电影音乐的美学特征及其多元化创作

影视画外音□　电影音乐的美学特征

及其多元化创作

林　丽

引　言

一百多年前,当法国的卢米埃尔兄弟在世界上第一次将电影展现在世人面前时,当时的胶片并不发声,电影音乐自然无从谈起。但是,人们在放映厅里却时常可以听到音乐声———乐队的现场演奏。由于乐队即兴的演奏经常与画面内容配合不当,于是影院经营者根据影片内容的需要,把一些观众熟知的古典音乐旋律进行改编或重写,并将乐曲按电影内容的情绪进行分类演出,如用舒伯特的《未完成交响曲》来表现明快、热烈的情绪,而贝多芬的乐曲则多被用于大树倾倒、追逐逃跑等场面———毕竟在当时只有古典音乐更容易表现出影片内容的不同情绪。稍后,乐队演奏被放蜡盘唱片的方式所代替。影院经营者将表现不同情绪内容的音乐,如滑稽音乐、抒情音乐等事先录制在唱盘上,然后根据画面剧情的需要,采用现场放唱盘音乐的方式来烘托影片的气氛。这种为无声电影伴奏的音乐,使音乐成为了声音进入电影的“前奏”。

1908年,出现了一些专门为电影创作音乐的作曲家。法国著名的作曲家圣桑作为第一位电影作曲家为法国影片《谋杀居伊兹伯爵》创作了一首序曲和五首描写戏剧场面的音乐。但无声电影时代所创作的电影音乐主要还是延续着古典音乐的风格。

随着科学技术的高速发展,尤其是录音技术的发明,使得有声电影(声画合一)的出现成为可能。直到录音技术在电影声音录音中的应用,电影才真正进入了有声时代。1927年,美国影片《爵士歌王》的上映,标志着电影这个伟大的哑巴终于“开口”说话了。于是各种风格的音乐陆续伴随着语言、音响声纷纷出现在银幕上。

30年代末期是好莱坞电影的黄金时代,电影音乐的创作也比较注意音乐语言的通俗性,使其能为广大观众所接受。此阶段的好莱坞电影音乐的创作风格多为“后期浪漫派”,另外还出现了“百老汇”风格的电影音乐以及一些影片歌曲。而欧洲电影的音乐创作则学术气氛较重,非常注重音乐与电影内容的结合。由于各种音乐风格及流派在电影艺术中的应用,使得当时的电影产生了很大的魅力。

尔后的几十年中,科学技术更是迅猛发展,其中电子技

术的高速发展促进了电声乐器和电子合成器的出现,使得电影音乐的创作风格出现了多元化的倾向,流行音乐、摇滚音乐等风格各异的音乐,为电影音乐的创作带来了勃勃生机。

回顾中国电影的发展史,可以知道早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905)的片断,到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931),当时中国电影中的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养的。在以后相当长的一段时间内,中国电影中的音乐内容主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成的。尤其在30年代,电影音乐的流传和创作是相当广泛的。遗憾的是,建国后到“文革”期间,电影音乐的创作形式却相当单一,直到“文革”后“第五代”电影人的崛起,才使中国电影音乐创作真正复苏觉醒。而此时,我们的电影音乐创作已经与西方产生了相当大的距离。

一　电影音乐的美学特性

电影音乐所具有的不同于其他音乐门类的特殊本质有哪些方面呢?

1.电影音乐表现内容具有确定性。纯音乐的创作,常常是创作者个人的某种情感的表现,可以说是作曲家个人的自我表现,如贝多芬的几首脍炙人口的交响曲,表现的是作家本人对生命的感受,这是音乐创作中最普遍的创作形式。而电影音乐的作者创作的音乐就不可能是个人的情感表现,必须受到规定情节的制约,受到画面的制约。他在创作电影音乐时,必须跟着影片主人公的喜怒哀乐,必须与画面规定的情感相符,不能自作主张地表现与影片不相干的个人情感。从感受者的角度分析,电影音乐较之纯音乐更好懂。这是因为在欣赏电影音乐的同时,伴随着内容具体的画面,音乐的内容也有明确、具体的依据。纯音乐就不一样了,人们在聆听音乐时,有很大的联想自由度,它有很大的不确定性。

2.电影音乐的结构形态具有间断性。纯音乐或一般音乐的主要特点,是时间上的连贯性,而电影音乐恰恰丧失了这个特点,时间上的间断性变成了电影音乐的主要特点之一。一部一个半小时的电影,其音乐常常中断不下20次,而人们对此并没有任何不自然的感觉。这种只有电影音乐才具有的时间上的间断性,是影片画面的跳跃性以及音乐与画

面相对应的从属关系造成的。电影作曲家必须跟随内容不断变化的画面,创作出不同内容不同节奏的音乐。也就是说:电影音乐的形式结构常常并不遵循通常的音乐发展的逻辑或程式,而是受到电影蒙太奇结构的直接制约。一部影片的音乐,有相对完整的段落,如片头音乐、片尾音乐,或为特定场面制作的音乐。但大多数情况下,音乐只是一个不长的段落,有时仅仅是一个短小的乐句,或是一个主导音乐动机,甚至只是一个和弦。

3.电影音乐在传达过程中具有中介性。电影音乐是通过录音、放映等特殊技术传达给观众的。由于在电影的制作过程中,电影音乐需要录音,这就使得它与音乐厅里演奏的音乐有很大的不同。电影音乐在录音时,可以根据需要强调某一种乐器,使本来音量很弱的乐器变得很响,就像电影摄影的“特写”镜头一样。这是因为把这件乐器靠近了录音话筒———麦克风造成的。前苏联音乐家普罗科菲耶夫说:“不论哪一种乐队中,长号都是发音强的乐器,巴松管都是发音弱的乐器。但是如果把巴松管放在离麦克风很近的地方,而把长号放在离麦克风20米远的地方,结果以巴松管的强有力的音响为背景,长号的微弱的音响勉强可以听到。这是音乐会中的音乐所想不到的。换句话说,这里提供了一种逆转配器法的宽广的世界。”日本当代音乐评论家秋山邦晴把这种只有电影音乐才有的特殊现象称之为“微音器(麦克风)艺术的电影音乐”。同时,由于电影在录音时,还有一个混录的过程,即把音乐、对话、音响效果混合起来录在电影胶片上。其结果,音乐可能被放在较弱的背景上,也可能会突兀于其他声音之上。这要根据剧情的总体设计而定,也是与纯音乐的创作不一样的。

以上是电影音乐不同于一般音乐的几个审美特征,为了能进一步分析电影中各种风格音乐的应用问题,我们需要对电影音乐进行分类的特性描述。其实电影音乐不外乎古典和现代两类,只是在运用中往往有互相交融的现象而形成了今天电影音乐丰富的内容。

一般意义上的古典音乐,主要是指从中世纪的格里高利圣咏直到19世纪末叶创作的音乐,包括“巴洛克”音乐、“古典主义”音乐、“浪漫主义”音乐等不同时期、不同体裁的音乐;而狭义的古典音乐被人们理解为一种带有古典风格的音乐。

古典音乐有着及其复杂的配器及和声走向,一般由庞大的交响乐队演奏,巨大的乐曲篇幅是其他音乐无法比拟的。由于大师们高超的演奏技艺和呕心创作,更使古典音乐具有深刻的思想和内涵。迄今为止,古典音乐仍在电影中占重要地位。

现代音乐,已经成为当今除古典音乐以外的各种风格音乐的代名词。当今现代音乐的起始年代和范畴已经大大地扩展,包括“布鲁斯音乐”、

“爵士音乐”、

“摇滚音乐”、“另类音乐”、

“电子音乐”以及“新世纪音乐”等等在内的各种新流派、新风格音乐。

现代音乐与古典音乐最明显的区别就是节奏与和声的变化。各种风格的现代音乐均有其独到之处。在爵士音乐中,主旋律是飘忽不定的,使人如醉酒般恍惚;而新世纪音乐则给人一种空灵、缥缈的感觉,带有浓厚的民族地域特性,被用来展现自然景象,如梅德温的《女巫医》、科普兰的《大峡谷》等。

由于音乐的风格是个很抽象的概念,而目前的音乐创作风格仍在不断地发展着,所以新的音乐风格也在不断地涌现。另外,每个人接触音乐的媒体和界面也不同,因而对音乐风格的理解和认识也存在各种差异。接下来,本文就对两种类型的电影音乐风格的创作和应用加以分析。

二　电影中的古典音乐创作及运用

古典音乐具有丰富的艺术表现力已为世人所公认。古典音乐中的不同乐思可以描述不同的情绪气氛,时而辉煌,时而忧郁,亦庄亦谐。因此在有声电影的初创时代,电影音乐人大多以古典音乐作为电影中的配乐,起到了渲染气氛,抒发情感,描绘人物形象,推动情节发展,加强影片节奏及揭示主题等不同的作用。

