周邦彦词
浅析周邦彦词
摘要：周邦彦是北宋末年最杰出的词人，历来属于词学研究的重点和热点。不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定，但却彻底否定了其词的思想性，笔者认为这样的看法有失偏颇。本文将从他的《清真集》入手，简要地分析周邦彦词的艺术成就和思想内涵。关键词：周邦彦；清真词；艺术成就；思想内涵
历来学者对于周邦彦都有较高的评价，例如陈匪石《宋词举》中说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，《清真》一集几擅其全，世间早有定论矣。”1国学大师王国维也说他是“词中老杜”。可见，周邦彦的词在唐宋词史上的地位不可小觑，而形成这种现象的原因与它高超的艺术成就和深刻的思想性是分不开的。
一以“富丽精工”的艺术特色“结北开南”
陈振孙说：“美成词多用唐人诗句隐括入律，浑然天成。长调尤善铺叙，富艳精工，词人之甲乙也。”（《直斋书录解题》）可以说十分精到地概括了周邦彦词的特点。周邦彦在当时和词史上都有很大影响。陈廷焯说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”（《白雨斋词话》卷一）周济说：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。”2这些说法虽嫌太过，但周邦彦词博采北宋诸家之长，最终形成了“富艳精工”的一家之风，又极重声律，开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声，说其“结北开南”，亦有道理。
周邦彦“富艳精工”词风的形成是有原因的，周邦彦《清真集》里的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，这些题材自从晚唐五代小令以来，经过二晏一欧之类的精妙小词，以及柳永、秦观之类的长调慢词，已经被前人说过无数遍了，光小晏一个人就写了两百余首的近乎爱情的“回忆录”和“忏悔录”。这不得不让人担心：后人要在他的基础上有所突破，便很有难度了。在这种情况下，周邦彦仍要在艳情词中“讨生活”，确实是需要花费一番苦心的。所以，从周邦彦开始，宋代的婉约词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕琢的方向发展了。
周词十分重视语言的锤炼，做到既浑然天成，又精致工巧。其中比较重要的一点就是他善于从前人的诗词中寻找素材，通过化用前人的诗词来表现更新、更丰富的情感。例如他的
这首《瑞龙吟》：
章台路。还见退粉眉梢，试花桃树。愔愔坊陌人家，定巢燕子，归来旧处。黜凝注。因念个人痴小，乍窥门户。侵晨浅约宫黄，障风映袖，盈盈笑语。前度刘郎重到，访邻寻里，同时歌舞。惟有旧家秋娘，声价如故。吟笺赋笔，犹记燕台句。知谁伴、名园露饮，东城闲步。事与孤鸿去。探春尽是，伤离意绪。官柳低金缕。归骑晚，纤纤池塘飞雨。断肠院落，一帘风絮。3
这首词以刘禹锡《再游玄都观绝句》为基础，又化用了李商隐《〈柳枝〉诗序》和杜牧《杜秋娘诗》、《张好好诗》，大有超迈前人之处。通过三位唐代诗人的经历及有关诗意的熔铸，周邦彦暮年情感的失落、心情的黯淡被表现得既含蓄蕴藉、又淋漓尽致。另外，他在善于运用典雅语句的同时，也善于运用浅俗的口语和民间俚语，如《万里春》等等，难得的是，周邦彦的词无论用雅语还是俗语，都能够化雅为俗，化俗为雅，使它们在同一首词中融为一个整体，不显得突出障眼。
善于铺叙，长于勾勒，是周邦彦词的又一特点。他进一步发展了柳永“以赋为词”的写法，但又讲究章法结构，布局疏密相间，婉曲回环，严谨之中富于变化。周邦彦可以说是以赋笔写词的开创者，赋化词的勾勒和安排是只有在长调中才有的，在他之前的柳永也是大量创作长调慢词的人，柳永的长调中也有铺陈，周邦彦吸取了柳永铺陈的技巧，并且加以突破创新，形成自己特有的风格，虽然柳永的词中有铺叙的写法，但是没有用思力做安排，所以他的词还称不上诗赋化的词，周邦彦是用赋笔写词的第一人。例如他的这首《六丑》：正单衣试酒，恨客里、光阴虚掷。愿春暂留，春归如过翼。一去无迹。为问花何在，夜来风雨，葬楚宫倾国。钗钿堕处遗香泽。乱点桃溪，轻翻柳陌。多情为谁追惜。但蜂媒蝶使，时扣窗隔。
东园岑寂。渐蒙笼暗碧。静绕珍丛底，成叹息。长条故惹行客。似牵衣特话，别情无极。残英小、强簪巾帻。终不似一朵，钗头颤枭，向人欹侧。漂流处、莫趁潮汐。恐断红、尚有相思字、何由见得。4
这首词可以说是周邦彦“以赋为词”的代表作品。上片先是伤别“恨客里，光阴虚掷”，接着伤春“春归如过翼”，伤春和伤别同为感伤，但又在一转之后相互生发。这六句不仅在整体上呈现出严整中有所变化的特点，在后三句中更是蕴藏着三次转折：不敢有奢望，仅仅是愿春暂留，但春不稍停，而是“春归如过翼”，不仅春过，而且是“一去无迹”。“为问”以下七句，则转写花落与国亡，二者融为一体，不可分割；后面的两句则写花落国亡之后，尚有多情者在。下阙开始转入写东园春尽后的岑寂状态，但又一叹三转，写离别情、相思苦。
总之，词作含义丰富曲折，文人刻意制作的痕迹很浓。
另外，周邦彦发展了词乐，使词的格律化程度有所提高。周邦彦精通音律、能自度曲，宋徽宗时曾主持过中央音乐机构大晟府，在词的音律方面有所创新。张炎在《词源》中说：“美成诸人又复增演慢曲引、近，或移宫换羽，为三犯、四犯之曲，按月律度之，其曲遂繁”。周邦彦在大晟府任职期间，审定古调，增演慢曲引、近，改写音调，在词调创作方面做了大量的工作。5他把不同音调的曲子组合在一起成为新的曲子，如上文提到的《六丑》就是把他的六支不同音调的曲子调合在一起而创作的新的词调。
周邦彦的精通音乐，为南宋“雅词”走上格律化的道路产生了积极的影响。所以直到宋末沈义父《乐府指迷》还说：“凡作词，当以清真为主。盖清真最为知音……”6例如周氏那首有名的《兰陵王.柳》词，据毛仠《樵隐笔录》记载，在南宋绍兴初，就曾广泛流行于临安，“西楼南瓦皆歌之，谓之‘渭城三叠’。以周词凡三换头，至末段，声尤激越，惟教坊老笛师能倚之以节歌者。这就说明了周词的广为流传及其合乐之严格缜密。王国维在《清真先生遗事》中说到：“读先生之词，于文字以外，须更味其音律。今其声虽亡，读其词者，犹觉拗怒之中，自饶和婉，曼声促节，繁会相宣，清浊抑扬，辘轳交往，两宋之间，一人而已。”7总之，周氏把词重新纳入音律的规范之中，这对于开启南宋雅词派词人们注重格律的作风，无疑是树立了一个榜样。而对于周词本身来说，这种合乐可歌的特性和讲究音律的锤炼之功，也是有助于增加它取悦人耳的音乐美感和提高它的表达功能的。
二关怀国计民生——挖掘其词的思想性
对于周邦彦的词，历来的评论者大都偏重于其艺术形式方面，而对于其作品的思想内容是持否定态度的，认为其作品技巧有余，而真情不够。例如，明人王世贞在《艺苑卮言》中说：“美成能作景语，不能作情语。”清人刘熙载也说：“余谓论词莫先乎品。美成词信富艳精工，只是当不得个‘贞’字”。8而王国维在《清真先生遗事》中更是认为周邦彦笔下所写的都是常人的情感和境界，没有思想性，我认为这种评论是片面的。纵观周邦彦的作品，确实有倚红偎翠，枫叶相思之类，写得艳丽动人，但这仅仅是其中的一部分。在他的作品中，还有羁旅离愁、思乡伤老一类的词，都间接地反映了他坎坷的仕途，以及他关怀国计民生的一面。
