文学常识楚辞

楚辞

楚辞又称“楚词”，是战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种新诗。屈原是我国文学史上第一位伟大的诗人。他的主要作品有《离骚》、《九歌》、《九章》等。

《离骚》是带有自传性质的一首长篇抒情诗。全篇自述身世、遭遇，反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，以及他热爱祖国愿为之效力而不可得的悲痛心情，同时也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。屈原的形象在《离骚》中十分突出，他那傲岸的人格和不屈的斗争精神，激励了后世无数的文人，并成为我们民族精神的一个重要象征。《九章》共9首，思想内容大体与《离骚》相同，但创作上较多采用现实主义手法。《九歌》共11首，是屈原对民间祭神曲的再创造。在人物感情的抒发和环境氛围的描述上，瑰丽多彩，充满浓厚的生活气息。与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界。首先，它创造了一种新的诗歌样式。这种诗歌形式较之《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、丰富的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放、对理想的追求、抒情主人公的凸显、想象的奇幻等。楚辞中另一种浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。

《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。《诗经》与《楚辞》并称为

“风、骚”。风指十五国风，代表《诗经》，充满现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。“风、骚”成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义创作的两大源头。

浅谈屈原及其开创的楚辞对后世的影响

浅谈屈原及其开创的楚辞对后世的影响。 学号：12106049 姓名：黄智霞班级：12语教（1）班摘要：楚辞的代表作家屈原，起作品的爱国主义情感深厚而真挚。屈原是我国文学史上的第一位诗人，是一座跨越时空的丰碑，也是一个丰富、复杂的“模式”载体。屈原的爱国情感是十分强烈，两千多年来一直给后世重大的鼓励和鼓舞，屈原也因此成为不朽的爱国典范。楚辞卓越的艺术成就对后世文学产生了深刻的影响。楚辞是我国浪漫主义文学创作的开始，它的出现，大大丰富了我国文学创作的艺术表现力，尤其是对诗歌的发展有着重大意义。 关键词：楚辞诗歌浪漫主义屈原 “楚辞”一词，最早见于司马迁《史记·酷吏列传》，说明这一名称形成于西汉初年。《楚辞》一书，既非出自一人之手，也非出于一个时代。楚辞是由屈原宋玉等一方文学人士所创造的，它开创了我国诗歌史方面的成就辉煌，为世人瞩目。屈原是楚辞创作的第一人，其辞是楚地的歌辞，具有浓郁的地方特色，其中以《离骚》为代表，骚体的意韵更加显著，之后又著有《九歌》、《问天》、《九章》等作品。楚辞及其作者因思想内容的深刻和艺术表现上的巨大成就，在我国文学发展史上占极其重要地位。 一、楚辞对汉赋的影响 楚辞发展到汉代时已经基本定型了，屈原辞赋以及宋玉以下汉人的伤悼屈原，以事名篇的拟骚辞赋已经发展成了完整的楚辞体。风、骚并称，由来已久，是诗歌创作的典范。屈原的爱国主义情感，其爱国思想虽有其时代局限性，但两千年来一直给后世以巨大的启发和鼓舞。汉初，遭遇与屈原极相似的贾谊在赴长沙任太傅途中经过湘水，凭吊屈原自沉殉国的地方，怀古伤今，写下了《吊屈原赋》，对屈原的不幸遭遇表示了深切的同情和无尽的哀思。伟大的文学家、史学家司马迁引用刘安语称誉屈原“与日月争光，可也”，并以“屈原放逐，乃赋《离骚》”的精神自勉，在身心受到巨大摧残的情况下，隐忍苟活，发奋著书，几十年的心血终于结晶成为传世名作《史记》；被鲁迅赞誉为“史家之绝唱，《无韵之离骚》。”从司马迁艰辛的写作过程和苦难的生活经历中，我们可以看出屈原灵魂的再现，精神的闪光。

文学常识楚辞

楚辞 楚辞又称“楚词”，是战国时代以屈原为代表的楚国人创造的一种新诗。屈原是我国文学史上第一位伟大的诗人。他的主要作品有《离骚》、《九歌》、《九章》等。 《离骚》是带有自传性质的一首长篇抒情诗。全篇自述身世、遭遇，反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，以及他热爱祖国愿为之效力而不可得的悲痛心情，同时也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨。屈原的形象在《离骚》中十分突出，他那傲岸的人格和不屈的斗争精神，激励了后世无数的文人，并成为我们民族精神的一个重要象征。《九章》共9首，思想内容大体与《离骚》相同，但创作上较多采用现实主义手法。《九歌》共11首，是屈原对民间祭神曲的再创造。在人物感情的抒发和环境氛围的描述上，瑰丽多彩，充满浓厚的生活气息。与《诗经》相比，楚辞在艺术上达到了一个新的境界。首先，它创造了一种新的诗歌样式。这种诗歌形式较之《诗经》更为自由且富于变化，因此能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、丰富的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。这种浪漫精神主要表现为感情的热烈奔放、对理想的追求、抒情主人公的凸显、想象的奇幻等。楚辞中另一种浪漫特征表现在它通过幻想、神话等创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中典型的象征性意象可以概括为香草美人，它是对《诗经》比兴手法的继承和发展，内涵更加丰富，也更有艺术魅力。 《楚辞》在中国诗史上占有重要的地位。《诗经》与《楚辞》并称为

“风、骚”。风指十五国风，代表《诗经》，充满现实主义精神；骚指《离骚》，代表《楚辞》，充满着浪漫主义气息。“风、骚”成为中国古典诗歌现实主义和浪漫主义创作的两大源头。