90年代的热门影片《漂亮女人》叙述了一个现代“灰姑娘”的浪漫爱情故事。影片中的男女主人公所观看的歌剧被导演构思成《茶花女》。一方面,《漂亮女人》中的Vivian(女主人公)与歌剧《茶花女》中的女主角薇奥列塔在职业身份上是相同的;另一方面,两人在妓女生涯中同样保持着纯洁善良的心灵。因此影片通过歌剧《茶花女》的音乐形象来塑造Vivian的形象,是电影音乐人精心构思设计的。而在影片的结尾时,当男主角与Vivian重归于好时,歌剧《茶花女》的咏叹调再次响起,交响乐队奏起了薇奥列塔的音乐主题,将剧情推向高潮。此时歌剧所传达的情感已远远超出歌剧本身的内容,成了影片的点睛之笔。古典音乐所有的丰富内涵是无可取代的。在西方90年代以来的诸多优秀电影作品中,古典音乐如影随形。1990年的《教父3》是其中之一,在影片结尾处,歌剧《乡村武士》的应用令人叹服,美好、优雅的歌剧音乐与野蛮、血腥的黑帮火并场面形成了强烈的声画对位关系,使影片的主题更为鲜明。这一场戏全长27分钟,在结构上采用了平行蒙太奇的形式,每一音乐段落都与剧情内容的发展巧妙地结为一体。影片中的歌剧音乐既是客观存在的,又可以理解为主观创作的音乐。平行蒙太奇把同一时间发生在不同地点的谋杀事件与演唱的歌剧画面进行平行交叉叙事,使影片内部的张力迅速扩大,将观影情绪推向高潮,令观众受到震撼。这种对于歌剧音乐的处理手法独到新颖,创作动机把握得当,因此所取得的戏剧效果也十分感人和成功。由此可见古典音乐在此片中的应用是很有创新精神的。

另一部澳大利亚优秀电影《闪亮的风采》描写了钢琴家大卫?韩夫高特充满传奇色彩的生活经历,影片不仅探讨了音乐,也探讨了爱的意义。爱,可以毁灭一个人,亦可以拯救一个人。大卫因变态的爱而疯狂,又因得到真爱而在疯狂中生存下来,最终焕发出生命的光芒。为配合剧情需要,片中采用了大量古典音乐名曲。影片一开始,少年大卫演奏了肖邦的《波罗乃兹舞曲》,表现出他对音乐的挚爱和天赋的音乐

才能。而后随着情节的发展,影片中出现了肖邦的《雨点序曲》、

《c小调序曲》,李斯特的《钟》、

《匈牙利狂想曲第二号》,里姆斯基?科萨克夫的《野蜂飞舞》,贝多芬的《d小调第九交响曲》、

《月光奏鸣曲》等多首观众所熟悉的古典音乐名曲。这些古典音乐在影片中配合大卫的成长过程,除表现他天才的演奏技巧之外,也深刻地刻画了他的心理变化过程,同时起到了渲染气氛,抒发情感等作用。尤其是拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》作为这部影片的主题曲贯串始终。在影片的高潮处,大卫在音乐会上演奏着这支曲子。在跌宕的节奏和起伏的旋律中,乐曲艰深的内涵诱使大卫长期潜伏的心理压抑爆发了出来,最终导致精神分裂。在影片结尾处,在爱人吉利安的精心照料下,大卫的精神状况日趋正常。曾是祸因的拉氏《第三钢琴协奏曲》使他从幻灭中重生又回到了舞台,仿佛是凤凰涅　,灿烂的生命之光感动了在场的所有人。在这部影片中,古典音乐已经成为剧中一个充满感情色彩的角色了。

电影音乐的创作过程中,在不影响古典音乐内涵的前提下,适当的改编会使这一古老的音乐形式更适应现代观众的欣赏口味;同时在古典音乐的应用上力求大胆创新而不拘泥于生搬硬套,也有助于将古典音乐的魅力更大限度地发挥出来。因此电影音乐人对所选取的古典曲目一般都要经过不同程度的改编,这样可使人们所熟知的曲目听起来更具感染力。古典音乐在电影中再创作是取得成功的关键。

三　电影中的现代音乐创作及应用

1.流行风格的音乐在电影创作中的应用。流行音乐,顾名思义,其风格具有流行性,是一种容易被大众接受和理解的音乐。它多以背景音乐的形式在电影音乐创作中占据着重要的地位。在电影中如果适当地应用这一风格的音乐,不但能起到渲染气氛,抒发情感等作用,还能以其突出的“流行”风格拉近与观众的距离。更重要的是,它可以反映某一时期特定的社会时代背景信息。因此,流行音乐被广泛地应用于各种题材的影片中是有一定道理的。

20世纪90年代以来,流行音乐在影片中更多地用于表现情感,尤其是用来诠释爱情这一永恒主题。从《罗宾汉》中的《Everything I do,I do it for you》到《Titannic》,从《三个火枪手》中的《All for love》到《佐罗的面具》中的《I will spend all my lifetime loving you》,再到最新的《珍珠港》中的《There you will be》,流行音乐在电影中的应用已在西方的电影音乐中逐渐形成固定的创作模式,以至每出一部新片,总有相应的电影原声带随之发售,不但为片商带来可观的效益,而且夺得各种音乐大奖。更重要的是,其动听上口的旋律使观众一曲难忘,几乎成为影片的标志。正如许多人听到《Unchained me lody》就会想起《Ghoest》,听到《Can you feel the love tonight》就会想起《Lion king》一样,这不能不说明流行音乐确实有其独特魅力———集艺术价值和商业价值于一身。美国轻喜剧《修女也疯狂》是一部颇具创新内容的佳片。片中以流行音乐的创作手法来演绎宗教音乐圣歌,并将其作为主

题音乐,这是流行音乐以崭新的方式应用于电影的一个成功范例。片中的《I will follow him》等几首圣歌被作曲家改编成了理性风格形式的音乐,伴随着摇摆不定的节奏,轻快的旋律配上教堂美丽的和声,宗教音乐不但不减原来的华丽圣洁,而且又增添了几分活泼和明快的气氛,于是影片中古板的修女们在歌声中跳起了舞,墨守成规的修女院老院长也不禁被那起伏跳跃的音符所感染,’于是银幕下的观众也随修女而“疯狂”了。此影片是流行风格的音乐在电影音乐创作中应用得最为完美,也是迄今为止最有代表性的佳作之一。

在我国,20世纪50年代和80年代以及近期都出现了电影音乐创作的黄金时期,但是比较欧美电影音乐的体制化创作模式还有一定的专业差距。

2.摇滚风格的音乐在电影中的运用。20世纪80年代,西方摇滚音乐阵营中发生了一些分化和分歧,但无论如何变化,它在诸多影片中的表现力不但丝毫未减,反而带来了新的生机。摇滚风格的音乐将其独有的激情与震撼力展现在银幕之上。

美国的灾难片《龙卷风》中,大量采用了摇滚风格的电影音乐。片中共选择了11首不同形式的摇滚乐曲,由著名摇滚乐队来演绎,形成了强大的“摇滚龙卷风”。这些摇滚音乐在影片中多以有源可观音乐的形式出现,不仅为影片增添了“可听性”,而且与影片剧情内容相辅相成。“摇滚音乐”充满生命力和震撼力的特性,展现了人类与自然之间的斗争精神。影片一开始,风云突变,天昏地暗,龙卷风开始肆虐, Van.Halan唱出了《Human being》(人类本质),老牌重金属以铿锵的歌声告诉人们:尽管人类在大自然面前是如此渺小,其伟大的力量却不容忽视———影片主题从而得以显现。影片末尾,乐队编排了《Respect the win》(关注风暴)这首乐曲,几乎用上了电吉他的所有高难度技巧,营造出肃穆凝重的氛围和壮观无比的气势,与风云变幻的影片画面共同为观众营造出丰富的画外空间遐想和磅礴的震撼力。摇滚乐在这部影片中的应用使影片和音乐本身的魅力都得以极大发挥,既不同于一些专为影片所创作的原创音乐(一旦离开了影片本身,其艺术价值便所剩无几),又不同于一些编配的音乐有生硬、拼凑的感觉。

20世纪80年代,摇滚音乐登陆中国,很快以其独特的宣泄性、激荡性受到了广大青年人的欢迎。到了90年代,电影人意识到这一点后,大胆尝试用摇滚音乐的精神来反映新生代的浮躁、忐忑、希冀与内心体验。影片《头发乱了》像一部“摇滚M TV”,展示了强烈的节奏与情绪和无穷的摇滚韵味,整部影片的原创摇滚音乐是通过借鉴西方重金属摇滚风格而创作出来的。片中的几首歌曲如《红风筝》、

