试论《西游记》的艺术特征
试论《西游记》的艺术特色
提纲：
一、奇中见奇
1、《西游记》中最突出的特色首先表现为“奇”。从人物的造型上看，《西游记》都是怪模怪样，半人半仙（妖）的一群。
2、论长相，拿师兄弟三个来说，一个比一个酷。
3、《西游记》之奇还表现在情节发展上，往往出人意外，平中见奇，善于变化。
二、说假成真
1、《西游记》作者奇情异想处处出人意外，但并不给人以虚假的感觉，这得益与他说假如真的创造力。
2、作者充分注意到人物的性格差异，每个人都有自己的风格特点。
3、《西游记》的创造能力注意到了细节的真实，使全书洋溢着浓厚的生活气息。
三、妙语解颐
1、《西游记》另一个突出的特色是诙谐幽默，在行文中时透出种趣味。
2、孙悟空被评论家誉为“趣猴”，他的外形、他的语言，有时雅致，有时粗俗，但都恰到好处，惹人发笑。
试论《西游记》的艺术特色
摘要：
《西游记》虽然是一部充满奇思异想的以浪漫主义为特色的神魔小说，但它却虚中见实，在奇异世界中曲折地反映出世态人情，表现出作者对世俗生活关注的情怀，表现出与现实世界鲜活的血肉联系。这样，《西游记》虽然充满奇幻笔墨、游戏笔墨，但也并不只是一部让人读起来觉得好玩的书，它还能引人思索，使读者在享受娱乐的同时获得理性的感悟。
《西游记》里的人物，有无穷的本事，有他的不凡之处。但作者在写他们超凡入圣那一面的同时，又处处注意点示他们身上的社会品性和世俗思想，写得很富有人情味。因此读起来感到亲切，容易理解，真正赢得广大读者。
关键词：奇中见奇、异想天开、半人半仙
试论《西游记》的艺术特色
《西游记》能够与《三国演义》、《水浒传》、《金瓶梅》并驾共驱，跻身于“明代四大奇书”的行列，很大程度上得益于它不同流俗的艺术特色。
1、奇中见奇
《西游记》最突出的特色首先表现为“奇”。
我们知道，玄奘法师只身取经，是一件很了不起的事情，一路见闻都是令人十分惊异的。他在取经过程中所表现出来的坚定信念，顽强的意志和克服困难的精神，十分令人佩服。这一故事本身就充满了浪漫色彩，在普通人的眼中那是一个不可再现的传奇，于是流传下来，越传越神。原本真人实事的历史，渐渐演变成想出天外的故事。经过几百年的民间流传，奇幻色彩渐增渐浓。选择这样一个浪漫故事，本身就是对读者好奇审美趣味的一种顺应，因为人们对于耳目之外的不可知世界总是充满了好奇心，而《西游记》恰恰抓住了这一点，所以才具有其他作品不可比拟的优势。《西游记》奇异的幻想值得注意的是奇幻的描写并不只是为了眩人耳目，博得读者好奇心理的满足，而是为了塑造人物形象，特别是创造出孙悟空这样一个理想化的英雄形象。二是幻想虽然离奇，看似异想天开，实际并非随心所欲的胡思乱想，而总是有生活的依据，无论从全书或是从细节来看，都能在奇幻中透出生活气息，因而让读者能够理解，乐于接受。如果无限夸大
孙悟空的神通，可以写他略施小技，像变戏法一样，就使全国的人等在一夜之间都变成秃子。但作者并没有直接了当让孙悟空变戏法，而是让他用铁棒变剃刀，用毫毛变剃头匠，然后才分头去将那些人的头发都剃得精光。为什么不怕麻烦，要这样绕着弯子写？这就是要照顾到现实生活的依据，要让生活在现实生活中的读者也易于理解。《西游记》的幻想，总是这样在奇幻描写中投出常情常理。这就是他的高明之处。
从人物造型上看，《西游记》充斥着怪模怪样半人半仙（妖）的一群。本属自然界的精灵又有了人的情感，动物性、人性、神性集于一身，造就了《西游记》中独立特出的“一群”，它们都是活生生的“这一个”。
论长相，拿师兄弟三个来说，孙悟空、猪八戒、沙和尚那可真是一个比一个酷。孙悟空的身高不足四尺，毛脸大嘴，罗圈腿儿，拐子步，还总喜欢做出一副龇牙咧嘴的怪样。猪八戒更是帅呆了：莲蓬嘴，蒲扇耳，挺着个大肚子，笨拙无比；沙和尚则是满头红发，青面獠牙，两只大眼睛明亮又闪烁。说起来实在没几分“人模样”，所以，西行途中，有幸见识哥儿几个尊容的人，都大呼小叫“妖怪来了！”就连本领也一如其人。孙悟空“属猴”，所以动作轻灵矫健。会腾云驾雾，一跟斗出去就是十万八千里。变化起来，不论是飞鸟还是游鱼，都以灵动见长。生性活泼淘气，不论对敌对友都喜欢恶作剧，不论如何艰难的事，他都会在笑声中解决。他的淘气
事也太多，什么在如来的手丫撒尿啦，钻进妖怪肚子里发疯啦，哄魔头喝尿啦，捉弄八戒上当啦，一时半会儿说不完。而且特别喜欢吃桃子（当年玉帝命他看管蟠桃园，实在是决策上的大大失误）。这种活泼洒脱、顽皮淘气的性格与他猴样的外形正好互为表里，相辅相成。
至于猪模猪样的猪八戒，身上则继承了太多猪的基因。论外表，不仅那只长长的莲蓬嘴长得别致，便是那对蒲扇般的大耳朵，也显得与众不同，时时有意想不到的用途。猪八戒形象的性格特征也是充满乐趣的。他有农民式的憨厚朴实，却又自私懒惰、贪财好色，取经没有坚定性，动不动就嚷着要分了行李再回高老庄去当女婿。常常好耍点小聪明，却又常常弄巧成拙。作者以一种善意的态度描写这个人物，时时让他出一点洋相来博取读者的笑乐。但猪八戒可笑，却也很可爱。他那种猪似的本分老实以及猪似的笨拙和聪明，就都相当讨人喜欢；何况他能劳动，能吃苦，取经路上都是由他挑行李，过八百里荆棘岭时由他开山。在与妖魔作战中，虽多次被捉，始终也不向妖怪屈服。
能够为这一“奇”字锦上添花的还有层出不穷的法宝。孙悟空的如意金箍棒，本是大禹治水留下的定海神珍铁，重一万三千五百斤，长起来“上抵三十三天，下至十八层地狱”，小起来缩成一根绣花针摁进耳眼儿；罗刹女的芭蕉扇小如一片杏叶，可放进口中，长起来足有一丈二尺长短，“一扇熄火，
二扇生风，三扇下雨”，“假若扇着人，要飘八万四千里”，八百里火焰山可一扇而消；金角银角大王的玉净瓶和红葫芦，敌人只须应一声，就装在里面，一时三刻化为浓血。其他如黄眉童子手中的乾坤袋、金钹；大鹏怪的玉净瓶也都各有千秋。
以上的“奇”还只停留在外表，固然有先声夺人的艺术效果，但最奇的却是在这些千奇百怪的外表下，这些精怪们，都有一颗尘俗心，其性格的某些方面与社会人极端相似。他们身上有着世俗人的各种欲望，有亲情，包括母子情（如罗刹女和红孩儿；金角、银角和九尾狐）、父子情（牛魔王父子；半截观者与李天王）、叔侄情（如意真仙与红孩儿）；姊妹情（蜘蛛精、蜈蚣精）……全部罗列出来的话，简直就是一张世系亲情表！另外，他们都有自己的生活目的，也都有各自不同的生活态度。有的凶强霸道（如红孩儿）；有的自得其乐（如牛魔王）；有的好色（如黄袍怪，玉兔精）；有的好名（如荆棘岭的几棵千年老树精，以风雅自诩）；当然有一大部分渴望长生，希望长生不老。
正因为有了形形色色的欲望，所以作家笔下的妖魔，就不再仅仅是具有兽性（或者说自然属性）的精灵了，他们有了人性，他们成了社会人、现实人的参照。这种人性、神性、兽性的融合，使这些形象平添了几粉神秘。
《西游记》之奇还表现情节发展上往往出人意外，平中
见奇，善于变化。
如第三十三回，孙悟空被妖魔银角大王遣下三座大山压住了，刚刚脱身出来，金角、银角大王又派手下小妖伶俐鬼、精细虫拿玉净瓶和红葫芦来装人，山神土地都在为大圣捏一把汗，读者的心跳频率也在加剧，不曾想孙大圣搞出个“葫芦装天”的把戏，变出一个七寸长的大紫金葫芦，声言可以装天。一番装神弄鬼的演示，念动咒语，要求玉帝将天借与他装半个时辰，给玉帝大大地出了一个难题，不借吧，惹不起；借吧，从来没听过天可以装。不仅玉帝气糊涂了，就是读者也被搞晕了。还是哪吒清醒，用真武的皂旗遮住了日月星辰，一时间，伸手不见五指。搞得两个小妖心甘情愿将两件宝贝来交换。可怜受了愚弄的小妖嘴里还在念念有词“若有半声不肯，就上灵霄殿上，动起刀兵！”简直让人笑破肚皮！
