从圣桃壶浅析紫砂花货的魅力

从圣桃壶浅析紫砂花货的魅力

紫砂壶品种的分类一般分为光货、花货、方货与筋瓤货四类，其工艺各有特色，这里主要结合圣桃壶的创作，谈谈花货的独特魅力。

花货的称谓，有宜兴独特的地方特色，其实这个“货”即解作“类”，所以花货也称作“花货类”。紫砂壶的花货类产品，大多取自于自然生活环境，在造型和装饰上以动植物为原型，以写实或夸张的手法，取松树、竹子、梅花、藤蔓、瓜果、虫草鱼兽等精巧构思，经取舍适当、堆雕捏塑，作品追求写实逼真，具有浓郁的生活气息和自然朴实纯真的美感，且能做到雅俗共赏。历史上擅长制花货壶的人很多，有陈鸣远、俞国良、邵大亨、冯桂林等，当代也有裴石民、朱可心、蒋蓉、周桂珍、谢曼伦诸名人。风格各异，与其他紫砂壶类相比，喜欢花货壶的消费者比较多。

一、取法自然

人与自然的关系是最亲近的，做紫砂花货就是希望把大自然中笑的东西运用到壶器上。紫砂花货的题材来自生活，比生活更美。紫砂文化关于美的观念是相通的，紫砂花货施艺严遵、古朴典雅，追求深挚敦朴、简练大方的气质。但是每把紫砂花货那是特别的，和人一样，它都应该有自己独具枯力的性格，正所谓“一壶一世界”。

以“圣挑壶”为例，它对道法自然的文化理念有着直观的反映和深刻的表现力。道家祟尚自然、取法自然。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“自然”是魏晋时期陶渊明思想的最高境界，也是道家思想的最高层次。道家还追求幽野之趣、闲远之心。魏晋以后.“自历代许多文人竞相追逐的一种生活方式，那就是归陈山林、浪迹天涯、放浪不羁、追求精神的自由自在。“圣挑壶”就是模仿自然界的桃子做出来的壶，此壶做工细致，扁圆的壶身珠圆玉润，隐隐含着一股贵气；壶体即寿桃，以小桃为盖钮，保持了整器的完美，以一个完整的桃形为壶身，以一截挺拔苍劲的虬枝为提梁，枝叶花果生机盎然，构思精

巧，形象完美，妙趣天成。流、把都以桃枝弯曲而成，小花小果洋溢着瑞气，幼桃俯仰，藏露于叶间，好似儿孙嬉戏绕膝，大小桃子共五只，寓意五世同堂，温馨祥和。

无艺无趣是无知，有艺无趣是俗品，有艺而清是佳作，有艺有趣是大作，雅俗共赏，能怡心养性是难得的珍品。精妙之壶见之而能产生美好的联想或某种高雅之趣，圣桃壶做圣桃形状之壶，可以见得可见得吉祥长寿、子孙绕膝等情趣。圣桃壶是传统壶式，历来都有紫砂艺人创作过。此壶在笔者的想象中也是依照传统壶式创作的，加人一些想象。融合雕塑、贴花、刻楼等工艺手段创作的，非常有趣味。

二、作品有神韵

神与韵难以用言语表达，而是靠心灵感受、心领神会，这是由里向外艺术感染力的反映，也就是所谓的艺术魅力的真谛所在。源于生活又必须高于生活。艺术并不是生活原型再现，艺术的形式必须在似象非象之间，吸取自然形态、造型或是将自然形态作为局部的装饰，要将生活中美的东西提炼升华、去粗取精、去伪存真、浓缩美化进行创造，也就是追求自然生气的骨力所在，而绝不是停留在表面照搬硬抄、重复堆砌、僵硬死板或者不伦不类、庸俗低下的紫砂。

紫砂壶要具有鲜明的个性，富有生命的活动感，才具有旺盛的生命力，壶的生命不可自立，要在形态中流露出来，凡无神韵者，皆是死壶，不过是用泥土捏制出的用具而已，不能算作艺术品。它们在外形上有时无太大差别，其大小、高矮有时区别无几，只是在韵律、节奏组合上略有差异，壶的高雅、粗俗便立即区别开来。