《梦缠绕的时候》等则表现了年轻人在现代社会特有的情绪和心态,显得真实而有生命力。

此外,摇滚音乐也分别被用于影片《周末情人》、

《长大成人》中,几乎成了“第六代”电影人的标志。摇滚风格音乐在电影中的运用是一条全新的创作之路。

3.另类音乐在电影中的运用。与流行音乐大量描写爱情内容有所不同,另类音乐是一种强调主观感受的音乐。它

不同于其他风格的音乐,它关心的是个人欲望中的困惑与生活当中的情绪,具有反抗的精神力量。另类音乐继承了摇滚的思想性和挑战性,同时具有新的时代精神。这种创新的音乐风格很快被电影所接受并融合,造就了一种新的电影视听语言。

20世纪90年代的某些西方影片常采用另类音乐来表现时代特征,使观众在动荡的节奏、独特的旋律中得到更多的触动和启发,也逐步形成了一股“前卫”的潮流。反映“朋克”青年瘾君子生活的美国影片《猜火车》,就采用了大量的另类音乐。

影片以Iggy.Pop的一支快节奏乐曲拉开序幕,其独特风格便表现了出来。影片又分别以《Perfect day》(完美的日子)与《Porn sloppy》(天生懒散)两首歌曲来表现吸毒与戒毒的体验,两曲对比鲜明,寓意深刻,尤其在后者中,沉重压抑的低音、躁动不安的节奏表现了毒瘾发作时瘾君子歇斯底里般的内心情绪发泄。音乐与影片一系列带有迷幻色彩的画面交融匹配,将绝望、痛苦的个人内心情绪体现得淋漓尽致。对于这部带有实验色彩的影片来说,应用另类音乐参与影片的叙事和抒情,表现影片的主题和内涵是最合适的,另类音乐本身的敏感、痛苦和绝望在影片中得到了进一步加深,与影片所表现的状态和情绪十分吻合。可以这样来形容电影中的另类音乐:是暗夜行路的孤独者;是直面人生的战斗者;是尼采的永劫回归中舍生取义般投身烈火中的凤凰;是因幼稚而可爱,又因可爱而悲壮的情感。

由于东西方文化背景及社会环境的差异,另类音乐在我国电影中应用还不普遍。但另类音乐对于表述情绪,营造气氛有着特殊的效果,也逐渐为我国电影人所采用。

在这方面香港影片做得比较到位。王家卫的影片《堕落天使》便以带有浓厚实验色彩的另类音乐与晃动不安的画面构成对比而形成了独特的导演个人语境风格。音乐在平稳有力的基本节奏中穿插了某些钢铁敲打般的撞击声,时而加入无旋律无调性男声说唱或清脆的笛声,营造了空旷的场景效果和迷乱的气氛。影片以短焦广角镜头刻意地将环境空间与人物肖像扭曲变形,通过此时加入长延时及混响效果的电吉他失真音色形成背景音乐,配以“变调”的人声伴唱,使影片的前卫风格一览无遗。影片创作的音乐整体风格虽听似怪异,但仔细品位,却可以发现这种艺术处理对于刻画人物细腻的心理世界及表现现代都市的生活状态更容易触及到观众的心灵深处。正如王家卫自己形容的“人与人之间的距离看似很远,其实很近”,影片中另类音乐成为了沟通影片与观众的情感媒介。另外,影片中还有其他各种风格的音乐元素,包括从地域特色浓厚的潮州音乐和雷鬼风格的男声哼唱,到餐馆中的日本音乐和味道十足的布鲁斯音乐,以及牵动人物心理变化的流行歌曲。《忘记他》在影片中三次出现,听来似乎都打上了另类音乐的标记。这种音乐风格一直贯串在王家卫的影片中,包括《东邪西毒》和《花样年华》。

由此可以看出,另类音乐在影片中不仅可以承担其他风格音乐所承担的作用,而且还可以承担其他风格音乐所不能承担的作用,其艺术效果是无可替代的。

四　电影音乐多元化风格解析

如果几十年前,人们听到现代音乐人雅尼的作品时,一定会斥之为大逆不道,哗众取宠。而在当今,当他把中国地道的民间乐器笛子放入摇滚音乐的节奏中演奏给中国人听时,却没有因为改变了传统的表现习惯而不被听众接受。这是因为在现代社会,艺术的时空观念在人们的心目中已日趋模糊,不同种族、不同文化背景之间的人们交流越来越广泛,电影的欣赏口味已不再单一。

音乐风格多元化的创作趋势已渗透到电影音乐的制作领域中。除前文所提到的几种较为典型的音乐风格外,还有其他众多风格的音乐作为创作元素可以被电影音乐吸收利用,使电影音乐的内容更加丰富。如在法国艺术片《每一个人都在找他的猫》中,影片的音乐创作风格涵盖极广,不仅应用了古典音乐、爵士音乐,还应用了摇滚音乐和电子音乐等多种风格的音乐。在导演卡拉比斯对影像与音乐语言的独到见解诠释之下,这些精心挑选的多元化风格的音乐与巴黎街区的景象相互映衬,呈现了一定的戏剧张力。

著名导演奥立弗?斯通在他所拍摄的影片《天生杀人狂》中,不仅应用了独具匠心的拍摄手法,而且在影片的声音创作中应用了多元化的音乐。影片中的音乐配合动荡不安的画面贯串始终;吵闹的“非主流音乐”中穿插几小节歌剧唱腔,使原本夸张的视觉形象更为夸张;舒缓的钢琴曲与雷鬼风格的音乐相融合更有与众不同之感;布鲁斯音乐过渡为重金属摇滚音乐,与影片风格十分贴切,并表现出了一种毁灭的欲望。此外,蓝调舞曲、滑稽音乐、电子音乐、印第安人声吟唱、古典音乐、爵士音乐、流行音乐及民谣歌曲等多种风格的音乐相互渗透及各种特色乐器的应用,配合了剧情的发展,同时表现出入物内在深层次的意识及情感。

从以上片例的解析中,我们可以得知多元化音乐风格运用于电影的主要优势在于:

1.不同风格的音乐可以表达不同的情绪,承担不同的剧作作用;

2.使电影音乐的创作更加丰富,同时保持主题内容的内在连续性;

3.吸引不同欣赏口味的观众,进一步提高电影的可看性。

总的说来,影片中的音乐以其特有的表现力分别承担着不同的功能和作用。由于多元化风格的音乐对于表现不同种类的情绪均有独到之处,因此,如何真正发挥出“多元化风格”音乐的优势是电影创作的又一课题。要使整部电影音乐既有丰富内容,又有内在连续性,需要以下一些内容来保证:音乐创作要符合影片风格和导演的整体创作构思;使各种风格的音乐相互融会;更重要的是应注意音乐风格本身与所要表现的内容和情绪是否相辅相成。

香港音乐人刘以达说:“最好的电影音乐是听不见的,在不知不觉中达到了效果。”的确,只有能引起观众心灵共鸣,达到“忘却音乐存在”的观影境界,才是上乘的电影音乐。

责任编辑　半夏

音乐美学部分重点内容讲课稿

音乐美学部分重点内 容

√绪论 1、音乐美学：音乐美学既是美学——艺术哲学的一个分支，同时也是音乐学的一个部门，它是以 研究音乐艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科，特别把音乐的本质和特性，音乐的形势和内容，音乐的创作，表演和欣赏，音乐的功能，音乐的美和审美作为研究对象。 2、音乐美学的研究对象/课题：1 关于音乐的本质的研究 2 关于音乐的本体的研究 3 关于音乐的美和审美的研究 4 关于音乐的功能的研究 5 关于音乐的实践的研究 6 关于音乐史学的研究 3、音乐美学的研究方法：1 哲学法 2 心理学法 3 社会学法 4 二十世纪现代音乐美学在研究方法上的新拓展 √第一章 1、音乐的感性材料：指并不直接作用于人们的物质需要，不是作为人们生活中的物质必需品而存在的物质材料，最明显的特征是非实用性，与人的心理行为发生直接的关系，我们把这种构成艺术作品的物质材料叫做感性材料。[一种艺术媒介] 2、音乐艺术的感性材料——声音 3、音乐感性材料的基本属性：1 非自然性——创造性（与自然声音相比） 音乐的声音是非自然性的，通过人的思维活动创造的音响，一种创造性的声音 EX：自然界的乐音排列出规律的顺序→重新排列找到音的倾向性并解决→单声部 音乐到复调音乐→和声→曲式学/莫扎特《费加罗的婚礼》/自