周邦彦的词之所以在思想性方面被历来的评论者所看低，我想是有两方面原因的。首先，在宋代，词和诗歌、散文的写作是有分工的，宋代散文一直强调着“文以载道”的宗旨，正如古文运动的先驱者柳开所说：“文章为‘道’之筌，筌可妄作乎？”（《上王学士第三书》）；宋代诗歌则一直以“崇雅”作为其宗旨，例如苏轼曾借戏言的方式道出了自己论人兼论诗的
“崇雅”主张：“可使食无肉，不可使居无竹。无肉令人瘦，无竹令人俗。人瘦尚可肥，士俗不能医。”（《于潜僧绿筠轩》）在他看来，做人和作诗的最不可医之大病即事这个“俗”字；9而词则不同，宋代文人的词大多是以烟花柳巷、倚红偎绿为主要题材的，所以，周邦彦有些许艳词是事实，也不足为奇，我们应该看到他在艳词里所寄托的深刻内涵，不能因为表面现象就否定他词里所包含着的思想性。其次，周邦彦本身不是一个适合从政的人，因为对政治的兴趣不是非常浓厚，所以很少会在词里抒发为国效忠的豪言壮志，但这并不代表他的词里就不会有忧国忧民的思想出现。我想正是基于这些原因，人们才会否定周邦彦词的思想性。但事实上，周邦彦的一些词是深深地体现出他忧国忧民的思想的。例如他的代表作《西河.金陵怀古》：
佳丽地，南朝盛事谁记？山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。断崖树，犹倒倚，莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沉半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。酒旗戏鼓甚处市？想依稀，王谢邻里。燕子不知何世，向寻常巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。10
这首词应该是作于宋哲宗元祐八年到宋哲宗绍圣三年之间的，是在周邦彦知溧水任上。溧水为建康属邑，两地相邻。这一年恰好是周邦彦被保守派排挤出京都的第六年，在这首词中，他非常明显地抒发了自己忧国忧民的情怀。词的上片，他将刘禹锡《石头城》中的诗句“山围故国周遭在，浪打空城寂寞回”融入到词中，刘禹锡在写这首诗时，唐帝国已日趋衰败，朝廷里大臣互相排挤，出现了“牛李党争”，宦官专权依然如故；地方上藩镇割据势力又有所抬头。所以，这首诗的主旨是讽喻现实，借六朝的灭亡来抒发国运衰危的感叹，希望统治者以前车之覆为鉴。在这里，周邦彦引用这个典故，就是想以此来给昏庸的宋徽宗敲响警钟。中片通过莫愁姑娘的故事，让人勾起秦淮河畔的歌舞台榭与金陵的种种繁华，与上片中满目凄凉的景色形成了鲜明的对比，似乎在暗示统治者如果继续迂腐下去，他的国家也难逃这样的命运。在词的下片，周邦彦又融化了一首古诗：“乌雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。”这首词本身的怀古叹今，感慨物是人非的情调就比较浓厚，词人在这里化用这首诗，无疑是在为国运而担忧，词人对未知的将来有着一丝的恐惧，害怕这改朝换代、物是人非的变迁发生在自己的国家。所以，从这里，我们可以看出，周邦彦绝不是一个只会在艳词中讨生活的人，他也有自己的报负，只不过由于种种原因，他的抱负无处施展，所以才会将郁闷之情诉诸于艳词之中。这首《西河.金陵怀古》是周邦彦典型的回顾古事“说兴亡”的作品，他还有另外一些作品也反映出他对当时统治者的不满之情和忧国忧民的高尚情怀。
先看一下“咏柳词”《蝶恋花》。这五首词，已有多人指出其中的“微旨”，就是讽喻当时朝中的小人。词中的“先手”、“骚人手”、“游人手”、“柔夷手”、“东君手”，就是暗喻蔡京一伙怀奸藏佞、内外勾结以培植私人势力，而其中的“穿窗牅”、“垂亭牅”、“粘窗牅”、“通窗牅”，则是暗喻蔡京一伙逐步壮大而窃取权利。这样，自然就使国事日非，终于不可收拾。
宋徽宗时的社会是非常黑暗的，赵佶在位期间，过分追求奢侈生活，重用蔡京、童贯、高俅、杨戬等奸臣主持朝政，大肆搜刮民财，穷奢极侈，荒淫无度，建立专供皇室享用的物品，在政和七年，竟然营造了万岁山，蔡京一伙儿为了奉承主子，竟掠夺全国各地的花石；甚至不惜“毁桥梁、凿城廓”。对于统治者这种“慢性自杀”的行为，周邦彦看在眼里，也急在心头。他的《黄鹂绕碧树》开头是“双阙笼嘉气”，末了是“犹赖是，上苑风光渐好，芳容将煦”。双阙，指帝都上苑，帝王贵族的园林，指的便是徽宗修建万岁山一事。在这首词的下片，周邦彦写道：“这浮世，甚驱驰利禄，竞奔尘土……纵有魏珠照乘，未买的流年住！”在这里，很明显地，周邦彦是在控诉宋徽宗一伙儿的罪行，甚至不客气地对他们说“收刮那么多的金银财宝干什么，它们能使你青春永驻吗？”看到这些词，毫无疑问，我们认为周词是具有思想性的。
不仅仅是上述的几首词，其实，认真品读我们可以发现，周邦彦在他人生的每个时期都有这样忧国忧民、关怀国计民生的词作。例如元祐初期的《丹凤吟》、在庐州任职期间的《宴清都》、溧水时期所作的《满庭芳》及其晚年时的两首绝笔词等等。所以，看到这些，我们不得不承认周邦彦的词绝非像前人所说的那样没有思想性，他忧国忧民的思想体现在他各个时期的作品中，只是由于体现得较为隐晦，所以使后人产生了误解。
说周邦彦词是唐宋词史上的一座高标，是词的集大成者，现在看来，这个评价恰如其分。从艺术性上看，周邦彦词在前人的基础上对词作了一些改进，为宋词的“雅化”做出了杰出的贡献，起到了“结北开南”的桥梁作用；从思想性来说，周邦彦词里包含着通过对于自身的仕途坎坷的描写，折射出当时社会的黑暗腐朽、统治者的不作为，满含着一腔怨愤，体现着关怀国计民生的博大胸怀。所以说，周邦彦的词不管从哪一方面来说，都可以算是词史上的“集大成者”。
注释：
1 陈匪石《宋词举》，凤凰出版社，2002年版P28
2 冷成金《唐诗宋词研究》，中国人民大学出版社，2005年版，P262
3 4 10龙榆生《唐宋名家词选》，上海古籍出版社，1980年版，P178
5 诸葛忆兵《徽宗词坛研究》，北京出版社，2001年版，P72
6 唐圭璋《词话丛编》中华书局，1986年版，P277
7 9杨海明《唐宋词史》，天津古籍出版社，P399、p184
8刘熙载《艺概》
参考文献：
1 袁行霈《中国文学史》，高等教育出版社，1999年版
2 冷成金《唐诗宋词研究》，中国人民大学出版社2005年版
3 叶嘉莹《唐宋词十七讲》，河北教育出版社，2000年版
4 叶嘉莹《唐宋词民家论稿》，北京大学出版社，2008年版
5 中国社会科学院文学研究所编《唐宋词选》，人民文学出版社，1981年版
6 龙榆生《唐宋名家词选》，上海古籍出版社，1980年版
7 王国维《人间词.人间词话》，浙江教育出版社，2006年版
8唐圭璋编《全宋词》，中华书局，1965年版
9钱彦远撰《钱氏私志》，研习书社工作室（复印本古籍）
10 诸葛忆兵《徽宗词坛研究》，北京出版社，2001年版
11谢文利《诗歌美学》，中国青年出版社，1989年版
12杨海明《唐宋词史》，天津古籍出版社
《风流子》周邦彦诗词鉴赏
《风流子》周邦彦诗词鉴赏 ●风流子 周邦彦 枫林凋晚叶，关河迥，楚客惨将归。 望一川暝霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差。 酒醒后，泪花销凤蜡，风幕卷金泥。 砧杵韵高，唤回残梦；绮罗香减，牵起馀悲。 亭皋分襟地，难拚处，偏是掩面牵衣。 何况怨怀长结，重见无期。 想寄恨书中，银钩空满；断肠声里，玉筯还垂。 多少暗愁密意，唯有天知。 周邦彦词作鉴赏 此词写作者离开客居五年的荆州时同当地一位相好的女子分别时的情景，离愁别绪婉然眼前。 开篇即从首途前夕饯宴之后写起。词中虽未明写“都门帐饮”之事，但从下文“酒醒”字见出。一个枫叶飘零的秋晚，抒情主人公就要离开这客居之地而归去，面对山川迢遥，不免情怀凄然。前三句的情景、意念及“楚客”、“将归”等字面，都有意无意从楚辞《九辩》“悲哉秋之为气也！萧瑟兮草木摇落而变衰；憭慄兮若远行，登山临水兮送将归。”