《西游记》妙就妙在这种奇幻的文字随处可见，有人曾经说过“文不幻不文，幻不极不幻”。算是对《西游记》这种奇幻笔墨的最好总结吧。
2、说假成真
尽管《西游记》作者的奇情异想处处出人意外，但却并不给人以虚假的感觉，这得益于他说假如真的创造力，真正做到了“酌奇而不失真”。把原本不可能存在的东西，说得有鼻子有眼，这是作者的本事。之所以能达到这样的效果，关键在于他在追求奇幻美的同时并没有忽略艺术的真实。尽管
笔下都是些耳目之外的奇人奇事，但由于这一切都根源于现实生活，所以就有了所谓的“幻中之真”，正是这一点真实，为《西游记》赢得了广大读者。
对于《西游记》的人物而言，作者充分注意到了人物性格的差异，每个人都有自己的风格、特点，每个人的语言、行为都是高度统一的。孙悟空的性格特点是好胜、执著、永不言败。所以不论是大闹天宫，还是西天取经他都是千回百转，一往无前。另外，他对自己的名声看得很重（所以最忌讳别人叫他“弼马温”）。每每在敌人肚子里捣鬼，却从不肯下杀手，只怕坏了自己的名头，颇有些江湖豪侠的风度。在具体的斗争中，孙悟空还能根据不同对象，不同环境，讲究策略，抓住敌人的弱点，利用矛盾，最终战胜敌人。猪八戒则沉浸在自己的动物本能之中无力自拔，除了食物和女人几乎没有别的追求。还喜欢痛打落水狗。毒敌人的蝎子精已经死在地上，他却来了精神，一顿钉钯，打成一团烂酱。（第55回）。在朱紫国，孙悟空将打死的妖精摔在阶下，他跑上去就打了一钯，大叫到：“此乃老猪之功”。（第70回）
沙和尚的特点是老实忠厚，不多言不多语，默默地做自己该做的工作，有一份光，发一份热，但对取经事业出奇的执著。唐僧是出了名的心慈手软，偏偏又固执己见。因为有了这样的性格基调，往往在同一事情面前师徒四人反应各不相同。作者正是这样抓住了人物形象的主要性格特征，写起
来个个不同，使读者如闻其声，如见其人。
另外值得一提的是，《西游记》的创造充分注意到了细节的真实，使全书洋溢着浓厚的生活气息。
象《西游记》这样洋洋洒洒的长篇巨作，充分表现了作者驾驭题材的能力。一些大的场面写得很大气，令人叹为观止，但每每在一些不起眼的细节出，也能显示出作者深厚的生活积累，非凡的文字功力。“四圣试禅心”一回，猪八戒一心想做人家的上门女婿，中了人家的圈套还不知道，进入内院之后有一段描写：“却说那猪八戒跟着丈母，行入里面，一层层也不知多少房舍，磕磕撞撞，尽都是门槛脚。”（第23回）只“门槛绊脚”四字便活画出八戒当时难以自持的急切心理：只想尽快入洞房成亲，脚下的路都顾不得了。再如第四十八回中，通天河灵感大王使妖法冻住了河水，唐僧取经心切，想踏冰过河，又不知冰面是否冻实，猪八戒又显出了他的本事，“那呆子走上河边，双手举钯，尽力一打，只听扑的一声，筑了九个白迹，手也振得生疼。呆子笑到：‘去得！去得！连底都冻住了。’”接下来又想出用稻草包住马蹄避免冰面上打滑的好主意。此时读者的心思恐怕正像行者想的一样：“那呆子倒是个积年走冰的！”有了这些细节描写，使得这种原本虚幻的文字当中多了几许真实。
《西游记》的成功与这种“说假成真”的创作特色是分不开的。
3、妙语解颐
《西游记》另一个突出的特色是诙谐幽默。在字里行间时时透出一种“趣”来。这种“趣”几乎无处不在，达到一种一种意想不到的艺术效果。大到人物形象的塑造、气氛的烘托，小到一句话、一个动作、一个人名，无不显得匠心独运。
在人物塑造上，孙悟空与猪八戒这一对儿可以说是相映生辉。孙悟空的调皮和猪八戒的愚笨形成鲜明的对比，就在这种对比之中透射出一种滑稽美。
孙悟空被评论家誉为“趣猴”。他的外形、语言、行动中充满了：“趣”。说到外形，他身高不满四尺，可手中的金箍棒却有一丈多长。使一个法天象地的神通，“他就长的高万丈，头如泰山，腰如峻岭，眼如闪电，口似血盆，牙如剑戗”（第3回），试想，血盆大口是不小，但一张血盆似的嘴如果长在一个顶天立地的巨人头上，怎么看都小了点儿，大概要比所谓的樱桃小口还要小吧。再像第七十回，朱紫国降赛太岁，因为紫金铃发挥威力，行者“不觉灰沙飞入鼻内，痒斯斯的，打了两个喷嚏，即回头伸手，在岩下摸了两个鹅卵石，塞进鼻子。”一只小猴子的鼻孔会有多大，鹅卵石会有多大？作者这种不露声色的玩笑实在妙极了。他不止一次运用失调的比例，夸张的言词来营造一种滑稽效果。在这里一切都是那么自然，诙谐而不流于滑稽。一截猴尾、两块红屁股在不经意
间都会营造出一种喜剧氛围。闹天宫一回，猴尾变作庙后的旗杆给自己带来点小麻烦（第六回）。平顶山那次，变老妖妈妈去营救唐僧等，结果猴子尾巴刚一掬起来，就被八戒看破喊了出来，行者心有不甘，接下来再变小妖，偏偏红屁股又泻了天机。至于那泡猴尿就更不用说了，不止一次派上用场。我佛如来的手丫缝，大概至今还有尿骚气吧。车迟国的几位“大仙”更冤，居然还亲口尝了尝，只差没说：味道好极了！
类似的还有他的言语，有时雅致，有时粗俗，但都恰到好处，惹人发笑。孙悟空的语言总是那么简洁、明朗、痛快，充满豪爽而又乐观的情绪，比如，他大闹冥府，勾了生死簿以后，把簿子一扔，说：“了帐！了帐！此番不付你管了！”一句话就将他追求自由、不受任何束缚的性格，生动地表现出来。
《西游记》里能和孙悟空媲美的首推猪八戒。猪八戒的语言、行动，比之悟空又是十足的八戒特色。
如第三十回，黄袍怪将唐僧变成猛虎，猪八戒不得已去请孙悟空，见面之后又惭愧，又害怕，惭愧的是当初自己在师父面前一再进谗，师兄被逐，才导致了今天的局面；害怕的是猴哥挟嫌报复，所以不敢上前相认，只好混在小猴里边磕头，大圣早就看见了，却故意问：“你是哪里来的夷人？”“抬起头来我看。”猪八戒见躲不过去了，“那呆子把嘴往上一伸道：‘你看么，你认不得我，好道认得嘴耶！’”长嘴是他
的标志！猪八戒在整个斗争过程中都有许多惊人的妙语。如出战时对孙悟空说“去便去，你把那绳儿借与我使使。”孙悟空问他要来何用，他回答说：“我要扣在这腰间，做个救命索。你与沙僧扯住后手，放我出去，与他交战。估着赢了他，你便放松，我把他拿住；若是输与他，你把我扯回来，莫叫他拉了去了。”这当然是猪八戒式的聪明，也是猪八戒式的天真，实际则是作者用游戏笔墨对他的调侃。后来他被妖精用鼻子卷走，老怪一看捉的是猪八戒而不是孙悟空，就说：“这厮没用”。他一听说，马上就接着说：“大王，没用的放出去，寻那有用的捉来吧。”但妖怪仍是不放他，还将他浸泡在池塘里，说等浸褪了毛，好晒干了腌来下酒。孙悟空变化成一个勾魂的阴间差使去勾他的魂，他请求缓一日再来勾，说：“死是一定死，只等一日，这个妖精连我师父们都拿来，会一会就都了帐了。”他想师父也想得很特别，连还要护送师父到西天取经这么大的、这么神圣的任务都抛到脑后，却说大家一起“了帐”，这真的又可气，又可笑。
再说第三十二回平顶山，八戒做开路先锋，劈头撞见群魔正举着图像，准备按图索骥捉拿师徒四人，八戒不禁自语：“怪道这些时没精神哩，原来是他把我的影神传将来也。”当小妖指点着，这个是唐僧，那个是孙行者时，“八戒听见道：‘城隍，没我也罢了，猪头三牲，清蘸二十四分。’口里唠叨，只管许愿。”（居然用猪头去许愿，也不怕自残骨肉。）当听说