然声音有时也出现在音乐作品中，西方先锋派，美国埃德加 瓦利《电离》使用汽笛声 2 非语义性——表情性（和语言比较） 音乐的声音不同于语言，人们通过语言进行各种社会交往活动，音乐声音仅仅限定 在艺术范围内只作为一种艺术交往而存在，如《梁祝》小提琴大提 琴对答 3、音乐的音响与某些语义性内容共同的表达因素：表情音调，通过高低，大小，刚柔，粗细等音 调变化表达 EX：小提琴协奏曲《梁祝》，梁祝在楼台相会——大提琴和小提琴的对答，情人离别时内心表达 4、音乐感性材料的非对应性特征（音乐中所体现出的自然声音或语言含义与这些自然的和语言的 声音本身并不存在一一对应的关系）：在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素，它促使人们去想象和联想，以沟通艺术与自然现象之间的联系，叫做表现。 1）音乐感性材料的模仿性：模仿即照某种现成的样子或现象学着做，音乐中的模仿主要指用音乐的音响模仿现实生活中和自然界的其他声音，也就是通过声音来表现声音。如，唢呐曲《百鸟朝凤》模仿鸟叫 2）音乐感性材料的象征性：即用一种现象去表现另一种在外形上和他完全不同，但在含义上相同或相近的现象，音乐的声音可以通过象征性的手段去表现某种客观现象或物质对象。 如，德彪西《大海》用定音鼓的弱奏象征大海的平静。 3）音乐感性材料的暗示性：即不去指明它而是靠人自己去理解，音乐声音的暗示主要是语义性的，往往从对现实对象的概括中而来的，通过声音造成的特定气氛去暗示某些事物和现象。如，柴科夫斯基《第六交响曲》引子通过声音所造成的惨淡的气氛暗示乐曲悲剧性内容

电影音乐的美学特征及其多元化创作

影视画外音□　电影音乐的美学特征 及其多元化创作 林　丽 引　言 一百多年前,当法国的卢米埃尔兄弟在世界上第一次将电影展现在世人面前时,当时的胶片并不发声,电影音乐自然无从谈起。但是,人们在放映厅里却时常可以听到音乐声———乐队的现场演奏。由于乐队即兴的演奏经常与画面内容配合不当,于是影院经营者根据影片内容的需要,把一些观众熟知的古典音乐旋律进行改编或重写,并将乐曲按电影内容的情绪进行分类演出,如用舒伯特的《未完成交响曲》来表现明快、热烈的情绪,而贝多芬的乐曲则多被用于大树倾倒、追逐逃跑等场面———毕竟在当时只有古典音乐更容易表现出影片内容的不同情绪。稍后,乐队演奏被放蜡盘唱片的方式所代替。影院经营者将表现不同情绪内容的音乐,如滑稽音乐、抒情音乐等事先录制在唱盘上,然后根据画面剧情的需要,采用现场放唱盘音乐的方式来烘托影片的气氛。这种为无声电影伴奏的音乐,使音乐成为了声音进入电影的“前奏”。 1908年,出现了一些专门为电影创作音乐的作曲家。法国著名的作曲家圣桑作为第一位电影作曲家为法国影片《谋杀居伊兹伯爵》创作了一首序曲和五首描写戏剧场面的音乐。但无声电影时代所创作的电影音乐主要还是延续着古典音乐的风格。 随着科学技术的高速发展,尤其是录音技术的发明,使得有声电影(声画合一)的出现成为可能。直到录音技术在电影声音录音中的应用,电影才真正进入了有声时代。1927年,美国影片《爵士歌王》的上映,标志着电影这个伟大的哑巴终于“开口”说话了。于是各种风格的音乐陆续伴随着语言、音响声纷纷出现在银幕上。 30年代末期是好莱坞电影的黄金时代,电影音乐的创作也比较注意音乐语言的通俗性,使其能为广大观众所接受。此阶段的好莱坞电影音乐的创作风格多为“后期浪漫派”,另外还出现了“百老汇”风格的电影音乐以及一些影片歌曲。而欧洲电影的音乐创作则学术气氛较重,非常注重音乐与电影内容的结合。由于各种音乐风格及流派在电影艺术中的应用,使得当时的电影产生了很大的魅力。 尔后的几十年中,科学技术更是迅猛发展,其中电子技 术的高速发展促进了电声乐器和电子合成器的出现,使得电影音乐的创作风格出现了多元化的倾向,流行音乐、摇滚音乐等风格各异的音乐,为电影音乐的创作带来了勃勃生机。 回顾中国电影的发展史,可以知道早期的中国电影故事内容是以戏曲表演为主的。从中国拍摄的第一部戏曲电影《定军山》(1905)的片断,到中国第一部有声电影《歌女红牡丹》(1931),当时中国电影中的音乐创作主要是从丰富多彩的戏曲音乐中汲取营养的。在以后相当长的一段时间内,中国电影中的音乐内容主要是由当时的流行歌曲和其他选配的伴奏音乐共同完成的。尤其在30年代,电影音乐的流传和创作是相当广泛的。遗憾的是,建国后到“文革”期间,电影音乐的创作形式却相当单一,直到“文革”后“第五代”电影人的崛起,才使中国电影音乐创作真正复苏觉醒。而此时,我们的电影音乐创作已经与西方产生了相当大的距离。 一　电影音乐的美学特性 电影音乐所具有的不同于其他音乐门类的特殊本质有哪些方面呢? 1.电影音乐表现内容具有确定性。纯音乐的创作,常常是创作者个人的某种情感的表现,可以说是作曲家个人的自我表现,如贝多芬的几首脍炙人口的交响曲,表现的是作家本人对生命的感受,这是音乐创作中最普遍的创作形式。而电影音乐的作者创作的音乐就不可能是个人的情感表现,必须受到规定情节的制约,受到画面的制约。他在创作电影音乐时,必须跟着影片主人公的喜怒哀乐,必须与画面规定的情感相符,不能自作主张地表现与影片不相干的个人情感。从感受者的角度分析,电影音乐较之纯音乐更好懂。这是因为在欣赏电影音乐的同时,伴随着内容具体的画面,音乐的内容也有明确、具体的依据。纯音乐就不一样了,人们在聆听音乐时,有很大的联想自由度,它有很大的不确定性。 2.电影音乐的结构形态具有间断性。纯音乐或一般音乐的主要特点,是时间上的连贯性,而电影音乐恰恰丧失了这个特点,时间上的间断性变成了电影音乐的主要特点之一。一部一个半小时的电影,其音乐常常中断不下20次,而人们对此并没有任何不自然的感觉。这种只有电影音乐才具有的时间上的间断性,是影片画面的跳跃性以及音乐与画

【美学欣赏】20首着名钢琴曲赏析

1作曲家：C. 格凡斯 ●作品名称：《帕凡管风琴曲》 作品分析和感想： 这首管风琴曲沿袭了中世纪音乐的传统特点。 ①庄严肃穆； ②在风格和表演方面与声乐曲息息相关。乐器可以用来重迭或取代世俗的和宗教的复调作品中的人声。 【巴洛克时期】 1作曲家：J.S. Bach J.S. Bach的创作风格： 巴赫的作品深沉、悲壮、广阔、内在，充满了18世纪上半叶德国现实生活的气息。 巴赫一生的主要功绩：第一，把音乐从宗教附属品的位置上解放了出来，使之平民化。音乐不总是歌颂上帝，也歌唱平凡的生命。第二，他把复调音乐发展成主调音乐，大大丰富了音乐的表现力。第三，他确立了键盘乐器十二平均律原则。第四，除了声乐作品外，巴赫奠定了现代西洋音乐几乎所有作品样式的体例基础。因此巴赫被后世尊称为“西方音乐之父”。 ●作品名称：《小前奏曲与赋格之五》 作品分析和感想： 《平均律钢琴曲集》是巴赫键盘音乐中最伟大的作品，是巴赫音乐创作的峰巅。这首《小前奏曲与赋格之五》正是其中之一。平均律是欧洲音乐的基本律制。巴赫以《平均律钢琴曲集》首次为平均律的创作竖立典范，影响极为深远。这套曲集是钢琴文献中最重要的作品之一，被世人称为钢琴音乐的《旧约》。 这首《小前奏曲与赋格之五》中前奏曲为单一音型的无休止进行，背景是四声部和声。赋格曲为四声部，类似亨德尔风格的主题。充分拓展了D大调的音乐内涵，表现和旋律之间的关系充满手法上的变化，使人回味无穷。 ●作品名称：《d小调托卡塔与赋格》 作品分析和感想： 巴赫的《d小调托卡塔与赋格》，一般在国外万圣节经常能够听到。 《d小调托卡塔与赋格》，原为管风琴曲，是巴赫青年时代的代表作之一，后改编为管弦乐曲和钢琴曲。乐曲采用了d小调，4/4拍。乐曲具有雄伟的戏剧情节和华丽的技巧，是一首高雅，雄浑，底蕴丰厚的乐曲。在作品旋律中，巴赫已大胆地投入了他那敢于独领风骚的，具有一定叛逆精神的音乐，使人们耳目一新。 由下行旋律组成的慢板的引子饱满而有力，为全曲宏伟的气势作了渲染和铺垫；然后，乐曲奏出音响宏大的和弦，接着呈现出托卡塔主题，带有戏剧性的成分；在托卡塔主题结束后，乐曲在上声部出现赋格主题，采用与引子部分相同的音乐素材；随后，赋格主题移至低声部呈示，前后反复出现八次，音乐情绪逐步高涨；最后，乐曲再现托卡塔部分，以气势雄伟的尾声结束。

美学论文浅谈音乐美学(精选5篇)

