电影表现手法都有哪些
电影表现手法都有哪些?
影视业务学习 2009-05-30 14:07 阅读1 评论0
字号：大中小
电影表现手法
【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气
氛。
【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。
【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的
特征。以形传神。
【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的
影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。
从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。
【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部
使用的，也有与写实手法相交叉使用的。
【电影写实手法】电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，要求环境和细节表现逼真、精细描绘的态度。写实手法有现实主义和自然主义的区别。现实主义的写实手法反对自然主义对生活的机械照相，而要求艺术的典型化。
【影片基调】基调原为音乐用语，指贯穿整部音乐作品的旋律变化或完整主题。影片基调是指影片的贯穿性意蕴与影片鲜明艺术倾向的融合。它反映导演的思想倾向、情感倾向、创作意图和艺术追求。
导演往往根据文学剧本提供的表现内容、影片题材和所选择的样式，凭借自身的生活经验、艺术感觉，以及对社会的思辨和洞察力，感受、捕捉和设计影片的基调。各创作部门以导演确定的整部影片的基调为依据决定各自的创作基调，如表演基调、造型基调、摄影基调、色彩基调等等。影片基调最终以丰富的景象造型元素与声音造型元素为媒介表现出来，显现于影片的主要风格特色和艺术特色之中。
【银幕效果】电影银幕上的艺术形象作用于观众心理所引起的各种情感反应。银幕形象是由视觉形象和听觉形象综合构成，因此银幕效果也称为“视听效果”。电影的画面与声音元素结合，相辅相成，以变化丰富的动作、声音、色彩、情调、节奏、寓意性等刺激观众，产生丰富的银幕效果。银幕效果是一种特殊而复杂的视听刺激效果。无论视觉效果、听觉效果还是视听结合效果，都可以有两种基本情况：一是通过直观的视听造型刺激，产生直接性银幕效果，包括引发观众的各种联想；二是通过间接的视听造型刺激，大量
靠调动观众的想象力产生间接性银幕效果。
【银幕造型】电影艺术的综合表现面貌元素。与静止的空间造型艺术不同，银幕造型是时空结合的运动的造型，也是一种声画结合的造型。在这种声画结合、时空运动的综合造型面貌中包含着丰富的艺术语言和
表现方式。
电影是集体创作的综合艺术，所有的创作成员都是银幕造型的创作者。相对而言，每个部门只能对银幕造型的某个方面起到作用，通过各部门创作的有机结合才能构成完整的银幕造型。这种集团创作归根到底仍是以导演的总体构思为依据的，因此，导演对银幕造型的质量负有主要责任。电影导演工作的主要成果也
表现在银幕造型上。
【节奏】是电影艺术至关重要的方面之一。电影节奏是电影艺术中所有要素的综合构成并作用于观众生理心理所产生的效果。节奏在电影中既表现在时间的流程中，也表现在空间的运动形态上，以及时空综合中。影片节奏不单纯是艺术技巧的表现，而是根据剧情需要，人物塑造需要，对影片总体把握、对电影手段综合运用的结果，是节奏的局部构成与整体构成的辩证统一体。电影的节奏总体存在于剧作中、存在于导演的总体构思和分镜头本中，渗透在表演、造型、声音、摄影、美工、剪辑等艺术创造中，形成情节节奏、造型节奏等节奏方面。而导演作为影片总设计师和指挥者，对影片节奏面貌的体现和创造影片的节奏风格
起着决定作用。
节奏在根本上是艺术情感的显现。节奏的物理形态是运动，其心理根源是艺术家通过电影的特殊表现手段在作品中传递出一定强度的情绪情感的脉律，并引发观众情绪情感上的震荡或共鸣。人们常将速度作为节奏的唯一表达形式，以快、慢来衡量节奏，但速度并不等于节奏。速度节奏只是节奏的一种。节奏的衡量，也不单是镜头的长短，还有音响、线条、色彩、形体等艺术造型因素有规律的运动变化（高、低、强、弱、紧张、松弛、疏缓等等方面），以及它们引起欣赏者的生理感受状况。节奏是主观和客观的统一，心理和生理的统一。电影表现内涵的无限丰富性、电影表现手段的无限可能性和观众接受心理的复杂性，决定影
片节奏形式和节奏变化的无穷多样性
【内部节奏】缘于情节发展的内在矛盾冲突、人物的情感波澜等内容要素而形成的节奏。在电影中，内部节奏显现的一个重要方面，是与场面调度和蒙太奇技巧等密切融合的演员的表演、演员饰演的角色情感的
内在张力。
【外部节奏】由画面上一切主体的运动，各种长度镜头组接和镜头的各种转换方式，以及速度和光影、色彩、各种画面形式的变换而产生的节奏。外部节奏表现有时和内部节奏相一致，有时不一致，甚至可以做
完全相反的表现。服从于统一的艺术构思。
【库里肖夫效应】苏联电影导演列夫．库里肖夫为了弄清蒙太奇的并列作用，做了一项有名的镜头剪接实验。他给俄国名演员莫兹尤辛拍了一个毫无表情的特写镜头，分别接在一盆汤、一个作游戏的孩子和一具老妇人的尸体镜头前面，出乎意外的是，他发现观众看到了演员的“表演”，即：看到汤时表现出饥饿感，看到孩子时表现出喜悦，看到老妇人尸体时表现出悲伤。而实际上这都是由于镜头的组接使观众产生了联想。从这个试验中，库里肖夫得出结论：造成电影情绪反应的，不是单个镜头的内容，而是几个画面之间的并列，是镜头组接和剪辑的作用。这就是所谓库里肖夫效应。