论屈原赋对后世的影响

论屈原赋对后世的影响 “不抚壮而弃秽兮，何不改乎此度？乘骑骥以驰骋兮，来吾导夫先路。”吟诵着这一句句耳熟能详的屈原赋，我的头脑中出现的是一幅幅壮丽的楚国山河图景，萦绕在耳际的则是祭祀的乐曲，嗅到的是各种香草散发出的醉人芬芳，触摸到的是瑟瑟秋风滑过指尖的清凉。屈原——这一楚辞大家为中华民族留下了丰厚的精神遗产。 一、爱国主义 屈原对楚国怀有深厚的感情，他是一个纯粹的爱国主义者。所以近代以来，他被人称为伟大的爱国主义诗人。显然，这里所指的“国家”比较有局限性。屈原是战国时期楚国丹阳人，因此这里的“国家”单只楚国。可无论是广义上的还是狭义上的国家，屈原都是我们炎黄子孙学习的榜样，这个地位无人能够替代。 战国时代是个大变动的时代，全中国处于诸侯割据的状态。“在屈原的时代，中国历史上已有过夏、商、周三个统一全国的悠久王朝；而在夏朝以前，还有三皇五帝一类的古史传说。”（1）所以说，一个以九州为版图、以整个中华民族为成员，并具有悠久而稳固的共同历史文化的中国，不仅在事实上久已存在，而且成为次中国人共有得到祖国观念。从这一方面来看，此时的国家已经上升到了整个中华民族的意义。生活在各诸侯国的人民便不能不关心本国的政治现实及其在列国中的处境因为这直接关系到个人的切身利害与命运。因此，在这种特定的历史情况下，真正的爱国者都必须面对现实，首先要求自己的国家富强起来，不受侵害，进而谋求全中国的统一。 “关于楚国，也有它自身的特点。由于楚国地区相对来说开发较晚，长期被中原各国称为‘荆蛮’；而所谓的‘尊王攘夷’则更是把楚国视为主要的排斥对象。”（2）屈原作为一个爱国者，他的思想感情充分体现了楚国人的特点。他所最为关心的显然是楚国的兴衰成败及其在列国中的地位与处境。但我们又应看到，在他的心目中，全中国无论从疆域、成员、历史、文化来说，都是一个统一的整体；而战国之世出现的分裂局面则是暂时的现象，全中国终究是要归于统一的。当然，屈原作为一个楚国人，他是很希望能够由楚国来统一全中国的。在战国七雄中，楚国是地域最大的，同时其力量也相当雄厚，它的确有统一的条件。因此，屈原迫切希望楚国能够强大起来。 屈原对楚国的深厚感情中包含着对广大楚国人命运的强烈关心，所以他的爱国主义便具有了更为具体的实质内容。在屈原的心目中，楚王朝本是代表广大楚国人的利益的；但当他意识到，这个王朝的腐败而无法保障人民的正常生活之后，便在思想感情上与之决裂了。另外，在屈原对楚国的深厚感情中，也包含着他对她对楚国乡土的深刻眷念，对楚国的历史文化以至民风习俗也怀有深情。因此在屈原的辞作中，处处流露着对故土的热爱之情。由于屈原是在楚国出生和长大的，他自然对楚国的山川风物、文化习俗最为熟悉，并在长期的熏陶感染中培育了浓郁的乡土之情。这种乡土之情对于各个时代的中华儿女来说，也都是他们那爱国主义感情的一种具体表现。 屈原的为人和他的辞作，始终是中国历史上一宗宝贵的精神财富；在激励中国人的爱国主义情感方面，无论是过去、现在和将来，都会有深刻的影响，发挥巨大的作用 二、美学价值 “屈原的辞作富有美学价值，其价值之所在，则主要表现在两个方面：一是

《屈原在中国文学史上的地位与影响 文学编年 国学论坛

《屈原在中国文学史上的地位与影响- 文学编年- 国学论 坛 屈原在中国文学史上的地位与影响 屈原是我国文学史上第一个伟大诗人。屈原及其作品的出现，创造了我国诗歌史上的一个全新时代——诗歌从集体歌唱到个人独立创作的时代。屈原还创造了全新的诗歌样式——楚辞.这种以楚国民歌为基础、长于抒情与铺陈的诗歌形式，因其代表作品《离骚》的影响而被后世又称为骚体，进而又把诗人称为骚人. 楚辞或骚体是一种崭新的文学体裁。 这一新诗体比起以四言为主的《诗经》来，无论在篇幅上、句法上、表现方法上，都有了许多发展，大大增强了诗歌的表现力。屈原正是运用这种新诗体成就其诗人伟业的。 屈原对后世的影响，首先表现在思想方面。他的爱国思想和峻洁人格一直受到后世的敬仰。汉初政治家贾谊被谪迁长沙后，凭吊屈原，写出《吊屈原赋》，引屈原为知己。西汉伟大的史学家和文学家可马迁很敬佩屈原的人格，他在《屈原贾生列传》中说：余读《离骚》、《天问》、《招魂》、《哀郢》，悲其志；适长沙，观屈原所自沉渊，未尝不垂涕，想见其为人。他遭冤受刑之后，以屈原放逐，乃赋《离骚》（《报任安书》）的事迹为榜样，坚持写完了不朽的巨著《史

记》。《史记》虽是散文著作，但那种勇于正视现实、批判现实的精神和洋溢着爱憎鲜明感情激越的风格，却正是屈原精神的继承，所以鲁迅称它为无韵之《离骚》.西汉以后，屈原精神在许多作家身上得到进一步发扬。唐代伟大诗人李白和杜甫都敬慕屈原的为人。李白说：屈平词赋悬日月，楚王台榭空山丘。他那种蔑视权贵、反抗黑暗的精神和浪漫主义的创作方法，正是屈原人格与创作的继承与发展。杜甫的爱国忧民精神，也与屈原有继承关系。他在《戏为六绝句》中说：不薄今人爱古人，清词丽句必为邻。窃攀屈宋宜方驾，恐与齐梁作后尘。即以屈原的创作精神为榜样。总之，中华民族坚持理想，坚持斗争，崇尚节操的精神，固然是由无数仁人志士树立起来的民族之魂，但其开端，却可追溯到屈原身上。 屈原的爱国爱民精神，还深深影响到民间。屈原投江而死是为理想殉身，所以，传说在他死后不久，人们就因怀念而用包粽子、划龙舟的形式来纪念他。这种风俗至今仍流行于中国和亚洲的东部。古书上这样记载：屈原五月五日投汩罗而死，楚人哀之，每至此日，以竹筒贮米，投水祭之。……世人作粽，并带五色丝及楝叶，皆汩罗之遗风也。 ——《续齐谐记》屈原以五月五日赴汩罗，土人追至洞庭，不见。湖大船小，莫得济者。 乃歌曰：何由渡湖！因而鼓櫂争归，竞会亭上，习以

