浅析西游记诙谐的艺术风格

浅析《西游记》诙谐的艺术风格

目录

摘要 (1)

关键词 (1)

一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现 (2)

（一）故事情节 (2)

（二）小说的语言 (4)

（三）作品的艺术形象 (5)

1、孙悟空的形象 (6)

2、唐僧和猪八戒的形象 (7)

二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法 (9)

（一）形象塑造 (10)

（二）情节安排 (10)

（三）艺术构思 (12)

浅析《西游记》诙谐的艺术风格

摘要：名列我国古代四大名著之一的《西游记》，是我国最伟大的一部神话小说，是吴承恩用他手下那支生花妙笔，倾心撰就的一部堂皇巨著。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。在这里，笔者就试述一下《西游记》滑稽诙谐的体现及其产生滑稽诙谐效果的艺术手法。

关键词：《西游记》艺术风格诙谐

多少年来，人们对《西游记》的研究可谓详尽矣！从小说来源及作者的考证、小说的社会意义、小说的主题，到小说的艺术成就、人物形象、情节结构，再到小说的神魔结构、世俗化、幻想艺术、宗教色彩等，可谓形形色色、林林总总。但作品给笔者留下较深印象并想提出来分析的，却是小说滑稽诙谐的艺术风格。很多人对小说中体现出的“亦谐亦谑，寓嘲寓讽”的风格并不大重视，例如胡适。他经过考证和研究，认为：“《西游记》里种种神话都带着一点诙谐意味，能使人开口一笑”，“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；它并没有什么微妙的意思，它至多不过有一点爱骂人的玩世主义”。“全文以诙谐滑稽为宗旨”。这种看法诚然有它的一定道理，但却有失偏颇。在今天看来，玩世主义并不一定是《西游记》诙谐滑稽的准确概括。因为，玩世主义是以消极的态度轻蔑世事、游戏人生的，而《西游记》的社会态度和人生哲学却是积极向上的。它不只是对社会

生活作旁观的、不负责任的挖苦和批评，而且对理想人物进行了热情的歌颂。《西游记》的诙谐性是一大特色。作者吴承恩充分发挥了浪漫主义的艺术特点，张开艺术想象的翅膀，用纵横驰骋的绚丽幻象，曲折有趣的故事情节，宏大的结构和壮阔的场景，加上离奇优美的笔致，为我们描绘了一个完整生动、琦玮璀璨、神奇莫测的神话世界，曲折反映了我国古代的社会生活图景。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。明代陈元之《<西游记>序》就曾赞誉它为“意近滑稽之雄”。在这里，笔者试就《西游记》所体现出的滑稽诙谐来说说它所呈现出的艺术风格。

一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现

（一）故事情节

《西游记》是一部伟大的幽默小说，充满了中国式的幽默，用孙悟空的话说，就是“我这笑中有味”。（第三十二回）一部《西游记》，充满了谐谑，也充满对世道人心的深刻体察。这一特点在作品的故事情节中可谓比比皆是。例如第二十三回“三藏不忘本，四圣试禅心”。师徒四人离开流沙河，又来到一处境地。有黎山老母、南海观音、文殊菩萨、普贤菩萨化作美女来考验四人的求佛之心。孙悟空与沙僧倒也罢了，“三藏坐在上面，好便似雷惊的孩子，雨淋的虾蟆，只是呆呆挣挣，翻白眼儿打仰。那八戒闻得这般富贵，这般美色，他却心痒难挠，坐在那椅子上，一似针戳屁股，左扭右扭的忍耐不住。”以至于后来他按捺不住，暗地里跑去与众女“私订终身”，在后堂又与众

女玩起了“撞天婚招女婿”。最后又穿上了“珍珠汗衫”，却落了个“疼痛难禁，绷杀我了”的后果。看到这些令猪八戒丑态百出的场面，真个使读者忍俊不禁。又如第三十四回，孙悟空与平顶山的金角大王、银角大王相斗，不小心被妖怪的紫金葫芦吸了进去。这葫芦装人，只消一时三刻，就化为脓了。妖魔只等摇得响再揭封口的帖儿：行者听得道：“我这般一个身子，怎么便摇得响？只除化成稀汁，才摇得响是。等我撤泡溺罢，他若摇得响时，一定揭帖起盖，我乘空走他娘罢！”又思道：“不好！不好！溺虽可响，只是污了这直裰。等他摇时，我但聚些唾津漱口，稀漓呼喇的，哄他揭开，老孙再走罢。”你看，在这要命的时候，他担心的却是污了直裰！哪有半点畏惧之心，也使读者不禁莞尔，从而使这一形象更加完美饱满。也正印证了唐僧评价他的一句话：“别人胆大，还是身包胆；你的胆大，就是胆包身。”这里也反映了作者的幽默。作品的故事情节中还体现出了一种冷嘲热讽。锋芒所向，远远越出个人性格缺陷以外，它更深刻的指向具有社会性原因的弊病。因而冷嘲热讽所引起的审美快感，是直接对这种弊病和产生这种弊病的社会性根源的斥责和批判。第四十四回写车迟国灭僧的情景的办法是：“各府州县乡村店集之方，都有一张和尚图”，“莫说是和尚，就是剪鬃、秃子、毛稀的，都也难逃”。这种夸张是滑稽笔墨，但作者把气氛渲染得越恐怖，事情就越显得荒唐，嘲讽的意图也就更强烈，读者由此所引起的讥笑中当然也就包含有更多的批判性，带有对这类现象的深刻的否定意义。同一回，孙行者等变三清捉弄妖精，猪八戒把三清神像丢进“五谷轮回之所”；接着，小说写

了呆子的一番祝祷：“三清，三清，我说你听。远方到此，惯灭妖精。欲享供养，无处安宁。借你坐位，略略少停。你等坐久，也且暂下毛坑。你平日家受用无穷，做个清净道士；今日里不免享些秽物，也做个受臭气的天尊！”语气和行为都类似恶作剧，但浓烈的诙谐意味中渗透着深刻的含义。不仅包含着鲜明的爱憎倾向，实质上还表明了对某些事物的批判。《西游记》的故事情节一波三折、迭荡起伏，饶有趣味。当人们被作品诙谐性的描写所感染而欢然失笑时，是以最坦率最诚实的态度，表示了对这一诙谐性描绘所针对的某些现象和事物的微妙的倾向性，透露出对作者通过描绘所寄寓的美好启示的衷心接受。

（二）小说的语言

《西游记》小说中语言的滑稽诙谐性可谓一绝。小说的滑稽语调，妙言趣语，常常是冲口而发、了无定则，既能解颐，又耐寻味，例如第二十六回，三星来到五庄观，作品写道：那八戒见了寿星，近前扯住，笑道：“你这肉头老儿，许久不见，还是这般脱洒，帽儿也不带个来。”遂把自家一个僧帽，扑的套在他头上，扑着手呵呵大笑道：“好！好！好！真是‘加冠进禄’也！”那寿星将帽子掼了，骂道“你这个夯货，老大不知高低！”八戒道：“我不是夯货，你等真是奴才！”福星道：“你倒是个夯货，反敢骂人是奴才！”八戒又笑道：“既不是人家奴才，来道叫做‘添寿’、‘添福’、‘添禄’？”作者在这里用了插科打诨式的描写，随意点染，却又妙趣横生，表现为一种滑稽意味，又如第三十二回，有个日值功曹来报信，说是前面有一伙毒魔狠

怪，吓得唐僧魂飞魄散。孙悟空却满不在乎地与功曹所变樵子开玩笑，讨论妖魔既要吃他们，不知怎么吃法，说什么蒸着吃，“疼倒不忍疼，只是受些闷气罢了。”樵子道：“和尚不要调嘴。那妖怪随身有五件宝贝，神通极大极广。就是擎天的玉柱，架海的金梁，若保得唐僧和尚去，也须要发发昏哩。”行者道：“发几个昏么？”樵子道：“要发三四个昏哩。”行者道：“不打紧，不打紧。我们一年，常发七八百个昏儿，这三四个昏儿易得发，发发儿就过去了。”好大圣，真个全然无惧！在这里，作者根据情节的发展和内容的演化，信笔穿插，轻松愉快的语气既表现了孙悟空乐观的精神，又给人一种愉悦感。让人在紧张中得以轻松，又有情不自禁的笑意。作品的语言中还体现出一种幽默感，在诙谐中多了些含蓄和深邃。作品在第三十二回中写道，猪八戒爱偷懒，派他巡山满肚不痛快，一路走，一路嘀咕：“大家取经，都要望成正果，偏是教我来巡甚么山！哈！哈！哈！晓得有妖怪，躲着些走。还不够一半，却教我去寻他，这等晦气哩！我往那里睡觉去，睡一觉回去，含含糊糊的答应他，只说是寻了山，就了其帐也。”在这种特定情景下，猪八戒愈发作得狠，他内心深处所存在的不良习气就流露得愈充分，诙谐性也更浓厚，读者也就更觉好笑。笑声中，人们也就更明确地理会了作者在字里行间所隐寓的意图。