【主观镜头】将电影摄影机的镜头，当做电影中某一角色的眼睛，去观看（摄制）其他人物、事物活动的情景，即为主观镜头摄制。这种代表影片中某一人物视线的镜头，叫做主观镜头（狭义的主观镜头）。主观镜头还包括明显表示出导演主观评论观点和主观情感与情绪的镜头（广义的具有强烈主观表现色彩的镜头）。没有纯粹的客观镜头，也不会有纯粹的主观镜头，主观镜头总是在客观镜头表现中产生的。例如这样一种典型的希区柯克式的主观镜头表现：人物头部受伤，鲜血流下，逐渐遮盖了视线，鲜血覆盖了画面，是主观表现，但它不能离开人物受伤这个客观过程。主观镜头表现比客观镜头表现更为复杂，有着变化多样的运用模式。如反应式主观镜头、想象式主观镜头、多视角式主观镜头、多层次式主观镜头、近似式主
观镜头等。
【客观镜头】一般指摄影机采用大多数人在拍摄现场所共有的视点拍摄的镜头。这种镜头在银幕直观效果上可使观众产生共同临场感，达到客观表现的目的。客观镜头客观性包括两个含义层：首先是指反映对象自身的客观实在性，即艺术所再现的生活内容的真实性。这通常是导演在运用传统现实主义创作方法时所要求和恪守的。如《人到中年》等影片中所表现的许多事件、环境、人物等生活画面，都要求对生活真实性的再现，也就是艺术所反映生活的能见性；二是指对对象的客观描述性。这种客观描述性无论在现实生活片还是在童话片、神话片、荒诞片中都有其不可避免性。如影片《西游记》中种种事件过程的表现，都是客观镜头的用武之地。客观镜头运用的目的是为了引导观众观赏无论哪一层含义的画面表现，都具有规定情境的客观实在性，使影片达到叙述和描写的目的。最终，它们都免不了渗透着编、导、摄的思想情感。
【空镜头】即没有人物出现的景物镜头。是导演阐述思想内容、叙述故事情节、抒发情感意境、转换银幕时空、调节节奏的重要手段。有主观空镜头和客观空镜头两大类。主观空镜头是人物眼中的、心理的和被刻意渲染的景物和感觉，客观空镜头是客观表现的环境景物以及过场性景物等，它要求景物表现的真实实
在性。
【时空转换技巧】影片中用以表现一定时间、空间镜头或段落的变换，以造成各种艺术效果的手段。常见的时空转换技巧有：利用渐隐、渐显、化、划等传统光学技法，在两个镜头或段落之间插入能够表现时间、季节、地点变换的景物镜头；利用字幕和绘画说明时间、地点的变换；无技巧剪辑，即完全利用画面内容本身的直接转换、而不用附加的光学技巧来表明时空的转换、划分时空段落。
【渐显、渐隐】亦称“淡入、淡出”、“渐明、渐暗”。传统剪辑技巧手法之一。电影艺术表现时空间隔的传统手段。其常规表现形式是：前一场景的画面逐渐暗谈直至完全消失（渐隐），后一场景的画面逐渐显露直到十分清晰明亮（渐显）。这种手法表现某一个情节（段落）的终了和另一个情节（段落）的开端，留有一定间隔，使观众在段落感中得到短暂的间歇，从容领会进展中的剧情。并可表现一定的情绪和节奏。
【切】“切换”，即“切出、切入”的简称。属于无技巧剪辑手法。渐已成为电影最基本的镜头转换方式之一。指不用任何光学技巧如化、划、淡化之类作为过渡，而是直接由一个镜头转换成另一个镜头或由一场戏转换成另一场戏为保证镜头切换流畅，符合艺术逻辑性并适应一般观赏心理，在剪辑创作中，必须把握影片
节奏和准确地掌握镜头恰切的剪接点。
【化】亦称“化出、化入”、“溶出、溶入”。传统剪辑技巧之一。电影艺术表现时空转换的传统手段。其常规表现形式是；前一画面渐渐隐去（化入、溶出）之前，后一画面即开始渐渐显露（化出、溶入），两个画面同时重叠隐现，直到后一画面完全清晰。“化”的作用很多，如：起到时空过渡作用；可简捷地表现大幅度时空转换；常常用来表现人物的想象、梦幻、回忆等，直接传递情绪；在时空距离较近情况下，连续使用“化”过渡镜头，可产生抒情、缓慢柔和的效果；在神话片中用来达到“变形”的特殊观赏效果等等。
【叠印】电影语言中特有的一种形式。电影剪辑技巧手法之一。将两个或两个以上不同时空、不同景物或人物的画面重叠起来，复印在一条胶片上，即叠印。同时，叠印的各个画面的内容之间必须保持内在联系，以形成叠印画面的各种意义。有的影片片头字幕或唱词字幕也采用叠印方法与画面合成。
【划】亦称“划出、划入”、“划过、划变”。传统电影剪辑技巧手法之一。为实现画面衔接所采用的一种技巧。表现形式是后一镜头从前一镜头画面上做左右划、右左划、上下划、斜向划、棱形划等。当代电影中，这种手法比较少用，但为了加强某种视觉效果或制造其他各种艺术效果，这种手法有时仍然使用，并且注意
具有新颖性。
【跳切】“切”的一种。属于无技巧剪辑手法。它打破常规状态镜头切换时所遵循的时空和动作连续性要求，以较大幅度的跳跃式镜头组接，突出某些必要内容，省略时空过程。跳切既以情节内容的内在逻辑联系为依据，也以观众欣赏心理的能动性和连贯性为依据，排斥缺乏逻辑性的随意组接。
【闪回】通常指在一定的场景结构中插入另一场景或片断。闪回可以是电影的一种片断叙述手法，也可以形成全片结构形态，即闪回结构影片。从内容上看，闪回的内容一般为闪回前面镜头中某个人物的思维或回忆。它可以是情绪性的，也可以是叙事性的；可以是较长篇幅的，也可以是瞬间意识表现，目的是使观
众更清晰地感受人物的思维、情绪和了解事情原委。
【工作样片】每个摄制工作日都要将拍好的底片印出一条正片，即为工作样片。供摄制组创作人员和厂负责人审查用。在工作样片尚未经审查通过或需要重拍前，一切布景和拍摄现场的各项设置不得拆除。在后期制作中，工作样片供导演和剪辑修剪、组接镜头用，也供配音、混合录音用，还供最终审查影片用，最后作为完成片套底用的依据。工作样片属珍贵资料，要求精心保管。
【双片】即“完成双片”、“混录双片”。由经剪辑完成的工作样片和混合录音后的磁性声带片两部分组成。双片的用途是为听取审查意见后便于修改。与正式拷贝不同，它必须通过声画同步放映机放映才能达到声画合成的效果。审查通过和修改后，经过画面套底，将混录磁带转成光学声带，就可印制正式拷贝。
电影表现手法在横光利一创作中的实践——以《苍蝇》为例