以圣桃壶为例，它以自然古朴为基调，具有丰富文雅的造型语言、千姿百态的表现形式、自然逼真的型制造型，深思熟虑、提炼变化、合理布局，追求自然生命的骨力，内涵深蕴的传统文化的精神所在。壶身上的寿桃生态各异、姿态优雅，萌发出勃勃生机，寓意万寿无疆、阖家欢乐、儿孙绕膝、吉祥如意。桃是传说中的王母蟠桃园的圣桃。三千年开花三千年结果，十分难得。传说中吃了此桃可长生不老。在紫砂艺术的创作下，经过艺人的想象，使得桃这样的果子成为了紫砂

从圣桃壶浅析紫砂花货的魅力

从圣桃壶浅析紫砂花货的魅力 紫砂壶品种的分类一般分为光货、花货、方货与筋瓤货四类，其工艺各有特色，这里主要结合圣桃壶的创作，谈谈花货的独特魅力。 花货的称谓，有宜兴独特的地方特色，其实这个“货”即解作“类”，所以花货也称作“花货类”。紫砂壶的花货类产品，大多取自于自然生活环境，在造型和装饰上以动植物为原型，以写实或夸张的手法，取松树、竹子、梅花、藤蔓、瓜果、虫草鱼兽等精巧构思，经取舍适当、堆雕捏塑，作品追求写实逼真，具有浓郁的生活气息和自然朴实纯真的美感，且能做到雅俗共赏。历史上擅长制花货壶的人很多，有陈鸣远、俞国良、邵大亨、冯桂林等，当代也有裴石民、朱可心、蒋蓉、周桂珍、谢曼伦诸名人。风格各异，与其他紫砂壶类相比，喜欢花货壶的消费者比较多。 一、取法自然 人与自然的关系是最亲近的，做紫砂花货就是希望把大自然中笑的东西运用到壶器上。紫砂花货的题材来自生活，比生活更美。紫砂文化关于美的观念是相通的，紫砂花货施艺严遵、古朴典雅，追求深挚敦朴、简练大方的气质。但是每把紫砂花货那是特别的，和人一样，它都应该有自己独具枯力的性格，正所谓“一壶一世界”。 以“圣挑壶”为例，它对道法自然的文化理念有着直观的反映和深刻的表现力。道家祟尚自然、取法自然。老子说：“人法地，地法天，天法道，道法自然。”“自然”是魏晋时期陶渊明思想的最高境界，也是道家思想的最高层次。道家还追求幽野之趣、闲远之心。魏晋以后.“自历代许多文人竞相追逐的一种生活方式，那就是归陈山林、浪迹天涯、放浪不羁、追求精神的自由自在。“圣挑壶”就是模仿自然界的桃子做出来的壶，此壶做工细致，扁圆的壶身珠圆玉润，隐隐含着一股贵气；壶体即寿桃，以小桃为盖钮，保持了整器的完美，以一个完整的桃形为壶身，以一截挺拔苍劲的虬枝为提梁，枝叶花果生机盎然，构思精