长嘴大耳的是猪八戒时，“慌得个把嘴揣在怀里藏了，那怪叫：‘和尚伸出嘴来。’八戒道：‘胎里病，伸不出来。’那怪令小妖使钩子钩出来。八戒慌得个把嘴伸出来道：‘这不是？你要看便就看，钩怎的？’”长嘴又成了累赘！
由此可见作者诙谐风格之一斑。仅仅是形体上的一点特征，哪怕是一截猴尾，或者一张长嘴，也能给读者带来无穷的乐趣。《西游记》的滑稽、诙谐是无处不在的。
《西游记》的童话性质远不止于艺术形象的动物特征，它的童真童趣还有更丰富的思想文化内蕴。孙悟空的形象和《西游记》全书所传达的乐观情调，正是童真——童话精神的生动表现。童话的思维方式，又反映了儿童的心理、兴趣、眼光，通过艺术的想象力和拟人化的方法，展现一个天真活泼的充满生机的世界。《西游记》所创造的世界，正是一个充满童趣的世界。
这就是《西游记》！无处不“奇”，“奇”里面透出“趣”，“趣”里面显出“真”。
戏曲表演的艺术特征(资料)
中国的传统戏剧有一个独特的称谓:“戏曲”。历史上首先使用戏曲这个名词的是元代的陶宗仪，他在《南村辍耕录?院本名目》中写道：“唐有传奇。宋有戏曲、唱诨、词说。金有院本、杂剧、诸宫调。”但这里所说的戏曲是专指元杂剧产生以前的宋杂剧。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为包括宋元南戏、元明杂剧、明清传奇以至近代的京剧和所有地方戏在内的中国传统戏曲文化的通称。 戏曲的艺术特征主要有： 1、综合性 戏曲作为表演艺术,是时间艺术与空间艺术的综合。 各种不同的艺术在戏曲中是与表演艺术紧密结合的。例如戏曲中的服装和化妆，除用以刻画人物外，还成了帮助和加强表演的有力手段。水袖、帽翅、翎子以及水发、髯口等，都不仅仅是人物的装饰，而且是戏曲演员美化动作、表现人物微妙心理活动、刻画人物性格的重要工具。戏曲的这种与表演艺术紧密结合的高度综合性的特点，是经过了漫长的历史发展过程逐渐形成的。 中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式。它拥有丰富的艺术表现手段。从艺术因素的构成看，戏曲的发展来源主要有 3个：歌舞、滑稽戏和说唱。由于中国历史上从来就有把各种不同的表演艺术集中在一个场所进行演出的传统习惯，这就促进了各种艺术的交流和结合。它的与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一。这样，就充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。 唱：是戏曲演出中剧中人物进行内心情感抒发或叙事的主要方式，根据不同的剧种，采用不同的音乐形式。就唱词而言，一般可以分为两种类型，一为曲牌体，如昆曲、高腔等；一为板腔体，如京剧、评剧、各类梆子戏等。 念：是戏曲演出中对人物间的对白或独白的总称，是一种诗歌化、音乐化的戏剧语言。一般的剧种所用念白与剧种所在省份的地方音大致相同。京剧念白有京白、韵白之分，前者用湖广音、中州韵，后者用北京方音稍加变化。昆曲则用韵白或苏白。 做：是对戏曲演员的身段、表情、气派、风度等表演的总称。是戏曲表演的主要组成部分，也是舞台行动的主要组成部分。戏曲的做，多为程式性的动作，大都写意。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。 打：指戏曲中对点头场面的表现手段，也叫“开打”，有时表现两人的对打，有的则是集体的战争场面。戏曲的开打具有极强的舞蹈性、程式性和表现性，也多写意而非写实。2、写意性 “写意”这个词在绘画中是与“工笔”相对的，用于戏曲则应与“写实”相对。据此，可以说中国戏曲是一种写意的舞台艺术，它不是写实的。戏曲把无限丰富的生活内容凝炼成为极其有限的舞台形象，把实境升华为意境，让观众见一叶而知秋，这是中国戏曲的内在美学规律。许多生活内容，戏曲并不赋与舞台形象，却在观众的想象中展露。“目见”极少，“想见”极多，而“想见”却来自“目见”，戏曲就是在这种虚与实的统一中显现出一幅幅的生活图画。戏曲的音乐、表演、舞美，无不具有写意性。仅从面部化妆看，花脸中的“碎脸”，像个花鸡蛋；马武的胡子是红的；窦尔墩的脸是蓝的；青面虎的脸是绿的。在实际生活中谁也没见过那幅面容，但它却能显现性格特征，这就是戏曲造型的“意象”，而非“实象”。观众决不会说“他不像人” 因为“意象”是从“实象”来的，是“实象”的高度提炼与夸张。它比“实象”更为鲜
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从《西游记》中看唐僧的管理艺术 一部《西游记》，家喻户晓，老少咸宜，雅俗共赏。小孩看的是降妖打斗和逗乐取笑，大人看的是旅途艰辛和情节动人——却很少有人从中看到管理艺术。每每谈到管理艺术，人们往往会想到刘邦：文治武功，无一是处，却能让韩信、萧何、张良为其鞍前马后，理家治国，博得个太平盛世；人们也常常对刘备津津乐道：除了眼泪外，别无所长，却能使关、张驰骋疆场，诸葛鞠躬尽瘁，拼得个三国鼎立。但人们却忽略了另一个管理艺术大师——《西游记》中的唐僧。 我们先来看看唐僧身边的三个徒弟。老大孙悟空，本领超群，极富正义感但又顽劣成性，是个天不怕地不怕的主；老二猪八戒可谓集“宠”于一身：好吃懒做，贪财好色，见异思迁，一遇挫折就要“分行李，回高老庄”。讨好卖乖占尽小便宜；老三沙悟净是个看似凶神恶煞，却忠厚老实，任劳任怨，听使听教的老好人。三个徒弟可谓代表了世间三种典型的人， 而手无缚鸡之力，面如冠玉的唐僧是如何带领这三个人西去取经的呢？ 第一，唐僧以身作则的人格魅力和坚定的信念是根本。俗话说：打铁首先得自己硬。孔子曰：“其身正，不令而行；其身不正，虽令不从。”就是这个道理。在西去途中，风餐露宿、跋山涉水。不管遇到什么样的艰难险阻，他从未退却过，从未放弃过，从未生过半点悔意。就是在妖怪要将其下油锅时，他也同样执着。最难能可贵的是，不管是女儿国国王的真心相许，还是女妖们的狐媚诱惑，他都志坚似铁，一心西行，不为所动。有人说他 傻，有人说他痴，但要带领一班 人成就一番事业，没有几分这种傻和痴，能行吗？
此外，唐僧高尚的人格魅力还有他知错就改的一面。当他误会悟空后，当他意识自己错了时，他总能坦诚认错：“为师错怪你了！”这也是难能可贵的——唐僧是圣僧，是好人，但他同样也会犯错的，这很正常。 第二，柔性的情感渗透和刚性的制度管理相结合，唐僧是相当讲究恩威并重的。他在灯下一针一线为悟空缝制虎皮裙；在师徒受难时，他总是尽力地保护着徒弟（尽管他没有这个能力）：“不干他们的事，都是我教导不严”；当徒弟们中的哪一个久出未归时，他又总是牵肠挂肚，甚为担忧。可以说，他不仅有一副菩萨心肠而且有一种母亲的胸怀。但他同样讲究批评艺术。平常闲时，师徒说笑。但涉及到原则问题时，他则始终坚持，甚至动以刚性制度。以孙悟空三打白骨精为例。一打之后，由于唐僧不识人妖，斥责悟空：“滥杀无辜”；二打之后，他勃然大怒且严厉警告；三打之后，是可忍孰无可妨，终于忍无可忍。他一边大念紧箍咒，一边下达逐客令。尽管徒弟们一再相求，但他还是坚决不从。这一节是最具争议的，一切以“唐僧肉眼凡胎，不辨人妖，埋怨好人”而让人们对他有些轻看。但他表现出的有理有节有度的教育批评艺术，却是很让人佩服的——尽管他有时错了，但这属于个人能力问题。 第三，唐僧是很讲究用人艺术的，人尽其才，知人善任。孙悟空性格活跃，本领高强，降妖魔打前站非他莫属；猪八戒好吃懒做但他不能闲着，帮忙打杂，偶尔化些斋饭，应该可以胜任；沙僧挑行李，干“蓝领”工作自是没话可说。分工明确，相互协作，各尽所能，目标一致。这样，一个管理艺术高超的师傅带着三个各具特色的徒弟共同演绎了一幕西天取经的传奇故