电影表现手法在横光利一创作中的实践 —— —以《苍蝇》为例 郝道合 摘要：作为日本新感觉派文学棋手的横光利一，在其新感觉派文学的创作上，为摆脱自然主义的写作，实现新感觉派文学的既定目标，不断努力寻找各种文学表达方式，标新立异。电影的表达技法也是他尝试过的技法之一。其新感觉派初期作品，发表于大正十二年的《苍蝇》、《头与腹》等作品就是最早的镜头创造的故事，是电影式表达方法与文学相结合的成功范例。 关键词：横光利一；电影；镜头；苍蝇 一、《苍蝇》和电影表达方式的关联 影视拍摄中有一种表现手法叫“蒙太奇手法”，即用许多镜头适当打破时空界线，将故事剪辑组合到一起，以使上下贯通，首尾完整。在作文写作中，我们也不妨借用点蒙太奇手法，把多组不连贯的画面按一定的顺序组织排列在一起，以此来促进人物性格的形成和故事情节的发展，共同表达一个主题。事实上，新感觉派作家们在早期的新感觉派文学创作时就尝试用电影的表现手法创作过文学作品。横光利一的作品《苍蝇》就明显地采用了蒙太奇的写作手法。 这篇作品，分十个小节，可以说当作电影剧本也不为过。这种以客观拍摄手法进行的描写，与横光的其他诸篇作品有着明显不同的特征，成为传播全世界新感觉派文学文体的典型。《苍蝇》的冒头文也是这种客观拍摄，用这种技法推进全篇，排除用眼和声音之外的叙述。特别需要指出的是，把情节和心理从表面上掩藏起来。从这一点上来说，这篇作品有着与其他作品不同的特征，同时也反映出横光利一在新感觉派文学初期对图像的敏感与执着。 下面就这部作品如何从“镜头”这一视点来创作这一问题作一分析。 第一节是场景、人物之外的两个主角登场。场景在“驿站”，主角是苍蝇和马。开头是：仲夏的驿站，空空荡荡。开头就提示了季节和场所。从第一节一直到第八节都是描写这个场所的空虚和不断地填充这种空虚的描写，第九节是填充的结束，第十节是故事的悲惨结局。这种把开场复杂化，缩小本来的故事和结局的内容的描写方法和西洋式的作品构造如出一辙。日本传统的文学作品，往往不在作品末尾出现悲惨的结局，多以委婉的形式结尾。而这部作品，尽量根据精细的叙述的填充，来拉长情节。第十节的高潮部分同时也是故事的悲惨结局。 第一节：空虚的驿站苍蝇出场 形式主义的第一人—— —托马耶夫斯基的观点认为，艺术中错综复杂的放大镜头自有其内在的隐秘，许多超短电影都是根据这种手法，制造悬念，引导观众关注悲惨的结局。其中一个秘密就是近距离拍摄在大视角中捕捉到渺小的事物。《苍蝇》里的渺小的苍蝇就是蒙太奇手法当中的那个微不足道的事物，但就是这个微不足道的事物在情节发展中起到了不可替代的作用。空虚的驿站和其中的一个蠕动的小生物的镜头直接连接起来，这就是蒙太奇的技法的具体应用。 第二节：马出场，同时马带出车夫的出现。 第三节：农妇出场 第四节：私奔的青年男女出场 第五节：母亲和小儿子出场 第六节：乡村绅士出场 所有人物登场后，情节进一步展开 第七节：馒头影像出现 馒头的寓意:这一段把馒头拟人化描写，从对渐渐发胀的馒头进行的近距离拍摄的镜头。隐喻蒙太奇的思维观念也同样在本篇小说中有所体现。这种影视美学思维常常将不同事物之间某种相类似的特征凸显出来，激发受众利用联想和想象力真正领会艺术作品的寓意和情绪。《苍蝇》中的“馒头”便是隐喻。面对等待赶路的焦急万分的乘客，车夫一句“包子还没有蒸好吗？”点出了在作品最后左右人命运的客观条件。“马车什么时候出发呢？聚在驿站的人们，汗水都干了。可是马车到底什么时候出发，谁也不知道。不过，要说有谁知道的话，那恐怕只有在豆包铺蒸笼里渐渐发胀起来的豆包才晓得。为什么呢？因为驿站那个水蛇腰车夫，长期闹光棍，这样养成一种怪脾气，据说他天天都要第一手抓谁也没有摸过的、刚蒸好的头屉豆包。这就是他每天最大的安慰。”《苍蝇》中关于馒头的描写极其诙谐、幽默。馒头的出现和存在有着重要的作用和意义，馒头是否蒸好成为事件和故事情节发展的关键，成为马车何时出发的前提。从某种意义上说，也正是“馒头”主宰了包括赶车人在内的所有人的命运。这一段揭示出车夫的“性欲”的发泄。 农妇和其他乘客在驿站等了三个小时，而车夫置所有人的焦急等待于不顾，为的只是馒头的出锅，一味地等待体味饱餐一顿馒头的快乐。对人缺少应有的同情，他的这种自私冷酷的行为使所有乘客命丧悬崖。横光利一并没有浓墨重彩地去描写车夫的自私与冷酷，而是着重用幽默的笔触描写了被拟人化了的馒头，这种新感觉派的表现手法能带使要表达 233
电影表现手法都有哪些
电影表现手法都有哪些? 影视业务学习 2009-05-30 14:07 阅读1 评论0 字号：大中小 电影表现手法 【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气 氛。 【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节，必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性和真实可信性。 【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的 特征。以形传神。 【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的 影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。 从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。 【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部 使用的，也有与写实手法相交叉使用的。
影视镜头表现手法
影视镜头表现手法 镜头是影视创作的基本单位，一个完整的影视作品，是由一个一个的镜头完成的，离开独立的镜头，也就没有了影视作品。通过多个镜头的组合和设计的表现，完成整个影视作品镜头的制作，所以说，镜头的应用技巧也直接影响影视作品的最终效果。那么在影视拍摄中，常用镜头是如何表现的呢，下面来详细讲解常用镜头的使用技巧。 一、推镜头 推镜头是拍摄中比较常用的一种拍摄手法，它主要利用摄像机前移或变焦来完成，逐渐靠近要表现的主题对象，使人感觉一步一步走近要观察的事物，近距离观看某个事物，它可以表现同一个对象从远到近变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化。这种镜头的运用，主要突出要拍摄的对象的某个部位，从而更清楚地看到细节的变化。比如观察一个古董，从整体通过变焦看到细部特征，也是应用推镜头。 