彭湃 浅谈紫砂壶的装饰技法与出新

浅谈紫砂壶的装饰技法与出新 彭湃 （宜兴214221） 宜兴紫砂自明清以来，其装饰技法层出不穷，归纳起来主要有以下八种：（1）材质运用。明代早期的制壶大家时大彬，常在紫砂泥中杂以?砂土，成陶后壶面上闪现出浅色的细小颗粒，产生“砂粗、质古、肌理匀”的奇妙效果。鉴赏家称之为“银砂闪点”，还赞美它“珠粒隐现，更自夺目”。在当代，中国工艺美术大师吕尧臣的绞泥装饰，选用泥质相近的不同颜色的泥绞在一起，烧成后产生如云纹、大理石纹等斑斓多彩的效果；（2）线面装饰。纵向的线面装饰即筋纹壶，如供春的“六瓣圆瓤壶”、时大彬的“玉兰花瓣壶”等，横向的线型装饰有灯草线、子母线、云肩线、凹凸线等。如徐友泉的“仿古虎錞壶”，壶的肩部就采用了灯草线装饰；（3）雕漆装饰。这是宫廷装饰的技法，在紫砂壶外通体髹十几层红漆，四面开光，内雕刻不同的花纹、山水、人物等，见故宫藏“宜兴窑时大彬款紫砂雕漆四方壶”；（4）泥绘装饰。清代宫代宫廷藏“宜兴窑御题诗烹茶图壶”，此壶一面为泥绘的《庭院烹茶图》，有庭院、山石、树木、文人品茶等画面，用同色泥绘成，形象生动逼真，线型纤细精到；（5）陶刻装饰。“宜兴窑御题诗烹茶图壶”的另一面为陶刻的乾隆御题诗《雨中烹茶泛游书室有作》用隶书阴刻，笔画精到，诗书双美；（6）雕塑装饰。由于紫砂泥有极佳的可塑性，可把大自然之美集于一壶，成为立体的画。如清代塑器大家陈鸣远的“梅桩壶”、“松段壶”，形态逼真、美不胜收；（7）镶嵌工艺。以镶金银丝为主，先在坯体上刻出凹线，可以是文字也可以是图案，在烧成后把金银丝镶嵌进去，工艺的难度是金银线面与壶面的平整度要保持一致；（8）印板装饰。印板装饰接近于泥绘，比泥绘更便捷，只要先刻好印板贴在器皿上，把泥嵌入印板的凹线内，取下印板，把线或面清理清晰，节时节工。如近代蒋祥元制“鸿禧壶”、“鸿禧”两字，即是用印板印成的。紫砂壶的装饰技法还有镂空雕刻、珐琅彩、粉彩装饰等，都是极尽工巧，把紫砂壶装扮得琳琅满目。 “明式桔纹壶”（见图1）为传统装饰工艺与现代装饰工艺相结 合的精心之作，明代时大彬的高徒徐友泉对壶的泥色很有研究，周 高起《阳羡茗壶系》载徐友泉的泥色有“海棠红、硃砂紫、定窑白、 冷金黄、淡墨、沉香、水碧、石榴皮、葵黄、闪色、梨皮诸名。种 种变异，妙出心裁。”文中记载，紫砂壶的泥色至徐友泉已经是变 化多端、美不胜收了。但泥色中仿果皮的，仅有“石榴皮”、“梨皮”。 继承传统必须与创新相结合，我心慕明代大家的制壶及泥色调配的 卓越才能，打算设计一款既有明代风格，在壶色上又别出心裁的新 壶式，“明式桔纹壶”就是在长期的酝酿中设计创作的。 学习传统常有一个从渐悟到顿悟的过程，“惭悟”是长时间的思考，心中有一个设想，但如何着手还没有一个明确的目标。“顿悟”是由于生活中受某一方面的启示，悟出了一个道理，豁然开朗，需要设计的东西有了一个明晰的样子。“明式桔纹壶”是我在看电视里介绍的银壶制作的锤击工艺产生了联想，这种锤击工艺别具一格，其锤痕清晰明快，很有特色，与“供春壶”的压痕、刻痕、划痕的全手工制作过程有“异曲同工”之妙。 “明式桔纹壶”的壶式，为仿明周季山的“菊钮巨轮壶”，颈加高，加底，改坡盖为平盖，改直嘴为二弯嘴，改菊形钮为扁圆珠钮；“菊钮巨轮壶”的把圆中寓方，“明式桔皮壶”的把去方就圆，圆转自如。“明式桔纹壶”的桔皮纹饰，在传统中的紫砂壶文献中未见有记载，也未见有实物遗传。在当代壶艺家的作品中也未见有类似的作品。仿桔皮与“供春壶”的仿银杏树的树瘿，都有一个妙造自然、生动逼真的要求，桔子是大家常见的东西，要用紫砂的塑饰技法把它仿得惟妙惟肖，有相当大的难度。 “看似寻常却艰辛”，“明式桔纹壶”的装饰，在材质的运用上以原矿紫红泥制作身筒及盖、钮、嘴、把。在拍打身筒成型后用明针把壶的各个部位都砑光，然后用粗细不一的黄色段泥颗粒均匀地散在壶的各个部位，用竹片把这些颗粒压入壶面，补脂泥并再次用明针把壶面砑光；接下来就是最关键的锤击工艺，用牛角自制前端为圆锤形的锤击工具，按大小和形状分有不同的三种规格，手握牛角锤，在壶体及盖、把、嘴、钮、底处锤击出大小深浅不一的凹痕，这些凹痕与它边上的凸痕就像桔子的表面一样，充满着不确定性及自然的动感。这种装饰费时费工，上百次、上千次的锤击，自己不仅没有

