论范画教学在美术课堂中的作用

论范画教学在美术课堂中的作用

陈永萍

对于美术老师来说,“范画”教学是一种直观的形象教学,虽然现在多媒体教学已经普遍的进入课堂教学，范画教学已经没有创意。而在美术教学中范画教学集审美性、直观性、趣味性、创造性和实践性等多项功能于一身。事实证明，范画教学在美术教学中仍然发挥着不可替代的作用。

在实践中我亲身体验了这一主体的作用,我主要的做法如下：

一、引入学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。

如在学习<＜风来了>>这一课时，我准备了<<阵风>>范画铅笔稿，在欣赏作品时，学生感受到了人物衣着、神态、表情等都会因风发生变化,同时也观察到画家是怎样通过线条表现风的，这为学生对风的认识和练习起了铺垫作用。

在一些欣赏课中，学生会因为没有特定的情境失去欣赏兴趣，也会因课件展现的作品又多又快失去欣赏意义。针对这样的问题教师可多做范画，让学生近距离感受，调动学生的积极性。这样也能直接引起学生对美术欣赏的兴趣,使学生能够从范画的细节入手,深入鉴赏，从而受到良好的效果。

二、教学过程中演示范画，能激发学生想象去进行再创造。

“范画”的内容是丰富多彩的,它以学习的内容实际出发，

从培养能力入手,技法指导入手，使学生通过观察、体验、思考、去学一学、演一演、做一做等方式来体现教学方式，示范是对学生知识的理解,对技能的认知由此带来的愉悦是非常重要的。在学习《妙笔生花》一课时如果不步骤示范,如何体验墨的浓淡干湿以及水墨、色在宣纸上的交融,变化过程?教师只是进行口头讲授，学生是很难理解和接受的。而由于受教学时间的限制,也不能在课堂上一个步骤一个步骤地示范,可按照作画顺序,在课前提前准备好“范画”,到课堂使用时依次张挂边挂边讲,即直观又使学生理解,同时能够大幅度提高教学效率。

三、指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好的掌握和运用新技法。

许多人认为范画就是用来让学生“依葫芦画瓢”的，其实这种认识是完全错误的。在学生作业时,出示一些范画,可以启发和引导学生的思路，开拓学生的视野,使学生发挥创造才能,找到创作的有效方式，一般情况下，学生的创作水平会随着他们自身知识，技法的增长同步增长。然而,却有不少学生随着年龄增长，其创作水平反而下降,有些学生甚至一听到创作就会不敢下笔。其根本原因归根于我们课堂教学的失误，是我们在教学过程中对启发引导学生的重要性认识不够，没有把握好导于创的关系所造成的。有的时候是紧抓不放，让学生一临到底,完全束缚了学生的手脚，有时是大胆放手，让学生一创到底，结果导致学生无论是构思还是技法,始终是在做低水平的重复。在今天的教学中能

够充分认识到创作范画教学的重要性，在尊重学生个性的同时，结合学生的实际水平,实先准备好范画，用不同的构思来启发学生、引导学生、引导他们由此即彼，触类旁通,扩散新的思维,使他们在范画的基础上产生新的构思,这样才算真正发挥范画的启发作用，对学生的指导和启发才有意义。

四、色彩课中使用范画,对学生的指导和启发很有意义。

色彩教学对于低年级的学生来说,他们是刚刚接触色彩知识,但对色彩的运用是有限的。是缺少运用色彩基础知识和规律去感知色彩现象的能力。为增强学生色彩的能力。我们就要帮助学生认识色彩的基础知识和规律，就应该启发学生去观察生活中的色彩现象。在学习中,我们应该出示范画,让学生在讨论中认识不同的文化背景体现着不同的文化艺术内涵和审美情趣。学生对色彩有了初步的认识，而在把感知到的色彩现象进一步深化,从而归纳出色彩基础知识：对比色、同类色、邻近色、冷色暖色等，并且学会感知色彩的冷暖、轻重、软硬、华丽、朴素、热闹、安静等色彩现像。学会感受色彩所体现的多种文化内涵。来引导学生进一步深化学习效果。在创作中可以使学生摆脱原有色彩的束缚，扩展感知色彩现象。给学生创造的空间，挖掘学生的创造潜能，培养创造能力,这样的教学才能激发学生对美术学习的兴趣。加深对美的追求，增进学生的身心健康。由此也整合了社会生活情境和审美意识人文意识,技能意识，使学生在课堂上得到了美的享受,感受到了学习的愉快。

所以说课堂范画是最直接、最具体、最直观的教学方法。我们知道,尽管教师在课前做了大量准备工作，但教学过程是灵活多变的，无论一个教师教学经验有多丰富,教学准备有多么充分，还是很难保证能够靠事先的准备来解决教学过程中的所有问题，特别是对学生临时提出的问题,有许多都需要我们当场挥笔示范才能取得令人满意的效果。就说我在四年级上《恐龙世界》一课的活动二时,学生要剪刻恐龙时尽管知道动物的外形但剪刻时还是不敢下手,就问我,于是我拿起一张纸让学生和我一起剪，很快学生就掌握了剪的方法。通过范画展开多种形式的课堂活动,使课堂气氛生动活泼,学生兴趣高昂，为激发学生的学习积极性、创造性以及丰富教学成果奠定了坚实的基础。

做一名美术教师，提倡范画教学,探讨范画教学，不断提高范画教学的质量,是我们义不容辞的责任。

小组合作学习让美术课堂更有效

小组合作学习让美术课堂更有效 杨燕 论文摘要：在新美术课程标准中，合作学习是倡导的主要学习方式之一，在美术教学中进行合作学习能够充分发挥学生的主体作用，小组成员之间的分工协作，互相学习，增强了学生团结互助的意识，培养了学生在现代社会所需的团队合作精神，让他们在自主实践、主动探究的过程中习得美术知识、开启思维。 关键词：小组合作美术 通过对新课标的学习和参加区上和学校的教研活动，我觉得我的美术课堂值得好好的反思，在以前的一些美术课堂上，由于对合作学习的认识不到位、组织不到位，导致合作学习流于形式，存在“合而不作”、“华而不实”的现象。针对这些现象，通过这两年的不断学习，让我对小组合作学习有了一些新的认识。 一、明确小组合作的学习方向 以前在美术课堂上，有的时候让学生进行合作学习很随意，流于表面形式，认为合作学习就是让学生四人一起动起来，但学生对到底要合作学习什么内容、如何开展合作学习活动却一无所知，只知道四个人坐在一起先讨论，再动手画一画、做一做而已。 通过对三性课堂的学习和参加区校级教研活动后，使我明确了教师应始终是课堂教学的主导者，在小组合作学习中发挥主导性，要善于根据教学目标、结合教学内容有目的地组织学生开展合作学习活动，这样才能让学生明确有效合作的方向。例如，教学《红色的画》和《黄色和蓝色的画》这两课，学生通过以前学习知道红、黄、蓝这三种颜色是三原色，是不能通过其它颜色调和而来，但是其它颜色是可以，然后课前我让小组长准备了红、黄、蓝三种颜色的可溶液体，其余的成员自己每人都准备好杯子，引导学生小组合作实验：第一，红色和黄色的液体倒在一起会产生什么颜色？第二，哪两种颜色的液体混合在一起会变成绿色？第三，红、黄、蓝三种颜色取两种颜色进行混合，有多少种组合方式，又会产生多少种颜色？学生在课堂上按照这三个步骤，有效地开展合作探究活动，并在合作学习中感受了三原色的变化过程。在这节课中，我发挥的是主导作用，设计的三个问题都明确了小组合作学习的方向，需要解决的问题，所以，学生能够通过合作实验的方式感受三原色的变化过程，在这个过程中也学习到了得到其它