浅析西游记诙谐的艺术风格
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 目录 摘要 (1) 关键词 (1) 一、《西游记》滑稽诙谐艺术风格的主要体现 (2) （一）故事情节 (2) （二）小说的语言 (4) （三）作品的艺术形象 (5) 1、孙悟空的形象 (6) 2、唐僧和猪八戒的形象 (7) 二、产生滑稽诙谐效果的艺术手法 (9) （一）形象塑造 (10) （二）情节安排 (10) （三）艺术构思 (12)
浅析《西游记》诙谐的艺术风格 摘要：名列我国古代四大名著之一的《西游记》，是我国最伟大的一部神话小说，是吴承恩用他手下那支生花妙笔，倾心撰就的一部堂皇巨著。在中国古代小说史上，具有诙谐意味的作品并不少见，但诙谐性表现得最深重、最突出，风趣笔墨运用得最集中、最成功的当推《西游记》。在这里，笔者就试述一下《西游记》滑稽诙谐的体现及其产生滑稽诙谐效果的艺术手法。 关键词：《西游记》艺术风格诙谐 多少年来，人们对《西游记》的研究可谓详尽矣！从小说来源及作者的考证、小说的社会意义、小说的主题，到小说的艺术成就、人物形象、情节结构，再到小说的神魔结构、世俗化、幻想艺术、宗教色彩等，可谓形形色色、林林总总。但作品给笔者留下较深印象并想提出来分析的，却是小说滑稽诙谐的艺术风格。很多人对小说中体现出的“亦谐亦谑，寓嘲寓讽”的风格并不大重视，例如胡适。他经过考证和研究，认为：“《西游记》里种种神话都带着一点诙谐意味，能使人开口一笑”，“至多不过是一部很有趣味的滑稽小说、神话小说；它并没有什么微妙的意思，它至多不过有一点爱骂人的玩世主义”。“全文以诙谐滑稽为宗旨”。这种看法诚然有它的一定道理，但却有失偏颇。在今天看来，玩世主义并不一定是《西游记》诙谐滑稽的准确概括。因为，玩世主义是以消极的态度轻蔑世事、游戏人生的，而《西游记》的社会态度和人生哲学却是积极向上的。它不只是对社会
浅谈中国戏剧的发展现状及前景
中国戏剧在新时代的发展之路 中国是戏剧大国，作为国粹的梅兰芳的京剧体系和布莱希特的柏林剧团与斯 坦尼拉夫斯基的莫斯科大剧院并称世界三大戏剧体系，而另一种剧种昆曲则是世界文化遗产之一。 然而，中国并没有形成世界性的戏剧中心，而且在当下的社会中，中国的戏剧已经陷入了一种前所未有的低谷。这个低谷主要体现在两个方面：一个是作为戏剧接受主体的观众对于戏剧本身的拒绝接受，另一个则是作为戏剧管理者和戏剧文学家们对于戏剧与市场和戏剧文学创作的不切实际。 如今，步入低谷的中国戏剧已无法与繁荣发展的西方戏剧相媲美。世界齐名的两大戏剧中心——纽约百老汇和伦敦西区经过数百年的发展，已然成为西方戏剧的王国，而且也成为了表演艺术的国际舞台。时至今日，它们作为戏剧中心和娱乐中心，不仅将西方戏剧的影响日益扩大，而且在美英两国的经济中发挥了越来越令人瞩目的作用，成为一股不可忽视的力量。这种发展势头和成就是现在的中国戏剧无法企及的。 那么，中国戏剧为什么会出现今天这种状况呢？与纽约百老汇和伦敦西区相比，它有哪些不足之处？ 首先，我认为二者的发展路线存在差异。非源于大多数观众的欣赏而产生的艺术形式本身就注定是一种“大雅”的艺术审美形式，这种“大雅”本身不会存在着太多的接受者。经过漫长的发展，中国的戏剧一直保留着当时的唱腔、表演形式与剧本模式，这种保留一方面是国粹的传承，一方面却很容易走向拟古守旧的误区。而纽约百老汇则不同，它走的是大众化路线，经常会组织人员对各地的观众进行市场调研，以满足他们不同的口味和与
当地的风俗习惯等因素谋求和谐。伦敦西区的魅力和优势也在于它在有限的空间内为观众提供了多样的选择，以集体的优势吸引庞大的观众群，产生连锁效益，因为不同口味的观众在西区都能找到自己中意的节目。 所以，中国戏剧要有所发展，应该“让戏剧走向大众视野”，戏剧是演给人看的，戏曲的创作演出时刻应当为观众而存在，失去了观众，戏曲就成了无源之水、无本之木。因此戏曲创作必须考虑观众的需求，自觉地受观众的制约。其实中国的戏曲艺术历来重视在舞台上塑造栩栩如生的艺术形象。传统戏曲时刻不忘观众。过去的戏曲编剧在选材时，大都取材于广大群众喜闻乐见的历史故事、民间传记及社会上的新闻等，以此来引起观众的兴趣。导演也是如此，时刻提醒演员不要忘了观众。而演员则必须唱得好、演得好、舞得好、打得好，才能赢得观众的赞赏和肯定。总之，戏曲的创作与演出要以观众为中心，以观众的欣赏需要为目的，承认观众的存在，重视观众的需求，就是尊重戏曲的艺术规律。综观戏曲舞台上历来产生的大批优秀剧目，正是遵循艺术规律，以观众为出发点，发挥戏曲独特的表现手段，才会深深地打动群众，受到观众的好评。 戏曲演出必须明确一点：要让观众看得懂、引起观众的浓厚兴趣，才能达到寓教于乐的目的。如果观众对所演的剧目根本看不懂，或是虽能看懂，但剧目曲高和寡，或反映的是观众不关心的事，那么即使编剧的写作再娴熟，导演的手法再高明，演员的演技再炉火纯青，对于观众来说都是隔靴搔痒、无动于衷的。戏曲不能打动观众，就会失去生命。这在中国戏曲史上也曾有过教训。如昆曲历史悠久，在中国戏曲史上占有重要地位，成为皇家御用的宫廷戏后，离百姓生活愈来愈远，渐渐脱离了群众。 戏曲艺术以观众为中心的原则，归纳起来是：思想性、娱乐性、群众性三结合的原则。首先，它有很强的思想性，但表演要深入浅出，寓教于乐；既讲究娱乐性，要求演出声情
中国曲艺种类介绍——相声
相声简介 相声是中国曲艺中最具有喜剧特征和幽默品格的一种表演形式，它是中国曲艺艺术种类中影响最大、最受群众欢迎的一种，广泛流传于中国南北各地的城市和乡村。 作为通过逗乐来完成艺术审美的曲艺形式，相声表演的基本要求是让观众发笑。相声的笑料行内人称作“包袱儿”，通常要求笑料能于偶然中显示必然，让观众既感到是意料之外，笑过细想又觉得全在情理之中。因而欲擒故纵、声东击西、误会巧合、谐声双关等思维智慧与修辞技巧在相声艺术中常被使用。相声通过笑料来启迪观众，表达思想与爱憎，因而在幽默之外，讽刺是其另一基本的审美尺度。 相声的表演形式包括单人表演的“单口相声”、两人表演的“对口相声”和三人或三人以上集体表演的“群口相声”三种，其中以“对口相声”最为常见和普遍，它是相声艺术样式的主体。在中国一些偏远地区和少数民族地区，还出现了“方言相声”和少数民族语言表演的相声等形式。
书法简介 中国书法是一门古老的艺术,它伴随着中华文明的发展而发展。 书法，是在洁白的纸上，靠毛笔运动的灵活多变和水墨的丰富性，留下斑斑迹相，在纸面上形成有意味的黑白构成，所以，书法是构成艺术；书家的笔是他手指的延伸，笔的疾厉、徐缓、飞动、顿挫，都受主观的驱使，成为他情感、情绪的发泄，所以，书法也是一种表现性的艺术；书法能够通过作品把书家个人的生活感受、学识、修养、个性等悄悄地折射出来，所以，通常有"字如其人"、"书为心画"的说法；书法还可以用于题辞、书写牌匾，因此，也是一种实用性的艺术。总之，书法，是具有更强的综合性艺术，是更倾向于表现主观精神的艺术。书法比较集中地体现了中国艺术的基本特征。 中国书法历史悠久，艺术青春常在。在每个时代，社会环境不同、人们的审美欣赏角度不同，又随着文化地发展容入，书法有着自己的特点，并不断完善。 中国书法是我们民族永远值得自豪的艺术瑰宝。它具有世界上任何艺术都无与伦比的深厚的群众基础和高级艺术的特征。书法艺术在群众中以逐步普及，也愈加受到大家的青睐。