浅谈紫砂《竹形》壶的艺术魅力

浅谈紫砂《竹形》壶的艺术魅力 摘要：竹形壶是紫砂“花货”素塑器类中的一种主要形态，在紫砂素塑器类别里，松、竹、梅一直是主要的表现对象和创作之源。而竹子的虚心高节，在人们心目中是一种美德。在古代诗歌及绘画艺术中，艺术家常常把竹作为主要的歌颂对象和表现对象。 关键词：紫砂；竹形壶；艺术魅力 1 引言 在宜兴紫砂壶造型中，类别很多，有几何形，即俗话所说的“光货”；有仿生态象形壶，即俗话称的“花货”；也有筋纹形，即俗话讲的“筋瓤货”。这三个大类别中又分别有不同的小类，现在我单就紫砂花货中的”竹形壶”作一简单的论述。 2 紫砂《竹形》壶的艺术魅力 竹形壶是紫砂“花货”素塑器类中的一种主要形态，在紫砂素塑器类别里，松、竹、梅一直是主要的表现对象和创作之源。而竹子的虚心高节，在人们心目中是一种美德。在古代诗歌及绘画艺术中，艺术家常常把竹作为主要的歌颂对象和表现对象。 宜兴多竹，有毛竹、淡竹、刚竹等，被人们誉为“竹

乡”。竹子之乡的人们日常生活中与竹子有着密切的关系，人们爱竹，以竹子为题材，制作茗壶，便是自然的了。 现存传器中见最早竹节形茗壶为香港罗桂祥茶具博物馆中收藏的陈仲美款《束竹柴圆壶》，壶底刻款：万历癸丑陈仲美作。 近三百年来的竹形茗壶的发展与演变，产生了以下几种较有代表的器形种类。 （1）自然形，此类造型将自然中的竹节，仿真制做。 （2）自然形与几何形结合，此类造型多在几何形体中，局部加入竹节形或贴上竹叶等。 （3）用竹片组合成壶体，此时的竹片已经过加工处理，再组合而成。 （4）自然竹节形变异，将竹节形变化，重新加工组合。 2.1 自然形 自然形竹形紫砂壶代表作品有：玲珑八竹壶，无款。现藏香港茶具博物馆，观其造型，装饰方法，应为乾隆前期作品。壶体八根竹段组成，竹段镂空成竹叶形，流、把、的子也都为细竹竿形。整个造型虚实相间，在写实的基础上，增加装饰效果。 清?道光朝的自然形竹节壶，由以往多枝竹节演变为单一的竹节身筒，有一节、两节或三节等，流、把、的子均

汪庆明浅谈紫砂壶的文化艺术

汪庆明: 浅谈紫砂壶的文化艺术 汪庆明紫砂艺术 汪庆明 国家级高级工艺美术师 中国紫砂专业人才库会员 江苏省陶瓷协会会员 汪庆明，代表作“金奖”作品 1.宝菱 2.壶中福（大韵德钟） 3.龙行天下 4.上新桥 5.子冶石瓢