（三）作品的艺术形象

《西游记》的成功之处，不仅在于生动有趣的情节，天马行空的想象，以及光怪陆离的传说等，还在于它塑造了一批有血有肉、各具特点的艺术形象。这些艺术形象鲜明生动、个性独特，具有很强的典

型性，表现了作者惊人的想象力和大胆的创造性。而作者在对艺术形象进行刻画的过程中，也充分体现了滑稽诙谐的特点。

1、孙悟空的形象

从我国文学史上的神话创作来看，这个猴头恐怕是被创造得最完整的神话英雄形象。他神通广大、法力无比，曾是花果山为王，又上天宫、下地府、闹龙宫，自号“齐天大圣”，弄得乾坤不得安宁；最后他皈依佛门，力保唐僧西天取经，历经艰险，终于修成正果，得道成佛。作者对他的喜爱自不必说，他也因为人们的热爱，成为了世界文学史上著名的艺术形象。孙悟空的滑稽诙谐之处可谓不胜枚举。正如第六十六回，孙悟空因与黄眉大王的战斗失利而烦恼，日值功曹说：“大圣，你是人间之喜仙，何闷之有？”这“人间之喜仙”确实是对孙悟空性格的一个极妙概括。他总是那样乐观，从不知晓畏惧，对任何困难总有办法解决，“乐观”成了他的天性。面对天兵天将，他是“呵呵笑”地抵抗；取经路上，遇到妖魔鬼怪，他是“笑唏唏”地战斗。此外，他“好玩”，对很多事情都是游戏人间的态度，这就导致了他故事的喜剧性。孙悟空喜欢捉弄人，特别是猪八戒。第三十八回，在乌鸡国，他利用猪八戒贪财的特点，哄骗八戒去背国王的尸体；第七十六回，猪八戒被妖怪所抓，浸在池塘里待宰时，孙悟空变个小飞虫进去，又装作阎王差来的勾司人索要八戒的私房盘缠。更不用说他在平顶山装作要吃猪八戒的耳朵（第三十四回），在朱紫国揭皇榜却“栽赃”八戒（第六十九回），就是在车迟国，他在与羊力大仙斗法的过程中也把八戒吓了个半死。也许确实因为猪八戒心眼实，好捉

弄，但同时也体现了猴子的玩耍之心，有趣与好笑一览无余。另外，他哄骗小妖是家常便饭，戏弄妖魔也是常事，甚至连太上老君和观音菩萨，他也是谐谑一番。可见，孙悟空天性幽默滑稽。作者没有忽视孙行者作为猴子的贪玩好耍，在描写孙悟空的降妖伏魔时，就不再单纯客观的再现现实矛盾和对抗的一般情形，而是把矛盾抗争的复杂性、曲折性、残酷性转化为奇幻的戏剧性，转化为孙悟空愉悦心性的“好耍子”，这就将斗争的哲理，通过孙悟空的自娱活动，有趣的表现了出来。

2、唐僧和猪八戒的形象

唐僧是《西游记》中一个性格复杂的人物。作为一个失去昔日光彩的主角，他在作品中是以一个虔诚而庸弱的精神领袖面目出现的。作者描写了一个唐三藏，既让孙悟空们把他尊为师父，奉为领袖，却又处处调侃之、嘲讽之、贬损之，这不正体现了他喜剧的地方？在唐僧所经历的诸多灾愆患难中，“金蝉遭贬”是第一难，最不为人注意。对此，小说曾多次提及。说唐僧原是如来佛第二个弟子，叫金蝉子，因为轻慢佛教，甚至在听佛说法时打盹，所以被贬东土，托化作人身（第八十一回、一百回），这一前身安排是值得玩味的。从佛教来说，一个本来对佛不感兴趣的人，“发愿往西天拜佛求经，遇妖精就被捆，逢魔头就遭吊，受诸苦恼”居然也得成正果，这难道不值得玩味？因此，从唐僧人生的安排来讲，这也就幽了一默。后来唐僧为了取经说出了豪言壮语，唐王的饯行，众僧的称羡也将声势扬得很高。哪知到了后来，面对通天河一望无际的水面，他竟声音哽咽地对孙悟

空说：“徒弟呀，我当年别了长安，只说西天易走，那知道妖魔阻隔，山水迢遥！”（第四十七回）他还说过出发之时“贫僧不知有山川之险”（第四十八回）。唐僧的实际表现因有了这一对比，更富于喜剧色彩。更不用提一路他露不完的“脓包相”，哭不完的伤心泪，扶不起的软骨病，比起他当年的“弘誓大愿”，差之十万八千里。正如孙悟空所说：“天下也有和尚，似你这样皮松的却少。”试问，一个如此“脓包”、毫无所长的无能之辈居然被奉为师尊，扛起了西天取经的大旗，实际竟是“盛名之下，其实难符”，这不是滑稽是什么？作品中显露出的幽默讽刺在此一览无余。猪八戒在作品中同他的行者师兄一样，也是个令人捧腹不禁、笑声不断的人物。他那呆头呆脑、憨厚可爱的性格，使他成了作品中产生笑料最多的人物。作品滑稽诙谐的风格，在他身上也体现得最充分。取经之前，他曾在高老庄抢婚，做了和尚后，也是恋恋不忘他的浑家。真是个有情义的和尚！也算是“六根未净”的“花和尚”了罢？此外，他还贪吃。为了口福，他的贪睡和偷懒都不见了；而由于嘴馋，他也常常丢人现眼，轻者受大师兄戏弄，重者遭妖魔欺骗。但当他成了净坛使者，有机会吃个饱时，“不知怎么，脾胃一时就弱了”（第九十九回）。所以，他是想吃没有吃，可以尽情吃却不能吃了。猪八戒成佛，幸耶？不幸耶？怕也只有处于这尴尬境地的他自己最清楚。另外，他又贪财，好占小便宜，既为酒色财气之徒，又投身神圣的取经事业，两者巨大的反差，使他成为了一个喜剧人物。猪八戒有一身的毛病，总是被嘲笑，却依然让人喜爱。原因恐怕正是他自己说的：“我是个直肠的痴汉”（第二十回）。这种憨厚

朴实近乎呆傻的性格，不但使他在复杂多变的现实面前出乖露丑，也让读者因此享有精神上的优越，产生一种宽容和同情。孙悟空头一次称他为“呆子”是降伏他时，打破了他的洞门。他厉声骂道：“你这个弼马温，着实惫懒！与你有甚相干，你把我大门打破？你且去看看律条，打进大门而入，该个杂犯死罪呢！”这确实够呆的，你死我活的战斗中，竟还以打破大门这样的鸡毛蒜皮的小事，问罪对方。另外，他也傻得可爱！你看，在平顶山巡山路上，他笨拙得连说谎也要先演习一番（第三十二回）。又如在花果山，他被众猴子捉住押出，他跳得起来，两边乱张望。孙悟空问他：“你张甚么？”他说：“看看那条路儿空阔，好跑。”（第三十一回）。一般人在这种场合，必定是两眼偷看。即使被发现，也不会承认的。但由于他傻得出奇，笨得反常，竟会使聪明人为自己的费尽心机感到多余。这也正是他可笑又可爱之处。很明白，猪八戒滑稽诙谐的地方，正是他那些不够理想的地方。他身上具备了很多的人性，作者也把很多特征汇集在他一个人身上，使他成为了惫懒戆直，狡黠而不奸诈，贪小而不忘义，顽皮而又勇敢，热爱现实生活，轻视礼仪作法，充满乐观精神的劳动人民的现实的典型。而他的诙谐性，也成为他人物性格的有机组成部分。

二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法

鲁迅在《中国小说史略》中就说过：“（作者）禀性善谐谑，故虽述变幻恍忽之事，亦每杂解颐之言，使神魔皆有神情，精魅亦通世故，而寓有玩世不恭之意。”在文学艺术中，诙谐性效果最直接最显著的反应，就是引发读者在欣赏中产生不同程度的愉悦情绪和审美快感，