二、移镜头 移镜头也叫移动拍摄，它是将摄像机固定在移动的物体上作各个方向地移动来拍摄不动的物体，使不动的物体产生运动效果，摄像时将拍摄画面逐步呈现，形成巡视或展示的视觉感受，它将一些对象连贯起来加以表现，形成动态效果而组成影视动画展现出来，可以表现出逐渐认识的效果，并能使主题逐渐明了，比如我们坐在奔驰的车上，看窗外的景物，景物本来是不动的，但却感觉是景物在动，这是同一个道理，这种拍摄手法多用于表现静物动态时的拍摄。 三、跟镜头 跟镜头也称为跟拍，在拍摄过程中找到兴趣点，然后跟随目标进行拍摄。比如在一个酒店，开始拍摄的只是整个酒店中的大场面，然后跟随一个服务员从一个位置跟随拍摄，在桌子间走来走去的镜头。跟镜头一般要表现的对象在画面中的位置保持不变，只是跟随它所走过的画面而有所变化，就如一个人跟着另一个人穿过大街小巷一样，周围的事物在变化，而本身的跟随式没有变化的，跟镜头也是影视拍摄中比较常见的一种方法，它可以很好地突出主体，表现主体的运动速度、方向及体态等信息，给人一种身临其境的感觉。 四、摇镜头 摇镜头也称为摇拍，在拍摄时相机不动，只摇动镜头作左右、上下、移动或旋转等运动，使人感觉从对象的一个部位到另一个部位逐渐观看，比如一个人站立不动转动脖子来观看事物，我们常说的环视四周，其实就是这个道理。 摇镜头也是影视拍摄中经常用到的，比如电影中出现一个洞穴，然后上下、左右或环周拍摄应用的就是摇镜头。摇镜头主要用来表现事物的逐渐呈现，一个又一个的画面从渐入镜头到渐出镜头来完整整个事物发展。 五、旋转镜头 旋转镜头是指被拍摄对象呈旋转效果的画面，镜头沿镜头光轴或接近镜头光轴的角度旋转拍摄，摄像机快速做超过360度的旋转拍摄，这种拍摄手法多表现人物的眩晕感觉，是影视拍摄中常用的一种拍摄手法。 六、拉镜头 拉镜头与推镜头正好相反，它汉族要是利用摄像机后移或变焦来完成，逐渐远离要表现的主体对象，使人感觉正一步一步远离要观察的事物，远距离观看某个事物的整体效果，它可以表现同一个对象从近到远的变化，也可以表现一个对象到另一个对象的变化，这种镜头的应用，主要突出要拍摄对象与整体的效果，把握全局，比如常见影视中的峡谷内部拍摄到整个外部拍摄，应用的就是拉镜头。 七、甩镜头 甩镜头是快速地将镜头摇动，极快地转移到另一个景物，从而将画面切换到另一个内容，而中间的过程则产生模糊一片的效果，这种拍摄可以表现一种内容的突然过渡。 八、晃镜头 晃镜头的应用相对于前面的几种方式应用要少一些，它主要应用在特定的环境中，让画面产生上下、左右或前后等的摇摆效果，主要用于表现精神恍惚、头晕目眩、乘车船等摇晃效果，比如表现一个喝醉酒的人物场景时，就要用到晃镜头，再比如坐车在不平道路上所产生的颠簸效果。
影视文学中的表现手法
影视文学中的表现手法 “影视话语霸权”这个感慨多少带着张抗抗的感情色彩，任何改编都可能存在损害原著精神的情况，但是在电影《扎纸先生》中却没有。作者可以拿出小说来对照，哪个地方已经发生了变化，但电视剧已经是另一个作品了。如果改编之后还和原来一样，那肯定不是成功的改编。改编的电视剧能让原作者满意的非常少，因为作家在创作时有一种使命感，至少存在文化冲动，而改编电视剧更多是一种商业行为。电视剧市场需求大，粗制滥造的相当多，电视剧很多赶不上原著。不过影视创作者所找的“观众喜欢”这一理由不成立，他们忘记了观众喜欢看的永远是有生活质感的东西。 “影视话语霸权”是不可避免的，很难改变。影视作品想涵盖更多的受众，会抹杀一些文学的个性，但并不意味着，它就降低了思想价值。为什么会引起争议，就是因为改编者会打上他个人的痕迹。当时与万方的《空镜子》同时播出的还有铁凝的《永远有多远》，小说反响是后者比前者要强一些，但电视剧播出后，前者比后者更受关注，这就证明影视改编大有可为。它也不完全是一种霸权，只是影视更受市场的控制，不可能无视观众的审美习惯，不可能孤注一掷。笔者认为影视改编文学作品，双赢的可能性在于利润。 影视文学，通俗地讲就是电影电视文学剧本，它是电影电视艺术的文学基础和组成部分，但本身又有相对独立的文学价值。影视文学中非常注重按照蒙太奇方式刻画动态的视觉形象的，这是所有的影视文学的一个共性。 所谓的蒙太奇方式，是指镜头和镜头之间分切和连接的方式。如上一个镜头提到某人，下一个镜头便出现这个人，尽管两个镜头的时空不同，但通过这种直接的连接，这两个镜头之间便产生了关系，并形成了唯影视艺术才有的独特时空，例如在电影《开国大典》中毛主席给人民英雄纪念碑奠基时便是采用的蒙太奇结构。 蒙太奇分为两类，一类是叙述性的，包括对话、交叉、物件等，这种蒙太奇比较注重叙述的连贯性；第二类是表现性的，包括对比、隐喻、诗意等，这种蒙太奇比较注重镜头之间的内涵，以增加艺术表现力。 当然，蒙太奇也不仅仅是镜头与镜头之间的结构形式，而且也是段落与段落之间的结构形式，也就是普多夫金所说的“段落蒙太奇”结构形式。它是两个段落之间的特殊处理，目的在于形成一种间歇感，经常会用到的方式是渐隐和渐显。比如我们经常会看到一个场景结束时，整个画面不是突然变换成下一个场景，而是由结束时的画面渐渐隐去，直至消失，然后才会出现下一个场景；同样我们经常会在一个段落结束时听到有关下一个场景的音乐，在上一个场景还没有完全结束时，这段音乐的声音会很小，而随着上一个场景的渐渐消失，这段音乐的声音会逐渐变大，慢慢引出下一个场景所要展现的内容。
电影的表现手法
电影的表现手法 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志
声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比 声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法 总述 电影评论的可评之处，可以就其导演的独特构思、声音画面、蕴含的深刻道理、影片的时代意义、影视音乐、电影内容、电影灯光照明、电影的拍摄技巧、电影中
影视鉴赏 电影《肖申克的救赎》叙事表现手法
课程考核内容 电影《肖申克的救赎》的叙事表现手法 影视鉴赏公选课（周四）
目录 一、论文摘要 二、电影简介 三、叙事视角 四、叙事模式