浅谈美术课堂中的教师教学风格2

浅谈美术课堂中的教师教学风格 南通市韬奋小学汪卫华 但随着新一轮的基础教育的课程改革，美术课程也以全新的姿态走进了校园；走进了师生的生活，使美术教师在这种受到拘束的教学风格中悄然而然地在改变，使之也形成了一种相对独具个性魅力又具有稳定性的教学风貌。那么新课程改革到底提倡了哪些新的教育理念？使它在具体的教学实践中找到正确的、具有特色的又不受局限的这种教师教学风格呢？就此，本文发表了一些个人的思考和看法。 一、确立与生共舞的教学风格 我们都知道，传统的美术教学风格最大的弊端就是“知人、知面、不知心”，比较习惯于教师中心、书本中心、课堂中心等组织教学，在一定程度上脱离了学生的生活经验，也忽视了学生的发展需求，特别是身心特征和心理需求。原本教师是他们获得学习快乐的引导者和创造者，但就因为没有正确地体悟到学生的学习特点，从而使她们在美术的课堂中无法找寻到学习美术该有的兴趣点。这一普遍的教学现象使我们充分认识到忽视学生心理，主观让学生接受，无疑是强人所难、背道而驰的教学。美术新课程要求教师的角色是立足于学生的生活经验来组织教学活动，同时，也是注重学生的学习过程与学习方法来调动学生活跃的情感色彩，使他们的内在需求得到全面健康的发展。这不仅能恰如其分地体现了教师教学的个人风格与特色，而且也能开拓了教师本身的专业素养。夸美纽斯说：教无定法。显然，才能反映出教师真正的教学特征。如在人教版第八册的美术课《图形的设计》中，本课

的教学风格主要是体现师生在学中乐，乐中知，知中学的这一氛围里来进行教学。主要是分别对大师的画作与学生的画作进行比较性的具体分析阐述。也就是说既要对大师作品做具体的深入讲解，让学生充分地认知其作品的内涵寓义，又需学生展示自己有代表性的作品，来衬托自己的作品所存在的不足之处。同时，还要介绍学校其她同学的作品，来掌握更广泛的新知识。从而使课堂的整体教学风格变得更为清晰简约，也更富有教学层次。这样的课堂设计的核心不是简单的呈现一些作品的比较而已，而是在这些作品的比较中让学生去更深入地开发他们的创作思维。因为思维的训练是整个课堂教学的重心。也是拓宽学生的学习生活经验，使本堂课的教学风格显得更有“浓度”。再如《我做的笔筒》一课，利用旧纸盒来做笔筒，这种自己创造乐趣的艺术体验会给学生留下历久弥新的印象，很大程度上启蒙了学生的创新意识。在教学实践中，基于上述理念，为了更好的与新教材同行，我首先应该要树立正确的教学目标，不仅仅满足于把知识和技能灌输给学生，更重要的是培养一个健康、快乐、有完善人格的人。一堂好的课不应该只是教会学生什么，还应千方百计发展学生的综合素质。为了积极调动学生的情感，有的老师在教学中反复大声询问学生：“心情怎么样？开不开心？”我觉得这样的教学行为可以大力提倡，让课堂有浓郁的“人情味”。其实，教师只要有艺术性的控制自己“启”和“引”的度。就能充分地掌握学生的各心理活动，教学的风格也会在实践的过程中逐渐成为激情与智慧共存的综合体。 二、树立与美交融的教学风格

论范画教学在美术课堂中的作用

论范画教学在美术课堂中的作用 陈永萍 对于美术老师来说,“范画”教学是一种直观的形象教学,虽然现在多媒体教学已经普遍的进入课堂教学，范画教学已经没有创意。而在美术教学中范画教学集审美性、直观性、趣味性、创造性和实践性等多项功能于一身。事实证明，范画教学在美术教学中仍然发挥着不可替代的作用。 在实践中我亲身体验了这一主体的作用,我主要的做法如下： 一、引入学生进入特定情景,为理解新课内容作铺垫。 如在学习<＜风来了>>这一课时，我准备了<<阵风>>范画铅笔稿，在欣赏作品时，学生感受到了人物衣着、神态、表情等都会因风发生变化,同时也观察到画家是怎样通过线条表现风的，这为学生对风的认识和练习起了铺垫作用。 在一些欣赏课中，学生会因为没有特定的情境失去欣赏兴趣，也会因课件展现的作品又多又快失去欣赏意义。针对这样的问题教师可多做范画，让学生近距离感受，调动学生的积极性。这样也能直接引起学生对美术欣赏的兴趣,使学生能够从范画的细节入手,深入鉴赏，从而受到良好的效果。 二、教学过程中演示范画，能激发学生想象去进行再创造。 “范画”的内容是丰富多彩的,它以学习的内容实际出发，