而其最突出的表现就是爆发出笑。可以这样说，《西游记》中几乎是无所不包地在每一个艺术形象身上、每一段故事情节中，都渗透着多种多样的诙谐性因素，隐伏着令人发笑的诱发剂。所以，当你读着《西游记》时，总是忍俊不禁，或会心莞尔，或哑然失笑，而且毫不夸张地说，即使是反复再读时，你还依然会受情节中无限风趣所引诱，控制不住自己的情绪而笑从中来。而作者别具一格的独创性艺术手法的具体表现，大致有以下几种：

（一）形象塑造

作者在形象塑造上往往故意扩大其性格矛盾，使特定人物的性格构成诸因素之间造成一种极不协调的情势和氛围，促使从中出现极为浓厚的诙谐性。如一方面作家按照世俗的理解和通常的看法，极力突出某些人物的庄严感和崇高感；然而另一方面，在具体描写中，却又多有表现与他们的身分可说极不相称的举动，显示出人物的某种鄙陋和渺小，借以孕育诙谐意味。如太上老君在孙悟空面前的无能和小气（第七回、第三十九回），玉皇大帝的软弱昏庸（第三回），观音菩萨的粗俗与嗔念（第十五回、第四十二回）等，都表现出了一种不协调。然而，艺术的诙谐性却正是孕育其中。身份的庄严和言语的俗陋、地位的高贵和举止的可笑，这是一种矛盾。作家利用这种矛盾，描绘出了形象应该具有的品性及其所具体表现的品性之间的差距，而这种差距，正是诙谐性借以滋生的温床。

（二）情节安排

作者在情节安排中，常常故意把格调和性质截然相反的内容和细节，有机地捏合在一起，利用它们之间所不能协调的矛盾性，来追求诙谐意味。如在出生入死的战斗环境，你死我活的搏斗场合等情节发展的特定时刻，突然出现逗乐、戏谑甚至恶作剧的手法等等出人意料的笔墨，使极其严肃而紧张的氛围，一下子向轻松活泼的方向转化，而且转化得是那么顺畅，以致造成一种极其浓烈而又和谐的喜剧效果。如在第七十七回，狮驼国众妖精将唐僧师徒四人都捉了来，妖魔们忙着打水、刷锅、烧火，要把他们都蒸了吃。在这危急关头，只见：行者道：“不要怕，等我看他是雏儿妖精，是把势妖精。”沙和尚哭道：“哥呀！且不要说宽话，如今已与阎王隔壁哩，且讲什么雏儿、把势！”说不了，又听得二怪说：“猪八戒不好蒸。”八戒欢喜道：“阿弥陀佛，是那个积阴骘的，说我不好蒸？”三怪道：“不好蒸，剥了皮蒸。”八戒慌了，厉声喊道：“不要剥皮！粗自粗，汤响就烂了！”老怪道：“不好蒸的，安在底下一格。”行者笑道：“八戒莫怕，是雏儿，不是把势。”沙僧道：“怎么认得？”行者道“大凡蒸东西，都从上边起。不好蒸的，安在上头一格，多烧把火，圆了气，就好了；若安在底下，一住了气，就烧半年也是不得气上的。他说八戒不好蒸，安在底下，不是雏儿是甚的！”八戒道：“哥啊，依你说，就活活的弄杀人了！他打紧见不上气，抬开了，把我翻转过来，再烧起火，弄得我两边俱熟，中间不夹生了？”……相信每一位读者看到这里，都会忍不住笑起来的。在严肃尖锐的冲突时，很自然地出现了滑稽诙谐的气氛，这正是作者幽默性的表现。

（三）艺术构思

作者在艺术构思中常常运用匪夷所思，而又显得恰如其分的夸张手法，突出某些人物的性格缺陷。第二十九回，在宝象国，八戒对国王吹嘘“第一会降妖的是我”，而且卖弄手段，变出硕大身躯，人问他如何才有止极，他早已不知天高地厚了，声称：“看风，东风犹可，西风也将就，若是南风起，把青天也拱个大窟窿！”牛皮吹得震天响，结果当然是出洋相。这些描写虽然有些夸张，但富有生活情趣，既能为人们接受，又能引起读者的兴趣和会心的微笑。这种矛盾性的刻意描绘，又正是作品诙谐性之浓厚形成的基础。

从以上可以看出，《西游记》中的诙谐性，主要是在情节发展和性格刻画中，作者通过颇有艺术创造性的多方面努力，构成各种富有特色的矛盾。但这种矛盾又总是与某些合理的和正常的因素相结合。因此读者在艺术感受上虽然会产生一种突发性的意外之感，却又与一定程度上的意料之中相结合，从而形成不可抑制的愉悦情绪和审美快感。由此看来，《西游记》的诙谐性特色，是作家艺术独创性的重要成果。这种滑稽诙谐的美学效应，作为《西游记》的一大艺术特色，在作品中体现得如此鲜明、浓郁和丰富，以致使这部巨著在中国古代小说领域，足以自成一格。这种美学效应，与小说的传奇性、哲理性熔于一炉，因而使《西游记》得以与最伟大的著作《红楼梦》、《水浒传》和《三国演义》相媲美。

苏轼诗词艺术特色

苏轼诗词艺术特色 苏词在词史上占有特殊地位，为词的的开拓了新天地。苏轼以其奔放的才情，将词笔深入到社会生活的各个方面，诸如怀古记游、写景咏物、亲情友谊、田园风光以及参禅说理等等，突破词“艳科的”定见，把词的社会功用提到与诗同等的地位，全方位地表现了士大夫文人的生活与精神面貌。苏轼有意突破“诗庄词媚”的界限，以自由挥洒的文笔，定了大量风格豪放之作，开一代新词风。他以诗境诗语入词，形成了苏词“以诗为词”的特点，同时也改变了词完全从司于音乐的地位，使词向独立的抒情诗体方向发展。豪放是苏词的主体风格，而在豪放中时有旷达情怀的流露。代表作如《江城子?密州出猎》、《念妈娇?赤壁怀古》。抒发追求理想、热爱人生的美好感情。如《水调歌头?怀子由》。爱情词与咏物词的风格则以婉约见长。如《江城子?掉亡》、《水龙吟?次韵章质夫杨花词》 苏轼词的内容:

苏轼扩大了词的领域,用词来抒写生活情趣,政治抱负,身世感慨,亲友情谊,农村生活,咏物,谈禅,说理等,无所不宜. 苏轼词的风格 苏轼词以豪放为主,有名的有.在裏描写了赤壁战场的雄奇景色,周瑜,诸葛亮等英雄人物的形象,颢示了对人生的乐观态度和建功立业的抱负.苏轼词虽以豪放为主,但还有清秀,穠丽,温婉,蕴藉的一面,如(莫听穿林打叶声)写得简淡.苏轼词不喜欢雕琢,善於吸收诗句入词,偶然也运用当时漱f语,给人清新朴素的感觉. 特点： 1．开创了豪放词风。 苏轼在婉约之外，大量地创作豪放词，开创了豪放词风，促进了词风的转变。我们一般认为苏轼的豪放词能够借助瑰丽壮伟的意象，恢宏的意境来抒发其慷慨豪情。苏轼豪放的艺术风格表现主要有三： 一是将充沛激昂甚至悲壮苍凉的激情融入词中； 二是在写人、咏景、状物时以慷慨豪迈的意象，飞动峥嵘的气势，阔大雄伟的场面取胜； 三是以奔放雄豪的音调著称。如《江城子·密州出猎》、《念奴娇·赤壁怀古》、《水调歌头·明月几时有》等等，均体现出这一风格。 2．以诗为词。 所谓以诗为词，就是将诗的表现手法移植到词中， 3．突破了音律的束缚。

现代艺术思潮 简答 (1)