美学论文浅谈音乐美学（精选5篇） ——word文档，下载后可编辑修改—— 第一篇：美学论文浅谈音乐美学 美学论文浅谈音乐美学(一) 经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体味颇多。尤其是老师在讲音乐观赏活动的美学原理中的音乐观赏的普通本质时深深触动我。音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。倾听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐观赏的本质则有助于我们对音乐作品观赏与理解。 关键字：音乐观赏音乐观赏的本质韦伯《自由射手》歌剧 从美学上认识音乐观赏的本质 在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发觉”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐观赏本质观点观赏的理解。音乐观赏是音乐审美实践活动最基本的形式。倾听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐观赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐观赏的本质有： 1. 听觉审美的需要是人类本质力量的显现。我们人的耳朵不仅

有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的推断，即听觉审美的能力。 2. 感性体验是音乐观赏的根本目的。我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3. 理性认识对音乐观赏活动具有强化作用。理性认识我认为就是在观赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。下面我用实例来解释一下我对音乐观赏活动的本质的理解。 我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击竞赛中获胜。第一天马克斯在射击竞赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时浮现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，竞赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽竟然是与他相爱的阿加特化身。王子特殊生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。观赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样浮现。只能感觉到音乐律动所带来的美。通过这一节课的讲解，我知道观赏音乐要有听觉审美，通过音乐审美对音乐内容的感受。再通过了解音乐作品的写作背景，以及与作曲家

广告创意设计的论文

广告创意设计的论文 广告创意包含了广告活动中创造性的思维，只要是涉及到创造新的方面，从战略、形象，到战术以及媒体的选择等，“创意”二字实践出新的方案上。下面，小编为大家分享广告创意设计的论文，希望对大家有所帮助! (一)广告文字设计的主要内涵 文字设计是平面设计的重要组成部分，它主要是指根据设计用途，对字形、字体进行排列组合或图形加工，设计者对文字进行版式设计与艺术处理，可以达到协调页面美感、传递信息的目的。文字创意设计是人类主观思维创造的表现。主要包括版式设计和字体设计，探究文字排版、造型的技术与理论，比如字间距、织体和大小等。就美学视角而言，文字设计是一种审美性的文字构成，可以提升作品的视觉效果，它不包括文字内容撰写。文字设计在广告设计中起着重要作用，被广泛应用于印刷品装帧设计、海报设计等方面。 (二)广告文字设计的原则 首先，要遵循功能性原则。广告文字设计的主要目的是向受众传递信息，因此，广告文字设计的得风格和形式，都要以准确传达信息为目的，所以，文字设计的功能性原则历来被视为其首要原则。功能性原则要求设计者在进行文字创意设计时要将内容与主题有机结合在一起，避免在广告文字设计中出现无关联、相互矛盾的现象，应努力增强传递信息

的精准性。不管是一个字体、一个 LOGO,还是一个商品品牌、一个标题，都要具备独特的内容与内涵，广告文字设计的最终目的是向消费者准确传递基本信息与要素。此外，广告文字设计的内容和形式也应当是高度统一的，例如，将同一字体进行不同形式的创意设计，就会呈现出不同的风格，作品意蕴也会受到影响。其次，要遵守艺术审美原则。在广告文字创意设计中不仅要准确传递信息，还要在此基础上带给受众美的感受，满足受众的审美需求，提升受众的审美品位，所以，视觉美感也是广告文字设计应当注意的另一个设计原则。进入信息化时代，人们接触到的美学信息越来越多，对广告作品的审美需求也逐渐提升，这就要求设计师在广告文字设计中关注美学元素的使用。比如，在文字创意设计中，要明确文字的数理、对称、节律、平衡和对比，且在设计中遵循这些形式法则，提升文字的设计感，增强作品的吸引力，提升作品的艺术魅力和价值，从广义角度看，广告文字创意设计的形式感法则主要包括简约法则与平衡感法则。 韩国的汉字主要源自我国，并经过整合加工发展成本国文字。随着经济全球化的不断深入，我国与韩国的经济贸易往来逐渐增多，我国的许多传统文化和项目都受到韩国人民的广泛喜爱，许多韩国设计师在广告设计中也时常采用汉字元素。与中国广告文字创意不同之处在于，韩国广告文字设计更加关注品牌，看重设计型创意项目，着力增强设计作品

论艺术歌曲《望乡词》的审美特征与演唱风格

学校代码：11460 学号：00923207 南京晓庄学院本科生毕业论文 论艺术歌曲《望乡词》的审美特征与演唱风格 Theory“hometown words”the aesthetic characteristics of art songs and singing style 所在院（系）：行知学院 学生姓名：吴同建 指导老师：岳李 研究起止日期：二〇一二年九月至二〇一三年五月 二〇一三年五月

本人郑重声明： 1.坚持以“求实、创新”的科学精神从事研究工作。 2.本论文是我个人在导师指导下进行的研究工作和取得的研究成果。 3.本论文中除引文外，所有实验、数据和有关材料均是真实的。 4.本论文中除引文和致谢的内容外，不包含其他人或其它机构已经 发表或撰写过的研究成果。 5.其他同志对本研究所做的贡献均已在论文中作了声明并表示了谢意。 作者签名： 日期：年月 【摘要】 本文结合自身的兴趣爱好及平时学习声乐的心得体会，受老师启发，对艺术歌曲这一体裁，从歌曲的创作、曲式、演唱风格及审美特征等多个角度进行分析，在用情用声的表达上，对古典诗词歌曲的创作和演唱风格上进行剖析，探索出其独有的演唱特质和规律，以达到挖掘作品更深层次的内涵和情感。

[Abstract] According to own interest hobby and the usual learning of vocal music ,inspired by the teacher,for art songs,this style from the creation of songs, melody, singing style and aesthetic characteristics,and other Angle carries on the analysis,in mood with sound on the expression of the classical poetry of song writing and singing style,explore its unique characteristics and laws,in order to dig deeper connotation and emotion . [Key words]art songs；hometown word; the aesthetic characteristic; singing style 目录 绪论 (1)

音乐欣赏的审美要素

音乐欣赏的审美要素 关燕青 新的《音乐课程标准》提出音乐课程的性质与价值主要体现在：审美体验价值、创造性发展价值、社会交往价值、文化传承价值,体现了以音乐审美体验为核心，使学习容生动有趣、丰富多彩，有鲜明的时代感和民族性，引导学生主动参与音乐实践，尊重学生个体的不同音乐体验与学习方式，以提高学生的审美能力，发展学生的创造性思维，形成良好的人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。音乐课程的性质与价值把审美体验价值提到第一位，可见审美体验价值是非常重要的。这只是因为义务教育阶段音乐课的任务不是培养专门的音乐人才。而是面向全体学生，使每一个学生的音乐潜能得到开发并使他们从中受益。我认为小学音乐教学应以音乐审美体验为重点，也就是说把更多的时间用在感受音乐、体验音乐、审美音乐上，如何去感受音乐、体验音乐、审美音乐？ 感受与鉴赏是重要的音乐学习领域，是整个音乐学习活动的基础，是培养学生音乐审美能力的有效途径。良好的音乐感受能力与鉴赏能力的形成，对于丰富情感，提高文化素养，增进身心健康具有重要意义。我们在教学中应激发学生听赏音乐的兴趣，养成聆听音乐的良好习惯，逐步积累鉴赏音乐的经验。应采用多种形式引导学生积极参与音乐体验，鼓励学生对所听音乐要有独立的感受与见解，帮助学生建立起音乐与人生的密切联系，为终身学习和享受音乐奠定基础。我的观点是在音乐教学中，不能单纯的走马观花的欣赏，而是要充分揭示音乐的要素（节拍、节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分,而不是进行枯燥的、单纯的技巧和灌输死记硬背的知识；应以整体的方式来体验音乐，将音乐要素贯穿在音乐教学的整个过程，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎的讲授。要注重艺术的完整性，这正是音乐教育区别其他学科的一项重要原则。与音乐隔离开来的单纯的记忆音乐概念，讲解音乐知识是毫无意义的。所以音乐欣赏要把音乐要素贯穿到整个教学过程中。 一、音乐欣赏中情景（场面）变化要渗透音乐要素的变化 当人们打开音像资料第一遍欣赏音乐是，首先听到的是音乐的旋律，其次是音乐的力度是强还是弱、速度是慢还是快、然后才是考虑是有什么乐器演奏的。在以往的音乐教学中,很多老师讲课时,会问学生这段音乐表现了怎样的场面?学