这段虚拟送别的文字能增强联想，烘托气氛。紧接着就写其苍茫暮色中之闻见：“望一川暝霭，雁声哀怨；半规凉月，人影参差。”这里，依稀可辨的一行人影，是尚未远去的前来送别的人们，可知其中有一个“她”，于是“人影参差”四字写景中就寓有无限依依不舍之情。这哀怨的、未安栖或失群的雁的鸣声，与残缺成半的凉月，又成为羁情和离思的象征。 “酒醒后”到上片煞拍，与前数句时间上有一个跳跃而情景暗换，写独处一室清夜梦回所闻见，大致相当于柳词“今宵酒醒何处”一节内容。词主人公醒来，眼前残烛曳，帘幕随见舒卷；清晰的捣衣声驱散残梦，梦想中的“她。忽从”我“身边消逝，不禁悲从中来，不可断绝。”凤蜡“字面出于《南史》，史载王僧绰少时与兄弟聚会，采蜡烛泪为凤凰：”泪花“指蜡泪，诗词多以象征离愁《（杜牧》赠别《：”蜡烛有心还惜别，替人垂泪到天明“）：”金泥“指帘幕上的烫金：”绮罗香“指女子衣裙上的香气。这几句典辞华美，通过环境的富艳反衬人物心境，形出更强烈的孤寂感。”酒醒后“三句先写出刚醒来一刹那的怔忡神态，”砧杵韵高“四句继写清醒后的感觉与心情，用笔细微入妙。”绮罗香减“继”残梦“二字吐出，便不只实写与女方的诀别，而兼暗示中宵梦想，笔致空灵。”牵起馀悲“四字回应篇首”惨将归“，又唤起下片追忆，贯彻篇终，有千钧之力。
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浅析周邦彦词 摘要：周邦彦是北宋末年最杰出的词人，历来属于词学研究的重点和热点。不少研究者对周邦彦词的艺术性给予了高度的肯定，但却彻底否定了其词的思想性，笔者认为这样的看法有失偏颇。本文将从他的《清真集》入手，简要地分析周邦彦词的艺术成就和思想内涵。关键词：周邦彦；清真词；艺术成就；思想内涵 历来学者对于周邦彦都有较高的评价，例如陈匪石《宋词举》中说：“周邦彦集词学之大成，前无古人，后无来者，凡两宋之千门万户，《清真》一集几擅其全，世间早有定论矣。”1国学大师王国维也说他是“词中老杜”。可见，周邦彦的词在唐宋词史上的地位不可小觑，而形成这种现象的原因与它高超的艺术成就和深刻的思想性是分不开的。 一以“富丽精工”的艺术特色“结北开南” 陈振孙说：“美成词多用唐人诗句隐括入律，浑然天成。长调尤善铺叙，富艳精工，词人之甲乙也。”（《直斋书录解题》）可以说十分精到地概括了周邦彦词的特点。周邦彦在当时和词史上都有很大影响。陈廷焯说：“词至美成，乃有大宗，前收苏、秦之终，后开姜、史之始，自有词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。”（《白雨斋词话》卷一）周济说：“美成思力独绝千古，如颜平原书，虽未臻两晋，而唐初之法至此大备，后有作者，莫能出其范围矣。”2这些说法虽嫌太过，但周邦彦词博采北宋诸家之长，最终形成了“富艳精工”的一家之风，又极重声律，开南宋姜夔、吴文英、史达祖格律词派的先声，说其“结北开南”，亦有道理。 周邦彦“富艳精工”词风的形成是有原因的，周邦彦《清真集》里的词作，内容不外乎男女恋情、离愁别恨、人生哀怨等传统题材，这些题材自从晚唐五代小令以来，经过二晏一欧之类的精妙小词，以及柳永、秦观之类的长调慢词，已经被前人说过无数遍了，光小晏一个人就写了两百余首的近乎爱情的“回忆录”和“忏悔录”。这不得不让人担心：后人要在他的基础上有所突破，便很有难度了。在这种情况下，周邦彦仍要在艳情词中“讨生活”，确实是需要花费一番苦心的。所以，从周邦彦开始，宋代的婉约词就逐渐减少了天然的风韵，而向着人工雕琢的方向发展了。 周词十分重视语言的锤炼，做到既浑然天成，又精致工巧。其中比较重要的一点就是他善于从前人的诗词中寻找素材，通过化用前人的诗词来表现更新、更丰富的情感。例如他的
周邦彦的《关河令 》赏析
周邦彦的《关河令》赏析 关河令周邦彦① 秋阴时晴渐向暝，变一庭凄冷。伫听寒声②，云深无雁影③。 更深人去寂静。但照壁孤灯相映。酒已都醒，如何消夜永！ [注] ①周邦彦（1056~1121）：字美成，号清真居士，钱塘（今浙江杭州）人。 ②寒声：指秋声，如风声、落叶声、虫鸣声等。 ③雁：古人认为雁能传书。 【试题】 （1）从上、下两阕的首句看，这首诗是以什么为线索来写的？请简要说明。 （2）简要分析作者在这首词中所表现的心情。 【参考答案】 （1）此词以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。 （2）作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。 （2011年普通高等学校招生全国统一考试语文第Ⅱ卷） 【意译】
俗话说，一场秋雨一场寒。尽管天气转晴，但暮色迅速袭来。整个庭院，都笼罩在凄冷的感觉之中了。一个人在庭院里悄然站立许久，听到的只有寒夜里秋风吹过的声音。连南飞的大雁都早无踪影，再也听不到它们飞过高高的云层所发出的鸣声。夜深了，人们都已散去，周遭更加凄冷寂静。只有灯光将不眠人的身影，映照在墙壁上。借酒消愁，是麻醉和打发自己的唯一办法。醉了的时候，可以忘却一切烦恼。可是寒夜将酒意驱除得一干二净。万千的惆怅和哀愁，又要乘虚而入了。哎！这漫漫长夜，教人如何去消受呢？ 【鉴赏】 此词为寒秋羁旅伤怀之作，以时光的转换为线索，表现了深秋萧瑟清寒中作者因人去屋空而生的凄切孤独感。作者意在写心境、写情，但主要笔墨却是写环境，而白日萧瑟清寒的环境浸透了主人公的凄清之感，夜半沉寂冷落的环境更浸润了主人公的孤独感。 上片写寒秋黄昏景象。词一开篇就推出了一个阴雨连绵，偶尔放晴，却已薄暮昏暝的凄清的秋景，这实在很象是物化了的旅人的心境，难得有片刻的晴朗。在这样的环境中，孤独的旅客，默立在客舍庭中，承受着一庭凄冷的浸润，思念着亲朋。“秋阴”二字，点明节令和天气。“时晴向暝”的构词方法，同于“乍暖还寒”。“时”，是片时、偶尔的意思。“向”，突出的是转变过程。忽然，一声长鸣隐约地从云际传来，似乎是鸿雁声声；然而，四望苍穹，暮云璧合，并无大雁的踪影。“伫”，是长时间的站立。大雁是标志性的物候。连大雁都踪迹全无，节令该是深秋了。古人又有鸿雁传书的传说。水阔云深，雁影都
咏物词的常见手法