从培养能力入手,技法指导入手，使学生通过观察、体验、思考、去学一学、演一演、做一做等方式来体现教学方式，示范是对学生知识的理解,对技能的认知由此带来的愉悦是非常重要的。在学习《妙笔生花》一课时如果不步骤示范,如何体验墨的浓淡干湿以及水墨、色在宣纸上的交融,变化过程?教师只是进行口头讲授，学生是很难理解和接受的。而由于受教学时间的限制,也不能在课堂上一个步骤一个步骤地示范,可按照作画顺序,在课前提前准备好“范画”,到课堂使用时依次张挂边挂边讲,即直观又使学生理解,同时能够大幅度提高教学效率。 三、指导作业时穿插范画,可帮助学生通过比较更好的掌握和运用新技法。 许多人认为范画就是用来让学生“依葫芦画瓢”的，其实这种认识是完全错误的。在学生作业时,出示一些范画,可以启发和引导学生的思路，开拓学生的视野,使学生发挥创造才能,找到创作的有效方式，一般情况下，学生的创作水平会随着他们自身知识，技法的增长同步增长。然而,却有不少学生随着年龄增长，其创作水平反而下降,有些学生甚至一听到创作就会不敢下笔。其根本原因归根于我们课堂教学的失误，是我们在教学过程中对启发引导学生的重要性认识不够，没有把握好导于创的关系所造成的。有的时候是紧抓不放，让学生一临到底,完全束缚了学生的手脚，有时是大胆放手，让学生一创到底，结果导致学生无论是构思还是技法,始终是在做低水平的重复。在今天的教学中能

有效示范,让美术教学更高效

有效示范,让美术教学更高效 [摘要]示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。教师要选择示范教学法的视角，凸显示范价值;要扣准示范教学法的程度，聚焦技能传授;要延伸示范教学法的长度，激活内在意识;聚焦示范教学法的维度，关注个体成长。 [关键词]凸显价值技能传授激活意识个体成 长示范教学 [中图分类号] G623.75 [文献标识码] A [文章编号] 1007-9068（2015）36-066 美术教育是让学生发现美、感知美、创造美的过程。教师在教学过程中的榜样示范策略具有鲜明形象的艺术特征，应该成为美术教学的重要策略。新课程改革也呼吁尊重学生的个性化体验，不能以教师的理解与实践替代学生的操作。因此，示范教学法就应该关注“度”的问题，既不能因噎废食，完全放弃这一教学策略;也不能越俎代庖，完全替代学生的认知思考。那如何在美术教学中选择适切的时机，将示范教学法的运用落在实处呢？

一、选择示范教学法的视角，凸显示范价值 相对于教师间接的经验传授，示范教学法的价值在于以教师绘画要领的亲身示范，给予学生鲜明形象的指导，契合了小学生形象性思维的认知特点，不仅能够有效地提升学生的绘技巧，更易于激发学生的认知动力，提升学生学生创造美的能力。 如教学《这是我啊》这一内容时，教师在导入中直接进入内容：“同学们，今天老师要送给大家一幅画。”说着就直接在黑板上进行示范，无论是用笔的方法，还是构图的技巧，教师在示范中都逐一讲解。时间不长，教师的一幅自画像便呈现出来。 在这一示范过程中，教师不仅仅有效地呈现出自画像绘本的各种技巧，也有效地拉近了师生之间的距离，提升学生对绘画内容的积极性和自信心。更为重要的是，这样的示范作用更为学生提供了对教师作品进行评论的契机，有效地激活了学生内在的潜在意识，取得了较好的教学效果。 而值得强调的是，在这一案例中无需过多的担心教师的示范会扼制学生的自由发挥。因为在接下来的创作中，学生着力表现的是自己，他们对自己的了解不会因为学生的认知能力受到太多的影响。因此，在这一教学过程教师的示范运用充分彰显了示范应有的

在美术教学中的最困惑的美术教学问题

在美术教学中的最困惑的美术教学问题： 对于一个乡镇小学，美术科目形同虚设，村小就更是如此，大家一直津津乐道的“素质教育”，到底是指什么，我还真的很模糊。社会，学校，学生，家长一直都不是很重视。真的重视是在高中，一些成绩不好的学生----选择升大学的一条捷径。所以给美术老师带来了诸多方面的问题，我是以美术专业考入教师队伍的新老师，可我主教的却是语文，兼班主任。刚开始那一个学期，对于自己的专业还是很有热情，很认真负责的去上，可随时间的推移，我开始敷衍这门课程，或被其他老师要了去，或要求同学们自习，或要求同学们随意画张画随意给个分结课。 究其原因，我想可能有以下几个方面的原因： 1、重视成绩，轻视美育。大家都在乎成绩，学校把压力给老师，老师把压力给学生，学生被动承压于书本，对于杂课相对就没多少兴趣去重视了。我曾试着用多种激励制手段去提起学生的兴趣，兴趣是上去了，可最后还是由于多方原因，削弱了，比如，学具不齐全，作业完不成，课堂逐渐单一，兴趣就弱了。 2、学生不准备学具。美术课学具不比其他课，每节课的内容不同，学具也不同，种类繁多，携带不方便，久而久之，带的人少了。有些美术工具比较贵，备置起来，数量达不到，课堂实施就有困难。部分学生重视度很差，最基本的

比如彩笔、彩笔之类的学具也补准备，导致课上完后，课堂实施效果，达不到预期目的。 3、硬件设备不齐全。学生美术资料少，有时连最基本的教材也没有，循环教材还是有弊端的，本来就补重视，现在连教材也常是2个同学共一本，怎么去学，就别说，美术欣赏那大容量的作品欣赏课资源了。 就此我提点自己的一些见解： 口头重视到落实重视，加大美术教学的投资。只有大家都重视美术课，美术老师才能身心愉悦，才能达到好的教学效果。学校要准备一间画室，投资一些可循环使用的画具，订阅一或两种美术杂志，便于老师和同学及时更新信息。当然，这是一种理想状态，美术课我们还是要及时调整好自己的心态，尽量让美术课上的有声有色。

浅谈教师在美术活动中的作用

浅谈教师在美术活动中的作用浅谈教师在美术教育活动中的作用 （概要） 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验； 二、教师要为幼儿提供多种生活经验，扩大其知识面；三、教师要为幼儿提供丰富多样的工具和材料，培养幼儿的操作能力；四、教师要进行恰到好处的指导，培养幼儿的艺术思维能力；五、教师要正确评价幼儿的作品，培养幼儿的审美能力。 《幼儿园教育纲要》中明确指出：”在幼儿观察事物的形状、颜色、结构等基础上，培养他们用绘画和手工（泥工、纸工、自制玩具等）充分表现自己对周围生活的认识和情感。初步培养幼儿对美术的兴趣及对大自然、社会生活、美术作品中美的欣赏能力。发展幼儿的观察力、想像力、创造力，发展手部肌肉动作的协调性、灵活性，初步掌握使用美术工具及材料的技能。”也就是说，通过美术教育活动，教师不仅仅要引导幼儿认识自然界和社会生活中的美好事物，及从内容美到形式美的美术作品，逐步培养幼儿的审美能力；不但要通过各种途径使幼儿对美术产生兴趣，教给幼儿美术方面的简单技能，培养幼儿的个性心理品质，而且还要通过知识教育、艺术教育去发展