《宝菱》荣获2014年首届沈阳·宜兴紫砂精品文化节金 奖 《壶中福》荣获山东省第二届工艺美术精品暨家居用品博览会2014“神龙杯”工艺美术精品奖金奖； 《龙行天下》荣获第十六届中国【国家级】工艺美术大师精品 博览会“中国工艺美术金奖” 《上新桥》荣获第2015年中国工艺美术精品博览会金奖《子冶石瓢》荣获第十五届中国[国家级]工艺美术大师精品博 览会中国工艺美术金奖 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶又称紫砂陶，主要是以采自江苏宜兴的紫砂泥烧制而成。紫砂壶得名于世，其根本的原因在于其制作原材料紫砂泥的优越，紫砂壶所泡之茶“色香味皆

蕴”。紫砂泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥，俗称“富贵士”，原产自江苏宜兴黄龙山，深藏于岩石层下。其中较为常见的是紫泥，其特性颇类制瓷原料，可塑性强，泥坯韧性高，适宜塑造各类壶型；绿泥与红泥(或称朱泥)质量较次且产量也少，一般只用作胎身外面的粉料或装饰涂料，较少用来制作完整的紫砂壶。 汪庆明紫砂艺术 紫砂壶成型工艺特别，手工成型是主要方法。从古至今，紫砂壶绝不是简单的泥巴捏制和堆砌，而是整个作品的和谐共鸣。通过泥色、质地、造型、装饰的整体搭配，从不同层面彰显了做壶人的人生感悟，展示属于自己的生活的文脉，大处有形，小处有情，散发着优雅的文化气息，激发出引人入胜的美感。其造型式样更是极为丰富，在做壶人手下，天地万物皆可幻化为壶，皆可把玩于掌心之中。瓜果梨桃、人物众生，在做壶人手中一跃而出，自然会把不同的情感和愿望带到壶上。这是的紫砂壶可传情、可达意，通过紫砂可以寄予万事、万物、万种情愫于在这小小的壶上，令赏壶人思绪万千。

浅谈紫砂壶的圆与方

浅谈紫砂壶的圆与方 安全期计算 中国传统的“天圆地方”思想的在中国古代宇宙观中占据着核心地位，并由此影响到中国人的审美倾向。方圆造型存在于我们生活的方方面面，更深深烙在了中国人的审美心理之中。地道的紫砂壶讲究的是“方非一式，圆非一相”。 “宜兴砂艺妙天下，抟泥重镂凝紫云。” 紫砂壶之所以和其它工艺品有很大的区别，是在于它既有实用性，也有欣赏性，更具有收藏价值。人们收藏、欣赏和使用紫砂陶，正因为它特殊的材质所具备的特殊性能，使作品更赏心悦目，爱不释手。 紫砂陶质朴文静、雅致、素面素心，浮艳根本与它无缘，以它独特的拙朴，而显出它高洁的美容美质。紫砂壶一般分光货、花货、筋纹货，其中以光货为紫砂茗壶造型体系中最为常见的表现形式，经过漫长的紫砂发展史，创造了珠圆玉润、千姿百态的名壶世界。 紫砂光货造型的完美主要反映在圆器造型的形式上。一把上好的紫砂光货名壶，无论是整体、半圆、椭圆等形状，均需追求壶体的协调统一，视觉和触觉上的平衡、和谐、韵律对比等。通过形式来体现超越自然形态的内在美感，所以在名壶世界中，简练的几何形光货的上乘之作，经得起众人的挑剔，实非易事。 中国传统的“天圆地方”思想的在中国古代宇宙观中占据着核心地位，并由此影响到中国人的审美倾向。比如大到庙宇、小到玉琮和钱币的设计上，无不带上深深的烙印。由此可 见，方圆造型存在于我们生活的方方面面，更深深烙在了中国人的审美心理之中。地道的紫砂壶讲究的是“方非一式，圆非一相”。比如紫砂壶的壶形，绝大多数是以方和圆两种形式来表达，人们在市场上看到的千百个紫砂茶壶，都离不开方