汉赋对现代文学的影响

汉赋对现代文学的影响 赋是继《诗经》、《楚辞》之后，在中国文坛上兴起的一种新的文体。在汉末文人五言诗出现之前，它是两汉四百年间文人创作的主要文学样式。封建时代的词章家非常推崇汉赋，但他们奉为汉赋正宗的却是枚乘、司马相如、扬雄及班固、张衡等人的大赋，但也正是这些大赋，在思想和艺术形式上表现了较多的局限性。西晋的挚虞在《文章流别论》中批评说：“古诗之赋。以情义为主，以事类为佐；今之赋,以事形为本,以义正为助。”他所谓“今之赋”就是指汉代兴起的大赋。他认为它们“假象过大，则与类相远；逸词过壮，则与事相违；辩言过理，则与义相失；丽靡过美，则与情相悖”。挚虞对汉赋的社会作用以及艺术上的某些根本缺陷所作的批评，是切中要害的。 汉赋，特别是那些大赋，尽管有着如上所述的缺点，在文学史上仍然有其一定的地位。 首先，即以那些描写宫苑、田猎、都邑的大赋来说，大都是对国土的广阔，水陆物产的丰盛，宫苑建筑的华美、都市的繁荣，以及汉帝国的文治武功的描写和颂扬，这在当时并不是毫无意义的。而赋中对封建统治者的劝谕之词，也反映了这些赋作者反对帝王过分华奢淫靡的思想，表现了这些作者并非是对帝王贵族们毫无是非原则的奉承者和阿谀者。尽管这方面的思想往往表现得很委婉，收效甚微，但仍然是不应抹杀的。 其次,汉大赋虽然炫博耀奇,堆垛词藻，以至好用生词僻字，但在丰富文学作品的词汇、锻炼语言辞句、描写技巧等方面，都取得了一定的成就。建安以后的很多诗文，往往在语言、辞藻和叙事状物的手法方面，从汉赋得到不少启发。 最后，从文学角度来看，汉赋改变了旧的文学观念，对中国文学观念的形成和发展起到了积极的推动作用，主要体现在以下四个方面。 一、汉赋将“自然”作为一个独立的审美对象，开拓了文学创作的题材领域。 在先秦文学中，自然并不是一个独立存在的、可供审美观照的对象，而汉代，数量众多的作品单独地将自然作为展现对象而并不附加其他理论思想条件。自汉赋开始，述景本身就具有了完全的审美意义。虽然从普遍理论讨论，自然物色只是文学艺术展示的对象之一，但对于中国文学而言，它却是一个极为重要的、占有主导地位的展示对象。以集体的、大规模的行为来描绘山水，描述自然，汉赋始开风气之先。此后，每当有了一次这样的群体行为，便会形成中国抒情文学的一次高峰。 二、汉赋自觉地强调了自然外物所引起的人的内心感受，奠定了文学描述中物情关系的观念基础。 而东汉以后的景物描写，个别的具体的物往往体现出具有某种规定倾向的情思，这种相对固化的物情关系体系一直延续发展到今天。可以认为，汉赋是这一思想观念形成的缔造者。在汉赋中，自然景物不仅仅是为人们的感觉所注意的对象，也不仅仅是寓言式的比况对象，它已经带上了充分的感情依附特征。自然的变化可以引起感情的变化，一定的自然景观被赋予一定的感情特点并渐渐地观念化、程式化。从这个意义上说，汉赋奠定了文学描述中物情关系的观念基础。 三、“物”作为文学创作中的重要展示对象，在汉赋中受到了高度的重视。 这最初可以从西汉的《礼记?乐记》中见到端倪，司马迁虽然不满于汉赋状物写景的夸饰之风，称其为“虚辞滥说”，但在评价《离骚》时，也强调了“志”和“物”之间的联系。至西汉末年，刘歆则直接指陈“登高能赋”，是由于“感物造端”。对汉赋“物”的描述有积极评价的是班固，《汉书?叙传》中评司马相如的赋“多识博物，有可观采。”就实际的表述效果而言，汉赋可能显得过于注重物的描摹而对“志”、“道”不够重视，但站在文学发展、演变的立场上，我们却因汉赋铺张扬厉的景物描写而赞赏它，有力地刺激了人们对“物”的感受和兴趣，从而启发了述景的文学。

论屈骚精神对后世的文学影响

论屈骚精神对后世的文学影响 论屈骚精神对后世的文学影响 论文摘要：自屈原起，开始出现了有人以全力来写诗，以一生的思想感情来丰富诗，并且通过诗表现了自己整个的人格，这是一种文化上的分工。从民族的角度来看，可以看到屈骚精神中民族精神与一统意识的融合，那是楚民族精神气质与战国时代的政治文化的合力作用下产生的，而这合力所产生的支点则是屈原时对南北文化的创作性吸收。这种精神和情感随着民族间的进一步融合以及统一民族国家的形成而衍生为爱国主义精神。这种抽象而稳定的情感无论在古代还是在现今社会都影响深远。 论文关键词：屈原；诗人；南北文化融合；天人关系；?我?和中国

引言：作为我国历史上第一位爱国主义诗人，屈原的《楚辞》创作不仅仅是中国的，更是全人类的。他用全部的心力去融入的诗篇浸透了他的忧愁、他的情感、他的才思、他的志向和期待以及那?虽九死其犹不悔?的坚持。那是在悠悠岁月里对时间、对楚国，更是对自己的一份执着与承诺，是不成则以死志之的决心。这样一个对祖国对信念永恒追求如同赤子般的人，这样一份饱经忧患而凝结出的伟大的民族情感与精神，对于当今社会的我们而言，又有什么意义与影响呢？在我们思考个人命运的同时，对我们思考?我?和中国的关系又有什么影响呢？我们又该如何看待自我与自我的关系、与社会的关系、与时代的关系、与悠悠岁月之间的关系呢？在本篇论文中，将细致分析屈原精神的生成、表现以及对时代的影响。 一、屈骚精神生成的文化背景 （一）楚地文化特征 美国人类学家本尼迪克特认为，文化之所以能够形成一个模式或者文化模式的本质是文化的主旋律或文化主导观念（1）。她所说的文化主旋律或文化主导观念指的就是一个民族的精神气质。而我们只有靠首先理解那个社会的情感上和理智上的主要动机才能理解。是被动的接受环境的制约还是主动的采取对付环境的措施，这就体现了一个民族一种文化的主体性的精神，而这种精神就是一种文化的灵魂与特质。 在对楚文化形成的影响下，应考虑的是中原文化和南方巫祭文化。楚族源于中原，其统治思想与治民思想方式里还深深受周朝统治的影响。在中原民族的历史上，也有过对鬼神的狂热崇拜，