浅析《西游记》的艺术特色解读
浅析《西游记》的艺术特色 摘要：《西游记》是一部优秀的神魔小说，具有很高的艺术成就。整部作品故事情节生动有趣、人物性格刻画丰富诡异、艺术风格诙谐讽刺，语言运用明快、流畅、极富个性化，体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。其艺术特色主要表现在浓烈的浪漫主义幻想色彩；塑造三性合一的人物形象；运用尖锐的矛盾与曲折的情节表现人物性格；大量使用幽默讽刺艺术手法四方面。 关键词：《西游记》；艺术特色；浪漫主义 《西游记》是中国古典四大名著之一，是一部优秀的神魔小说。作品主要描写孙悟空等保唐僧西天取经，历经苦难终于取得真经的故事。整部作品体现了作者吴承恩非凡的艺术想象力。本文从以下方面对其艺术特色进行分析。 一、浓烈的浪漫主义色彩 《西游记》是一部浪漫主义色彩非常浓烈的作品。它所描写的人物并不是按照现实生活中原来人的样子来加以描写、刻画，而是经过高度的艺术夸张手法，使之具有很强的幻想色彩和理想成分。 （一）塑造奇特的人 《西游记》中的人大多是神通广大、变化多端、法力无穷的，因此赋予了整部作品强大的艺术感染力。主人公孙悟空，出生的地方就很奇特，它通过大自然独特的孕育，在花果山上的一块仙石上破石而出，显然是个“天产石猴”，而他所学的本领也不是一般的本领，具有七十二种变化，可谓变化无穷。还有他的奇宝金箍棒，在他手里要大就大，要小就小，变化自如。孙悟空靠这根金箍棒，搅地府、闹天宫，在西天取经的路上，打败了不计其数的妖魔鬼怪、克服了重重的艰难险阻，为取到真经立下了汗马功劳。再有他身上的根根毫毛，也能随心所欲的变化；他的铜头铁额刀枪不入；他的火眼金睛能善辩人妖和善恶；他的大公无私、正直有义、积极乐观、敢于反抗，为了实现自己的理想事业，勇敢奋斗，这些都是作者赋予古代英雄人物的特点。 猪八戒也称得上是“奇人”。它一出生就闹了个天大的笑话：天蓬元帅因为调戏嫦娥仙子，触犯了天规，被贬下凡间，结果错投到了猪圈里，变成了一副猪的模样。而且他的毛
浅谈中国戏曲的审美特征
浅谈中国戏曲的审美特征 一、概观中国戏曲 戏曲是中华民族的传统艺术。“戏曲”一词通常指五四新文化运动之前的传统戏剧。它最早见于宋元之间文人刘壎《水云村稿》的《词人吴用章传》：“至咸淳，永嘉戏曲出，泼少年化之而后淫哇盛、正音歇”。元代多称之为“词曲”、“杂剧”，明清多谓之为“传奇”。现在所称的戏曲由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及表演艺术各种因素综合而成的。我国各民族地区的戏曲剧种约有三百六十多种，传统剧目数以万计。尤以京剧流行最广，遍及全国。 王国维在《戏曲考原》中说到：“戏曲者，谓以歌舞演故事也”。这句话直接点名了戏曲的两方面的特征：文学性和艺术性。戏曲所讲述的是一个相对完整的故事，而不同于歌唱、书法、舞蹈，更注重的是艺术本身的美感，然而戏曲并非同“口技者”一般再单纯的平铺一个故事，它采用的方式是“歌舞”，正是这种特殊的形式使得中国戏曲也备受国际的关注。 二、中国戏曲中的内容美 戏曲的文学性和艺术性，即戏曲的故事内容和表现形式是戏曲区别于其他表演艺术的杰出之处。戏曲的表演是以反映生活，塑造人物，表达感情为目的的，它要求真和美的统一。另一方面，戏曲表演虽然强调生活的依据，但它的表演毕竟是夸张的、写意的，它要靠启发观众对现实生活的联想和想像，才能收到预期的艺术效果。因此在欣赏古代戏曲的时候，我们要把心放在古代去感受封建社会不同于今时的悲欢离合。 以下以本人喜欢的戏曲《西厢记》和《牡丹亭》为例说明戏曲中内容蕴含的美。 《西厢记》，是王实甫描写的封建社会青年男女争取婚姻自主的故事。从“惊艳”、“联吟”到“赖婚”，充分表现了崔莺莺对爱情的渴望。但她出身于名门望，受到封建礼教的熏陶和束缚，因此，又有“闹简”、“赖简”等曲折和反复。在“听琴”、“佳期”、“长亭”几折戏中她终于走上了叛逆的道路，为作品增添了浓厚的喜剧色彩。全剧以争取婚姻自主与恪守“父母之命”的矛盾为主线，以崔莺莺、张珙和红娘三人之间的误会和冲突为副线，互相交织，有节奏地展开，时张时弛，时动时静，时喜时悲，时聚时散，挥洒自如，色彩斑斓。它那“愿天下有情的都成了眷属”的主题思想和个性鲜明、栩栩如生的艺术形象，都具有强大的艺术魅力，能给人以强烈的感染。 汤显祖的《牡丹亭》同样一部爱情剧。少女杜丽娘长期深居闺阁中，接受封建伦理道德的熏陶，但仍免不了思春之情，梦中与书生柳梦梅幽会，后因情而死，死后与柳梦梅结婚，并最终还魂复生，与柳在人间结成夫妇。剧本通过杜丽娘和柳梦梅生死不渝的爱情，歌颂了男女青年在追求自由幸福的爱情生活上所作的不屈不挠的斗争，表达了挣脱封建牢笼、粉碎宋明理学枷锁，追求个性解放、向往理想生活的朦胧愿望。从内容来说，《牡丹亭》表现的是古老的“爱欲与文明的冲突”这一主题。《牡丹亭》在思想上与《西厢记》有类似之处，但是，《西厢记》是先情后欲，《牡丹亭》则是先欲后情；《西厢记》描述的是情感的自然发展，更多的是表达“愿普天下有情的都成了眷属”的美好愿望，而《牡丹亭》则特别突出了情（欲）与理（礼）的冲突，强调了情的客观性与合理性。这种不同，是时代的差异造成的。
中国曲艺艺术魅力
中国曲艺艺术魅力试卷1、曲艺是说唱艺术的总称。 正确 错误 2、中国曲艺艺术自明清以来才真正发展起来。 正确 错误 3、曲艺是“百艺之母”。任何一种现在的表演艺术都起源于曲艺艺术。 正确 错误 4、曲艺艺术一定要按字行腔，不能倒字。 正确 错误 5、地域性与说唱艺术的普及弘扬并不矛盾。 正确 错误 6、中国曲艺艺术来源于民歌。 正确 错误 7、中国曲艺艺术具有方言特点。 正确 错误 8、地域性是说唱艺术的重要魅力特征之一。 正确 错误 9、曲艺艺术并不具有自娱自乐的功能。
正确 错误 10、曲艺艺人最大的特点是重复性的演出。 正确 错误 11、现代著名小说家、人民艺术家冰心先生曾经说过：文学包括两部分：一个是说的，一个是唱的，说的就是散文，唱的就是韵文，说唱就是文学的内容。 正确 错误 12、《伐檀》出自《论语》。 正确 错误 13、马街位于安徽西南部，每年的农历正月十三，各地成百上千的民间曲艺艺人，负鼓携琴，汇聚马街，说书会友，弹唱献艺。 正确 错误 14、胡集书会是在山东举办的。 正确 错误 15、曹德奎（曹麻子）擅长的表演艺术是陕西快板。 正确 错误 16、北京天桥八大怪之一朱绍文的代表作品之一是( )。 《老老年》 《太平歌词》 《对对子》
《对对子》 17、( )被时人誉为“相声大王”，与其他七位“德”字辈著名相声艺人并称“相声八德”。 李德钖 朱绍文 曹德奎 马三立 18、“王派《水浒》”的代表人物是( )。 侯宝林 李文华 王少堂 郭启儒 19、20岁时成为扬州评话界四大名家之一的是( )。 侯宝林 李文华 王少堂 郭启儒 20、( )是著名快板书表演艺术家。 郭全宝 李润杰 郭启儒 赵振铎 21、李润杰在( )中描写了20世纪70年代初天津发生的一场洪灾，既描写了洪水的肆虐，又表现出人们的蔑视，语言非常生动。 《巧劫狱》 《劫刑车》