咏物词的常见手法 提到词，人们一般习惯于这样的一种思路，即上片写景，下片抒情或者发议论感慨。咏物词亦如是，上片描写、状物，下片议论感慨抒情。其实这种写法不错，但终究属于一种比较传统的思路和写法，易流于单调老套，读多了便觉乏味。故印象中按这种写法的精品似乎不多。现代人毛泽东的《沁园春雪》可能是因为太熟悉的缘故，很适合做例子。 咏物诗不能单纯咏物，这在过去讨论咏物诗的境界问题时已经提到过。咏物词亦然。上面说的那种写法其实是可以成立的，但如果设一比喻，大致相当于咏物诗的第二层境界，取法于中耳。咏物词在南宋词中已经手法千变万化，技巧达到了空前高度，后人难再逾越。我个人以为，宋词的最高成就在南宋，而南宋词的最高成就在咏物，故下面讲一些我在读宋人咏物词时就手法结构方面的感受。 一、循环往复法： 宋词至周邦彦，其手法已颇繁复，章法细腻多变，虽身在北宋，实开南宋诸家之先河。继之白石、梅溪、草窗、碧山、玉田诸人终于将长调的技巧发挥到极致。而颇能代表这一切的，就是咏物词。在这些词中，作者往往独运匠心，把时间、空间表面上打乱，实际上又思路缜密，把错综复杂的情感变化用若连若断、细腻而绵长的一股潜气来贯穿，使读者紧紧地跟着作者的思路连绵起伏，循环往复式地层层递进，最终达到欣赏和融合的境地。 咏物词中，这种手法的运用似乎从清真始。其花犯《咏梅》实堪代表，白石的《暗香》亦是如此。碧山的花犯《苔梅》、玉田的红情《荷花》大抵如是。以清真之花犯为例，“粉墙低，梅花照眼，依然旧风味”是写眼前景，是现在，依然二字交代清晰。“露痕轻缀。疑净洗铅华，无限佳丽”是继之的状物和抒情。“去年胜赏曾孤倚，冰盘共燕喜。更可惜、雪中高土，香篝熏素被”转入对过去的回忆。下片开头“今年对花最匆匆，相逢似有恨，依依愁悴”又转回眼前，“吟望久，青苔上、旋看飞坠”是眼前景继之。“相将见、脆圆荐酒，人正在、空江烟浪里”是从眼前想到未来，而不仅时间上变化，场景亦变，是为空间之变也。“但梦想、一枝潇洒，黄昏斜照水”是想象于未来时空之人的幽思，而这个未来时空里的人思的却还是异时异地之人事也。如此循环往复，真真是百转千回。而表面上写梅花，都是在梅花的大背景下写人事，写情事，梅与情交替反复，美不胜收。 这种写法的特点，是咏物中穿插感情变化，故时空交替正好有助于此。它往往是以时间线索为主，穿插空间线索，最后达到咏物、叙事、抒情的目的。 二、四面环绕法： 这种方法于咏物词中特别常见。以物为中心，从四面八方来描写，中间穿插感情变化，看上去散乱，实际上条理非常清晰，中心突出。苏轼的水龙吟《扬花》、清真的水龙吟《梨花》、稼轩的贺新郎《赋琵琶》皆为此例。其余白石的疏影《梅花》、齐天乐《蟋蟀》，碧山的齐天乐《蝉》、《萤》，玉田的疏影《梅影》以及南宋末期诸多同题咏物诗《春水》、《红叶》等等莫不如此。现以玉田之《梅影》为例：“黄昏片月”，起笔先交代影的环境，继之连续用七笔来描写七种影子的状态。“似碎阴满地，还更清绝”写清绝影。“枝北枝南，疑
诗词赏析：周邦彦《西河·大石金陵》
诗词赏析：周邦彦《西河·大石金陵》 西河·大石金陵 宋代：周邦彦 佳丽地。南朝盛事谁记。山围故国绕清江，髻鬟对起。怒涛寂寞打孤城，风樯遥度天际。 断崖树，犹倒倚。莫愁艇子曾系。空余旧迹郁苍苍，雾沈半垒。夜深月过女墙来，伤心东望淮水。 酒旗戏鼓甚处市。想依稀、王谢邻里。燕子不知何世。入寻常、巷陌人家，相对如说兴亡，斜阳里。 译文 南朝金陵兴盛的情景，而今谁还能记忆呢？江岸环绕着髻鬟似的山峰相对耸立。长江的大浪长年累月扑打这座孤独而寂寞的古城张着风帆的船正向遥远的天边驶去。 临水的陡峭山崖上的树好像倒下来靠在崖上.莫愁姑娘或许曾在这里系过艇子吧！一切只剩下陈迹了，但只见郁郁苍苍一派青色，还有那浓雾中露出的半截城垒。夜半更深，月亮从女墙上升起来，而赏心亭东望著秦淮河。 那酒旗飘扬、锣鼓喧天的热闹景象究竟到休息去寻找呢？想来就是东晋时代王谢家族的府居所在。燕子不知道这是什么世代。燕子在夕阳里喃喃细语，好像也在相互诉说这里的盛衰兴亡吧。 注释 西河：唐教坊曲。
佳丽地：指江南。更指金陵。用南朝奇谢眺《入城曲》诗句“江南佳丽地，金陵帝王州”。 南朝盛事：南朝宋、齐、梁、陈四朝建都于金陵。 髻鬟对起：以女子髻鬟喻在长江边相对而屹立的山。 莫愁相传为金陵善歌之女。 女墙：城墙上的矮墙。 燕子不知何世：刘禹锡《乌衣巷》：“朱雀桥边野草花，乌衣巷口夕阳斜。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。” 译文及注释二 译文 看着金陵这样繁华美丽的地方，有谁还记得南朝的繁华盛世？青山环绕，绿水蜿蜒，这昔日的故都尽是一片生机，环形的山峰相对而出。汹涌的波涛寂寞地拍击着这孤独地城池，小船扬起风帆，静静地驶向远方。 那绝壁上的老树，仍然倒挂在山崖之上，莫愁湖里的小船，是谁把它系在岸边的？如今，这里只剩下往日的遗迹，只剩下郁郁苍苍的树木，浓重的雾气遮住了半个城墙。深夜，月亮越过城头上的矮墙，照到金陵城里，词人伤心地看着东面的秦淮河。 酒旗飘扬，锣鼓喧天的热闹街市如今在哪里？回想过去，王谢两大家族以前生活在这里。那飞翔的燕子不知道如今是何年月，它们一如既往地飞到巷子里，飞入寻常的百姓人家。夕阳的余晖中，燕子一边飞着一边叽叽喳喳地叫个不停，仿佛在述说千百年来，这里兴衰变迁的故事。 注释
诗词赏析：周邦彦《应天长·条风布暖》
诗词赏析：周邦彦《应天长·条风布暖》 应天长·条风布暖 宋代：周邦彦 条风布暖，霏雾弄晴，池台遍满春色。正是夜堂无月，沉沉暗寒食。梁间燕，前社客。似笑我、闭门愁寂。乱花过，隔院芸香，满地 狼藉。 长记那回时，邂逅相逢，郊外驻油壁。又见汉宫传烛，飞烟五侯宅。青青草，迷路陌。强载酒、细寻前迹。市桥远，柳下人家，犹自 相识。 译文 春风吹来，大地回春。薄雾散去，一片晴空。池台亭榭一片生机，到处是美丽的春色。夜色沉沉，空中无月光，我心中愁苦，正是寒夜 的节气，我独自一人闷坐屋里。画梁间栖息的双燕，它们是旧客，与 我相识熟悉。仿佛在一声一声笑我，一个人在屋门度日，感到孤单。 纷乱的花飞过墙去，隔院飘来香气，满地落花堆积。 我长长地记着那一次，在郊游时我们偶然相遇。那时你的小车是 油彩画的车壁。如今又到寒食，宫廷中传送蜡烛，王孙的宅院中飞出烟。青草地依旧，却感到迷了路。我仔细寻找往日的旧迹。在柳荫里，寻到了那里的宅院。 注释 应天长：词牌名，又名《应天长令》、《应天长慢》。此调有小令、长调两体。小令始于韦庄。五十字，前后片各五句四仄韵。各家 用此调字数有增减，但以韦庄词为正体。长调始于柳永，九十四字，
前片十句六仄韵，后片十句七仄韵。另有九十八字体，句式与柳永词 有出入。 条风：即春风。 霏雾：飘拂的云雾。 池台：有本作“池塘”。池苑楼台。 夜堂：有本作“夜台”。 前社：春社。 芸香：香草名。多年生草本植物，其下部为木质，故又称芸香树。泛指花之香气。 邂逅：（xièhòu），不期而遇。 油壁：油壁车，车壁以油饰之。 “汉宫传烛”句：唐韩翃诗：“春城无处不飞花，寒食东风御柳斜。日暮汉宫传蜡烛，轻烟散入五侯家。” 创作背景 词触物生情，由寒食节追忆一段美丽的邂逅往事。往事如烟，徒 能思忆，多愁善感的词人，备受相思煎熬，内心无比惆怅。从篇中 “汉宫传烛”来看，当是写汴京之事。故词当是周邦彦重返汴京任国 子主簿时缅怀昔游所作。 赏析 此词以回环起伏。跌宕有致的方式抒发了作者沉郁，惆怅和空虚 的心境。作者寓情于景，借景物创造出一种空灵长远的境界，深沉淡 淡雅，凝重旷远的意境中，烘托出词人曲折细腻、飘忽不定的复杂心绪。时空错综交织与意脉变化莫测，是此词的特点。
浅谈姜夔的词与周邦彦的词的区别
浅谈周邦彦的词与姜夔的词的区别 摘要：姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。 关键词：语言形式结构江西诗派婉约豪放比较清幽柔弱 周邦彦，号称清真居士，他的一生没有遭受到沉重的打击迫害，曾被提拔为大晟府——即最高音乐机构长官。他的主要工作是研究音乐的创作和发展，成了名重一时的“御用文人”，“宫廷词人”。不过他任期两年，一生大部分时间放外，即便滞留京城，也只做个芥豆小官。但周邦彦才华横溢，诗词歌赋，琴棋书画，多才多艺，周邦彦被公认为是“负一代词名”的词人，在宋代影响甚大。邦彦词多写男女恋情，咏物怀古，羁旅行役，内容较窄，境界不高。但在艺术创意上堪称大家，其词善于铺叙，即在写景抒情中，成曲折回环，开阖动荡，抑扬顿挫之势，发展了柳永、张先的慢词。加之语言工丽，多用典故，形