《诗经》在文学史上的地位和影响

《诗经》在文学史上的地位和影响 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。 三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，楚辞对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。 首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻，创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中的香草美人意象，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。楚辞中的香草美人意象包结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，得到后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。如蒲松龄自云：“知我者，其在青林黑塞间乎！”显然是受到了楚辞香草美人传统的影响。

试述诗经和楚辞对中国诗歌发展的影响

试述诗经和楚辞对中国诗歌发展的影响 《诗经》和《楚辞》共同构成中国诗歌史的源头。风（诗经）、骚（楚辞）是中国古典诗歌现实主义和浪漫主义的创作的两大流派。。 《诗经》是公元前11世纪至公元前6世纪的诗歌总集，也是中国第一部诗歌总集，共305篇，按音乐的不同，分为“风”、“雅”、“颂”三类。“颂”诗是统治者祭祀的乐歌，有祭祖先的，有祭天地山川的，也有祭农神的。“雅”分大雅和小雅，都是用于宴会的典礼，内容主要是对从前英雄的歌颂和对现时政治的讽刺。“风”是《诗经》中的精华，内容包括15个地方的民歌。《诗经》中的作品，最初主要用于典礼、讽谏、和娱乐，是周代礼乐文化的重要组成部分，是实行教化的重要工具。编辑成书后，广泛流行于诸侯各国，运用于祭祀、朝聘、宴饮等各种场合，在当时的政治、外交活动中，发挥了重要的作用。 《诗经》在艺术上最值得一提的是“赋”、“比”、“兴”。既是《诗经》艺术特征的重要标志，也开启了我过古代诗歌创作的基本手法。 在赋、比、兴中，赋是基础。它能够很好地叙述事物，抒写感情。赋中用比，或者起兴后再用赋，在《诗经》中是很常见的。《诗经》中比的运用也很广泛，比较好理解。其中整首都以拟物手法表达感情的比拟诗，如《魏风?硕鼠》、《小雅?鹤唳》，独具特色。《诗经》中“兴”的运用情况比较复杂，有的只是在开头起调节韵律、唤起情绪的作用，兴句与下文在内容上的联系并不明显。 《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代的诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 从《诗经》开始，就显示出我国抒情诗特别发达的民族文学特色，从此，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。《诗经》的“风雅“精神，直接影响了后世诗人的创作。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 战国时期出现的楚辞，在中国文学史上有特殊的意义。南方楚国文化特殊的美学性质，早就了光辉灿烂的楚辞文学。 “楚辞”之名，始见于西汉武帝之时，这时“楚辞”已经成为一种专门的学问，与“六经”并列。西汉末年，刘向辑录屈原、宋玉等人的作品，编成《楚辞》一书。 说到楚辞，不能不提到屈原——中国文学史第一位伟大的诗人。《离骚》是屈原的代表作，是带有自传性质的一首长篇抒情诗。《离骚》反映了屈原对楚国黑暗腐朽政治的愤慨，和他热爱宗国愿为之效力而不可得的悲痛心情，也抒发了自己遭到不公平待遇的哀怨相对于《诗经》，《离骚》在形式上有新的特点。《诗经》的形式是整齐、划一而典重的，而《离骚》则是一种新鲜、生动、自由、长短不一的新诗体。《离骚》还吸收了大量

诗经在文学史上的地位和影响

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。 三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为基本句式，也可以追溯到《诗经》。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，楚辞对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。 首先，楚辞创造了一种新的诗歌样式，能够更加有效地塑造艺术形象和抒发复杂、激烈的感情。其次，楚辞突出地表现了浪漫的精神气质。主要表现为感情的热烈奔放，对理想的追求，以及抒情主人公形象的凸现，想象的奇幻，创造了一幅幅雄伟壮丽的图景。使得诗歌显出飘渺迷离、谲怪神奇的美学特征，对李白、李贺等后世诗人有巨大的影响。再次，楚辞的象征手法对后世的文学创作有重大影响。楚辞中的香草美人意象，成了中国文学史上以男女君臣相比况的常见的创作手法。楚辞中的香草美人意象包结合着屈原的生平遭遇、人格精神和情感经历，从而更富有现实感，也更加充实，得到后世文人的认同，并形成了一个源远流长的香草美人的文学传统。如蒲松龄自云：“知我者，其在青林黑塞间乎！”显然是受

[VIP专享]论楚辞对汉赋的影响

论楚辞对汉赋的影响 荆州师范学院学报2””2年第》期(社会科学版) 收稿日期:2””2 ”9 ”9 作者简介:孟修祥(19《》))，男，荆州师范学院文学院院长、教授，文学硕士;梁惠敏(19《8))，女，荆州师范学 院艺术学院讲师。 论楚辞对汉赋的影响 孟修祥1 梁惠敏2 (1荆州师范学院文学院，湖北荆州434”2”;2荆州师范学院艺术学院，湖北荆州434”2”) 摘要:汉赋“受命于诗人，拓宇于《楚辞》。”汉大赋铺张扬厉、结构宏大、语言华丽、句式工整，这种审美情趣和特点直接受楚辞的影响，故有“楚艳汉侈”之说;抒情赋以《楚辞》为模仿对象，具有抒情述志，注重音韵节奏而篇幅不长等特点，它直接脱胎于 《离骚》、《九章》。一方面是因为统治者需要歌功颂德，文人以辞赋创作作为进仕的手段; 另一方面文人生活的困顿与挫折，诸多悲剧性的人生遭际，需要以辞赋写志抒情，楚辞也 始终在赋家创作中起影响作用。以司马相如《天子游猎赋》为代表的以描写皇宫帝苑和帝 王巡狩游宴为主要内容的汉大赋得楚辞之形，以贾谊《吊屈原赋》为代表的以抒写个人情 志为主的抒情赋得楚辞之神，二者对楚辞各取所需而面目各异。 关键词:楚辞;汉赋;影响;接受分类号:I2”7.2 文献标识码:A 文章编号:1””3-8”19 (2””2) ”》-””《3-”》 《楚辞》是中国文学的源头之一，自它诞生之日起，就注定了它与中国文人的不解 之缘。因为它最先代表着文人，以最为强烈的印象，把当时许多复杂的社会状貌和诗人自 己内心极其复杂的思想情感、心理气质、人格个性，以最为激动人心的方式表达出来。《楚辞》以其所具有的独创的艺术形式，记录下了以屈、宋为代表的诗人对人生、社会、自然 的感受与体验，它们成为后世文学艺术模仿的原型，它们在中国文学史上所产生的巨大而 深远的影响是任何人都难以估量的。王逸《楚辞章句》指出: 屈原之词，诚博远矣。自终没以来，名儒博达之士，著造词赋，莫不拟则其仪表，祖 式其模范，取其要妙，窃其华藻。所谓金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭者矣。 这是比较全面而且是最早论述《楚辞》对后世影响的话语。王逸注意到名儒博达之士 著造词赋，模仿《楚辞》的艺术表现手法、创作模式、艺术构思及华丽词藻，但王逸并非 是在对《楚辞》的影响作系统而具体的论述，就王逸所处的时代来说，还只能算是中国文 学发展史上孕育着文学自觉时代即将到来的阶段，他对《楚辞》业已产生的影响作了足够 充分的说明，并且独具只眼地作出了《楚辞》“金相玉质，百世无匹，名垂罔极，永不刊灭”