幼儿智力和创造才能。因此，教师在美术教育活动中的作用，可归纳为以下四个方面： 一、教师要为幼儿创设环境，增强审美情感的体验。 幼儿的美术活动是在其学习动机的推动下产生和发展的。这种学习动机，只有在教师调动幼儿的情趣之后，才有可能被激发出来。所以，在美术活动中，教师首先要为幼儿创设一个轻松的、愉快的心理环境，让幼儿有足够的自由和信心，按照自己所选择的活动内容，思路进行操作。同时，教师还要为幼儿创设充满感情色彩的审美环境，以引起幼儿对美好事物的喜爱和向往，形成精神上的兴奋。这样，他们的身心才会处于最佳状态，才能激发出创作的动机。反之，如果教师总是闭门造车，要求幼儿机械地临摹范画，令他们缺乏日常生活的体验，则美术活动就会变得枯燥无味，也便激不起幼儿的兴趣。例如，要求幼儿画太阳，就应该把孩子带到户外，让他们亲身体验夏天和冬天的太阳有什么不同，观察和欣赏早晨、中午、傍晚的太阳的变化。这样，他们再画出来的太阳就不是一红圆周围画几条光线这样一种模式了。 二、教师要通过多种途径，丰富幼儿的日常生活体验，扩大其知识面。如教师 如果要幼儿表现”美丽的公园”这一活动，那么，在他

小学美术论文《追求更为有效的美术课堂教学评价》

人教版小学美术论文 追求更为有效的美术课堂教学评价 这篇论文是原创 [摘要]： 美术教学评价是具有丰富内涵的。有效的美术课堂教学评价要对学生的学习积极性有引导作用，使学生能正确地认识到自己的不足与可发展的方向，对自己的学习行为进行分析与肯定。如何设计更多更合理的美术教学评价方式，使课堂教学评价具有促进学生发展功能，是我们需要研究、探讨的问题。本文拟从追求更为有效的美术课堂教学评价，从评价内容和操作方法方面谈一下我的做法与体会。 [关键词]： 有效课堂教学评价 近几年来，国际美术教育界有关进行美术教学评价的呼声越来越高。因为评价是美术创作与美术鉴赏教学活动中不可或缺的重要环节，《美术课程标准》的评价建议中也提出：“美术课程评价是促进学生全面发展，改进教师的教学，促进美术课程不断发展的重要环节。”学生是一个充满个性、活泼、灵动的独特个体，每个人都有自己与众不同的生活经验、生命体验、情感世界，评价标准要体现多维性和多级性，适应不同个性和能力的学生的美术学习状况，帮助学生了解自己的学习能力和水平，鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣和能力,从而去追求更为有效的美术课堂教学评价方式。 一、尊重学生个性，注重情感的评价 教师注重建立和谐的师生关系，关注不同层次、不同类型的学生的心理需求，从多个角度，以发展的眼光来评价学生，充分肯定他们所取得的点滴进步，激发他们的自信心，使之获得“我也行”的情感体验。杜威曾说过：“每一个儿童来到学校的时候，除了怀有获得知识的愿望外，还带来了他自己的情感和感受的世界。”怎样调动学生的情感，让学生感知教师的期望和评价，从而去充满热情地学习呢？ 我在执教《我们的双手会表演》一课时，先带领大家玩了手形游戏，用手变出小孔雀、小狗、小兔子等动物。这时，一位男孩子举手说道：“手指不仅可以玩游戏，还可以传递信息，如一至十的数字、OK等手势，中国人拜年时做的恭喜的手势。”说着，他还淘气地做了个“V”的手势。在场的听课教师无不为小男孩的精彩发言而暗暗喝彩。我紧紧抓住这一契机，表扬了这位学生，并即兴带领大家来做一做相关手势。小男孩看了看老师，兴奋的坐下，眼神中充满了自豪的表情。《美术课程标准》指出：“美术课程具有人文性质，是学校进行美育的主

小学美术教学中的一些问题反思

小学美术教学中的一些问题反思 上好美术课，是每个美术教师的追求，也是每个学生的期望。美术课要充分利用好，又要学生兴趣能提高，就须让精彩纷呈的艺术有机的与课堂教学互相利用，使各类艺术互相渗化，保持课堂内容的新鲜感。小学的课要想上好，还真不是那么容易，课前的精心准备，课堂的纪律整理，课上情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的反思等等一样都不可少，都需要美术老师下工夫来思考、推敲。 所以上学期我一直在思考：什么样的美术课称得上好？怎样上好美术课呢？在思考的同时，我在一节节课中寻找答案。下面是我在上学的一点教学中的问题和一些反思： 一、忽视美术教学中美术因素的现象 出现的问题：在新课程的视野下，美术不再是一门独立的学科，它与其他学科有着千丝万缕的联系。因此，美术与其他学科的整合成为美术教育改革的一大亮点，许多教师尝试学科的整合，如美术与音乐的整合，美术与语文的整合，美术与信息技术的整合等等，我认为这是很值得探索的一种模式。但是在整合的过程中，我们时刻不要忘记美术教学的特征，不能忘记美术学科中的美术元素，一味地追求知识的综合会失去美术学科本身的特点，而使我们的美术课显得不伦不类。 二、美术课堂教学的困扰 出现的问题：课堂教学当然是重点，但上学我遇见了问题：课堂教学的有组织性和引导儿童自由创作可能会出现的无序性的矛盾。课堂教学的有组织性

是上好课的保证，这是大多数教师认可的原则。但有些类型的美术课往往不需要孩子规规矩矩端端正正地作业，比如一些手工课，需要几个儿童合作完成，小朋友凑在一起难免会各抒己见，不会像成人那样有克制力，这样势必造成纪律不好。还有一些绘画课为了更好地调动孩子的积极性，加入了游戏、舞蹈等活泼的形式，课堂也会显得杂乱，问题是这样形式上的“乱”并非无效。 三、应该积极的做好美术课前的准备 出现的问题：美术课的准备绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。比如手工教具、制作好的礼物或是手工卡、歌曲音乐、动画片等在课堂气氛的烘托上起了很大的作用。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识、深厚的文化底蕴。这得靠老师长期的积累。 四、反思如何让学生带全工具材料，课上安全用好，课后好好整理。 出现的问题：新课标要求学生尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材去创造作品。美术课上，常会看见部分学生在其他同学专心画或做的时候无所事事甚至扰乱课堂纪律，成为课堂的不和谐因素，而其原因是没带材料，更有一部分学生长期不带材料，严重影响了学习效果。在我们很多美术教材中，学生要准备的学习工具、材料又多又杂，其中不乏剪刀、钢丝等尖锐物品，在调皮好动的小学生手里，成了玩具，甚至成了攻击其他同学的“武器”，所有这些都给美术课增添上了不安全隐患。还有下课铃声响，学生匆忙收拾材料离开美术教室，虽然教师一再强调先把垃圾扔入纸篓，可当人去室空时还是会发现桌上、地上一片狼籍。 五、没有好好改正学生“心不在焉”“不务正业”。 出现的问题：有的学生貌似挺乖，不讲话，不做小动作，但思想开小差，当请他回答问题时，却是答非所问，甚至不知所措。课上常常有学生偷偷地玩