浅析合院式建筑的风格和特点
浅析合院式建筑的风格和特点 班级：09级装饰一班 姓名：裴璐 指导老师：王威
浅析合院式建筑的风格和特点 摘要： 合院式建筑在我们中国已经经历了一段很长的历史，在中国建筑史中占有重要的地位， 而北京四合院、皖南天井院、晋中商人宅院都是其中代表性的建筑。本文主要总结了其方位、庭院结构和布置等方面的特点，并分析了其背后的影响因素。 关键词： 中国北方四合院风格特色庭院特点影响因素 在西方，合院式建筑被视为中国民间建筑文化的象征。规整、方正、对称的布局，开放分进式空间组织，色彩绚丽的檐雕和门饰，简洁而颇具匠心的铺地，花木随意点缀、鸡犬随意戏耍、洋溢着浓厚的乡土文化气息。 合院式建筑是我国北方传统居民形式，辽代时已初成规模，经金、元，至明、清逐渐完善，最终成为北方最有特点的居住形式。所谓“合”即四面房屋围在一起，形成一个“口”字形。经过数百年的营建合院式建筑从平面布局到内部结构、细部装修都形成了各地区所特有的风格。 北京四合院： 所谓四合院，就是以正房、倒座、东西厢房围绕中间庭院所形成的内院式住宅。四合院历史悠久，在中国民居中占据首位。早在商周时代，我们祖先的居住建筑就已经采取了四合院的形式。 北京四合院的历史则要追溯到元代。元代建都北京以后，开展了大规模的城市建设。忽必烈的谋臣刘秉忠依据《周礼?考工记》中：“匠人营国，方九里，旁三门，国中九经九纬，经涂九轨，面朝后市，左祖右灶。”对元大都进行了整体规划。元末雄梦祥所著《析津志》载：“大街制，自南以至于北谓之经，自东至西谓之纬。大街二十四步阔，三百八十四火巷，二十九街通。”这里所谓“街通”就是我们今天所说的胡同，而胡同与胡同之间则是供臣民建造四合院的地方。大规模四合院民居的修建，形成了北京建都后最早的居住形态。 北京四合院是相当严整的四合院式建筑，采用中轴对称方式布局。房屋坐北朝南，北方为正房，东西为厢房，其南方门向北开为倒座，大门开在东南方。 北京四合院属砖木结构建筑，房架子檩、柱、梁（柁）、槛、椽以及门窗、隔崐扇等等均为木制，木制房架子周围则以砖砌墙。梁柱门窗及檐口椽头都要油漆彩画，虽然没有宫廷苑囿那样金碧辉煌，但也是色彩缤纷。墙习惯用磨砖、碎砖垒墙，所谓“北京城有三宝……烂砖头垒墙墙不倒”。屋瓦大多用青板瓦，正反互扣，檐前装滴水，或者不铺瓦，全用青灰抹顶，称“灰棚”。 皖南天井院院： 皖南民居建筑集中在黟县、休宁县、绩溪县、祁门县等地区，而以黟县西递、宏村最具代表性，2000年已被列入“世界遗产名录”。 宏村现保存完好的明清古民居140余幢。村内鳞次栉比的层楼叠院与旖旎的湖光山色交辉相映，动静相宜，处处是景，步步入画。拥有绝妙田园风光的宏村
四大名著艺术特色
九年级优生培训（四） （四大名著专题） 班级姓名 一、四大名著艺术特色 一、《西游记》明代白话长篇小说。吴承恩作。 《西游记》通过神话的形式，表现了丰富的社会内容，曲折地反映出现实的社会矛盾，表现了人民群众惩恶扬善的愿望和要求。在孙悟空身上集中反映了人民群众反抗专制压迫、战胜黑暗势力和征服自然的强烈愿望。具有浪漫主义色彩的《西游记》，真可谓述变幻恍惚之事，寓玩世不恭之意，使人陶醉。 二、《红楼梦》又称《石头记》，长篇小说。曹雪芹作。 《红楼梦》，被认为是中国最具文学成就的古典小说，是中国创作的巅峰之作。它是一部中国末期封建社会的百科全书。小说以讲述上层社会中的四大家族为中心图画，真实、生动地描写了十八世纪上半叶中国末期封建社会的全部生活，是这段历史生活的一面镜子和缩影，是中国古老封建社会已经无可挽回地走向崩溃的真实写照。《红楼梦》语言最特殊、最成功的地方首推人物语言这方面，作者运用对话、独白、诗词曲赋等多样化的艺术手段，把每个人物复杂多样的性格特征描绘得分寸适宜。作者语言艺术的高度运用，使人物具有更为丰富的生命和内容。《红楼梦》是一部充满想象的书、更是一部百科全书。它高妙的艺术价值在于它浸透并散发着浓郁的中国传统文化的底蕴，是一部永垂不朽的巨作！ 三、《水浒传》中国明代长篇小说。施耐庵作。 《水浒传》以它杰出的艺术描写手段，揭示了中国封建社会中农民起义的发生、发展和失败过程的一些本质方面。《水浒传》的社会意义首先在于深刻揭露了封建社会的黑暗和腐朽，及统治阶级的罪恶，说明造成农民起义的根本原因是“官逼民反”。《水浒传》通过艺术形象表现的“官逼民反”的现象和只手遮天的社会状况，深刻地反映了历史的真实本质，有力地冲击封建地主阶级的统治。《水浒传》作者以其高度的艺术表现力，生动丰富的文学语言，叙述了许多引人入胜的故事，塑造了众多可爱的个性鲜明的壮士形象。 四、《三国演义》明代长篇历史小说。罗贯中作。 《三国演义》反映了公元三世纪前后黄巾起义与被镇压的过程，广泛而具体的描写了魏蜀吴等封建政治集团内部斗争，反映了当时某些历史情况。《三国演义》并不是简单的复述三国的历史人物和历史事实，而是一部经过艺术构思和艺术加工的文学作品。《三国演义》塑造了一些性格鲜明、影响深远的艺术形象。智慧先知的诸葛亮；奸诈雄霸的曹操；忠贞勇毅的关羽；胸怀大志的刘备……这些英雄人物形象都融汇了作者对当时社会的看法，认清这些艺术形象反映的实质，才能将《三国演义》理解得更透彻。而《三国演义》就是这样，将英雄本色诠释地淋漓尽致。 二、四大名著常见题目及答案 ⒈《三国演义》中“刘玄德三顾茅庐”欲请出诸葛亮，它最初由徐庶推荐的。 “身在曹营心在汉”指的是徐庶，同时他也是进曹营一言不发的人。 ⒉《三国演义》中“群英会蒋干中计”蒋干是中了周瑜的计。
浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色
浅析《西游记之孙悟空三打白骨精》的视觉艺术特色 摘要：师徒四人在西行的路上，白骨精为夺唐僧而巧设圈套，被孙悟空识破，屡次受挫。唐僧却误会孙悟空滥杀无辜，将其逐出师门。白骨精趁虚而入，掳走唐僧。悟空闻讯前往营救，彻底击溃白骨精。师徒冰释前嫌，重新上路。 关键词：西游记孙悟空唐僧白骨精颠覆3D（IMAX） 一、引言 吴承恩当年写《西游记》的时候，一定想不到，几百年后的今天有多少影视从业者靠他而活。《西游记》可以说是我们是我们最熟悉的影视题材，每一年我们几乎总要与无所不能的美猴王见上一见。86版《西游记》就不说了，从《大话西游》到《西游降魔》，从《大闹天宫》（64版动画）到《大圣归来》，都各有千秋，套句老话可以说是：年年岁岁猴相似，岁岁年年意不同。而作为猴年的2016年，今年的“猴戏”则格外精彩。 二、电影《三打》在忠实原著的基础上，在故事的丰富度与格局上进行了升级，兼顾娱乐性与商业性，每一次交锋都有不同的涵义，为观众展现一个更完整更震撼的崭新西游世界。三打在故事上是一步步升级的：一打打的是暴力武力；二打打的是智斗；更具东方玄幻色彩，巩俐饰演的白骨精舍弃了原著中山村小妖的设定，转身成为智勇兼备的“妖皇”，片中她除了用障眼法欺骗四师徒之外，还与孙悟空上演了一场更为险象环生的“智斗”；影片的第三打，也是最重要的一打作为悬念留给了观众。巩俐饰演的白骨精将第三打都形容为“不可能完成的任务”。导演郑宝瑞也表示，，如果一打和二打用来满足观众对于西游记的期待，那么第三打就负责超越观众的期待。电影《三打》对于原著的颠覆不可谓不大，其中二师兄猪八戒、三师弟沙悟净与白骨精的颠覆最大。 