成了浑厚、典雅、渗入述事，造成另一境界。而姜夔，号白石道人，他是一位浪迹江湖、寄食权门的游士。青年时代，曾出游扬州，旅食江淮一带。又南历潇湘，后客居合肥、湖州和杭州。他多才多艺，诗词而外，还擅长书法、精通音律。他并不是从一开始就绝意仕途，也抱有政治理想。姜夔两次向朝廷进乐谱，希望获得机会。后一次还获诏允许他破格参加进士考试，但没有考中。此后，他清贫自守，以文艺创作自娱。姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。 首先，在语言上，姜夔词与周邦彦词相较，周词的语言色泽艳丽，如春日牡丹；而姜词的语言色调清幽，似雪中寒梅。周词多融化前人诗句，用的是江西诗派“点铁成金”的方法；姜词则是自铸新辞，吸取的是江西诗派清刚峭拔的精神，改变了历来“婉约”词语言软媚柔弱的原质。周邦彦是北宋时期婉约词风的“集大成者”。陈廷焯《白雨斋词话》说：“词至美成，大宗。词人以来，不得不推为巨擘。后之为词者，亦难出其范围。然其妙处，亦不外沉郁顿顿挫则有姿态，沉郁则极深厚。既有姿态，又极深厚，词中三昧亦尽于此矣。”评价是相当高的。以周邦彦为首的大晟词人是北宋后期最有影响的创作群体。 其次，在内容题材上，姜夔词在题材上并没有什么拓展，仍是沿着周邦彦的路子写恋情和咏物。他的贡献主要在于对传统婉约词的表现艺术上进行改造，建立起新的审美规范。北宋以来的恋情词，情调软媚或失于轻浮，虽经周邦彦雅化却仍然不够。姜夔的恋情词，则往
周邦彦《少年游并刀如水》原文、译文及赏析
周邦彦《少年游并刀如水》原文、译文及赏析少年游并刀如水 周邦彦 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙 低声问向谁行宿，城上已三更。马滑霜浓，不如休去，直是少人行。 情人双双共进果橙。破橙的刀具光洁，像清水那样澄澈；盛橙子的盘子明净，果蔬新鲜。美人端庄高雅，用她的纤纤细手亲自为心上人般破新橙。女子对男子的一片温情，男子怎能不知呢？室内，华美的帐幔轻轻低垂，袅袅的录像是室内弥漫着暖融融的气息，彼此之间的柔情蜜意也似乎融化在这温馨的气息中了。他们相对而坐，男子陶醉在女子的笙曲中。夜深了，男子起身向与女子告别，女子低声问他：你现在哪里入宿呢？现在已经是三更时分了，外面寒风凛冽、路滑霜寒，很少有人行走，不如就别走了吧。 ①并刀：并州出产的剪刀。如水：形容剪刀的锋利 ②吴盐：吴地所出产的洁白细盐。 ③幄：帐。 ④兽烟：兽形香炉中升起的细烟。 ⑤谁行（HNG ）:谁那里。 ⑥直是：就是这首词乃感旧之作。 周邦彦居于京城时，与名妓李师师相好。宋徽宗赵佶听到李师师的艳名后，也来凑热闹，常微行到李师师家中。一次，周邦彦正和李师师亲昵，突然听说皇帝大驾光临，惊惶之下，急忙钻到床下。赵佶满脸笑容的走进来，从袖子里取出一个橙子，亲手剥了，道：“师师，这可是从江南进贡来的，来，尝一口！”周邦彦躲在床下，大气都不敢出，却还要忍受心上人与皇帝戏虐调情、颠
龙倒凤，心中痛苦可想而知。第二天，他将这段见闻，填了一首《少年游》， 送给师师一表心迹：并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙。……”几天后，赵佶再度光临，听到师师演唱这首词，明白作者当天一定在屋里，顿时打翻醋坛问是何人所作。师师不敢隐瞒，只得道：周邦彦词。”赵佶拂袖而去。 这首词，通过对女子特有口吻惟妙惟肖的刻画，曲折深微的写出对象的细微心理状态，追述作者自己在秦楼楚馆中的经历，大有呼之欲出之概。 上片以男方的视角写美人的热情待客，抒发对女子情投意合的情感。 并刀如水，吴盐胜雪，纤手破新橙”一这是富于暗示力的特写镜头。出现在观众眼前的，仅仅是两件简单的道具（并刀，并州出产的刀子；吴盐，吴地出产的盐。）和女子一双纤手的微细动作，可那女子刻意讨好对方的隐微心理，已经为观众所觉察了。 锦幄初温，兽烟不断，相对坐调笙”一室内是暖烘烘的帏幕，刻着兽头的香炉（叶嘉莹：兽形的香）轻轻升起沉水的香烟。只有两个人相对坐着，女的正调弄着手里的笙，试试它的音响；男的显然也是精通音乐的，他从女的手中接过笙来，也试吹了几声，评论它的音色的音量，再请女的吹奏一支曲子。 这里也仅仅用了三句话，而室内的气氛，两个人的情态，彼此的关系，男和女的身分，已经让人们看得清清楚楚了。 下片以叙事的方式来抒情，改用女方的口吻来传情，有层次，有曲折，人物心情的宛曲，心理活动的幽微，人物形象的刻画和生活细节的描写更是十分细腻逼真。 低声问”一句直贯篇末。谁问？未明点。为何问？也未说明。 向谁行宿？”的文化自知是男子的告辞引起。写来空灵含蓄，挽留的意思全用问”话出之，更有味。只说深夜城上已三更”，路难马滑霜浓”，直是少人行。”只说不如休去”，表情措语，分寸掌握极好。 词结束在问”上，结束在期待的神情上，意味尤长。无限情景，都自先手破橙人口中说出，更不别作一语。意思幽微，篇章奇妙。 词中所写的男女之情，意态缠绵，恰到好处，可谓“傅粉则太白，施朱则太赤”，不沾半点恶俗气昧；又能语工意新。这种写生的技巧，用在散文方面已经不易着笔，用在诗词方面就更不容易了。单从技巧看，周邦彦实在是此中高手。
从苏轼、周邦彦、姜夔词看宋代咏物词的特征
从苏轼、周邦彦、姜夔词浅析宋代咏物词的特征咏物，在中国古代诗词中，是一个常见的传统体裁，咏物词是宋词的一种重要的题材类型，同时也是我国古代咏物文学的重要组成部分。宋词中的咏物篇数量之多，不甚枚举，以其独特的写作手法、巧妙的写作技巧成为中国文学史上重要的组成部分。本文就以苏轼、周邦彦、姜夔的咏物词为例浅析宋代咏物词的特点。 苏轼的咏物词特点 一、运用拟人化手法，充分展开想象。咏物词通常使用的手法是“拟人化”。《全唐词》所辑的苏轼的咏物词中，有11首使用拟人手法。《水龙吟·次韵章质夫杨花词》将杨花比拟成一位春日思妇，全词写离别的闺怨。写杨花离枝坠地，犹如思妇被弃，貌似“无情”，实是“有思”。而思妇的柔肠百转、娇眼困酣，恰犹如柳枝的细软婉曲，柳叶的飞坠无定。杨花随风飘舞，起落往返；思妇离魂寻郎，飞越万里，莺呼梦回，既摄杨花之魂，又摄思妇之神。从“晓来雨过”着笔，去追踪杨花的最终归宿。不想唯见池萍零乱，三分春色，委身黄土，付于流水，了无踪迹。至此，思妇的惜春、恨春之情，连同“美人迟暮”之感，就被发掘得淋漓尽致了。 二、“以诗为词，虽小小咏物，亦贵得风人比兴之旨。唐五代北宋人词，不甚咏物，南渡诸公有之，皆有寄托。”一般说，北宋咏物词重在自然明快和涵浑的意境，不甚寄托。南宋兴咏物词，重在字句的工巧和典故的运用，尤重寄托。苏轼的《卜算子》咏雁，既体现了北宋咏物词的艺术风格，又开南宋咏物寄托的先声。“幽人独往来”，是实写，但亦如飞舞于月空的缥缈孤鸿，此实中有虚。“缥缈孤鸿影”，是虚写，但亦如静夜徘徊于小院的幽人，则虚中见实，虚实映衬，人鸿合一，形神十分鲜明丰满。其实，词作反映的是作者贬黄时期的一种复杂的心理状态。词人偶见孤鸿掠影，一时景与情会，遂将无限眷恋、哀怨、幽愤之情，清高自守，自甘寂寞之志，尽借孤鸿形象倾吐而出。 周邦彦的咏物词特点 周邦彦所做的咏物词既丰富，如咏新月、春雨、梅花、梨花、杨柳等，又将身世飘零之感、仕途沦落之悲、情场失意之苦与所用之物融为一体，为南宋咏物词的重寄托开启了门径。 一、开创了一种人格化的咏物词
《诉衷情》周邦彦词作鉴赏