范画在小学美术教学中的作用

毕业论文 中文题目：充分发挥美术教学中的范画作用 英文题目：Give full play to the role of fan painting in Art Teaching . 学生学号： 学生姓名： 专业： 班级： 指导教师： 二零一五年五月

东华理工大学毕业论文摘要 摘要 随着素质教育的倡导和推广，对传统的美术教育提出了挑战，现代美术教育应从传统“画谱教学”中引出新形式的“范画教学”，“范画”在现代美术教育中已成为一种行之有效的教学媒介，在美术课堂教学中越来越发挥出独特的作用。同时对提高学生学习兴趣、明确学习目标、寻找到有效学习途径都起着重要作用。如何正确运用运用“范画”，让“范画”在美术教学中发挥出它的“神奇”功效，早已成为许多美术教师潜心研究的课题。 关键词：范画美术课堂作用

目录 摘要.................................................................................................................I 绪论 (1) 第一章范画教学的概念 (2) (一)范画教学的作用 (2) (二)范画教学的认识 (2) 第二章美术教学中范画的分类 (4) （一）步骤范画 (4) （二）启发范画 (4) （三）比较范画 (4) （四）课堂范画 (5) 第三章在美术教学中范画的利弊 (6) (一)范画教学的现状 (6) （二）范画教学的利弊 (6) 第四章美术教学中范画的选择 (8) (一)制作范画时，要多角度，多方位 (8) (二)不能把“范画”当做学生素材唯一的来源 (8) （三）在选择范画时，不能以自己的审美取向替学生做判断 (8) （四）要把“范画”具体形象特征结合起来，因对象而异 (8) 第五章美术教学中范画对学生的引导 (9) （一）寻找创作的源泉 (9) （二）激起创作的兴趣 (9) （三）用信心架起成功创作的桥梁 (10) 第六章充分发挥美术教学中的范画作用 (11) （一）精选欣赏范画，增强学生鉴赏能力 (11) （二）提前准备步骤范画，提高课堂教学效率 (11) （三）严格挑选对比范画、加深学会理性认识 (11) （四）正确选用启示范画，鼓励学生大胆创作 (12) （五）合理运用课堂范画，及时为学生解释疑惑 (12) 结论 (13) 致谢 (14) 参考资料 (15)

怎样优化美术课堂教学

怎样优化美术课堂教学 各位读友大家好，此文档由网络收集而来，欢迎您下载，谢谢怎样优化美术课堂教学 四川省阿坝州茂县凤仪镇学校王志巧 为了更好的在小学美术教学中贯彻新课标精神，全面推进素质教育，迫切需要教师弄明白什么是课堂的优化。课堂的优化是指教师在有限的课堂教学中，用最短的时间，取得最大的教学效果。在今天这个注重素质教育的大环境中，优化课堂教学，提高课堂效率，是非常必要的。本人经过几年的教学实践认为优化课堂教学要从以下几方面着手： 一、教学目标的优化 实现课堂教学的优化，首先是要优化教学目标。教学目标是学生通过学习活动要达到的预期结果，也是教师教学最后要落实的结果。科学合理的确定课

堂教学目标是进行课堂教学设计时必须正确处理的首要问题。 新课程标准要求的“知识与技能，过程与方法，情感态度与价值观”三维目标是优化课堂教学设计的基本依据。三维目标既是三个维度又是三种目标，它们内在统一而又相互关联，而三维目标协作整合，相互转化才能达成教学目标的优化。 二、教学内容的优化 要优化教学内容，就必须着重对教材的美进行挖掘和再创造，使其渗透着自己的情感，成为能够强烈地吸引学生的一种审美对象，从而引导他们曲径通幽，深入这种美的境界，得到感染和熏陶。同时教师还要善于灵活处理教材，创造性地使用教材。 教学设计必须坚持以学生发展为本，最大限度的满足学生的需要和可能，考虑如何引导学生参与教学；如何引导学生自主、合作、探究学习；如何促使学生素质的全面发展。不同的指导理念

会有不同的结果。旧观念指导下的教材处理定位在知识目标上，目标具有单一性的特征，教学设计突出了知识的传授，强调的是接受学习，忽略学生能力、情感、态度、价值观的培养；而新课程观念指导下的教材处理，目标定位在学生素质的发展上，关注的是知识与技能、过程与方法、情感态度价值观的协调发展。 三、教学结构的优化 只有重视课堂教学结构的研究，才能充分揭示课堂教学的一般程序、课堂教学诸因素的内在联系和课堂教学的普遍规律；只有优化课堂教学结构，才能实现依靠普通教师教好普通学生的愿望，达到大面积提高教学质量的目的。 以往的美术教学模式都是教师先讲学生后画，十分枯燥，不利于调动学生的积极性。优化后的课堂教学结构能更好地发挥学生的主体性；应能更好地体现“抓好两基，培养能力，陶冶品德，发展个性”的教学目标；更好地体现课堂教