音乐美学论文

内容摘要： 经过一个学期的音乐美学课的学习，我的体会颇多。尤其是老师在讲音乐欣赏活动的美学原理中的音乐欣赏的一般本质时深深触动我。音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐已成为人们日常生活中不可缺失的一部分。而理解音乐欣赏的本质则有助于我们对音乐作品欣赏与理解。 关键字： 音乐欣赏音乐欣赏的本质韦伯《自由射手》歌剧 从美学上认识音乐欣赏的本质 在经过一个学期学习音乐美学，老师孜孜不倦的讲解，让我懂得什么是美，美在音乐中是如何体现的，也让我逐渐感觉到音乐的美其实就在我们的周围。音乐美可以大到一步庞大的音乐著作，小到我们身边几个动作发出的音响。也让我明白了罗丹的一句话“美到处都有，对于我们的眼睛，不是缺少美，而是缺少发现”。今天，我就从美学角度上谈谈我对音乐欣赏本质观点欣赏的理解。 音乐欣赏是音乐审美实践活动最基本的形式。聆听音乐，感受音乐的美，早已成为人们在日常生活中不可缺失的一部分。脱离了音乐欣赏，离开了听众，音乐创作活动和表演活动也就会失去意义。在课堂上，老师已经为我们详细的讲解了音乐欣赏的本质有： 1.听觉审美的需要是人类本质力量的显现。

我们人的耳朵不仅有接受外部信息的功能，还有对音乐美与丑的判断，即听觉审美的能力。 2.感性体验是音乐欣赏的根本目的。 我们人通过听觉获得对音乐内容的体验，享受从美好的音乐感觉来获得音乐价值。 3.理性认识对音乐欣赏活动具有强化作用。 理性认识我认为就是在欣赏一部音乐作品之前，我们对作品所作的功课，即了解这部音乐作品创作的背景，以及作曲家的生平品经历和他所处的历史环境。 下面我用实例来解释一下我对音乐欣赏活动的本质的理解。 我第一次听《自由射手》歌剧时，只是知道到这部歌剧大概内容是讲，一个守林园马克斯与护林官的女儿相爱。为了能与阿加特成婚，马克斯必须在射击比赛中获胜。第一天马克斯在射击比赛中失败了，为此他忧心忡忡。这时出现了一个猎人轿卡帕尔，卡帕尔把自己的灵魂卖给了魔鬼，为了赎回自己的灵魂，他骗了马克斯去与魔鬼交换一种叫百发百中的魔弹。魔鬼给了马克斯七发魔弹，并告诉他第七发子弹打中的猎物要归魔鬼所有。第二天，比赛时马克斯六发全中。王子命马克斯用最后一发子弹射向一只白鸽，但是没想到这只白鸽居然是与他相爱的阿加特化身。王子特别生气，决定要治马克斯的罪，就在这时，丛林中走出一位老人为马克斯求情，最后马克斯与阿加特终于结为伴侣的爱情故事。 欣赏音乐剧时，我其实很不理解音乐为什么这样出现。只能感觉

影视艺术具有独特的审美特性

影视艺术具有独特的审美特性。电影电视是现 代科学技术与文学艺术相结合的产物。在现代科技 的基础上,博采众家之长,将文学、音乐、绘画、雕塑 等等艺术门类的技巧因素组合起来,形成了一种综 合性的艺术。正如弗雷里赫在〈银幕的创造〉中曾对 电视做过的概述:”电影可以说发生在其他艺术的交叉点上。它同绘画和雕塑的相近在于视觉形象的直 接感受力;同音乐的相近在于通过各种音响而构成 的和谐感和节奏感;同文学的相近在于它能通过情 节反映现实世界的联系和关系;同戏剧的相近在于 演员的艺术。因此,我们都把电影看做是综合艺 术。当然这种综合艺术不是简单的相加拼凑,而是 按影视艺术本身的规律给以吸取改造,使之发生质 的变化。 社会的发展使当下的审美情趣日趋多元化,使 影视文化日益成为审美文化主流;但审美文化的市 场化、商业化发展,又使受制于收视率、票房率的 影视文化出现类型化、单一化等倾向,这些倾向抑 制着影视文化的质量提升和多样化繁荣。在这样的 大趋势下,影视业必须重新审视自己的审美价值体 系,特别是从文学艺术中吸取精华,才能提高艺术 品味,获得艺术生命。 一 影视文化之所以成为当代审美文化的主流,最 主要的原因是现代高科技的发展提供了影视视觉文 化的广泛传播的可能,但这也与现代人的生存方式 有关。城市化、都市化的扩展使现代人之间越来越 隔膜、越来越陌生。这就使得人与人之间的交往、 对话和沟通越来越成为一种迫切的需要;而这种交 往、对话和沟通的最简便的方式便是通过直接的形 象欣赏。当代审美文化也就适应人们的这一生存方 式而向视觉文化转化。现在人们到处可以看到形象, 感受到形象,甚至触摸到形象。有的研究者将这种 形象称之为”意象形态,作为意识形态的对举形态 而出现,这深刻地概括了当代审美认知从”反映 到”反应,从理性愉悦到感性娱悦的转变。以”意 象形态为其表征的审美文化当仁不让地在社会审 美文化舞台上成为主角,那些业已成为当前人们生 活方式、生存范式所必不可少的享受需要的电视、 电影、卡拉、、广告艺术、时装表演等,正 是意象形态的基本承载主体。在高度紧张忙碌的现 代都市生活中,快节奏、高速率改变了人们的时间

现代平面广告中的视像美学浅析

现代平面广告中的视像美学浅析 二维的视觉美学艺术随着年代不断地发展，体现出不同的特色，比如绘画中出现了不同的绘画流派。尤其是在印象派，抽象派艺术风格的出现，更是逐步影响并形成了不同以往的现代视像艺术。而现代视像艺术也从早期的绘画艺术扩展到生产生活中的各个领域，比如平面广告，服装，室内设计，产品设计，工业设计等等。这里我就对我比较感兴趣的平面广告所包含的视像美学艺术进行自己简要的分析研究。 平面广告发展到现在，我认为也有着其独特的艺术魅力，既包含了长期发展的绘画艺术的美学特点，又比较直观而鲜明地展现出现代艺术的特色。当然平面广告说到底也还是广告，其重要的特点之一就是以一些独特的创意吸引观者眼球，宣传产品。这里只简单对平面广告的美学特征做浅析，而对广告的创意和宣传特性这里就不作为重点分析。 一、简洁 首先在现代平面广告中所具有的一大重要的特点就是简洁。整个画面多采用单色调的背景，然后以简单的线条，图形或者文字等在小面积范围内就完成了构图。整体给人的效果就是简单干净，主体突出，而简洁也是现代视像艺术一大重要的特点。以下是一些此类的平面广告范例： 范例1 范例1中，全黑的背景配以白色的人形图案，猛一看像是随意的涂鸦，然

而仔细就可看出这样构图所展现的那种抽象的人体美感。 范例2 范例2中就是很简单的白色背景，然后巧妙地以耳机的线条勾勒出一个舞动的人形，再配以阴影的处理使其更有立体感，一种简洁的动感跃然纸上。 范例3 同样是勾勒出一个人形，范例3中则是使用类似水中墨水的形态画出了一个在舞动的美丽的女人姿态。这幅画面可以看出很有印象派画风的感觉，它注重的不在形，而重在意，特别是以清新的绿色作为画面主色调，更让观者感受到出一种明快，清爽。

[《乐记》中的音乐美学思想试析] 乐记的音乐美学思想

[《乐记》中的音乐美学思想试析] 乐记的音乐 美学思想 《乐记》是我国最早的一部音乐美学著作，是我国音乐美学的奠基石。《乐记》中蕴涵了丰富的美学思想，对于研究我国音乐美学史具有重要的意义，即使在今天，它的不少观点仍具有借鉴和审美价值。 一、《乐记》中的音乐美学思想解读 音乐与人的情感 音乐是一门以声音为载体的听觉艺术，这种艺术之所以能引起人们的情感反应，关键在于音乐的旋律，它能使人们在欣赏的过程中产生情感共鸣，从而对音乐的内在含义产生深刻的体会。《乐记》中对音乐与情感之间的关系作了如下的阐述：“凡音之起，由人心生也，人心之动，物使之然也，感于物而动，故形于声；声相应，故生变，变成方，谓之音；比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐。”由此观之，音乐与人的情感之间不仅存在着密切的联系，而且二者之间还具有不可分割性。也就是说，音乐的产生与人的内心情感之间具有密切的联系。自然界的一切声音经过人类的艺术加工都可以变成优美动听的音乐，这种音乐的产生是由“人心”因素决定的。［1］“故形于声”中的“声”是指自然界的一切声音；“声相应，故生变，变成方，谓之音”，自然