与圆这两种基本的形态。紫砂壶中的圆与方，圆方互济，其实是儒道互补，体现着中国传统文化的主体精神。 好的砂壶，是集材质美、工艺美、造型美、功能美、品位美于一体的，是火与土的艺术，每一件经过高温的烧制收缩，不可能产生一模一样的器皿，它的唯一性，是不以人的意志为转移。如果缺乏作者主观能动的创作激情，就没有流淌的自然美，无法让人感受作者的心境、艺术涵养造诣的表现。 圆，是中国道家通变、趋时的学问;方，是中国儒家人格修养的理想境界。正如古人所云:知欲圆而行欲方。紫砂壶就是在方与圆的千变万化中，阐释着这朴素的哲理。 圆是最有弹性的几何形。它在紫砂壶的造型中占据着绝对的主导地位。几乎所有的壶形都有圆的踪影。人们通常对圆形壶外形的基本要求是“圆、稳、匀、正”，要达到珠圆玉润的地步。在圆壶中一般的情况是多个大小、弧度不同的圆形的重叠、变化、映衬，以此构成壶体的“圆润”之美。有时是壶身、壶盖、壶钮的圆形对照比，如大亨和程寿珍的掇球壶;有时是提梁和壶身的圆形对照，比如经典的大彬提梁壶;更多的还有圆形把圈与壶身的对照。顾景舟《提璧壶》就是圆壶的代表作。其壶盖面似一古雅玉璧而得名。壶体扁圆柱形，平盖，扁圆钮，扁提梁，微曲线造型，结构严谨，刚中带柔，和谐匀称，虚实节奏协调。是当代紫砂名壶之一，也是顾氏毕生的经典之作，曾经多次制作，修改壶器造型，有“壶不惊人誓不休”之感慨。1956年，中央工艺美术学院教授，著名国微浮雕定型设计者高庄从北京到宜兴与顾景舟交友，他们以紫砂陶优民土质及适用功能，精心合作设计提璧壶。为达到器型点，顾氏自制十余种制作工具，使其壶坯轮廓造型端庄周正，结构严谨，比例和谐匀称，线面简洁明快，节奏变化大度，制作一 丝不苟。提璧壶气度健伟，色泽紫中泛红，深沉朴茂，置放各种环境中品茗观赏，都能显其神采。