一、摘要 《肖申克的救赎》（The shawshank Redemption）改编自史蒂芬?金《不同的季节》中收录的《丽塔海华丝及肖申克监狱的救赎》。影片由弗兰克·达拉 邦特执导，蒂姆·罗宾斯、摩根·弗里曼等主演。 《肖申克的救赎》是一部具有独特风格的反映监狱生活的独特影片，他着 力表现了一个人在艰难的困境中如何保持尊严与希望，全片采用了一种温情、 多愁善感而又极度有力的叙事风格，叙事结构的丰富又直接促成了叙事主题的 多样性、现实性和深刻性。这种独具特色的叙事风格不仅给人以思想和精神上 的震撼，更给人感官和审美上的愉悦。 关键字：肖申克的救赎，叙事风格，叙事特点 二、电影简介 故事发生在1947年，银行家安迪被指控枪杀了妻子及其情人，安迪同时被判两个无期徒刑，这意味着他将在肖申克监狱渡过余生。 在狱中他认识了“万事通”瑞德，而且和他成为了好朋友。瑞德总能搞到 任何你想要的东西，包括一些违禁品。面对现实的残酷无情和监狱的腐败黑暗，外表看似柔弱的安迪内心却十分坚强。他让瑞德帮他搞到了一把小铁锄，和一 幅明星的海报。他利用精通对财务制度的能力，很快使他摆脱了繁重的体力劳 动和同性恋囚犯的性骚扰，而同时安迪也逐渐成为肖申克监狱长的洗黑钱的工具。然而一个年轻人的到来打破了安迪的平静狱中生活，这个年轻人告诉安迪 他知道安迪案子的真凶！但当安迪向监狱长提出要求重新审理此案件时却遭到 了拒绝，并受到了惩罚，连知情人都被监狱长害死。 但是就算是如此之多的阻扰，也没有消磨掉安迪对自由的渴望。终于有一天，他获得了自由。原来他二十多年每天都用那把小铁锄挖洞，然后用海报将
浅谈建筑在电影中的表现手法
浅谈建筑在电影中的场景表现 Technique of architectural exprssion in the film 邵莹军 暨南大学07建筑，广州 [摘要]:通过两部经典电影——《剪刀手爱德华》和《钢琴课》，对剧中所出现的建筑形象进行分析，来阐述建筑对于故事背景的塑造、设置悬念、奠定格调具有不可忽视的作用。为了渲染故事情节，运用不同的表现手法，使电影中的建筑成了主人翁情感的客体，一个故事发展的载体。 [关键词]:电影、建筑、表现手法 [Brief]|:Through analysing images of buildings in two films--< Edward Scissorhands Burton >and
电影的表现手法,
景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。 声画应用 声音：包括人声、背景音乐、音响 人声：交代说明、推进剧情、推动人物性格 背景音乐：烘托气氛、渲染氛围、深化主题、善于抒情 音响：增加真实感、烘托环境气氛、抒情言志 画面：包括人物、景物、道具 人物：视觉的中心，意念的载体 景物：抒情言志、推动情节发展、深化主题 道具：刻画人物性格、串联故事情节、抒情言志 声画结合：包括声画对应、声画分离、声画对比
声画对应：有什么画面，就有什么声音 声画分离：声音与画面分别叙述，两者不具备明显冲突 声画对比：声音和画面在意义和情绪上形成强烈反差 色彩：塑造人物形象、营造环境氛围、构成创造思想 色调：分为冷色调和暖色调 冷色调：色环中蓝、绿一边的色相称为冷色，它能给人以阴凉、宁静、后退、深远的感觉。 暖色调：色环中红、橙一边的色相称为暖色，它能给人以温馨、亢奋、前进、和谐的感觉。 光线：造型作用、表意作用、外画人物形象 镜头运用 长镜头：一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头，一般时长超过30秒。长镜头可以保持整体效果，保持剧情空间、时间的完整性和统一性；可以如实、完整地再现现实影像，增加影片的可信性、说服力和感染力；还可以渲染气氛、表现人物的心理活动。 空镜头：又称“景物镜头”。指影片中作自然景物或场面描写而不出现人物（主要指与剧情有关的人物）的镜头。常用以介绍环境背景、交代时间空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，具有说明、暗示、象征、隐喻等功能，在影片中能够产生借物喻情、见景生情、情景交融、渲染意境、烘托气氛、引起联想等艺术效果，在银幕的时空转换和调节影片节奏方面也有独特作用。 蒙太奇 蒙太奇原为建筑学术语，意为构成、装配。现在是影视专业术语，是一种剪辑技巧，一般包括画面剪辑和画面合成两方面。运用蒙太奇能丰富电影艺术的表现力，使表现内容主次分明，达到高度的概括和集中；还能够规范和引导观众的情绪和心理，启迪观众思考；还可以实现对时空的再造，形成独特的影视时评论方法 步骤 题目 题目是任何写作中的第一闪光点，影评也不例外。一个好的影评题目，关键在于他能否用于传递作者想要在影评中表达的信息。在看完电影后写影评时，首先要找一个好
影视艺术的表现手法
影视艺术的表现手法 影视艺术的表现手法由两大元素构成，即视觉元素和听觉元素。视觉元素是影视艺术传达生活和艺术内容的中心元素，包括画面、镜头和蒙太奇。由于影视能逼真地再现现实生活，因而在影视作品中最富于再现力的是视觉画面。连续的画面运动是影视区别于其他艺术的最大特征。在影片《罗马假日》中，通过对男女主人公游玩画面的动态化，给观影人区别于旅游照片的一种身临其境的感受。 影片中一种重要的元素也是属于艺术上的一种重要元素即色彩。色彩的基本要素分为色饱和度，色温和明度。其实色调是画面通过组织配置形成的色彩倾向，是一组色彩关系所形成的整体特征。在影片《黄土地》，以温暖的土黄色为基调，表现中国人的文化内涵，给人一种沉稳感觉。结合陕北文化中的色彩含义，即包含凝重、单纯、浓郁，又对比强烈。在影片的末尾，光线渲染了一种悲感交集的气氛，主人公的愤怒与无奈通过这一强烈的色彩冲击表达了出来。 影视画面主要是通过摄像机的镜头拍摄记录下来的，因而镜头的运用对画面有着直接影响。影视“镜头”是拍摄的特定时空下的现实，在揭示现实生活过程中，常常通过镜头的空间描述，从无限广阔的生活空间中进行采撷，充分发挥银屏的空间功能，如《黄土地》中多次出现的一些空镜头，这些镜头为我们展示了陕北的景。主观镜头表现的是角色的视觉，常常带有创作者的主观色彩，也是强加给观众的视觉，迫使观众暂时站在角色的立场上，和角色一起去体验，从而与影视片中的人物产生相似的主观感受，并对影片产生高度的参与意识，因此主观镜头的设立十分重要，这可以引起观众的共鸣，提起观众的兴趣。 