范画在美术教学中的利弊谈

范画在美术教学中的利弊谈 摘要：在美术教学中，根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实可以产生较好的效果。但使用范画不当也可能带来一些问题，其产生的负面影响也是不能低估的。作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作了进一步阐述，并提出了自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，与宋东梅老师商榷。 关键词：美术教学范画利弊应对商榷 发表在《中国美术教育》（200 6年第1期）上的宋东梅老师的文章《浅谈范画在美术教学中的作用》（以下简称宋文），较详尽地阐述了在美术教学中，选用不同类型的范画，对于提高学生的学习兴趣，调动学生的作画积极性，引导学生完成正确的作画过程，增长他们的美术基础知识和专业技能，提高整个美术教学的质量，所发挥的重要作用。但读后仔细揣摩，总是感到文章只是说出了事情的一个方面，而忽略了另一面。也就是说该文遗憾地只讲了范画在美术教学发挥作用中好的一面，有利的一面。而对运用不当可能产生的负面影响和弊端却尚未提及。 唯物辨证法告诉我们，任何事物都有正反两个方面。而这两个方面在事物的发展过程中又处在变化之中，有时还会向相反的方向转化。孤立地、静止地看问题，得出的答案难免片面。 作为一名大学的美术教师，在以往的许多课程中，我也根据不同课程的特点和要求，采用了不同类型的范画，确实也产生了较好的效果。但同时我也发现，有时因使用范画不当也带来一些问题。尽管有些问题是潜在的、微小的，但它产生的负面影响却是不能低估的。尤其是作为教师，不能清醒地、理性地认识这些问题，不能在向学生提供范画的同时，“免疫性”地向学生说明可能产生的负面影响，真正地“防患于未然”，那么就可能在给学生带来正面引导的同时，使这些“负面影响”逐步扩大。我们应该用新的教学理念去思索、分析和认识范画，赋予这一传统的教学方式以新的内涵，发挥它的正面作用，克服它的负面影响。本文仅结合自己的教学实践中的体验，就这个方面的问题作进一步阐述，并介绍一下自己的应对措施。对宋文中的一些观点提出不同见解和质疑，-兼与宋东梅老师商榷。 一．范画是“临摹教学”的产物，片面夸大其作用，单一地用范画临摹代替对物写生和记忆想象创作，将不利于美术教育的健康发展。 美术教学随着科技和现代艺术的不断发展，在加强对学生写实能力培养的同时，强调其对学生创造才能方面的重要教育功能，越来越引起教育界的普遍关注。 我们应当看到，目前各高等艺术院校在专业基础训练中，比较重视创新思维的训练，加强了以创造性表现为主要目标的教学改革。而在绝大多数的中小学美术基础教学中，受传统中国书画传习方式的影响，仍然沿袭着临摹教学的落后教学方法。其实这也是很无奈的。因为大部分中小学生缺乏美术启蒙教学的引导，不要说进行记忆和想象创作，就是直接进入对物写生的基础训练难度都非常大。传统的临摹教学比较省力而有效，课堂教学也好组织，于是长期沿用借助范画进行临摹教学或变相的临摹教学，也就成为一种必然。在临摹教学中，老师把范画（或步骤图）当作与其他学科的教学挂图一样的最直观的辅助教具，成为学生模仿的样板，用范画临摹代替了对实物的观察与写生。 在美术教学的初级阶段，适当地利用一些范画，对学生进行启蒙教育，其引导作用也是非常明显的，正如宋文所说：“它能最直观地将绘画的知识、技能有序完整地展示给学生。”

如何提高美术课堂的教学效率

如何提高美术课堂的教学效率 【摘要】随着新课改的全面实施，素质教育的不断推进，人们逐渐地认识到美术课程对提高学生综合素质这一方面的重要作用。《美术教学大纲》明确提出：“美术课是对学生进行美育的重要途径。”也就是说，学生的美术教育主要是通过美术教学实现的，所以高中美术教学的课堂教学效率也日益得到重视，而高中的美术基本以美术鉴赏为主。那么该如何来培养学生对美术鉴赏课的兴趣，提高美术课堂的教学效率？ 【关键词】美术；提升高效课堂；学生的主体地位随着新课改的全面实施，素质教育的不断推进，人们逐渐地认识到美术课程对提高学生综合素质这一方面的重要作用。《美术教学大纲》明确提出：“美术课是对学生进行美育的重要途径。”也就是说，学生的美术教育主要是通过美术教学实现的，所以高中美术教学的课堂教学效率也日益得到重视，而高中的美术基本以美术鉴赏为主。那么该如何来培养学生对美术鉴赏课的兴趣，提高美术课堂的教学效率？ 我所在的学校是一所农村中学，农村的学生从小学开始，就几乎没有接受过正规的美术教育和教学，加上农村家长的不重视，学生的兴趣很难得到支持和发挥，学生对美术的理解，完全停留在美术就是画画的简单理解当中，而且作为美术老师非常清楚的知道这门课在学生们的心里是“可有可无而没什么价值”的，在农村学校里美术的学科地位更是显得那样的微不足道，这就给高中美术教学，特别是新课程理念指导下的美术教育教学带来更大的挑战。但是我认为，学校外部因素是大环境，我们很难改变，但是作为教师我们可以从自身做起，改变内因，转变教学观念，从课堂抓起，培养其兴趣。下面是我对此所做的一些课堂教学随笔。 新课标指出：“教师应以生动有趣的教学手段，如电影、电视、录像、范画、参观、访问、旅游甚至故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想象力，激发学生学习美术的兴趣。”我在《美术作品可以什么都不像吗》一课中，充分的利用了音乐的元素，我播放了一段音乐，让学生闭上眼睛听，然后告诉我在音乐中都听到了什么，学生一边听一边大声的说“有越来越大声的海浪声”“有海鸥的声音”“有轮船的笛声”…… 之后引导他们知道我们是从音乐的节奏、旋律、音声、速度、力度等因素中感受到这一情境的，紧接着我就让学生把他们所感受到的情境描绘下来。为了让学生能更深刻的理解，在欣赏蒙德里安的《百老汇的爵士乐》这幅作品时，我播放了三段音乐，让学生感受音乐的节奏和韵律，找出符合这幅作品的一首音乐，通过这样的形式，学生对美术的兴趣更浓了，而且，能更直观的了解作品的内涵和形式。 除此之外，教师在课堂上的提问对一堂课来说也是十分重要的，它决定这节课的成败。教师应把握提问的技巧，问在知识联系处，教学关键处，同时更要注重培养学生的提问意识。 我在教学《走进意象艺术》时，给学生留出了提问的时间，激发学生提问的