汉民族文化对楚辞形成与发展的影响分析

汉民族文化对楚辞形成与发展的影响分析 D工商082班施静 510832201 摘要：楚地西源东流、南下北承，接受四方百族文化洗礼和恩惠，楚辞便以博大的胸襟，开放的精神，兼容并蓄的态度，展现了中原四方、华夏蛮夷异彩纷呈的文化。因此，楚辞吸收汉民族文化的精髓，对其形成与发展产生了重大影响。本文通过介绍楚辞的形成与发展，楚辞形式层上与中原文化的渊源，楚辞内容层上与中原文化的关系，可以看出，汉民族文化对楚辞的形成与发展具有深远的影响。 关键词：楚辞汉文化形成发展影响 一、楚辞的形成与发展 春秋晚期，楚国就有了中原地区很少见的冶铁业，近年在河南淅川县发掘的楚墓中，发现了一支玉柄铁匕首，更说明楚国冶铁业的进步。经济的高度发展给文学艺术的发展提供了强大的物质基础。楚国发达的经济，只是给文学艺术的发展提供了必要的物质条件，而某种艺术形式的发展更重要的是生根于传统文化，并受着社会、时代的制约。文学艺术的发展规律起着重要而直接的作用。首先，发达而又独具特色的楚文化孕育着伟大的诗人，它是楚辞产生的土壤。中华民族与世界各民族一样，在原始时代有着丰富多彩的神话。当中原地区的正统经典把古代遗留下来的美丽神话一概加以“历史化”时，地处南方的楚国仍然存在着许多瑰丽的神话；《汉书》就说，“楚人信巫鬼而重淫祀”。这样的风俗，在神话传说的保存和流传中也起了一定的作用。楚辞《九歌》是经屈原加工过的楚国民间祭神的乐歌，其中就可以看出楚地的风俗是如何富有神话的意味和色彩。 “楚辞”产生之前，北方诸子散文达到了鼎盛期，楚民族在其发展过程中，不断与中原文化进行交流。中原地区传统的和具有时代特色的文化，与屈原和楚辞的产生也有密切关系。《诗经》是我国第一部诗歌总集，它多方面描写了现实生活，表现了不同阶级或阶层的人对现实生活的感受，具有现实主义精神。艺术手法上，它大量运用比、兴，获得了显著的艺术效果。在南北文化的交流中，《诗经》给楚辞提供了极为有益的借鉴，楚辞中的比兴手法和面向现实的精神，显然继承了《诗经》的传统。国、积极奔波，在统治者中寻找“知音”；而列国君主也

《诗经》对后世文字的影响

《诗经》对后世文学的影响 南阳市三高中高三文科班《诗经》研究小组 指导老师王万强 先秦文学是我国文学的源头，从口头创作到有文字记录的创作，大约经历了原始社会、奴隶社会和封建社会初期三个漫长的历史时期。该时期的文学成就主要有：原始歌谣、原始神话、诗歌和散文。其中诗歌主要指《诗经》和《楚辞》，而《诗经》是我国文学史上第一部诗歌总集，收入了自西周初年到春秋中叶大约500年的诗歌，总计305篇。其特点是诗、乐、舞密不可分。有“乡土之音——风，朝廷之音——雅，宗庙之音——颂”。来源地域广阔，不能名一家，不是出自一人之手，内容反映生活广泛。形式上：朴实、自然的艺术风格，赋、比、兴手法的普遍使用，灵活的句式和复沓的章法，丰富的词汇、和谐的韵律，表现出极高的艺术成就。总之，从内容的开拓到形式创造，对后世文学都有极大的影响。 一、《诗经》内容对后世文学的影响 关于《诗经》的来源，“献诗说”也好，“采诗说”也罢，都体现出这些诗多来自民间，属民间文字范畴，因此《诗经》的内容极富现实主义精神，这种现实主义精神，奠定了后世文学来源于现实生活、反映现实生活的基调 -1-

《诗经》的内容，它所反映的尖锐复杂的社会矛盾，它的极为深刻、丰富的思想性和人民性，表现在如下几个主要方面，在此我们列举后世文学中一些相应的内容，比较阅读中，可以看出《诗经》内容对后世文学的影响。 （1）、反映劳动者受剥削和压迫的。 《魏风·伐檀》“不稼不穑，胡取禾三百廛兮？不狩不猎，胡瞻尔定有悬貆兮？彼君子兮，不素餐兮”。 后世文字： “亡农夫之苦，有阡陌之得。” ——晁错《论贵粟疏》 “陟彼北芒兮，噫！顾览帝京兮，噫！宫室崔巍兮，噫！人之劬劳兮，噫！辽辽未央兮，噫！” ——汉·梁鸿《五噫歌》 “家田输税尽，拾此充饥肠。” ——白居易《观刈麦》 “苛政猛于虎也。” ——柳宗元《捕蛇者说》 “眼见的吹翻了这家，吹伤了那家，只吹得水尽鹅飞罢”。 ——明·王磐《咏喇叭》 又如《诗经·豳风·七月》： -2-