听觉元素分为人声，音响和音乐。人声在表达情感、交流信息方面发挥着重要的作用。进入影视艺术领域的人声主要以对白、旁白、独白等形式出现。影视中的对白是人物之间直接用语言交流思想、表达、传递信息的语言方式，是影视声音中的主要成分。影视中的对白在情节发展中，同规定情景中人物的具体行动相联系，揭示出人物采取某种行动的内在动力。因此，对话方的语言能够表现人物的性格，形成情感和理智的撞击。这种表现手法在过去与现在的影片中常常被用到。如《蒂凡尼的早餐》中，女主人公霍莉与保罗的多段对话，塑造了一个拜金女的形象。 音响是影视作品中最富有特色的元素。影视音响具有客观性、运动性和空间特性，使影视艺术表现的物质空间更加逼真地得到观众的整体认同，给视听艺术增添了无穷的艺术魔力。影视作品中的音乐分为两种，声源来自画面中的客观音乐，如画面中人直接唱出来的歌曲，在好莱坞电影中我们经常可以听到；用于表达画面情绪、刻画人物内心世界、渲染环境氛围的主管音乐即电影中的插曲。插曲的存在使得观众可以感受到人物的内心情绪，产生一种共鸣。影视中的音乐以听觉元素纳入艺术的整体结构后，不再是表现创作者个人的某种情感的纯音乐的创作。影视音乐必须受到影片的整体风格、人物性格、规定情节的制约，与影片的总体流程相伴而行，使音乐形象融于整个银幕形象之中。影视中的音乐实际上已不再是一个孤立的作品，是为观众提供了一系列无意识的支持，参与创作。
希区柯克电影艺术表现手法
| Xi Ju Yu Ying Shi ?戏剧与影视 M 希区柯克电影艺术表现手法 徐翔延安大学 摘要：希区柯克一生执导了五十多部影片，多以悬疑、惊悚著称，在电影史上极具影响力。影片所呈现的悬念、 惊悚是通过希区柯克独具匠心的艺术表现手法所营造，本文对希区柯克电影中的几种典型的艺术表现手法加 以分析，着重分析这几种艺术表现手法在其影片中的所起到的作用及效果，这不仅有助于影迷更深层次地解 读影片，而且还可能给同行在创作中一些新的启示 关键词：希区柯克电影艺术悬念表现手法 中图分类号J905 文献标识码:A 希区柯克在电影史上所留下的不仅仅是一部部 经典的作品，他精湛的拍摄技巧与巧妙的艺术表现手 法也值得令人称赞。他的电影中，使其影片呈现出悬 疑、惊悚、恐怖、紧张的氛围，极具艺术感染力，时至今 曰仍然是经典。本文以希区柯克电影中的艺术表现手 法作为研究对象，对这些艺术表现手法在影片中的作 用及产生的艺术效果展开探讨。 _、希区柯克电影作品的艺术特征 希区柯克的电影作品往往能够通过其巧妙的艺 术设计手法，将观影者带人到其构建的紧张惊险的场 景中，使观众同影片中的人物命运同呼吸的体验。上一 秒情绪紧张刺激到转危为安后，下一秒又可能面临崩 溃绝望，希区柯克的艺术表现手法如同一只无形的手，让观众的神经拉抻到最紧绷的状态，瞬间释放恢复平 静，此时观众将会感受前所未有的情绪上的大起大落 的快感[1]。如此，希区柯克执导的影片通常会给人留下 极深的印象，这正是希区柯克电影的艺术魅力所在。 二、希区柯克的电影艺术表现手法文章编号:1008-3359(2019)02-0147-03 (一） 悬疑表现手法 悬疑是希区柯克电影的重要标志之一，希区柯克 在设计悬疑时，与常规的设计思维不同，在他的影片 里骇人的事件并非一定要隐藏于阴暗的角落，可能就 放在明面处。例如，根据小说改变的电影《迷魂记》，小 说原著中谜底才被最后揭开，但在电影中，希区柯克 将谜底穿插在影片中间，将悬念提早公布[2]，这种叙事 结构的设计使观众的视线不再盯着谜底，而是转到了 人物命运的变化上面。这种巧妙的结构设计，使观众 从一个观众的身份转为剧情角色身份之中，开启了身 临其境的电影之旅。 (二) 窥视表现手法 希区柯克惯用的创作手法是以偷窥者的视角来 完成影片的创作。他觉得，偷窥不是不正常的行为，也 不是性欲的延伸，更多的是代表人类内心真正黑暗欲 望的扩张和直面内心的惶恐[3]。如对电影《精神病患 者》，主人公偷窥女人洗澡的这一桥段给多数观众留 下了较深的印象，片中，主人公的基本行为就是更衣 Yi Shu Ping Jian 147
电影中的艺术手法
电影中的艺术手法 【电影景物描写】剧作对人物生活环境中的风景和各种物象的描写。它表现人物活动的时间状态和空间特色，是创造典型环境的重要条件，是银幕造型的一个重要方面。景 物描写，可用于转换时空。通过描写人物对景物的感受和反映，可以借景抒情，表现 和点染人物的思想性格和情绪色彩，有助于形成影片的风格特色。景物描写要从生活 出发，符合故事情节和人物性格发展的规定情境，有特定时代的和浓郁的生活气氛。 【电影细节描写】细节描写是对表现对象的细微部分进行细腻描写，是作品形象描绘的最小单位，但对其只有意义性要求而无统一的量的规定性。电影剧作中的人物性格塑造、事件发展、典型环境、主题思想都是通过许多有机联系的细节描写来实现的。细 节可以担负一切剧作功能。电影中所有表现元素都可以通过精心构思成为细节，如声 音细节、人物细节、景物细节、物件细节、色彩细节等等。生活细节成为艺术细节， 必须经过加工和提炼，成为有一定意义的细节。电影细节描写要有独创性、可视听性 和真实可信性。 【电影白描手法】白描原是中国绘画的一种技法，即用墨线勾描人物和各种景象特征，突出其神韵，不着颜色或略施淡墨，以形象本身简洁的特征表露唤起读者联想，得以 丰富形象。这种手法借用于电影剧本创作，指电影剧本写作不可能对对象做长篇的详 尽描绘，运用白描手法，可以简洁鲜明地突出所表现形象的特征。以形传神。 【电影象征手法】电影编剧通过一定剧作形象的描写，寄寓超越具象的概念、思想和感情等抽象内涵的一种艺术手法。从影象构成角度看，那些属于影片整体构思的或始终 属于剧情本身的艺术元素，除了他们的直接意义外，还寓意着更深广的涵意（如概念、思想、感情、精神等），这就是电影的形象象征。电影的影象象征分为写实性象征和符号象征两大类。 从电影综合艺术元素的构成看，象征手法所描写的象征形象有四种基本范畴：1．视觉 性象征形象。