迎风飘曳,美不自知——浅谈紫砂壶“迎春”的创作

462019年06月第52卷第3期 迎风飘曳，美不自知 — —浅谈紫砂壶“迎春”的创作 鲍敏霞 （宜兴214221） 摘要宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，在漫长的历史发展中，造型与工艺皆历久弥新，呈现出与时俱进的生命力，发展至今更是在中国传统文化之林独树一帜，在国际经济文化交流活动中发挥着重要作用。本文以紫砂作品“迎春壶”为例，浅谈其造型设计和文化意境之美。 关键词紫砂壶；迎春；文化意境 宜兴紫砂壶始于北宋，盛于明清，工艺历久弥新，随着历史的发展和科技的进步，其造型也在紫砂艺人创新和文人雅士的参与设计下不断丰富完善，从传统实用器发展为实用观赏价值兼备的艺术品，形成独一无二的紫砂文化。在传统与创新的兴替中，紫砂壶迸发出新的生命力,具有无可替代的韵致，既古色古香,又体现着现代追求简约新颖的审美，在中国传统文化之林独树一帜。 作为传统手工艺品，有别于机器批量复制生产，紫砂壶具有手工的温度和独特性。世界上没有完全相同的两把壶，紫砂壶造型精彩纷呈，可谓造型艺术的宝库，蔚为壮观。然而，所谓“一生二,二生三，三生万物”，万变不离其宗,再多样化的造型也有其规律可循,紫砂壶造型遵循“方圆之道”,这与中国人所崇尚的“天圆地方”学说密不可分。一直以来，中国人在这种思想的影响下，在建筑、生活器皿等设计上，都以此为约定俗成的原则。 紫砂作品“迎春 壶”（见图1）是典型的 圆器，整个壶身由曲线 勾勒而成，线条柔和而 有张力，一气呵成，身 筒上小下大，重心沉 稳，体现着饱满的张图1迎春壶 力,底部稳定地立于平面，端庄稳重。对于紫砂光素圆器而言,线条的运用尤为重要，柔韧流畅的线条给人以“温和、缓慢、柔软”之感，身筒极具曲线美和对称美，在视觉和触感上均达到平衡、和谐、韵律、对比，体现出超越自然形态的内在美感。紫砂圆器给人以温婉之美,人们常将紫砂圆器比作女性，如同一位东方女子，体态丰腴、素雅含蓄、静静绽放。而且，每一位女性都是母亲，能孕育生命，此壶以圆器为基本形制，既暗示春暖花开的美丽,也暗示着新生命的出现,涌动着无限的生机和活力。春天将至，每一寸土地都饱含着生命的灵气。 此壶壶流为三弯流，转折有度，饱满而灵巧，出水顺畅，宛如优雅的鸟喙，根部粗拙，平添壶身蓄势而起，衔接自然；壶把为柔顺的倒圈把，与壶流相互呼应，柔和而有力，彰显出优雅轻灵的气质;壶盖为嵌盖,与壶身严丝合缝,外周弧线相互契合,连成一条曲线，显出浑然天成的统一感;壶钮如同一朵含苞待放的花蕾，小小的壶钮以筋纹线划分成若干等分,饱满玲珑、优雅别致，彰显出对称美和形式美。此外，作品运用了局部花器装饰技法,从肩部以上至盖面，分布着细密的、均匀的微微凹陷的小点，宛如满是泥土的苗圃，表面再以彩绘的技法绘制出以黄色为主调、深浅变化的迎春花,疏密有致、分布合理,每一朵迎春花都是五片花瓣,花朵虽小，但色泽鲜艳，展现着生命的美好与活力。整体造型比例协调，构思立意精巧,技法精湛娴熟，造型与装饰相辅相成,提升了整壶的艺术效果，让人感受到清雅灵秀的意境和生机勃勃的气息。 欣赏此壶，让人仿若置身于自然，冬天刚过，空气中还存留着些微寒意，一派萧瑟，然而在一些弯转的小路旁，却有一些黄艳艳的花朵儿闯入人们的视线，它在不起眼的角落里寂寞散淡地开着，似乎无意引人注目，可它在料峭的春风中迎风摇曳，美不自知，吸引了很多人的注意，这便是春的使者— —迎春 （下转第48页） 收稿日期： 2019-03-27