二简答 1、简述叔本华的主要哲学思想 亚瑟·叔本华（1788—1860）德国着名哲学家。唯的创始人和主要代表之一。在上，和佛教思想影响，持悲观主义的观点，主张禁欲忘我，是存在主义思潮的重要思想渊源。主要着作《论自然意志》、《叔本华全集》等。 叔本华的唯意志论形成于黑格尔活动时代的后期，他抛弃德国古典哲学的思辨传统，力图从非理性方面寻求新的出路。他的哲学是康德思想的继承和发挥，他坚持物自体，认为它可以通过直观而被认识，将其确定为意志。意志独立于时间、空间，所有理性、知识都从属于它。人们只有在审美的沉思时逃离其中。叔本华将它着名的极端悲观主义和此学说联系在一起，认为意志的支配最终只能导致虚无和痛苦。他对心灵屈从于器官、欲望和冲动的压抑、扭曲的理解预言了精神分析学和心理学。 亨利·柏格森(1859年-1941年)法国哲学家，倡导的生命哲学是对现代科学主义文化思潮的反拨。他提倡直觉，贬低理性，认为科学和理性只能把握相对的运动和实在的表皮，不能把握绝对的运动和是在本身。以“创化论”之说，强调创造与进化并不相斥，因为宇宙是一个“生命冲力”在运作，一切都是有活力的。他反对科学上的机械论，心理学上的决定论与理想主义。 他认为人的生命是在意识之绵延，是一个整体，不可分割成因果关系的小单位。他对道德与宗教的看法，亦主张超越讲话的形式与教条，走向主体的生命活力与普遍之爱。 主要着作《时间与自由意志》、《生命与意识》等。 3、以《布道后的幻想》为例简述高更艺术的意义 高更1888年的作品，描绘农夫们在听完牧师讲解圣经后产生的幻觉。强烈的色彩超出了描绘性色彩的表现范围，由红、蓝、黑和白色组合而成的图案和弯曲起伏的线条，表现了农民式的宗教幻想。这是以色彩和结构表现出的空间。 高更放弃了以光影效果塑造形体的传统手法，也不用融合的互补色，而是以平涂的色块取得形的自由，他把色彩本身当成表现目的，而不是对自然界的某种描绘。强烈的色彩，都是非的，完全是由画家的主观感情所决定，充分显示了高更的综合主义画风。就此而言，它标志着西方绘画时代的变化。 第二次世界大战之后现代美术中心有法国巴黎转向美国纽约，更多地是以注重观念改变为特点。 1950年代兴起抽象表现主义，只重绘画行为过程二不是注重绘画结果的行为绘画，体现了美国人自由创造的活力。出现了大色域绘画、极少主义绘画、硬边派等，这些艺术多以冷静、简单的大色块布置画面，不惨任何感情的表现。 1960年代波普艺术，首先风行美国，它使艺术与现代文明互相渗透，让艺术成为更为普及的交流手段，与现代人的生存息息相关。 1970年代后，现代美术完全进入一个多元化的格局，艺术家在更广泛的层面上探索艺术和艺术表现，自此以后再无风格流派可寻。 俄国艺术家瓦西里·康定斯基(1866—1944)是最早强调以抽象形式表现情感和内在精神的画家。是现代抽象艺术理论和实践的奠基人。他的抽象艺术理论把艺术活动看做是纯粹精神领域的事情，他认为被感受的东西能唤起和振奋感情。 他认为艺术家的意图，要通过线条和色彩、空间和运动，不要参照可见自然的任何东西，表明一种精神上的反映或决断。任何表现形式都是来自抽象的强烈要求，而不是受客观世界面貌的约束。想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐，因此有直线、圆形、三角形等几何图形构成抽象作品，并从抽象角度对点、线、面做出全面深刻的元素分析。元素不是形本身，而是活跃在其中的内在张力。 20世纪西方工艺设计中心转移到德国，尤其是被称为“现代设计摇篮”的鲍豪斯，为现代工艺设计指出了明确的方向。 现代工艺设计的特点： 1、确立以“人”为本的设计思想，强调设计的目的是人而不是产品； 2、打破了传统的“纯艺术”和“实用艺术”的分离；

从西游记中看唐僧的管理艺术

从《西游记》中看唐僧的管理艺术 一部《西游记》，家喻户晓，老少咸宜，雅俗共赏。小孩看的是降妖打斗和逗乐取笑，大人看的是旅途艰辛和情节动人——却很少有人从中看到管理艺术。每每谈到管理艺术，人们往往会想到刘邦：文治武功，无一是处，却能让韩信、萧何、张良为其鞍前马后，理家治国，博得个太平盛世；人们也常常对刘备津津乐道：除了眼泪外，别无所长，却能使关、张驰骋疆场，诸葛鞠躬尽瘁，拼得个三国鼎立。但人们却忽略了另一个管理艺术大师——《西游记》中的唐僧。 我们先来看看唐僧身边的三个徒弟。老大孙悟空，本领超群，极富正义感但又顽劣成性，是个天不怕地不怕的主；老二猪八戒可谓集“宠”于一身：好吃懒做，贪财好色，见异思迁，一遇挫折就要“分行李，回高老庄”。讨好卖乖占尽小便宜；老三沙悟净是个看似凶神恶煞，却忠厚老实，任劳任怨，听使听教的老好人。三个徒弟可谓代表了世间三种典型的人， 而手无缚鸡之力，面如冠玉的唐僧是如何带领这三个人西去取经的呢？ 第一，唐僧以身作则的人格魅力和坚定的信念是根本。俗话说：打铁首先得自己硬。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”就是这个道理。在西去途中，风餐露宿、跋山涉水。不管遇到什么样的艰难险阻，他从未退却过，从未放弃过，从未生过半点悔意。就是在妖怪要将其下油锅时，他也同样执着。最难能可贵的是，不管是女儿国国王的真心相许，还是女妖们的狐媚诱惑，他都志坚似铁，一心西行，不为所动。有人说他 傻，有人说他痴，但要带领一班 人成就一番事业，没有几分这种傻和痴，能行吗？

此外，唐僧高尚的人格魅力还有他知错就改的一面。当他误会悟空后，当他意识自己错了时，他总能坦诚认错：“为师错怪你了！”这也是难能可贵的——唐僧是圣僧，是好人，但他同样也会犯错的，这很正常。 第二，柔性的情感渗透和刚性的制度管理相结合，唐僧是相当讲究恩威并重的。他在灯下一针一线为悟空缝制虎皮裙；在师徒受难时，他总是尽力地保护着徒弟（尽管他没有这个能力）：“不干他们的事，都是我教导不严”；当徒弟们中的哪一个久出未归时，他又总是牵肠挂肚，甚为担忧。可以说，他不仅有一副菩萨心肠而且有一种母亲的胸怀。但他同样讲究批评艺术。平常闲时，师徒说笑。但涉及到原则问题时，他则始终坚持，甚至动以刚性制度。以孙悟空三打白骨精为例。一打之后，由于唐僧不识人妖，斥责悟空：“滥杀无辜”；二打之后，他勃然大怒且严厉警告；三打之后，是可忍孰无可妨，终于忍无可忍。他一边大念紧箍咒，一边下达逐客令。尽管徒弟们一再相求，但他还是坚决不从。这一节是最具争议的，一切以“唐僧肉眼凡胎，不辨人妖，埋怨好人”而让人们对他有些轻看。但他表现出的有理有节有度的教育批评艺术，却是很让人佩服的——尽管他有时错了，但这属于个人能力问题。 第三，唐僧是很讲究用人艺术的，人尽其才，知人善任。孙悟空性格活跃，本领高强，降妖魔打前站非他莫属；猪八戒好吃懒做但他不能闲着，帮忙打杂，偶尔化些斋饭，应该可以胜任；沙僧挑行李，干“蓝领”工作自是没话可说。分工明确，相互协作，各尽所能，目标一致。这样，一个管理艺术高超的师傅带着三个各具特色的徒弟共同演绎了一幕西天取经的传奇故

浅析西游记诙谐的艺术风格

浅析《西游记》诙谐的艺术风格 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现 (2) （一）故事情节 (2) （二）小说的语言 (4) （三）作品的艺术形象 (5) 1、孙悟空的形象 (6) 2、唐僧和猪八戒的形象 (7) 二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法 (9) （一）形象塑造 (10) （二）情节安排 (10) （三）艺术构思 (12)

浅析《西游记》诙谐的艺术风格 摘要：名列我国古代四大名著之一的《西游记》，是我国最伟大的一部神话小说，是吴承恩用他手下那支生花妙笔，倾心撰就的一部堂皇巨著。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。在这里，笔者就试述一下《西游记》滑稽诙谐的体现及其产生滑稽诙谐效果的艺术手法。 关键词：《西游记》艺术风格诙谐 多少年来，人们对《西游记》的研究可谓详尽矣！从小说来源及作者的考证、小说的社会意义、小说的主题，到小说的艺术成就、人物形象、情节结构，再到小说的神魔结构、世俗化、幻想艺术、宗教色彩等，可谓形形色色、林林总总。但作品给笔者留下较深印象并想提出来分析的，却是小说滑稽诙谐的艺术风格。很多人对小说中体现出的“亦谐亦谑，寓嘲寓讽”的风格并不大重视，例如胡适。他经过考证和研究，认为：“《西游记》里种种神话都带着一点诙谐意味，能使人开口一笑”，“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；它并没有什么微妙的意思，它至多不过有一点爱骂人的玩世主义”。“全文以诙谐滑稽为宗旨”。这种看法诚然有它的一定道理，但却有失偏颇。在今天看来，玩世主义并不一定是《西游记》诙谐滑稽的准确概括。因为，玩世主义是以消极的态度轻蔑世事、游戏人生的，而《西游记》的社会态度和人生哲学却是积极向上的。它不只是对社会