之声经过人类的艺术加工就产生了“音”；而“比音而乐之，及干戚、羽旄，谓之乐”中的“乐”则是指在经加工处理之后的“音”中以舞伴之的一种艺术形式。这种艺术形式的形成与人的情感具有不可分割性。“哀心感者, 其声噍以杀; 其乐心感者, 其声啴以缓; 其喜心感者, 其声发以散; 其怒心感者, 其声粗以厉。”也就是说，人处在一个复杂的社会环境中，环境与心理的变化必然会引起人不同的情感与感受，感受不同，产生的情感也就会不同。这种不同的感受与音乐结合就会产生不同的音乐旋律，这就是“感物而动”的结果。 《乐记》中对音乐与人的情感之间的密切联系作了明确的肯定，但这种肯定更多的是对音乐与礼相结合的一种肯定，即强调音乐对人的情感的支配，强调音乐对人的教化功能，从而使音乐这种感性的艺术形式附上了伦理道德的成分。如《乐记》中写道：“乐者，通伦理者也。是故知声而不知音者，禽兽是也。知音而不知乐者，众庶是也。惟君子为能知乐。”也就是说，只有建立在伦理基础之上的音乐与情感，才能产生理性的音乐，才能使人的情感受到理性的支配和控制；而且只有处在理性的指导之下，人才能真正地理解音乐的内在含义。另外，《乐记》就音乐与音乐的审美主体之间的关系也作了说明：“礼乐皆得, 谓之有德, 德者得也。”即音乐与人的修养之间也存在着联系，只有那些懂得“礼”的人，才能真正理解音乐所表达的深意。《乐记》中“礼乐”并用的思想使得音乐与人的情感时刻都处于理性的统

浅论现代音乐美学特点

龙源期刊网 https://www.wendangku.net/doc/0c5028331.html, 浅论现代音乐美学特点 作者：井鹏 来源：《黄河之声》2018年第02期 摘要：随着科学技术的兴起和社会生活的发展，人们对于音乐美学的认识也来到了一个 新的阶段，相比于传统而言，现代音乐美学肩负着它的时代任务，体现着它的时代特点。首先，现代音乐美学理论体系强大，作品的理性思考更加明显;其次，现代音乐美学体现了较强的民族情怀;再次，现代音乐美学融入了很强的科技元素;再次，现代音乐美学注重对人的多重感官的强烈刺激;再次，现代音乐美学讲求技法高超，功利化趋势明显;最后，现代音乐美学一定程度上融入了较强的商业元素。 关键词：现代音乐;美学特点 一、现代音乐美学理论体系强大，作品的理性思考更加明显 随着近现代以来，科学理念的兴起发展，学科化、专业化的要求遍及了所有事关人类学习的行业和领域。音乐美学也不例外，我们在不断的将所有音乐美学的内容概括化，系统化，试图将它们有关联的、有组织的、有目的的融合成一个严密的体系，然后用它去分析音乐作品，去引导后人的音乐创作取向和审美意识。因此，现代音乐美学有着十分强大理论体系，被这些系统思维所武装的音乐创作者其作品也体现着非常明晰的理性思考。 二、现代音乐美学体现了较强的民族情怀 现代音乐美学其主要的起源之一就是近现代世界的交流与冲突。相比于古代比较单一、狭小的民族交往而言，新航路开辟以后的不同世界之间的文明交往才是正真的交往。随着一次又一次的世界级的文明与文化的冲突，民族主义成为一种济世的情怀，并且还在现代音乐美学的怀抱中打下了深深的烙印。每一个民族都有一段耀眼的灿烂史，也有一段艰辛的奋斗史。所以，它们将这一切用音乐去记录下来，体现在现代音乐美学里面，最明显的就是各个国家的国歌。 三、现代音乐美学融入了很强的科技元素 现当代是一个科技的时代，我们生活的方方面面都离不开科技元素的融入，在这样的大背景下，现代音乐美学也体现了很强的科技性。我们能够运用良好的工业化条件来批量生产的乐器，降低乐器本身的基础误差，另外，现代的电子技术也日新月异，电音也成为了一大主流。这些科技因素的融入的确使得现代音乐美学之中，音乐的科技感更强，时代感也更强。 四、现代音乐美学注重对人的多重感官的强烈刺激

聆听心声：音乐审美心理分析答案

音乐为什么那么难“懂” 1 音乐音响的两个基本表现特征为没有视觉性和（C）。 A、没有表现性 B、没有概念性 C、没有语义性 D、没有形象性 2 乐曲解说对音乐审美带来的影响是（D）。 A、强化了人们的审美体验 B、推动了音乐审美的发展 C、形成了音乐审美的理论 D、带来了音乐审美的误区 3 只有音乐专业的人才能听得懂音乐的表现内容。（×） 音乐何需“懂” 1 音乐首先激活的是人的听觉感受和（D）。

A、视觉感受 B、想象能力 C、语言能力 D、情绪体验 2 《蝴蝶夫人哼鸣合唱》表现了（A）的情绪。 A、悲伤 B、热情 C、快乐 D、激昂 3 音乐何需懂，欣赏音乐只需要打开耳朵好好享受音乐之美。（√） 美术何需“懂” 1 看不懂现代派的美术作品，主要是因为（C）。 A、对现代派不熟悉 B、缺乏美术理论基础 C、理性思维受阻 D、缺少审美能力 2

人对画面结构的本能反应是期待画面（C）。 A、对称 B、层次丰富 C、平衡 D、色彩和谐 3 作品的伟大与否不在于表现的形式，而在于表现的内容。（×） 文学何需“懂” 1 “黄昏”与“傍晚”相比更具文学性的原因是（D）。 A、“黄昏”描述的时间段更精确 B、“黄昏”更押韵 C、“黄昏”更具理性色彩 D、“黄昏”更具感性色彩 2 下面文字属于文学表达的是（A）。 A、背直起来了，我的母亲。转过身来了，我的母亲。 B、我家后院有两棵枣树。 C、我到船舱外站了一会儿，看到了很多美景。 D、船靠岸了，我在船舱中听到了很多吵闹的声音。

3 要想体验到文学的艺术美，需要把文学里的历史、故事和知识理解透彻。（×） 如果生活缺乏“感性思维” 1 （C）是最感性的艺术。 A、文学 B、美术 C、音乐 D、舞蹈 2 下面思维方式不属于艺术审美的是（D）。 A、好不好听 B、好不好看 C、美不美 D、像不像 3 五粮液大楼、福禄寿大楼等都是缺乏感性思维与审美的建筑。（√）

音乐美学

1音乐美学作为一门学科的概念是德国哲学家鲍姆嘉通1750年最初提出的,知、情、意！2《论音乐美学的思想》的书是舒巴特写的沿用了音乐美学这个概念。 3 《论音乐的美》是汉斯立克写的。 4音乐美学的这种双重属性，说明它是美学与音乐学之间的一门交叉学科，它的特点在于美学与音乐学的结合。 5儒家的音乐美学思想：代表人物：孔子、孟子、荀子，奠基于孔子，发展于孟子，成熟于荀子，成熟的标志是提出“中和”、“礼乐”。 6《乐记》的音乐美学思想 ①对音乐本源问题的深入探讨； ②对音乐特征问题的深入探讨； ③提出成熟形态的“天人合一”音乐美学思想； 7《声无哀乐论》的作者是嵇康。 8.18世纪的欧洲音乐论坛，以法国为中心，曾发生过三起重大的争论：①马泰松是“旋律派与和声派之争”； 9黑格尔的音乐美学观念在浪漫主义音乐家李斯特那里得到进一步的诠释。 10西方音乐美学思想有哪些主要特征？ ①强调实证，重视逻辑思辨， ②注重音乐本体研究，善于理论联系实际； ③由古至今，呈现出加速发展的趋势； ④积极抛弃传统，不断开拓创新； ⑤崇尚理性，忽视感性。 10音乐的功能 ①艺术功能：音乐被用于非实用性的审美和思想感情的表现时，具有艺术功能。 ②实用功能：音乐被用于教化、宣传、教育、认识、宣泄、科学利用等 11音乐的价值 ①音乐自身的独有价值：音乐作为听觉艺术，在满足人们的听觉审美感性需要时，具有不可替代的独有价值。 ②音乐作为特殊工具的价值：音乐在实用中所具有的价值是特殊工具的使用价值。由于所有的实用目的都在音乐之外，因此音乐作品是作为工具发挥实用功能的。 ③音乐多种价值的混合：音乐的审美价值往往跟其他价值混合在一起。 12为什么要回唤音乐的美？ ①音乐的美是人的本质需要，只要是美的音乐，就必须满足感性、有序性、丰富性、这三个基本条件，所以审美在将来一定要提高。 ②音乐艺术发展的生态观，音乐作为一种艺术类型，它需要优化文化生态才有利于发展，主要包括以下两方面：⑴其一，音乐作品个性特点的合理张扬；⑵其二，音乐各种功能功用的并存并举。 13何为雅乐，以及分类。“雅乐”的意思即“优雅的音乐”。雅乐是中国古代的宫廷音乐。雅乐的体系在西周初年制定，与法律和礼仪共同构成了贵族统治的内外支柱。以后一直是东亚乐舞文化的重要组成部分。宫廷雅乐乐谱在中国、韩国、日本及越南尚有保存。 雅乐一般可以分为三部分：①国风歌舞，为历代宫中举行最高祭殿仪式时所采用；②外来乐舞，主要有唐乐和高丽乐。唐乐有管弦合奏曲和舞乐伴奏曲。高丽乐的所有节目，都是作为舞乐的伴奏曲而存在，没有单独演奏的曲目。③日式歌舞，专为贵族演奏的声乐曲。形式多样，既有在歌词中吸收了古日本的民歌的“催马乐”，也有以汉诗为歌词进行歌唱的“朗咏”等。