王庆峰 论紫砂壶“六瓣圆壶”的韵律之美

论紫砂壶“六瓣圆壶”的韵律之美 王庆峰 （宜兴214221） 摘要紫砂筋纹器主要通过局部的美来展示紫砂的艺术魅力，一般取材于植物、瓜果、花瓣的各种筋瓣和纹理进行艺术的抽象演绎，来创作各种不同分瓣、不同纹理的紫砂作品，从而表现出一种秩序井然、线条流畅、节奏和谐的韵律之美。这把紫砂壶“六瓣圆壶”从造型来看，壶钮、壶盖、壶身都均匀地分为六等份，就像六瓣鲜花一样，每一瓣所起的筋纹都严丝合缝，恰好从壶身底部延伸至壶钮顶端，从上往下看仿佛盛开的花朵翩然而至，其中的花蕊富韫芳香，让人观之仿佛花自盛开、清香拂面、心旷神怡。 关键词紫砂壶；六瓣圆壶；筋纹器；韵律之美 宜兴，自古以来就是山明水秀、物产丰富、文脉悠长、人杰地灵的江南福地。尤其是位于宜兴东南的丁蜀盛产天下独有的紫砂矿，赋予了宜兴这一方宝地得天独厚的神奇魅力。宜兴人民用辛勤的劳动和智慧的双手一代又一代地不懈努力继承传统、开拓创新，终于“中国陶都、陶醉天下”的名号四海皆知，甚至名扬海外。紫砂陶制作技艺也早早地列入中国第一批“非物质文化遗产保护名录”。爱茶之人都知道紫砂特有的“双气孔结构”，使得紫砂壶和其他类型的茶具相比较，有着非常高的气孔率和吸水率，对茶汤有着意想不到的吸附功能，就算是茶叶在壶中泡上一夜也不会发馊，好一些的泥料，甚至茶叶泡十天半月都不会变质，同时这种结构也可以最大程度地把茶叶的清香发挥出来，在保持汤色完美的同时还没有熟汤味道，也正是因为双气孔结构的神奇，使得紫砂壶能够越养越润，随着时间的推移，把玩泡茶的次数越多，就会呈现出温润如玉的幽泽之光，散发出迷人的魅力，让众多的茶人壶友爱不释手、入迷至深。所以紫砂壶和茶叶是相得益彰、绝对佳配，其他的诸如金属、玻璃、瓷器等材质的茶具，和紫砂壶相比，真的是望尘莫及了。 众所周知，紫砂壶大类可以分为光器、花器、筋纹器。光器基本以方、圆等几何形体为基础进行变化设计，更多的展现出来的是线条之美。花器以自然万物、花草树木为对象进行模拟塑形的创作设计，充分利用了紫砂泥五种颜色和各种调配的颜色进行装饰，所展现出来的是自然之美。而筋纹器，它主要用局部的美来展示紫砂的艺术魅力，一般取材于植物、瓜果、花瓣的各种筋瓣和纹理进行艺术地抽象演绎，来创作各种不同分瓣、不同纹理的紫砂作品，从而表现出一种秩序井然、线条流畅、节奏和谐的韵律之美。从历史上来看，“菱花”、“葵花”、“菊花”等等造型的紫砂壶造型成为经典，影响着一代代的紫砂艺人。明朝时大彬创作设计的“菱花式壶”以菱花为造型，十二片花瓣筋纹均分、简洁清晰，制作工艺严谨细致、巧夺天工、令人惊叹。随着时间的推移和历史的发展，现在的筋纹器和光器、花器一样传承创新、精品迭出、互相辉映。 筋纹类紫砂器在制作过程中由于工艺比较复杂，所以选取的泥料材 质也都比较细腻，这样才能更好地体现出壶艺特点。在纹理线型的把握 方面必须讲究对称性和协调性，筋纹要做到秩序严谨、多而不乱，给人 以强烈的节奏感和律动感。在造型设计和工艺制作方面，也注意所模拟 的花瓣宽窄大小比例恰当、线条的转折流畅、气韵的生动自然，还要考 虑泥料的收缩比例，从而使得紫砂壶在烧制出来以后既能达到视觉上的 美观平衡，在实用性上也要保持一贯的稳定性。这把紫砂“六瓣圆壶” （见图1）从造型来看，壶钮、壶盖、壶身都均匀地分为六等份，就像六瓣鲜花一样，每一瓣所起的筋纹都严丝合缝，恰好从壶身底部延伸至壶钮顶端，从上往下看，仿佛盛开的花朵翩然而至，其中的花蕊富韫芳香，让人观之仿佛花自盛开、清香拂面、心旷神怡。花，其实也算是我们在日常生活中接触比较多的一种植物。一般在家里边、院子里面都喜欢摆放一些绿植鲜花作为装饰，一方面可以为家里边增添别样的美丽和雅致，另一方面又可以让我们的生活更加生机勃勃、充满活力。各种不同的花所代表的花语也成为了一种文化，如莲花的清廉高尚、牡丹的国色天香、梅花的不畏艰险、菊花的高风亮节等等，无数的紫砂艺人妙手生花般地把这些花朵和紫砂文化结合在一起，提炼设计了许许多多的筋纹紫砂壶，它们看起来各有各的美好，却都有着严格的工艺特征，均匀分布的花瓣、凹凸分明的壶体、一以贯之的筋纹、整齐协调的造型，让筋纹器都呈现出一种动感十足、充满魔力、引人入胜的