诗经与楚辞对中国古代文化的影响&楚辞对诗经的继承

机电工程学院 车辆1班 陈碧云 20110507210001 诗经与楚辞对中国古代文学的影响 《诗经》对于中国古代文学有着极其重要的影响。《诗经》最为突出的艺术特点是赋、比、兴的表现手法，以及四言为主的句式、重章叠句的章法、朴素优美的语言、自然和谐的音节，因此极富艺术感染力。《诗经》的作者直抒胸臆，大胆的把自己的感情表达出来，感情色彩鲜明的对社会现象进行批判与赞赏，这种精神对后代的影响很大。其四言的格式被魏晋的曹操等人学习，后代文学作品中的赋、比、兴也跟其有很大的关系。 楚辞继承了《诗经》的各种写作手法，其中的绝大多数作品都是屈原的作品，表达了他强烈的爱国主义情怀。楚辞的语言采用了楚地民歌的形式，大量运用了方言口语，使语言生动活泼，比兴和神话传说的使用，使楚辞更具浪漫主义色彩。楚辞中的爱国思想带给后人很大的影响，再一个楚辞是我国浪漫主义文学创作的开端，对我国古代的诗歌的发展有着极其重要的作用。 屈原对《诗经》的继承与发展 主题：屈原将《诗经》中的爱国思想发扬，他文章多对社会的黑暗进行揭露，对昏君暴政的愤怒与批判。批判力度比《诗经》大，篇幅更多，对社会起到的的作用更大，影响力更强，对后人有更强的教育作用。 艺术形式、表现手法：屈原沿用了《诗经》的四言，但是又在其基础上进行了发展，句式灵活，并不局限于四言，并且比兴的大量使用也是学习模仿《诗经》的，但在学习模仿的同时，更加娴熟的使用，大量的典故也是直接从《诗经》而来，说明了屈原对《诗经》的继承与发展。 风格：《诗经》主要是民间歌谣，体现了民间文学的特点。而屈原的文章都是楚地民歌并大量运用方言，是具有浓厚地方色彩的方言文学，一定程度上也是屈原对《诗经》的继承与发展。

诗经的现实主义精神对后世影响

《诗经》中的现实主义精神对后世影响在华夏文明灿烂的诗河里，有一个最重要的源头——《诗经》，它所展现的现实主义精神光芒在后世文学创作和文化历程中有着重要影响和深远意义，在中国文学史上永放光芒。孔子曾对《诗经》多次做出很高评价，“诵‘诗三百’，授之以政，不达；使于四方，不能专对：虽多，亦奚何为！”由此可见《诗经》的现实意义中的实用功利性。“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。迩之事父，远之事君。”这是孔子关于诗的社会作用作出的比较系统的理论表达，以及指出的诗的政治功利性。我们这里表述的现实主义精神，不仅仅是指《诗经》的政治教化和社会功利性，还指《诗经》直面现实的艺术特色和《诗经》中表现的情感抒发。它对后世政治、文学创作、社会生活等方面的影响深远而重大。 《诗经》是我国第一部诗歌总集，原名《诗》，或称“诗三百”，全书主要收集了西周初至春秋中叶五百多年间的作品。最后编订成书，大约在公元前六世纪。《诗经》产生的地域，约相当于今陕西、山西、河南、河北、山东及湖北北部一带。作者包括了从贵族到平民的社会各个阶层人士。时代如此之长，地域如此之广，作者如此复杂，显然是经过有目的的搜集整理才成书的。《诗经》的编集，在先秦古籍中没有明确记载，但历史上有著名的“献诗”、“采诗”、“删诗”之说。《国语·周语上》说：“故天子听政，使公卿至于列士献诗。”《汉书·艺文志》中也有采诗之说；“故古有采诗之官，王者所以观风俗，知得失，自考证也。”

由此可见，《诗经》的形成是有统治阶级的大规模参与的，这当中也必然有一定的政治功利性。在对巫史文化的改造完成以后，统治阶级创造了旨在维护宗法社会秩序和强化宗法观念的正统诗歌，即《诗经》中的祭颂诗和怨刺诗。祭颂诗是配合祭祀祖先、耕种藉田、丰收后的报祭礼，对先王列祖、社稷自然表示崇高敬意，并祈求保佑的诗歌。在这类诗中，统治阶级往往把现实政治的需要托之祖先和神的旨意，通过塑造古典膜拜，达到控制现实的目的。而怨刺诗无论赞颂还是刺怨，都建筑在宗法伦理原则的基石之上。中国很早便有“诗言志”的传统，在诗中加入个人政治情感而间接影响政治的苗头便由此出现，后世一些政治讽咏诗多少都有其影响的痕迹在里面。从两汉乐府诗歌，到汉代的《古诗十九首》，到司马迁的《史记》，到唐初陈子昂的诗歌革新运动，到伟大的现实主义作家杜甫，再到白居易的新乐府运动······无一不是《诗经》现实主义精神的继承和发展。 《诗经》面对现实，在一些反映婚姻爱情生活的诗作中表现得尤为明显。这类诗在《诗经》中占有很大比重，不仅数量多，而且内容十分丰富。既有反映男女相慕相恋、相思相爱的的情诗，如《周南·关雎》中写男子对女子的爱慕，以一种大胆浪漫的形式表现出来，贴近现实，抒发心中的喜爱之情；又有反映婚嫁场面、家庭生活的诗，如《周南·桃夭》中对将出嫁女子的祝福，“桃之夭夭，灼灼其华。之子于归，宜其室家。”《周南·汝坟》中妻子对远征丈夫的思念和丈夫归家后的欣喜，寥寥几句便将现实生活的场景和心理刻画的栩栩如生。“遵彼汝坟，伐其条枚，未见君子，惄如调饥。遵彼汝坟，伐其