论美学在广告中的体现

论美学在广告中的体现 项目：期末论文 课程：广告美学

目录 一、综述 (3) 二、广告美学化——必然的趋势 (3) （一）广告与美学的结合 (3) （二）广告美学化为什么是必然趋势 (4) 三、当今美学在广告中的体现 (4) （一）广告形式的美学化 (4) （二）广告内容的美学化 (5) （三）广告投放环境的美学化 (5) （四）广告创意的美学化 (6) 四、美学在广告中运用的案例分析 (7) （一）“五粮液”广告介绍 (7) （二）“五粮液”广告形式 (7) （三）“五粮液”广告的美学体现 (7) ①是它的意境美 (7) ②是它的形式美 (8) ③总结 (9) 五、结论 (9)

一、综述 古人云：“感人心者，莫先乎情。”人类是有情感的动物，人与人之间因为有情感，所以有相互沟通和分享的需求。广告要突破人的心理防线，情感诉求几乎是一种老少皆宜的最大众化的策略，有人将之视作所有的广告方略中最温柔、最保险的一种。 在这个社会中，实在与影像之间的差别消失了，日常社会以审美的方式呈现了出来。面对生动的社会场景的变化，美学研究的当务之急是建立与现实生活之间有机的、积极的学术联系，广告与美学的结合就是必不可少的联系之一，这种联系使广告达成情感诉求，与受众发生审美与情感的共鸣。 因此，广告离不开美学，美表现的形式也日益多样化，复杂化。 二、广告美学化——必然的趋势 “我们生活在一个不断发展的时代，这个时代是可用各种说法来概括的一个新型社会——后工业社会、消费社会、信息社会等等”。电视、网络及其他传播媒体在社会经济与信息的发展推导下得到前所未有的普及，广告也随之而无孔不入了。 美学，是总结人类审美实践活动经验的特点和规律的学科人们在审美过程中的积极审美意识活动促使美感的产生。美感是人们在审美活动中直接欣赏对象形象的美而激起的一种怡悦的感情状态，是对事物美的反映，由多种心理功能复杂、交织及相互作用而产生的。 （一）广告与美学的结合 在这个时代中，经济文化一体化正在成为社会发展的大趋势，经济需求的增长有着明显的审美观念的导向性。广告作为一种社会现象自然也受到审美观念的影响和制约，其本身也会具备一定的文化美学和艺术内涵。现代社会的不断变化与发展，社会意识形态的不断前进，广告作为反映这些变化的物质形态之一，其观念、创意思维模式、艺术表现形式、刊播环境、媒介载体、运作方

音乐美学基础期末考试范围 2

音乐美学基础 1、为什么说美学是一门古老而又年轻的学科？ 答：说它古老，是因为人们在创造音乐的同时，也就开始了对它的认识和思考，在我国，可以追溯到春秋战国时期；在西方，可以追溯到古希腊时期，距今都有两千几百年的历史了。但是，把它作为一门独立的学科来看，并且称作音乐美学，那还只是不过是近一、二百年的事情。历史上第一个使用音乐美学这个概念的是18世纪的舒巴尔特，他在《论音乐美学的思想》一书中提到的。 2、第一个使用音乐美学这个概念的是德国诗人、音乐家舒巴尔特，他在《论音乐美学的思 想》（1806年出版）一书中提到的。 3、1900年里曼出版他的《音乐美学的要义》，才可以说音乐美学已经真正成为一门独立的 学科。 4、音乐美学是美学——艺术哲学的一个分支，同时又是音乐学的一个部门，是以研究音乐 艺术的美学规律为宗旨的一门基础性的理论学科。它特别把音乐的本质与特性，音乐的形式与内容，音乐的创作、表演与欣赏，音乐的功能，音乐的美与审美作为自己的研究对象。 5、音乐美学的研究方法：a、哲学的方法b、心理学的方法c、社会学的方法 6、坚持理论与实践的统一、历史与逻辑的统一应成为我们研究音乐美学的方法论根本。 7、音乐的感性材料是声音，特殊的艺术化的声音。艺术的物质材料是体现这种艺术特征的 基础，也是构成艺术美的基本要素。构成的艺术的物质材料与一般的物质材料不同，它并不是作为满足人的生理需求的物质基础，而是一种作为满足人的心理需求的精神基础。 8、音乐感性材料的基本属性：a、非自然性——创造性（与自然声音比较）b、非语义性 ——表情性（与语言比较）c、非对应性（一是音乐感性材料的模仿性、二是音乐感性材料的象征性和暗示性） 9、在音乐的声音和它的含义之间存在着一种中介因素——表现，它的具体方式包括：一是 音乐感性材料的模仿性二是音乐感性材料的象征性三是音乐感性材料的暗示性10、音乐的意义： 音乐的意义分为四个层次：一是外观信息；二是结构信息，它可以表现为音乐的组织，即音高、音色、音质和音强，其中，音高主要体现在旋律方面；音色主要体现在乐器方面的差异；音质是由声音的音高、声音的音调、声音的音色三方面决定的；音强则是强调合理安排音乐结构。三是内部信息包括自然方面和社会方面，社会方面主要靠自然习得，如音乐的结构、风格和流派。四是联结信息，如作品中的文化意义，作品的指向性内容，如海顿的《告别》主要抒发的是思乡和想要离开之情。 12、音乐实践包括创作、表演和欣赏三大环节，音乐创作是其中的基础。 13、音乐创作是指作曲家创造具有音乐美的乐曲的复杂精神生产劳动。音乐创作是一种艺术 实践，通常可分为相互交织又可适当分离的三个环节，即感受、创意与塑形。 14、音乐创作的本质：一是表现时代精神和思想的艺术实践二是表达自身和他人内心的 精神活动三是受音乐审美经验支配的创造性劳动四是把内心体验改造成音响结构的创造性想象活动 15、音乐创作的过程： 我们把音乐创作过程概括为两个阶段：“第一阶段是作曲家从社会生活中获得心理体验的阶段；第二阶段是作曲家把社会生活的心理体验转化为具体可感的音乐形象阶段。” 音乐创作过程的第一阶段实际上是所有其他艺术创作的共性方面。无论是音乐家、画家、

浅谈音乐的审美特征

浅谈音乐的审美特征 摘要：音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。音乐是人类抒发情感的一种特殊活动，又是诉诸听觉的时间艺术和想象艺术。音乐审美是音乐整体艺术构成的重要组成部分，作曲创造音乐美，音乐表演呈现音乐美，而音乐审美发现音乐美，并且在某种意义上揭示音乐艺术最有价值的东西。研究音乐审美意识的感性特征对于培养人们的音乐审美能力、提升人们的音乐鉴赏水平、提高人们的音乐审美判断力，都有着十分重要的思想意义与理论价值。 关键词：情感艺术、时间艺术、想象艺术、音乐艺术、审美特征 音乐艺术是人类最伟大的创造，也是人类最美的艺术。在人类社会发展的历史进程中，音乐以它特有的艺术魅力，抒发着人们的情感，拨动着人们的心弦，陶冶着人们的惰性，美化着人们的心灵。聆听美妙的音乐，你会感到美的气息扑面而来，你会感到怡然自得，如痴如醉。列宁曾无限感慨地说：“我不知道还有比《热情奏鸣曲》更好的东西，我愿每天都听一听。这是绝妙的、

人间所没有的音乐。我总带着也许是幼稚的夸耀想：人们能够创造怎样的奇迹啊！”为什么音乐会有如此诱人的魅力和神奇的力量？这是因为美妙的音乐中蕴涵着一种与人类息息相通的审美 特质。音乐是反映现实生活，表达人们思想情感的艺术。它通过旋律、和声、节奏、速度、力度、音色等多姿多彩的变化，在一定的时空环境内塑造音乐形象，反映社会生活，使人赏心悦目，它不仅以独特的艺术魅力和审美特征给人们的精神生活提供美 的享受，而且对改造人们的审美结构，提高人的审美能力和整体素质具有重要作用。任何音乐作品都具有一定的思想内涵，反映时代气息，无论它表现什么，只要能在作者和欣赏者之间产生共鸣，就能起到审美作用。 音乐艺术具有强烈的艺术感染力，能够在人们的心灵深处产生强烈的共鸣，有感化人心的力量。音乐艺术对人的意义不只是给人们精神生活提供的享受，而且还直接参与改造人的审美结构，提高人的审美能力，激活人的审美自觉。音乐艺术具有与其他艺术不同的独特的艺术魅力和审美特征。探讨音乐艺术的音乐形象及其审美特征，不仅对丰富音乐艺术的美学内涵具有理论价值，而且对实施音乐艺术的审美教育具有实践价值。 一、情感的艺术 音乐擅长表现情感，没有情感的音乐也就没有了它的灵魂。黑格尔说过“在音乐中外在的客观性消失了，作品与欣赏者的分