影片《大决战》中毛泽东和周恩来边推碾子边商量战事，是推动历史车轮的象征；影片《神鞭》中傻二的辫子，作为某种传统文化精神的象征被刻意突出；影片《红衣少女》中，安然身着醒目的红衣的造型，是人物开放向上精神的象征。2．听觉 象征形象。影片《夜行货车》中詹亦宏向摩根索逼近时，以列车轰鸣声，象征民族正气。3．视听结合象征形象。影片《乡音》末尾独轮车的视觉形象与火车轰鸣声的听觉形象 交叉，象征新旧生活的冲突和历史趋势的必然性。4．叙事性象征形象。主要指情节和 细节的象征。有全局性的，也有局部的。影片《老井》以全部情节叙述构成影片的整体象征——中华民族生生不息的顽强生存意志。《老井》中，先后三次出现婚后的旺泉倒尿盆的细节，象征着他终于融入传统。 【电影怪诞手法】指在电影剧作中对所描绘的人、事、物、景，运用种种古怪离奇、悖于常规、异常变形、极度夸张等刻画方式。怪诞手法给人以新奇、刺激的感受，能引 起兴趣和加深印象，但描写怪诞本身不是目的，目的在于通过怪诞揭示人物心理活动，反映和揭露社会生活的不同层面和实质，表现或深化主题等。怪诞虽然不符合生活的 表面现象，但符合艺术的真实。怪诞手法的运用有全剧整体性的，有仅在剧作局部使 用的，也有与写实手法相交叉使用的。 【电影写实手法】电影剧作中追求逼真地、如实地描绘客观现实的方法。客观现实世 界是多维的、纵深的、动态的，包括历史和现实的各种人物、社会环境、自然风貌等等。写实手法要求对重大的历史事件、各类人物和社会生活风貌的描绘不作人为雕砌，
浅析电影中的艺术手法
浅析电影中的艺术手法 电影的艺术手法，包括摄影、旁白、音画结合、场景设置、蒙太奇等。通过这学期的学习，我想在此就本学期观赏过的一些电影做一些浅析。 摄影 摄影可称得上是电影中最重要的技巧。拍摄角度、长短镜头、推拉移跟等，赋予观众不同的视角，也影响着影片的节奏和感情基调。 如《肖申克的救赎》中，当安迪第一次走进鲨堡监狱的大厅时，采用了仰拍的手法。一方面，这是在模拟安迪的视角：走进大厅时，他抬起头看着高高的建筑；另一方面，这样的拍摄角度表现出沉闷压抑的氛围，仰视高大的建筑使人感到自己的渺小，又是在特定的情景——将被终身监禁在这一座建筑中——之下，如此联想，绝望的感情不言而喻。 另一个例子，是在《霸王别姬》里，程蝶衣在后台为出演虞姬而上妆，却从镜中看到同样穿着虞姬戏服的小四的倒影，接着马上站了起来，转头看着慢慢走来的小四。此后一小段时间内影片要集中表现三件事：一是小四带着胜利的表情慢慢走上前来，二是蝶衣脸上的吃惊和愤怒，三是段小楼从另一边走来。如果换作其他人来拍这场戏，那么很可能会将它分成三个镜头：一，先用跟摄手法，拍摄小四走上前来的过程，途中可能还会给小四一个面部特写，二，接着切换镜头，对准蝶衣的脸，表现他的惊讶与愤怒，三，镜头转至蝶衣身后，向后方对焦（同时蝶衣的脸被虚化），拍摄从后面走上前的小楼。可是影片却用一个长镜头一气呵成地表现了这一过程。从画面中同时出现转头的蝶衣和逐步上前的小四开始，镜头开始向小四推移，接近小四时又平转镜头，跟摄他的背影，同时自然看到从蝶衣身后走上前来的小楼，此时又将镜头拉近，让观众直面他们三人之间的矛盾。采用这样的拍摄手法，避免了俗套，烘托出矛盾即将爆发的紧张氛围，也淋漓尽致地表现出小四的得意。 最后再浅析《当幸福来敲门》中的一个镜头。克里斯在金融公司做实习股票经纪人的时候，所做的就是不停打电话给客户，推销自己公司的理财产品。当他打给其中一个客户时，对方并没有像大多数人一样马上拒绝，而是问他“你可以20分钟内过来吗？”此时镜头突然推进，拍摄克里斯的表情变化：惊讶地扬起眉毛，又马上看看手表。这里，镜头的突然推进突出了克里斯的心理活动，那就是一样要抓住这次难得的机会。 旁白 《肖申克的救赎》大量运用了旁白这一艺术手法，而这些旁白大多来自黑人瑞德。可以说，瑞德的旁白是一种评价，一种回忆，更是对剧情发展的推动。 先看一段场景，即安迪在广播中放歌剧，瑞德在广场上听到后的旁白： 我可听不懂这一天那两个意大利女人唱的什么，说实话，也不想知道，有些事情不说出来更好。我是想说她们唱得太好了，无法用语言来形容，好得让你心痛。告诉你们，那声音激扬。比这个灰色地方里的任何人敢于梦想的都要遥远、高昂。就像鸟儿振翅飞进我们枯燥的牢笼将围墙释放……就在那一刻—肖申克的每一个人都感到了自由。 瑞德在广场上听到意大利歌剧，第一句旁白所展示的是瑞德的真实想法：听不懂歌剧，不明白在唱什么；第二句旁白展现的是瑞德的心情，一种愉悦的心情；以后的旁白表达的是瑞德在听到歌剧后所展开的想象与感悟，悠扬的音乐回荡在广场，对这个终日没有艺术的地区是一种呼唤，对于围墙内人民麻木的心灵再次唤起他们对自由的渴望。关押的人脸上所表现出的那种向往，那种瞬间安逸的表情，那种享受的感觉，都在瑞德的这段旁白中展现了出来。 再看一段旁白，也是我个人最喜欢的一段旁白，这是在安迪越狱成功后，瑞德的内心独
恐怖片的三大表现手法
恐怖片的三大表现手法 恐怖电影是随着各国电影史的发展而发展，有描写鬼怪的、有描写犯罪的，有描写自然灾害的（也叫灾难片）……之间没有一个很明确的界限划分。所以，我们做为观众，对恐怖片的分类理解就主要从产生恐怖的因素出发，即从电影恐怖情节的表现手法来分类。 1.故事情节恐怖 2.音乐节凑恐怖 3.画面恐怖。 只要是一部成功的恐怖电影，基本上都包括了以上的三种表现手法，但具体到每一部电影，就有其侧重点了。 一、由故事情节带来的心理恐怖 1.这种表现手法在早期的恐怖电影中采用得最多，因为那时的电影是黑白的，也谈不上有什么声响效果，电影只要能看清楚画面，听得见人在说话就行了不。所以，那时恐怖电影的制作，是对编剧所写剧本的最大考验，这个时期所拍摄的作品与其说是恐怖电影，还不如说是恐怖小说的简单胶片化。 这类电影的画面和音乐都不恐怖，吸引观众的是它的故事情节，它们常常有着很深厚的历史背景，比如众所周知的神话、传说、灾难……总之只要片中一出现某一特定的人物或事件，大家心里就会不约而同地出现恐慌感。 欧洲在这方面的典型代表就是关于《吸血鬼》的题材，用现代人的眼光来看，它们的恐怖画面顶多就是由一张红嘴唇加两颗尖狞牙组成，一点也不恐怖，但由于它的恐怖故事多年流传，所以光凭故事情节就足以让人感到害怕。其它的代表还有僵尸或圣经传说等。 