变化规律，并运用点线面的组合进行黑白花卉图案设计 2、是否明白形体的有趣置换，能够谈出自己匠心独具的设计方案，并能够选择适合自己的方法来实现自己的色彩花卉设计方案。 设计构思： 花，是植物最美丽的生命形态。它代表着美好、幸福、繁殖……它美化了我们的生活，丰富了我们的精神世界。花卉的造型天生优美，色彩绚丽，人们根据其生长结构及其形态特征展开联想，赋予了不同花卉以不同的象征意义；傲雪凌霜的梅花表示爱情；梅、兰、菊、竹以其坚韧挺拔的气质和高雅飘逸的品味被誉为代表中国古代文人的“四君子”。 随着时代的推移，花卉作为人类生活不可缺少的组成部分，愈加愈显示出她的审美价值和无穷魅力。每逢佳节到来的时候人们会以鲜花表示祝愿；朋友生病时，我们会以鲜花表示慰问；与心上人约会时鲜花可以表达心中的爱慕；缅怀故人时，鲜花又代表了思念……我们的家里总会留有一支花瓶，不时的插满鲜花，让居室满堂生辉，哪怕是一支小小的

平面设计常用表现手法有哪些

平面设计常用表现手法有哪些每当翻开一本版式明快，色彩跳跃，文字流畅设计精美的杂志，你都有一种爱不释手的感觉，即使你对其中的文字内容并没有什么兴趣，有些精致的广告也能吸引住你。这就是平面设计的魅力，那么平面设计常用表现手法有哪些呢，一起来看看！ 形象是物体的外部特征，是可见的。形象包括视觉元素的各部分，所有的概念元素如点、线、面在见于画面时，也具有各自的形象。 平面设计中的基本形：在平面设计中，一组相同或相似的形象组成，其每一组成单位成为基本形，基本形是一个最小的单位，利用它根据一定的构成原则排列、组合、便可得到最好的构成效果。 1.组形：在构成中，由于基本的组合，产生了形与形之间的组合关系，这种关系主要有： 2.分离：形与形之间不接触，有一定距离。 3.接触：形与形之间边缘正好相切。 4.复叠：形与形之间是复叠关系，由此产生上下前后左右的空间关系。 5透叠：形与形之间透明性的相互交叠，但不产生上下前后的空间关系。 6.结合：形与形之间相互之间结合成为较大的新形状。

7.减却：形与形之间相互覆盖，覆盖的地方被剪掉。 8.差叠：形与形之间相互交叠，交叠的地方产生新的形。 9.重合：形与形之间相互重合，变为一体。 渐变是我常常听说的一种效果，在自然界中能亲身体验到，在行驶的道路上我们会感到树木由近到远、由大到小的渐变。 渐变的类型： 重复的类型： 1.基本形的重复：在构成设计中使用同一个基本形构成的图面叫基本形的重复，这种重复在日常生活中到处可见。例如：高楼上的一个个窗子。 2.骨格的重复：如果骨格每一单位的形状和面积均完全相等，这就是一个重复的骨格，重复的骨格是规律的骨格的一种，最简单的一种。 3.形状的重复：形状是最常用的重复元素，在整个构成中重复的形状可在大小、色彩等方面有所变动。 4.大小重复：相似或相同的形状，在大小上进行重复。 5.色彩重复：在色彩相同的条件下，形状、大小可有所变动。 6.肌理的重复：在肌理相同的条件下、大小、色彩可有所变动。 我们一般所说的空间，是指的二维空间。空间感表现手