诗经楚辞中的现实主义和浪漫主义传统对后世的影响

诗经楚辞中的现实主义和浪漫主义传统对后世的影响。 答：《诗经》是我国古代现实主义的源头，从多方面反映了当时的时代特征与生产情况，其现实主义特征大多体现在《国风》中，如《硕鼠》、《伐檀》、《七月》讽刺了奴隶主的贪婪残暴，奴隶的悲惨生活，《君子于役》、《伯兮》反映了当时的战争以及不合理的兵役制度，以及许多爱情诗，如《木瓜》、《溱洧》表现了男女之间的情感等，十分真实地刻画了当时的社会面貌。在后世文学中这种传统也被继承，汉乐府中的许多诗歌，如《妇病行》、《孤儿行》等反映了民众的疾苦。“属累君两三孤子，莫我儿饥且寒，有过慎莫笪笞，行当折摇，思复念之!”《妇病行》中病妇的深切叮嘱不禁让人动容，让人更加真切的体会到当时一个穷苦家庭的悲哀。《战城南》、《十五从军征》则刻画了战争的残酷，“朝行出攻，暮不夜归”，又或许是“羹饭一时熟，不知贻阿谁”的伤悲。唐代的伟大诗人杜甫也是现实主义传统的又一继承者，他的许多作品如《兵车行》、《北征》等生动地反映了当时动荡的社会，“君不见青海头，古来白骨无人收”，“夜深经战场，寒月照白骨”，体现了战争的惨烈，《丽人行》、《自京赴奉先咏怀五百字》等作品讽刺了统治者奢靡生活，让我们能更近的去了解与感受当时的社会，体会古代劳动者们的情感。 而楚辞中体现的浪漫主义传统也在文学中熠熠生辉，楚辞中的代表作《离骚》大量运用神话传说构建一个恢弘富丽，仿若仙人故居的绚丽世界，而诗人屈原则借以这个世界表达自己对于善恶、美丑、人生的爱憎，表达自己“虽九死其犹未悔”的精神以及深厚的爱国情感。而唐代诗人李白作为屈原的后学者继承了屈原的浪漫主义，成为了浪漫主义高峰上的杰出代表。他的诗歌中充满了饱满的情感以及自己的理想抱负，“抚剑夜吟啸，雄心日千里”，在遭受打击后又经历消沉“处世若大梦，胡为劳其生”，在《梦游天姥吟留别》同样以他丰富的想象力创造美轮美奂的仙境。而唐朝另一位具有才华的诗人李贺，同样也是浪漫主义的传承人，他的

诗经对后世文学的重大影响

诗经对后世文学的重大 影响 文件管理序列号：[K8UY-K9IO69-O6M243-OL889-F88688]

《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。 三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。 四、《诗经》对我国后世诗歌体裁结构、语言艺术等方面，也有深广的影响。曹操、嵇康、陶渊明等人的四言诗创作直接继承《诗经》的四言句式。后世箴、铭、诵、赞等文体的四方言句和辞赋、骈文以四六句为

基本句式，也可以追溯到《诗经》。总之，《诗经》牢笼千载，衣被后世，不愧为中国古代诗歌的光辉起点。 屈赋的艺术成就对后世也有着巨大的影响。鲁迅说屈原的作品“逸响伟辞，卓绝一世”，楚辞对中国文学史产生了极其深远而广泛的影响。《诗经》在中国文学史上具有崇高的地位和深远的影响，奠定了我国诗歌的优良传统，哺育了一代又一代诗人，我国诗歌艺术的民族特色由此肇端而形成。 一、《诗经》主要是抒情言志之作。从《诗经》开始，我国诗歌沿着《诗经》开辟的抒情言志的道路前进，抒情诗成为我国诗歌的主要形式。 二、《诗经》表现出的关注现实的热情、强烈的政治和道德意识、真诚积极的人生态度，被后人概括为“风雅”精神，直接影响了后世诗人的创作。屈原《离骚》、汉乐府诗、建安诗人都是这种精神的直接继承。后世诗人往往倡导“风雅”精神，来进行文学革新。如陈子昂、杜甫、白居易和新乐府诸家，都是“风雅”精神的体现。 三、比兴在艺术表现手法上为后代作家提供了学习的典范。《诗经》中触物动情，运用形象思维的比兴，塑造鲜明的艺术形象，构成情景交融的艺术境界，对我国诗歌的发展具有重大的意义。汉乐府民歌、古诗十九首，明显是对《诗经》起兴手法的继承。比兴的运用，形成了我国古代诗歌含蓄蕴藉、韵味无穷的艺术特点。

中国古代文学对现当代文学的影响

请列出十部对中国现代文学发生影响深远的中国古代文学作品和著作。写出作品，名称，影响的具体案例和时间。 1.《诗经》 现实主义和浪漫主义传统的源流，对文学研究会和创造社的影响。 重章叠句，对偶排比对白话新诗的影响 刘大白《月蚀》、《寂寞》、，《梦底交通》，《邮吻》等。 周作人论文学的本质是“作者的情感的表现”时，就特别援引《毛诗序》中“情动于中而形于言”的话作为立论的根据。 周作人：《新文学的要求》，1920年1月8日《晨报副刊》 2.孔子《论语》 《新版中国古代思想史论》，李泽厚，天津社会科学院出版社，2008年5月第1版 P11:《论语》讲“礼”甚多，鲜明表示孔子对当时“礼”的破坏毁弃痛心疾首，要求人们从各方面恢复或遵循“周礼”。 P15: 孔子在这个动荡的变革年代，明确地站在保守、落后的一方。 打倒孔家店 五四新文学运动批判的对象，新文化阵营与林纾的论争 李大钊《新旧思潮之激战》，1919;蔡元培《答林君琴南函》,1919-13-21 批学衡派 创作方面：鲁迅《狂人日记》。 P18: 孔子讲“仁”是为了释“礼”，与维护“礼”直接相关。 P30: 对待人生、生活的积极进取精神，服从理性的清醒态度，重实用轻思辨，重人事轻鬼神，善于协调群体，在人事日用中保持情欲的满足与平衡，避开反理性的炽热迷狂和愚盲服从……它终于成为汉民族的一种无意识的集体原型现象，构成了一种民族性的文化－心理结构。 文学研究会，“为人生”的文学观念 P34:由于实践理性对情感经常采取克制、引导、自我调节的方针，所谓以理节情，“发乎情止乎礼义”，这也就使生活中和艺术中的情感经常处在自我压抑的状态中，不能充分地痛快地倾泄表达出来。 新月派“理智节制情感”的主张？ 3.屈原《离骚》为代表的《楚辞》 郭沫若 郭沫若评价屈原：“中国有史以来的第一个伟大的诗人要推数屈原”。――《历史人物·屈原研究》 1920年12月，创作了诗剧《湘累》，赞美屈原的反传统精神。 1926年，参加北伐随军路过汩罗时，赋《过汩罗江感怀》一诗凭吊屈原。 浪漫主义风格的影响 王国维1906年初的《屈子文学之精神》，对屈原文学精神所做的全面的多角度的梳理，就凸显了王国维文艺批评的“援外入内”改造中国文论的近代特点。而且这也成为后来论析王国维美学的主导路径。 王国维对屈原文学精神的分析，统合观之，就是充分肯定了屈原的主体人格精神及其以之为基础的文学创造精神。这种主体人格精神就是屈原文学精神的核心与本源，并由此认为