《诉衷情》周邦彦词作鉴赏 【作品介绍】 《诉衷情;出林杏子落金盘》为北宋词人周邦彦所作的一首词。这首词写的是一位女子的伤春情怀，大抵用两种笔墨，相映成趣，活画出了一位情窦初开的怀春少女形象。这首词的妙处，就在于作者将少女尝鲜得酸的偶然情事，与其怀春藏酸的本质内容勾连，言情叙事，活泼可爱。 【原文】 诉衷情;残杏 出林杏子落金盘①。齿软怕尝酸②。可惜半残青紫，犹印小唇丹③。 南陌上，落花闲③。雨斑斑⑤。不言不语，一段伤春，都在眉间⑥。 【注释】 ①杏子：一种果实，圆形，未熟时为青色，成熟时为黄红色，味酸甜。金盘：金属制成的盘子。
②齿软：牙齿不坚固。 ③可惜：意谓应予爱惜的。半残：指杏子被咬了一口。青紫：此处指杠杆透出紫红的半熟青杏颜色。唇丹：嘴唇上限量的丹砂红。 ④陌：泛指田间道路。落花闲：花儿安静地飘落。闲，安静。[4] ⑤斑斑：颜色驳杂貌。这两句说落花如雨，纷纷飘坠在地。[1] ⑥伤春：因春天的景物而引起的伤感。 【白话译文】 新出林的杏子特点是鲜脆，逗人喜爱。但又由于是新摘，没有完全熟透，味道是酸多甜少，颜色青紫而不太红。而少女好奇，好新鲜，见到鲜果以先尝为快。但乍尝之后，便觉味酸而齿软了。青紫色的残杏上，留下少女一道小小的口红痕迹。南陌上。满地落花狼藉，春雨斑斑，送走了春天。少女伤春每由怀春引起，对花落春归，感岁月如流，年华逝水，少女不可透露的内心世界的秘密，所以她只能不言不语，终日攒眉。 【创作背景】 《诉衷情`出林杏子落金盘》写于词人周邦彦暮年远宦之时，词体产生于筵宴。[3] 这是一首写少女伤春的词。少女伤春，在周邦彦以前的诗人词人中有不少人写过，但跟尝果怕酸联系起来，却是罕见的。
周邦彦
周邦彦 首先要总结一下北宋词体创作格局。从题材内容方面来说，经苏轼“诗化”革新突破，“无意不可入”，同时代作家贺铸又努力将其引导到“比兴深者”的道路上去；从风格类型方面来说，婉约与豪放并存，委婉言情的作风依然是词坛的主流创作倾向，雄放旷逸的作风也如涓涓细流，不绝如缕；从歌词体式方面来说，令、引、近、慢诸体皆备，尤其是慢词兴起之后，迅速获得广大词人的喜爱，与小令一起成为词坛创作的两种主要体式；从审美风貌来说，广大词人逐渐鄙弃俚俗而回归风雅，然中间又经柳永的有意冲击，俚俗词成为词坛不可忽视的创作倾向，并在以后词人创作中多少都得到表现。周邦彦对北宋词坛的贡献，主要体现在艺术手法的深入开掘、乃至改变了词的创作模式这一方面。在周邦彦之前，北宋词人之创作主要是因情感蓄积，经外在事或物的触动，自然表现于歌词，叶嘉莹先生称之为“自然感发”。至周邦彦则改变为以精心构思、匠心安排为创作的出发点。 词的主要特色，体现在艺术手法上： 1、周邦彦咏物词最突出的优点就是在对所咏之物做形神俱似的刻画时，又摆脱所咏之物，别有寓意。 周词的最大特色 2、长调尤善铺叙, 富艳精工。而其善铺叙的最大特色,又在于善于对所选用的素材进行安排，够巧妙地 把多层次的作品融成一片，既照顾到词的整体结构，又注意到局部的灵活自如。工于布局，结构曲折细密，用多层次结构来抒发婉曲深致的内心情感,用曲折多变的笔触来叙写复杂多变的事件。3、周词善于体物，描绘工巧，多侧面描写。的最大特点,并不在于其正面的勾勒如何逼真, 而在于多侧 面描写显得富艳。如六丑蔷薇谢后作：“长条故惹行客”以下，不说人惜花, 却说花恋人。不从无花惜春,却从有花惜春;不惜已簪之残英,偏惜欲去之断红, 这样的对照映衬, 显得低回婉转,一波三折 兰陵王柳》借柳抒发其“京华倦客”的淹留、漂泊之苦, 无一不是从侧面落笔,绝不粘滞于物本身。 这种通过某一具体事物的描写、联想,迂回曲折地表现作者的身世之感,正是清真咏物词的特色,对后来特别是南宋中晚期的咏物词有很大影响。 4、周邦彦吸收了贺铸词的长处,多采用唐人诗句。但他高于贺铸之处在于他并不限于袭用字面,而善于 融合前人诗的意境, 另创意境。如#满庭芳) 夏日溧水无想山作? , 多处用杜甫诗句, 特别是“且莫思身外, 长近尊前”, 用杜诗”莫思身外无穷事,且尽生前有限杯”,不仅用其句, 更融合了杜甫羁旅漂泊时的失意愤激和杜诗沉郁顿挫的风格境界来抒发自己游宦江南的落寞抑郁情怀, 因而能够以意胜,不以词胜,达到浑厚和雅的境地。 周邦彦词的艺术特点 1、善于体物言情，描绘工巧周至。（如《六丑·中吕·落花》中的特点。） 2、善于铺叙，精于章法。（如《柳》） 3、语言流畅精美，声韵协律。用俗语入词，做到化俗为雅，化雅为俗。。精于格律，把词引向格律化、 严谨化。 4、漂零不偶的主题和低沉感伤的格调，回环往复的章法结构，对前人诗句的融化以及音律的规范化， 此外，他的词跟杜诗一样，还特别擅长用拗句，在拗怒中追求音律的和谐统一。其词言情体物，善于铺叙，风格典雅，格律精审。 5、周是集大成者，吸取了温庭筠的浓艳、韦庄的清艳、冯延巳的缠绵、李后主的温婉、晏殊的蕴藉、 欧阳修的秀逸、特别是柳永的绵密与冶艳。因此被称为“词中老杜” 6、周善写羁旅行役之词、善体物词、表达男女离情别意、怀古、写景咏物、 大晟词派名词解释 北宋婉约词派。宋徽宗崇宁年间（公元1102—1107）创立大晟府，并以周帮彦为提举，招集词人、乐师整理古音、古调，创作新乐，名“大晟乐”；词人按调填词，世称“大晟词”；在“大晟府”形成的以周帮彦为首的词派即为“大晟词派”。同派者尚有万俟咏、晁端礼、田为、晁冲之等。大晟词派产生于北宋末上层社会，作品多称颂帝德、歌咏太平，描写风花景色，感叹人生如梦；内容空虚、贫弱，感情
周邦彦的诗词《虞美人·廉纤小雨池塘遍》
周邦彦的诗词《虞美人·廉纤小雨池塘遍》《虞美人·廉纤小雨池塘遍》 宋·周邦彦 廉纤小雨池塘遍，细点看萍面。一双燕子守朱门，比似寻常时候 易黄昏。 宜城酒泛浮香絮，细作更阑语。相将羁思乱如云，又是一窗灯影 两愁人。 【赏析】 这是一首描写离情别意的小词。词人即将与心上人分别，在离别 的前夕，天空下起了绵绵的细雨。雨打池塘，潇潇洒洒，淅淅沥沥， 点点敲打在水面的浮萍之上。“廉纤小雨池塘遍”，作者一下笔便是 一番凄凄雨景。“廉纤”为叠韵词，形容小雨连绵持续的样子。此句 暗用韩愈《晚雨》“廉纤小雨不能晴”句。“细点看萍面”，池塘的 水面生满了浮萍，就像一张浮萍之面。词人看那雨中池塘，雨是万点 千点，萍面是分分合合，恰如人事的离合和无常，无意之中击中了作 者的软肋和痛点。一个“看”字，微妙地体现了词人此时此境无可奈 何的情状。这时有一对燕子高高地守在朱门上的爱巢里，静静地看着 外面的冷雨。天慢慢暗了下来，就连黄昏，也比往常来得要更早一些。上阕描绘了雨中的景物，渲染了词人内心沉重的心情，同时也抒发了 光阴易逝之感。 下阕写两人情意绵绵，促膝夜谈，直至深夜。作者为心上人献上 美酒，是为饯别而作。天边已拂晓，天马上就要亮了，人也马上就要 走了。此刻，他们所能感受到的共同的离愁别恨，已撩乱如云，不可 顿脱。油灯之下，纸窗之上，映着两个人痛苦的剪影，一动不动。这 意象，恰好与上片那一双苦闷燕子遥遥相和。“又是”二字，看似轻 描淡写，心情却极为沉重，说明两人已不止一次尝过离别的苦味； “一窗灯影两愁人”，两个被离愁煎熬的身影，再伴着冷窗外廉纤的