2.1二师兄，你是猴子请来的救兵吗？不是，是菩萨请来的逗比！猪八戒都减肥成功了！我们还在胖着，啊多么痛的领悟！ 不要跑，我和圈养的不一样，我是宠物！——猪八戒 小沈阳这次大胆的尝试打破猪八戒留给观众的既定印象，塑造了一头“帅比吃重要”、色胆包天的猪。小沈阳的脸已经自带“笑果”，新年合家欢怎能不乐。但猪八戒依然色胆包天，敢对“妖皇”白骨精暗送秋波。谈及对猪八戒这个角色的理解，小沈阳表示：“我设计的这个猪八戒，心里就没拿自己当猪。”除了面对美女耍帅，就连对着沙师弟他都要问一句“被我帅到没有”。对此导演郑宝瑞笑言：“小沈阳这次演的猪八戒根本就是当成一个偶像来演，还是具有韩范儿的偶像，只要有机会，他就把自己变成一个帅哥”。猪八戒形象的颠覆给观众的视觉上带来冲击，给观众一种另类与新奇的感觉。影片中对于猪八戒的设定就是搞笑、色胆包天、耍帅，奠定了喜剧的基调。 2.2沙僧还是认准蓝色牌“史上最抢戏男四号”罗仲谦饰演的沙僧，浑身蓝色被网友大呼颠覆！其实，沙僧的造型不是颠覆，而是严谨的还原了原著中沙僧的形象！由于先前技术上达不到给大家带来的误区！记住了、沙僧就是蓝色的！不是阅兵蓝也不是柴静蓝，是沙僧蓝！ 当看到沙僧时的第一印象就是编剧搞错了，但谁也不会想到原来沙僧本身就是蓝色的。这并不完全算是颠覆而是还原。《三打》中所呈现的已经不是西游记中的老实、任劳任怨的沙僧了，用网友的话来说就是一个蓝巨人。视觉上对于沙僧这一形象会在观众的印象中形成强烈的反差感，有种眼前一亮的感觉。 2.3从未见过如此身材玲珑，风情不羁的白骨精。这么美的白骨夫人，夫复何求！白骨精变身老妪、村姑、孩儿娘...这个白骨精堪称百变女王！巩俐版的白骨精就是霸气，一个眼神就能让人毛骨悚然。智斗武斗，这样的妖精打三遍真的就够了吗？ 而我们的印象里的，不管是86版电视西游里的白骨，还是大话西游里的白晶晶，白骨
浅谈京剧艺术的现状与发展前景
龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/8e14295399.html, 浅谈京剧艺术的现状与发展前景 作者：李学峰 来源：《读天下》2017年第12期 摘要：在当今时代，随着文化快速发展的趋势，对于发展传统文化渐渐成为当今社会的热点话题。尤其是近些年来，京剧艺术渐渐从文化的主流地位滑向了边缘地位。所以对于京剧艺术的发展也涉及到了传承传统文化。本文介绍了京剧的艺术表现手法、乐器伴奏，以及一些优秀京剧演绎人才等等，特别提出了一些京剧艺术表演改革发展的道路，希望京剧艺术能得到更好的发展与传承。 关键词：传统文化、传承、京剧艺术 一、京剧的简介 （一）表现方式 京剧的四种艺术手法是唱、做、念、打。“唱”是指歌唱、演唱技巧，发音有一定的要求。“念”指的是音乐本质，两者相得益彰，构成了京剧表演艺术的两大要素之一的“歌”。“做”是指表演的身体动作，每一个动作都有严格的规范，都要受到严格的训练。“打”是指武术的技巧动作，两者相互结合，构成京剧表演两大要素之一的“舞”。同时京剧也借用道具和不同的妆容来表达不同人物的性格特点，比如红脸的关公、黑脸的包公、白脸的曹操等等。同时，京剧还强调语言的准确性、生动性、细腻性。同时，京剧艺术的舞蹈表演非常强调组织性。京剧艺术的美是来源于日常生活的体现。 （二）伴奏的乐器 在京剧艺术表演中，伴奏也起到了很大的作用。京剧表演中使用的乐器分为打击乐器和管弦乐器两大类。京剧表演中的一切动作与演唱都是随着这两大乐器的节奏所进行的，所以乐器的作用在京剧伴奏中是举足轻重的。 （三）京剧中的优秀人才 在1927年时，北京举办了京剧优秀人才评选，其中尚小云、程砚秋、荀慧生、梅兰芳赢得“四大名旦”的称号。他们各自塑造出了与众不同的艺术形象，形成了一个尚小云的俏丽刚健、梅兰芳的端庄典雅、程砚秋的深沉委婉、荀慧生的娇昵柔媚的“四种流派”，创造了京剧阶段以旦为主的格局。武生杨小楼在继俞菊笙、杨月楼之后，将京剧武术表演提高到了一个新的高度，被誉为“中国戏剧大师”和“武术大师”。 （四）京剧脸谱
《建筑艺术的特点》
课时：一课时课型：欣赏课 教材分析 教学对象：高一学生 教学目标：通过本课学习，使学生对建筑艺术的特点，有所了解，有所认识，达到开阔眼界，增长知识，陶冶情操，培养欣赏建筑艺术的能力，提高艺术欣赏水平，树立正确的审美观点。重难点：能让学生比较全面的了解建筑艺术的特点，以及学会从哪些方面去欣赏优秀的建筑。教学工具准备：多媒体课件 教学过程： 一、导入新课： 建筑对于我们每个人，都因该是非常熟悉的，现在还有人不住房子而住山洞，那就是野人了。我们逛的超市，读书的教室，还有体育馆，这些都是建筑。但作为美术的建筑我们又显得陌生，建筑就是房子吗？（提问）除了房子，桥梁，陵墓，纪念碑等都属于建筑。所以，比较准确地讲，建筑是利用物质材料创造一种供人们从事各种活动的人为的空间。某些纪念碑、桥梁等建筑虽然没有供人使用的内部空间，但却为人们创造了一个新的外部空间。但是，建筑作为一种艺术，它与一般主要供观赏的绘画和雕塑艺术具有明显的区别，它与工艺美术一样是有实用价值，不象一张油画、或一座雕塑只供人们欣赏。（举例子：见漫画，说明作品中存在什么问题）总结得出结论：建筑不仅要考虑美观，还要注意其实用性和牢固程度。我们去买房子不是都十分注重房子的套形、所处地点、朝向，还有房子的外形是否气派。外滩的房子价格高，正是因为他具有这些优点。所以，"实用、坚固、美观"被称为构成建筑的三要素。评价建筑的艺术性，不仅仅是看它的造型和装饰是否美观，还要看它是否做到了实用、坚固、美观的统一。这也是欣赏建筑艺术的基本出发点。 二、讲授新课 1、建筑的艺术特征： 意大利现代著名建筑师奈维认为："建筑是一个技术与艺术的综合体。"美国现代著名建筑师赖特认为，建筑是用结构来表达思想的科学性的艺术。总之，优秀的建筑不仅要设计师去设计，还要由能工巧匠将他造出来，所以建筑具有技术和艺术的双重性。具有艺术的特征。（作品欣赏） （1）建筑形象和表现的多样性 任何一种建筑都具有自己的建筑形象。这就是通过各种结构、造型体现的建筑的外观。古往今来，许多优秀的建筑匠师巧妙地运用了空间、形、线、色彩、质感、光影等表现手段，创造了许多优美的建筑形象，给人以精神上的感受。（天坛与江南民居对比） （2）建筑的民族性和地域性，历史性和时代性 建筑具有许多社会文化的属性。一是它的民族性和地域性。不同的民族有不同的建筑形式。不同的地区，由于气候、地理、文化等条件的不同，从而形成建筑形式的地域差别。同一民族，由于地域条件的不同，建筑形式也不一样。（帕特农神庙与---------雅典卫城） 二是建筑的历史性和时代性。不同历史时期的建筑形态，具有较大的差别。现代建筑与古代建筑的差别就更明显。象上边欣赏过的天坛与现代的江南民居就具有相当大的差别。所以，欧洲人把他们以石料为主要建筑材料的古代建筑称作是"石头的史书"。 2、如何欣赏古今中外优秀的建筑： 当然，面对古今中外许许多多的优秀建筑，我们可以从很多方面去欣赏。 （1）（五塔寺）（设问：这座建筑从外边看有什么用途？） 宗教，其奇特的外形使人感到迷惘和神秘，符合宗教建筑的性质。 不同类型的建筑的不同功能的外在表现。例如，优秀的住宅建筑表现出浓厚的生活气息，有
艺术管理学科的发展现状及前景展望