论楚辞对汉诗的影响

塑兰堂兰！塑至堡堂：兰蕉堑鲨堡童竺墅堕————————。！一 论楚辞对汉诗的影响 孟修祥 （荆州师范学院文学院，湖北荆州４３４１００） 摘要：汉诗大抵包括楚歌、乐府、文人五言诗。楚歌在艺术彤式上与楚辞宾无区剐；乐府中的部分作品变化楚辞而创为三言体；丈人五言诗“风神或近楚《骚》”。艺术情调上．楚歌本身就具有哀怨悲凉的情调，而屈、宋叉把这种悲凉之音加之以妻为深沉的内涵．形成“以悲为美”的审美倾向；汉代下层文人的人生悲剧命运，促使他们在创作中自觉认同楚辞的创作倾向。从而使这种情调在汉代的楚歌、乐府与文人五言诗中再度复现。 关键词：楚辞；汉诗；影响；以悲为美 中圈分类号：１２２２文献标识码：Ａ文章编号：１００６—６３６５（２００３）０５－０００９－０５ 诗歌自《诗经》、《楚辞》后，发展到汉代，进入ｒ一个新的历史阶段：ｆｌ】ｍｊ：汉赋在整个文坛处ｆ垄断地位，诗人已完全边缘化，传统的诗歌观念不认可新的诗歌，其结果是，汉代无论著名‘』Ｉｆ！｝｝的诗人之所作大多不留名姓。由于诗作者不以追求功利为目的，其所作更符合诗的本质意义，去矫揉造作、无病呻吟之弊，无华丽词句、奇巧的讲究，天然无饰、风华自山。或直接反映现实生活之奉真状貌，或直抒心底之抑郁悲伤，作品不多，１：【＿ｉ大多保持了诗歌也有的本质特性。逯钦立先生的《先秦汉魏晋南北朝诗?汉诗》将汉代诗歌大抵分为楚歌、汉乐府、文人五言诗三类。据该著统计，汉诗作者有名姓者，约六Ｉ－母：人，其余皆为无名氏作者。我们不妨以之为据，从楚辞对汉诗的影响与汉诗对楚辞的接受之关系来作一分析。 一、楚辞与楚歌 楚歌，从楚国原始初民中流行的载歌载舞的艺术形式，到屈原、宋玉创作楚辞，楚歌经过了第一次雅化。而楚歌并不闲为经过雅化而衰减其魅力，仍然在楚人中被传播，被接受。汉高祖刘邦的《大风歌》是１２０人组成的配乐大台唱的歌词．到文帝时，《大风歌》被编成大型歌舞．列为宗庙祭祀颂歌．称为“三侯之章”。刘邦的爱姬唐¨Ｊ夫人的《房中乐》，汉武帝的《瓠子歌》、《秋风辞》、《天马歇》等，盛行ｒ宫廷，成为一种优雅的艺术形式。楚歌作为配乐歌唱的岂术样式，其词也就是诗。《汉书?岂文志》论《诗经》公：“《书》同：“诗言志，歌永言。”故哀乐之心感，而歌咏之声发。诵其肓谓之诗，咏其声谓之歌。”这既是在沦《涛择》的特点，耐时也是在阐明诗‘ｊ歌的区别。现在保存下来的楚歌的歌词，也就是岩时可以歌唱的诗。与之相比较，楚辞不过是经屈、宋雅化的诗，《九歌》从“亵慢淫荒，垮有不可道者”的民间祭祀之歌。经屈原“更定其词．太奠泰甚”，成为优雅的抒情诗，就是最典型的例子。在汝代，楚辞成为供人们诵读的案头文学，也主要是从雅的打喵，直接影响汉赋和汉代骚体诗的创作。 从本质上说，楚辞‘ｊ楚歌，二：者并无太大的差异：以抒情特征而沦，楚辞与楚歌都是以哀怨悲伤为主调。救代楚歌的流行有?定的阶段性，秦末汉初，伴随农民起义上战场，进宫廷。西汉前期义由１：围绕帝国的巩嗣和皇权的争夺，出现尖锐而残酷的争斗，残酷而充满血腥昧的政治斗争，导致了一幕幕宫廷悲剧上演。每当王侯的一幕悲剧即将结束之时，便有他们的绝命辞出现，这些绝命辞都是楚歌的形式。 赵王刘友，为刘邦姬妾所生。吕氏擅权，无所不为．婚姻也成为了政治斗争的一种形式，她强迫刘友娶吕女为后，刘友根本就不爱她们，结果是出于歧治目的的婚姻，造成了刘友的生命悲剧。据《汉书》本传记载：“孝惠时，友以诸吕女为后，不爱，爱它姬。诸吕女谗之于太后，太后怒，铝赵王置邸，令卫围守之。赵王饿，乃作歌，遂幽北：”其歌：“诸吕用事兮刘氏微，迫胁王侯兮强授我妃。我妃既妒兮湮我以恶．谗女乱国兮上曾不寤。我无忠臣兮何故靠困．自快中野兮苍天ｌｉ直！ｒ嗟不可悔兮宁早自贱。为王饿北兮谁者怜之！吕氏绝理兮托天撤仇！”这苗绝命敬中饱禽有身不由己的悲痛，有对吕氏々权的控诉．有时诸吕女咬牙‘切齿的仇恨，悲怨交织。真实地揭示出汉初宫廷斗争的残酷性： 冉看燕王刘旦的的绝命词，也是用楚歌写成。据《汉书》燕王刘阻本传载，剌旦为武帝第四子，昭帝时，他企｜冬Ｉ 收稿｝｛期：２００３—０４—１５ 作者简介：矗修祥（１９５６一），男．湖北灭ｆＪ人．荆州师范学院文学院教授，文学硕士，主要研究方向为中国古代文学。