美术教学中出现问题的原因及解决要点

美术教学中出现问题的原因及解决要点 随着社会经济的发展、人民生活水平的改善和家庭普遍文化程度提高，近几年来对孩子综合素质的培养也越来越受到家长的重视，而美术作为一门艺术类的学科，它不仅能够培养学生的认知能力和提高学生的审美情趣，而且还能增强学生的创新开拓思维能力！作为二十一世纪的高新世界，只有创新才能发展，只有创新才能长存！美术教育不仅使学生的创造力得到发挥，而且能使学生的身心健康成长。人类的身心健康在一定程度上决定于精神因素,而艺术的感染力却不可忽视，艺术所带来的愉悦感对心理调节的效用也尤为显著。美术作为实施素质教育的切入点，与许多学科相辅相成，并对其他各科教育起到很大的促进作用。在学校各学科的教育中,强化美术教育,有利于学生对艺术鉴赏能力的培养和文化艺术素质的提高;有利于丰富学生想象力，提高学生表现力和创造力，更有利于落实全面素质教育。作为美术教育从业者,我们应尽可能地把美术教育作为重要手段来培养学生的身心健康,使其充分感受到美术的魅力,提高他们的艺术品味及综合素养。所以，在教学过程中也会遇到各种的教学问题！以下为在教学实际中最困惑的美术教学问题和问题原因及解决要点。 首先，教学思维局限于课本。在日常教学中，由于教学条件的限制，课前备课都是根据课程编制来开展，教学课堂中也是推行老师讲学生听模式。通过此次国培学习机会，提高了我对美术教学的认识，并寻找到了解决问题的要点，在教学过程中要解放思想理论联系实际，跳出学科看科学，可以用美术与语文相结合的模式来提高学生的学习兴趣，通过语文的课外链接从而让学生学习到中华民族的传统优秀文化，用具体的教学方案让学生真正体验艺术的魅力，增加课堂互动性和学生的能动性，从而达到教学目的！ 其次，家长和学生对美术的认知度不强。在乡村教育中，很多家长还是贯穿着唯有读书才是出路的思想，认为只有读书才有发展，给了孩子很大的思想阻碍，让学生产生很消极的误区！对美术学习缺乏兴趣！或许某些同学天生有画画天赋，但是随着年龄的增长，学业的增强，考试压力的加大，也逐渐消失了原先的兴趣，进而把精力都放在了所谓的主科上，这就是学生对美术的认知度不强。俗话说，兴趣是最好的老师，连兴趣都消失了那么对美术的学习力也会相对减弱！加上传统的教学模式学生也习惯了老师讲学生听，所以，要解决这一问题，就必须改变家长和学生对美术的价值观念，在思想上引导他们，在学习上激励他们，让学生在课堂上多发挥自我动手操作能力，发掘他们的思维想象力，让学生自己体验艺术所带来的魅力，增强他们的学习兴趣，从而达到教学效果！ 最后，教堂过程中缺乏老师与学生的互动、学生与学生之间的互动。要使学生的创造力得到发挥，身心得到健康成长，提高学生的表现力和创造力，更有利于落实全面素质教育，就要增加老师与学生的互动、学生与学生的互动。而之所以出现这一教学问题，主要还是教师本人的课程设计存在缺陷，教师为了达成教学的任务，把课程讲完就算了事，而不了解学生的吸收情况，而学生只有在互动中才能启发学生思维能力，发展智力和创造力，培养学生的道德情操和审美能力，所以，有效的互动才是美术教学的真正意义！ 通过此次的国培学习机会我充分认识和理解融美术各学习领域为一体的重要性；美术与其他学科相综合的重要性；美术与现实社会相联系的重要性的三个学习层次要求和相互关系。积极探索“综合·探索”学习领域的教学方式，创新教学方法。因此，针对以上教学中遇到的一些问题要大力解决，切实实现学生的全面发展并全优发展！

谈教师范画在美术课堂上的作用

教师范画在美术课堂上的作用 一副成功的教学范画，会给你的课堂带来意想不到的效果。在大量的课堂范画中，我积累了点滴经验，取得了一点成绩，同时也受到了同学和老师的一致好评。我认为一张好的范画可以在课堂上起到画龙点睛的作用，收到意想不到的效果。 首先，欣赏课在中学美术教学中占着重要的位置，但现行教材中供学生欣赏用的古今中外名画和当代学生的优秀习作，因版面有限，它们都缩得非常小，有不少地方根本无法辨认。因此学生常常对它一看了之，不肯细细品味。上课时即使教师把课本高高擎起，在“方寸”之间使劲地比划，也很难吸引学生的目光。每当遇到像中国画中的水理韵味、西画中的色彩渗化衔接之类的东西、教师根本无法言表。要是事先把它们放大绘制成范画(无法仿绘的也该收集大幅印刷品)，在上课时悬挂，效果就截然不同，学生会对挂图目不转睛而较快地心领意会，产生较强的感受与共鸣。 其次，凡作画总得有个步骤，可课本中的“步骤图”限于篇幅安排．印得却是很少，教帅要指导，又不能光靠一枝粉笔．而且时间也容不得教师在课堂上那么“慢条斯理”。比如讲素描，不等教师把明暗讲好，教时已经过半，叫学生哪还有完成作业的时间？遇到色彩的水分干湿．掌握起来更麻烦，这就要求教帅按作画一、二、三的顺序，课前有“预制品”，到用时依次张挂，边挂边讲，既直观，又简炼。 在讲评分析学生作业时，光一味地讲述如何如何．一味地指出不

应这样那样，往往难以给人留下深刻的印象，学生在“好”、“差”之间始终趋于含糊的状态。如果二幅“范画”并列对照，如色彩的浓淡效果、景物的大小疏密，很快就一目了然，成败是非让学生领悟在分秒之间。此种方法也常用于教材的教学过程中，如黑白的节奏、构图的位置，教师就可以用范画的形式，多幅相比，然后汰劣择优，直到剩下最完美的一幅。这样做，一方面向学生揭示了一些容易走的弯路和常犯的错误，让学生在教师胸有成竹的展示中防患于末然；另一方面，在比较中使学生对“优”和“劣”有一个比较肯定的、明确的鉴别，成为学生从“所以然”的感性认识飞跃到“之所以然”的理性认识的催化剂。 “范画”不仅可以用来开拓学生的思维，而且是引导学生发挥创造才智的有效方式。有些人一听“创作”简直不敢下笔，低幼时期的那种毫无顾忌的“胆量”丧失殆尽。这个中原委很难用别的理由来解释，它完全应归结于我们课堂教学的失误，是我们在教学中没有调度“导”与“创”的关系所致。如果教师在每次创作画(包括记忆画、命题画、想象画)教育中，充分认识到“导”的重要性，在尊重学生个性的同时，能按班级实际水平、事先组织几幅范画，用各种不同的构思(常用前届学生的优秀作业)来启示学生，促成他们人人都有新于范画的构思。同时，范画中使用的技法又都是已学过的分散零星的集成(这是绘制范画时要注意的，不要超越)，这就要求启发学生如何“学用结合”，培养学生把平时积累的技法，经常应用于自己笔端的习惯。 尽管教师在课前淮备了各种各样的范画，但还是很难一应惧全，如间色、复色和浓墨、淡墨的调和，油画棒、水彩颜料的混合使用等