2012年第10期 吉林省教育学院学报 No.10，2012 第28卷JOURNAL OF EDUCATIONAL INSTITUTE OF JILIN PROVINCE Vol .28（总310期） Total No .310 收稿日期：2012—06—28 作者简介：张杨（1983—），女，吉林长春人。吉林艺术学院文化艺术管理学院，助教，硕士，研究方向：艺术管理。 浅析艺术管理学科的发展现状及前景展望 张 杨 （吉林艺术学院文化艺术管理学院，吉林长春130000） 摘要：艺术管理作为一门新兴学科正在我国高校如火如荼的开办。对于这一学科，目前国内尚未取得一致的看法，各个院校的办学情况也是五花八门。致使这门年轻的学科在发展过程中仍然存在很多问题。本文试图找到这些问题的所在，并展望这门学科今后的发展，以期为艺术管理学科体系的完善做出一份贡献。 关键词：艺术管理；学科发展；发展前景中图分类号：G640 文献标识码：A 文章编号：1671—1580（2012）10—0047—02 艺术管理学是一门相对比较年轻的学科，它产 生于人类广泛从事的艺术活动的基础上，由艺术学、管理学等学科的理论建构而成，以艺术学理论为基 础， 以管理学为依托，又充分吸取文化学、人类学、心理学等相关学科的理论素养，具有严谨的综合性的学理结构。从其诞生至今，经由人们几十年来的共同努力，已经基本形成比较完整的学科体系，有着新颖而丰富的内容。 一、艺术管理学科发展现状 艺术管理是诞生于20世纪60年代的一门新兴学科，目前在欧美等发达国家已经有了比较成熟的发展。我国从20世纪90年代开始建设该学科，并取得了迅速发展，但是与国外几十年的历史相比，我国的艺术管理学科尚处于起步阶段，专业的课程设置还在不断摸索，学科建设、体系还不完善。在我国艺术管理至今还没有被教育部批准为本科专业，而只是在公共事业管理以及美术学、音乐学、影视学等艺术理论类本科专业中以一个方向的形式存在。其专业归属大致有两种情况，一类是将其设置在公共事业管理专业之下，这类院校对其毕业生授予管理学学士学位，如中央戏剧学院、吉林艺术学院、上海戏剧学院、山东艺术学院、云南艺术学院、四川音乐学院、南京艺术学院等院校；另一类是设置在艺术理论专业之下，如美术学、影视学、音乐学等。这类院 校对其毕业生则授予文学学士学位。但是不管艺术 管理设置在哪类专业之下，在实际办学中，其人才培养方向是大致相同的，即具有艺术能力及理论背景的专业人才。 一般来讲，新生事物都有蓬勃的生命力，几年间，艺术管理专业从最初的默默无闻，到如今已发展成为我国高校的一个热门专业，并为我国文化艺术产业培养了一批专业人才。许多艺术院校与甚至综合类院校依靠自身的优势学科资源，纷纷开设此系，并将其作为重点发展对象。艺术管理如此热门，其主要原因在于，经济全球化时代的背景下，文化产业在各国国民经济中的比重越来越大。同时，艺术品市场逐渐形成，各类艺术组织数量激增，与此形成鲜明对比的是，相关领域人才稀缺，因此国家对于艺术管理专业人才的需要正在逐年增加。种种因素将艺术管理专业打造成了我国最热门的学科专业之一。 二、艺术管理学科发展中遇到的问题（一）艺术管理的学科定位不明确，课程设置不科学 艺术管理学科在各高等院校建立起来后，学科的定位并不明确。这一点清楚地体现在专业的名称和课程设计上。开设艺术管理专业的学校，在称谓上五花八门，有艺术管理、文化艺术管理、艺术策划和文化产业管理等多种名称，学科命名上的不统一 7 4
古典戏曲艺术的主要特征
古典戏曲艺术的主要特 征 WTD standardization office【WTD 5AB- WTDK 08- WTD 2C】
中国古典戏曲艺术的主要特征 中国戏曲主要是由民间、和三种不同艺术形式综合而成。它起源于原始歌舞，是一种历史悠久的综合舞台艺术样式。经过汉、唐到宋、金才形成比较完整的戏曲艺术，它由文学、音乐、舞蹈、美术、武术、杂技以及综合而成。与其他艺术形式相比，综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。 综合性 中国戏曲是一种高度综合的汉民族艺术。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类（诸如歌、舞、文学、绘画、等）而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“”；念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”；做，指做功，是身段和表情技法；打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神（节奏感）。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。 戏曲与话剧一样，同是“戏剧”，是以动作和对话来展现剧情，原则上来说，是把人生的实际的、具体的过程表演出来。据此，“戏剧”当然是的“模仿”，是人生的“镜子”，因而是一种“再现艺术”。这是基本的，中国戏曲既然是一种戏剧，自然也不例外。然而，中国戏曲艺术又主要是戏剧、音乐、舞蹈三者的融合。所以它既不同于话剧，也不同于西方的歌剧和舞剧。中国戏曲的音乐性的对话与舞蹈性的动作特征更明显，与话剧相比，中国戏曲更侧重于“表现”。 程式性
浅谈故宫建筑特色与艺术特征[1]
精心整理 故宫 （课程论文） 学院：食品学院 专业：食品质量与安全 14年(米，90多间”指长方形城池，墙外有52米宽的护城河环绕，形成一个森严壁垒的城堡。故宫宫殿建筑均是木结构、黄琉璃瓦顶、青白石底座，饰以金碧辉煌的彩画。故宫有4个门，正门名午门，东门名东华门，西门名西华门，北门名神武门。面对北门神武门，有用土、石筑成的景山，满山松柏成林。在整体布局上，景山可说是故宫建筑群的屏障。
1911年辛亥革命，推翻了满清统治，结束了2000多年的封建王朝，但被废帝博仪仍居住在故宫后半部分。1912年将外朝辟为“古物陈列所”。1924年11月5日冯玉祥部将鹿钟麟把博仪驱逐出宫。1925年10月10日成立故宫博物院。1948年将古物陈列所并入故宫博物院。1949年以后，政府对这座古代建筑和文物进行了大规模修整，并整理展出大批文物，使其成为一座举世闻名的古文化艺术博物院。并在 年， ”与“内廷 “前朝” 北五所等建筑。 故宫在利用建筑群烘托皇帝的崇高与神圣方面达到了登峰造极的地步，主要是在1.6公里的轴线上，用连续、对称的封闭空间，逐步展开的建筑序列来衬托出三大殿的庄严崇高与宏伟。在建筑的整体中突出重点——太和殿。故宫的建筑群由南
向北延伸，随着空间和形体的变化，在太和殿形成高潮，从总的布局看，深、宽、高都集中在太和殿。 故宫建筑在形体、空间、色彩等方面采用了一系列的对比手法，造成了一种多样的统一：（1）大与小的对比：在宏伟的天安门城楼下，巧妙地安置了两间火柴盒子似的小屋，这小屋除了它特有用处外，在艺术上起到对天安门的烘云托月作用。 （ （ （ （ （ （ 声。 三、建筑在和谐中富于变化 故宫宫殿是沿着一条南北向中轴线排列，三大殿、后三宫、御花园都位于这条中轴线上。并向两旁展开，南北取直，左右对称。这条中轴线不仅贯穿在紫禁城内，而且南达永定门，北到鼓楼、钟楼，贯穿了整个城市，气魄宏伟，规划严整，极为壮观。