苏轼诗词的风格特点分析

苏轼是北宋文坛革新的杰出领袖，也是宋代乃至中国历史上一个全能的文学天才。他在文学理论上强调“文”、“艺”并重，丰富了美学理论；他的文艺散文，以隽婉的风格和流畅的笔调，显示出诱人的艺术境界；他的诗歌思想深邃，技巧纯熟，代表了北宋诗歌的最高水平；在词章创作方面更显示了无以伦比的艺术才华，他“以诗为词”，提高了词的表现力，不仅“一洗绮罗香泽之态”，写下了豪放与旷达的千古绝唱，开创了豪放词派，而且“寄妙理于豪放之外”，把宋词浓丽深婉的特色提升到一个崭新的境界。前人多将苏词归于豪放一派，其实苏词风格是多样化的：既超迈豪放，又至情深婉；既放达深旷，又隽秀清逸。本文仅就其词风的豪放、婉约与清旷进行初步的分析论证。 一、气势恢弘、激情磅礴的豪放风格 苏轼开创了豪放词风，是豪放词的代表，他能够借助瑰丽恢宏的意象来抒发慷慨豪情，将充沛激昂或悲壮苍凉的激情融入词中，并开拓了词的写作范围。 （一）气势磅礴、场景宏阔雄壮 气势恢弘。苏词的豪放词有气势豪迈飞动、场景宏阔雄壮的特点。如：《念奴娇·赤壁怀古》大江东去，浪淘尽，千古风流人物。故垒西边，人道是、三国周郎赤壁。乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。江山如画，一时多少豪杰。遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。羽扇纶巾，谈笑间、强虏灰飞烟灭。故国神游，多情应笑我，早生华发。人生如梦，一樽还酹江月。 这是一首著名的豪放词，磅礴的气势、壮美的场景、雄浑的境界，正是豪放词风的体现。词的上片写景，描写赤壁的景色，前三句，仿佛是描述远景，长江水浩浩荡荡，滔天波浪如大浪淘沙，送走了一代风流人物；次三句，描写近景，目光投向赤壁古战场；上片最后两句，是上片景物描写的总结。下片怀古，词人抓住周瑜年轻有为的主要特征，塑造了他雄姿英发的英雄形象，并由此联想到自己华发早生，功业无成，不免产生人生如梦之感。总体来看，这首词从江水的东流，感受到时光的逝去，进而把江山与人物合写，使“江山如画”与“风流人物”都

现代艺术设计史考试复习题

现代艺术设计史考试 1. 荷兰风格派 a.“风格派”设计更多的是代表一种造型语言， b.其思想和形式都起源于蒙德里安的绘画探索． c.把几何学作为造型基础，主张以最简单的几何语言创造新的视觉形象， d.代表作有格里特·里特维尔德的《红、黄、蓝的椅子》。 2. 手工艺设计 a.是以手工对原料进行有目的的加工制作的设计。 b.主要依靠双手和简单工具，简单的机械工具。 c.主要依靠艺人的智慧和技巧，通过造型、纹饰、质材等体现其价值，具有质朴、华丽、活泼等特色。 3.美国芝加哥学派 a.在采用钢铁等新材料以及高层框架等新技术建造摩天大楼的过程中，芝加哥的建筑师们逐渐形成了简洁的风格，芝加哥学派由此而生。 b.沙利文是芝加哥学派的中坚人物和理论家。他1896年提出的“形式追随功能”， c.第二代芝加哥学派的代表人物弗兰克·莱特，他是“有机建筑”思想的典型代表。 4. 罗可可风格 a.原意为“贝壳形”．源于法语的“精巧”。 b.18世纪路易十五时期的贵族崇尚纤巧轻佻、华丽繁褥。 c.洛可可的室内装饰色彩明快、细腻，多弧线，以涡旋纹为标志。 5.新艺术运动 a.新艺术运动追求一种与传统决裂、完全师从自然的全新风格。 b.“新艺术”运动放弃传统的装饰风格．走向自然风格，强调自然中不存在直线，强调自然中没有完全的平面，在装饰上突出表现曲线、有机形态，而装饰的动机基本来源于自然形态。 6. 构成主义 a.又称“结构主义”，1913—1917年从俄国的至上主义中分离出来。 b.它崇拜机械结构的构成方式，标榜艺术的思想性、形式性和民族性，主张用长方形、圆形、直线等构成半抽象或全抽象型的画面或雕塑．注重形态与空间之间的相互作用。 c.构成主义的主要代表人物当推埃尔·李西斯基、塔特林、马列维奇等。 7. 巴洛克风格 a.兴起于17世纪的意大利。 b.巴洛克风格主要特征是：放荡不羁、极尽奢华。巴洛克风格的教堂富丽堂皇，具有强烈的神秘气氛，符合教会炫耀财富、追求神秘感的要求。 c.巴洛克艺术的代表是法国的凡尔赛宫、罗马的圣卡罗教堂。 8.工艺美术运动 a.工艺美术运动是起源于英国19世纪下半叶的一场设计运动。 b.它以追求自然纹样和哥特式风格为特征。旨在提高产品质量，复兴手工艺设计传统。 c.这场设计运动由被誉为“现代设计之父”的威廉·莫里斯倡导、宣传和身体力行。英国文艺批评家和作家罗斯金提出了某些理论指导。 9、米斯?凡德洛 a.现代主义建筑大师，奠定了明确的现代主义建筑风格，提出少则多的原则，改变了世界建筑的面貌。

柳永词的特点

柳永词的特点 柳永词的特点: 柳永是北宋第一个专力写词的作家，也是真正开启宋词天地的重要词人。他以一落魄文人，流连坊曲，采纳市井新声，为文人词作输入新鲜血液，并自觉地以市民情调取代贵族情调，变“雅”为“俗”，从而改变了词的审美内涵和审美情趣，在词中开拓出另外一番境界。 (1)、扩大了词的题材范围 第一，在描写男欢女爱的传统题材时，柳词从达官显宦的峻台重阁转向了平民百姓的市井青楼，具有浓厚的市民气息。这类词作有的表现了世俗女性大胆泼辣的爱情意识，有的表现了惨遭遗弃的平民女子的痛苦心声，有的抒写了处于社会下层的伶工乐伎的不幸遭遇和美好愿望，皆透露出新的时代气息。第二，工于羁旅行役，他把这些本来多入于诗的言志抒情内容一并移入词中，用来描写江湖流落的索寞，抒发别离相思的况味，此类作品达到了比较完美的艺术境界。 第三，展现了北宋承平之世繁华富庶的都市生活与多彩多姿的市井风情，这在柳永之前的词作中是不曾见过的。 (2)、发展了词的长调体制 柳永精通音律，或利用民间原有的曲调，或把小令扩展为慢词，或旧曲新翻，或自创新调，使慢词的曲牌大为丰富，词的体式至此相当完备，这样就增加了词的表现容量，扩大了词的表现能力。长调蔚然成为一代风气，倡导之功不能不归于柳永。 (3)、丰富了词的表现手法 柳永把六朝小赋的作法移植于词，创造了铺叙展衍、恣意渲染的艺术手法，写景状物备足无余，叙事抒情淋漓尽致;与铺叙相配合，他还长于白描，不加藻饰而