美术课堂有效教学的策略

美术课堂有效教学的策略 内容摘要：本文针对目前课堂教学所存在的问题，提出创建更有效的美术课堂教学的基本策略。创设条件，培养意识，激发兴趣、沟通情感，形成参与定势促使学生多种能力与兴趣的形成；在教学行为上，要指导学法，赋予学生参与能力，进行实质性有助于学生全面发展的教学，还要进行多方位评价。同时认为，课堂教学是教师专业成长的舞台，教师是在上好每一堂课的过程中得到了成长和发展。 随着经济社会的快速发展和当代科学与艺术的综合融会，美术教育之所以愈来愈被人们重视，是因为它事实上已经成为一种创造性的学科，能陶冶人的情感和精神。在国家基础教育课程改革中，我们面临改变原有的教育观念、教学方式和学习方式的新要求。回顾和观察美术教学的各种情景，我们怎样才能做到更“有效”？对此，有必要重新认识美术教育和教学的意义，了解美术教学应该教些什么？学生应该学习些什么？在基础美术教育的领域里，了解、认识并进行美术教学，必须从学生的发展角度出发，建立有效的教学理念，通过和谐的方式和行为，促进学生的情感、智慧及创造力的发展。该方式和行为应该是丰富、愉悦和轻松的。正如美国美术教育家罗恩菲德在说到美术的价值意义时所说的：在艺术教育中，艺术只是一种达到目标的方法，而不是一个目标；艺术教育的目标是使人在创造的过程中，变得更富有创造力，而不管这种创造力将施用于何处。假如孩子长大了，而由他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么，艺术教育的一项重要目标就已达到。 教学是指教师引起、维持或促进学生学习的所有行为。有效教学（effective teaching）是指通过教师的教学之后，学生所获得有效的进步或发展。其核心问题就是怎样的教学才是有效的，是高效、低效还是无效？因此，有效教学是为了提高教师的工作效益、强化过程评价和目标管理的一种现代教学理念。教学有没有效益，并非指教师有没有教完内容或教学认真与否，而是看学生学到了什么或学得好不好。如果学生不想学或者学了没收获，即使教师教得很辛苦也是无效教学，同样，如果学生学得很辛苦却没有得到应有的发展，也属无效或

小学美术教学中存在的问题与困惑

小学美术教学中存在的问题与困惑 随着课改的不断深入，美术教学也被注入了新鲜的血液，课堂形式一改过去的教师讲解范画，学生临摹呆板形式，呈现出丰富多彩课堂生活。但是，由于社会大环境及其他因素，美术教学中仍然存在着一些问题与困惑，主要有以下几点： 1、重视成绩，轻视美育 美术课一周只有两节，有些家长、学生，甚至有些教师认为只要学好文化课就可以了，美术课上不上无关重要，即使上也不过是消遣消遣，打发一下时间。这些想法的严重后果就是导致教师上课时十分尴尬，教师上面大讲，下面小讲，甚至有些同学把美术课当成了写作业、看课外书等。教师课前准备的大量教具，课堂活动方案无人应答，无法实施。 2、学生不准备学习用具 其实这也是学生不重视美术课的一种表现，但是，这里面也确实存在着一些客观的原因，首先，每节美术课的学具各不相同，并且种类繁多，携带起来不方便，时间长了学生就不爱带了。其次，有些学具价格昂贵，使用次数不多，学生家庭情况不一，导致有些学生拿不全学具。再次，学生不拿学具，教师毫无制约措施，导致有些课教师讲完后，需要学生利用学具完成课业时，却无法实施，只能安排家庭作业，这样便没有了下文，教师也看不到学生的作品。

3、教师评价不恰当。 美术作业的评价，长期以来处于“无法可依，无章可循” 的状态，缺乏统一标准，往往各自为政，面对新授结束后学生上交过来的各种各样的手工艺作品，教师以个人的审美倾向和对学生的主观印象来评分，这种评价有较大的随意性和片面性，严重挫伤学生学习美术的积极性。一位贵妇曾对马蒂斯画的一个女人提出质疑，认为画中的手臂不合比例。马蒂斯回答：“夫人，你看到的不是一个女人，而是一幅画。” 贵妇人认为画得真实才好。而我们的教师在评价作业时不也走入了这样一个误区，这种压制学生想象力、创造力和忽视审美能力培养的学生美术成绩评定方法是极不合理的。 4、缺乏电教设备和资料 新课改后，扩大了欣赏课的内容，欣赏课就是欣赏大量的图片，而课本中的图片远远不能满足学生的需要。如果通过电教手段加大信息量，必然引起学生的兴趣，提高教学质量。同时，备课中教辅资料少、教具少，教师备课中的疑惑无从考证，上课时无教具可拿。 5、教师业务素质有待提高，美术功底不强。 美术课上教师的示范作用特别重要，直接影响学生作品，一旦没有良好的示范作用，学生一头雾水，更别说完成好质量的作品。 针对以上问题，简单的提出我的几点建议： 1、提高美术课的地位，加大对美术教学的投资只有美术课的

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊

浅谈范画运用在幼儿美术教学中的利与弊 溧阳实验小学幼儿园美术教研组刘颖 组织过幼儿美术教学活动的教师大概都会被这样的一个问题所困扰：到底能不能在教学过程中运用范画。对于这个问题通常会有两个相反观点： 一种是认为不能运用范画。众所周知，幼儿的模仿力强，很容易“有样学样”，如果教师利用范画进行教学，幼儿就会照着范画的样子画，这样不利于发挥他们的主体性，也会阻碍幼儿想象力和创造力的发展，长此以往，幼儿的思维便会被束缚，无法引发他们心灵深处的美感，由此可见，范画是不利于幼儿美术教学的。 另一种观点是可以运用范画，因为很多绘画中的技能技巧幼儿还未能掌握，过分强调幼儿自由表现会使绘画处于漫游式的自流状态，使幼儿的作品没有重点及内容。如果放手让他们去画，幼儿脑中有想法却无法用绘画的形式来表达。有些幼儿甚至会因能力低下转变成胡闹式的情绪发泄，或是容易诱发惰性，达到一定水平之后难以再突破，从而形成保守性，对幼儿的美术能力的发展起着一定的延误作用。而利用范画指导幼儿学习绘画技能是直观可行的办法之一。幼儿只有在学会基本绘画技能之后才能积极主动的去创作。 到底这两种观点哪一个比较有理呢？在实践中我发现这两种观点都各有其道理，也有其不足之处。范画教学不是绝对有利也不是绝对不利的，这就要看教师如何理解范画的含义了。如果只是简单地出示一幅教师画好的画，再精美再漂亮，它也起不到任何引导作用。范画并不是简单的为了让幼儿照着画的模仿画，而是以出示的先后顺序、形式、内容等进行重新诠释，在绘画教学中作为激发幼儿兴趣的动力，使幼儿进入视觉思维活动的状态，对示范进行选择和再组合的双向作用。我们的目的是通过范画教会孩子一些技能技巧。在运用范画过程中我根据自己经验所得总结出以下几种示范方法： 1、局部示范法