小雨，此情此景格外凄恻伤人。情已至此，我们不禁恍然，此时与词 人同侧的佳人，想必是千古佳人李师师吧！ 扩展阅读：周邦彦的简介 周邦彦（1057年-1121年），字美成，号清真居士，钱塘（今浙 江杭州）人，北宋词人。作品在婉约词人中长期被尊为“正宗”。旧 时词论称他为“词家之冠”或“词中老杜”，是公认“负一代词名” 的词人，在宋代影响甚大。 少年时期个性比较疏散，但相当喜爱读书。因写《汴都赋》，受 到赵顼的赏识，被提拔为太学正。之后作过庐州（今安徽合胖市）教授、溧水（在今江苏省）县令等。1096年以后，又回到汴京，作过国 子监主簿、校书郎等官。徽宗赵佶时，提举大晟府（音乐机关），负 责谱制词曲，供奉朝廷。又外调顺昌府、处州等地。后死于南京（今 河南商丘市南）。周邦彦精通音律，曾创作许多新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。格律谨严，语言曲丽精雅，长调尤善铺叙。为后来格律词派词人所宗。有《清真居士集》，已佚，今存《片玉集》。 扩展阅读：周邦彦的词史地位 王国维认为：“（周）先生于诗文无所不工，然尚未尽脱古人蹊径。平生着述，自以乐府为第一。词人甲乙，宋人早有定论。惟张叔 夏（张炎）病其意趣不高远。然宋人如欧、苏、秦、黄，高则高矣， 至精工博大，殊不逮先生。故以宋词比唐诗，则东坡似太白，欧、秦 似摩诘，耆卿似乐天，方回、叔原则大历十子之流。南宋稼轩可比昌黎，而词中老杜，则非先生不可。昔人以耆卿比少陵，未为犹当也。”意谓周邦彦为北宋词的“集大成者”。 周邦彦词的“集大成”，可以从三个方面来看，从词的搜求、审定、考证方面来说，他有集成和创制的功劳；就其写作功力之成就而言，他善于体悟言情，描绘工巧周至，又善于融化千人诗句，炼字妥 帖工整；从创作风格来说，清真词能集北宋词自柳永到秦观、贺铸等
柳永词与周邦彦词之比较
柳永词与周邦彦词之比较 班级：09601班学号：09060048 姓名：李恬 摘要：词，是宋代重要的文学形式，在中国文学史上占有很重要的地位。在宋词发展史上有许多人常常是被同时提及的，其中有一对就是柳永和周邦彦。他们是宋词发展史上的两个里程碑式的人物，他们的词作存在着明显的继承与蜕变。本文就从题材内容、艺术风格两方面来了解两位词作家的创作个性。 关键词：柳永；周邦彦；词；不同 柳永，是北宋词史上一个划时代的大词人，是北宋婉约词派最具代表性的人物之一，对唐五代词既有继承又有创新。他的词不仅在当时流播极广，对后世影响也十分深远。 周邦彦，是中国北宋末期著名的词人，精通音律，曾创作不少新词调。作品多写闺情、羁旅，也有咏物之作。旧时词论称他为“词家之冠”。 柳永和周邦彦，一个是北宋词史上划时代的大词人，一个是北宋诃坛的集大成者。在北宋文学发展史上，他们总是被同称并举，这是由于这两位著名词人在词的创作上有许多共同点，在词的品格上属于同一类型，而且周词对柳词又有着直接继承发展的关系。这就为我们对比研究两位大词人提供了必要性和可能性。本文就从题材内容、艺术风格两方面对比二者的不同，来了解两位词作家的创作个性。 一：题材内容：柳词丰富，周词较单薄 柳永、周邦彦虽早年生活相似，都曾长期在歌妓、舞女中的生活。但柳永不甘约束而狂放不羁，屡试不第，晚年才中进士。而周邦彦却几历官场风云。如此身世反映在他们的词作中，艳情是相同的一面，但是不同者居多，也可以说柳词有拓展性，周词则在题材内容上显得相对狭隘。 柳词中反映妇女生活、男女恋情、别愁离恨的词作占去了《乐章集》大半，其中妓女生活写得尤为细致、大胆。如：《洞仙歌》此词极写“洞房深处”男恋女爱的甜蜜而嬉戏的生活情景。《雨霖铃》中“执手相看泪眼，竟无语凝咽”，极写离别之意。 柳永虽然生活在这样一个“太平盛世”中，但是他个人的遭遇却未免坎坷。因此，他曾一度游阅西蜀和江浙，写下了许多表现身世遭遇的“羁旅行役”之思的词篇。如《迷神引》、《双声子》等。 而相对于柳词，周词在题材和内容上有很大的局限。因周邦彦生活面的狭窄，词的题材未能超出传统内容：一是艳情词几乎占了《清真词》的全部内容。代表作如《兰陵王》、《西河》、《金陵怀古》等。二是少量抒写官场感慨和羁旅之思的怀古伤今的词篇。如《苏幕遮·燎沉香》表达了家乡的美好和自己深怀渴慕的心情。 总之，周邦彦的词无论在思想内容上，还是在创作题材上都不及柳永丰富，他的词往往是“旧曲翻新”，内容上往往显得较为空虚、苍白。正如王国维所说周彦邦词“创调之才多，创意之才少”。
《少年游》周邦彦词作鉴赏
《少年游》周邦彦词作鉴赏 ●少年游周邦彦朝云漠漠散轻丝，楼阁淡春姿。柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。而今丽日明金屋，春色桃枝。不似当时，小楼冲雨，幽恨两人知。周邦彦词作鉴赏此词作于元祐八年以前作者流寓荆州时。词中情以物迁，辞以情发，物我交融，上片情春怨别，情牵旧事，下片歌唱明媚的春光，抒发重聚的欢娱。全词于艳情中寄身世遭遇之慨，感情极为浓烈深挚。上片所写乍看好象是记眼前之事，实则完全是追忆过去，追忆以前的恋爱故事。朝去漠漠散轻丝，楼阁淡春姿。一个逼仄的小楼上，漠漠朝云，轻轻细雨，虽然是春天，便春天的景色并不秾艳。他们就这样的环境中相会。柳泣花啼，九街泥重，门外燕飞迟。三句说云低雨密，雨越下越大，大雨把花柳打得一片憔悴，连燕子都因为拖着一身湿毛，飞得十分吃力。这是门外所见景象。泣与啼，使客观物景染上主观情感色彩，迟，也是一种主观设想。门外所见这般景象，对门内主人公之会晤，起了一定的烘托作用。但故事的要点还要等到下片的末三句才说出来此即两人如此难堪的情况下会晤，又因为某种缘故，不得不分离。小楼冲雨，幽恨两人知。小楼应接楼阁，那是两人会晤的处所，雨照应上片的泣、啼、重、迟，点明当时两人就是冲着春雨，踏着满街泥泞相别离的，而且点明，因为抱恨而别，他们眼中，门外的花柳才如泣如啼，双飞的燕子也才那么艰难地飞行。下片由而今二字转说当前，说他们现已正式同居：丽日明金屋，春色桃枝。这十个字，即正面风说现和日丽，桃花明艳，他们这样一个美好的环境中生活一起；同时，这十个字，又兼作比较
之用，由眼前的景象联想以前，并进行一番比较。不似当时，指出眼前无忧无虑一起反倒不如当时那种紧张、凄苦、抱恨而别、彼此相思的情景来得意味深长此词上片抒幽忧无虑之情，下片写男女相契的欢好，情溢于词，韵传字外。全词写作上用了物我交融的手法，寄托身世遭遇之感。正如《文心雕龙。物色篇》所说：情以物迁，辞以情发。整首词清新委婉，情致深厚，于凄馨幽怨之中，抒离合之情。
周邦彦的送别古诗词《兰陵王·柳》阅读
周邦彦的送别古诗词《兰陵王·柳》阅读 兰陵王·柳 宋代：周邦彦 柳阴直，烟里丝丝弄碧。隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。 登临望故国，谁识京华倦客？长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。 闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。梨花榆火催寒食。愁一箭 风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。 凄恻，恨堆积！渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。念月 榭携手，露桥闻笛。沉思前事，似梦里，泪暗滴。 译文 正午的柳荫直直地落下，雾霭中，丝丝柳枝随风摆动。在古老的 隋堤上，以前多少次看见柳絮飞舞，把匆匆离去的人相送。每次都登 上高台向故乡瞭望，杭州远隔山水一重又一重。旅居京城使我厌倦， 可有谁知道我心中的隐痛？在这十里长亭的路上，我折下的柳条有上 千枝，可总是年复一年地把他人相送。 我趁着闲暇到了郊外，本来是为了寻找旧日的行踪，不料又逢上 筵席给朋友饯行。华灯照耀，我举起了酒杯，哀怨的音乐在空中飘动。驿站旁的梨花已经盛开，提醒我寒食节就要到了，人们将把榆柳的薪 火取用。我满怀愁绪看着船像箭一样离开，梢公的竹篙插进温暖的水波，频频地朝前撑动。等船上的客人回头相看，驿站远远地抛在后面，端的离开了让人愁烦的京城。他想要再看一眼天北的我哟，却发现已 经是一片蒙胧。 我孤零零地十分凄惨，堆积的愁恨有千万重。送别的河岸迂回曲折，渡口的土堡一片寂静。春色一天天浓了，斜阳挂在半空。我不禁