又生动传神;此外，构思细密，布局完整，章法委婉，层次分明也是柳词的重要艺术特征。 (4)、革新了词的语言表达方式 柳永也能以清丽的语言写传统的雅词，但他贡献最大的却是使用极其生动、浅近的语言写出的俚词。他一扫晚唐五代词人的雕琢习气，充分吸收日常生活中的俗语、口语入词，以通俗流利的语言取代雅致绮丽的修辞。正是在柳永手中，俚词才具备了和传统雅词分庭抗礼的资格。 作为第一位对宋词进行全面革新的词人，柳永对后来词人沾溉甚深，许多大家都受惠于他，柳词不仅促进了宋代俗文学的发展，也为金元曲子开启了先河，以至有人称他为“曲祖”。 苏轼词的特点 苏轼以诗为词,打破了词的传统限制,成为了豪放词的主要代表人物。但这并不意味着他的词仅仅停留在豪放风格上，而是他的词的豪放与婉约的特征是相互交融,相互渗透的,共同形成了苏轼词的旷达,富含理趣的特点. 且先看苏轼的豪放词,[念奴娇]《赤壁怀古》应该是其代表作，“大江东去浪 淘尽”“千古风流人物”开篇就为我们描绘了广袤的空间，开阔的时间，使人眼前一亮，豁然开朗。紧接着，穿空的乱石，拍岸的惊涛，以及卷起的千堆雪，共同形成了一幅奇异的景象，而且“乱”“拍”“惊”“穿”这些动词的运用从声音，形状等方面描绘了赤壁的景色，也客观的说明了古战场的险要地势。气势宏大，意境豪放，更显其“旷”的特点。而“江山如画”这两句，使词自然的由古代战场过渡到了古代英雄人物。下片中抒写古人的英雄气概，塑造了“雄姿英发”的英雄人物，从咏古到咏怀，融入自己的感情，是对英雄人物的敬佩以及“多情应笑我，早生华发”的感慨。这首词中将壮丽雄奇的自然风光与雄姿英发的人物以及个人理想结合在一起，并且与开阔的时空相结合，饱含历史观与宇宙观以及忠义奋

浅析《西游记》的艺术特色解读

浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛

浅析毕加索的艺术成就

浅析毕加索的艺术成就 毕加索是个不断变化艺术手法的探求者，印象派、后期印象派、野兽的艺术手法都被他汲取改选为自己的风格。他的才能在于，他的各种变异风格中，都保持自己粗犷刚劲的个性，而且在各种手法的使用中，都能达到内部的统一与和谐。他有过登峰造极的境界，他的作品不论是陶瓷、版画、雕刻都如童稚般的游戏。在他一生中，从来没有特定的老师，也没有特定的子弟，但凡是在二十世纪活跃的画家，没有一个人能将毕加索打开的前进道路完全迂回而进。 “你自己就是个太阳，你腹中有着千道光芒。除此外则别无所有。”毕加索对埃．泰蕾阿德所说的这句话正是他自己的写照。 与一生穷困潦倒的凡高不同，毕加索的一生辉煌之至。他的作品总计近37000件，包括油画1885幅、素描7089幅、版画20000幅、平版画6121幅，全世界前10名最高拍卖价的画作里面，毕加索的作品就占据4幅。他是有史以来第一个活着亲眼看到自己的作品被收藏进卢浮宫的画家，他的耀眼光芒至今没有衰退。 他在童年时期就已发出了和别的孩子不同的艺术光芒，很小的时候就在马拉加得到金牌奖。那便是他的“童年时期”。接着他开始了他的蓝色时期，在那一时期，他采用浓郁的蓝色，表现贫老与孤独的苦难。但当他邂逅费尔南德·奥利维叶并陷入爱河时，他的玫瑰时期也随之而来.毕加索不满于现在的成就，依旧不断努力，创作了《斯坦因画像》，它是毕加索从“玫瑰时期”跃入“立体主义”的跳板。当他意大利邂逅舞者欧嘉时，他又开始了古典主义时期。继而毕加索又开始了那超现实主义的画作。 1900年的2月1日，在朋友们的筹划下，举办了他在“四只猫”俱乐部的首次展览。毕加索的素描被挂在烟渍累累的墙上，150幅首次公开展出的作品，大部分是关于那些画家、诗人与音乐家朋友们的速写。可惜出师不利，观众对此反应平平，外界对此也十分淡漠。从商业角度看更是收益甚微，卖出去的画少得可怜、价格也低得可怜。现在，毕加索比任何时候都向往巴黎。巴黎，世界艺术的中心，现代主义的营垒。 随着生活的稳定，他有更多的时间沉湎于艺术的海洋里。他终日流连于卢浮宫，贪婪的吮吸着各种各样流派的绘画风格和他所能吸取的养分。这种美学上的博采众长，使他的画面颜色渐淡亦使风格改变——从传统走向现代，绘画主题也日益多样化。 1901年毕加索重返巴黎，此时的他已有足够的实力支付路费了。到巴黎后他的情绪趋于平静。随着风格的突破，创作数量巨增。在巴黎，他感觉到创作裸体画的自由，绘制了一系列的作品，以体现出在西班牙时受到压抑的性解放。 毕加索执着地探索着，实践着，正当毕加索感到精疲力竭并准备重新开始的时候，一个蒙马特尔的艺术家邀请他去荷兰度假。毕加索欣然前往，并在荷兰创作了《美丽的荷兰女子》、《戴帽的荷兰女子》等画。荷兰度假，是他创作中的一个值得欢迎的巨大转变，他已把那个已经衰落了的蓝色王国抛在了身后。这个转变，也加速了他从贫穷向富裕过渡的转变。 1905年，“野兽派”诞生了。马蒂斯是画派的代表。他们对于古典艺术的绘画方式提出质疑，强调主体的感觉，注重直觉的理念并试图用一些抽象概括的形体和夸张、强烈的颜色来表现直觉的感受。他们放弃了传统的明暗表现方式，用大线条、大色块和极其夸张概括的形体。这些作品在巴黎展出时，引起了轩然大波。毕加索受他们的影响进入了自己的第一个古典主义时期，作品《土耳其装束的夫人》和《立着的裸女》表现出他对艺术形式无休无止的探索。他预示着毕加索艺术思想中的一个新的倾向，他追求古典式的单纯线条，匀称和永

论现代装饰艺术的特性

论现代装饰艺术的特性 摘要：现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。 关键词：现代社会;现代装饰；现代装饰艺术 一、现代社会的背景 现代社会颠覆传统社会表现在以下四方面：经济发展，政治体制，文化转向和地区融合。 从经济的发展上看，经济的发展给人们带来了无比的舒适和便利，高楼大厦，洋房汽车，手机电脑等等一系列高新产品的同时给人们带来了无比沉重的灾难，异化和数字化使得人不再是完整的人而是“非人”。 从政治体制上看，现代艺术就是伴随着坍塌而产生，并成为了主流，这也标志着现代装饰必然是对传统装饰的颠覆，所关注的从空泛的理想到具体的人。 从文化转向上看，非理性思潮的出现颠覆了古希腊以来西方社会奉为神明的逻各斯（即理性）中心主义，这一举动将西方文化几千年来赖以生存的土壤连根拔起。尼采提出重估价值，非理性思潮确实将之前的所有价值观念打碎，这是对传统颠覆的最直观的写照。从地域融合上看，现代社会所处的全球化时代的地区间的融合日

益紧密，交流也日益繁多。人们的政治，经济和文化的观念进行激烈地碰撞和融合。过去在某个领域进行影响的观念被统一放到世界的舞台上进行角逐，这样必然导致了世界从一元走向多元，从孤立走向了交流，这也是现代装饰颠覆了传统装饰的重要的表现。二、现代装饰的新特点 现代装饰艺术沿袭现代，必然是对传统装饰艺术的颠覆，体现出一些新特点，具体看来有以下四点：批量生产与奇思妙想的结合，抽象的风格，多元无序，设计性和游戏性的统一。 1批量生产与奇思妙想的结合。 传统装饰艺术以手工生产为主流，装饰品很好地体现了设计师的风格。而现代装饰之中，机器批量生产成为了主流，现代装饰的实用性的一些因素比如说材料和使用制图软件等等这些技术上的差距，传统装饰之中很明显，是设计师的“看家本领”。而现代装饰之中随着经济和科技的进步已经逐步实现了无差别。不仅批量生产的元素比如原料占到了装饰的主流，甚至有了设计图以后，作品也可以通过工厂来进行批量生产，一切客观元素都可以批量生产。在批量生产的基础上，现代装饰的艺术品的评定标准就在于设计师的自我意识。马克思主义哲学认为从量变到质变的两个方式，一是量的积累突破节点，一是现有元素的重新排列组合。现代装饰艺术之中后者明显是重点，因为现代是批量生产的时代，一切客观的元素比如材料和制图软件等等都已经不是哪个设计师的“秘方”，所有的设计师所面对的都是同样的原料，那么设计师如何用自我意