人教版八年级美术设计纹样微课设计

人教版八年级美术设计纹样微课设计 一、教学目标知识与技能：认识写生，了解写生与纹样设计之间的关系，结合上节课纹样知识点，学习纹样设计的基本方法，设计适用于生活的纹样。 过程与方法：通过分析、比较、思考、讨论等方法，师生互动、生生互动完成教学实践与学习。 情感、态度和价值观：形成初步的设计思维，并愿意将自己的个性结合设计的理念运用到美化生活与环境中来。 二、教学重难点 教学重点：通过本课的学习，知道纹样设计中概括、夸张、想象的方法等基本知识点。 教学难点：结合纹样设计的基本知识点，设计具有自己个性的适用于生活的纹样。 三、教学策略本课属于“设计·应用”类型课程，主要在于学生能够运用基本方法完成纹样的设计。 首先，对于纹样与写生基本知识，学生是已知的，所以主要目的是放在怎样设计纹样上来的。本课在教学过程中可以采取循序渐进的方法，避免因为知识点太集中，学生消化不了的问题，我们还可以采取闯关等游戏的方式，让学生轻松的吸收本课知识点。本课在创作环节，我们可以鼓励学生多设计几款纹样，或是由教师出示几款纹样，让学生能在欣赏的过程中知晓怎样设计会更巧妙。同时，教师应该对学生多鼓励为主，目光可以放远一点，

让学生在能将课堂上所学能用于生活中才好。 本课的学习可以做一个小拓展环节，让学生在课后能更多地去了解关于纹样知识点，提高自己对于纹样的美的感受。 四、教学过程 1、导入出示课题，简单说一说现实生活与纹样的联系，并小结出纹样的定义以及纹样的作用意义。 2、组织教学课件展示一组生活中常见纹样图片，引导学生欣赏并说一说生活中你还见到过哪些纹样。 3、教学引导展示一些纹样图片，引导学生对纹样图片题材进行归类。由学生分析纹样设计中色彩搭配的关系：小结：同一色相配色、类似色相配色、对比色相配色。色彩搭配的成功与否，是由色彩的明度、色相、纯度三要素组成的。 4、凝思总结 （1）．联系教材与幻灯展示图片中的纹样，观察纹样构图与组织形式上的规律，由组内分析归纳教师出示的纹样图片构图特征：学生总结：常见纹样构图形式有对称式与均衡式。对称式较严谨和理性，具有庄重感；均衡式形式灵活和感性，具有轻松感。（2）．出示一个填空题并出示一组图片让学生分析纹样的组织形式。 a．常见的纹样组织形式有：单独纹样，适合纹样和连续纹样。它们各有何特点？ b．连续式中二方连续与四方连续特点。

童装设计

二童装的发展简介在很长的一段历史里，儿童的服装就是成人服装的缩小版，文艺复兴时期的肖像画中可以看到，儿童的服装款式和成人款式一样，低领、裙撑、马裤。 19世纪末，西方童装开始有别于成人服装，开始穿校服。特点：手工制作，偏大一码 第一次世界大战以后，女性走出家庭，忙于社会工作，随着成人成衣市场的出现，童装成衣市场也开始出现。20世纪20年代-40年代开始，随着录音机和电影进入家庭，儿童成为最大的电视观众群，是广告商的直接目标 电视偶像的影响：秀兰·邓波儿，婉君，白雪公主，米奇，喜洋洋与灰太狼童装设计 F A S H I O N DESIGN

童装设计 F A S H I O N DESIGN

童装设计 F A S H I O N DESIGN

我国的古代的童装：和尚衣、百家衣、肚兜功能：御寒、祈福 马甲，马褂：成人服装的缩小版童装 设计 F A S H I O N DESIGN

童装设计和制作的要求：款式、色彩、符合儿童身心特点、关注儿童生理需求和心理特点，有针对性的设计计算机与高科技的发展进一步促进了童装业的发展，网络加快了面料厂家，生产厂家和 零售商的沟通与交流 如今，最基本的童装系列也尽可能的使其系列化、时尚化，消费者和妈妈们对童装设计的要求也在逐渐增加，童装设计开始以商业的角度参与市场竞争。童装 设计 F A S H I O N DESIGN

三、童装设计原则功能性、技术性、文化性、艺术性、时尚性、经济性文化性：文化载体，行为规范和引导经济性：工业化的成衣批量生产中，成本的控制 童装 设计F A S H I O N DESIGN