想起那次携手，在水榭游玩，月光溶溶。我们一起在露珠盈盈的桥头，听人吹笛到曲终……唉，回忆往事，如同是一场大梦。我暗中持续垂泪。 注释 兰陵王：词牌名，首见于周邦彦词。一百三十字，分三段。 柳阴直：长堤之柳，排列整齐，其阴影连缀成直线。 烟：薄雾。丝丝弄碧：细长轻柔的柳条随风飞舞，舞弄其嫩绿的 姿色。弄：飘拂。 隋堤：汴京附近汴河之堤，隋炀帝时所建，故称。是北宋是来往 京城的必经之路。 拂水飘绵：柳枝轻拂水面，柳絮在空中飞扬。行色：行人出发前 的景象、情状。 故国：指故乡。 京华倦客：作者自谓。京华，指京城，作者久客京师，有厌倦之感，故云。 长亭：古时驿路上十里一长亭，五里一短亭，供人休息，又是送 别的地主。 “应折”句：古人有折柳送别之习。柔条：柳枝。过千尺：极言 折柳之多。 旧踪迹：指过去登堤饯别的地方。 又：又逢。酒趁哀弦：饮酒时奏着离别的乐曲。趁：逐，追随。 哀弦：哀怨的乐声。 离席：饯别的宴会。
叶嘉莹先生唐宋词十七讲34周邦彦
叶嘉莹先生《唐宋词十七讲》34周邦彦（一） 我们把秦少游讲完了，现在要看另一个作者-周邦彦。周邦彦是北宋晚期的一个重要作者，是北宋的集大成的一个作者。因为后边这几个词人的作品很多，词调也很长，我们时间不够了，所以近来我常常把我的论词绝句写出来，就是掌握几个重点，我论周邦彦词的绝句是：顾曲周郎赋笔新，惯于勾勒见清真。不矜感发矜思力，结北开南是此人。 当年转益亦多师，博大精工世所知。更喜谋篇能拓境，传奇妙写入新词。 早年州里称疏隽，晚岁人看似木鸡。多少元丰元枯慨，乌纱潮溅露端倪。 周邦彦是个结北开南的人物，他是集结了北宋的大成，而开拓了南宋先声的人物。他所开拓的先声是什么？很可惜，没有时间讲南宋的词人了。我要借这个机会简单的说一下，周邦彦开拓出来的一种作风，对于南宋有很大的影响，就是前面绝句说的“不矜感发矜思力。”我们虽然已经讲了北宋的这么多作者，从唐五代以来说吧，从温韦冯李，晏殊、欧阳修，一直到柳永、苏东坡、秦少游，我们已经看到了，他们每个人都有不同的风格，每个人的心灵的本质都是不相同的。有这么多不同的作者和作品，可是你要注意到，所有的截至今天所讲的秦少游为止，他们的好处大都是属于以感发取胜这一个类型的。其中只有温庭筠是比较不重直接感发的一个作者，不过温词都是小令，所以也就比较看不到什么思力的安排，而是以名物予人以美感之联想取胜的。自柳永而后虽然长调渐多，但柳永的“对潇潇幕雨洒江天，一番洗清秋”等词仍是以感发为主的。苏东坡所写的“有情风万里卷潮来，无情送潮归”，也是直接的感发。所以，从唐五代，一直到秦少游“驿寄梅花，鱼传尺素”，带给读者的大都有一种直接感动人心的力量，更不用说李后主的“林花谢了春红”了。所有这些词的好处，都是带着一种直接的感动人心的力量。这本来是属于我们中国诗歌的一个悠久的传统。从《诗经》开始就是以这样直接的、不隔膜的方式写作的。“关关雎鸠，在河之洲；窈窕淑女，君子好逑。”非常直接的给人一种兴发和感动。 可是，从周邦彦开始，有了一点转变，他不是以感发取胜，变成了以思力取胜了。这种以思力取胜的作风，在南宋成了一种风气。当然也有例外的作者，辛弃疾就是一个最大的例外。辛弃疾是词人里边最了不起的一个作者。因为其他的词人，苏东坡甚至秦少游都可以包括在内，他们都是以余力来为词的。他们写的散文、诗歌，都有很多而且很好的成就。而辛弃疾是专力为词的，他的词写得最多，而且写得最好。辛弃疾的词才真正是相当于杜甫的诗，相当于屈原的《离骚》。他的词是他平生的生活，他的理想，他的志意抱负的实践。他是真正的把他的志意抱负写到他的词里边去的。苏东坡、欧阳修可以在小词里边无意之中流露出他们的性格跟修养，但是，辛弃疾是把他本体的志意，他真正的志意的本体写到词里边去的。我们没时间讲辛弃疾，但是我有一篇《论辛弃疾词》的文章（《文史哲》1987年第1期），朋友们可以参看。 除了辛弃疾这一位伟大的不被南宋词风所笼罩的杰出的作者以外，其他南宋的特别是南宋中后期的作者。像姜白石、史达祖、吴文英、王沂孙，甚至像周密、张炎，他们都是在周邦彦的以思力取胜的影响之下的。就是说，他们写词的时候，不再以表现直接的感发取胜，他们的词，特别是他们的长调（南宋时是长调流行，五代和北宋初期是小令比较多），是用思索安排去进行写作的。你说柳永不是也写长调吗？但柳永的思索安排是比较平顺而且直接的。我们已经看过柳永的几首词了，“对潇潇暮雨洒江天”是个长调，但却充满兴发和感动。他的《凤归云》:”向深秋、雨余爽气肃西郊。陌上夜阑，襟袖起凉飙……”多么直接；“驱驱行役，苒苒光阴”，多么直接。柳永虽然写长调，但柳永的铺排是比较平顺的，比较自然而且直接的。可是，周邦彦不是
古典诗词鉴赏：周邦彦《解连环·怨怀无托》赏析
古典诗词鉴赏：周邦彦《解连环·怨怀无托》赏析 解连环·怨怀无托 周邦彦 怨怀无托。嗟情人断绝，信音辽邈。纵妙手、能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。燕子楼空，暗尘锁、一床弦索。想移根换叶。尽是旧时，手种红药。 汀洲渐生杜若。料舟依岸曲，人在天角。谩记得、当日音书，把闲语闲言，待总烧却。水驿春回，望寄我、江南梅萼。拚今生，对花对酒，为伊泪落。 【译文】 幽怨的情怀无所寄托，哀叹情人天涯远隔，音书渺茫无着落。纵然有妙手，能解开连环套索，摆脱感情纠葛，双方的情意也会冷漠，像风雨一样消散，云雾一样轻薄。佳人居住的燕子楼已在空舍，灰暗的尘埃封锁了，满床的琵琶琴瑟。楼前花圃根叶全已移载换过，往日全是，她亲手所种的红芍药香艳灼灼。 江中的沙洲渐渐长了杜若。料想她沿着变曲的河岸划动小舟，人儿在天涯海角飘泊。空记得，当时情话绵绵，还有音书寄我，而今那些闲言闲语令我睹物愁苦，倒不如待我全都烧成赤灰末。春天又回到水边驿舍，希望她还能寄我，一枝江南的梅萼。我不惜一切对着花，对着酒，为她伤心流泪。 【注释】 1.解连环：词牌名。双调，一百零六字。前段十一句，五仄韵，五十三字。后段十句，五仄韵，五十三字。又名《望梅》、《杏梁燕》。双调一百零六字，仄韵。《词谱》卷三四：此调始自柳永，以词有‘信早梅偏占阳和’，及‘时有香来，望明艳遥知非雪’句，名《望梅》。后因周邦彦词有‘妙手能解连环’句，更名《解连环》。 2.信音：音信，消息。 3.辽邈（mio）：辽远。 4.解连环：此处借喻情怀难解。 5.燕子楼空：燕子楼在今灌输徐州。楼名。在今江苏省徐州市。相传为唐贞元时尚书张建封之爱妾关盼盼居所。张死后，盼盼念旧不嫁，独居此楼十余年。后以燕子楼泛指女子居所。这里指人去楼空。 6.暗尘：积累的尘埃。 7.床：放琴的架子。 8.移根换叶：比喻彻底变换处境。 9.红药：芍药花。 10.杜若：芳草名。别称地藕、竹叶莲、山竹壳菜。 11.梅萼：梅花的蓓蕾。 12.拼：不顾惜，舍弃。 【赏析一】 这首词与一般写相思别情的情词不同。相思离情还有可托情怀之人，如今却是怨怀无托。词中抒发的便是由于怨怀无托而生发出来的种种曲折、矛盾的失恋情结。 上片怨怀无托，嗟情人断绝，信音辽邈。这三句把心中郁结已久的幽怨和盘托出，来势突兀，说明心中的痛楚已经到了难以抑制、无可忍受的程度。这一痛楚是因为情人断绝，信音辽邈。往日情人不仅绝情而且断信，毫不留恋地弃他而去。负心如此，岂是常情所可猜度。 纵妙手能解连环，似风散雨收，雾轻云薄。尤怨至极无以平愤，遂以讥刺口吻以泄怨怒。