浅析柳永词中的

浅析柳永词中的“雅” 摘要：柳永是北宋专力于写词的大家，他的词可以分为俗词和雅词两大类。其中，他的雅词独特，在雅情雅境中融入俗语，往往呈现出一种雅俗交错的面貌，形成了别具一格的柳词。他的雅词之“雅”主要表现在题材、表现手法和语言等三个方面，本文主要从这三个方面来分析柳永词中的“雅”。 关键词：柳永；词；“雅”；题材；表现手法；语言 柳永是我国北宋词坛上一位杰出的词作家。他前期流连于市井坊曲、秦楼楚馆，接触的多是底层百姓，尤其是歌妓舞女，词的描写内容也常常以他们为主；在表现手法上，他善于使用铺叙，叙事抒情不求含蓄、袒露直率；在语言上，他采用大量通俗易懂的民间口语和俚语。因此人们普遍认为他的词多为俗词，显得俗艳妩媚。然而，他的词还有“雅”的成分存在。 “雅”作为一个文学和美学中的概念，最早见于《诗经》，它本是《诗经》六义之一。《诗经》之大、小雅是区分音乐的。雅，本指高，《毛诗序》称：“雅者，正也，言王政之所由废兴也。”王朝首都所在地的歌诗称为雅，进而政治等级的最高层，发号施令的权利中心即为雅的引申义。[1]至魏晋南北朝时期，“雅”才逐步成为文艺理论的一个重要范畴，如曹玉曾把“辞义典雅”视为不朽之作的标志，刘勰《文心雕龙?体性》篇列文章风格为八种，首列“典雅”。综合起来看，雅者，指内容雅正或高雅，语言典丽含蓄，长于比兴等。下面笔者将分别从题材、表现手法、语言三个方面来谈论柳词之“雅”。 一、从题材看柳词之“雅” 柳永的词作常取材于日常生活，根据词作的内容，可以将他的词分为怀古词、羁旅词、写景词、咏物词和都市词五大类。而笔者认为柳词之“雅”更多地隐藏于羁旅词、写景词、都市词这三类中。 1.羁旅词 柳永一生仕宦失意，命运多舛，他一方面喜欢过自由浪漫、饮酒听歌的生活，另一方面又不能放弃对功名的幻想和追求，不得不为求名利而浪迹四方，因此创作了大量的羁旅行役词。这类题材成为柳永后期词作的主要内容。 如《八声甘州》中：“对潇潇暮雨洒江天，一番洗清秋。渐霜风凄紧，关河冷落，残照当楼。”词中“霜”、“关河”等意象分别对应“凄紧”、“冷落”、“残照”等无一不带有词人强烈感情色彩的词，长期的漂泊让他对霜风、关河、残阳等极为敏感，叹时光流逝、岁月蹉跎。词的下片有两组对比，排列得极有情韵：不忍看眼前景色，不愿想“年来踪迹”！尖锐的心理矛盾加深了“归乡”情结，把无法解脱矛盾的抒情主人公，推向伤感的极顶—“归思难收”，宦途的步履更难收！万般无奈之下，还得寻求另外一种排解方式：只有想想那位期待慰藉的“她”了，可是，在最后一组对比中，词人却不得不失望的告诉自己：世上实在不可能有人真正体悟我这个仕进无门的落魄文人！在这种尖锐的矛盾冲突中，词人的心灵得到了一种真正的属于自己的升华。清代冯煦在《蒿庵论词》中评道：“耆卿词，曲处能直，密处能疏，奡处能平,状难状之景,达难达之情,而出之以自然,自是北宋巨手。”其羁旅行役词大多喜欢以秋暮意象为核心，形成了一个独特的审美空间。在这样一个枯寂萧索的意境中，渗透着词人失志落魄的、漂泊凄楚的人生感怀，隐含着他对人生道路的反思，对个体生命的忧患意识，反映了人生的无常。 2.写景词 作者在羁旅途中，也描写沿途景色，写景细致清丽，极有层次性，写出了眼前真切的感受,没有一句陈腐滥言，柳永词作中没有单纯的写景词，而是在词中附带有作者的悲凉和感

四大名著艺术特色

九年级优生培训（四） （四大名著专题） 班级姓名 一、四大名著艺术特色 一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。 《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。 二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。 《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！ 三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。 《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。 四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。 《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。 二、四大名著常见题目及答案 ⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。 “身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。 ⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。

浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色

浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色 摘要：师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。 关键词：西游记孙悟空唐僧白骨精颠覆3D（IMAX） 一、引言 吴承恩当年写《西游记》的时候，一定想不到，几百年后的今天有多少影视从业者靠他而活。《西游记》可以说是我们是我们最熟悉的影视题材，每一年我们几乎总要与无所不能的美猴王见上一见。86版《西游记》就不说了，从《大话西游》到《西游降魔》，从《大闹天宫》（64版动画）到《大圣归来》，都各有千秋，套句老话可以说是：年年岁岁猴相似，岁岁年年意不同。而作为猴年的2016年，今年的“猴戏”则格外精彩。 二、电影《三打》在忠实原著的基础上，在故事的丰富度与格局上进行了升级，兼顾娱乐性与商业性，每一次交锋都有不同的涵义，为观众展现一个更完整更震撼的崭新西游世界。三打在故事上是一步步升级的：一打打的是暴力武力；二打打的是智斗；更具东方玄幻色彩，巩俐饰演的白骨精舍弃了原著中山村小妖的设定，转身成为智勇兼备的“妖皇”，片中她除了用障眼法欺骗四师徒之外，还与孙悟空上演了一场更为险象环生的“智斗”；影片的第三打，也是最重要的一打作为悬念留给了观众。巩俐饰演的白骨精将第三打都形容为“不可能完成的任务”。导演郑宝瑞也表示，，如果一打和二打用来满足观众对于西游记的期待，那么第三打就负责超越观众的期待。电影《三打》对于原著的颠覆不可谓不大，其中二师兄猪八戒、三师弟沙悟净与白骨精的颠覆最大。 2.1二师兄，你是猴子请来的救兵吗？不是，是菩萨请来的逗比！猪八戒都减肥成功了！我们还在胖着，啊多么痛的领悟！ 不要跑，我和圈养的不一样，我是宠物！——猪八戒 小沈阳这次大胆的尝试打破猪八戒留给观众的既定印象，塑造了一头“帅比吃重要”、色胆包天的猪。小沈阳的脸已经自带“笑果”，新年合家欢怎能不乐。但猪八戒依然色胆包天，敢对“妖皇”白骨精暗送秋波。谈及对猪八戒这个角色的理解，小沈阳表示：“我设计的这个猪八戒，心里就没拿自己当猪。”除了面对美女耍帅，就连对着沙师弟他都要问一句“被我帅到没有”。对此导演郑宝瑞笑言：“小沈阳这次演的猪八戒根本就是当成一个偶像来演，还是具有韩范儿的偶像，只要有机会，他就把自己变成一个帅哥”。猪八戒形象的颠覆给观众的视觉上带来冲击，给观众一种另类与新奇的感觉。影片中对于猪八戒的设定就是搞笑、色胆包天、耍帅，奠定了喜剧的基调。 2.2沙僧还是认准蓝色牌“史上最抢戏男四号”罗仲谦饰演的沙僧，浑身蓝色被网友大呼颠覆！其实，沙僧的造型不是颠覆，而是严谨的还原了原著中沙僧的形象！由于先前技术上达不到给大家带来的误区！记住了、沙僧就是蓝色的！不是阅兵蓝也不是柴静蓝，是沙僧蓝！ 当看到沙僧时的第一印象就是编剧搞错了，但谁也不会想到原来沙僧本身就是蓝色的。这并不完全算是颠覆而是还原。《三打》中所呈现的已经不是西游记中的老实、任劳任怨的沙僧了，用网友的话来说就是一个蓝巨人。视觉上对于沙僧这一形象会在观众的印象中形成强烈的反差感，有种眼前一亮的感觉。 2.3从未见过如此身材玲珑，风情不羁的白骨精。这么美的白骨夫人，夫复何求！白骨精变身老妪、村姑、孩儿娘...这个白骨精堪称百变女王！巩俐版的白骨精就是霸气，一个眼神就能让人毛骨悚然。智斗武斗，这样的妖精打三遍真的就够了吗？ 而我们的印象里的，不管是86版电视西游里的白骨，还是大话西游里的白晶晶，白骨

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

南京财经大学通识选修课课程论文考试（封面） 2013 ——2014 第一学期 课程名称：中国古代文学专题 任课教师：龚世俊 学生姓名： 班级：学号： 论文题目：浅论苏轼词的艺术成就及其贡献内容摘要：