而中国最吸引人的就是《夜半歌声》（最早的那个版本），电影中算得上恐怖的就那一张毁容的脸，但它冲破世俗的凄美爱情故事与当时愚昧黑暗的社会环境在电影中照应得很好，所以这部电影被多次翻拍，并出现过吓死观众的情况。 2. 一部《午夜凶铃》前一段时间风靡中国，其恐怖人物贞子是一个披头掩面的鬼魂，整部影片中观众看到的全是她掩面的黑发，不过说实话，这一造形带来的神秘悬念效果远远大于恐怖效果。所以，《午夜凶铃》之所以成为日本恐怖电影的一个里程碑，全靠它那剧情给人精神上的刺激，它被誉为日本“电影史上最恐怖电影”。后来，它又推出了继集《贞子缠身》等系列，最近还有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板，可见其影响力不小。当然，我们认为《富江》那既是凶手又是被害者并且反复轮回的故事情节也比较有新意。 二、通过音效来制造恐怖 现代恐怖片制造恐怖的一大法宝就是音效，大家常常在电影中看到这种情况，宁静的画面
恐怖电影的三大表现手法
恐怖电影是随着各国电影史的发展而发展，有描写鬼怪的、有描写犯罪的，有描写自然灾害的（也叫灾难片）……之间没有一个很明确的界限划分。所以，我们做为观众，对恐怖片的分类理解就主要从产生恐怖的因素出发，即从电影恐怖情节的表现手法来分类。 1.故事情节恐怖 2.音乐节凑恐怖 3.画面恐怖。 只要是一部成功的恐怖电影，基本上都包括了以上的三种表现手法，但具体到每一部电影，就有其侧重点了。 一、由故事情节带来的心理恐怖 1.这种表现手法在早期的恐怖电影中采用得最多，因为那时的电影是黑白的，也谈不上有什么声响效果，电影只要能看清楚画面，听得见人在说话就行了不。所以，那时恐怖电影的制作，是对编剧所写剧本的最大考验，这个时期所拍摄的作品与其说是恐怖电影，还不如说是恐怖小说的简单胶片化。 这类电影的画面和音乐都不恐怖，吸引观众的是它的故事情节，它们常常有着很深厚的历史背景，比如众所周知的神话、传说、灾难……总之只要片中一出现某一特定的人物或事件，大家心里就会不约而同地出现恐慌感。 欧洲在这方面的典型代表就是关于《吸血鬼》的题材，用现代人的眼光来看，它们的恐怖画面顶多就是由一张红嘴唇加两颗尖狞牙组成，一点也不恐怖，但由于它的恐怖故事多年流传，所以光凭故事情节就足以让人感到害怕。其它的代表还有僵尸或圣经传说等。 而中国最吸引人的就是《夜半歌声》（最早的那个版本），电影中算得上恐怖的就那一张毁容的脸，但它冲破世俗的凄美爱情故事与当时愚昧黑暗的社会环境在电影中照应得很好，所以这部电影被多次翻拍，并出现过吓死观众的情况。 ? 2. 一部《午夜凶铃》前一段时间风靡中国，其恐怖人物贞子是一个披头掩面的鬼魂，整部影片中观众看到的全是她掩面的黑发，不过说实话，这一造形带来的神秘悬念效果远远大于恐怖效果。所以，《午夜凶铃》之所以成为日本恐怖电影的一个里程碑，全靠它那剧情给人精神上的刺激，它被誉为日本“电影史上最恐怖电影”。后来，它又推出了继集《贞子缠身》等系列，最近还有叫《富江》和《催眠》等多部日本恐怖片向它叫板，可见其影响力不小。当然，我们认为《富江》那既是凶手又是被害者并且反复轮回的故事情节也比较有新意。 二、通过音效来制造恐怖 ?现代恐怖片制造恐怖的一大法宝就是音效，大家常常在电影中看到这种情况，宁静的画面中突然一声巨响，观众的心像受到了重击，但后来出现的画面并没什么特别恐怖的，只是声音吓死人。这一种表现手法美国恐怖片用得最多，几乎达到了泛滥的地步，当然它也是高科技的产物。代表性的影片有美国片《大白鲨》系列，生活在海边的人遭到自然界的产物--大白鲨的袭击，它攻击船、吞噬人，它那利牙咬碎船只、撕裂人体的声音让人心寒，它那尾鳍拍打水面的声音仿佛预示着死神的到来。另一部美国片《哥斯拉》是讲述法国核试验造就的变种蜥蜴对美国纽约市的蹂躏，影片开始的黑白镜头和雄壮的马赛曲让人感到激昂，但后来哥
电影的表现手法,
电影评论 百科名片 电影评论，简称影评，是对一部电影的导演、演员、镜头语言、拍摄技术、剧情、线索、环境、色彩、光线等进行分析和批评，又称电影批评。 评论目的 电影评论的目的在于分析、鉴定和评价蕴含在银幕中的审美价值、认识价值、社会意义、镜头语言等方面，达到拍摄影片的目的，解释影片中所体现出的道理，既能通过分析影片的成败得失，帮助导演开阔视野，提高创作水平，以促进电影艺术的繁荣和发展；还能通过分析和评价，影响观众对影片的理解和鉴赏，提高观众的欣赏水平，从而间接促进电影艺术的发展。评论内容 电影评论的内容是多样的。有着重评论影片的题材、主题、人物和它的社会意义的，也有专门论述不同片种、样式或影片的艺术风格、造型表现手段和电影语言的运用的；有对某一时期、某一流派的电影创作进行专题评论的，也有为著名的电影导演、演员等电影艺术家撰写评传的；既有在报刊上对当时上映的影片或某种创作问题写专栏评论的，也有对一定时期和范围内的影片进行评论的。由于读者和观众的层次不同，既需要供电影专业工作者研究用的专题论文，也需要有提高一般观众欣赏水平的影评文章。 景别运用 特写：拍摄人像的面部、被摄对象的一个局部的镜头。它可使表现对象从周围环境中突现出来，造成清晰的视觉形象，得到强调的效果。特写镜头能表现人物细微的情绪变化，揭示人物心灵瞬间的动向，使观众在视觉和心理上受到强烈的感染。 近景：摄取人物胸部以上的电影画面。它能使观众看清人物的面部表情，或某种形体动作，有利于对人物的容貌、神态、衣着、仪表作细致的刻画。 中景：摄取人物膝盖以上部分的电影画面。它有利于显示人物的形体动作，有利于交代人与人之间的关系，可以加深画面的纵深感，表现出一定的环境、气氛，而且通过镜头的组接，还能把某一冲突的经过叙述得有条不紊，常用以叙述剧情。 全景：摄取人物全身或场景全貌的电影画面。它可以充分展示人物的整个动作和人物的相互关系。在全景中，人物与环境常常融为一体，能创造出有人有景的生动画面。 远景：是指表现广阔空间或者开阔场面的画面的景别，是所有景别中视距最远、表现空间范围最大的一种景别。在电视节目中常用于表现地理环境、自然风貌和开阔的场景和场面。 大远景：通常是从高角度拍摄的画面，用来做为定场镜头或提示宽广开阔的空间。