苏轼是中国北宋文学家、书画家。字子瞻，号东坡居士。宋代眉州（今四川省眉山市）人。父苏洵、弟苏辙都是著名古文学家，世称“三苏”。嘉佑进士，任凤翔府签判，主张改革弊政。神宗时反对变法，但在密州、徐州任上抗洪灭蝗，赈贫救孤、颇多政绩。苏轼的词大都抒写仕途坎坷的感慨，也有反映民生疾苦、揭露现实黑暗之作。词风豪迈清新，尤长于比喻。与黄庭坚并称“苏黄”。 苏轼的词题材广泛，记游、怀古、赠答、送别、说理无不入词，对严格的音律束缚也有所突破，促进了词的发展。名作有《念奴娇》、《水调歌头》等，开豪放词派的先河，与辛弃疾并称“苏辛”。 一苏轼词的艺术成就 在苏词以前，北宋前期的词经历了一个重要的过渡阶段，这类词在抒写个人胸襟、拓宽表现领域、丰富艺术技巧方面均直启北宋中期的柳永及其后的苏轼。宋词至柳永而进入了繁荣期，其通俗普及非前代可比，但其词境却嫌狭窄，不过于离愁别绪之外增添了描绘都市的一面，仍未出“艳科”的藩篱。 词至东坡，始有意挣脱传统题材的束缚，把词从花前月下和香软丽蜜中解放出来，建立了新的范式。 (1)扩大表现功能与开阔词境。他将传统的表现女性化的柔美之词扩展为表现男性化的豪情之词，将传统上只表现爱情之词变革为表现性情之词，使词像诗一样可以充分表现作者的性情怀抱和人格人性；苏词中也常常表现对人生的思考。他不止一次的浩叹“人生如梦”。所谓“人生如梦”既是指人生的有限短暂和命运的虚幻易变，也是指

印象派艺术风格及演变

印象派艺术风格及演变 印象派是西方现代派艺术的主要派别最早的发端，是西方绘画史上划时代的艺术流派，在西方现代派艺术起着至关重要的作用[1]。它是19世纪后期产生于法国的一种艺术思潮和流派，印象派画家根据光色原理对绘画色彩进行了大胆的创新，打破了传统绘画的褐色调子，极力反对官方学院派艺术的统治，后来成为以法国为中心的欧洲美术运动的主流[2]。 起源与发展 19世纪的时候，法国巴黎是欧洲油画的中心。这个时候的风格是以学院派的新古典主义为主导的，他们每年都要举办官方的展览，叫做“沙龙”，多数人都出自于皇家美术学院，他们有着深厚的素描基础，并且精通人体解剖，画风严谨，细腻。而在这个时候，还有着另外一大批充满着理想的年轻画家，他们来自于各个阶层，大多数都是自由人，很多人对学院派的教学方式及绘画风格有着不同的看法，认为古典主义千篇一律，缺乏个人风格，他们更崇尚现实主义，并提倡户外写生。由于大家有着共同的理想和观点，他们逐渐地不约而同的来到巴黎郊外的一个小村庄，巴比松村，有的甚至长期定居于此，来描绘那里迷人的风光，“巴比松”派诞生了。“巴比松画派”就是“印象派”的前身。 这些画家当中只有极个别的被官方所接受，大部分画家的作品被拒之“沙龙”的门外。1873年，毕沙罗、莫奈、雷诺阿、塞尚和西斯莱等人的作品遭到沙龙展览评审团的拒绝，这种不公平待遇是促使他们以不寻常途径，组织与“沙龙展”相对的独立展览以便展出自己作品的直接动因。这件事的结果就是于1874年4月在摄影师纳达尔(Nadir)的工作室举行的第一次画展。他们以自称“无名画家、雕刻家和版画家协会”作为此次展览的组织者，而与沙龙文化圈对立。展览中莫奈的油画《日出印象》(ImpresSion--Soleil Levant)的名称被《锡罐乐》杂志记者李洛伊(Leroy)不怀好意地引用以称呼此团体为“印象派”，认为那是一群根本就不懂绘画的画家。而这个带有讽刺意味的名称却被莫奈、雷诺阿等人接受，“印象派”这个名词也就成了标示他们独特的绘画风格和目标的代称[3]。没想到，这些挖苦的话，反而成全了这批画家，之后，至1886年这群画家先后共举办了7次画展[4]，“印象派”随之诞生，而且在很短的时间内，名声响誉全世界，“巴比松”派反而慢慢被人淡忘。 代表人物

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献

浅论苏轼词的艺术成就及其贡献 苏轼是北宋词坛巨匠，他的词在题材内容、主题风格、表现手法、艺术特色等方面，都有新的突破，为中国词文化的发展，开启了崭新的一页，造就了两宋词坛的辉煌。作为开启一代新词风的先驱者，苏轼在词坛地位不可动摇。《四库全书总目纲要》中有这样的记载：“词至轼而又一变”。一个“变”字，或许是对苏轼对中国词坛贡献的最好概括。 一、打破“艳科”藩篱，革新奢靡词风 北宋以前，词风多华靡。中晚唐以来骄奢华靡的世风，以及知识分子政治理想的幻灭，最终促使词的委婉言情的文体特征形成。五代十国时期世风的华靡浮艳继续为词的发展提供有利环境。这时期的词词风浮艳，以《花间集》为代表，其中描写恋情相思与男欢女爱的作品占有相当比重。温庭筠作为花间词人的典范，其词长于以密集的意象、华美的语言、精巧的结构来描摹事物，艺术风格华美秾艳。温庭筠代表作《菩萨蛮》能集中体现其秾艳的词风：“小山重叠金明灭，鬓云欲度香腮雪。懒起画蛾眉，弄妆梳洗迟。照花前后镜，花面交相映。新帖绣罗襦，双双金鹧鸪。”宋初词风虽不及前朝华靡浮艳，但朝廷提倡享乐,君臣晏安,词风继承花间一派的婉约绮靡而视为正宗。如晏殊“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”，多为流连风月、感伤时序的闲情闲愁，缺乏现实意义。苏轼的出现，真正打破了“艳科”的藩篱，革新浮靡词风，给词注入了新鲜的血液，让其更具有生命力。他主张诗文应“有为而作”，在“文以意为主”的前提下，自由自在地表现世间万物，抒写主体情性；“冲出常言，法度去前规”，使得“文理自然、姿态横生”。他把诗文革新运动的精神带到词坛，对词的革新和发展做出了重大贡献。 二、“以诗为词”，提高词的地位 “以诗入词”是苏轼对词体解放的巨大贡献，在词史上具有划时代的意义。“以诗为词”的手法是苏轼变革词风主要武器，他把诗的表现手法移植到词中，突破了音乐对词体的制约和束缚，把词从音乐的附属品变为一种独立的抒情诗体。苏词中比较成功的表现是用题序和用典。面对“诗庄词媚”的局面，苏轼致力于改变词的题材与境界，使词能兼而能表现阳刚之美。在柳永开拓疆界、扩大体制的基础上，苏轼进一步加以变革。词至苏轼，“无意不可入，无事不可言”，已成一种独立的抒情诗体，而且可以直接用以言情、述志。从整体上看，词的发展进程，是逐渐向诗靠拢的过程、努力跨越“言志”与“言情”界限的过程。苏轼以前，这个过程是渐进的，至苏轼却是一种突飞猛进的演变。苏轼外出打猎，满怀豪情地说：“老夫聊发少年狂，左牵黄，右擎苍。锦帽貂裘，千骑卷平冈。为报倾城随太守，亲射虎，看孙郎。酒酣胸胆尚开张，鬓微霜，又何妨！持节云中，何日遣冯唐？会挽雕弓如满月，西北望，射天狼。”（《江城子》）在词中，作者表达了强国抗敌的政治主张，抒写了渴望报效朝廷的壮志豪情。全词“狂”态毕露；虽不乏慷慨激愤之情，但气象恢弘，一反词作柔弱的格调，充满阳刚之美。至此，“词庄诗媚”的传统被苏轼打破。 三、开拓词境，扩大词的表现功能 苏轼的词现存三百四十多首，冲破了专写男女恋情和离愁别绪的狭窄题材，具有广阔 的社会内容。在题材上，前期的作品主要反映了苏轼的“具体的政治忧患”，而后期作品则将侧重点放在了“宽广的人生忧患”，嫉恶如仇，遇有邪恶，则“如蝇在台，吐之乃已”。其行云流水之作引发了乌台诗案。黄州贬谪生活，使他“讽刺的苛酷，笔锋的尖锐，以及紧张与愤怒，全已消失，代之而出现的，则是一种光辉温暖、亲切宽和的识谐．醇甜而成熟，透彻而